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笔走千山——访著名画家李采
心游万仞& 笔走千山
——访著名画家李采
本刊记者　韩艳
中国山水画是中华民族文化的重要组成部分，有自己独立的绘画美学体系，在世界绘画上独树一帜。无论是巧妙饱满的构图还是深沉厚重的笔墨，无论是高山巨壑还是一树一石，无不彰显作画者深厚的艺术功底。
在冬日一个温暖的午后，记者采访了以山水画见长的李采先生。李采先生的画作清流急湍水波荡漾，古木参天沟壑纵横，十分重视水墨形式和笔墨魅力的表现与美感传达。先生年逾古稀，但声音洪亮、精神矍铄，每天依旧要创作、绘画几个小时，而且他习惯把宣纸挂在墙上作画，这更令记者钦佩不已。
丝绸之路组画之《丝绸之路锦绣峰》& 246cm×98cm
测绘地形开始钟情山水画
李采年少时在洛阳大屯镇关帝庙入伍，十几岁时参加了抗美援朝战争。李采是首长的警卫员，回忆起战时经历，李采把我的思绪也带回到那段烽火硝烟的岁月。李采白天跟首长在前线视察，晚上回到阵地后向警卫员班长汇报工作，并接受班长的培训。七个警卫员都要参加培训，其中有一个月的培训主要是识图管图，那段时间每位警卫员都背着一只手枪、一个望远镜和一筒图纸。第一次学习识图李采就读懂了等高线，并学会了依照地图摆沙盘。一次偶然的机会，李采摆的沙盘受到了首长的表扬，首长看李采对军事地图钻研较精，决定送他去军校学习军事指挥，而当时李采家祖却要他继承传统中医。首长对李采说：“中医虽重要，军事指挥、加强国防建设更重要。要培养现代化的指挥员，就选到你了！”
丝绸之路组画之《丝绸之路第一峰》& 188cm×98cm
李采到了军校，入校考试成绩是最好的，被任命为中队长，负责一个教学班的管理和辅导。因图上作业熟练，他的成绩一直名列前茅，李采因所绘的图复原后实景相符，受到过校领导的表彰。李采所学军事地形学，是以等高线表示地形地貌的学科，凭借地图上高程相等相邻各点所连成的闭合曲线，可以识别和演示各种地貌。李采需时常登山测地绘图，然后回到校园依图制作沙盘，再将沙盘还原成地图，演化沙盘地图互换。这些工作极大地激发了他写生绘画的兴趣，李采也体会了许多绘画心得，这便成了李采一生钟爱山水画的源头。
中国人文七十二圣贤峰组画之《中山峰》& 241cm×98cm
融易经精髓自成一家
李采军校毕业后分配到英雄部队，1960年因西藏问题，李采被派到54军参加剿匪和民主改革，结识了军中著名画家黄胄。李采在帐前拜黄胄为师，并请黄胄点评他的画作《雪山雄鹰》。黄胄说：“你是研究军事地形学的，用军事地形学和易经理念绘制山水画，自有独特性。”他猛吸烟又诙谐地说：“谁家中堂挂毛驴啊！真正的山水画是受欢迎的，但现在绘山水画的大家没有一个是学军事地形学的。用《介子园》中的画法画，画山无雄气，绘水无灵气，写生无生气！”黄胄的话如醍醐灌顶，李采一直铭记在心。
李采慢慢开始明白，要想创作有灵魂的好作品，一定要走出去，只有深入大自然，亲身体验自然生成的山水、丘壑，与自然交流，聆听山水的韵律，才能画出每座山的意境；用李采的话说，是“胸怀万象去，存活自我归”。每一次写生，无论是对人生还是对艺术，都是一次荡涤、滤静、丰富的过程，这样的过程需要开放的心态和开阔的视野。李采与群山大美相融感悟，人性与自然的深刻对话，以及对自我价值的理解，都最终融进了他的画作中。悟性自然，其实是灵活运用等高线还原山岳的宏观微观，正如李采所认为的，山是有智慧有灵性的。李采体悟着造化之奥妙，感受着自然之神奇，将身心、情感融入一座座大山之中，山川即我，我即山川，非我非物。
中国人文七十二圣贤峰组画之《昌黎峰》& 2339cm×89cm&
李采将测绘版图逐渐演化为绘画艺术，还注入了易经的理念。阴阳八卦、六十四卦、三易、四象、五行、六和、天人合一、九五之尊等等，都是绘画艺术的生命元素。一幅好的山水画，应是“厚德载物”的体验。《周易·乾》：“君子学以聚之，问以辩之，宽以居之，仁以行之”。这样画山水，总体严谨，山势峭峻，近景出彩，中景出神，远景无尽，奥秘幽深。笔墨沉厚浑朴而不失腴润秀雅，层次分明而浑然一体，构图繁复而笔法简洁，虚实相生，烟云流润，气势恢弘，境界清幽，意趣深远，深得山水之真趣。
李采认为，首先，要赋予山的神气，突出主题思想，如《报晓峰》《青莲峰》《禹王峰》《红军峰》《屈原问天峰》《蟠龙山抗日英雄峰》等。每幅作品均具史实和典故。其次，打定框架，使山体由四象结构群体展开，每组山体均具北玄武，东青龙，西白虎。主峰定位玄武，次峰青龙，配峰白虎。主峰前开阔（明堂），若设朱崔，宜小（土丘、小树），水流。突出主峰山体之外，每组山体均以“椅”、“状”、“三山制”组景，以造成许多峰岭坳沟。再次，按《三易》注魂，即《连山易》，象山出云，连绵不绝，仙气兴盛。《归藏易》，象生万物，归藏其中，景物丰厚。《周易》，广大精微，天地人和，丰富多彩。山山层面，阴阳分明，立体感自强。其四，若画寺庙古建筑，要按九五之尊比例，与山水景观相得益彰，且以自然景观为重，切勿人为破坏自然生态环境。面对大山的学子，我问大山，大山问我。一位秦岭老农看了我的画说：“山无大树枉为山！您这幅画就好在近景树大”。
中国人文七十二圣贤峰组画之《继光峰》& 236Cm×96cm
李采一直以来认真地吸收着优秀的传统山水画理论与技法，不拘一格地为己所用。气韵出于墨，生动出于笔，发墨质朴浑厚，用笔雄健活泼，既有南方山水所特具的书卷之气，又兼融于北方山水的大气沉雄，从而形成他的幽旷深远，率真闲雅，物态严凝，气壮雄逸的画风。
李采不满足于笔墨再现丘壑的状物功能，也不囿于一家一法的局限，而是含英咀华，集众家之长，自成一家。李采每到一处，对自然景色和绘画创作都有独到见解。迫塞繁密中见天地宽广，错落交叠中显沉厚松活，烟云苍茫中呈云蒸霞蔚，望之气象万千，神采粲然，扑人眉宇。他的作品加强了山水前后空间层次的布局，峰峦的大小对照，云雾的穿插呼应，树丛的高低参差，瀑布、溪涧流淌的急缓，明显地靠近着感性的真实。
中国人文七十二圣贤峰组画之《郑成功峰》& 248cm×98cm
七十二圣贤峰绘出中国画精髓
李采对劲峭挺拔、雄奇壮阔的祖国河山，有一种偏爱得近乎神圣的情愫。为了尽得山水的风骨，李采常不辞艰辛地在崇山峻岭中寻幽探微，足迹遍及神州大地，多年来，他将一座座山峰踩在脚下，把一幅幅美景尽收笔底。
在李采创作的众多绘画题材中，最著名的莫过于他的《中国人文七十二圣贤峰》。谈起李采为何二十余年不辞辛苦地攀登祖国的群山峻岭，并画出七十二贤峰，李采说起了他的情结。十一岁那年春天，李采和父亲一起攀登泰山。父亲告诉他，登泰山，要心诚，心诚比泰山重；登玉皇顶，拜罢玉皇才准休息。怎么拜玉皇？原来父亲在登山的药褡里套层里藏两棵兰草和一把水果刀。父亲说，咱父子登玉皇顶，祭老祖宗和历代圣人，需种兰花两棵，磕头仨个！他让我挖坑，一起种上，就像在家院种花那样。父亲问，知道为何在此种兰花吗？李采答，兰花高洁，代表人的生命，用生命祭祖；再说，兰草入药，养阴生津，润肺清心，“莫道闲庭草，玉皇顶上荣”。父亲笑了，“还有下联呢”？“李白咏孤处，采子鉴东峰！”父亲又笑了，说：“李采，你有点文采！兰草的根茎入药，生脉之功。种兰，可谓一脉相承。人生无论险境危命，都要忠于祖国忠于祖宗！泰山五岳独尊，而我们要崇敬历代圣人！”几十年过去了，李采时常忆起此景，自然爱上了大山，便赋入了大山的神魂。
中国人文七十二圣贤峰组画之《屈原问天峰》& 236cm×96cm
李采开始创作《中国人文七十二圣贤峰》源于李采的一位老首长，老红军王德清。在王德清任湖北省军区政委时，李采去看望他。王德清在诗书画创作方面，给了李采很多鼓励，临别时，送李采一本书《中国人文七十二圣贤》。这本书介绍了中国古代七十二圣贤的主要事迹，李采回家后一口气读完，受到很大的触动。李采说：“他们都是圣贤，对中国历史进程作出了重大贡献。我所攀登的大山，都有这些圣贤的足迹和留下的诗文，以及传说、故事等，但书中却很少提及圣贤们的山水情怀。于是，我结合笔记、写生、照片、史志资料等，用圣贤们攀过的山及其诗文所描绘山色和抒发的情怀，绘作七十二圣贤峰并诗七绝。”
李采时常翻读的是《毛泽东选集》《毛泽东批注二十四史》《中国通史》《习近平谈治国理政》等，时常为书中引用中国历代圣贤的经典言论而感动。李采告诉记者，“毛泽东说过，中国历代政治家、哲学家、思想家，有共同特点，那就是他们都是改革家，是伟大的爱国者。他们是中华民族优秀文化的杰出代表。对我来说，以诗书画尤其山水画的艺术载体来学习中国历代圣贤和英雄人物，是我应尽的历史责任”。
蜿蜒的群山、巍峨的青峰、流泻的飞瀑、奔涌的山泉、苍翠挺拔的奇松、鬼斧神工的裸岩，还有山麓那林木掩荫的房舍、山间那清幽流水的小桥、山顶那凌空远眺的亭榭……这些都是李采笔下一幅幅画作中令人神驰的描绘。“用祖国神奇的名山大川，歌颂中国历代圣贤。也可以说，是以中国历代圣贤的爱国情怀，还原中国历代圣贤的大山般的英雄形象。神州因代有圣贤而神，中华以英雄辈出而华，这就是我所要画的七十二圣贤峰！”
抗日战争胜利组画之《蟠龙抗日峰》& 181cm×76cm
舍得之间尽显大家风范
李采行走祖国山河大川，遍寻贤人遗迹过程中，深谙民之疾苦。李采每年都会向社会、革命老区、贫困地区、小康村塞、农业富硒基地等捐赠价值千万元以上的书画，今年更是一次性向武夷山区捐赠书画价值1200万元以上。李采身份和画作价值虽高，但记者注意到他平时为人却很朴实，举手抬足之间让人倍感亲切。李采说，得之坦然方为得，失之淡然方为失，这两句话体现的是画家广阔的胸襟和热烈的情怀！李采的学养、气度、人格是他作品的支撑，而他的作品所承载的是厚重的文化历史与人文精神，这正是李采先生山水画的价值所在。
中国人文七十二圣贤峰组画之《成汤峰》 &278cm×96cm
&【人物档案】
李采，字子刚，又字仲然，号定都山人，1947年生，中国中外名人文化研究会理事。师从黄冑、张公、李燕杰，习以军事地形学和易经理念绘制山水人文景观。其作题材广泛，意境新颖，层次分明，立体感强；悟性自然，山富骨气，云富仙气，水富灵气。所创重大题材组画，诸如《中国人文七十二圣贤峰》《重走红军长征路》《抗日战争英雄峰》《丝绸之路》《小康之路》《中国民俗文化》等均达艺品、精品、珍品三品境界。
重走红军长征路组画之《思源峰》& 318cm×96cm
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　　心游万仞
　　笔走千山
——访著名画家李采
　　?? 本刊记者 韩艳
　　中国山水画是中华民族文化的重要组成部分，有自己独立的绘画美学体系，在世界绘画上独树一帜。无论是巧妙饱满的构图还是深沉厚重的笔墨，无论是高山巨壑还是一树一石，无不彰显作画者深厚的艺术功底。
　　在冬日一个温暖的午后，记者采访了以山水画见长的李采先生。李采先生的画作清流急湍水波荡漾，古木参天沟壑纵横，十分重视水墨形式和笔墨魅力的表现与美感传达。先生年逾古稀，但声音洪亮、精神矍铄，每天依旧要创作、绘画几个小时，而且他习惯把宣纸挂在墙上作画，这更令记者钦佩不已。
　　?? 丝绸之路组画之《丝绸之路锦绣峰》 246cm×98cm
　　测绘地形开始钟情山水画
　　李采年少时在洛阳大屯镇关帝庙入伍，十几岁时参加了抗美援朝战争。李采是首长的警卫员，回忆起战时经历，李采把我的思绪也带回到那段烽火硝烟的岁月。李采白天跟首长在前线视察，晚上回到阵地后向警卫员班长汇报工作，并接受班长的培训。七个警卫员都要参加培训，其中有一个月的培训主要是识图管图，那段时间每位警卫员都背着一只手枪、一个望远镜和一筒图纸。第一次学习识图李采就读懂了等高线，并学会了依照地图摆沙盘。一次偶然的机会，李采摆的沙盘受到了首长的表扬，首长看李采对军事地图钻研较精，决定送他去军校学习军事指挥，而当时李采家祖却要他继承传统中医。首长对李采说：“中医虽重要，军事指挥、加强国防建设更重要。要培养现代化的指挥员，就选到你了！”
　　?? 丝绸之路组画之《丝绸之路第一峰》 188cm×98cm
　　李采到了军校，入校考试成绩是最好的，被任命为中队长，负责一个教学班的管理和辅导。因图上作业熟练，他的成绩一直名列前茅，李采因所绘的图复原后实景相符，受到过校领导的表彰。李采所学军事地形学，是以等高线表示地形地貌的学科，凭借地图上高程相等相邻各点所连成的闭合曲线，可以识别和演示各种地貌。李采需时常登山测地绘图，然后回到校园依图制作沙盘，再将沙盘还原成地图，演化沙盘地图互换。这些工作极大地激发了他写生绘画的兴趣，李采也体会了许多绘画心得，这便成了李采一生钟爱山水画的源头。
　　?? 中国人文七十二圣贤峰组画之《中山峰》 241cm×98cm
　　融易经精髓自成一家
　　李采军校毕业后分配到英雄部队，1960年因西藏问题，李采被派到54军参加剿匪和民主改革，结识了军中著名画家黄胄。李采在帐前拜黄胄为师，并请黄胄点评他的画作《雪山雄鹰》。黄胄说：“你是研究军事地形学的，用军事地形学和易经理念绘制山水画，自有独特性。”他猛吸烟又诙谐地说：“谁家中堂挂毛驴啊！真正的山水画是受欢迎的，但现在绘山水画的大家没有一个是学军事地形学的。用《介子园》中的画法画，画山无雄气，绘水无灵气，写生无生气！”黄胄的话如醍醐灌顶，李采一直铭记在心。
　　李采慢慢开始明白，要想创作有灵魂的好作品，一定要走出去，只有深入大自然，亲身体验自然生成的山水、丘壑，与自然交流，聆听山水的韵律，才能画出每座山的意境；用李采的话说，是“胸怀万象去，存活自我归”。每一次写生，无论是对人生还是对艺术，都是一次荡涤、滤静、丰富的过程，这样的过程需要开放的心态和开阔的视野。李采与群山大美相融感悟，人性与自然的深刻对话，以及对自我价值的理解，都最终融进了他的画作中。悟性自然，其实是灵活运用等高线还原山岳的宏观微观，正如李采所认为的，山是有智慧有灵性的。李采体悟着造化之奥妙，感受着自然之神奇，将身心、情感融入一座座大山之中，山川即我，我即山川，非我非物。
　　?? 中国人文七十二圣贤峰组画之《昌黎峰》 2339cm×89cm
　　李采将测绘版图逐渐演化为绘画艺术，还注入了易经的理念。阴阳八卦、六十四卦、三易、四象、五行、六和、天人合一、九五之尊等等，都是绘画艺术的生命元素。一幅好的山水画，应是“厚德载物”的体验。《周易·乾》：“君子学以聚之，问以辩之，宽以居之，仁以行之”。这样画山水，总体严谨，山势峭峻，近景出彩，中景出神，远景无尽，奥秘幽深。笔墨沉厚浑朴而不失腴润秀雅，层次分明而浑然一体，构图繁复而笔法简洁，虚实相生，烟云流润，气势恢弘，境界清幽，意趣深远，深得山水之真趣。
　　李采认为，首先，要赋予山的神气，突出主题思想，如《报晓峰》《青莲峰》《禹王峰》《红军峰》《屈原问天峰》《蟠龙山抗日英雄峰》等。每幅作品均具史实和典故。其次，打定框架，使山体由四象结构群体展开，每组山体均具北玄武，东青龙，西白虎。主峰定位玄武，次峰青龙，配峰白虎。主峰前开阔（明堂），若设朱崔，宜小（土丘、小树），水流。突出主峰山体之外，每组山体均以“椅”、“状”、“三山制”组景，以造成许多峰岭坳沟。再次，按《三易》注魂，即《连山易》，象山出云，连绵不绝，仙气兴盛。《归藏易》，象生万物，归藏其中，景物丰厚。《周易》，广大精微，天地人和，丰富多彩。山山层面，阴阳分明，立体感自强。其四，若画寺庙古建筑，要按九五之尊比例，与山水景观相得益彰，且以自然景观为重，切勿人为破坏自然生态环境。面对大山的学子，我问大山，大山问我。一位秦岭老农看了我的画说：“山无大树枉为山！您这幅画就好在近景树大”。
　　?? 中国人文七十二圣贤峰组画之《郑成功峰》 248cm×98cm
　　李采一直以来认真地吸收着优秀的传统山水画理论与技法，不拘一格地为己所用。气韵出于墨，生动出于笔，发墨质朴浑厚，用笔雄健活泼，既有南方山水所特具的书卷之气，又兼融于北方山水的大气沉雄，从而形成他的幽旷深远，率真闲雅，物态严凝，气壮雄逸的画风。
　　李采不满足于笔墨再现丘壑的状物功能，也不囿于一家一法的局限，而是含英咀华，集众家之长，自成一家。李采每到一处，对自然景色和绘画创作都有独到见解。迫塞繁密中见天地宽广，错落交叠中显沉厚松活，烟云苍茫中呈云蒸霞蔚，望之气象万千，神采粲然，扑人眉宇。他的作品加强了山水前后空间层次的布局，峰峦的大小对照，云雾的穿插呼应，树丛的高低参差，瀑布、溪涧流淌的急缓，明显地靠近着感性的真实。
　　?? 中国人文七十二圣贤峰组画之《继光峰》 236cm×96cm
　　七十二圣贤峰绘出中国画精髓
　　李采对劲峭挺拔、雄奇壮阔的祖国河山，有一种偏爱得近乎神圣的情愫。为了尽得山水的风骨，李采常不辞艰辛地在崇山峻岭中寻幽探微，足迹遍及神州大地，多年来，他将一座座山峰踩在脚下，把一幅幅美景尽收笔底。
　　在李采创作的众多绘画题材中，最著名的莫过于他的《中国人文七十二圣贤峰》。谈起李采为何二十余年不辞辛苦地攀登祖国的群山峻岭，并画出七十二贤峰，李采说起了他的情结。十一岁那年春天，李采和父亲一起攀登泰山。父亲告诉他，登泰山，要心诚，心诚比泰山重；登玉皇顶，拜罢玉皇才准休息。怎么拜玉皇？原来父亲在登山的药褡里套层里藏两棵兰草和一把水果刀。父亲说，咱父子登玉皇顶，祭老祖宗和历代圣人，需种兰花两棵，磕头仨个！他让我挖坑，一起种上，就像在家院种花那样。父亲问，知道为何在此种兰花吗？李采答，兰花高洁，代表人的生命，用生命祭祖；再说，兰草入药，养阴生津，润肺清心，“莫道闲庭草，玉皇顶上荣”。父亲笑了，“还有下联呢”？“李白咏孤处，采子鉴东峰！”父亲又笑了，说：“李采，你有点文采！兰草的根茎入药，生脉之功。种兰，可谓一脉相承。人生无论险境危命，都要忠于祖国忠于祖宗！泰山五岳独尊，而我们要崇敬历代圣人！”几十年过去了，李采时常忆起此景，自然爱上了大山，便赋入了大山的神魂。
　　?? 中国人文七十二圣贤峰组画之《屈原问天峰》 236cm×96cm
　　李采开始创作《中国人文七十二圣贤峰》源于李采的一位老首长，老红军王德清。在王德清任湖北省军区政委时，李采去看望他。王德清在诗书画创作方面，给了李采很多鼓励，临别时，送李采一本书《中国人文七十二圣贤》。这本书介绍了中国古代七十二圣贤的主要事迹，李采回家后一口气读完，受到很大的触动。李采说：“他们都是圣贤，对中国历史进程作出了重大贡献。我所攀登的大山，都有这些圣贤的足迹和留下的诗文，以及传说、故事等，但书中却很少提及圣贤们的山水情怀。于是，我结合笔记、写生、照片、史志资料等，用圣贤们攀过的山及其诗文所描绘山色和抒发的情怀，绘作七十二圣贤峰并诗七绝。”
　　李采时常翻读的是《毛泽东选集》《毛泽东批注二十四史》《中国通史》《习近平谈治国理政》等，时常为书中引用中国历代圣贤的经典言论而感动。李采告诉记者，“毛泽东说过，中国历代政治家、哲学家、思想家，有共同特点，那就是他们都是改革家，是伟大的爱国者。他们是中华民族优秀文化的杰出代表。对我来说，以诗书画尤其山水画的艺术载体来学习中国历代圣贤和英雄人物，是我应尽的历史责任”。
　　蜿蜒的群山、巍峨的青峰、流泻的飞瀑、奔涌的山泉、苍翠挺拔的奇松、鬼斧神工的裸岩，还有山麓那林木掩荫的房舍、山间那清幽流水的小桥、山顶那凌空远眺的亭榭……这些都是李采笔下一幅幅画作中令人神驰的描绘。“用祖国神奇的名山大川，歌颂中国历代圣贤。也可以说，是以中国历代圣贤的爱国情怀，还原中国历代圣贤的大山般的英雄形象。神州因代有圣贤而神，中华以英雄辈出而华，这就是我所要画的七十二圣贤峰！”
　　?? 抗日战争胜利组画之《蟠龙抗日峰》 181cm×76cm
　　舍得之间尽显大家风范
　　李采行走祖国山河大川，遍寻贤人遗迹过程中，深谙民之疾苦。李采每年都会向社会、革命老区、贫困地区、小康村塞、农业富硒基地等捐赠价值千万元以上的书画，今年更是一次性向武夷山区捐赠书画价值1200万元以上。李采身份和画作价值虽高，但记者注意到他平时为人却很朴实，举手抬足之间让人倍感亲切。李采说，得之坦然方为得，失之淡然方为失，这两句话体现的是画家广阔的胸襟和热烈的情怀！李采的学养、气度、人格是他作品的支撑，而他的作品所承载的是厚重的文化历史与人文精神，这正是李采先生山水画的价值所在。
　　?? 中国人文七十二圣贤峰组画之《成汤峰》 278cm×96cm
　　【人物档案】
李采，字子刚，又字仲然，号定都山人，1947年生，中国中外名人文化研究会理事。师从黄冑、张公、李燕杰，习以军事地形学和易经理念绘制山水人文景观。其作题材广泛，意境新颖，层次分明，立体感强；悟性自然，山富骨气，云富仙气，水富灵气。所创重大题材组画，诸如《中国人文七十二圣贤峰》《重走红军长征路》《抗日战争英雄峰》《丝绸之路》《小康之路》《中国民俗文化》等均达艺品、精品、珍品三品境界。
　　?? 重走红军长征路组画之《思源峰》 318cm×96cm
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