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1到2是大二度，2变为#2再增一个半音，就是增二度

音程中的音数计算是与音程计算同时进行的，音数，是用作判断音程性质的重要依据，单独地计算音数，没有多大的意义。
音数，是指音程中所含的半音数量，一个半音的音数是1，一个全音的音数就是2。所以计算音数就是计算音程中所含全音和半音的总和，计算音数，首先要计算音程。而音程计算方法的依据，就是以自然大音阶作为天然的尺度，在两音中间，插入全部自然音形成一个音列，之后以低音为音列的第一级音向上数去，数到高音，看高音所在的音级数是多少，则低音到高音之间的音程数就是多少。比如我们要计算C到G两音之间的音程，则把低音C作为一级音，在C——G之间插入所有的自然音，形成这样一个音列：C D E F G，在这个音列中,G音在第五级，所以C到G之间的音程为五度。
之后以同样的方法来计算C到G之间的音数：在C D E F G这个音列中，有一个半音，位置在E和F之间，上下的相邻两音之间都是全音，共有三处全音，既然半音音数为1，全音音数为2，则C到G之间的音数总共为2*3+1=7，由此可知C到G之间的音数为7，音程是5度音程，由这个音数与音程的关系，可以判断C到G之间是纯五度音程。
又如下题：分别判断C——E、E——G之间的音程，并说出哪个是大音程，哪个是小音程。
由上述音程计算方法，在这两组音中，各自可以插入一个自然音，分别形成三音的音列——C D E和E F G；所以这两组音的音程都是三度音程。前一组（C-E）的音数是4（2个全音），后一组（E-G）音数为3（1个全音+1个半音），前一组比后一组的音数多1，所以前一组是大三度音程，后一组为小三度音程。

音乐原理鉴赏中的大三度,小三度怎么区分,在五线谱怎么区别,有什么规律吗： 如果你想知道大三度,小三度的规律,就必须知道大二度和小二度.在五线谱中,之所以叫小二度的4个音有3,4,1,7只要看到他们4个音那就是大二度,因为3和4是半音关系,所以是小二度,1,7也是半音关系所以...

音程之间的命名有没有什么规律,像大三度.小三度.纯五度.减五度.? ： 再例,35包含345三个音级,但是34之间只有一个半音,包含三个音级三个半音的,叫做小三度. 像14这样,包含四个音级五个半音的,是纯四度.15这样包含五个音级七个半音的,是纯五度.如果是1到升4,包...

什么叫大三度和小三度如何区分呢 ： 也就是大二度 E-F 一个半音的距离吧也有两个音 叫小二度如果你懂得举一反三那么 以此类推D-F 这段音高里 有D-E-F三个音 D-E是全音 E-F是半音所以叫小三度C-E 这段里 有C-D-E 他...

什么是音程的度数?如何计算?如何标记? ： 音程度数音程的大小以度为单位来衡量.最基本的音程是纯一度和纯八度.纯一度就是相同的两音,没有距离称为纯一度.纯八度为什么基本,上面说过了,就不再叙述了,在许多时候,纯八度的属性和纯一度是类似甚至一样的...

谁能帮我解决下乐理知识!我不知道音程有什么用?我会计算音程.不明白大三度.纯一度.增四度这些有什么用? - ： 买本乐理书吧!书上写得很清楚,反正音数就是2,c到e就是大三度!增四度就是在纯4度得基础上升高半音就是增四度.纯一度就是c到c.音数为0.

在听音时 如何听的出是大三度还是小三度 - ： 这个其实很简单的.找一个你最熟悉,最容易记住感觉的大三度,比如1,3然后找个小三度3,5.老师弹的时候你就用这两个音程去套,哪个感觉对上了就知道是什么音程了啊.这个得多听,真的听多了就很自然了.这个打不好基础以后和旋就更没戏了

三度音是什么? - ： 三度(三度音)是指三个音之间的关系. 1.所谓大三度,是指,三个音之间的关系,是全音的关系,也就是有两个全音,便是大三度.例如:Dol 到 Mi ,Dol和Re是全音的关系,Re和Mi是全音的关系,DOL MI 便是大三度的关系, 大三度,小三...

(乐理)音数是怎么数的?多举几个例子说说 - ： 音数是指音程中所包含的半音或全音的数目.音程的音数是用分数、整数和带分数来标记的.为了区别级数相同而音数不同的音程,还要用文字来加以说明. 例如: 纯一度:音数为0的一度 C-C D-D 小二度:音数为1/2的二度 E-F #F-G 大二度...

乐理,音程的写法是大3还是大三,三和弦的写法是增3还是增3,七和弦的写法是大小34(34是错开竖着 - ： 和弦是由音程组成的,2个音程构成的和弦叫三和弦,(3个音),三个音程组成的叫七和弦(4个音),它没有属于什么调的,只有在大调中分别在什么位置1.大三和弦:根音和三音是大三度,三音和五音是小三度;一般在自然大调的Ⅰ,Ⅳ,Ⅴ级上,在小调的Ⅴ,Ⅵ级上(和声学上常用和声小调,#Ⅶ级,在此以和声小调为例)2.小三和弦:根音和三音是小三度,三音和五音是大三度;一般在自然大调的Ⅱ,Ⅲ,Ⅵ级上,在小调的Ⅰ,Ⅳ级上3.减三和弦:根音和三音是小三度,三音和五音是小三度:一般在自然大调的Ⅶ级上,在小调的Ⅱ,Ⅶ级上4.增三和弦:根音和三音是大三度,三音和五音是大三度;一般在自然大调无增三和弦,在小调的Ⅲ级上

钢琴乐理基本知识「详细篇」

　　导语：乐理即音乐理论基础，是学习音乐的入门课程。钢琴作为音乐大家族中不可不提的一种乐器，学钢琴时自然也需掌握一定的基础乐理知识。以下是小编为大家精心整理的钢琴乐理基本知识【详细篇】，欢迎大家参考！

　　在乐音体系中，具有独立名称的7个音级叫做基本音级。这7个音级表就是现在钢琴上白色琴键所发出的声音。

　　基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法，每个音级的音名是用字母来标记的。唱名则利用读音来表示。(关于音名和唱名的关系，我们将在后面的调式与调性的部分具体讲解。)以C大调为例：C大调基本音级的音名从低到高分别标记为：C、D、E、F、G、A、B与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、sol、la、si 七个读音。

　　在乐音体系中7个基本音级的标记(音名和唱名)是循环使用的。即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之后还是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循环往复。

　　但是，每一个循环中的音级是音高不同的，也就是说，虽然音名(或唱名)相同但音高是不一样的。在标记音名时时采用大写、小写，或者是在大写字母后加入下标、小写字母后加入上标的方法加以区别。如：C、a、a1(后面的数字“1”应为上标形式)、B3(数字“3”应为下标形式)。其中两个相邻的、具有同样名称的音的关系叫做“八度”。

　　在七个基本音级中，除了E和F(C调唱名为mi和fa)、B和C(C调唱名为si和do)之外，其他的两个相邻的音级之间还可以得到一个音，也是人耳可以明显分辨出来的。

　　我们举一个例子――在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音，也就是说这 个音要比C音高但是又比D音低。我们可以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的。这种升高或降低基本音而得来的音，叫做变化音级。变化音级表现在钢琴上就是黑色琴键所发出的声音。变化音级的标记方法是在基本音级的前面加入#(升号)或b(降号)。如C音和D音之间的音，我们可以说它是升高C音而得来的，这样就把它标记为#C(读做“升C”)，同时，我们也可以认为它是降低了D音而得来的，因此也可以把它标记为bD(读作“降D”)。

　　由此可见，#C和bD实际上是一个相同的音，只不过标记方法不同罢了。这种标记方法不同、实际音高相同的音叫做“等音”。

　　前面我们讲过，在乐音体系中七个基本音的名称是循环重复使用的。因此就会产生许多音名相同而音高不同的音，为了加以区别，我们将音列分为许多个“组”。

　　最中央的一组叫做“小字1组”，用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1、d1、e1、f1……(字母后的数字应为上标形式，下同)比小字1组高的音组依次命名为“小字2组”、“小字3组”、“小字4 组”、“小字5组”，其中，小字2组的标记方法是――用小写字母并在右上方加数字2。其他各组的标记方法依此类推。

　　比小字1组低的音组依次命名为“小字组”、“大字组”、“大字1组”、“大字2组”

　　小字组的音用不加数字上标的小写字母来标记，如c、d、e、f、g、a 、b;

　　大字组的音用不加数字下标的大写字母来标记，如C、D、E、F、G、A 、B;

　　“大字1组”和“大字2组”的音用大写字母并在右下方加数字下标来表示：如F1、G1、B2、A2……

　　同名变化音级的标记方法只要在基本音级的前边加上#(升号)或b(降号)即可，如#A1、#e、#f2、bA、bg3……

　　下面以钢琴为例，介绍一下儿音的分组(只列出基本音级的分组)―― 在钢琴上，从笙蛴(由低到高)基本音级(白键)的分组依次为：

　　大字2组：A2、B2

　　大字组：C、D、E、F、G、A、B

　　小字组：c、d、e、f、g、a、b

　　五线谱利用许多条相互平行的横线，和音符、休止符来纪录音乐。不同形状的音符和休止符标明了每个音的时值(声音持续时间的长短)，这些音符在五线谱上的位置决定了声音的高低。

　　五线谱的基本谱面有五条平行的横线，相邻两条线之间的空余部分称作“间”，五线谱就是用这些线和间来纪录音乐的。在五线谱上，这五条线和四个间是由下至上计算的，即最下面的线称作第一线，它上面的一条叫做第二线……其余依此类推，一直到第五线;由第一线和第二线画出的间叫做第一间，再上面的称第二间、第三间、第四间。

　　很明显，如果仅仅利用基本谱面上的五条线和四个间，我们最多只能纪录9个基本音级，加上变化音级也不过14个音，这在很多音乐作品中是远远不够的。因此，为了纪录音高高于第一线或者低于第五线的音级，还要在第五线上面或第一线下面加上许多短线，叫做“加线”。位于基本谱面上面的加线叫做上加线、下面的叫做下加线，并且由此产生了上加间和下加间。

　　加线和加间的计算方法是：上加线和上加间与基本谱面的计算方法相同，也 是由下至上计算。即：第五线上面的加线依次为：上加一线、上加二线、上加三线……。第五线和上加一线形成的间叫做上加一间，在向上依此类推;下加线和下加间则由上向下计算。即：第一线下面的加线依次为，下加一线、下加二线、下加三线……。第一线和下加一线形成的间叫做下加一间，依次向下为，下加二间、下加三间、下加四间……。

　　2.音符、休止符：

　　音符就是在五线谱上记录声音持续时间长短(时值)的符号。

　　休止符就是记录声音间断时间长短的符号。休止符同样记录的是声音，只不过它记录的声音不发声而已。可以说休止符是“不发声的音符”，它同样对音乐的表现具有重要的意义。

　　音符由“符头”(空心或实心的椭圆形标记)、“符干”(垂直向上或向下的短线)和“符尾”(连在符干末端的细细的旗状标记。)三部分组成。根据时值的不同分为：

　　二全音符(很少使用)：空心符头，并且左右加垂直的短线。没有符干、符尾;

　　全音符：空心符头，没有符干、符尾;

　　二分音符：空心符头加符干;

　　四分音符：实心符头加符干;

　　八分音符：实心符头加符干和一条符尾;

　　十六分音符：实心符头加符干和两条符尾;

　　三十二分音符：实心符头加符干和三条符尾;

　　我们用五线谱记录音乐的时候，并不是把所有的音符、标记堆积在谱面上就可以了，而是要遵循一些标记规则的。正确地掌握这些规则，可以使谱面清晰明了，从而能够准确地反映乐思，并且有助于相互的交流。

　　前面我们讲过音符最多可以由三个部分组成――符头、符干、符尾，其中，音符的符头可以记在五线谱的任意线或间上。符头在五线谱上的位置越高，则它所代表的音就越高。反之则越低。

　　在记录单声部音乐的时候，因为单声部音乐在同一个位置上的音符时值是相同的，即此位置上的音符可以共用一条符干。所以我们采用单符干方式记谱。 用单符干记谱时，当符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边;当符头在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边;符头在第三线上时，符干朝上或朝下均可，此时要邻近音符的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并且弯曲指向符头。如果同一时刻有多个音符同时发声，则各个音符纵向对齐记录，此一列音符共用一条符干，符干的方向以距离第三线最远的符头为准。如果不同时刻、相互连续的几个(列)音符都有符尾，这时可用共同的符尾(符杠)相连。如果符杠在两条以上，则相互之间要平行。

　　单声部音乐永远用单符干记谱，多声部音乐只有在节奏相同(同一时刻每个声部中的音符时值相同)时才可以用单符干方式记谱。节奏不同时，要用双符干或多符干记谱。在用多符干记录二声部乐谱时，高音声部的音符，符干朝上，低声部的符干朝下。声部交错时(即高声部最低的音有时会低过低声部的音。)，其原则不变。

　　符干的高度一般保持八度音的距离，假如符干连着许多符头时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或者第四线。如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或者第二线。音符如果带有符尾，则符尾形状不变。

　　当许多音符以共用符尾连结在一起时，会出现符干长度长短不一的情况。这是要使符杠(共用符尾)与最近的符头之间的距离保持在八度左右。符杠的角度要和音符在谱面上的走向基本平行。符点(后面将要介绍到)要写在音符符头或休止符右面的间内，而不是线上。

　　休止符在单符干记谱时要写在第三线或尽量靠近第三线的位置。二分休止符写在第三线的上面，全休止符写在第四线的下面。双符干记谱时，如果是各声部共同休止的时候，休止符的写法和单符干记谱相同。个别声部休止时，休止符要写在五线谱的边缘，或线谱的外面。这时全休止符和二分休止符就需要加线，全休止符写在加线的下面，二分休止符写在加线的上面。

　　在前面我们曾经讲了一些具有基本时值的音符。但是，当我们利用五线谱记录乐曲的时候，仅仅依靠这些音符是不够的。比如：当我们要记录一个音符，但是，它的时值相当于一个半二分音符那么长。也就是说这个音符的时值比二分音符长，比全音符又要短一些，很明显如果用基本音符来表示就无能为力了。在这时，我们就需要用到一些给基本音符增加时值的补充记号。这主要由三种：

　　符点是记在音符符头右边的小圆点儿，用以增长音符的时值。如果一个音符的右边带有一个符点，那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2;如果是带有两个符点的音符，则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4。例如：

　　带有一个符点的二分音符，它的时值就是一个二分音符再加上一个四分音符的长度。

　　带有一个符点的.八分音符，其时值等于一个八分音符再加上一个十六分音符的长度。

　　带有两个符点的全音符，其时值等于一个全音符再加上一个二分音符的长度。

　　带有两个符点的四分音符，其时值等于一个四分音符加上一个八分音符的长度……

　　同样，符点一样适用于休止符，它所表示的意义和用在音符后面时是一样的。

　　延音线是一条向上或向下弯曲的弧线，其作用是：将两个或两个以上具有相同音高的音符相连，在演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符

　　在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。如果是双声部音乐，则高声部的连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。如果多于两个声部，连线则分别记在两边。

　　延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点，在单声部音乐中，它写 在音符或休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中，延长号也可以记在音符或休止符的下面。此外，延长号还可以记在小节线上，表示小节间片刻的休止。当延长号记在双纵线小节线上时，代表音乐的结束或告一段落。

　　变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号，一共有五种：

　　1.升记号(#)：表示将基本音级的音高升高半音;

　　2.降记号(b)：表示将基本音级的音高降低半音;

　　3.重升记号(※)：表示将基本音级的音高升高两个半音(一个全音);

　　4.重降记号(bb)：表示将基本音级的音高降低两个半音(一个全音);

　　5.还原记号：表示把已经升高或降低的音还原。

　　从纵向位置来讲，变音记号可以记在五线谱的线上或间上，以对应要改变的音符;从横向位置来讲，变音记号可以记在音符的前面或谱号的后面。

　　直接记在音符前面的变音记号叫做临时变音记号，它只对所在小节中的所有具相同音高的音符有效――比如，在一个小节中，临时升记号记在了第五线的F音上，那么就表示本小节第五线上的F音在演奏时要升高半音。但是，如果在此小节中还有一个第一间的F音(同名不同高)，并且希望这个音在演奏时也升高半音，那就需要在此音符的前面也加上一个临时升记号#。

　　注意：临时变音记号只对其所在小节内的音符生效。进入到后面小节中所有改变的音符自动还原。

　　当变音记号写在谱号(乐曲第一小节最前面的花体符号)后面时，则称为“调号”，它是用来标记乐曲的调式的。除非在乐曲的进行当中改变调号，否则它对五线谱内所有具有相同音名的音符都生效。――比如G大调的调号是一个升号，记在第五线上。它表示谱面内所有的音名为F的音符(包括同名不同高的音符)都 要升高半音，而不仅仅是升高第五线上的F音。

　　如果在乐曲进行当中需要改变调号，则需要遵循如下规则：

　　1.增加原有升号或降号的数目。这时只需要在要改变调号的那一小节的开始处直接写出新的调号;

　　2.减少原有升号或降号的数目。这时要先在前一小节的最后还原多余的变音符号，然后在要改变调号的那一小节的开始处直接写出新的调号;

　　3.升号调号变降号调号或降号调号变升号调号。这时要先在前一小节的最后还原原有的变音符号，然后在要改变调号的那一小节的开始处写出新的调号

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