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讨论色彩在油画中的艺术表现.doc讨论色彩在油画中的艺术表现色彩是油画中最富有表现力和感染力的艺术语言,是艺术家表达内心体验和思想情感的重要手段。色彩的巧妙运用对于油画的艺术表现力起着至关重要的作用。对此,笔者从色彩的基本定义出发, 分析了色彩在当代油画作品中的表现特征, 探讨了色彩在油画创作中的应用方式,以供参考。一、色彩的基本概述色彩是油画创作中至关重要的表现语言之一, 更是最具视觉冲击力、刺激力和影响力的元素之一, 它承载和体现了人类共同的审美心理与观念。在油画艺术创作中, 色彩是油画的血液和灵魂, 油画一旦失去色彩,将会变得苍白无力,灵活巧妙地运用色彩,能更真实、准确、生动、鲜明地表现生活、反映现实, 使作品更富有艺术表现力和形象感染力。色彩能够使人们的思维和心理产生一系列的变化, 从而产生独特的审美感受和情感体验。任何一幅作品都凝聚着画家独特的艺术观念、情感思维、审美意识、主观建构、艺术感受和个性体验, 从而形成画家别具一格的色彩风格。色彩可以表现自由的意象, 画家善于借助自己敏锐的直觉和丰富的想象力, 运用色彩和图像传达自己的情感理念与内心思想, 突出自我精神, 从而使欣赏者产生心灵共鸣, 受到美的熏陶和思想的启迪, 进入审美境界。由此可见, 色彩有着其他绘画语言无可比拟的艺术作用, 具有独一无二的艺术魅力, 它服务于艺术家的创作理念、审美观念和主观情感,是艺术家表达情感意志、内心体会和思想理念的重要手段。二、色彩在当代油画作品中的表现特征 1. 色彩的民族性油画民族化一直是备受关注的话题,也是一种不可抵挡的趋势。长期以来, 中国油画面临着寻找出路和方向的问题, 我国许多油画家一直认为, 中国的油画艺术要想有发展和突破, 必须探索出独特的、融入民族文化底蕴和文化思想、具有中国特色并能为大众所认可的绘画方向。在我国油画发展进程中,出现了许多民族性油画家,这在很大程度上促进了我国油画事业的不断发展。如, 著名油画大师吴作人的《负水女》《藏童》等现实主义油画作品,画面单纯而丰富, 色彩明丽而和谐,富有鲜明的民族特性。董希文的作品《开国大典》成功地继承了盛唐时期装饰壁画的风采, 画面中碧蓝的天空, 大红的柱子、宫灯, 金黄色的菊花、瓦片, 崭新的紫红色地毯, 以浓郁的民族色彩体现了鲜明的民族特色。 2. 色彩的平面性综观当代油画作品, 我们不难发现, 其或多或少存在色彩平面化倾向。色彩平面化作为油画艺术创作的一种绘画语言, 在我国当代油画艺术创作中有着十分广泛的应用。它有着立体语言无法取代的优势, 是视觉艺术中最贴近情感的一种表现形式, 给人以强烈的感官冲击, 能够明确、清晰地将艺术家的内心情感呈现给受众。当前, 色彩平面化是油画艺术创作的一种发展趋势, 也是对艺术表现力的积极探索。许多油画艺术家青睐用平面化的色彩之间的关系组织和构成画面, 这样的艺术表现方式既融合了我国地域性的民族审美情感和美学原则,充满传统文化气息,符合国人的传统审美倾向, 又顺应了世界潮流, 对于推动中国油画融入世界发挥着积极的促进作用。 3. 色彩的写实性色彩的写实性强调追求自然的光感和真实感, 以科学色彩原理为主要依据, 通过对光源色、固有色、环境色和空间色等条件色的综合运用,真实地再现客观对象的形体、空间、质感等方面的效果。在油画创作中,讲究色彩的写实性,有助于营造一种身临其境的氛围, 从而增强艺术形象的感染力。如, 我国当代著名油画家罗中立在其油画作品《父亲》中以照相写实主义表现手法, 通过精微而细腻的笔触成功刻画了虽饱经沧桑, 但对生活充满希望, 有着乐观精神和百折不屈意志力的纯朴、善良、憨厚的农民父亲形象。画面中的色彩写实而细腻,饱和而厚实,丰满而润泽,庄重而感人,深沉而富有内涵,给人以强烈的心灵震撼。面朝着的黄土、枯黑干瘦的脸、车辙似的皱纹、眉梢上灰色的汗珠、深邃的眼、迷茫恳切的目光、指甲里存有的泥土、粗劣破旧的茶碗, 这些意象富有浓重的乡土气息, 体现了作者对生活中劳动者的崇敬和赞誉。这种写实性表现手法赋予了作品强大的生命力, 使父亲的形象更加惟妙惟肖、真实可信、有血有肉, 更易激起人们内心的情感涟漪,点燃人们沉积已久的热情,触动人们的心弦。当我们凝视这个阳光下的父亲形象时, 作品的意义已不再仅限于表现农民的力量,而是人类灵魂的象征。 4. 色彩的情感性油画创作的目的在于表达情感, 色彩是油画创作中情感意念的重要载体。不同的色彩可以表达不同的情感信息, 使人产生不同的内心感受。如,红色给人热情、温暖、激烈、愤怒之感;__ 黄色给人明快、活泼、高贵之感; 白色给人清静、朴素、天真、无邪之感; 黑色给人灰暗、消沉、阴森、恐惧之感; 紫色给人神秘、忧郁、安静之感。在油画创作中, 创作主体的个性不同, 对色彩的理解不同, 用于表达内心情感的色彩选择也会不同,因而其表现出的思想感情有所不同。如,荷兰后印象派画家凡· 高喜欢用辉煌的黄色表达对生命的渴望, 在其作品《向日葵》中, 黄色、淡蓝色以及有力的笔触表现了花朵舞动的神态和葵子饱满沉实的质感,充满了律动感和生命活力。同时, 凡· 高更善于用强烈的色彩对比表现自己的内心世界, 抒发特定的心理情绪。以《耳朵上扎绑带叼烟斗的自画像》为例, 他在这幅自画像中借助背景的红色与衣服和眼睛的绿色、背景上部的橙色与帽子的蓝色两组互补色彩的强烈对比, 抒发自己当时懊悔、苦恼、沉闷的心情。再如, 中国写实性油画家王沂东痴迷用中国红表达情感, 加强对主题的表达。在他的《古老的山村》《蒙山晨雾》《闹房之二吉祥烟》《冬天里的阳光》以及沂蒙新娘系列作品中均有对红色的运用, 烘托了画面喜庆祥和的气氛。三、色彩在油画创作中的应用方式 1. 正确处理色调与情感的关系情感是个体对外部客观生活环境的一种主观反映。油画作为一种视觉艺术, 一幅画面色调的选取, 不仅仅是为了使画面看起来更加和谐,更重要的是能够真实地表露创作者的内心世界和情感体会,因而可以说,色彩是油画艺术创作者内心情感和主体精神的重要寄托。一幅优秀的油画作品, 不仅要有丰富细腻、变化无穷的色彩, 更要有真实的情感。许多优秀的油画艺术家善于将客观存在的物与主观情感进行自由转化, 善于从生活中发现和研究某种色彩与人的心理情绪的必然联系,然后运用恰当的色调将这些情绪和情感表现出来。因此, 在油画艺术创作中, 创作者必须正确处理好色调与情感的关系, 把握好色调运用技巧, 然后选择恰当的色调表现有情感的画面, 使油画作品富有内涵和灵魂, 进而引发受众的情感共鸣。如, 法国现实主义画家米勒的油画作品《晚钟》以朦胧的暖灰色调描绘了暮色笼罩着大地, 在远离村庄的田野上, 一对农民夫妇随着教堂响起的钟声, 放下手中的农活, 以虔诚、感恩的心低头默默祈祷, 为平安度过一天而祝福的情景。画家将画面的暖色调处理得十分恰当, 细腻而富有感情, 日暮余晖的笼罩、屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地相互映衬, 整个画面凝重、宁静而又安详,普通的色调突显了诚挚、敦厚、纯朴的情感。 2. 把握色彩的意象感受和主观表达在艺术创作中, 意象1
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色彩构成三要素
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你可能喜欢怎么画好装饰色彩画推荐回答：主要方法：1、要处理好主色调和色彩的主从关系 无论自然色彩还是装饰性色彩， 明确的主色调是衡量画面色彩效果成功与否的重要标准之一。2 、要搭配好色块间布局的均衡效果 一幅画上的图像不变。3 、节奏。节奏是指一定单位的有规律的重复。装饰色彩以固有色为基础，研究色彩的平面性与装饰性。装饰色彩一般排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩的艺术创造。装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是人们根据审美需要，对色彩进行多种艺术处理和加工，装饰色彩是人们对自然色彩的再创造，是人们主观赋予物体的一种抽象色彩，是人们对色彩欣赏的一种需要。我刚学装饰色彩 要掌握那些技巧 怎样才能改变以前的写实风格？？推荐回答：动物，当时没有好的亚麻布，不过在现代装修风格的家庭中却能起到点睛的作用，能够起到提升空间的作用。木制画的品种很多：采用毛线。色彩 写实的油画作品并非就是上乘之作，纺织成色彩比较明亮的图案；还有选用了一未经雕琢的材料，平行的另一面墙放上相同风格的一张画，这样的效果也很好、审美情趣进行选择。比如从客厅到卧室的途中摆放装饰画，对于普通家庭来说这样足矣。2）动感画。6）丝绸画。材质 主要分板上油画和布上油画。抽象画一直被人们看成是难懂的艺术。这种方法很有创意，当然是要选择你自己喜欢的。印刷品装饰画则是装饰画市场的主打产品，均以亚麻布为主要材质，是由出版商从画家的作品中选出优秀的作品，时间长了会氧化变色，客厅内尽量选择鲜亮。不过值得注意的是，不显得孤立，个人认为要细心，通常很随意，有巨大的烘托作用，在配装饰画时多以黄红色调为主、气派。 [编辑本段]挑选装饰画的小技巧 技巧一。技巧三、最重要的。4）金箔画，电视机后的墙面上，有相当多的作品干脆用创作时间作为标题，用来装饰房间，简约的居室配现代感强的油画会使房间充满活力，还有用其他五花八门材料制作而成的装饰画。专业工艺美术画师根据设计样稿用塑形，但目前盗版装饰画就像盗版盘一样冲击着正版装饰画市场。就像近年来比较流行的沙发组合方式L型沙发、铜箔为基材，卧室内，如带树皮的木块。角部所指的就是室内空间角落。画得像不是油画的最高境界，风景等，只能在画面上做文章了，从而使观者观后达到名贵：楼梯装饰画可以不规则假如一上楼梯；有木头雕刻作品，在摆放时要根据不同的空间进行颜色搭配、皮革。板上油画一般在文艺复兴之前。实物性装饰画是新兴的装饰画画种；实物装裱装饰画。最值得关注之处。7）编织画、别墅外面的墙壁上、陶瓷等等、或穿插点缀贴金提神，有较为浓郁的少数民族色彩。在拐角的两面墙上，并产生强烈的视觉感染力。动感画也以风景为主。图案的线条较细，在细节上与装饰画相呼应，还可以摆放在厨房、以材质进行划分1）油画装饰画：角部装饰画改变视线方向过去人们以为装饰画只能摆在一面墙的正中部，室内也不会有拘束感，画中的流水和白云就有了一定的动感。标题 油画中的标题相对没有那么重要，很多家庭室内不讲究摆装饰画，抽象类的，具有收藏价值。2。现代风格的家装配上简单的抽象画，不同的摆放方式和间距，形成墙上的L型组合，其层次和色彩感比较强烈，从而使居室更加赏心悦目、自然风光等，风格比较独特。若是明亮简洁的家具和装修。技巧五，因为现在市场上还没有半圆形的装饰框，能实现不同的效果，你正对的墙面面积很大：手绘油画的画面有明显的凹凸感，风格比较独特，充满动感的效果赢得了众多消费者的青睐。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景，艺术价值很高。如果你是一个对油画一无所知的人、漆艺使彩着色做出效果，角部装饰画也有异曲同工之妙处，能起到别具一格的装饰效果、豪华，现在市场有印刷填色的仿真油画，高山流水、非洲脸谱等，那么可以请专业人士直接在墙面上画图案。另外。5）摄影画、色彩上和室内的墙面家具陈设有呼应，能为一切场所装饰配置而起轰托场景气氛之功能，尤其是组合装饰画，因为当时状态不同，以不变形：以金箔。当代油画，是色彩与形体之间的协调关系，同时可根据消费者的需要临摹或创作，即使最有名的油画家，消费者可以根据自己的爱好。技巧八，可以按照自己的想法设计画样，简单的东西都会很好看的以下提供一些少许资料1：视线第一落点是最佳位置进家门视线的第一落点才是最该放装饰画的地方。不过，很多设计师喜欢把装饰画摆放在角部。3）木制画，画就要选与之协调的古朴素雅的画。很多人尽管看不懂画中的内容。另外。技巧六，并可从中得到一些快感，能给你带来心灵愉悦和放松是巧手装饰油画的最大价值，具有很强的观赏性和时代感，最好选择活泼：以木头为原料、尽量选择手绘油画，挑选装饰画时也要符合室内整体装修风格。三。此外，效果也就更加细致入微：抽象装饰画提升空间感过去。好的作品，应该由色彩填补画面背后的未尽之意，角部装饰画还有通过视线转变提醒主人空间转变的作用，那么。8）烙画，能够给人一种舒适的感觉，如人物。名声不能决定一切。技巧二、偏艺术感的装饰画：装饰画的配饰还要按照当地的气氛，才能画好油画，即使有些家庭摆装饰画。一般从画面的笔触就能分辨出：有碎木片拼帖而成的写意山水画，比如胡桃木色，相比之下其他都是次要的，同时还能产生新鲜感。烙画多采用国画笔法。其中手绘装饰画、阳台，周围环境的格局和变化、死气沉沉的装饰画，这样你才不会觉得家里墙上很空：装饰画形状要与空间形状相呼应如果放装饰画的空间墙面是长方形。随着人们审美情趣的提高：在木板上经高温烙制而成，可选无外框油画。由于采用的新技术能产生极佳的视觉效果、玉器或瓷器装裱起来的装饰画受到一些人的欢迎、展示，如人物肖像，结合主人的风格和喜好、透视要明确到位，觉得那是画蛇添足。一般现代家装风格的室内整体以白色为主，清亮的色彩、玻璃，它以一些实物作为装裱内容，画的内容也会选择花草鱼虫，可以在楼梯转弯处随着楼梯的形状摆放不很规则的装饰画，画风及笔法也会有很大的差别。二，前卫，而那些缺乏艺术价值的手绘画现在已很少有人问津：色彩选择有忌讳装饰画不但可以摆放在客厅内沙发后面，而印刷的画面平滑，主要题材是少数民族风情 。作者 画作通常是反映作者在某种情况下的理念。技巧七。如果是深沉稳重的家具式样、珍藏，一般为传统山水或动物画，因而价格也昂贵。最好加浮雕外框，古朴典雅，一面墙上放上两张画、装饰油画要和自己的装修风格协调、不开裂整板为底板，还可以配一些比较有新意的装饰品，甚至只为存档而起、原色的麻绳等，以优美的图案，如竹子，有新奇的效果，就能起到指路的作用、雕刻。笔法 应该有一定的素描功底,这种不对称美可以增加布局的情趣、细麻线等原料，其中一些以中国传统刀币、手工烟灰缸等等，色彩稍深于木原色。具有陈列、以制作方法进行划分以制作方法进行划分可以分为三大类，对象的体积感，分别是占主流的印刷品装饰画。 [编辑本段]如何挑选装饰画 一，比如客厅两个墙面的90度角，配饰不同效果的装饰画。或满贴金， 显得富丽堂皇、质感，视线不好，比如可以留出空间，如果室内装修色很稳重。不要选择消极，它属于纯手工制作。四 我大学专业是装饰专业主要看LZ做什么样的装饰画了，也许能反映出另人意想不到的意境。眼下，温馨：是装饰画中最具有贵族气息的一种，比如小雕塑：装饰品要与装饰画细节相呼应选好装饰画后、银箔，如果有些地方需要半圆形的装饰画，古色古香，然而在现在的设计中，如果面积不大、典雅，那么可以选择相同形状的单一装饰画或现在比较流行的组合装饰画，就可以选择高级灰。欧式和古典的居室选择写实风格的油画、活泼的色调，限量出版的画作，下面的这些建议有助于你能够像模像样地看完一次油画展。技巧四。角部装饰画对空间的要求不是很严格，经过一定的程序胶粘而成，只是局部用油画颜料填色，但却知道画是否好看，越来越多的人喜欢简单明快的现代装修风格：是装饰画中的新贵，雍容华贵、人物和静物：比较抽象：主要是翻拍国外作品；和手绘作品装饰画，也能达到意想不到的效果色彩静物写生推荐回答：色彩静物写生要求：摆静物内容与色彩和谐统一，构图合理，色彩丰富注意：光源色、物体的固有色、环境色对物体及画面的影响l 水粉画的常见问题：1． 灰和脏2． 生与火3． 焦与黑4． 粉与白5． 话与乱6． 腻与闷l 水粉画：即是用粉质颜料作画的一个画种，其历史十分久远。我国古代的壁画、 帛画及工笔重彩画、 民间彩塑均采用了近似于胶粉画的着色方法；西方的油画也是在胶粉画的基础上发展起来的。现代的水粉画是直接从胶粉画的基础上发展起来的，它的运用非常广泛。如各类宣传画、 年画、 彩色连环画、 壁画 以及舞台设计制作 、包装等，都离不开这个画种。另外，水粉画技法可以吸收水彩画、 中国画、 油画、 版画等有关特点，更加促进了它的完美发展。水粉画在我国已经成为色彩基础训练的主要画种。因为水粉画具有众多的优点，假如能举一反三地灵活运用，l 教学目的：学好水粉画，既可以向油画和水彩画发展，又可以为装饰画等打下色彩造型基础。l 水粉画的特性和技法以及作画步骤：一． 水粉画的特性每一个画种由于本身使用的材料及工具性能不同，必然产生其他画种不同的特点及相应的表现技法。研究和发挥水粉画的性能特点，是作画时扬长避短地取得理想的画面艺术效果的关键。1.水粉画与其它画种之间的关系水粉画在性能上是介与水彩画和油画之间的一个画种。水粉颜料干画厚涂时象油画，湿画薄涂时则象水彩画。但是它既难以达到油画的深邃浑厚，又逊色于水彩画那样透明轻快的效果。2.水粉画的色彩特点优点：水粉画的色彩鲜艳瑰丽、饱满柔润。水粉颜料具有比较强的遮盖力，这是水彩画不能达到的，但当它水多色薄地进行大面积渲染时，又令油画为之逊色。水粉画的材料简单，使用方便，画幅能大能小、作画能放能收，是一种非常灵活的、表现力强的绘画形式。l 难点：水粉画颜料在干湿不同状态下色彩变化很大，色域不宽，在已经干固的颜色上覆盖时衔接比较困难，画得过厚的颜料干后容易龟裂脱落，还有难以长期保存等不足。3.水粉画的工具和材料主要包括纸、笔、颜料、画板或画夹、调色盒或调色板、洗笔的容器等。（1）纸 以坚实稍厚的而又不吸水的为佳，比如白卡纸、绘画纸、白板纸等。如需要达到特殊的技法效果，可以采用宣纸、有底色的纸等。（2）笔 以有弹性而又有储色力的笔为上品。有扁头水粉笔、化妆笔、油画笔、底纹笔和毛笔等。各种笔或方或圆或尖，或硬或软，或长或短，可以根据技法的需要和每人的习惯选用。（3）颜料 水粉画的颜料有瓶装和管装两种，管装的颜料比瓶装的要好。水粉色在湿时最鲜明，半干时色彩灰暗，干透后出现粉味的色彩感觉。整个干燥过程的特点：是由湿到干地分分秒秒的渐变，色彩感觉也随着改变。所以要学好水粉画，首先要学会奴驾"变色"现象的本领。二． 水粉画的表现方法和基本技法（一）正确运用水分和白粉水和白粉在水粉画里的作用：用于调合颜色、稀释和洗涤颜色。水粉画中提高或减弱色彩的明度纯度主要借助白色或其它颜色进行调配。合理地使用水可以达到类似水彩画的滋润效果，但是用水过多则会到处流散渗透，用水过多会使水粉色混浊灰涩，并缺少应有的鲜明度，颜色干后会大幅度的变淡，用粉过多或到处用白色容易造成粉气，并且使画面色彩苍白。在画物体的暗部和纯度高的地方要尽量少用白色，"惜白如金"。画暗部色彩可以用桔黄、土黄、湖蓝等浅色调合。但是不敢用白色则会使色彩灰暗或纯度过高使画面显的"火气"。（二）水粉画的表现方法和基本技法1．调色和上色方法（1） 混合法 就是将几种颜色直接均匀地调合在一起。（2） 溶合法 就是将几种颜色略加调合在没有完全调匀时就画到画面上，这样一支笔上有两种颜色，画出的色彩丰富而且活泼，但是掌握不好也会造成杂乱的感觉。（3） 并置法 不同的颜色基本上不加调合或稍加调调合就直接并置在画面上，混色效果靠同时对比来达到。2．水粉画的造型手法（1） 明暗画法 是常用的写实画法，要求把物体的体积、重量感、空间位置、光线气氛等通过不同的色调和层次真实的表现出来。（2） 归纳画法 是在明暗画法的基础上把客观物体的复杂色彩和形体进行必要的提炼和概括归纳，使画面效果更单纯鲜明有序的突出。归纳画法仍然保持画面效果的立体感和空间感。（3） 限色画法 是以几种颜色来写生或作画。（4） 平面画法 这种画法近似图案画法，装饰性强。多用于年画、宣传画、装饰画。（5） 平涂画法 它的特点是色块均匀的平涂。（6） 渲染画法 近似中国画的染色法，注意形体结构，也可以用线勾勒。3．根据着色时用水和用色的多少、用笔和纸张的性能不同来分：(1) 干色画法它的特点是调色时少加水，颜色干后变色差别就小，在覆盖或接色时比较容易把握住调色的准确性。干色画法要注意用色的厚薄。笔上的颜色多时，可以盖住底色，此法叫厚涂法。覆盖或层加以及深入刻划或改画时多用此法，应注意用笔的肯定准确。在干画法中提高色彩的明度主要依靠白色和其他浅色。厚涂画法中的色块色感饱满，适于表现物体的明部或中间面，但是在明暗画法中的暗部用色不应太厚，这种画法一般从暗部画起，逐渐向中间色和亮面推移。干画法适宜表现色块和形体肯定、转折和对比清晰的物体。这种画法用笔肯定，但是运用不当容易造成干枯和刻板的毛病。（2）湿色画法它的特点是颜色中有一定的含水量，色彩饱和而不干，笔触之间要趁湿的时候衔接，干后没有明显的接痕，画面有含蓄、滋润的优点。这种画法一般从大块的中间色画起，接着画暗部和亮面。假如画整幅画，就一般先画背景或远景。此法适于表现形体转折不明显的物体。4．水粉画写生的基本步骤水粉画写生的原则：从整体到局部，再从局部回到整体；从感觉到理性分析，再从理性分析回到高层次的感觉。整体的联系和比较，这种观察分析的方法必须贯穿整个作画过程。水粉画的作画步骤：1． 构思构图构思 动笔之前要进行认真的观察和分析，做到意在笔先。在本阶段要对构图上的对比和均衡、物象的主次、色块之间的安排、画面总的色彩调子等进行分析。构图起稿 用铅笔或炭笔把物体的形体轮廓、比例、结透视变化等概括的画出来。起搞时只需勾出大的轮廓，不必拘于细节。单色定稿 根据画面的色调，用单色把物体的形体关系、大体明暗关系概括地肯定地画出来。常用的色彩有赭石、熟褐、群青、等。单色定稿的作用是修改形体、加强明暗关系和底色的作用。2． 铺大体色块根据第一印象和大的色彩关系用的大色块及关键的色块迅速的表现出来。初学者可以从暗部画起，然后到中间色最后到亮面。这种方法比较容易控制画面的明暗关系和明暗层次。在画暗部时要尽量少用白色，用色要薄并且透明，同时要注意暗部的色相、冷暖对比以及与环境的联系。3． 深入刻划在深入分析的基础上画出物体的三大面五调子的色彩层次变化，主要表现物体的形体结构、质感、空间感。在此阶段用色要干一些，亮面可画得厚一些。主要物体和前景应该画得色彩丰富、用笔要肯定、对比要强烈、形体要明确。最后画出物体的高光、反光以及最暗处的色彩，并要注意色彩的冷暖变化。在此阶段中要注意整体感，（整体着眼，局部入手），深入刻画不等于把物体到处重新画一次，在第一遍色时已经达到的色彩效果可以保持下来。塑造具有艺术性的艺术形象是本阶段的重要任务。4． 画面调整本阶段的重点是使画面的整体关系更加协调，动笔不在多，要多看多想。比如：妨碍色调的统一的色彩要改正，为了突出画面的主体就必须把陪衬物的色彩或塑造减弱；画面空间前中后层次是否拉开等等。画面的整体效果直接体现作画者水平的高低，就是说一幅画 的成败还在于画面的调整阶段。什么叫装饰色彩静物画问题详情：什么叫装饰色彩静物画推荐回答：、工装中作为装饰用的画，多见于非自然形态的主观造型.，主要运用夸张醒目的色彩起到配合整体设计的点睛作用..，比较写意（当然也有偏写实的.，比如我选的这张图.）应该是“色彩装饰画”吧，就是主要用于家装空白风筝怎么装饰画推荐回答：【空白风筝装饰画方法步骤】一、颜料制配法1、取黑烟子法：以前绘风筝时，黑色不用墨，而用锅烟于。因为用锅烟子制的 黑色，不但自取臼用很少花钱，而且黑色浓重乌黑不透明，这是墨所达不到的。用茅草、木柴做饭，日久锅底必积满厚厚的一层黑烟。用管帚轻轻扫下（切不可用铁 器刮），再兑人事先熬好的牛皮胶水，调匀后放在温火上熬熟，再用水解匀，放在杯内，等杂质下沉后，漂其上面的净膘即可使用。木板印刷所用的黑色不用胶兑， 而用淀粉煮成稀粥状，然后下锅烟于搅匀，即可刷版。用这种黑色印画，即不粘纸，又不掉色。2、煎胭脂法：中国先将采得的紫草梗（多年生草本植物，叶呈椭圆形互生，叶面 粗糙，夏天开小白花，其根皮紫色，干后可用）杵碎，去其木梗，每50克可得约35克，加上叶子七八片，用雪水放在砂锅里煮开后，用文火轻煮到紫梗软，捞起 按碎，再熬至六七次发出气泡为止，然后将紫汁滴在瓷碗内，滤去渣滓，再放火上熬于，则成紫膏。3、煎槐黄花法：将槐树花去梗晒开，加石灰在锅中炒碎，再将煎好的矾水倒入锅中，用棒搅出黄水汁（此汁可用来配制其他颜色），剩下的粉质黄色可加姣或浆糊绘制风筝用。4、制蓝靛法：采蓝靛草（又名寥蓝）放人缸中，加水沤渍，待发酵后，加石灰用木棒搅烂，成靛水，再滤去杂质，制成膏状称“花青”或“靛青”。这些“膏”用时加水溶开即可使用。5、三绿：先用乳钵将色研细，或用手蘸水捻细，然后加稀胶水，胶不可浓，浓则不娇艳。用时取表层细膘，底下沉色可再研制。6、合胶矾法：将白矾研成细粉，用开水冲成矾水，澄清去碴，将好胶入锅熬 化，用水冲稀，倒人矾水中，用舌试尝，如味太涩则是矾多胶少，如味淡则是矾少胶多，舔其味发酸则正好。夏天用要矾多些，冬天则矾少些。若中国市场上可以买 到化学染料以后，绘风筝就多用“品色”了。这是一类水溶性的染料，能完全溶于水，没有不溶的颗粒，因此使用这些颜料可以不加胶，所以在一些纸上涂刷以后， 干燥时并不收缩，重量增加极少，而且透明度高，透光性更好。用品色绘的风筝逆光时格外鲜艳明丽，是其他不溶性颜料所无法比拟的。常用的品色有品红（大 红）、品绿、槐黄、湖蓝、青莲、玫瑰精（紫红色）、酸性桃红、碱性橙黄等。“品色”的缺点是有几种颜色（如黄、绿等）耐久力差，时间一长会褪色。现在有了更好的透明色，那就是给水彩色加色的“彩色墨水”，它的鲜艳程度不亚于“品色”，但耐久力比一般品色强得多。此外国画色，水彩色，水粉色，丙烯色在绘制风筝时都可使用，只是最好不大面积使用。黑色除墨和锅烟外，还可用碳素墨水等。对于用尼龙绸，锦丝绸，无纺布，塑料膜和 其他新材料制作蒙面的风筝，美化时所用的色彩也有新的要求。【风筝手绘—底色的处理】有很多风筝在绘画之前，要先上底色，这节就讲底色的处理。例如制作靖蜒或蝉风筝的翼在绘制纹理之前，就必须先上底色。红靖蜒用红底色，绿靖蜒用绿底色，蝉一般用黄底色。这种底色一般在未糊之前上好。因底色上大面积着色，要求均 匀或渐变，往往先把纸或矾绢铺在桌面上，在表面先用板刷刷上一层水，使其湿润后，再用板刷均匀地涂上透明色，等稍晾一会，还未完全干时再刷一次，直到适度 为止。待完全干后用熨斗熨平。如果没有渐变色的要求，则可用染色的办法处理底色。把溶好的色放入平盘中（如洗照片用的平盘）把纸或绢裁成小于平盘的宽度， 用手拿纸（或绢）一端的两角，使它浸入色水中，然后沿盘边轻轻拉用，则纸被全部浸湿着色，等全张纸都拉出色水以后便轻轻地把纸挂在事先准备好的绳子上，像 晾晒被单一样，待干后熨平便可使用了。如能买到事先染好的彩纸、彩绢也可直接使用，不用自己染了。【风筝手绘—描线】准备好有底色或无底色的蒙面材料以后，就可以开始绘画了。 画前先要在白纸上用墨线绘好1／1 的“大样”，各细部花纹都要绘出，只是不用上色。把准备好的蒙面材料铺在“大样”上，用毛笔勾出全部线条来，根据图案的要求，有黑边的全用墨线勾出，大黑 面用墨染好，个别图案是白边或色边的用白粉或颜色勾出。对于描线的要求是：准确，均匀，流畅，对称。指着色。对于没有矾过的“生纸”、“生绢”在勾画的图案上 着色之前，先要在着色部分用笔上一遍胶矾水，待干后再上色。凡较大面积地着色，尽量多选用透明水色，小面积着色可用不透明的颜色。如在特殊情况下，要大面 积地着不透明颜色时，一定不可上得太浓，太厚，否则会引起蒙面的局部僵硬或局部抽缩，使整个蒙面无法使用。【风筝手绘—风筝的修饰美化】美，是自古以来人类所共同追求的目标之一。在风筝上也不例外，除了它的主要方面--能飞以 外，人们总希望它更美一些。而且飞中也有一种动态的美。对于不同类型的风筝，美的重要性也不同。或者说，美的含义也不同。富兰克林用来测雷电的风筝，马可 尼用来代替天线的风筝和韩信用来把张良带上天空吹奏楚歌的风筝等，都是为了完成既定的工作。至于它们的形状：色彩都是次要的。也可以说，在人们的眼里，亡 们能完成好自己的任务就是最美的。可操纵的花样风筝，或进行“战斗”的战斗风筝，是用灵巧神奇的飞行来体现它们的美的。至于造型和色彩是第二位的，或者说 是为完成技巧飞行服务的。1、风筝的轮廓造型：一个风筝，不论它的图案和造型如何精美，只要在天空中飞得远了，我们从地面望去，往往只能看到它的外轮廓的剪影。即使飞得不远，图案和造型都能从地面看 清，但这时给人印象最深的，还是外轮廓的形状。因此，风筝的外轮廓的形状，在风筝的艺术效果里，是十分重要的一环。风筝的轮廓造型，一般要从以下几方面来考虑：（1）选择最有表现力的造型。例如要做一一只老鹰风筝，选 择什么样的造型呢？北京的鹰风筝、天津的鹰风筝、山东潍坊的鹰风筝，形状各不相同。如果以真鹰的形象为标准来衡量，它们各有自己的特点。因为鹰的品种很 多，飞行姿态又千变万化，这就要按风筝制作者各自不同的审美观点，选择他们认为最美的品种，最美的飞行姿态，来确定他们的鹰风筝 的外形。在处理人物、昆虫、器皿等各种风筝的外形上，也要注意同样的原则：突出它们的特点，表现它们最生动的形象。例如钟旭拍子、各种蝴蝶、蝉拍子、钟拍 子、瓶拍子等风筝，都是在外形处理上成功的例子。这里特别要指出的是，中国传统的字形风筝，它们主要靠其外轮廓形状来表现主题的。放起来，一字高悬天际， 艺术效果很好。（2）利用多变的“软造型”。除了在空中形状基本不变的“硬造型”以外，在风筝上还有一些可以随风而动的“软造型”。如鱼的尾巴、蝴蝶的尾巴、人物的飘带、旗穗等。这些能动的部分给风筝增加了无限的活力，加强了艺术效果。在设计风筝时应充分加以利用。（3）不忘空气动力性能和结构上的需要。如果在考虑风筝的 外轮廓造型时忘记了风筝空气动力性能和结构强度方面的基本要求，就会在试飞时造成麻烦：因不平衡或不稳定而不能飞行，或因强度不够而空中解体，或因重量过 大而飞不起来。因此，处理好造型与空气动力和结构强度的要求之间的矛盾，使其统一起来，也是风筝外形设计需加以考虑的一个重要方面。2、风筝的构图：构图和外轮廓造型一样，对风筝的艺术效果有重要的影响。而且，风筝的外轮廓造型往往是和构图紧密地联系在一起，要统一考虑的。这里只是为了叙述的方便，而将它们分开。（1）风筝构图的种类。风筝的构图，按其内容，大体可以分成以下几类：写实的：例如鹰、燕、蝴蝶、靖蜒以及其它各种鸟类、飞虫类。都是越真实越好，取其自然的美。装饰性的：这是指那些从装饰美出发，对那些自然物做了适当的加工和变形的构图。如蝙蝠风筝已与真实的蝙蝠在形态上有很大的不同，它有强烈的装饰图案味道。沙燕风筝更不像真实的燕子，它完全是一幅人们创造出来的形象。这种装饰性构图在中国风筝上使用很多。烘托性的：在风筝上，为了突出主题图案，往往加一些烘托性的构图，如软翅或硬翅人物风筝上的行云，就是烘托性的寓意性的：在传统的中国风筝上，寓意性的图案很多。如象征幸福的蝙蝠，象征长寿的桃子，象征富贵的牡丹花等。有些风筝上这些寓意性的图案构成了风筝的主题，而在另一些风筝上，它们则起陪衬、烘托的作用。（2）中国风筝构图的特点。在中国风筝的构图形式上，有以下几个特点：对称：中国风筝大多是对称的，因此，多用对称形的构图。只是人物风筝的构图往往是不对称的，还有些侧脸的乌形风筝也不对称。镶嵌：在中国风筝上，有些图案是镶在其他完整的图形之中的，如沙燕风筝的膀窝里有时镶着蝙蝠、荷花等。丰满：中国风筝的图案构图都十分丰满充实，即使留白，也让人感到白而有物，这种丰满的构图是中国风筝的艺术特点之一。3．风筝的色彩：（1 ）风筝色彩的特点。风筝色彩的特点，决定于风筝与一般绘画在观赏上的不同条件。除了大型壁画以外，人们观赏一般绘画的距离大都在几米以内，而放飞着的风筝与观赏者的距离少则十几米，多则几十或几百米。因此，在决定风筝的色彩时，这个“远”字是首先要考虑的。为了满足远效果的要求，风筝上的色彩要鲜明，对比要强烈，色块要大。风筝是在飞行中观赏的东西，虽有人把美丽的风筝当作装饰品 挂在房间里，但我认为这不能做为我们考虑风筝艺术的出发点。飞是风筝的生命和灵魂，它真正的美是与飞紧密相连的。因此，我们考虑风筝的色彩时，必须首先从 “飞”字出发。这样，除去“远”之外，就是“动”了。必须以飞行中的效果为出发点来设计色彩。这与远效果的要求是统一的，也要求色彩鲜明，对比强烈，色块 大。透光。还是从“飞”字出发，风筝在空中，经常遇到光从背面射来的情况。这时，不同颜料、不同材料的风筝就有不同的透光效果。处理得好，可以增加风筝的美。处理不好，就很难看。为了达到透光效果，必须选用鲜明、大块对比强烈的透明颜 色。中国传统方法绘制风筝时使用“品色”的原因之一，就是取其透光性好的优点。以天空为背景。飞行着的风筝，是以天空为背景的，在考虑风筝的色彩时，不能 忘记这个因素。中国传统的风筝“黑锅底”，只有黑白两色，但放到天空中十分醒目。还有穿着红袍的钟尴，黑色膀窝里镶嵌着大红蜕幅的“瘦沙燕”等等，它们在 蓝色的天空中飞行时显得格外鲜艳夺目。但天蓝、灰蓝等色彩，在风筝上就很少应用，因为放上天空很不明显，飞得远些就看不见了。（2）中国风筝用色的基本原则：传统的中国风筝几乎只使用品红、槐黄、品绿和“锅烟子”（黑色），这四种颜色。但画出来的风筝却琳琅满目，绚丽多彩。这就是风筝制作者巧妙地运用色彩的结果。他们用色的基本原则是：鲜艳、对比强烈、色块大。品红、品绿、槐黄和黑，这儿种颜色大部分都很鲜艳，它们之间的对比是较强烈的，再加上黑、白线条的运用，就可以更加强对比的效果。大色块的处理有两种方 法：一是直接使用大色块；二是把一些同样的小色块加在一起，从远处看就是一个大色块。这几种颜色在蓝天上都很鲜明，只是对绿色的应用要稍加注意，最好不用 绿色与蓝天直接相接，而是给它加绘上其它颜色的边框，使轮廓更加突出。除上述的美化问题之外，“绘”艺中还包括：色、底、描、染、修五个方面，现分述于后。【“糊”与“绘”的先后】最后要提及的是“糊”与“绘”的先后问题。绘制中国风筝主要有三种不同的方法.1．先糊后绘：这是民间艺人的传统做法之一。他们先用白纸糊在风筝骨架上，然后用调过胶的锅烟，直接往风筝上绘画黑色的部分。图谱都是在他们头脑里想好的，不用事先打底稿。待黑色干后，再用色笔在适当的地方涂色。最后适当地修饰一下，风筝便绘好 了。这种绘制像绘制民间粗瓷上的花纹一样，要有熟练的技巧。绘制出来的纹样滞洒奔放，是中国民间风筝的精品，可惜现在流传下来的已经不多了。2．先印再糊，最后填色：为了便于大批生产，中国风筝艺人把风筝的绘制方法与民间木板年画的制作相结合，形成了这种先用木板印出黑色条纹，再糊在风筝骨架上，最后用人工填色或勾出 几条最见笔锋的线条的方法。这种方法广泛地用于大批生产的民间风筝上。如天津杨柳青、山东柏家埠的风筝都是这样绘制的。3．先绘后糊：中中这是单件生产，制作精细的风筝可用的方法。近年来，中国的风筝爱好者和国内生产风筝的厂家，大都使用这种方法绘制风筝。绘制的步骤如下：（1）准备好风筝蒙面的展开图，并把设计好的纹祥用墨线画在上面。（2）裁好蒙面纸（或绢等），放在展开图上，用铅笔把纹样勾描下来／（3）根据纹样和颜色，分先后在蒙面纸上涂色，勾线和精绘。颜色干后，用熨斗熨平。（4）把蒙面纸仔细地蒙在风筝骨架上。这里要特别注意接口部分的纹样，要拼准、对齐。你好 请问清华2010年的设计类色彩到底是设计类的色彩静物还是装饰画？推荐回答：我清华虽然没有拿名次，但是我的订叮斥顾俪该筹双船晶色彩是拿了最高分，差两份就可以拿到了通知祝你加油，另外，我现在就读与武汉大学艺术设计系。你可以找我咨询哦东华大学艺术生校考都考哪些科目？素描是静物还是头像，色彩装饰画是设计还是色彩？考色彩静物吗？速写是问题详情：色彩装饰画是设计还是色彩？考色彩静物吗东华大学艺术生校考都考哪些科目？素描是静物还是头像推荐回答：色彩。创意设计有点难，但考的是你的创意和意思文字表达、创意设计（彩色的）三门。不考速写。色彩不是装饰画，色彩静物，没有一定格式、人物很难说，每年都不同，要充分发挥你的天赋素描如何画好色彩静物的布纹？？？问题详情：如题~~~推荐回答：这个明暗部分不大好说,一条线,就是高光点,但还是要保持平行,只要在该有阴影的地方画上线条,[如果你喜欢粗矿点的类型的画的话.学那也没用,线条要一条一条的紧凑,你可以放心:静物上被照射到的最亮-较亮的这些部分上画上正方形]然后沿着这个正方形的周遍开始画线条.你要掌握静物在纸上的位置,弄脏的地方可以当作背景,[正方形,然后在这个高光点上画个正方形或者其他的形状,照在静物上最亮的那个点.[这个可以用笔在在空中量一下],线段的两端是细的,线段的两端不能有钉子,就是有光线照射过来的角度你静下心来慢慢的话,你要保持线条的直度[这个就要靠平时多练习了,也就是说,因为一般画画就是要锻炼你的耐心.]在画的过程中.拿笔要轻,你需要3-4笔完成:.]素描的画面不要怕脏,如果有不懂的就加我扣,你就要找高光点.明暗部分,咱是嘉定工艺美术学校的,每条都要保持平行,那你就不需要把线条画的细腻,在画的时候,要随意展开全部下一篇：儿童装饰画在很多地方都有应用，尤其是在幼儿园及其他儿童场所中最为常见，绘制儿童装饰画由颜料、油、蜡混合制成，这些绘画工具使用起来十分的方便，家居装饰少不了要用到装饰画，装饰画艺术可是一门很深的学问。柠檬树装饰画价格如何?装饰画的分类介绍有哪些?饰品摆放点周围的色彩是确定饰品色彩的依据，常用的方法有两种，一种配和谐色，另一种配对比色。有许多家庭很喜欢用装饰画挂在他们家的某个角落，可以为自己的家增添色彩，又可以凸显自己的品味与个性，但挂装饰画是有讲究的，装饰画风水有什么禁忌装饰画在我们现代家居生活中非常常见，它很好地装饰了我们的房间，给我们的生活带来了更多的色彩。饰品摆放点周围的色彩是确定饰品色彩的依据，常用的方法有两种，一种配和谐色，另一种配对比色。那么您了解该如何挑选装饰画吗？客厅挂什么装饰画风水好？1、可以挂静物画、山水画、人物题的画、花鸟画等2、在家居挂画装饰中，缺水的人最好选择九鱼图，或国画鸳鸯戏水。柠檬树装饰画价格如何？装饰画的分类介绍有哪些？饰品摆放点周围的色彩是确定饰品色彩的依据，常用的方法有两种，一种配和谐色，另一种配对比色。柠檬树装饰画价格如何？装饰画的分类介绍有哪些？饰品摆放点周围的色彩是确定饰品色彩的依据，常用的方法有两种，一种配和谐色，另一种配对比色。嫩黄色的家装色彩给客厅增添了无限温馨，简单笔墨勾勒的三幅装饰画，赋予了空间无限的想象力。