大家对艺术家林曦有哪些认识或印象,这个人怎么样?

剪纸(上海剪纸)保护实践总结

来源:中国非物质文化遗产网 创建时间: 20:38:00

一、“上海剪纸”项目基本情况

上海剪纸上世纪已有出现,在近百年的历史演变中,上海剪纸以北方剪纸粗犷朴实、简练奔放和圆润饱满为基调,糅合了江南的细腻秀丽、行云流畅的特点,以纤细秀美、构图丰满的风格见称,作品除表现吉祥喜庆的花鸟动物图案外,尤善于刻制成套的历史故事作品和报刊的题花和尾花装饰,装饰性极强,形成了独特的都市艺术风格,在中国剪纸这一传统技艺中具有相当地位。上海剪纸项目在徐汇枫林地区由来已久,传承久远。在上海市文化和旅游局总体部署和指导下,徐汇区枫林街道办事处(以下简称“枫林街道”)十多年来一直致力于上海剪纸这项民间文化艺术的传承,特别是近年来依托上海市文化和旅游局发起推动的“非遗在社区”项目,坚持不懈地努力与探索,不断开拓创新,取得了一定的实效。

2008年“上海剪纸”被正式列入第二批国家级非物质文化遗产扩展项目名录。2009年作为中国剪纸重要组成部分,被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。2011年、2014年徐汇区枫林街道连续两届被评为 “中国民间文化艺术之乡”。2011、2014、2017年连续三届被评为“上海民间文化艺术之乡”。

二、“上海剪纸”项目传承保护工作举措

枫林街道将上海剪纸的保护作为常年的重点工作,从推广普及、理论创作、活动开展、传播交流等多方入手,建立健全工作机制,为推进非物质文化遗产保护和传承提供了坚实的保障。

(一)扎根居民区,走进学校,耕耘园区,剪纸传承全覆盖

居民区剪纸点全覆盖。枫林街道早在2007年就向社区居民免费开设《上海剪纸》初级课程,2011年又增设提高课程。为方便居民就近参与,枫林街道将剪纸兴趣班开到了居民家门口,辖区31个居民区已经做到全覆盖,居民区剪纸班10年来累计授课3184课时,受益居民37000人次,形成团队32支,开展居民区活动800余场。中小幼兴趣班长办长新。自2009年起已经在上海15所中小学内开设剪纸课外兴趣班。年间,累计进学校8900课时,开展活动5000余场,受益学生12万余人次。上海剪纸播洒军营。为吴兴路消防中队等单位和军营的在职人员和官兵安排有经验的老师传授剪纸技艺和民间文化,在部队开设的培训班每年累计授课60次、150课时,学习的官兵近3000人次,该中队因此被徐汇区命名为“非物质文化传习基地”。园区白领成为新力量。辖区内有5家三级甲等医院、12家科研院所,大院大所多,青壮年特别高知职业人员原本是剪纸推广的的空白,为此,街道与中科院上海有机化学研究所、卓越集团分别签署了“上海剪纸”进园区共建协议,在辖区内为枫林生命健康产业园区50多家企业定期开展青年白领剪纸课程。“剪纸是我们枫林特色”已经在居民群众心中根深蒂固。

(二)重视创作研究,深挖内涵培训,推进剪纸艺术发展

一是规范剪纸课程体系,开展剪纸理论研究。为扎实剪纸传承基础,保持教学的系统性与连续性,街道组织学校美术教师与社区剪纸骨干,汇编专题的教材教案,定期编印出版剪纸教材供教学参考。以社区学校为平台,以区教师进修学院为载体,开展“传承中创新,创建社区特色文化”的课题研究。每年举办以“枫林韵”为核心品牌的剪纸创作新展,并开展创作论坛交流,推动剪纸艺术创新发展。二是出版上海剪纸专刊,反映剪纸文化的传承生态。街道每年汇集社区剪纸爱好者作品,创立剪纸艺术专刊,每年编印1000册 “上海剪纸”专刊,及时反映自创作品动态以及传承工作进展。三是坚持把剪纸培训内涵丰富放在首位。针对剪纸传承队伍,专门邀请剪纸大师、高级教师量身打造、定期开设专业课程,为剪纸传承队员进行集中授课,同时重点加强传承队伍个人素质提升,开展美学功底课、素质拓展训练、手工技艺实践等培训。同时引进社会力量,通过“剪纸项目+社会运作”的模式,让社会资源成为公共培训的源头活水。10年来,累计开展各类培训1500余场次,30000余人次参加。

(三)掷地有声做传播,多方宣传展示,扩大剪纸艺术影响力

坚持每年举办市、区剪纸大赛系列活动。在市、区非物质文化遗产中心支持下,大胆走出社区,连续多年举办市级以上、高质量并有一定影响力的剪纸大赛,包括2013年“枫林杯”江浙沪剪纸大赛、2014年上海市中小学生剪纸大赛、2015年全国剪纸大赛、2016年徐汇区“枫林杯”剪纸成果展、2017年“枫林韵”城市文明剪纸展、2018年江浙沪“枫林杯”剪纸艺术大赛。坚持与大文化建设各项工作相融通,推动剪纸走进千家万户。把握传统节日,以及上海每年的社区文化艺术节、学习节、科技节以及名医进社区等活动契机,精心策划组织不同规模、不同形式的剪纸比赛、讲座、课程、展示等活动,如中医中药剪纸作品巡展、学习节剪纸大赛、新春生肖主题剪窗花活动等,让来自各方的人群有机会接触剪纸、爱好剪纸甚而成为能人、达人。

(四)完善保障机制,健全传承队伍,筑牢非物质文化遗产项目传承保护根基

机制方面——街道成立上海剪纸非物质文化遗产保护领导小组,下设办公室,各相关部门共同参加,每年制定工作计划,定期研究推进情况、重点活动和具体举措。经费方面——仅2017年和2018年就投入经费300多万元,确保专款专用。人员方面——在街道党工委的支持下,2015年新招1名有艺术特长的专职干部,2016年专门安排1名事业编制干部,专人专职从事“非遗”保护传承工作。

传承队伍实践保障方面。一是关心传承人生活和创作。2018年起落实专人联系年事已高的林曦明先生,上门照顾他的生活,及时汇报传承工作情况。并为现有的国家级传承人、市级传承人确定固定联络专员,及时了解并汇报创作情况。二是积极挖掘和培养新的非物质文化遗产传承人。不断从社会各个方面挖掘传承后备力量,传承队现有区级代表性承人一名、工艺美术师一名,队员近百人,其中骨干人员近30人。三是做好非物质文化遗产传承激励保障。对于在传统文化普及和推广中做出成绩的个人予以表彰,先后有多位社区剪纸老师因在普及和传播传统文化工作中的突出表现而受到了表彰,并获颁证书。

三、“上海剪纸”项目传承发展工作成效

为了将“上海剪纸”这一具有海派文化特色的中国民间传统技艺发扬广大,枫林街道以“挖掘是基础,传承是关键,创新是发展”工作理念,长期致力于“上海剪纸”传承、保护、发扬和不断创新,逐渐形成了枫林独有的特色亮点。

(一)形成了一批以林曦明为龙头的剪纸大师引领团队

以“上海剪纸”的代表性传承人林曦明先生、国家级代表性传承人奚小琴女士、市级代表性传承人李守白先生等领衔的代表人物,在热心社区文化事业的同时,开拓创新剪纸传承形式,远赴海外推进非物质文化遗产作品交流,创作精品作为市政府馈赠佳作,设计广为流传的卡通视频,开展国家级剪纸艺术交流展等活动,形成鲜明的典型示范作用。

(二)形成了一批多元化的剪纸艺术衍生载体

通过不断挖掘,上海剪纸形成了丰富的衍生品:核心主义价值观剪纸公益广告出现在街头巷尾,各类剪纸艺术街景出现在上海的大街小巷,上海剪纸登上东方卫视春晚舞台,设计的剪纸衍生品跟随市长走出国门。结合新的科技手段,制成“艺剪枫采”VR视频,制作AR动画海报,引领剪纸艺术更上一个台阶。

(三)形成了一批代表上海城市名片的文化产业

在剪纸大师奚小琴、李守白的引领下,以“承载上海历史,演绎海派文化,传达中国情谊,弘扬中华精神”为发展理念,精心开发一系列文化创意产业,包括剪纸原创艺术、文创产业平台、跨界艺术产品、非物质文化遗产项目传承及新媒体展览策展等领域的项目,契合时代潮流的发展,形成了以“守白艺术”为代表的城市文化名片。

四、“上海剪纸”项目传承保护工作体会

民间传统文化的发展如果因循守旧、一成不变,必将停滞甚至消亡,基于此认识,枫林街道注重在剪纸传播中融汇时代特性,从体制机制、传承培育、交流形式、呈现手段四方面入手创新思路手段,使上海剪纸能够更好地博采众长,持续发展。

(一)注重剪纸文化创意创新,充分发挥奚小琴、李守白等剪纸大师引领作用,将剪纸艺术融入海派家居、古筝设计、东方商厦艺术品、星巴克店牌设计、大宁广场迎新展示装置设计等,让剪纸艺术在街头巷尾、百货商场随处可见,真正融入居民生活,使传统的民间艺术成为了新的时尚。

(二)注重剪纸传承培育创新,大师培育后继有人,林曦明嫡传弟子孙继海为代表的传承队伍,经过多年培育,目前已经成长为十分优秀的传承队伍,多幅作品在国家级大赛上获奖。同时,加强新鲜血液的吸纳,将军营、学生、国际友人都吸纳进传承队伍,充分发挥海派文化兼容并蓄、海纳百川特点,积极创作出符合区域特征、时代特征的剪纸作品。

(三)注重剪纸艺术交流创新,在市、区非物质文化遗产中心支持下,大胆走出社区,与长三角地区的剪纸艺术家交流,经常性组织各地专家传承人研讨,有效促进了剪纸技艺交流,扩大了剪纸艺术的影响力。

(四)注重剪纸呈现手段创新,引入动画、VR等展现手段,制作“艺剪枫彩”VR视频、剪纸动画片等,将上海剪纸用科技艺术和群众喜闻乐见的手段呈现,让更多的人热爱剪纸、爱好剪纸,引领新风尚,提升公共文化服务的水平和效能。

五、“上海剪纸”项目未来计划和展望

街道目前开始着手进行新一轮发展规划的研究,并邀各界共同谋划。目前规划初步形成,为今后发展明确了方向。

一是明确了“二、三、四”工作原则,暨:落实两项保障——组织保障、经费保障;把握三个度——挖掘历史文化内涵的深度,拓宽传播渠道的广度,提高开发利用可持续发展的高度;协调四种关系——政府主导与社会参与、财政支持与社会囊助、继承保护与开发利用、项目管理与资源整合。二是确定了三大工作方向。一是加强创新研究,继续提升上海剪纸品质;二是加强内涵建设,持续提高上海剪纸影响力;三是加强品牌战略,打造上海文化名片。

(一)加强创新,持续提升剪纸艺术品质

一是创新剪纸内容。探索围绕家庭美德故事读本、城市风貌展现、街区历史讲述等内容设计剪纸书本。在景观道路、居民小区、地铁站、公共绿地建造以剪纸为表现形式的社区景观雕塑。充分依托辖区内宛平剧院、上海越剧院等传统戏剧文化特点,设计制作剪纸脸谱、剪纸戏剧人物、剪纸舞美设计等,实现“剪纸内容+”。

二是创新剪纸材质。尝试使用丝帛、树叶、荷叶、皮革、肥皂等材质创造出更有质感、更丰富的作品。同时,创造艺术新载体,在现有的剪纸丝巾、碗垫、茶杯、纸扇等剪纸产品基础之上,结合目前新时代特点,设计智能剪纸茶具、智能手表等产品。

三是创新剪纸手法,体现剪纸艺术多样性。传统剪纸作品以单层单色创作手法为主,将不断研究单层多色、多层多色、多色立体等技法的创新和实践。

四是创新剪纸团队,实践剪纸艺术多样性。对31个居民区开设剪纸进阶班,进行更加系统的剪纸教学。未来三年,进一步加强在中小学校培育,将与全区的美术老师合作,成立剪纸教师传承队,由大传承人带小传承人。

五是创新剪纸项目,激活剪纸艺术多样性。未来三年,继续注重引进创新文化,计划结合AR、VR、3D打印等现代数码科技,将积极打造数字艺术品、衍生品,丰富传统剪纸艺术的表现形式。在人文情感输出方面,创作更多微电影、微纪录片、微动画等,使剪纸文化传播更具生命力。

(二)强化内涵,持续提高剪纸文化影响力

一是建设剪纸文化特色楼道。计划将在31个居民区有步骤、有节点、针对性地进行实施,建造成老百姓所喜爱的楼道文化。

二是建设剪纸文化特色街区。以“林曦明现代剪纸艺术馆”更新升级为契机,将剪纸文化延伸覆盖至双峰路,在重塑剪纸馆内和沿街建筑静态景观小品的同时,配合开展剪纸艺术街头表演、定期文化沙龙等活动,动静结合,提升城市文化品位,力求成为徐汇百姓可以漫步的传统文化新地标。

三是建设企业文化特色墙。充分依托有枫林生命健康产业园区、均瑶大楼、徐汇苑等高端商务楼宇优势,为商务楼宇量身设计为企业所需求的剪纸文化墙,将剪纸艺术深入人心。

四是加强多方合作交流。积极开展剪纸艺术调研探索,邀请专家、传承人定期举办研讨会、艺术论坛等各类交流活动。加强与外省市、海内外合作交流,创建各类交流平台。每年定期组织筹办各层级剪纸艺术大赛,积极扩大上海剪纸影响力。

(三)健全各项保障,形成上海“文化名片”

着力完善三项机制:一是建立健全长效工作机制,形成“党委领导、政府推动、部门参与、齐抓共管”的民间文化艺术之乡创建格局。二是建立创建工作小组管理机制,将建立创建工作机制等相关制度,有效发挥各类人员在创建工作中的重要作用。三是健全经费投入机制。年计划投入经费600万元(2019年180万,2020年200万,2021年220万元),确保对专项资金进行整合和统一管理。

拥有“上海剪纸”这项独具特色的国家级非物质文化遗产项目,我们既为此感到骄傲,同时也深感保护和传承的责任,枫林街道将在各级领导与相关专家的指导下继续努力,深入贯彻落实“非遗在社区”工作要求,不断探寻传承和保护“上海剪纸”的新思路,努力使社区不同群体都能享受到非物质文化遗产保护事业发展的成果,感受“上海剪纸”这一品牌文化,致力于打造一流的非物质文化遗产特色社区。(供稿:上海市徐汇区枫林街道)

在远离繁华霓虹的京城一隅,有一些年轻人,研究古时文人的文化、艺术、养生之道……并从中汲取灵感与新中式生活美学。他们隐逸在都市的钢筋水泥建筑的虚幻里,却在各自的专业领域中,默默耕耘,承前启后,独善其身。

我们走访了四位潜伏于帝都的“都市隐者”,他们在其不同领域探索与收获:艺术家林曦将教授书画的“暄桐教室”入驻世贸天阶;音乐人三强筹划创作传统啸乐的跨界演出 ;古法制衣人朱博伟投入到广西壮族当地服饰文化调研采风中 ;养生料理达人娇娇则踏上新疆去寻找“药食同源”的绿色食材……

“古为今用,洋为中用。”毛主席这句名言,在这些“80 后”“90 后”新生代身上,仍散发出智慧的熠熠光辉。看完这期专题,很可能你兴致勃勃地提起毛笔写几个大字,却被老公吐槽没苍老师写得好 ;翻出压箱底的旗袍试试,却发现悲催小肚腩快流出 ;告别外卖扎进厨房烹饪养生素食餐,却未必满足家人的胃口……

别急,放慢生活节奏,重新去体会这些过程的美好,你的每一步改变,逐渐渗透点滴细节,影响周遭的一切。换言之,也许某日你会为“入手某牌包包还是练练古琴”纠结时,我们这期内容也有了别样的意义。像古人一样生活,不仅仅是一个口号,逐渐成为当今都市LOHA族的生活态度,悄然兴起。

与冈仁波齐结缘的啸乐家——三强

对于很多金庸武侠迷而言,“仰天长啸”这个词并不陌生。尤其读到“杨过长啸一声,万兽跪倒,天上地下,唯神雕大侠独尊”此类桥段,在心潮澎湃之余,我开始对“啸”为何物,抱有一百种阿姆雷特式的幻想——此技应是一种极高的内功心法。

某日,我听闻京城有位这样的歌者,他以深厚的口技绝学继承了啸乐精髓,并将其融入中国儒释道文化哲学和西方音乐疗法,让千古啸乐成为了一门高雅静心、治愈性的现代艺术。

在三强的音乐工作室“啸乐堂”,我见到了他。推门而入,堂内陈设古朴雅致,多为一些竹、藤、木制的家具和茶具器皿。地上铺着草席,可以惬意地光脚踱步,或就势在蒲团上盘腿而坐。

三强身穿一袭布袍,目光善良而谦和,他缓缓地招呼给我们倒茶。生性慢热,是很多艺术家与生俱来的性格。他也不例外,些许陌生的距离感让大家都有点生分。

“这是老六堡茶,今天刚启封,大家一起尝尝”,三强给我们一一倒茶,看着壶内逐渐舒展开的茶叶,三强语速缓慢地将他与“啸乐”的不解之缘娓娓道来。

儿时的三强,喜欢吹着自己喜欢的口哨,在山野之间撒欢儿玩闹。自然中的一草一木、一山一石,都是他最好的玩伴。和很多音乐人一样,他带着对音乐的憧憬来到都市,在酒吧穿着时髦服饰披着摇滚范儿的长发,嗨歌驻唱,通宵达旦。久而久之,这样的生活让他心生疲倦,用他的话说“是一种生命能量的透支”。

“我开始淡出娱乐圈,在家写写书法,插一束花,品一口茶,这些爱好让我很平静,这也许就是心无一物吧。”与此同时,三强开始研习口哨、佛教音乐狮吼、赞呗、蒙古呼麦……. 在他的音乐探索之路上,一种起源于上古时代几乎失传的古代文化——啸乐,在冥冥之中开始向他敞开另一扇创作大门。

“人类最早的语言就是‘啸’。比如在两座山之间,古人们用啸声进行信息传递与沟通。”

“汉字‘啸’的起源来自于两个跪拜祭天的人形,它是上古时期古人祭祀仪式时,借由丹田之气效法猛兽的声音,驱神御灵。《山海经》中曾对西王母做出过这样的描述 :‘豹尾 , 虎齿 , 善啸 , 蓬发戴胜’。”

啸歌,是古人崇尚天地合一的生活方式。“声音创造万物。可以让分子结构包括人类的细胞离子进行分解,分解度为零,这就是道家所说的‘无’。从‘无’中会产生新的阴阳离子。每个物体都是震动的频率,这就是生命。

”身着布衣,云游四海,是三强自我修行的方式。“衣服也是有能量信息的,穿化纤和棉布的感觉完全不同,古人穿衣更简单、通透、智慧。”他通过旅行在各地创作自己的“啸乐”艺术作品,在中国乃至国际进行啸文化交流,发扬中国古典音乐文化精神,倡导人类保护地球自然生态、推崇素食养生、尊重传统文化、发扬文化创新意识。

在一次采风旅行中,三强途经三门蛇蟠岛清风洞。千年石洞微风习习,心形的洞口浑然天成,犹如置身于仙境,这个由唐朝古人徒手开凿的天然石洞给了他很多音乐创作灵感,最终在洞中完成了一场“啸乐”传统音乐会——《三生万物众生之门》。

“这个作品是孙导一手策划完成的,在舞台灯光设计方面,她是专家。”他说到这儿,腼腆一笑,看了看身边的文婷。后来我们才得知她是一位毕业于北京电影学院的独立导演。眼前这对儿,有着 10 余年的年龄差,一位谦逊羞涩面若少年却身怀绝技,另一位是少言寡语高冷美人。他们因啸乐结缘,最终走到了一起。在这与世隔绝、仙乐飘飘的啸乐堂里,倒真像是武侠小说中描述的神仙眷侣。

片刻,三强忽然即兴用人声模仿布鲁斯小号演奏“玫瑰人生”。在悠扬的蓝调旋律中,我们一方面惊叹啸文化技艺的博大精深,也为他们平淡似水却相敬相依的爱情所感动。

临行前,摄影师建议为这对艺术家伉俪拍个合影,却被文婷婉言拒绝了。在内,她是个低调食素的美丽姑娘,在外,却能独当一面担纲导演的角色,让人心生敬佩。

森系健康料理创始人 & 美食达人——汤玉娇

在北京,毗邻今日美术馆的 22 艺术街区,是先锋艺术画廊与前卫餐厅的新地标。不羁的文化思潮与味蕾在这里碰撞出奇妙的火花。在 Root 素食餐厅,我见到了素食美食家娇娇。她是一度叱咤奥美、百度职场风云的“白骨精”,却在 31 岁游历各国后,师从风靡全球的 Macrobiotic,跨界成为一名厨师。她在研究各国膳食后发现中国的“药食同源”才是食物的本真,至此之后她开始遵循二十四节气,研究养生有机食材,去做顺应时令的料理。

初见娇娇,印象中是个正能量无限的乐活女青年,骨子里却憋着那么一股北京妞的倔——她不顾家人的反对与不解,毅然辞去了高薪工作。然后,一头扎进了自己的素食养生王国 :翻阅养生古籍、用光谱仪研究有机食材……

她有着 Fashion Girl 的时尚妆容,内心却崇尚“道法自然”的生命哲学——提倡遵循大自然的规律,尊重将生命贡献给人类的食材,通过正确地对待事物,与大自然和谐相处,让世界真正和平。

在无肉不欢的时代,素食似乎与美食无缘。“我老公是典型的食肉动物,开始他总是对一桌子‘菜叶’叫苦不堪,于是我开始研究美味与营养共存的膳食。”她遵循古人“上医为食医”的养生主张,以食疗改善了老公与父母的亚健康体质。“食物的伟大之处,在于可以传播情感的温度,”此时,她的目光温和而坚定,让我联想到她那道“番薯苹果金团”的味道——凝聚了幸福感的丝丝甜意。

而我们见面时,她正忙碌地准备着一道时令的菜品 :姜汁藕节汤。新鲜藕节已经洗净,连皮研磨成藕泥,看起来既清爽又营养丰富,“最重要的是还要导入一点姜汁提鲜,”在娇娇眼里,每次制作菜品的过程也是一段修身养心的旅途。

清晨,秋雨潇潇,混杂着些许凉意,驾车穿过喧嚣的街道,拐入 798 艺术园区旁一条安静的巷子。丛丛翠竹掩映着一幢灰墙黛瓦的房舍,旁边牌子上写着“山林曦照”。这是山林曦照的原空间,我们的采访在这里进行,10 月的时候,山林曦照已经搬去了它位于 CBD 的世贸天阶新址。

室内陈设简约,鲜有修饰,门口的竹子却在落地窗前伴随日照投射出不同的光影。一字一画,一案一几,皆蕴含着一种安静祥和之美。极简的墙面留白让视觉变得舒缓而放松。这里从画作、家具、服装、配饰、文房四宝……都透露出一股古代文人的审美情怀,又不失现代简约之美。细细欣赏,别有趣味。

“闭门即是深山,玩物随处净土,难得片刻清福。”

这里的主人叫林曦,水墨画家。她的身份很多重,是教授传统书画“暄桐教室”的小林老师,也是时尚杂志不时关注的焦点,她为蒋琼耳的上下品牌设计扑克牌,为宾利汽车设计内饰,为作家冯唐设计书籍封面,与巫娜一起同台演奏古琴,和梁冬一起录节目谈国学……

暄桐教室的学生如此形容她 :“林老师一会儿像个孩子认真地玩耍,眼神清澈得像个婴儿 ;一会儿又像个修行多年道行很高的长者,话语精辟直白,将深奥的道理娓娓道来,令人醍醐灌顶。”

当日,林曦穿着一袭玫瑰木粉色的棉质中式长裙,领间有块玛瑙襻扣精巧地揽在脖颈,复古小立领流露着一丝中式优雅。她有着极具亲和力的 Baby Face 和灵动的眼眸,这和她画中的孩童如出一辙,简单、纯净,不乏顽皮。

恰逢林曦刚从京都归来,精神不错,谈及旅行见闻,更是心生欢喜。她最爱是京都的古董市场,此行她收获了一件宋代瓷器和一本古籍善本。“我喜欢京都,因为京都包含了太多对汉唐的想象。换一句话说,它特别像我们消失的古代中国,随处街边一家店铺都具有至少 300 年以上的历史,让人找到‘非岁月不可’的时间磨出来的营养。”

每个人都能在路上找到旅行的意义。对于林曦而言,“旅行把我们从习惯的环境中抓出来,然后放到一个新的环境里,重新认识自己。”几年前,她曾把自己总结为三种角色——手艺人,手艺人的老师,妈妈。随着阅历的增长,她开始匠心独具打造“山林曦照”—— 一个中式文人审美品牌。在我看来,这是由艺术家跨界到产品经理的大胆之举,而林曦用她的方式,书写了这样的“产品说明书”:

“有物先天地,君子玩美物以赏心、以悦目、以凝神、以养德、以无恙、以延年。闭门即是深山,玩物随处净土,难得片刻清福。美物在精不在多、在耳鬓厮磨不在束之高阁。麓家具,药师香,衣糊衣物,暄桐文房,问茶器具,璎珞首饰,手作古琴。好椅用以坐忘,好香用以熏德,好衣用以抵寒,好笔用以生花,好茶用以涤烦,好琴用以消愁。雨后露前,花朝雪夜,山林云起,曦照万千。”

反复阅读,含英咀华,口舌生香。

虽然已经是一位小学生的妈妈,岁月并没有在林曦脸上留下刻意的痕迹,反而赋予了她一种自信、乐观的美。她也一直以古人为师,乐在其中,并且也很乐于将那些所得和会心分享给其他的人。

“我们遵循传统不是为了成为古代人,所以我并不重视形式化的传统,而是学习美的文化,成就今天的自己。”

“如何像古人一样生活?我认为最重要的是有一个安住当下的好心态 ;其次,注重品质之美 ;人不能为物质所控而活着。”

“创造力在于你能享受地把有限的生活品质化艺术化,这就是古人的生活态度。”在林曦看来,“同样是吃一顿饭,有人享用饕餮大宴,有人吃顿肯德基,也有些人去菜市场买了几把小青菜和一条鱼,回家放锅里一煎,还美美地拍个小照片,很享受地把它吃完了,其过程比去吃米其林餐厅还开心。”

“你永远不能预测明天和未来,如果人为了一个物化的目标而活着,我觉得是永远不会快乐的。古人之所以活得开心,儒家道家的文化中‘朝闻道,夕死可矣’——当你在追求一个更高的目标而活的时候,眼前的物质才很难困扰到你。”

“看看窗外,其实我们和一片树叶也没有什么不同。”

还有“今天写字没,读书没,静坐没”,这是林曦版的三省吾身。

在融会贯通的互联网时代,林曦发微博、开淘宝、上直播、拍视频、录网课——不遗余力地向大众推广传统文化、美育与处世哲学。她“把教授书画当爱好”,她很高兴做那个“会画画的手艺人”。她说自己在做的这些事情相对于彼此都是业余状态,但面对一件的时候,也就认真地做好一件。

她有一颗好古之心,也脚踏实地地活在当下。

旗袍古法裁制技艺的传承者——朱博伟

在京城胡同小巷的一个裁缝铺里,这里的生活缓慢有序,伴随天际荡起一阵阵缥缈的鸽哨声,哒哒哒的缝纫机节奏也因此而别有韵味。屋内一个脚踏千层底布鞋、身着中式布褂的小伙儿也在忙碌着鼓捣自己的手艺活儿——制作保留民国手工艺的传统旗袍。

这位 90 后北京小爷叫朱博伟,出生于东营房胡同满族正白旗的他,说话办事接人待物,非常客套、有理有面儿。言谈中一口流利的京片子“您这边请”“您慢走”“请留步”,流露出属于这座城市鲜明的京味儿文化。在上世纪 80 年代,朱博伟的祖父创办的北京育美服装学校完成了故宫博物院“清代龙袍”复原工作,“每日都在缝纫机咔哒咔哒声中醒来”是他儿时最深刻的记忆。

20 岁那年,父亲的突然病故让他对未来的发展发生了转变——放弃本科计算机专业,师从祖父学习旗袍古法剪裁精要,并考入北京服装学院传统服饰文化抢救专业。

朱博伟性格爽朗,生活中更是重人情孝父母的暖男。采访前,他特地告知“我上午先给祖父做饭,然后可以接受采访”,谈及家人,为母制衣更是其尽孝道的一种情感表达,如他所言,“母亲年轻时,最爱穿父亲制作的旗袍,现在父亲不在了,我希望她能穿上我做的旗袍,重拾曾经的美好。”

朴素的话语,蕴含了面前这个青年炽热的赤子之心。这种真情实感,更是被朱博伟以精湛的手工活儿,伴着细密的针脚深深地缝进了旗袍以及他对生活细微点滴的热爱中。

采访中,朱博伟带来了第一件手制古法旗袍,该旗袍还原了民国时期蒋夫人钟爱的款式,古布小锦上四方连续的图案,无声地诉说上个世纪女性的优雅与精致。古法制衣与现代剪裁不同,古人崇尚“敬物尚俭”的服饰设计理念,所以在古典华服“十字形平面结构系统”中“布幅决定结构形态”的制衣观与“单位互补裁剪算法”等技艺,最大限度地节省面料并保证其完整性,蕴含古人先进超前的环保理念。

“动手胜千瞧”是祖父朱震亚的家训,“学者,考中华服饰之源。裁者,掌华夏文脉之本,唯,‘动手胜千瞧’方能学以致用。”仅仅五个字,对于我面前这个手持折扇的北京土著,承载的是几代人对旗袍裁制技艺传承的希冀,以及“择一事,终一生”的匠人精神。

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