长春伪满皇宫博物院的院藏文物陈列。　　
　　长春伪满皇宫博物院的院藏文物陈列。　　
　　长春伪满皇宫博物院的院藏文物陈列。　　
　　长春伪满皇宫博物院的院藏文物陈列。　　
　　长春伪满皇宫博物院的院藏文物陈列。　　
　　长春伪满皇宫博物院的院藏文物陈列。　　
　　长春伪满皇宫博物院的院藏文物陈列。　　
　　这回又跟上节奏了，跟楼主畅游东北。
　　长春伪满皇宫缉熙楼全景。　　
　　@北京游客ABC 老师晚上好，中秋节快乐！
　　今晚才安心地看老师的东北内蒙古之行，刚刚看完游览长白山。我在19年前的夏天去的长白山，那时还没有这么多的游人，看到老山门格外亲切，当年就是从这里进去的，上山后天气特别不好，黑云压顶，以为看不到天池真容了，没想到山上风云变幻莫测，突然就云开雾散，天池出现在眼前，所有的人都欢呼雀跃起来，那场景终生难忘，可惜当年的相机太不给力，那时也不大懂拍照，没有留下好的影像，只能现在看老师拍的照片，弥补当年的遗憾了。
　　从缉熙楼出来，接着进入勤民楼。　　
　　勤民楼在伪满洲国皇宫缉熙楼之北，始建于1914年，建筑面积 1392.7平方米，是一座欧式建筑风格的二层楼房。原为吉黑榷运局办公楼，经改建维修成为溥仪的办公楼。1932年2月，溥仪就任伪满洲国“执政”后，认为复辟清朝、恢复祖业的时机已经到来，于是取其祖训 “敬天法祖，勤政爱民”中的“勤民”二字命名此楼。　　
　　长春伪满皇宫勤民楼的简介。　　
　　勤民楼一楼主要有4个候见室，是日伪官吏有资格者等候溥仪召见的场所。帝室御用挂吉冈安直办公室也设在一楼。二楼有举行登极大典的正殿勤民殿，还有东便殿、西便殿、赐宴殿和佛堂等。　　
　　勤民楼二楼东南为正殿，即勤民殿，西南为西偏殿，西为健行斋，北为祠堂。勤民殿系“登极”和接见外国使节的场所。日晨，溥仪身着“龙袍”粉墨登场，并在南郊杏花村“天坛”祭天，回勤民楼后易大元帅服，行“登极典礼”1932年溥仪接见国联李顿调查团，是签订出卖东北主权的《日满议定书》均在此进行。　　
　　勤民楼二楼东南为正殿，即勤民殿，西南为西偏殿，西为健行斋，北为祠堂。勤民殿系“登极”和接见外国使节的场所。日晨，溥仪身着“龙袍”粉墨登场，并在南郊杏花村“天坛”祭天，回勤民楼后易大元帅服，行“登极典礼”1932年溥仪接见国联李顿调查团，是签订出卖东北主权的《日满议定书》均在此进行。　　
　　伪满皇宫勤民楼为一幢二层方形圈楼，中间为方形天井，南北门相通，南为承光门。　　
　　伪满皇宫勤民楼为一幢二层方形圈楼，中间为方形天井，南北门相通，南为承光门。　　
　　伪满皇宫勤民楼内的宴会厅。　　
　　伪满皇宫勤民楼内的会客室。　　
　　伪满皇宫勤民楼内的会客室。　　
　　值此中秋佳节，敬祝老弟阖家团圆、幸福安康!
　　今天是中秋佳节，祝老弟节日快乐！也祝您的家人节日快乐，幸福康泰！　　
　　坐在勤民楼外面的椅子上休息片刻，之后前往附近的嘉乐殿。嘉乐殿在怀远楼的东侧，是伪满皇宫中最大的宴会场所，现在辟为《从皇帝到公民》的展厅。　　
　　《从皇帝到公民》展览在伪满皇宫原嘉乐殿中展出。展览包括末代皇帝、天津门寓公、傀儡皇帝、特殊战犯、普通公民五个部分。展出照片４００余幅，文物２００余件，展示了溥仪一生悲催的命运。　　
　　《从皇帝到公民》展览在伪满皇宫原嘉乐殿中展出。展览包括末代皇帝、天津门寓公、傀儡皇帝、特殊战犯、普通公民五个部分。展出照片４００余幅，文物２００余件，展示了溥仪一生悲催的命运。　　
　　《从皇帝到公民》展览在伪满皇宫原嘉乐殿中展出。展览包括末代皇帝、天津门寓公、傀儡皇帝、特殊战犯、普通公民五个部分。展出照片４００余幅，文物２００余件，展示了溥仪一生悲催的命运。　　
　　《从皇帝到公民》展览在伪满皇宫原嘉乐殿中展出。展览包括末代皇帝、天津门寓公、傀儡皇帝、特殊战犯、普通公民五个部分。展出照片４００余幅，文物２００余件，展示了溥仪一生悲催的命运。　　
　　《从皇帝到公民》展览在伪满皇宫原嘉乐殿中展出。展览包括末代皇帝、天津门寓公、傀儡皇帝、特殊战犯、普通公民五个部分。展出照片４００余幅，文物２００余件，展示了溥仪一生悲催的命运。　　
　　《从皇帝到公民》展览在伪满皇宫原嘉乐殿中展出。展览包括末代皇帝、天津门寓公、傀儡皇帝、特殊战犯、普通公民五个部分。展出照片４００余幅，文物２００余件，展示了溥仪一生悲催的命运。　　
　　《从皇帝到公民》展览在伪满皇宫原嘉乐殿中展出，这是展览中的蜡像场景展示。　　
　　《从皇帝到公民》展览在伪满皇宫原嘉乐殿中展出，这是展览中的蜡像场景展示。　　
　　《从皇帝到公民》展览在伪满皇宫原嘉乐殿中展出，这是展览中的蜡像场景展示。　　
　　《从皇帝到公民》展览在伪满皇宫原嘉乐殿中展出，这是展览中的蜡像场景展示。　　
　　看完《从皇帝到公民》的展览，在伪满皇宫的参观也就基本结束。后面还有个东御花园，路过正在进行外部大修的同德殿。　　
　　贴一张网上找来的伪满皇宫同德殿照片。　　
　　伪满皇宫东御花园建成于1938年，占地面积1万余平方米，是由日本造园设计师佐藤昌设计并监造的具有日本园林风格的花园。园内有假山、人工瀑布、小溪、养鱼池、花坛、草坪以及栽种的各种树木连成一体，动静相衬，步移景异。但作为傀儡皇帝的溥仪却很少有心前来游览和观赏。日太平洋战争爆发后，溥仪曾亲手在园内栽植收获蓖麻，带头向日本发动的侵略战争贡献油料作物，以表忠心。　　
　　伪满皇宫东御花园的简介。　　
　　伪满皇宫东御花园建于1938年，是日本园林师佐藤昌设计的，花园融合了中国北方与日本园林风格。占地1万平米，是伪满皇宫中最大的园林。园中石径迂回山水相依，是供溥仪及其后妃休憩、娱乐的场所。　　
　　祝您和您的家人中秋节快乐！幸福安康！
　　盛开在伪满皇宫东御花园的花朵。　　
　　盛开在伪满皇宫东御花园的花朵。　　
　　位于伪满皇宫东御花园东南角的“建国神庙”遗址，附近还有一座“天照大神”防空洞。“建国神庙”遗址位于伪皇宫东御花园内东南角，为日式木架结构。庙宇，建于1940年，同年7月，日本关东军授意浦仪访日，将象征日本肇国之祖的“天照大神”，作为伪满洲国“建国元神”供奉于此，并勒令东北人民信奉祭拜，强化以“惟神之道”为核心的思想统治。日夜，溥仪逃离伪满皇宫之际，关东军将其付之一炬，现仅存基石。　　
　　伪满皇宫“建国神庙”遗址的简介。　　
　　在伪满皇宫东御花园附近有个御用游泳池，其实是已废旧的遗址，只能从简介上知道这里曾经是游泳池。溥仪也是一个接受西方思想的“皇帝”，摒弃封建的不露“龙体”的禁忌，建了这个游泳池，但最终只是成了欣赏别人游泳的场所。　　
　　长春伪满皇宫游泳池的简介。　　
　　伪满皇宫书画楼建成于1936年，面积670平方米，是一座小二层楼，溥仪从北京故宫带来的善本古籍、名人书画等清宫珍贵文物都存放于此。一楼东侧的房间内存放着手卷30箱，约1300件，包括《曹娥碑》、《二谢帖》、钟繇的字、僧怀素的草书、欧阳询的墨迹、王维的人物画、阎立本的真迹等书画国宝。一楼西侧存着宋版书32箱，其中有司马光《资治通鉴》原稿、殿本书3箱、清朝历代皇帝墨迹2箱等珍贵图书。伪满政府垮台，溥仪逃离伪满皇宫时，为便于携带，精心挑选出最珍贵的收藏品57箱，全部运往通化大栗子沟，剩余部分全部遗失。　　
　　伪满皇宫书画楼内的蜡像场景展示。　　
　　伪满皇宫书画楼内的情景。　　
　　伪满皇宫书画楼内的情景。　　
　　伪满皇宫书画楼内的情景。　　
　　同德殿外部大修的围挡。看完书画楼，在伪满皇宫的参观也将结束，旁边就是出口。这时喜欢瓷器珐琅器的老伴提出刚才看到的日本七宝烧还没看够，决定利用闭馆前的时光再去看看。　　
　　长春伪满皇宫博物院的镇馆之宝：七宝烧菊花大瓶。1982年8月，此瓶由吉林省博物院调拨伪满皇宫博物院收藏。1993年8月，经国家文物鉴定委员会瓷器专家鉴定组耿宝昌等人鉴定为国家一级文物。　　七宝烧是日语中对金属珐琅器的称谓。因其烧制工艺源于中国的景泰蓝，故又有"日本的景泰蓝"之称。16世纪末(即日本庆长年间)，日本工艺美术家及其工匠们，在模仿学习制作中国"景泰蓝"(珐琅器)工艺品(明代万历年间创制)中，于不经意间竟然制造出属于具有自己民族风格并被其命名为"七宝烧"的艺术品。　　
　　七宝烧作为日本特有的传统艺术，从创制之初，即体现出其独特魅力:它以金属为胎，表面装饰以石英为主要原料并配合其他颜料烧制而成;其具有器形规整、胎骨轻薄、釉料细腻、色泽明快、璀璨华丽、纹样典雅、线条纤细等诸多特征;由于七宝烧集中体现了日本陶瓷独特的民族特点和辉煌的工艺成就，所以它一直是日本在国际外交中的首选礼品，现在北京故宫所收藏的七宝烧，大多为日本于十九世纪末赠送给清皇室的礼品。中日建交后，日本政府曾经将七宝烧作为国礼赠送给毛泽东、周恩来等国家领导人。　　
　　针对日本这一传统艺术缘何谓之"七宝烧"，其来源则始于佛教梵语中的译词。当中国唐朝期间，鉴真和尚将佛教传入邻国日本，至此日本和中国一样，佛教从官方再到民间得以广泛传播和笃信，日本将其自制的艺术品命名为"七宝烧"，并非只是由于其制作当中使用了7种珍贵材料，而其中也体现其对佛教的一种敬仰。"七宝"之说，在佛经中，计有4种解释:《般若经》谓为:金、银、琉璃、砗磲、玛瑙、琥珀、珊瑚;《阿弥陀经》谓为:金、银、琉璃、玻璃、砗磲、赤珠、玛瑙;《法华经》谓为:金、银、琉璃、砗磲、玛瑙、珍珠、玫瑰;《无量寿经》:谓为:金、银、琉璃、颇梨、珊瑚、玛瑙、砗磲。　　
　　关于"七宝烧"如何在日本制作出来，曾有一段历史故事和明确记载:日本自古即是制造铜器闻名的国家，当中国明代"景泰蓝"发明制造出来后，很快便传入邻国日本;而日本工艺家和工匠们遂在不知所需材料和其制作方法的情形下，仅凭他们所见到的中国"景泰蓝"器物，执意依样模仿，结果仿造出来的误以为是"景泰蓝"的"非景泰蓝"工艺品;即属于他们自己烧制出来的后被命名为"七宝烧"的工艺品。　　因为没有科学依据的仿制，所以不会产生必然的结果;而偶然的结果出现，竟又表现出奇异的美妙。由于日本工艺家和工匠们在仿制中国"景泰蓝"的过程中，在铜胎施料中，运用的材料与中国不同，其中出现了比中国"景泰蓝"更亮丽华美的图案色彩光泽，遂当这一被中国人误认为是日本"珐琅器"的工艺品;在明朝期间传入中国时，旋即又被中国人所喜爱，同样被视为珍稀之物;其在当时价值之高贵，也令国人咂舌而求之不得。　　
　　七宝烧凤纹瓶，1982年8月，此瓶由吉林省博物院调拨伪满皇宫博物院收藏。1993年8月，经国家文物鉴定委员会瓷器专家鉴定组耿宝昌等人鉴定为国家二级文物。七宝烧按其工艺制作方法的不同，主要分为有线七宝烧和无线七宝烧两种;伴随其制作工艺的不断发展，近现代又产生出了透明七宝、省胎七宝、透胎七宝、盛上七宝和罩釉七宝等。在数种七宝烧工艺品中，其以有线七宝制作最为复杂而考究，故此也最显其珍贵性。　　有线七宝烧为一种掐丝珐琅，是以铜或银为胎，用金属细丝制成各种图案纹样，再施以石英及其他颜料，遂经烧制而成，类似中国的景泰蓝，但日本在工料和珐琅用料上又有其自身特点。无线七宝烧为画法琅的一种，它是用珐琅直接涂画在金属胎上，经过烧制后显色，富有画绘的特色，类似于中国的画珐琅。不过日本的无线七宝烧骨胎较薄，釉面平滑，有玻璃光泽感。　　
　　有线七宝烧整个制作过程需要30多道工序，其中主要工序有7道:制胎、掐丝、烧焊、点釉、烧釉、打磨和镀光;各道工序中最为复杂的是掐丝和点釉技术，而烧釉和打磨一般也要经过多次。所用珐琅颜色比较多，主要有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色;一般来说，单色七宝烧较为少见。　　
　　透明釉七宝烧即是在经过艺术设计加工的金属胚胎上，涂饰透明珐琅釉，再经烘烧后露出胎上的花纹或图案，从而显现出亮丽独特的艺术效果;为此，《日本国志·工艺志》对"有线七宝烧"作了如下描述:"先用铜丝嵌作山水、树石、花草、翎毛之形，俟著色时，施蓝作地，别以青绿诸色图肖物形，毫发悉备。所着色，皆用药料，光彩照人，神采如生。"日本"有线七宝烧"在其制作流程中，受到中国"掐丝珐琅器"的影响;而"无线七宝烧"则受到中国"画珐琅器"的影响，其在具体制作工艺和用料等方面有其自身的特点，与中国的掐丝珐琅和画珐琅存在一定的区别。　　
　　日语里，对金属珐琅器称作七宝烧。其工艺技术源于中国景泰蓝，所以也叫日本景泰蓝。而日本的这个工艺传承了中华民族景泰蓝的特点，也加入了自己的民族元素。七宝烧作为日本特有的传统艺术，从创制之初，即体现出其独特魅力：它以金属为胎，表面装饰以石英为主要原料并配合其他颜料烧制而成;其具有器形规整、胎骨轻薄、釉料细腻、色泽明快、璀璨华丽、纹样典雅、线条纤细等诸多特征。　　七宝烧在日本创立的历史已有500年，其间最鼎盛的时代当属19世纪末至20世纪初，此时七宝烧的产地也较多，但以京都地区最为著名。七宝烧在明治时代得到了戏剧性的发展，迅速登上了世界的顶峰，其中多数作品面向海外制作，因此在日本十分罕见。从年，我们将这30年称为日本七宝烧的黄金时期，在此期间出现了众多的杰出作品。所以，明治时期的七宝烧制作技艺是今人津津乐道的，明治时期的七宝烧作品也是价格不菲，能够拥有一件明治时期的七宝烧精品也是藏家们梦寐以求的。　　
　　仔细端详了好几遍难得一见的七宝烧精品，如愿以偿的向出口走去。此刻已经快到了闭馆时间，伪满皇宫博物院里一片寂静。　　
　　仔细端详了好几遍难得一见的七宝烧精品，如愿以偿的向出口走去。此刻已经快到了闭馆时间，伪满皇宫博物院里一片寂静。　　
　　仔细端详了好几遍难得一见的七宝烧精品，如愿以偿的向出口走去。此刻已经快到了闭馆时间，伪满皇宫博物院里一片寂静。　　
　　仔细端详了好几遍难得一见的七宝烧精品，如愿以偿的向出口走去。此刻已经快到了闭馆时间，伪满皇宫博物院里一片寂静。　　
　　从伪满皇宫博物院的出口出来，对面是免费开放的东北沦陷史陈列馆，而此刻早已过了闭馆时间。　　
　　东北沦陷史陈列馆前面的广场上停放着一辆百年蒸汽机车。这辆具有百年历史的美国产蒸汽机车，是沙俄经营中东铁路修建南支线时落入拉林河的，被河底泥沙埋藏了半个多世纪，挖出后安置在这里的。　　
　　东北沦陷史陈列馆前面的广场上停放着一辆百年蒸汽机车。这辆具有百年历史的美国产蒸汽机车，是沙俄经营中东铁路修建南支线时落入拉林河的，被河底泥沙埋藏了半个多世纪，挖出后安置在这里的。　　
　　百年蒸汽机车的简介。　　
　　日本人对伪满皇帝还是费了一番心思，下了一定本钱的。
　　百年蒸汽机车上的标牌。　　
　　百年蒸汽机车上的标牌。　　
　　坐在东北沦陷史陈列馆前面广场边的椅子上休息，不一会儿工作人员就过来清场了。　　
　　返回到莱薰门出口，迎面是伪满皇宫东区的正门同德门，这也是整个伪满皇宫中最富丽堂皇的一座大门。　　
　　老先生的晚年生活真是让人羡慕
　　与伪满皇宫东区的正门同德门呈直角分布的是内廷的长春门，其规模要比同德门小很多，同德门和长春门仅供溥仪及其眷属日常出入使用。　　
　　原路返回从伪满皇宫乘坐地铁4号线回到长春站北广场，找地吃过晚饭坐在凉风习习的广场上，等待乘坐20：52开车的K4995次列车前往黑龙江省的黑河市。　　
　　长春还是在1993年5月和1999年7月来过两次，时隔20年已经旧貌换新颜了。记得上一次来长春，从南广场看长春站的站房是一座大楼，现在的北广场是后来新建的。　　
　　提前一个小时取回寄存的行李进站候车，离开车还有半个小时开始检票上车。这趟K4995次列车是从沈阳始发，经停长春，终点是位于中俄边境黑龙江畔的黑河。　　
　　我们乘坐的这趟K4995次列车是从沈阳始发，经停长春，终点是位于中俄边境黑龙江畔的黑河。长春到黑河的硬卧下铺票价是214元。　　
　　K4995次列车20：52从长春站驶出，天已大黑直接上铺睡觉。列车一路北上经停德惠，扶余，哈尔滨，绥化，北安，五大连池后，在早上8：00经停在孙吴站，此时离黑河还有一站地，两个小时的路程。　　
　　K4995次列车的水牌。　　
　　孙吴县地处黑龙江省北部、小兴安岭北麓、黑河市中部，北邻黑河市爱辉区，南接五大连池市，西连嫩江县，东与逊克县毗邻，是黑河市的重要交通枢纽。边境线长35公里，与俄罗斯阿穆尔州的康斯坦丁诺夫卡区隔黑龙江相望。全县总面积4318.9平方公里。距黑龙江省省会哈尔滨市500公里，距市府黑河市爱辉区110公里，是黑河市三个口岸市县之一。　　清晨不到6点列车经停五大连池站时，铺位周围有几位旅客在此下车时曾被吵醒。我们此行也有游览五大连池的计划，原打算是从黑河乘坐火车返回时在五大连池站或北安站下车，然后换乘汽车前往五大连池景区，后来得知从黑河有到五大连池景区的直通大巴，因节省时间就改乘了汽车。　　
　　@北京游客ABC 祝愿老哥及家人中秋快乐，团团圆圆，幸福安康！双胞胎姐妹健康成长！
　　列车从小兴安岭北麓的孙吴继续驶往黑龙江畔的黑河，沿途是千里沃野的北国风光。　　
　　列车从小兴安岭北麓的孙吴继续驶往黑龙江畔的黑河，沿途是千里沃野的北国风光。　　
　　列车从小兴安岭北麓的孙吴继续驶往黑龙江畔的黑河，沿途是千里沃野的北国风光。　　
　　列车从小兴安岭北麓的孙吴继续驶往黑龙江畔的黑河，沿途是千里沃野的北国风光。　　
天气晴　　K4995次列车在10：04正点到达黑河站，出站后见到了熟悉的站房，1999年7月出差曾来过这里一次。黑河市位于黑龙江畔，是黑龙江省的地级市，而黑龙江对岸的布拉戈维申斯克（海兰泡）是俄罗斯在远东地区的第三大城市，仅次于符拉迪沃斯托克（海参崴）和哈巴罗夫斯克（伯力）。中俄两座城市隔江相望颇具异国风情，这种特殊地理位置在中俄之间长达4300公里的边界线上是仅此一处。　　
　　黑河站前的广场上伫立着一座萨布素塑像。萨布素（），清初宁古塔（黑龙江宁安县）人。1629年生于宁古塔南马场（今宁安市卧龙乡英山村）。满族镶黄旗人，姓富察氏。萨布素自幼熟读《三国演义》、《孙子兵法》，喜欢挽弓射箭。少年时常随父亲牧马，为父亲分担劳务，同大人一起参加围猎，接受严格的军事训练。他勇略过人，为人正直有礼。　　当时，沙皇俄国疯狂侵占我国北方领土，将魔爪伸进黑龙江流域。激起我国人民的强烈愤慨与反抗。清朝顺治帝开始调兵遣将，组织抗击。萨布素应征入伍，奔赴前线。自1653年秋至1658年夏，他随沙尔虎达转战各地，参加了多次抗击沙俄入侵的战斗。他英勇善战，屡立战功。　　
　　好，值得细看，佩服　　
　　爱国名将萨布素的简历。　　
　　黑河火车站站前广场的左前方是黑河国际公路客运站，右前方是黑河的游客服务中心。来到游客中心，一层是黑河旅游的展示厅，重点索取了五大连池景区的一些资料。二层以上是各个旅行社的门店，基本都是在经营黑龙江对岸俄罗斯布拉戈维申斯克）（海兰泡的一日游或者两日游，一日游的价位是450元，两日游的价位是750元。　　由于来时有所准备带了护照，最后在平安国际旅行社报名交费留下护照，决定参加明天的布拉戈维申斯克（海兰泡）一日游。据了解没有护照也可凭身份证办个临时护照，费用是200元。游客中心一层的工作人员很热情，让我们填写了5张一套的五大连池风景区明信片，而且都是免费的，等我们十几天后回到家，明信片已经邮寄到了。　　
　　沿着正对黑河站的通江路向前走去，3公里外的尽头就是黑龙江靠近我方一侧的大黑河岛，17年前第一次来黑河时也是这样走的。通江路的两边大多是政府机构，俄式建筑造型的大楼颇有异国风情。　　
　　沿着正对黑河站的通江路向前走去，3公里外的尽头就是黑龙江靠近我方一侧的大黑河岛，17年前第一次来黑河时也是这样走的。通江路的两边大多是政府机构，俄式建筑造型的大楼颇有异国风情。　　
　　沿着正对黑河站的通江路向前走去，3公里外的尽头就是黑龙江靠近我方一侧的大黑河岛，17年前第一次来黑河时也是这样走的。通江路的两边大多是政府机构，俄式建筑造型的大楼颇有异国风情。　　
　　沿着正对黑河站的通江路向前走去，3公里外的尽头就是黑龙江靠近我方一侧的大黑河岛，17年前第一次来黑河时也是这样走的。通江路的两边大多是政府机构，俄式建筑造型的大楼颇有异国风情。　　
　　沿着正对黑河站的通江路向前走去，3公里外的尽头就是黑龙江靠近我方一侧的大黑河岛，17年前第一次来黑河时也是这样走的。通江路的两边大多是政府机构，俄式建筑造型的大楼颇有异国风情。　　
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请遵守言论规则，不得违反国家法律法规回复(Ctrl+Enter)那位古玩高人看看这七宝烧的价格和产地。_百度知道沫沫小姐的书店《家庭七宝》大开本一厚册 介绍了日本的七宝烧 展示了优秀作品及七宝烧的制作方法和制作工具 七宝烧是日语中对金属珐琅器的称谓。因其烧制工艺源于中国的景泰蓝，故又有“日本的景泰蓝”之称 主妇之友社出版
（货号:特7825）
开&&&&&&本：25.5*21CM页&&&&&&数：字&&&&&&数：I&&S&&B&&N：售&&&&&&价：180.00元 品&&&&&&相：配送方式：快递&&&&上书时间：购买数量：（库存1件）微信购买商品分类：关 键 字：品相描述：如图详细描述：暂无详细描述。
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海淀分局备案编号义项指多义词的不同概念，如的义项：网球运动员、歌手等；的义项：冯小刚执导电影、江苏卫视交友节目等。
七宝烧是日语中对金属珐琅器的称谓。因其烧制工艺源于中国的景泰蓝，故又有&日本的景泰蓝&之称。16世纪末(即日本庆长年间)，日本工艺美术家及其工匠们，在模仿学习制作中国&景泰蓝&(珐琅器)工艺品(明代万历年间创制)中，于不经意间竟然制造出属于具有自己民族风格并被其命名为&七宝烧&的艺术品。七宝烧作为日本特有的传统艺术，从创制之初，即体现出其独特魅力:它以金属为胎，表面装饰以石英为主要原料并配合其他颜料烧制而成;其具有器形规整、胎骨轻薄、釉料细腻、色泽明快、璀璨华丽、纹样典雅、线条纤细等诸多特征;由于七宝烧集中体现了日本陶瓷独特的民族特点和辉煌的工艺成就，所以它一直是日本在国际外交中的首选礼品，现在北京故宫所收藏的七宝烧，大多为日本于十九世纪末赠送给清皇室的礼品。中日建交后，日本政府曾经将七宝烧作为国礼赠送给毛泽东、周恩来等国家领导人。
义 日语中对金属珐琅器的称谓
处 《般若经》
针对日本这一传统艺术缘何谓之&七宝烧&，其来源则始于佛教梵语中的译词。当中国唐朝期间，鉴真和尚将佛教传入邻国日本，至此日本和中国一样，佛教从官方再到民间得以广泛传播和笃信，日本将其自制的艺术品命名为&七宝烧&，并非只是由于其制作当中使用了7种珍贵材料，而其中也体现其对佛教的一种敬仰。&七宝&之说，在佛经中，计有4种解释:《般若经》谓为:金、银、琉璃、砗磲、玛瑙、琥珀、珊瑚;《阿弥陀经》谓为:金、银、琉璃、玻璃、砗磲、赤珠、玛瑙;《法华经》谓为:金、银、琉璃、砗磲、玛瑙、珍珠、玫瑰;《无量寿经》:谓为:金、银、琉璃、颇梨、珊瑚、玛瑙、砗磲。
关于&七宝烧&如何在日本制作出来，曾有一段历史故事和明确记载:日本自古即是制造铜器闻名的国家，当中国明代&景泰蓝&发明制造出来后，很快便传入邻国日本;而日本工艺家和工匠们遂在不知所需材料和其制作方法的情形下，仅凭他们所见到的中国&景泰蓝&器物，执意依样模仿，结果仿造出来的误以为是&景泰蓝&的&非景泰蓝&工艺品;即属于他们自己烧制出来的后被命名为&七宝烧&的工艺品。因为没有科学依据的仿制，所以不会产生必然的结果;而偶然的结果出现，竟又表现出奇异的美妙。由于日本工艺家和工匠们在仿制中国&景泰蓝&的过程中，在铜胎施料中，运用的材料与中国不同，其中出现了比中国&景泰蓝&更亮丽华美的图案色彩光泽，遂当这一被中国人误认为是日本&珐琅器&的工艺品;在明朝期间传入中国时，旋即又被中国人所喜爱，同样被视为珍稀之物;其在当时价值之高贵，也令国人咂舌而求之不得。
七宝烧按其工艺制作方法的不同，主要分为有线七宝烧和无线七宝烧两种;伴随其制作工艺的不断发展，近现代又产生出了透明七宝、省胎七宝、透胎七宝、盛上七宝和罩釉七宝等。在数种七宝烧工艺品中，其以有线七宝制作最为复杂而考究，故此也最显其珍贵性。有线七宝烧为一种掐丝珐琅，是以铜或银为胎，用金属细丝制成各种图案纹样，再施以石英及其他颜料，遂经烧制而成，类似中国的景泰蓝，但日本在工料和珐琅用料上又有其自身特点。无线七宝烧为画法琅的一种，它是用珐琅直接涂画在金属胎上，经过烧制后显色，富有画绘的特色，类似于中国的画珐琅。不过日本的无线七宝烧骨胎较薄，釉面平滑，有玻璃光泽感。
有线七宝烧整个制作过程需要30多道工序，其中主要工序有7道:制胎、掐丝、烧焊、点釉、烧釉、打磨和镀光;各道工序中最为复杂的是掐丝和点釉技术，而烧釉和打磨一般也要经过多次。所用珐琅颜色比较多，主要有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色;一般来说，单色七宝烧较为少见。透明釉七宝烧即是在经过艺术设计加工的金属胚胎上，涂饰透明珐琅釉，再经烘烧后露出胎上的花纹或图案，从而显现出亮丽独特的艺术效果;为此，《日本国志·工艺志》对"有线七宝烧"作了如下描述:"先用铜丝嵌作山水、树石、花草、翎毛之形，俟著色时，施蓝作地，别以青绿诸色图肖物形，毫发悉备。所着色，皆用药料，光彩照人，神采如生。"日本"有线七宝烧"在其制作流程中，受到中国"掐丝珐琅器"的影响;而"无线七宝烧"则受到中国"画珐琅器"的影响，其在具体制作工艺和用料等方面有其自身的特点，与中国的掐丝珐琅和画珐琅存在一定的区别。工艺的继承与创新日语里，对金属珐琅器称作七宝烧。其工艺技术源于中国景泰蓝，所以也叫日本景泰蓝。而日本的这个工艺传承了中华民族景泰蓝的特点，也加入了自己的民族元素。七宝烧作为日本特有的传统艺术，从创制之初，即体现出其独特魅力：它以金属为胎，表面装饰以石英为主要原料并配合其他颜料烧制而成;其具有器形规整、胎骨轻薄、釉料细腻、色泽明快、璀璨华丽、纹样典雅、线条纤细等诸多特征。七宝烧在日本创立的历史已有500年，其间最鼎盛的时代当属19世纪末至20世纪初，此时七宝烧的产地也较多，但以京都地区最为著名。七宝烧在明治时代得到了戏剧性的发展，迅速登上了世界的顶峰，其中多数作品面向海外制作，因此在日本十分罕见。从年，我们将这30年称为日本七宝烧的黄金时期，在此期间出现了众多的杰出作品。所以，明治时期的七宝烧制作技艺是今人津津乐道的，明治时期的七宝烧作品也是价格不菲，能够拥有一件明治时期的七宝烧精品也是藏家们梦寐以求的。然而流传至今，明治时期的辉煌已一去不复返，现今京都仅存全日本唯独一家“并河七宝烧博物馆”和“安藤七宝烧”传统手工艺作坊，据日本宫城艺术协会参事、七宝烧领航人高桥通子介绍，日本当今从事七宝烧制作的人也是寥寥无几。高桥通子从事七宝烧工艺至今已有50余年的时间，据了解，她初入这一行当的时候，并没有名师指导，后来因缘得以拜京都名将为师，学了26年的七宝烧制作工艺。面对当今日本数量不多的七宝烧从业者，高桥通子对七宝烧技艺的传承表示了一定的担忧，她希望日本七宝烧的传统技艺能够代代传承下去，不能让这么精细的技艺消失在历史长河中。据记者了解，高桥通子在日本也带了几个徒弟，其中也包括了她的孙子辈，她认为老艺人应该尽最大的力量收徒带徒，使七宝烧这一传统工艺传承下去。一方面，在继承传统方面，七宝烧从业者应不遗余力，另一方面，高桥通子也认为，当代七宝烧从业者应该拥有自己的特色，在继承传统技艺的基础上，还需有所创新。她的这一理念在色彩、构图、创作理念和设计制作上都有所体现。正如高桥通子所说，她喜欢按照自己的意念去创作，能够根据自己喜欢的设计、构图和色彩去进行创作是一件令人愉悦的事情，由此看来，她也是一个喜欢冒险和富有创新性的人。观高桥通子的七宝烧作品，在釉料的使用和色彩的搭配上，并不是直接使用从市场上购买回来的釉料，而是经过多次研究和加工，经过精心调色之后才使用，而这一研究过程一般不会少于五六年的时间。
江户()初期，平田道仁，人称彦四郎，京都出生，日本第一个将珐琅制造术用于刀镡(刀档)和马具装饰的珐琅工艺师。桃山时代末期的庆长年间()，平田道仁作为随从陪同德川家康()征战朝鲜，并学得七宝制造技术，成为幕府第一代七宝师并世代相传。他的作品色彩明快清冽，不仅保留了中国景泰蓝那样的华丽，还增添了一番玉石般的温润儒雅，玻璃质的透明釉更具法兰西韵味。其作品多为刀剑饰品，著名的《花云纹七宝镡》是其代表作之一。他不仅擅长制作纹样精美如同掐丝珐琅的有线七宝，而且擅长浮雕和镶嵌相结合的装饰技艺，被誉为东京七宝的始祖。
江户时代末期，尾张国(今爱知县)藩士加地市右卫门的次子梶常吉()偶尔从元龟元年(1570)出版的古书中读到七宝烧的制作方法，觉得非常奇妙，从此潜心于七宝技术研究。他以中国进口的珐琅小碟为蓝本，经过7年努力，终于在天保四年(1833)烧制出第一个有线七宝产品。不过，也有资料认为他是从荷兰进口的珐琅小碟得到的灵感，但从他的作品来看，无论器型或纹饰，与其说是荷兰风格，倒不如说更像中国的景泰蓝。梶常吉的技术后来传给海部郡七宝町的林庄五郎(?-1896)以及冢本贝助()，他们都是当今名古屋七宝工艺的奠基人。
明治时代，在德国应用化学家戈特弗里德·瓦格纳()与日本七宝艺人并河靖之和涛川惣助的共同努力下，日本七宝技艺进入黄金发展期。并河靖之()，武藏国川越藩(埼玉县)藩士高冈九郎右卫门第三子，安政二年(1855)被青莲院宫侍臣并河靖全收为养子，改姓并河。明治三年(1870)前后在京都设立七宝工厂。他用梶常吉的有线七宝技术结合自己发明的黑色透明釉和精工细作的金银线掐丝技巧，于明治六年(1873)成功地制造出别具一格的第一件作品。明治七年(1874)跟随梶常吉派的冢本贝助()弟子桃井仪三郎英升(生卒不详)学习七宝技艺，并在德国人戈特弗里德·瓦格纳的指导下对七宝釉料进行改良。代表作《黑地四季花鸟图花瓶》参加1900年巴黎博览会并被皇室收藏。成为明治时期高级七宝的代表人物，于明治二十九年(1896)与同样活跃在东京一带擅长无线七宝制作的涛川惣助一起被任命为帝室技艺员。2008年，并河靖之纪念馆所藏141件作品以及图片、工具等总计1622件相关物品，以&并河靖之七宝资料&为题被列入&国家注册的有形文化财&(日本国物质文化遗产)。
涛川惣助()，一个出生于下总国鹤卷村(今千叶县旭市)农家的陶瓷器贸易商。明治十年(1877)参观第1回内国劝业博览会时被珐琅器的魅力所吸引，从此踏上了制造七宝之路。2年后的明治十二年(1879)，在有线七宝基础上创立了相当于&画珐琅&的无线七宝。它摆脱了掐丝珐琅的金属线束缚，使图案的色彩过渡更加自然流畅，更具绘画性。作品荣获明治二十二年(1889)的巴黎大博览会和明治二十三年(1890)的内国劝业博览会两项大奖，被聘为帝室技艺员。代表作有《七宝小禽图盆》(东京艺术大学藏)、《七宝花盛器》(日本宫内厅藏)、《七宝富岳图额》等。
七宝烧，是用怕腐蚀的金属和脆性大的釉料制成，因此，在赏玩时最好戴汗布手套，不能直接上手。清洁时不可水洗或湿布擦拭，更不得接触酸碱性或腐蚀性物质。应在干燥状态下用鸡毛掸子拂去表面灰尘，然后用柔软的纯棉布或纯毛面料进行擦拭，最后喷洒蜡质光亮剂，以保持它的亮丽和质感。轻拿轻放，避免磕碰，确保底座或木架牢固安全。
日本的七宝烧与中国的景泰蓝不同之处是:景泰蓝是以珐琅质做成,而珐琅质是不透明物体,七宝烧却是透明的釉。景泰蓝以颜料混入珐琅质中,再填入银就的铜丝框内,各色珐琅质很厚而不透明,七宝烧则是在铜器上敷过一层若红色水银东西后,做成图案,再施上玻璃状的东西.全透明还有反光。景泰蓝颜色在珐琅质内,七宝烧颜色在玻璃质之下,这是两者的显著区别。此外，在图纹装饰上，七宝烧比景泰蓝更为简洁，其纹样大多在器物的正面，主题突出，底子一般不再饰有繁缛的细纹。
至今，七宝烧在日本创立的历史已有500年，期间产生过各种流派;而七宝烧艺术在日本最鼎盛的时代，是在19世纪末至20世纪初;此时七宝烧的产地也较多，但以京都地区最为著名。现今京都仅存全日本唯独一家&并河七宝烧博物馆&和&安藤七宝烧&传统手工艺作坊。&安藤七宝&创建于1880年，如今第四代传人安藤十郎主持其家传手工作坊，现有103位工作人员,其中包括3名设计师和10名工艺师，其他大多为销售人员。
七宝烧菊花大瓶此瓶是伪满时期溥仪出访日本时，日本昭和皇太后赠送溥仪之物。日，溥仪在日本关东军的安排下访问日本。此行，溥仪专程前往日本皇宫拜见了日本天皇裕仁的母亲，虽然是礼节性的拜见，但溥仪处处对裕仁的母亲极度尊崇，这位日本皇太后不仅赠送给溥仪这件七宝烧菊花大瓶，还为其赋和歌一首:&幼松添新绿，兆得满苑春。我心如慈母，善邻总相亲。&以此表示&日满亲善&，如同&母子&。该瓶银胎，敞口，宽肩，鼓腹，下敛，大足。高61.5厘米，口径21.5厘米，底径24.5厘米，重10723克。该瓶器型十分典雅、庄重，玻璃质感光耀如水，通体枣红色珐琅地，灿烂夺目。瓶的中部以掐丝工艺制作了两株盛开的菊花，在菊花的右下角错落生长着几株兰花。菊花是日本皇室的标志，其皇室御纹章便是由16瓣黄色的菊花组成，称作&菊花御纹章&，日本的国徽使用的也是这枚皇家徽记，所以菊花是日本皇室和日本政权的象征，而兰花则取自伪满洲国皇帝溥仪的专用皇室徽章&兰花御纹章&，所以兰花在这里代表着傀儡皇帝溥仪和在日本侵略者统治之下的伪满洲国。此瓶以大朵的菊花为景致主体，旁边则以几株羸弱的兰花加以陪衬，从中不难看出日本皇室在赠送溥仪礼品时，也不忘记强调溥仪&儿皇帝&的身份和对中国东北的垂涎之心。瓶的颈部采用掐丝对称彩带装饰，玻璃质下隐约可见日本皇宫建筑和山水风光。瓶的内壁与底均为浅红色，足下有一双勾六菱形&尚&字款识。此瓶制于昭和年间，保存完好，是七宝烧中的上乘之作，同时也是中华民族那段屈辱历史的有力见证。1982年8月，此瓶由吉林省博物院调拨伪满皇宫博物院收藏。1993年8月，经国家文物鉴定委员会瓷器专家鉴定组耿宝昌等人鉴定为国家一级文物。七宝烧凤纹瓶此瓶铜胎，敞口，短颈，丰肩，直腹，平足。高36厘米，口径15.3厘米，底径15.3厘米，重4720克，烧制年代为伪满时期。该瓶通体金黄色珐琅地，正中央描绘了一只展翅翱翔的五彩凤凰，冠如雄鸡呈赤色，硕大张扬;颈如蛇呈青色，绒毛直耸;翅如鹏呈绿棕黑相间，由深渐浅;足如鹤呈褐色，自然舒展;尾如孔雀呈五彩，随风飘逸。此只凤凰在腾空起舞的瞬间，傲然俯视苍穹，仪态高贵优美，翎羽大气舒展，气势强劲如虹，在金黄色背景的映衬下，更显君临天下之态，彰显了百鸟之王的神韵和风采。凤凰亦称为凤皇、朱鸟、丹鸟、火鸟和鹍鸡。&凤&和&凰&在古老神话中原本是两种不同的神鸟，后世人通常将凤和凰解释为雌雄不同的同一种鸟，即雄为凤，雌为凰，雌雄统称。凤为中国古代动物四灵之一，有浴火重生的本领，故有&不死鸟&的美誉，它与龙一起构成了龙凤文化，是中国传统文化的两翼，是中华民族追求&龙凤呈祥&和谐精神的象征。日本民族自古也以&鸟&为图腾，并受中国传统文化的影响把凤凰作为神鸟，寓意祥瑞之意，中日两国的文化渊源也由此可见一斑。1982年8月，此瓶由吉林省博物院调拨伪满皇宫博物院收藏。1993年8月，经国家文物鉴定委员会瓷器专家鉴定组耿宝昌等人鉴定为国家二级文物。七宝烧红地小花瓶此瓶为一对，铜胎，敞口，短颈，丰肩，直腹，下敛，矮圈足。高12.5厘米，口径4.2厘米，底径5.6厘米，重1570克，烧制年代为伪满时期。此瓶造型奇特，瓶身有两组对称凹线，通体红色珐琅地，釉色精致，明灿莹润，所绘树木和花鸟气韵雅致，色彩丰富而不华丽，层次井然，生动唯美。在枣红色背景的柔和映衬下，月光如水，落英缤纷，绿树和白花交错生长，暮色与柔光交相辉映。繁叶翠色欲滴，花朵嵌苞待放，灵动的鸟儿双栖在枝桠之间，面对着这样一幅唯美恬静的自然画卷，观者仿佛置身于浓郁繁茂的树荫之下，清嗅着花儿甜蜜的芬芳，倾听着鸟儿愉悦的欢鸣，情趣盎然，宛若仙境。通体观之，此瓶构思巧妙，仪态大方，在厚重感中不乏生动，在看似粗糙的表面又精细入微。更难能可贵的是，两瓶的大小、色泽、图饰和重量都完全一致，同出一辙，体现了当时制作工艺的精湛超群。双瓶保存完好，1982年8月，由吉林省博物院调拨伪满皇宫博物院收藏，国家三级文物。以上三件七宝烧均是当年伪满宫廷内的陈设之物，伪满洲国垮台后流入民间，后又从民间征集入藏。它们历经了近一个世纪的漂泊辗转，既刻有日本侵略者企图奴役中国人民的烙印，又折射出中日文化交流的源远流长，最终成为世界人民共同珍视的文化遗产和&反对战争，维护和平&的见证者。这些珍宝比较全面地反映了上个世纪日本民族的生活习俗、传统文化和审美情趣，具有重要的历史参考价值。艺术无国界，保护并传承好这些艺术珍宝是我们义不容辞的责任，希冀七宝烧在世界陶瓷领域中永放异彩。相关图片
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