如今掀起了一阵“颜值焦虑”的风潮，连男明星们都开始追求“少年感”、“去油”，为了显年轻也是各出奇招。

　　不过有几位男明星，年轻时就长相显老，长得有些着急，和年龄不相符。

　　赵本山是春晚舞台上的常青树，也是陪伴一代人成长的喜剧大师，他不仅小品类的作品让人难以忘怀，演技也非常高超，他在电影《落叶归根》中的表现优秀，尽显好演技。

　　尽管如今赵本山已经隐退，但依然热度不减。

　　赵本山的长相很有记忆点，但绝对不属于帅气的类型，网友们也曾调侃“每一个男神长相的最终归宿都是赵本山”，用来吐槽男神们到了中年颜值下跌的情况。

　　年轻时的赵本山就是“未老先衰”本人，虽说年轻时的赵本山有着一头浓密的秀发，但架不住他长了一副老相，还留着胡子，明明是年轻小伙子的年纪，却硬生生长成了老大叔。

　　合影中的赵本山，总是能让人一眼就看到，这长相不仅显老，还略有几分滑稽，难怪成了喜剧大师。

　　赵本山第一次上春晚时33岁，但却给人一种四十多岁的感觉。

　　后面赵本山几乎每年都有上春晚，明明才30多岁，但却长得像“老大爷”，他在大家心目中“老大爷”的形象也是根深蒂固了。

　　不过对于赵本山来说，这样显老的长相并不是什么大问题，毕竟他在喜剧方面才华横溢，自己的短板反倒成了加分项。

　　赵本山的弟子宋小宝同样是长相显老派的代表人物。

　　宋小宝公开的年轻时的照片不多，为数不多的几张照片，就能感受到他年轻时的老态。

　　年轻时的宋小宝，和现在一样瘦瘦的，眼睛也小，尽管身型还有些没长开的感觉，还穿着类似校服的服装，但长相看着就是有几分老相，又黑又瘦。

　　2012年，宋小宝主演了电视剧《樱桃》，播出时他才31岁，拍摄时的年纪恐怕比这还小，但剧中的模样就已经像40岁往上的人了。

　　看宋小宝今年的自拍照，也有种50岁的既视感，实际上宋小宝才40岁。

　　不过宋小宝的搞笑功力一绝，如今正是炙手可热的时候，各大综艺中都有他的身影，有些着急的长相也为他的幽默感加分不少。

　　张嘉译如今已经成了“口碑佳作”的代名词，这些年他拿奖拿到手软，主演的好作品无数，是内地实力派演员之一。

　　如今只要张嘉译这个名字出现在演员名单中，大家就会觉得这部剧值得一看。

　　张嘉译是一位大器晚成型的演员，年轻时的他，并没有这么抢手，这或多或少也和他的其貌不扬的长相有关。

　　张嘉译高中毕业后同时考入上戏和北电，最终选择进入北电学习。 在北电面试被选上时，张嘉译就被老师劝了一通：“你这样的最多就只能演配角，当不了主角，连能不能拍上戏都是个问题”。

　　在美女帅哥如云的北电，张嘉译的长相确实有些平庸。

　　不止长相平庸，张嘉译还长得有点“着急”。

　　从早年张嘉译的艺考视频看，当时的张嘉译除了青涩一点之外，长相和现在十分相似。

　　张嘉译年轻时在电视剧中的模样，更是和现在如同复制粘贴一样，如果真要说哪里有差，那估计就是少了几道皱纹吧。

　　电视剧中的张嘉译戴上眼镜，更是老态了几分，别的二十几岁的小伙子戴眼镜是文艺气质，张嘉译二十几岁戴上眼镜，却有种“教导主任”的感觉。

　　而且仔细看，那时候张嘉译的身材就有几分圆润了，看来他从年轻就不太在乎自己的外形了。

　　在张嘉译39岁时，主演了电视剧《蜗居》，从此一炮而红，在剧中饰演的角色，也是大叔类型的。

　　这部剧之后，网友们就称张嘉译是那种“很苏的大叔”，如今张嘉译已经年过半百，但依然很有味道，十分吃香。

　　林子祥是香港著名男歌手，天生拥有一副好嗓子的他，用劲爆的歌喉称霸华语乐坛四十多年，代表作包括《分分钟需要你》、《男儿当自强》、《长路漫漫伴我闯》等等。

　　在今年的大湾区中秋晚会上，林子祥一上台就惊艳众人，年过70的他，用一首《敢爱敢做》惊艳众人，台下的明星都成了小粉丝。

　　有网友感叹，林子祥这么多年似乎没变化，歌喉和长相都是如此。

　　说起林子祥的长相，年轻时就比较显老了。

　　在林子祥的学生时代，曾经有一段国外留学的经历，那时候他还没有留标志性的胡子，但长相也比同龄人苍老几分。

　　林子祥进入乐坛之后，渐渐留起了标志性的胡子。本来胡子就有些许显老，再加上林子祥黝黑的皮肤、显老的长相，三者合璧，让林子祥看起来比实际年龄老很多。

　　有网友称林子祥显老，是因为胡子的原因。

　　翻看林子祥年轻时没有胡子的照片，长相也比较显老，可见不单单是胡子的原因。

　　尽管林子祥年轻时有几分老态，但因为他在歌唱方面的才华，让他越来越吃香，有些“显老”的长相也成了一种独特的魅力。

　　陈建斌也是圈中的实力派演员，但一直以来长相都被吐槽。当年《甄嬛传》热播，陈建斌的长相就被网友吐槽“又老又丑”。

　　其实年轻时的陈建斌，就已经长得十分显老了。

　　陈建斌刚刚进入演艺圈时，曾出演一些龙套角色，那时候陈建斌的脸上就已经有种“沟壑丛生”的感觉，两条法令纹又深又重。

　　陈建斌28岁时，搭档胡静主演了自己的首部电影作品。明明才28岁，正是年轻的时候，但却有种三十多岁的感觉。

　　甚至圈中40多岁保养得好的男星，都看着比当时28岁的陈建斌年轻。

　　网友还曾拿陈建斌在《甄嬛传》中饰演的皇帝，和聂远在《延禧攻略》中的皇帝做对比。

　　两人都是40岁时出演，聂远看着就年轻了不少。

　　在《甄嬛传》的刚播出时，有不少观众嫌弃陈建斌老，但播到后期，大家就被陈建斌的演技给征服了。

　　近两年陈建斌和老婆蒋勤勤上综艺节目，在节目中的表现也备受夸赞，网友称他性格有趣。

　　有扎实的演技，性格又有趣，难怪陈建斌能俘获大美人蒋勤勤的芳心啊。

　　许绍雄是香港资深演员，他的脸如今已经成了tvb电视剧的标志，是一代人的记忆。

　　许绍雄这些年是观众心目中的“绿叶王”，但出道早期，他并不受待见，因为他的长相实在是平庸，所以早期只能出演一些龙套类型的角色。

　　许绍雄的长相放在帅哥如云的娱乐圈，确实是过于平庸，而且年轻轻轻就有一种沧桑感，额头还有重重的抬头纹。

　　年轻时，在影视剧中露脸的许绍雄，也是一脸老相，脸上全是皱纹，和一旁脸蛋光滑的周润发形成了鲜明的对比。

　　早期许绍雄的古装造型，同样老态，明明发型和服装都是显年轻的，但许绍雄却丝毫没有年轻的感觉。

　　虽说许绍雄年轻时就长相显老，但他还是凭借自己的精湛演技征服观众。而且许绍雄为人和气，在娱乐圈有着极好的人缘，也有着极好的观众缘。

　　和许绍雄一样，欧阳震华也是tvb资深演员，他曾主演《醉打金枝》、《洗冤录》、《东坡家事》等电视剧。

　　和许绍雄一样，欧阳震华也是从年轻时就长得有些着急，年轻时的欧阳震华，虽说没有到许绍雄年轻时那种“沟壑丛生”的地步，但皮肤黝黑，长相看起来比实际年纪大不少。

　　欧阳震华31岁时，主演《壹号皇庭》，在其中的模样，比30出头的年纪可老了不小。

　　到了36岁主演《醉打金枝》时，剧中的相貌更是像极了40岁往上的人。

　　虽是如此，但欧阳震华凭借自己的好演技，将每一个角色都演得活灵活现，收获观众的喜爱。

　　娱乐圈中有这些长相显老的男星，同样也有娃娃脸的男星，不过无论长相如何都不是最重要的，混娱乐圈最重要的是实力。

　　这7位男明星，年轻时长相显老，颜值比不过同龄人，但却靠自己的实力走出了一条光辉灿烂的路，赢在了下半场，到了老大叔的年纪比不少鲜肉都吃香。

　　这也提醒了一些小鲜肉小爱豆们，帅气的外形固然重要，但实力更加重要，别总是把重点放在涂脂抹粉上，还是多多修炼实力吧！

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香港娱乐圈过往的几十年里，不乏演戏与唱歌齐头并进的诸多巅峰人物，这些王者在这两个领域基本都做到了极致，而谁是其中，站在顶尖的Top5？

这个答案，实难定论，再加之这样的事情通常吃力不讨好，落榜粉丝的谩骂、追责，都常常让人黯然神伤，所以今日下定决心做这么一件未必能被多数人认可的榜单，原因是有两个：遗憾和不满意。

大抵因为许冠杰出道的太早，在他演戏最多的那几年，彼时的香港金像还未设立，而隔岸的Jin马则在成立最初的那些年，不是爱选本省明星就是倾向于文艺电影，类似秦汉、秦祥林、常枫这样的美男子才是它们最爱。

而擅长喜剧，长的又相对平庸的许冠杰，自然也就入不了它们的法眼。

于是导致了几厢对比之下，许冠杰在电影领域的荣誉，就缺少了许多，再加之许冠杰50岁不到的年纪就基本退出影坛，而香港电影最被国人知晓的九十年代正好被他完美错过。

所以在诸多相似的全能型榜单评比中，许冠杰总是被人忽略。

常见诸多榜单更多的只是通过名气来做筛选，比如成龙、古天乐的常常入选。

于我而言这两位，前者是我儿时偶像，后者是我如今偶像，感情层面完全接受他们的上榜，但若用“音乐领域”去衡量这二位，情形如下：

成龙只出过三张唱片、开过六场演唱会，一次“十大劲歌”和“十大中文金曲”都未拿到，即便成龙大哥确有不下五首传唱度较高的歌曲，但硬说音乐这个领域，成龙大哥取得的成绩有多么优秀，实在难以服众。

相较而言古天乐的专辑数量反而更多，也曾经得过第18届“十大劲歌金曲”新人奖，但近20年以来，古天乐在音乐领域基本处于半放弃状态，几无任何专注度，所以只能无奈弃选。

其实整个香港娱乐圈，不仅仅前面说到的成龙、古天乐等人有过短暂辉煌的音乐生涯，其他诸如陈小春、张卫健、古巨基、郑中基、钟汉良等人，都是即能演、又能唱的高手，但无奈下面要说的五个人，无论是唱歌、演戏的硬实力指标都完全碾压了上面这些人，故而他们这些同样优秀的选手只能遗憾往后。

下面要说的五人除许冠杰外，都需要满足一个硬指标：音乐方面必须要得“十大中文金曲”或“十大劲歌金曲”任一奖项，电影方面必须要得“金像”或者“Jin马”影帝称号，且越多越好，如此方可谓唱歌、演戏两不误的巅峰大神。

如果单说音乐领域，作为流行乐坛鼻祖的许冠杰，一定要排在张国荣之前，但如果加上电影和其他一些更复杂的原因，张国荣便就此成为了“无可争议”的第一。

电影领域：“金像奖”提名最佳男主四次，得奖一次，台湾JIn马提名一次，但张国荣最辉煌的时候，最巅峰的舞台不仅在中国，更在整个亚洲，在日本与韩国两地，张国荣的人气不亚于他们自己国家内的任一当红明星，也完全盖过了同时期其他的香港任一明星。

举两个简单的例子：2006年日本电视台评选“我最喜爱的十大国际男女演员”，张国荣最终入选前十，且是唯一入选的华人明星，而彼时的张国荣已经去世三年；2020年韩国计划再次重映《ba王别姬》，以此纪念张国荣逝世17周年。

张国荣的经典影片，我们无需翻阅，只凭记忆大抵便会报上《倩女幽魂》、《英雄本色》、《a飞正传》、《东邪西毒》、《ba王别姬》、《chun光乍泄》等一系列经典电影，而这些电影里的每一个角色，基本都是除张国荣外无法被替代和重现的角色。

当我们转回到音乐领域，这将是张国荣的主战场，对于诸多70后来说，“谭张争霸”就是他们学生生涯永远绕不开的一个选择。

1984年张国荣凭借《Monica》首夺“十大中文金曲”与“十大劲歌金曲”，从这一年开始张国荣连续五年入选“十大中文金曲”，而另一边的“十大劲歌金曲”，张国荣则是六连杀。

（作为张国荣主要竞争对手的谭咏麟在那五年时间里，同样不遑多让，每一个张国荣在的榜单，总能看到谭咏麟的身影，这也是谭张争霸的由来。）

当1987年谭咏麟率先决定退出任何音乐奖项评比后，隔年的1988张国荣同样做出了与谭咏麟相似的决定，并在1989年开了告别演唱会。

从此谭张争霸局面结束，其后1995年张国荣虽然复出，但更多只是在享受音乐，不再追求榜单和荣誉的评比。

（谭咏麟的音乐造诣无需多说，但大概无人知道谭咏麟曾在1981年拿过jin马影帝，这个速度比张国荣更早，但随后的谭咏麟基本放弃电影领域，这也是这个榜单没有谭咏麟的根本原因。）

1990年开始，半放弃音乐的张国荣开始专心在了电影领域，《a飞正传》正是诞生在1990年，这也是张国荣唯一拿到国内影帝的作品，其后的《ba王别姬》、《chun光乍泄》都为张国荣在国际影坛带来了巨大的荣誉，但可惜依旧未曾在金像、JIn马再有突破。

进入到21世纪以后，张国荣留给我们最深的电影便是《枪王》以及那一部终曲之作《异度空间》，从此以后江湖路远，国荣不见。

恒星的美在于长久，流星的美在于绚烂，而极致的绚烂，通常会让我们更加印象深刻，这是张国荣可以位列第一的另一个原因。

如果许冠杰继续在电影领域这条路上走下去，又或者在80年代的后半叶可以再多专注一点演电影，那么双周一成的格局未必可以成型的那么早。

在李小龙时代结束以后，成龙本是最有可能接棒成为新的票房领导者的人，但未曾想这种局面被人活生生的拖住了十年，而这个拖住成龙的人便是许氏兄弟。

许氏兄弟曾在70年代实现了票房冠军三连坐，又在80年代实现了票房冠军四连坐，其后随着许氏兄弟慢慢淡出影坛，同时1985年的成龙、洪金宝强势出击，香港影坛才就此换了天，虽然1985年许冠杰结束了四连冠，但那一年他主演的《打工皇帝》依旧位列票房榜第八，隔年的1986还闯入了前三。

但终究江山代有才人出，失去了《最佳拍档》、《鬼马双星》这些经典IP，许冠杰再无所向无敌的锐劲，其后《鸡同鸭讲》、《笑傲江湖》虽然依旧不错，但再也不是顶级之流。

如果说电影领域的许冠杰，是无冕之王，是票房的号召者，是80年代前后无敌的王者。

那在音乐领域，许冠杰同样是那个独一无二的王者，荣誉拿到了手软。

1973年，许冠杰23岁，出道三年，这一年许冠杰做了一件整个香港从来没有人做过的事情：开演唱会。

这是许冠杰被人称为香港流行音乐鼻祖的原因之一。

隔年的1974，许冠杰的专辑大卖，并在年底再次连开两场演唱会，疯狂的专辑销量和疯狂的演唱会上座率，都在告诉着香港娱乐圈：这样才是做音乐的正确方式，就是这两年的“丰功伟业”让24岁的许冠杰成了香港音乐圈里最闪亮的年轻人，同时他的新派做法、新的曲风也引领了一个崭新的方向。

或许真的是因为许冠杰出道太早，音乐最劲的时候他没有赶上两个十大奖项，演电影最劲的时候，他又没有赶上金像奖。

（金像奖诞生在1982年，十大中文金曲诞生在1978年，十大劲歌金曲诞生在1983年）

时也、命也，无可奈何，但属于许冠杰的金曲却会随着时间越久越香醇，许冠杰篇章的最后推荐五首许冠杰作词或谱曲的音乐作品，它们值得永久珍藏：《浪子心声》、《有酒今朝醉》、《何日再相逢》、《沉默是金》、《财神到》。

（另一位比许冠杰大上一岁的郑少秋，其实同样是唱歌、演戏两不误的绝顶高手，但考虑到郑少秋的音乐代表作相对偏少，不再赘述，望秋官粉丝理解。）

总有人说刘德华唱歌一般、演戏一般，这种说词，不知不觉间已经说了三十多年，但谁又能预料就是他们口中的“一般，一般”却已经活成了香港电影、音乐两个领域的不老传奇和永恒王者。

许冠杰的开创、张国荣的绚烂，让他们压过了刘德华一筹，但如果论及持久的人气和奖项的数量，刘德华才是那个真正的第一。

但刘德华的谦卑和对前人的尊敬，让我实在不舍，把他放在一个风口浪尖的首位。

（其他人的奖项都是Jin马、金像糅合在一个列表又或一带而过，但刘德华却是分散在了不同栏目，原因无它，唯多尔。）

金像领域：刘德华从1989年凭借《旺角卡门》首次提名最佳男主，其后的数十年里刘德华共计提名最佳男主13次，获奖3次，如果再加上最佳男配和电影歌曲等其他奖项，刘德华在金像奖上总共留下了26次提名。

Jin马领域：刘德华提名四次最佳男主，获奖两次；

而音乐领域？简单来说90年代和新世纪的第一个十年，有人没买过刘德华的磁带或光碟么？至少对我而言，刘德华曾经占据了我磁带里的四分之一。

在“十大劲歌金曲”奖项中“最佳男歌手”中，刘德华保持着6次获奖的最高纪录，在“十大劲歌金曲”单曲中，刘德华共计21首歌曲入围，同样是记录保持者，在“最受欢迎国语歌曲”中，刘德华入围十次，又是记录保持者……

光这些奖项数据支撑摆在这里，就已经无需再去介绍其他，刘德华是当之无愧仍在不断前行的“大神”之一，而谁是下一个接棒他的中生代明星？

香港四大天王中，论及音乐领域的“两个十大”奖项评比，张学友与刘德华无疑占了上风，但郭富城与黎明其实也不没有相差多少，九十年代基本便是他们四个人的天下。

但如果论及电影领域，处在上风的张学友，反而要落在了下风，他是四人中唯一一个没有拿过影帝称号的人，相反男配这个奖项，张学友倒是拿过两次，但无论是男配和男主，能够得奖的原因都是因为演技，所以张学友输的并不是演技，而是专注度。

（1995年拍完《鼠胆龙威》之后，张学友便宣布暂别影坛，专注音乐，从此张学友便成为了人们口中的那个“被唱歌耽误的影帝”。）

故而这次的五大榜单，张学友没有上榜，实属电影领域奖项硬指标不够，而非演技之责。

而另一位没有上榜的黎明，无论是音乐领域的十大还是电影领域的影帝，都曾经拿过最高荣誉，但相较于郭富城的持久和活跃，早早隐世的黎明，终究要差上一筹。

郭富城作为四大天王中如今活跃度仅次于刘德华的人，在最近几年反而有些越老越妖的意思，除了因为要赚奶粉钱，大概也有演技终于褪去了浮华的内在原因。

郭富城共计拿下过三个影帝，而离我们最近的一个是2015年拍摄的《踏雪寻梅》，首次拿到金像最佳男主。

就在那一年郭富城除了《踏雪寻梅》外，还有一部与陈凯歌合作的《道士下山》，电影中郭富城的角色除了朴素的衣服以外，还有一些不修边幅，胡子拉碴、脸色蜡黄……

这是郭富城一直在寻求演技改变的信号和信心，同样在之前的《最爱》、《三岔口》、《父子》中郭富城都曾经采用过相似的表演风格，即：不再走偶像路线，而当郭富城褪去偶像外衣以后，人们发现原来郭富城的演技竟然如此在线（《三岔口》与《父子》为郭富城拿下了两个Jin马影帝）。

当时间拉近到最近几年，《寒战》1/2、《破·局》与《无双》的接连上映，更是将郭富城瞬间拉回到了演员活跃的一线之列。

四大天王中被人吐槽唱歌不好听的并不止刘德华，还有郭富城，郭富城的音色较为单一，甚至在刚出道的时候还有着比较严重的五音不全。

但郭富城只用了两招，就解决了这一切，并在其后成为了“两大金曲奖”的常客。

第一招是“反复的练”，第二招是“找到合适的曲风”。

郭富城擅长跳舞，人尽皆知，在罗志祥没有封“亚洲舞王”之前，真正的亚洲舞王是郭富城，所以郭富城的歌曲会经常性的与动感舞蹈合二为一，歌曲旋律轻快、热烈，现场气氛十分强烈。

就用这一招，加反复的练，郭富城成了“十大劲歌金曲”的常驻选手，“动起来”与“对你爱不完”、“芭啦芭啦樱之花”便是这其中最具有代表性的三首歌曲。

除此外，郭富城还有一首传唱度更高的抒情歌曲：《我是不是该安静的走开》。

如今已经55岁的郭富城，大抵已经无法再轻松地蹦跳起来，音乐这条路或许也就此止步于此，但过往他已经累计的音乐奖项，早已是许多人终其一生也无法追上的巅峰。

而电影？郭富城应当还会有多年黄金期，《寒战》已有3，《无双》有2否？

如果说香港娱乐圈80后的男星中，谁是扛鼎之人？曾经这个答案一定只属于两个人：一个是陈冠希，一个是谢霆锋。

然而如今的这二人，一个如流星坠落，一个则是不断华丽转身。

谢霆锋能够凭借不到20年的圈内生涯就占据前五的最后一位，是他的实力，也是他的运气，如果不是张学友的电影专注力太少，又或张卫健、古巨基等人的起伏太大……

但终究，谢霆锋有谢霆锋的傲气和能力，我们得认。

2011年谢霆锋凭借《线人》拿到了金像奖影帝，这是他在金像奖领域唯一的一个影帝称号，但谢霆锋却在之前接连拿到了金像奖最佳新演员奖和最佳男配奖，从“新人”到“男配”再到“影帝”，虽然数量不多，但却算是“大满贯”，而这样的获奖顺序，又恰是一步一个脚印的最好映衬。

谢霆锋出生在镁光灯之中，出生那天便有着数十家的记者、媒体等在了医院底下，几岁的年纪便出现在各大电视台和综艺节目，别人需要奋斗半生的成绩，他生而有之。

14岁，谢霆锋面临了人生道路的第一次重大选择，右手是坦荡的影视圈，左手是犹未可知的音乐路，谢霆锋没有犹豫，他选择了左手，但他没有选择常规的音乐模式，比如找金牌制作人，量身定做一首歌曲，然后拍上几个MV，开个几场演唱会，毕竟以他的家世，这都是小事。

这是谢霆锋第一次向整个香港展示了他的桀骜不训和特立独行，他选择了摇滚，而且他要自己去学乐器，学乐理，也要自己作词、作曲。

16岁，谢霆锋学习了两年，与英皇签约。

而在1996的前一年，谢家发生的另一件事对谢霆锋的打击很大，他的父母离婚。

感觉自己失去了母爱的谢霆锋，将这种压抑糅合进了摇滚之中，或许是因为摇滚带来的汗水和巨大的肢体晃动，更能释放一个人的压力，原本只是学习和尝试的谢霆锋，在1996年与英皇签约时毫不犹豫的坚持了摇滚之路，而选择了放弃英皇已经为他量身定制的一系列推广计划。

1997年谢霆锋正式出道，从这一年开始到2002年，谢霆锋成了香港歌坛的一匹野马，横冲直撞所向披靡，1997年首次拿下两个十大金曲最受欢迎新人奖。

1998年谢霆锋战略性的把重心放到了影坛，出演了《新古惑仔之少年激斗篇》以及《半支烟》，1999年谢霆锋出演《特警新人类》和《中华英雄》，两年四部电影，不少不多。

然而就从1999年开始到2002年，新旧世纪相交那几年，成了不折不扣的霆锋时代。

《谢谢你的爱1999》、《因为爱所以爱》皆诞生在那些年，其中《谢谢你的爱1999》唱片销量突破100万张，同时1999年的《非走不可》、2000年《活着viva》、2001年的《玉蝴蝶》接连入选十大中文金曲和十大劲歌金曲两份榜单。

但巅峰的2002年之后，谢霆锋因为“司机顶包社会服务”事件短暂阔别娱乐圈，2003年归来之后又将重心放在了影视圈，然后便有了最佳男配、最佳影帝等荣誉。

其后他在音乐领域，能被我们记住的歌曲便只有《黄种人》和《只愿为你活一天》，而如今的谢霆锋？已经成了一个厨子。

许冠杰已老，张国荣已逝，刘德华、郭富城依旧是男神，谢霆锋则远离戏子，做了厨子，而他们合在一起便是香港娱乐圈最好的时代，庆尔幸之赶上了这一切。