乌尔姆设计学院 - 清美央美新构成美术培训中心> 问题详情
继包豪斯之后，德国又建立了另一个重要的设计学院——（)。
A．伊利诺斯理工学院
B．乌尔姆设计学院
悬赏：0&答案豆
提问人：匿名网友
发布时间：
继包豪斯之后，德国又建立了另一个重要的设计学院——(&&)。&&A．伊利诺斯理工学院&&B．乌尔姆设计学院&&C．克兰布鲁克艺术学院&&D．新包豪斯设计学院
您可能感兴趣的试题
1为了使设计标准化、体系化，飞利浦公司制定了一本(&&)，内容包括了所有关于设计规范、标准、要素、总体形象等。&&A．《关于工业设计样式的手册》&&B．《关于产品设计样式的手册》&&C．《关于设计样式的手册》&&D．《关于工业样式的手册》2飞利浦公司早期是单纯以生产(&&)为主的小企业。&&A．电灯泡&&B．电视机&&C．电冰箱&&D．汽车3美国的国际商用机器公司简称(&&)。&&A．BRAUN&&B．IBM&&C．SONY&D．PHILIPS4奥利维蒂是下列哪个国家的重要公司(&&)?&&A．美国&&B．英国&&C．德国&&D．意大利
我有更好的答案
相关考试课程
请先输入下方的验证码查看最佳答案
图形验证：
验证码提交中……
找答案会员
享三项特权
找答案会员
享三项特权
找答案会员
享三项特权
选择支付方式：
支付宝付款
郑重提醒：支付后，系统自动为您完成注册
请使用微信扫码支付(元)
支付后，系统自动为您完成注册
遇到问题请联系在线客服QQ：
请您不要关闭此页面,支付完成后点击支付完成按钮
遇到问题请联系在线客服QQ：
恭喜您！升级VIP会员成功
常用邮箱：
用于找回密码
确认密码：包豪斯大学有几个学院呢？
全部答案（共1个回答）
建筑学院：德国最早成立的现代建筑学院之一，下设的专业分别是：建筑设计，城市规划，欧洲城市规 划，媒体建筑等专业。根据CHE显示该学院下的建筑设计专业知名度甚高。
媒体学院：德国成立的第一所媒体学院，欧洲首屈一指的媒体与设计教育机构。下设的专业分别是：媒体设计，媒体信息，媒体文化，媒体管理等专业。根据CHE及FOCUS显示该学院下的媒体设计专业知名度甚高。
造型学院：德国最早成立的造型与设计学院之一。下设的专业分别是：产品设计，视觉传达，公共空间艺术，自由艺术等专业。根据FOCUS显示该学院下的产品设计专业知名度较高。
土木学院：与建筑学院协同工作。下设的专业分别是：建筑工程，材料工程，环境工程等专业。
与我国大学的联系：魏玛包豪斯大学自2005年10月起与上海同济大学有文化交流与硕士联合培养项目。
呵呵 包豪斯现在是博物馆 没有专职教师在上课但是包豪斯的后身 是乌尔姆设计学院 在世界上也很牛学园林景观的 建议你去日本 或者就在中国的林业大学
都是很了不起...
包豪斯作为一种设计体系在当年风靡整个世界，在现代工业设计领域中，它的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。虽然后现代主义的崛起对包豪斯的设计思想来说是一种冲击、一...
答: 用幼园粗字体给学校写申请书合适吗？小孩要住校，正在打申请书。
答: 1、单纯的“留学服务机构”应属于商务服务行业。
2、在你描述的经营范围当中，如果属于盈利性的、业务培训或为出国留学服务”的话，应到当地劳动人事部门审批或备案，才...
答: 泰国属于宗教国家（佛教）
只是旅游事业很发达
但是社会不是很稳定
科学方面也不怎么好
留学生去泰国通常是学习酒店管理之类的课程
答: 到所在地的教育部门找自考办公室询，审核加盖公章即可。
大家还关注
确定举报此问题
举报原因(必选)：
广告或垃圾信息
激进时政或意识形态话题
不雅词句或人身攻击
侵犯他人隐私
其它违法和不良信息
报告，这不是个问题
报告原因(必选)：
这不是个问题
这个问题分类似乎错了
这个不是我熟悉的地区[转载]战后“包豪斯”：乌尔姆设计学院
战后，联邦德国的设计家、建筑家开始重新振作自己的设计事业和设计教育事业，这种振作的推动力是多方面的。一方面，德国人希望能够通过严格的设计教育来提高德国产品设计水平，为振兴德国战后凋敝的国民经济服务，使德国产品能够在国际贸易中取得新的优异地位；另一方面，他们感到源自于德国的现代主义设计运动，战后在美国已经背离了初衷，出现了向商业主义、实用主义的转化。因此，联邦德国设计界的一些精英分子深感他们事业的原则被美国市场破坏了，违背了，希望能够重新建立包豪斯式的试验中心，通过设计这样一门严肃、认真的、关系到国家实力和地位的学科，培养下一代的设计师，从而达到提高德意志民族和西德物质文明总体水准的目的。他们的不懈努力，终于导致战后联邦德国最重要的设计学院——乌尔姆设计学院（Ulm
Design School，德文缩写为HfG）成立。
乌尔姆设计学院建立于1953年，地点在著名物理学家爱因斯坦诞生的小城市乌尔姆（Ulm）。学院最初由包豪斯早期毕业生、瑞士建筑师、平面设计的重要人物马克斯.比尔（Max
Bill, ）、英格.埃切-斯绍尔（Inge Aicher-Scholl）、奥特尔.埃切（Otl
Aicher）和沃尔特.齐斯切格（Walter
Zeischegg）发起，在筹备过程中，他们首先联系了原包豪斯的一些成员，吸取包豪斯的经验和教训。与挪威和欧洲的一些基金会接触，筹募办学经费。1949年，马克斯.比尔则组织了一个小型的设计巡回展览，先在瑞士巴塞尔举办，然后移师乌尔姆，造成影响。该校的启动资金来自美国，经当时人在美国的格罗庇乌斯居中联系，从美国获得一百万马克的经费，校舍得以破土动工。校舍建筑是由包马克斯.比尔设计的，他同时担任学院的第一任校长。比尔具有与格罗庇乌斯一样的雄心壮志，要把这个学院办成西德最杰出的设计教育中心。除了几位创办人之外，著名的教员和校友还有阿根廷出生的托玛斯.马尔多纳多（Thomas
Maldonado，1922－）、约翰.罗特斯（John Lottes）、奥地利设计师沃尔特.扎斯切格（Walter
Zeischegg，
）和彼得.塞茨（Peter
Seitz，1931-乌尔姆设计学院培养的德国出生的美国平面设计师、摄影师）等人。
学院在1955年开始正式招生。办校初期，分成四个系：产品设计，视觉传播、建筑和信息（Product Design, Visual
Communication, Building, and
Information），从1961年起，增开了电影系——该系成为后来德国主要的电影制片厂德发（The Institut fur
Filmgestaltung）的前身。学院的学制定为四年，第一年是基础课，后三年是专业课，完成四年学业的学生，获得学院颁发的毕业证书。
学院的课堂教学，一半以讲课或研讨会形式进行，另一半则是学生动手进行设计实践。学生除了要学习和练习设计技能之外，还要学习最新的科学知识，学习能够适应未来工业发展需要的设计手段和方法。除了不同的专业课之外，还有些公共课程是所有学生都必需参与的，诸如学院邀请的著名科学家、设计家、文化人士开设的讲座等，其目的不仅是要提高学生的设计水平，也希望增加学生对现代社会的理解，培养学生的社会和文化批判意识，从而实现学院要成为新理论、新技术、新设想实验基地的办学理想。
在比尔和教员们的努力之下，这所学院逐步成为德国现代主义、功能主义、新理性主义建筑设计、工业产品设计和平面设计教育的中心。乌尔姆设计学院的最大贡献，在于它完全把现代设计——包括工业产品设计、建筑设计、室内设计、平面设计等，从以前似是而非的艺术、技术之间的摆动立场，完全地、坚决地移到科学技术的基础上来，坚定地从科学技术方向来培养设计人员。设计在这个学院内成为单纯的工科学科，因而，导致了设计的系统化、模数化、多学科交叉化的发展。乌尔姆设计学院的目的是培养现代建筑设计师、工业产品设计师和其他现代设计师，提高联邦德国的现代建筑设计、工业产品设计、平面设计等的总体水平。它首先从建筑设计和工业产品设计上开始进行教学改革试验，并很快就扩展到平面设计和其他视觉设计范畴中。
作为一个艺术家和教育家，马克斯.比尔是一个相当理性的人，但他依然认为在设计教育中，艺术的地位是至高无上的。由于平面设计依然有相当多的因素来自艺术灵感，他对于是否应该完全放弃艺术教育是感到困惑的，他很不适应学院急剧的转型，最后辞职而去，由托玛斯.马尔多纳多接任院长
马尔多纳多1922年出生在阿根廷的布宜诺斯艾利斯，是一位画家、设计家、设计理论家、设计教育家，在发展理性主义设计教育体系方面更加极端。他认为设计应该、而且必然是理性的、科学的、技术的，认为这个学院应该完全立足于科学的基础之上，目的是要培养出科学型的设计师，为联邦德国的建筑和工业发展服务。他希望通过开设规划理论、人类感官的感知理论，以及符号理论等课程，在科技和设计之间，在理论和实践之间取得平衡。让未来的设计师们更好地理解自己将要扮演的角色。现代设计所要对准的目标早已超出了一把椅子，或是一盏台灯的范围，在设计师需要面对的大工业生产过程、大市场活动范畴中，他已经不能再将自己看成是一个艺术家，或是一个超人。他必须学会团队工作，必须懂科学，必须和研究部门、销售人员、技术人员结成同盟。
马尔多纳多等人认为训练的基础应该是：1）市场学；2）研究能力；3）科学与技术；4）生产知识；5）美学等五大方面，目的是为工业文明服务。他的努力，经过50年代和60年代的发展，逐渐形成完整的体系，被称之为“乌尔姆模式”（Ulm
Model）。他的这些设计教育理论，在他的著作“乌尔姆，科学和设计”（Ulm，Science and
Design）中有比较详尽的介绍。在他就任院长的期间，学院基本抛弃艺术课程，代之以各种社会科学和技术科学课程，包括社会学、心理学、哲学、机械原理、材料学、人体工程学等等，基础课程也着重学生的理性视觉思维培养，压抑了学生的设计个性，而强调设计的企业性格、工业性格、批量生产的特点，强调设计程序的科学化、系统化，规划方法论被提到空前的高度。
到1968年因资金不足和其他一些原因，乌尔姆学院被关闭，大部分科系转入其他院校中。从的短短十五年中，这所学院在设计教育上自成体系，成为战后设计教育和设计思想的实验室，并成为凝聚当时德国富有才华的年轻设计师的中心。十五年中，乌尔姆设计学院成功地全面影响了社会生活，不仅是影响了每个居民家中的家具和电器用品，而且影响了人们在学校、办公室、工厂、医院、几乎所有的交通工具里的行为。学院师生的许多设计成果不仅是在当时非常前卫的，而且成了市场上的常青树。看看仍在城市里纵横驶行的汉堡地铁系统、看看布劳恩公司样品间里琳琅满目的陈列品，特别是著名的布劳恩音响系统、柯达公司著名的产品——旋转幻灯盘一直在世界各地被广泛使用直至数码相机问世，幻灯机被插卡式USB所替代、当然不要忘记世界各个高级酒店的餐具首选——TC100。当人们飞行在德国、欧洲乃至世界的上空时，一定有机会见到那只一飞冲天的蓝黄两色的长脖子鸟——汉莎航空公司的标志和所有企业形象设计，都是在这所学院完成的。
1957年，汉斯.古格洛特和他的学生们为斯图加特的波芬格公司（Bofinger）设计了世界上第一套拼装式的平板包装的办公室家具系统。这套家具系统也最好地诠释了乌尔姆模式——设计构思要在一个系统中进行，而在具体的细节设计中则要将大而复杂的系统分解成一个个相互配合、相互衔接、有固定模数关系的单体，以便用最简单的加工方式、最低的成本进行生产和制作，用最便宜的材料、最方便拆卸的方式进行包装。同时还要充分考虑产品在不同空间、不同状况下的弹性使用和空间安排。这种“从全局大处着眼——系统化、在个体细节上着手——精确性”的乌尔姆模式，今天已经影响到全球成千上万的生产厂家，影响到几乎每个普通人的日常生活。学院的建筑系一直在探索模数化标准单体在公共建筑中的应有，为推动建筑的标准化、批量化作出有益的贡献。
这所规模不大，地处边远的设计学院虽然关闭四十多年了，但它仍被视为自包豪斯以后，欧洲最重要的设计学院，对德国和世界其他国家的设计教育造成重要影响。乌尔姆学院在工业产品、工具、交通工具的设计和沟通交流系统的设计方面尤其影响深远，该校的典型风格——珍珠灰的哑光表面处理、可调整的支撑架、尽量少的装饰、以及非常纯粹的几何形状等，通过与该校关系密切的布劳恩公司（Braun）和克虏伯公司（Krups）而影响了战后整个西德工业产品设计的风格，而且对现在电子产品的设计也有深刻的影响。
马尔多纳多于1967年移居意大利，在波罗格纳大学担任哲学和文学学院的教授至今。2009年春季，米兰的特兰纳尔博物馆（Triennale
Museum）曾举办了马尔多纳多作品回顾展，向这位桃李满天下的大师致敬。
以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。乌尔姆设计学院又称乌尔姆造型学院(Hochschule für Gestaltung, Ulm)
我的图书馆
乌尔姆设计学院又称乌尔姆造型学院(Hochschule für Gestaltung, Ulm)
乌尔姆设计学院又称乌尔姆造型学院(Hochschule&für&Gestaltung,&Ulm) 由&英格·艾舍·绍尔&(Inge&Aicher&Scholl)、&奥托·艾舍&(Otl&Aicher)和&马克斯·比尔&(Max&Bill)于&1953年&在&乌尔姆&创立，直到&1968年&被解散。 因为其强调从技术方面培养设计师与其对系统设计(system&design)的推崇，使乌尔姆造型学院成为德国最重要的设计学院。乌尔姆设计学院致力于理性主义和功能主义的设计探索,并发展出高效率、次序化极强的系统设计。美国则由于它极大的商业优势将减少主义的抽象风格变成一种国际流行的时尚,“优良设计”成为高品味生活的代名词。&& 内容摘要：乌尔姆造型学院是20世纪五六十年代世界上影响最大的设计学校，是继包豪斯之后世界艺术设计教育史上的又一个里程碑。它奠定了艺术设计更多的和科学相联系的基础，为艺术设计广泛地介入工业生产开辟了道路。 乌尔姆造型学院工业设计系统设计思想一：乌尔姆造型学院的成立”二战“结束时的德国政局混乱，经济崩溃，并被割裂为东、西两个国家。而西德的经济很快就复苏了，并进入了西方发达资本主义国家的行列，这在很大程度上要归功于对外贸易的迅速发展。正如第一任总理康拉德·阿登纳在1962年10月发表的政策声明中说：“没有传统的出口，我们就不能生存”。因此，”二战“后的联邦德国延续了战前的传统，继续以产品出口作为经济发展的主导。到上世纪50年代末期，所谓“出口带来繁荣”的年代开始了，从此德国开始大量出口商品。随着德国经济的复兴以及出口工业产品的增加，工业界重新感到对艺术设计师的迫切需要。50年代初，许多大型企业设立了艺术设计局。西德政府也于1949年成立了国家设计委员会（RatfuerFormgebung），通过国家政府来促进工业设计。与此同时，许多高校也办起了艺术设计专业。1953年，在西德乌尔姆市按照包豪斯的精神重新建立了闻名的乌尔姆造型学院，这是20世纪五六十年代世界上影响最大的设计学校，是世界艺术设计教育史上的又一个里程碑。这个学校最初的奠基人是英格·淑尔（IngeScholl）。她创办这所学校的目的是为了纪念她在”二战”中牺牲的兄弟姐妹们，他们都是反战组织“白玫瑰”的成员。学校最初设立了社会学、传媒和政治学等专业。其教育理念就是，消除被英格·淑尔称为灾难性的“技术文明”和德国文化之间由来已久的对抗，应该以“和平和自由的精神”来倡导一种反法西斯的欧洲文化。乌尔姆造型学院的第一任校长马克斯·比尔是瑞士闻名艺术家和艺术设计师，曾是包豪斯学生。比尔对淑尔建议，应该把学校办成一所艺术、建筑和设计学院。他认为，通过对城市规划、建筑和日常生活用品等设计的改善，可以改变人们对社会的看法。因此，比尔为设计师们确立的主要任务就是把日常生活用品设计成一种“文化产品”。设计师们应努力追求赋予产品以更多的人文性和艺术性，而不是以一种商业目的来提高设计的价值。但是，比尔和以马尔多纳多为首的年轻教师之间逐渐产生了分歧。两人分歧的焦点是：艺术设计究竟以艺术为基础，还是以科学技术为基础？比尔持第一种观点，然而，乌尔姆学校所处的时代与包豪斯时代已有很大不同。随着科学技术的加速发展，工业化和自动化程度提高，技术分工日趋细密，对大量内部结构复杂、需要专门科学知识的工业产品的设计提出了需求。这样，以马尔多纳多为首的教师反对比尔制定的教学大纲。1956年底，比尔离开学校。二、高度理性的系统设计教育思想的形成工业设计在战后一个重要的发展是它在科学性方面的发展。在工业自动化和技术专门化的时代，一些大型企业在解决设计任务时不吸收艺术设计师参加，这主要是因为艺术设计师缺乏专门的技术知识。马尔多纳多认为，艺术设计学校应对这种状况负责，他主张新型的艺术设计学校应以最新的科学技术成就武装自己，培养有能力从事技术复杂的产品设计的艺术设计师。第二任校长马尔多纳多出生在阿根廷，年在布宜诺斯艾利斯美术学院学习，40年代末期在瑞士研究哲学和逻辑学。他宣称，乌尔姆学校的目的是对技术文明的人文主义把握，而人文主义只能在科学的基础上确立。这样，在他的领导下，乌尔姆设计学院成为一个基本上是工科学院的设计学校，学生也都是工科性质的。乌尔姆学校在1964年完全放弃了家具、纺织品、玻璃制品、陶瓷、墙纸、书籍装帧等传统领域的艺术设计教学，而把注重力集中在技术复杂的工业产品上。在解决问题的过程中，形成了“产品复杂性理论”。各种产品——从匙子到直升飞机和计算机，在复杂性程度上处于不同的水准。“产品复杂性理论”的基础是莫尔关于控制论和信息论的著作。莫尔还把“结构复杂性”和“功能复杂性”的概念应用到艺术设计领域中来。马尔多纳多则在信息论、实验美学和活动理论的背景中研究艺术设计和科学的联系。他主张，在艺术设计实践中必须广泛利用一些数学学科，如集合论（解决统一部件的机床组合化问题）、多面体几何（规则外形和不规则外形的设计）、群论（对称和控制理论）、拓扑学（客体的度量和非度量结构）等。系统设计是学校在这个时代的一个重要发展，并对许多国家产生了影响。系统概念在工业设计中有三层含义：第一，系统概念被用于工业设计后，人们不再把设计对象看成是孤立的东西，而是把它放在系统中看待，使功能设计不仅局限于单一的设计对象，而且要考虑它与其他环境因素之间的关系。例如组合柜要考虑各个组成部分之间的位置关系和组合关系，成套家具要考虑座椅、桌子、床等的形式和色彩和谐。还要考虑到系统环境与人的整体需要，例如从厨房系统角度来设计它的各部分，以此类推来设计卧室系统、办公室系统、通讯设备、大众消费系统等等。这样它导致了产品系统概念。第二，从系统概念出发，单件家具和工具也被看成是一个系统，把它们设计成组合部件，轻易安装和拆卸。第三，考虑物体之间的位置关系，例如，设计单一杯子时，往往不会考虑杯子之间的关系。而系统设计提醒设计师要考虑它们怎么摞放在一起，怎么包装存放等问题。系统概念导致了许多设计创新。例如学校创造了第一个组合音响设备、组合柜、工具箱等等。系统设计方法也被用于单一商品设计，例如可装卸式沙发，它由六个部件组成：支架、垫板、扶手、背垫、靠头和坐垫。1968年，由于种种原因，乌尔姆学校被关闭了。它仅仅存在了13年，几乎和包豪斯存在的时间同样短促，然而它也像包豪斯一样，产生了难以磨灭的影响。因为它开创了一种新的艺术设计模式。假如说包豪斯是艺术设计中的艺术流派，那么，乌尔姆学校则是艺术设计中的科学流派。乌尔姆学校的历史功绩在于具体地研究了艺术设计和科学的联系，在艺术设计教育中强调了技术教育的重要性，证实了培养把握科学知识的艺术设计师的可能性，为艺术设计广泛地介入工业生产开辟了道路。 & & & 1955年正式招生的乌尔姆造型学院（Hochschule&für&Gestaltung，Ulm）在德国设计史中有着特殊的地位，它被称为“新包豪斯”，这暗示了其高贵的文化出身。为了恢复包豪斯现代主义遗产，抵抗战后粗鲁的商业主义社会，使其成为西德文化指南，美国最高指挥部与西德政府签署了乌尔姆计划。学院通过建立一个基于社会学、符号学和政治参与的新设计科学来弘扬包豪斯人道主义精神，从根本上反思现代工业社会中美学和设计的社会意义。如此，乌尔姆历史便展现了冷战时期更广泛的美学与政治、功能主义与自由主义之间的关系。此外，拟订的乌尔姆教师名单也迅速将名不见经传的乌尔姆推到国际民主政治和文化的前沿。乌尔姆学院的酝酿过程要比包豪斯长得多。1946年，为了纪念在二战中被纳粹杀害的兄妹，英格·肖尔（Inge&Scholl）和奥托·埃舍尔（Olt&Aicher）在德国小城乌尔姆建立了一所学院。两人想通过这种方式反思德国在二战中的表现，调解德国由来已久的文化与文明的矛盾。同包豪斯一样，学院受到了各界名流的关注：格罗皮乌斯也前来参加其成立仪式；总统西奥多·胡斯（Theodor&Heuss）、物理学家维尔纳·海森贝格（Werner&Heisenberg）、设计师瓦根菲尔德、法国哲学家加布里埃尔·马塞尔（Gabriel&Marcel）、社会学家霍客海默（Horkheimer）、历史学家戈洛·曼（Golo&Mann）还有作家海因里希·伯尔（Heinrich&Böll）和拉尔夫·艾里森（Ralph&Ellison）都赞同肖尔的教育改革，而他们的关注也使乌尔姆很快就成为国际政治思想和民主文化的中心（图6-16）。当然，在二战之后的德国建立这样一所学校并非易事：一方面，校方不想迎合美国对德国的再教育，他们认为只有“德国精神”而不是盟国计划才可以培养杰出青年；但另一方面，为了强调与纳粹的不同，又不得不考虑如何才能有效地融入西方世界。为此，创建者提出了包括媒体学习（政治、杂志、收音机和电影）和艺术教导（摄影、广告、绘画和工业设计）在内的“普世教育”计划。为了进一步体现学院国际化精神，肖尔和埃舍尔决定物色一位国际知名又无政治污点的人士出任校长，经考虑，来自中立国瑞士的设计师兼雕塑家、画家，时任瑞士制造联盟主席的马克斯·比尔（Max&Bill，）成为最合适的人选（图6-17）。比尔1924年到1927年在苏黎世艺术与手工艺学校学习银器制作工艺，这段时间的设计受立体派和达达派的影响。他对苏黎世的生活并不满意，加上受柯布西耶影响，年到包豪斯学习建筑，起初他对包豪斯有些失望，但很快其人文主义和功能主义思想深深吸引着他。在包豪斯，当人们问起他对科技与艺术的看法时，他说：&“……&从社会角度看，个人最大的需要在于个人自由……因此科技就成为重中之重。科技意在解放人，但是在资本主义体系下，却使得人受到更多的奴役，或许某一天个人的自由会变成现实，每一个人都将是他自己的艺术家，当然有好坏之分（这一点和现在相同），人们则或是创作艺术，或是享受艺术……”比尔在包豪斯找到了他想要的东西，比起外面复杂的环境，比尔更喜欢留在包豪斯，因为这个容纳了毕加索、雅戈比、肖邦、艾菲尔、弗洛伊德、沙文斯基和爱迪生在内的“包豪斯俱乐部”非常符合比尔的精神追求。毕业后，比尔回到苏黎世从事建筑、绘画和雕塑工作，1930年建立了自己的建筑事务所，1931年比尔受杜斯伯格“具体艺术”观念影响，认为普遍性要通过清晰的表达来获得，并于1944年在巴塞尔组织了“具体艺术”展，他的建筑设计作品分别于1936年和1951年两次在米兰三年展中获奖，1949年组织了瑞士联盟“好形式”展览。除了这些，最重要的是比尔一直想建立一所新的设计学院以表达他对包豪斯的敬意。1950年，比尔接受了任命，但他强调学院的教学应从关心政治转到关心艺术和设计上来，故反对过多地将政治课实体化，同时他还认为真正的教育改革也不是从媒体学习开始的，而应是城市规划、建筑和日用品设计这些与现实生活关系更密切的东西，使其成为能为学生工作提供实践机会和职业培训的正常教育机构。相应的，比尔认为学校不应该再笼罩在肖尔“阴影”之中，而应以包豪斯传统来塑造自己，他建议以设计学院来命名，以表达对德绍包豪斯的敬意。最后学校的折中方针是通过“综合形式”培养具有社会责任的新一代建筑师和设计师。1951年，学校设立了4个系：信息系（从事文字媒介的分析和研究）、建筑和城市规划系、视觉设计（包括电影、摄影和摄像研究）和产品系。明确了目标和计划后，寻求资金依然是学院所面临的问题，虽然一开始就得到德国工业和银行家的支持，但肖尔最终还是不得不转向美国军政府寻求支持。实施马歇尔计划的美国当然不会失掉这么好的机会，资金很快就到位了。1953年比尔设计的乌尔姆校舍开工了，他将老师和学生组织在一个“共同社团”之中。尽管在形式上受格罗皮乌斯德绍包豪斯和米斯伊利诺伊学院的影响，但比尔超理性形式完全是为了对抗纳粹集权和非理性主义（图6-18）。该方案努力去除任何情感和主观痕迹，完全摒弃曲线，方形和直角成为最纯粹的表现形式；同样，去中心化的平面和低层建筑也是为了与纳粹集中性和纪念性相对，建筑的分布是不均匀，甚至学校大门都不在正中间，故当时人们就用“笛卡尔修道院”来形容比尔如此理性的设计。反情感的理性主义同样表现在建筑内部，建筑外部裸露的水泥延伸到内部，并且不为温馨和舒适留一丝余地，没有地毯、墙饰、桌子、植物和舒适的家具；为了保证统一的秩序，连床和架子都与墙连在一起（图6-19）。所有这些集中体现在比尔、汉斯·古格洛特（Hans&Gugelot）和保罗·希尔丁格（Paul&Hildinger）共同设计的廉价而易于组合的“乌尔姆凳”（Ulm&Stool）上，不但没有任何装饰，而且具有普通椅、床头柜和工作椅等多种功能，这样就取消了工作与休闲之间的文化区别（图6-20）。总之，比尔的方案充分体现了乌尔姆的文化理想：通过文化与文明的融合，打破理论与实践、劳动与休闲、甚至大众与个人之间的区别。在学院开学仪式上，“新包豪斯”的称号也赋予乌尔姆重要的象征意义。比尔在祝词中表达了其愿望：&“&世界上没有第二所学校与乌尔姆有着同样的目标。总之，学校希望为普遍的日常文化创造简洁实用的日用品，特别是当大多数设计师和制造商忽视了这些普通物品作为有重大影响的文化因素的重要性时，通过我们诚实的工作和周密的判断，我们要按照当前的需求和可能尽可能的帮助人们再设计他们所处的环境……我们认为文化不是“高尚艺术”的特殊的领地，而是表现在当前的日常生活和所有物品的形式中；实际上，每个形式都是功能与目的的表达。我们没兴趣生产廉价的艺术和手工艺，而是人们真正需要的物品……总而言之，那些可以改善和美化生活的实际的东西——文化是日常的文化，不是来自其之上并超脱（above&and&beyond）的文化。”［102］&在包豪斯观念的感召下，比尔转向艺术与数学的结合，他认为数学可以在艺术、逻辑与工业之间建立必要的联系，因此他比20世纪20年代的功能主义者更加相信功能决定形式这一观念。当然，比尔并不是要把决定产品外形的权利交于工程师，而是将这一权利赋予设计师直觉的“自由表现”。比尔不断强调学院的非商业化的教学目的：&“学院的建设者相信，艺术将成为人类生活的最高的表现，因此，他们的目的是将生活转变为一件艺术品。用50多年前由维尔德提出的著名质疑来说，我们的意思是，“把丑陋留给战争”，丑陋之可能被内在的美德击败——因为“美德”曾经是美丽和实践的。维尔德魏玛学院的直接继承者，德绍的包豪斯已经明确制定了相似的目标。如果我们想走的比德绍更远，战后需求明显要求增加必要的课程。例如，我的意思是更加重日常使用的普遍物品的设计；培养最具广泛可能性的城市和地区规划发展；培养随着最新技术而成为可能的提高视觉设计的标准。“［103］&1956年，比尔重申了非商业化的主张：&“工业设计教育的目的不是“把昨天的图形变成方形”而是“把这些人类需求的物品看作决定性的影响我们生活形式的文化因素。汤匙和机器，交通灯和住宅，以此观点来看是一致的。”［104］&在比尔赋予工业设计崇高的道德理想的同时也难免远离实际，因此受到其他成员的非难，首先向他发难的是1954年加入乌尔姆的阿根廷人托马斯·马尔多纳多（Tomas&Maldonado，1922~）。一方面他认同比尔培养有社会责任感的设计师的愿望，但同时认为比尔的教育观念仍停留在包豪斯理想主义阶段，针对过于艺术化的教学观念，马尔多纳多1958年提出了一个与比尔包豪斯理想完全不同的现代设计教育模式，并提出了更加科学化的工业设计观念。他认为现代设计能成为一个新职业是经济危机中刺激消费的手段，设计师与市场之间完全没有距离，而且工业设计不是艺术，而设计师也不是要成为艺术家。为了理清设计的发展脉络，马尔多纳多总结了设计发展的3个阶段：第一阶段的设计师是大批量生产催生的发明家；第二阶段的设计师是大萧条期间刺激消费的艺术家-设计师；第三阶段的设计师将成为“调解者”。他认为设计师的任务已经从设计物品的风格转向生产过程本身，因此设计不再是神秘而不可捉摸的艺术活动，不再属于道德理想和艺术生产的文化范畴，设计已成为产品管理和系统分析更科学化的社会运作。因此，他提出设计师应抛弃美学的文化负担，努力成为如下角色的设计师：&“&可以在我们工业文明最敏感的核心工作；那些作出我们日常生活重要决定的地方，是那些利益相对、常常是很难达成一致的地方。在这种条件下，工作的成功依赖什么？当然是他们的创造力，但还有思想和工作方法的策略和精确性和科学的和技术知识的广度，还有解释最神秘的和最细微的我们文化进程的能力。”在这种思路的引导下，乌尔姆开始了与外界的合作，其中最重要的就要数与布劳恩的合作了。乌尔姆教师汉斯·古格洛特与布劳恩驻厂设计师迪尔特·拉姆斯（Dieter&Rams，1932~）合作开发了“SK-4”收音机（图6-21）。他们试图让使用者重新认识收音机：收音机不再是笨重的家具，而是基于新技术的可移动的设备。这样，塑料和金属就取代了原来的木材，而镶金和繁复的纹样也变成了中性灰和简洁的直线。此外，在克里斯蒂安·斯托布（Christian&Staub）和沃尔夫冈·西奥尔（Wolfgang&Siol）的领导下，学院摄影系发展了一套新的产品摄影理论，他们有意与艺术拉开距离，努力通过各种手段尽可能全面地传达产品的功能信息。这样学院对技术和机器的强调就超过了对艺术和手工艺的强调，而与布劳恩的合作也促进了乌尔姆由家庭用品向基于理性分析和技术知识的消费电子产品和公共设施设计转变。这里有必要提及德国当时的另一个设计潮流：二战后，德国设计产生了一个名为“肾脏形”（Nierentisch，意为一种三条腿不规则小圆桌）的潮流，这一设计潮流反对功能主义教条，公开赞颂富有活力的形式和狂野的色彩还有不对称的形状，他们的灵感来自超现实主义、有机设计、青年风格还有新自由主义建筑。20世纪50年代的德国的灯具、花瓶、烟灰缸和墙纸还有挂毯上充满了蜿蜒的曲线。虽然在文化理想上，肾脏形风格无法与乌尔姆学院相比，但它却真实地反映了德国二战之后人们向往的日常生活。随着经济复苏和塑料等新材料的广泛应用，冷酷的功能主义在日常生活中已经失去了早期的正当性，有限物质条件下的功能研究已经转变为同有机主义一样的风格。因此，在消费社会到来之时，在舒适与安逸面前，非商业化的功能主义就成为使用者和建筑师怀疑的对象。与大背景不同，乌尔姆否定“将康定斯基实用化”的肾脏形风格实践，并且谴责罗维及其“流线型”为了追求刺激的售价而抛弃设计道德底线的行径；比尔与马尔多纳多之间的争论让人们想起1914年联盟有关标准化的争论，同样，高尚的艺术理想在商业化面前再一次失败了。1957年，比尔辞去了校长一职，他的离去标志着学院以艺术为基础的设计教育的结束。之后，学院全力以赴的发展现代设计的全新观念，而在这种观念下，美学、文化和艺术都成了沉重的历史包袱。学院再次调整了教学计划，教学目的变为为技术文明提供两种不同的专家：工业产品设计（工业设计和建筑系）；视觉艺术（视觉传达和信息系）。学院培养出来的设计师既要能够支配现代工业的技术和科学知识，又要能够掌控他们工作所带来的文化和社会影响。1958年的课程修订进一步强化了这一方向：色彩教学完全去除，工程科学和更多的科学课程被引入，如数学、生理学、感知理论、人机工程学和科学认识论等。放弃了包豪斯的教学模式，乌尔姆开始发展自己的现代设计方法学，受杜威实用主义和维特根斯坦逻辑实证主义学说的影响，马尔多纳多和哲学教授马克思·本森（Max&Bensn）将符号学引入设计，提倡“科学操作主义”，努力使设计摆脱道德、审美和非理性的束缚，他们认为在新环境中保有道德的唯一方法不是维持秩序，而是引起混乱与争论。如此，学院曾有与工业合作的信念就消失了，与粗野、喧嚣而堕落的工业相比，学院更喜欢清白的理论世界，这使学院更加孤立和愤世嫉俗。年，基础课正式取消，但出乎意料的是，这次教学调整遭到了学院师生的反对，他们担心削减技能培训会影响学生的就业。虽然平息了争论，但学院以不可避免的走到了尾声。这种“科学恐怖”的气氛最终又引起了外部的攻击。1963年春天，德国的一家报纸报道了学院中的矛盾，随之，区政府开始审查学院的财政投入，未来的资金有赖于学院是否能合并到乌尔姆工程学院或是斯图加特城市大学。这一提议刺激了学院的政治抵抗，学生们起草请愿书、教师组织多场讨论会。为了应对来自外部的敌意，1964年乌尔姆举办了一系列巡展，从技术设备到地铁系统，从拖拉机模型到汉莎航空公司内舱设计（图6-22，图6-23）。而且为了回避争论，学院开始由产品设计转向“产品系统”和设计理论的研究，从关注产品的形式转向“操作和控制”研究。显然，无论是比尔还是马尔多纳多都没有真正将设计与商业化结合在一起，虽然怀有高尚的文化理想，但在现实的商业化面前，“功能主义暴政”成为战后丧失个性与环境污染等社会问题的象征。最终在内外矛盾的挤压下，学院于1968年10月关闭了，虽然以后又以一所小型的环境学院的方式存在了一段时间，但再也没有恢复以前的地位。还是在1968年3月学潮中，斯图加特召开了大型回顾展览纪念魏玛包豪斯成立50周年，展览吸引了375，000多名观众，而许多西德文化官员都将包豪斯赞美成西德文化自由主义和国际现代主义遗产值得珍重的偶像。格罗皮乌斯主持了展览，米斯、布鲁耶尔和其他人成了重要的配角，而迈耶只是在其介绍中一笔带过。然而，这一庆典被半年之后的乌尔姆学生运动打断，他们借机发泄不满情绪，特别是认为乌尔姆与包豪斯是不可分割的，并谴责讽刺的巧合：庆祝一个包豪斯而扼杀另一个！他们通过将1968年乌尔姆的关闭与1933年包豪斯的关闭进行历史对比而使局面戏剧化：一面是将艺术自由和直觉个人主义视为文化成就、甚至是政治自由主义动因的世界知名的包豪斯建立者；一面是打断庆典与之竞争的、以市场抵抗和政治自由的名义拥护理性化和科学规则的学生，包豪斯固有的冲突相遇了（图6-24）。格罗皮乌斯在表达对乌尔姆礼节性支持之后，呼吁学生不要介入政治，认为设计学院不是政治对抗的地方。显然，他没有将乌尔姆的解散与包豪斯的关闭相题并论，甚至也没有将被毁的乌尔姆视为包豪斯的延续或一部分。格罗皮乌斯机智而消极的反应有效地结束了该学院的政治生命，正像格罗皮乌斯在任期间的包豪斯那样，成为虽败犹荣的历史胜利者。& 　　& 　　尽管乌尔姆也是问题重重，但是，经过两代人前赴后继的努力，他们终于将现代设计从以前似是而非的艺术、技术之间的摆动坚决地移到科学技术的基础上来。虽然高尚的道德理想阻碍了设计与商业的结合，作为继承和超越包豪斯传统的标志之一，符号学和社会学的引入确为以后商业化社会下设计的发展保留了最后一份难得的文化理想。继包豪斯之后，乌尔姆也终于成为设计教育最后的神话。 & & 　汉斯·古格洛特(Hans&Gugelot)日生于荷属印尼西里伯斯岛(印尼苏拉威西岛之旧称)的望加锡。& 　　& 　　1934年随家迁往瑞士的戴维斯，古格洛特进入中等教育学校，1940年以优异的成绩毕业。& 　　& 　　1940年起在洛桑的工程技术学校深造，后又在瑞士联邦理工学院建筑系学习，并在线945或者1946年间毕业。& 　　& 　　1946年古格洛特去意大利游历，并在一些爵士乐团弹奏吉他。1947年古格洛特结婚，为一些建筑事务所工作直到1948年。& 　　& 　　1948年至1950年古格洛特与马克思·比尔(Max&bill)合作，首次涉足家具设计。1950年古格洛特成立了自己的工作室，首次开发&#’家具，一种模块化的橱柜系统。& 　　& 　　1945年古格洛特接到去乌尔姆设计学院任教的邀请，在那里他结识了欧文·布劳恩(Erwin&Braun)。& 　　& 　　1955年开始担任设计讲师，随后又开始领导乌尔姆的研发小组，正式开发布劳恩的新产品。& 　　& 　　在年间，为布劳恩设计了一系列堪称典范的家电产品，包括收音机、电话和电视机等，并形成完整的产品系统。这些在20世纪的最后15年里影响了世界范围的整个工业产业界。& 　　& 　　1956年改进了家具系统"M&125",并由messrs.&wilhelm&bofinger（译者：查不出messrs的释义）生产制造。& 　　& 　　1957年布劳恩赢得了the&XI的顶级赛事(译者：原文为the&grand&prix&of&the&XI)。同年米兰三年展上展出了由古格洛特和奥图·埃舍尔(otl&aicher)主持的完整设计系列。& 　　& 　　1959年古格洛特开始进行汉堡地铁系统设计(项目结束于1962)。& 　　& 　　1960年在乌尔姆博物馆举办展览。& 　　& 　　1961年执掌乌尔姆设计学院(译者:原文head&of&the&rektoratskollegium&of&the&HfG)直到1962。& 　　& 　　1962年设计了布劳恩的银色和黑色标志，在“sixtant”上首次发布。同年为爱克发(agfa)、布劳恩和lumoprint公司工作，并在Neu-Ulm建立工业设计工作室nstitut&für&produktionsentwicklung&nd&design&e.v.& 　　& 　　1963年为柯达(kodak),&girard,&weishaupt工作。& 　　& 　　1964年设计开发世界上第一辆自悬挂(译者：原文为self-suspending&chassis)由合成塑料制成的运动汽车。& 　　& 　　日，汉斯·古格洛特去世于乌尔姆。 而德国最重要的家用电器企业布劳恩公司在产品设计中则完美地贯彻了乌尔姆设计学院的设计精神，强调人体工学原则，以高度的理性化、次序化原则作为自己的设计准则。布劳恩公司的迪特•兰姆斯是这种设计精神的代表人物。 德国的功能主义设计 德国设计长期以来强调设计中的功能主义原则，强调设计中的民主特色，并反复提倡“优良造型的原则”（即著名设计家穆泰修斯及德意志制造联盟的理论精髓及设计准则），正是这种思想造成了几代德国设计师对于责任感的高度重视。设计中的理性原则、人体工学原则、功能原则对于他们而言是设计上天经地义的宗旨，绝对不会因为商业的压力而放弃。德国产品设计的总体特征体现为：理性化、高质量、可靠、功能化、冷漠的机器外表与色彩（很少采用色彩比较鲜艳的设计，以黑色、灰色为主要色彩）。 在同时期，商业主义设计盛行的美国正在进行“有计划的废止制”设计原则（一种纯商业化设计，以形式主义的夸张为主要设计特征，希望通过产品的不断更新换代使原有设计迅速过时，以达到促进商业销售的目的，虽然这种设计风格由于对安全性能的忽视和造成的资源浪费使其受到了广泛指责，但是在消费者看来，这种具有夸张造型和鲜艳色彩的产品对于他们的吸引力却是巨大的），德国的产品设计由于在外型及色彩方面的机器化特征使得其在这种造型奇异的工业产品面前逐渐失去了市场竞争力。因此，在德国也出现了这样的争议：即到底是要功能还是要形式。在这种情况下。德国国内的一些新兴设计公司和一些私人的小型设计公司开始进行形式主义原则下的设计探索。青蛙设计公司（Frog&Design）就是其中的代表。 青蛙公司在设计中基本放弃了德国传统设计中的过分理性以至于刻板的功能主义原则，充分发挥形式主义的力量，设计出了多种造型新潮的工业产品。目前对于青蛙公司的这种反传统设计的思维仍存在着很大的争议，但有一点可以肯定的是青蛙公司在商业上是成功的。随着商业化进程的加快，部分德国公司开始采用一种折中的方法来解决这种矛盾：以德国式的理性主义为欧洲和本国市场设计工业产品；另一方面以国际主义的、前卫的、商业的原则为广泛的国际市场设计工业产品。 德国的功能主义、理性主义设计风格也影响到了平面设计领域，乌尔姆设计学院的奠基人人之一，德国设计家奥托•艾什对于德国这种理性风格的平面设计的形成起了很大的推动作用。他在设计理论中主张应该在网格布局的基础上进行设计，以达到高度的理性化和功能性。他希望平面设计可以使阅读者在最短的时间内阅读平面设计的文字或图形，以获得最高的准确性和最低的误差率。1972年，艾什为慕尼黑奥运会创作了全部的标志，他以自己的原则设计出非常理性化的整套标志，获得了很好的功能性。由此，他的设计理论和设计风格影响了德国和世界各地的平面设计，成为新理性主义平面设计风格基础。 在这种思想影响下，德国的平面设计具有明快、简单、准确、高度理性化的特点，但也有沉闷、缺乏个性的倾向，与其工业设计一样，虽然杰出，但却毫无幽默感、毫无文化个性。 结束语 但无可质疑的是，德国的设计具有非常悠久的传统，是现代设计运动的发起国之一，德国的平面设计以其独特的风格在世界上设计史上占有重要的地位，而其工业设计则以严谨的造型，可靠的质量，高度理性化的美学特征体现了工业化时代下生活的变革，并得到了多数消费者的普遍认可。
豆瓣&& /lunwen//286427.shtml /design/theories//article_6342.html /design/hot/wen_019.shtml /photos//sets/
TA的最新馆藏[转]&
喜欢该文的人也喜欢