世界第一部动作片，早在1903年就已经诞生了。
这部电影名叫《火车大劫案》，虽然只是黑白默片，片长也仅有11分钟，但缉凶的故事却颇为精彩，尤其是铁轨上的警匪打斗戏看着也非常过瘾。
此后经过100多年的发展演化，当今的动作片已经有了翻天覆地的变化。
这其中华人动作影星、动作指导起到了非常大的正面推动作用。
他们带着有真功夫衬底的招式设计，将武打动作场面打造得极具实战观赏性，也在世界范围内掀起了一股功夫热。
在他们的带动下，观众的口味也“变刁”了，大家都希望看到更加惊险刺激、更火爆、也更接近实战的动作镜头。
不过到了近些年，动作片热潮却似乎急转直下。
华语动作片最拿手的“实战观赏性”慢慢消失了，取而代之的是随便摆弄几下的“花拳绣腿”。
越来越多的动作明星处境也变得尴尬，甚至“沦落”到拍网大，动作片也“后继无人”。
反而国外的动作片却日新月异，其表现也相当优秀，越来越多国外动作巨星也涌现出来。
今天皮哥就带着大家一起回顾近20年来“最具实战观赏性”的10部动作片。
这其中有我们熟悉的港片，也有国外电影，我们一起看看这10部电影，每一部，到底都有哪些最具“实战”观赏性的看点——
10、《疾速追杀3》，2019年丨美国
2014年，蛰伏多年的基努·里维斯用一部低成本的R级电影《疾速追杀》打了一场漂亮的翻身仗。
5年间，这个系列就推出了3部，每一部作品都以动作火爆、杀人多为卖点，特别是2019年的《疾速追杀3》，显然已经是一部非常成熟的商业动作片。
片中男主角约翰·威克（基努·里维斯饰演）因违反在杀手组织管辖的酒店中不能杀人的禁令，被组织除名，全世界的杀手都为了1400万美元悬赏要取他的性命。
因此“逃亡”与“杀戮”便成了这部动作片的主题，观众甚至不需要理会太多剧情，只需陶醉其中。
武器古玩店打斗、大都会马厩打斗、摩托车街头追逐、2人2狗与追兵对战、大陆酒店枪战、一对二肉搏战，这些“大剂量”的动作场面贯穿始终，令人根本没有喘息的空间。
印尼打星雅彦·鲁伊安和塞塞普·阿里夫·拉赫曼两位高手的加盟，保证了电影最后那场动作戏的质量。
这部续集在全球拿下了3.16亿美元票房，又令第4集的立项变得顺理成章，令人期待的是，新作将会有甄子丹的加盟。
9：《传说的拳头》2013年丨韩国
近年受到UFC格斗赛事的影响，出现了很多以综合格斗为题材的电影作品，比如好莱坞的《勇士》、香港的《激战》等。
2013年的韩国电影《传说的拳头》，亦是一部以UFC格斗为题材的电影，“电梯战神”黄政民一身功夫，在片中有精彩表现。
电影讲述电视台推出一档名为《传说的拳头》的格斗真人秀，从全国各地挑选市井中传说最能打的民间高手参赛，优胜者可以获得丰厚的奖金。
中学时曾经备选奥运会拳手的林德奎（黄政民饰演），为了生计重燃争胜之心，用拳头再次证明自己。
有趣的是，片中真实反映了那些没有接受过系统训练的“民间高手”们，在职业选手面前的不堪一击。
而对于UFC格斗赛事的场地、规则和比赛过程，电影中都用生动的剧情和大段精彩的动作镜头来呈现。
韩国影星由于多数曾经服过兵役，都有一定的格斗基础。
黄政民虽然是半路出家，出演本片时也已经43岁，经过加强锻炼之后，在片中依然能够展现出完美的身材和矫健的身手，对格斗技的掌握也很优秀。
8：《嗜人之夜》2018年丨印度尼西亚、美国
一切工具，皆可为“杀人”的武器
印尼动作明星伊科·乌艾斯和乔·塔斯利姆在2018年联手，为我们贡献了走Netflix流媒体的动作爽片《嗜人之夜》。
虽然在制作上走的是低成本路线，《嗜人之夜》却保持了印尼动作片一贯打斗真实、血腥镜头无节制的风格，因此颇有看点。
电影的故事也“极简”，男主角伊托（乔·塔斯利姆饰演）为保持一名叫蕾娜的小女孩，背叛他的组织三合会，招致以他的昔日好友阿里安（伊科·乌艾斯饰演）为首的三合会成员的追杀。
伊托一边只有4个人，前半部分都是他们和三合会成员的火拼戏，而后半部分则都是“高手”之间的打斗戏。
其打斗技巧花样百出，刀斩腰、锁喉、断手骨、踢碎骨、刀捅心、一枪爆头等套路轮番上阵，令观众感觉既新鲜又刺激。
最后伊托和阿里安两人的决斗才是“戏肉”，他们在一间工具房里对打，房中的电锯、铁钉、图钉、水管、裁纸刀等工具都成了他们的武器。
主角俯拾皆为武器的动作套路，很容易让人联想到成龙电影，但血肉模糊的打斗场面又令人瞠目结舌。
7：《硬核亨利》2015年丨俄罗斯
为了能够拍出更具创意的动作片，全世界电影人都绞尽脑汁。
YouTube上就有人发了一段模拟第一人称射击的动作视频，这引起了全网的关注。
其后，视频制作者伊利亚·奈舒勒决定将这段视频扩展成电影，他以众筹的方式募集到制作资金，最终完成了电影。
这部电影起初定名《硬核》，奈舒勒将它拿到2015年的多伦多国际电影节上放映，获得了多家电影公司的竞拍。
最终美国STX公司以100万美元的价格拿下该片的发行权，出于市场考虑，片名被改成了《硬核亨利》，于2016年4月8日在美国上映。
电影讲述男主角亨利某天醒来时发现自己失去了记忆，他必须穿越莫斯科，从军阀阿坎的手中解救自己的妻子埃斯特尔。
与传统动作片完全不同的是，电影采用专用于极限运动自拍的摄像机GoProHERO3进行拍摄，全程皆为第一人称镜头，男主角亨利甚至没有一句台词。
长镜头的使用在这部电影中简直到了疯魔的地步，为此剧组需要保持足够的耐心，克服种种难以想象的困难。
其中一段高速公路上的飞车追逐戏在片中只有3分多钟的片长，实际拍摄时却花了4天半的时间才完成，足见这部电影拍摄难度之大。
电影最终呈现在观众面前的是前后未有的犹如玩第一人称射击一般的视觉体验，这为观众带来强烈的新鲜感和兴奋感。
由此《硬核亨利》足以作为一部独特的动作电影被载入史册，但一些观众认为在新鲜感过后，电影的片长实在太长了。
6：《孤胆特工》2010年丨韩国
韩国的动作电影受到香港电影的影响很大，从故事编排到动作设计都曾经刻意模仿。
但在2000年之后，随着韩国电影业的快速发展，其动作电影也逐渐形成了属于自己的风格，相对宽松的审核制度，也使其令人惊叹的大尺度画面得以呈现。
比如2010年的动作片《孤胆特工》（原名《大叔》），讲述一名隐居的情报局，为解救被绑架的邻居小女孩，被迫重披战袍化身百人斩杀手的故事。
元斌饰演的情报局车泰锡在面对敌人时沉着冷静，熟悉各种枪械武器的使用，出手干净利落，为其设计的动作都是一招致命。
电影高潮部分车泰锡面对一帮黑打手，先是用枪干掉好几个，再抽出短刀将打手们一个个刺死，其动作敏捷、招招夺命，充分展现了现代近身格斗技的精妙。
最后面对使用爪刀的保镖，短刀与爪刀的拼杀迅捷无比，亦是一大看点。
韩国由于特殊的国情，成年男性都必须服兵役，因此像元斌这样的艺人都参过军，亦在军队在系统的学习过格斗技，这是他们主演动作电影也能够游刃有余的原因。
元斌是一位低调的艺人，也许由于“不差钱”，在主演了本片之后便退出电影圈，至今没再出演过电影。
这部电影成了元斌的最后一部电影，也是他的代表作之一。
2011年曾引进内地上映，片名《大叔》也被改为更直白的《孤胆特工》，由于喜欢韩国电影的国人大都已经看过，而且引进版相比原片被删掉了7分钟大尺度画面，电影最终只收获753.4万元的票房成绩。
5：《拳霸》2003年丨泰国
在2000年之前，功夫片只属于中国，这种说法向来不存在争议。
虽然东南亚国家也有模仿港片套路拍的功夫片，但显然不成气候。
2003年，一部以泰拳为主题的功夫片，如晴空霹雳一般震撼全世界，也打破了中国市场对功夫片的垄断。
由普拉奇亚·平克尧执导，托尼·贾主演的动作片《拳霸》，是一部划时代的作品。
电影吸引了大量香港动作片成功的元素，动作场面密集且极具创意，除了常规武打之外，飞车追逐、跑酷和惊险镜头一个不少，这些都令观众兴奋到了极点。
当时27岁的托尼·贾凭借扎实的武术功底，贡献出了难度极高的动作镜头，其标志性的720度回旋踢令人赏心悦目。
很多人都猜测托尼·贾是退役的泰拳手，事实上他出生于富裕的家庭，从小习练泰拳、跆拳道、剑法和棍法，却从未上过擂台。
片中炫目的武打动作，虽大部分源自泰拳，其高难度的腾空踢法却是来自跆拳道。
这部电影的意义在于，让我们见识了比以往更加凶险的武打和更写实的动作风格，世界动作电影风格的改变，也从这一年开始。
4：《冬荫功》2005年丨泰国
最抓“眼球”的不是泰拳
继《拳霸》在全球引起轰动效应之后，托尼·贾又和普拉奇亚·平克尧导演再度合作《冬荫功》。
这一次投资更大，从故事到动作场面都更加优秀，更加专业的动作编排，让托尼·贾得以展现自身强大的身体素质和武术功底。
片中两段动作长镜头是最为大胆的尝试。
其中一段从楼下一直打到楼上的长镜头，更是长达3分56秒之久。
据说在拍摄时，一共NG了6次，每次重拍都需要重新布置，演员们也需要克服体力上的消耗问题，这种费时费力、难度极高的镜头至今没人再尝试过。
几段经典对打戏中，最有技术含量的当属泰拳与巴西战舞的对战。
起源于巴西的卡波耶拉被称为巴西战舞，是一种介于武术与艺术之间的舞蹈，这些年在UFC格斗擂台上时有出现，是被实践验证过的华丽武术。
为了在电影中加入巴西战舞，剧组找到了来自美国加利福尼亚的巴西战舞高手拉蒂夫·克劳德。
片中克劳德与托尼·贾的一段对战自然流畅，动作起落之间如舞蹈一般变幻莫测，慢镜头的运用也恰到好处，是片中打斗戏拍得最好的一段。
3：《突袭》2011年丨印度尼西亚
伊科·乌艾斯被称为“印尼托尼·贾”。
他出道时主演的动作片《出走》从扮相到动作设计都在模仿托尼·贾电影，因此并没有引起大的反响。
其后与加雷斯·埃文斯导演再度合作，经过两年准备，终于拍出了震惊全球的《突袭》，确立了自己的动作风格。
《突袭》讲述一群荷枪实弹的特警，进入贫民窟里的一幢公寓，想要拿下盘踞在公寓中的黑帮，却遭遇早已准备充分的匪徒的伏击。
片中最为影迷津津乐道的，就是特警突袭时使用的CQB战术，这是一种应用于室内狭小环境中的“室内近距离战斗”战术。
前半部分的多人协调作战和警匪对抗是一大看点，往常的动作电影中很少出现这种动作场面的编排。
而中距离长镜头的运用使打斗呈现一种血腥而暴力的真实感，这既冲击观众的肾上腺，又带来极大的感官刺激，是以往的电影前所未见的。
高潮部分雅彦·鲁伊安饰演的反派大叔以一打二，其“炒鸡”自信的举动虽让人觉得有点傻，打斗过程的凶狠却令人尖叫连连。
继托尼·贾的《拳霸》和《冬荫功》之后，印尼的《突袭》又将动作电影的上限提到一个新的高度。
2014年丨印度尼西亚
印尼古拳法“班卡苏拉”来了
一部优秀电影的续作，本来是很难超越原作的，但《突袭2：暴徒》在动作镜头的编排上，的确做到了超越。
在《突袭》的成功之后，伊科·乌艾斯和导演加雷斯·埃文斯得到更多的资金支持，这让他们有机会打造出更加优秀的作品。
相比《突袭》，《突袭2》故事上有了更多拓展的空间，不再是从开始打到结尾的紧凑剧情，而是试图静下心来讲一个并不高明的故事。
前半部分节奏的放慢让一些观众感到有些不耐烦，但随之而来的大量动作戏又再次点燃了观众的热情。
其中一段飞车打斗戏着实拍出了难度和新意，其镜头从车外到车内的移动和拍摄令人拍案叫绝。
高潮部分的厨房大战也堪称经典，伊科·乌艾斯与塞塞普·阿里夫·拉赫曼由徒手格斗到使用爪刀的比拼，过程节奏快而紧张，大量血浆的喷洒制造了前所未有的视觉奇观。
印尼拳法名为班卡苏拉，是起源于印马群岛的一种古老拳法。
与泰拳比较来说，其特点是手、肘、臂、腿、足、膝的运用更加频繁，并不是只强调重拳，在地面搏斗方面显得更加凶险。
而爪子刀亦是印尼独有的一种随身武器，在电影上映后一度在某宝热卖。
1：《杀破狼》2005年丨中国香港
由叶伟信执导，甄子丹主演的《杀破狼》，足以作为2000年后一部华语动作片革新之作被国人记住。
2002年，白大拿收购UFC（终极格斗冠军赛）并在不到3年的时间里将其重新包装并打造成世界知名的搏击比赛时，眼光独到的甄子丹看到了MMA这种格斗方式的光明前景。
因此，在2005年的《杀破狼》中引入MMA格斗理念，这在当时无疑是相当前卫的。
电影讲了在父亲节当天发生的一个悲壮的故事，一群警察急功近利地想要将一个黑帮大哥弄进监狱，但他们最后功亏一篑，导致被黑反杀，一个个死于非命。
电影诠释了何为过分的暴戾，无论警察还是黑，身上都带着凶残的气息。
甄子丹饰演的男主角马军是其中较为理智的一个，但他最后还是为了顾及同僚情义，不得不陷入其中，与黑老大战斗到最后，终于落得惨死的命运。
这样戾气极重的电影本身就令人透不过气，而片中甄子丹、吴京、洪金宝贡献的连场武打戏，更是将观众亢奋的情绪燃至高潮。
甄子丹与吴京在巷子中的兵器对决，将写实化近身对打融入其中，双方你来我往的刀光剑影令人目不暇接。
吴京后来宣称这段对打戏打断了3根伸缩管，足见拍摄过程的难度之大，坊间甚至有传言甄子丹和吴京两人因本片而交恶。
甄子丹与洪金宝的近身搏击，则是MMA格斗技与传统武打相结合的打斗，甄子丹还再次展现了自己引以为傲的空中三连踢。
上面提到的这10部作品，都是2002年后比较优秀的动作片佳作。
网友们很容易发现成龙和李连杰的电影都落选了，这是因为他们的那些优秀电影多数集中在上世纪80到90年代，如今虽然还在电影圈，却早已不在巅峰了。
这其中国产电影仅有甄子丹的《杀破狼》，连《叶问》系列也没入选。
这是因为只有《杀破狼》的动作镜头做到了写实，而《叶问》系列更多的是对传统武术的展现，动作设计上明显比较“虚”，与实战完全是两回事。
至于其他内地动作影星如赵文卓、樊少皇、释行宇、释小龙、谢苗等的作品，就更不值一提了。
由此可见如今国外的动作片，早已不在我们之下，其作品从故事到动作镜头质量都在国产动作片之上。
文/皮皮电影编辑部：热血丹心
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