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看我画的怎么样，像谁
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病假Q_知道合伙人
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很好哦。黄晓明呢。打字不易。采纳哦。
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画的很好，像黄晓明👍
evawei2003知道合伙人
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不错，黄晓明
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我画了桥本环奈，你们看看怎么样
橋本環奈ちゃん描いたから評価してくれ
我画了桥本环奈，你们看看怎么样
1：風吹けば名無し＠＼(^o^)／：(土) 02:14:43.68 ID:D7lQwFFy0.net
これがワイの限界やねん
这是我的极限了
============
引用元：http://tomcat.2ch.sc/test/read.cgi/livejupiter//
============
2：風吹けば名無し＠＼(^o^)／：(土) 02:16:16.65 ID:cUNuPI74p.net
4：風吹けば名無し＠＼(^o^)／：(土) 02:16:42.40 ID:OHv3Uskva.net
はしかんって絶対毎晩オ●ニーしてるよな
楼主绝对每晚用桥本的照片打飞机吧
7：風吹けば名無し＠＼(^o^)／：(土) 02:17:23.90 ID:D7lQwFFy0.net
してないぞ
5：風吹けば名無し＠＼(^o^)／：(土) 02:16:53.52 ID:GOHcpayj0.net
頑張ったら抜ける
加点油还是能拿来撸
14 ：風吹けば名無し＠＼(^o^)／：(土) 02:18:46.64 ID:Lfaaw5Ro0.net
おっぱいも頼むンゴ
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16 ：風吹けば名無し＠＼(^o^)／：(土) 02:19:10.33 ID:0DTVAR0gM.net
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18：風吹けば名無し＠＼(^o^)／：(土) 02:19:22.92 ID:D7lQwFFy0.net
毎晩オ●ニーしてる女なんて広瀬すずくらいやぞ
每天晚上拿来撸的女的绝对要广濑铃那样的才行哦
6：風吹けば名無し＠＼(^o^)／：(土) 02:17:17.33 ID:vrVf6sAZ0.net
似てる要素はあると思う
里面还是有像的要素的
13：風吹けば名無し＠＼(^o^)／：(土) 02:18:44.10 ID:mczzPTwL0.net
ワイも描いたで
15：風吹けば名無し＠＼(^o^)／：(土) 02:19:01.65 ID:GOHcpayj0.net
耳引きちぎりたい
想扯掉她的耳朵
17：風吹けば名無し＠＼(^o^)／：(土) 02:19:17.25 ID:kiH7IA7+x.net
ホラー漫画で罠か呪いが成功した時みたいな顔やな
好像恐怖漫画里面设圈套或者诅咒成功时的表情啊
19：風吹けば名無し＠＼(^o^)／：(土) 02:19:55.59 ID:iNZgjY1HM.net
奇行種かな？
那是奇行种吗？
20：風吹けば名無し＠＼(^o^)／：(土) 02:20:03.77 ID:QZ+fpoIx0.net
21：風吹けば名無し＠＼(^o^)／：(土) 02:21:52.62 ID:n5M9pdaA0.net
っファこれだれやねん
27：風吹けば名無し＠＼(^o^)／：(土) 02:26:47.44 ID:tj5408wuK.net
似てないけど妙に上手いなｗ
虽然不像，不过厉害得有点微妙w
29：風吹けば名無し＠＼(^o^)／：(土) 02:27:01.89 ID:HhQ29fqx0.net
少しはデフォルメしてもええんやで
稍微变形一下也好嘛
注：文中出现的观点仅代表日本网民看法，不代表本站立场。
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?吐槽>>我画了桥本环奈，你们看看怎么样
名無しさん@2chcn
于&&日11时：
好魔性的笑脸
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11月6日下午，由北大培文主办的镜像：绘画中的细节，艺术史学家与艺术家的对话活动在北京大学举办。活动邀请了北京大学法语系教授董强和艺术家徐累进行对谈，围绕北大培文出版社9月份再版的法国艺术史学家阿拉斯的《我们什么也没看见》进行讨论。究竟该如何欣赏一幅画？在看画的时候我们究竟看到了什么？画中的细节意味着什么？镜像在东西方艺术史上有何种地位？围绕上述问题，两位嘉宾展开了热烈的讨论。
委拉斯凯兹《宫娥》
对于主观细节的重视是20世纪人文学科的一大特点
董强从阿拉斯的书讲起。董强认为阿拉斯在艺术史上的最大成就是提出了“细节”的概念。这里所说的细节，并非客观上的细节，而是主观的细节，是作为心理、生理和文化各异的个体去看画的时候注意到的细节。一般而言，艺术史的学院派训练会将绘画概念化，例如学习文艺复兴时期绘画的风格，古典派的风格，浪漫主义，又或者是印象派的风格，但是阿拉斯认为，这种把一幅画按照流派去归类的方法，属于远观。即在现在拿着望远镜去远距离的看历史。而一旦近距离的、细节地去看每一幅画，就会形成一个观者心中的艺术史，跟学院派的艺术史不同。
董强认为这种细节式的观看，是20世纪人文学科的一大特点。在人文学科领域，20世纪不再相信纯粹客观的科学性，转而强调个人的东西，意识和无意识等等，比如弗洛伊德的精神分析，比如文学里的意识流——卡夫卡和普鲁斯特。董强觉得卡夫卡和普鲁斯特的文学跟巴尔扎克的文学不一样，后者是从上往下看，站在遥远的地方看社会，像望远镜。而前者是钻进人的心里看，像显微镜，比如乔伊斯的《尤利西斯》。这种20世纪伊始的往内部的转向，是理解阿拉斯这本书的基础。阿拉斯认为一个人作为观赏者，不再是纯粹接受一些学院派的概念，而是一个具体的、社会的、心理的、生理的人。当被还原为一个具体的人时，我们该如何观看？我们会发现何种细节？
在《我们什么也没看见》一书中，阿拉斯用了一章来写委拉斯凯兹的《宫娥》，这幅因为福柯的《词与物》开篇序言而颇受关注的画。 阿拉斯认为福柯式的解读——认为画中画家身后的镜像是主体的表现，每一个观看者都可以像镜中的国王和王后一样，在镜子中看到自己，这就是福柯所说的古典体系。董强补充道，这类似于笛卡尔主张的我思故我在。但在书中阿拉斯认为这个解读带有其特定的时代和社会背景。因为这幅画是西班牙国王让委拉斯凯兹为皇室而作，因此在当时这幅画是放在国王家中的，一个普通的平民并没有机会欣赏到这幅画。只有到了20世纪，福柯生活的时代，这幅画从皇室移到了博物馆中，普通人才有机会站在画前观看和欣赏，对其进行解读。
凡·艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》
西方绘画史中的镜像问题
接着《宫娥》中的镜像引发的讨论，徐累以镜子和镜像为主题，串讲了西方绘画史上的一些画以及隐藏在他们背后的认识论的转变。徐累讲到凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》，他认为从这幅画里可以读到空间如何扩大的问题；不仅仅是观众看的这一部分，观众可能看到更远的这一部分。这是通过凸面的镜子来表达的。
徐累提醒我们这张画是充满隐喻性，要看细节。盘子上面只有一根蜡烛，代表上帝，耶稣代表着光，耶稣的牺牲换来的光，所以这一支蜡烛照亮了现场，意味着上帝与人同在。地下还有鞋，上帝说人是在一个圣洁的地方，要把鞋脱掉，所以这个跟圣洁有关系。包括女人头上白色的头巾，也和这个相关。
这幅画后面还有一个十分有趣的镜子。这面镜子和前面的镜子不一样，它是有凸面的镜子。早期文艺复兴的画家在镜子这个主题上分为两派，北方文艺复兴的镜子绘画都是凸出来的，而意大利绘画的镜子是平面的。 凡·艾克是油画的发明人，过去的绘画是壁画，是用鸡蛋清调的蛋彩画，从他开始用亚麻油调颜色的油画。这幅画是非常重要的作品。它充满着隐喻，有象征性，同时在空间的表达上，有独到的发现，这个镜子里面也出现画家本人。
徐累认为从镜像的角度重新审视马奈的画，也十分有趣。从印象派开始，马奈不再谈透视。他说绘画就是绘画，不要去做一个假定的空间，所以马奈的《奥林匹亚》，就是给观众一个平面的东西，就是让绘画本身面对着观众。绘画本身也不具有过去那种传统的宗教、或者是神话传说里面叙事性节奏。
马奈《奥林匹亚》
自我与镜像：一个拉康式的隐喻
而在自我与镜像这个主题上，徐累认为西方画家也常取材于此进行创作。徐累展示了一幅名为 《喀纳西斯》的画。这是一个希腊神话里非常经典的故事。水面上他的手臂和影子的手臂合成了一个圆形，以示他的完整性。渥特豪斯也有《喀纳西斯》。在当今自拍文化盛行的时代，徐累认为每一个人都是都是喀纳西斯，都可以从手机自拍里面看到自己的完整形象。
徐累由喀纳西斯想到了拉康，他关于镜像有一个十分经典的描述：孩子的成长，从第一次看到镜子里面的自己开始。假如“我”是一个人，镜子里面是另外一个“我”，这意味着我们中间有一个本原，这个本原由我在镜子里体现，这样我们两个才完整，才统一，才变成一个统一的向心力，所以“我”和“镜中我”就变成一个统一的循环。这是一个自我得到认定，然后得到满足的过程。
卡拉瓦乔 《喀纳西斯》
接着徐累谈到达芬奇（手稿），文艺复兴时期非常重要的一个人物。达芬奇对镜子也有很多研究，他的书里有镜子这章。他说镜子是画家的老师，因为绘画是一个平面，镜子也是一个平面，所以他研究了很多关于镜子对世界的反映。他甚至还研究过要做一个全部是镜子的房间。达芬奇还有一个特点是写的字全部是反过来的，可能是因为他用左手写，他的字要用镜子对着看才能看出来。
达芬奇手稿
延续喀纳西斯和拉康的镜中我，徐累认为可以看到画家和镜子之间的关系。表达类似题材的画在历史上也有不少、例如一个中世纪的不知名画家画的一个女人，她在画自己的写生 。比如丢勒，他会化装，化装成各种各样的角色。类似的，伦勃朗在晚期画了非常多的自画像，他的自画像有扮鬼脸的，也有很多化妆和很多虚荣的表达。比如戈雅的自画像，他的黑颜色用得特别好。再比如惠斯勒画的镜中人，从这时候开始绘画已经不再把深度作为关注的重点，西方艺术开始受到东方艺术的影响。画中人手上的扇子是日本的扇子，在这个时代，包括印象派，后印象派，大量的绘画都说明西方开始学习东方的平面性。平面性是现代西方的开始，马奈也是回到平面性，凡·高的自画像，也是平面性的东西。弗里达是一个有故事的女画家，是墨西哥人，她在生命、爱情中遭遇到非常多的艰难、摧残，看这个画面，歇斯底里的，这是反映她心境的一个作品。
伦勃朗自画像
戈雅自画像
梵·高自画像
在对西方的镜像和自画像主题做了概括性的、历史性的梳理之后，徐累回到中国。徐累认为从西画开始引进中国之后，中国的画家也开始画自画像。包括吴作人的自画像、潘玉良等等。徐累发现一个很有趣的现象，中国画家在民国时候画自己的非常多。到50年代，60年代反而很少看到画家画自画像。这说明在艺术家身处一个个性被制约的时代，会产生一种自我放弃。 一直到70年代末，80年代初才有自画像。陈丹青悄悄画自画像，青年的时候，他还有很多圆珠笔画的自画像。
徐累不仅从专业的绘画作品中观察到了镜像，他同时也收集了一些其他的艺术形式，比如海报和照片，并从中看到了镜像的应用。徐累认为芭蕾舞是镜像的，因为它要不断强调自我是怎么一回事，包括《龙江颂》也是一样。《奇袭白虎团》也非常有意思，讲的是抗美援朝时期的中朝友谊。当时有一个中国人代理画廊，把这个作品带到美国去展览。在西方来说看到这种摄影，摆这种造型，他们会认为是样式主义的表现，一看就是特定时期的特定风格。很多这种中国的例子讲求的是对称和平衡，徐累认为这就是中国文化一直提倡的中庸之道。
陈丹青自画像
帷幕、立体镜、现代派：西方镜像的种种变体
除了镜像，徐累还讲到一种变形。比如荷尔拜因的《大使》，有很多荣华富贵的东西，但下面有一个变形的骷髅。隐喻人们终究还是要跟死亡联系在一起的，自画像有时候会变成死亡像。类似的还有维米尔（2幅），他的画里也是有很多的镜子反射，弹钢琴的女人上面有一个镜子反射了她。维米尔画的大部分是室内，叫室内的室内。如何表现室内的室内？他画一个帷幔。里面还有一个空间。空间里面所反映的镜子和地图，是他墙面上经常会反映的两个物品。所以跟镜子一样，地图本身也是一个上帝的镜子所看到我们地表的一个平面，形成地图的制图学。跟透视发明同时代是有关系的。所以维米尔的地图实际上也有镜像的意义。
荷尔拜因《大使》
另外一种是立体镜（佚名摄影），有专门的装置放在一起的时候，会变成一体的。
后来到了现代艺术当中，这个镜像的变化跟原来的完整性不同了，它的哲学意义变得不同。尼采说上帝已经死了。所以毕加索画《镜中女孩》已经完成变成了碎片化的表现，是立体派或未来主义的画法。
毕加索《镜中女孩》
立体派实际上是把一个主题转着看，是有一种时间性的运动的。他可能有不同的点来去观察，来去看，最后组成一个不同的画面。中国的透视也是在不断地移动的点中看，最后组成一个画面。所以中国很多的做法是非常先进的。
还有一个有趣的是毕加索的《宫娥》，是仿照委拉斯凯兹的《宫娥》另外画的一张，我们说这张画的结构在那里面都有体现。这个叫重新解构，变成立体派的一种集合性持续的组合。组合得也非常的零乱。
毕加索《宫娥》
刚才我们看到双孔镜的照片，他镜像里面的东西有不断复制，复制之后反复出现，所以安迪·沃霍尔的作品当中有这样一种反复复制的特点。
埃舍尔的《画廊》，画廊里一张图片变成镜子的变形，不仅变形，而且变得循环，他变成一种悖论。
埃舍尔《画廊》
照观内心：中国式的镜像
在谈论了很多西方作品后，徐累转向中国作品，探讨在中国的绘画中，镜像的主题如何得以表达。大英博物馆里的《女使箴图》中有个照镜子的场景。中国的镜子和西方的不同，它指的是人的思想境界。这个镜子对人的修为是一种矫正，所以人要经常用镜子照自己，看看行为是否端庄。因此有“人咸知修其容，莫知饰其性”的说法。另外也有唐太宗说的““夫以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失”。镜子在中国是一种道德，它不仅仅是反映世界本身，也是一个道德的表现。
顾恺之《女使箴图》
另外，徐累总结道中国很多镜像是通过屏风表现出来的，而屏风里面并不是真正反映自然，而是反映一种理想，一种想象，或者是另外一个不在此地的，室外的场景。比如刘贯道的《消夏图》画的人物。后面有屏风，屏风里还出现另外一个屏风，还有榻都出现，像是镜子一样不断反射，这个反射是带有一种想象力。又例如《重屏会棋图》。李后主后面是一个屏风，屏风后面反映着场景，还有屏风，也许反映几个女人的内宫，也许是他想象的。这里的镜像对中国人来说，跟西方那种现实的反映是不一样的。
还有一张画描绘的是文姬归汉，他画文姬历经千辛万苦回到自己家的时候，第一张和最后一张图是，从马上下来，边上有马车在家门口。这两个门口一模一样，但一个是冬天，一个是夏天。这两个同样的画反映不同的时间，通过自己的镜像来反映出来，所以这个技术堪比委拉斯凯兹镜像的空间的不断延伸。因此徐累认为中国的镜像特别有意思，有时是反映自己的心像，反映自己的想象，反映自己的理想，同时还反映时间和时空观。
周文矩《重屏会棋图》
中庸之道：东西方绘画的交汇点
在分别梳理了西方和东方绘画中关于镜像的主题之后，徐累进一步探讨的问题是东西方的可能的交汇点和融合点在哪里？中国的艺术家如何能够立足东方、同时又能放眼世界的进行自己的创作？
徐累认为在现阶段，中国的艺术家在知识点上特别丰富，对世界文化艺术的了解，可能比外国艺术家了解中国更多。这是创作的资源。在具体的过程当中，徐累认为中国艺术家首先要对比，比出中西的不同点和相同点。徐累说东方艺术偏植物性，西方的绘画偏动物性。中国水墨和西方油画，就是水火不相融的。但是作为人类文化来说，他们应该有更多的共同点。其实在中世纪的时候，西方的艺术和中国在元代之前的艺术两者之间有一些差距，但是不大。这种差异是西方文艺复兴之后，就是透视和西方古典主义出现之后，西方开始走向另外一条道路，中国从元代之后走向文人画的路线。这造成了中西方的差别。
后来西方到19世纪的时候，开始向东方学习。西方绘画史上有很多结点都受了东方艺术极大的影响。西方基本上在文艺复兴透视之后的绘画，视点是等人高的，是通过透镜这样的工具去看一个场景。所以西方艺术是一个窗户里面看到的东西，是一个边缘的东西。
反观中国的艺术明显比西方的高明，我们看山水看任何东西都有非常高的境界去看下面的场景。所以蒙克的画，包括呐喊和其他作品，他的视点明显比其他西方艺术要高，所以那个时候他们都是学中国的视角去看。这对西方来说改变是非常大的，包括杜尚绘画里的禅宗的影响。50年代勃洛克的抽象表现主义的壁画法等等。
因此徐累认为东西方文化是互融的，他现在试图找到一种东西方的共通性，以致于最后能够求同存异的，把文化的基石用一种方式联系在一起。这就变成中庸之道的做法，就像赵无极说的，我有两个传统，一个是中国的，一个是西方的，这是平衡的、把为我所用的两个资源放在一起。
徐累《虚石》
徐累《龙马仙》
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声明：该文观点仅代表作者本人，搜狐号系信息发布平台，搜狐仅提供信息存储空间服务。
今日搜狐热点我已经23岁了，女，以前就有一点喜欢美术设计，但没有在这方面用功。后来发现自己喜欢人物类国画，尤其是构图比较简单的美人画，因为我的鉴赏能力有限，暂时只能欣赏美术爱好者的比较简单的画。
比如以下这副美人图：
我觉得它的技法难度不大，但审美效果很好，所以，便于我模仿。
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我觉得它的技法难度不大，但审美效果很好，所以，便于我模仿。
我爱好书法。综合看，我比较喜欢临摹的过程，和创新的成就感。
我仅想把画画作为一种乐趣，不求画得多么好，只想要这个过程；不为展示给别人，只为怡然自得。
那么请老师、前辈们指教：该如何入门呢？比如画具（需几支笔，什么水彩）、基础教材、网站。临摹时，可以临摹网上的作品吗？
也许您会觉得我小题大做。其实我是怕如果任由自己狂奔，走太多弯路，甚至南辕北辙，会失去兴趣。兴趣才是最宝贵的呀，您说对吗？
谢谢您啦！感激不尽！
全部答案（共14个回答）
国画的,只要喜欢,绘画就是一种享受。爱好，就是动力！就等于成功了一半。其它就是基本功的练习了。基本功的练习有多种方式：上学，拜师，自学。
爱好是第一动力,也是成功的关键,最好从基础学起,先入门,现在与你谈再多也没多大意思,如在云里雾中,多与这方面的朋友交流,找名家,你没基础,不会教你的,真的有没有这个天赋还很难说,学这个很难,其码应该能吃苦,耐得住寂寞,肯用功,贵在坚持,必须练好书法,连毛笔都不会用根本谈不上画中国画了,23岁不算晚,只要肯用功,有一定的天赋,有的人一学就很上手,也能画出好的作品来,理解能力,感觉好,悟性好,记住爱好是第一动力,有人只是一腔热情,过一段时间温度就下来了,这样肯定不行的如果是真爱好的话,你会成功的,这里有好多例子,成功是要付出的,不是随便就能成功,否则都去学中国画去了,我不打击你,很难,有的东西只可意会不可言传,就是国画大师也不会手把手的教你的,他也只是给你点拔一下,全靠自己领悟,师傅领进门修行靠个人.说的太多了,祝你成功,所谓技法不是一句话说的完的,艺无止境,等你入门了,你就体会到了他真正的内涵,预祝成功,再见!
我觉得你有美术方面的天赋,可惜在你小时侯那个年代没有被父母或老师发现,没有去培养你,没有向美术方面启蒙你.在你小时那个年代对于孩子的特长方面的重视不够.那时候虽然社会上已经有各种特长班;一般是音乐,舞蹈,美术,书法.这些班一般在学前班就开始了.有短训班和长训班,短训班在暑假和寒假,长训班是全年办的.对于稍微大点的孩子视身体情况还可以去报体育,武术班.现在家长培养下一代很重视特长的培养.但是不能盲目选择,要在观察发现孩子有哪方面发展的趋向才能选择.虽然你已经耽误了过去的走美术道路的机会,但是你的自身蕴藏的美术的潜在能量并未由于年龄的增长而削弱,有利的方面是你现在的理解与接受能力要比小时侯大了许多.如果开始正规的介入美术的学习,定会得到飞速的发展的.但是你必须走正规的培训道路,否则你自己练,只能成为土专家.在此插入个小插曲:10年前在街上见了一位画像卖艺的,画的人头像很象,于是就把他请到家当家教.但是孩子需要许多基础理论知识需要讲和引导.但是就我这外行我看出他是自学"成才"的土画家.家人不太信.我说,下一次我来盘问他的身世.果然他承认自己没有上过正规学校,完全是自学的.显然这很不适合当家教了.我们并未好意思马上辞他,与他约好3天后来讲课.但是他再也未出现.所以说你一定要进入培训班学习,只要花钱,会接收你的,老师会告诉你准备什么的.希望你不要再犹豫不定.下决心开始你的美术潜能的挖掘.希望你把不断学到的美术知识和技能应用到工作中.祝你成功.
补充:怎样选择培训班?你画一些各类作品,到当地少年宫,或群众艺术馆之类的地方,把作品给老师看,他看后就能告诉你适合插入哪个层次的班.花钱不多,长训班每周六周日,你可以选择不影响你工作的时间.平时自己在家按老师布置的内容锻炼.下次上课带去作业,老师会指导你,也在经常讲理论和示范作画.你也可以看看周围同学的作品.你一定比其他学生进步快.因为其他学生还有文化课的负担.不要请什么名师上小课,贵的可怕,也没有必要.学上几年,将来对自己的下一代也会带来美术方面的熏陶.起码你就是孩子的第一美术教师.是否能够实现这些美好的愿望呢?现在你就是处在人生转折的十字路口.走哪条对?历史会有正确的答案的.但时光一去不复返,不能时光倒流重新选择.
画画需要准备的物品主要是笔、墨、纸、砚。用笔要根据画的对象而定。画人物要用衣纹笔。画竹子、兰草，要用较硬的有弹性的狼毫笔，如大兰竹、中兰竹等。而画荷花的叶子就需要更大的羊毫笔如大羊毫、提斗笔等。色笔和墨笔又最好是别混用，免得洗不净影响色彩。总之用笔要根据画什么来准备。不—定一次买全，可以根据自己要画的内客逐步增添。墨可以买文具店卖的 "一得阁"书画墨汁，颜色用文具店里卖的 "中国画颜料"即可。纸用普通中国画生宣纸，纸的种类不要常换。用一种纸画可以掌握用墨情况。砚台有了更好，没有找些碟碗都可以。临摩的书要买便宜的话，就买书店里卖的《怎样画XX》就可以，十元钱就够了! 初学画画不—定什么都买好的。我不知道你的财力情况如何，还是能省就省吧!
你一定有了画画的基础，如果欠缺的话，还是要从兰草→菊花→竹子→梅花的顺序进行练习，以从中更好地掌握笔法( 藏锋、露锋、偏锋、顺笔、逆笔、卧笔……等) 和墨法(深浅、浓淡、干湿、轻重……等)。还要掌握布局构图的方法和技巧。你对人物画感兴趣，不知己经画到了什么程度? 一般的初学者都不从人物开始画，因为画人物是比较困难。还是应该先易后难，循序渐进。
我是清华美院国画工作室的。
材料：锡管装得比较容易买到，就是市面上的盒装国画颜料，但是颗粒比较粗。
散装颜料块两种：1，小片的泡在水里化了就可以用2。小碗装的固体，用湿毛笔舔就可以用。这两种颗粒细，颜色正，但没有朱砂色。需要单买朱砂墨。
纸分生宣（没上矾），熟宣（上矾的）。画工笔用熟宣，不洇。推荐：蝉衣（是最薄的熟宣，透明度最好，正面有云母颗粒）；清水书画；单冰雪；冰雪。
笔 钩线用鼠獾毛的，较硬，弹性好。其他得像衣纹，小红毛，草帽吹等都可以。 染笔用小白云，大白云都可以，要羊毫不要兼毫。
胶矾到美术用品店买国画用的，顺便可以问问怎么调。
上色一开始要打底色，根据颜色而定，比如叶子一般用花清和墨色打底。红花用胭脂打底。
开始几遍染色要淡才能匀。一般染30遍比较匀，听说何家英要染上百遍。每遍颜色要淡得跟水一样。中间15遍的时候用胶矾水固定（你觉得新画上的颜色会把纸上的颜色融化，就要固定，或者宣纸起毛也要固定）
北京市青少年音像出版社 国画入门1-4
▲祖绍先：国家一级美术师，兼画家、书法家
■国画-是中华民族传统的绘画艺术，它运用线条和墨色来表现物象的形体、质感，并与文学、书法、篆刻相结合，最终达到形神兼备、气韵生动、深入意境的艺术效果。是世界绘画艺术的瑰宝。
本片根据国画传统艺术风格和特点，系统讲述并演示了中国画的历史进展，题材分类、使用工具以及工笔画和写意常规的笔墨技法等基础常识。并根据科目分类，分别针对人物画、山水画、花鸟画的绘画技法和技巧进行了详细的讲解和演示。是初学者和业余爱好者学习中国画、掌握基础知识和绘画技法的实用教材，它将带你步入中国画-这座民族艺术殿堂的大门！
■国画入门-基础篇
02、中国画的工具
03、中国画的基本技法-笔法
04、中国画的基本技法-墨法
■国画入门-山水篇
01、山水画技法
02、林木画法
03、山石画法
04、云水画法
■国画入门-花鸟篇
01、花鸟画技法
02、工笔牡丹画法
03、写意牡丹、菊花画法
■国画入门-人物篇
01、人物画技法
02、人物造型-画部
05、工笔人物画
06、写意人物画
画国画不需要像学西洋画那样，先学透视，画速写等，但自己闭门学练也不行，还要师傅领进门，因为毕竞是一门艺术。掌握的技能和要学的知识在学画过程中即可明了。开始学一般...
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答: 即墨蒙娜丽莎
答: 个人比较喜欢sony的
答: D2X、EOS 1D、EOS20D
有可能搓纸轮需要清洗一下了,如果清洗了还是不行的话,那估计需要更换搓纸组件了
对于由非金属通过共价键形成的化合物,极性与否不是看键是不是极性的.而是要分析几个键之间的相互作用力是否可以抵消,像CO2是直线型的,结构式为:O=C=O,作用力等效作用于碳原子两边,按物理上的受力分析来看,不正好得以抵消吗?而SO2由于受力方向不同,就无法达到这样的效果.
平时做的练习里也常常会出现让你写一下分子构型或是电子式的,出现频率较高的有:NH3(三角锥型),CH4(正四面体),CO2(直线型),像过氧化物的有时也会让你写一下电子式.这些一般讲知识点的时候老师都会提及到的.
冷凝水出水口堵，用铁丝通一下，再倒杯水试一下，是否畅通？如果不行就把冰箱拉出来，看冰箱后背下部有一个塑料小管，把管子摘下来用水冲干净，再通一下连接塑料管的出水口，就可以了．
你到北京去问啊
考虑是由于天气比较干燥和身体上火导致的，建议不要吃香辣和煎炸的食物，多喝水，多吃点水果，不能吃牛肉和海鱼。可以服用（穿心莲片，维生素b2和b6）。也可以服用一些中药，如清热解毒的。
确实没有偿还能力的，应当与贷款机构进行协商，宽展还款期间或者分期归还； 如果贷款机构起诉到法院胜诉之后，在履行期未履行法院判决，会申请法院强制执行； 法院在受理强制执行时，会依法查询贷款人名下的房产、车辆、证券和存款；贷款人名下没有可供执行的财产而又拒绝履行法院的生效判决，则有逾期还款等负面信息记录在个人的信用报告中并被限制高消费及出入境，甚至有可能会被司法拘留。
第一步：教育引导
不同年龄阶段的孩子“吮指癖”的原因不尽相同，但于力认为，如果没有什么异常的症状，应该以教育引导为首要方式，并注意经常帮孩子洗手，以防细菌入侵引起胃肠道感染。
第二步：转移注意力
比起严厉指责、打骂，转移注意力是一种明智的做法。比如，多让孩子进行动手游戏，让他双手都不得闲，或者用其他的玩具吸引他，还可以多带孩子出去游玩，让他在五彩缤纷的世界里获得知识，增长见识，逐渐忘记原来的坏习惯。对于小婴儿，还可以做个小布手套，或者用纱布缠住手指，直接防止他吃手。但是，不主张给孩子手指上“涂味”，比如黄连水、辣椒水等，以免影响孩子的胃口，黄连有清热解毒的功效，吃多了还可导致腹泻、呕吐。
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楼主，龙德教育就挺好的，你可以去试试，我们家孩子一直在龙德教育补习的，我觉得还不错。
成人可以学爵士舞。不过对柔软度的拒绝比较大。　　不论跳什么舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则无法充分发挥出理应的线条美感，爵士舞也不值得注意。在展开暖身的弯曲动作必须注意，不适合在身体肌肉未几乎和暖前用弹振形式来做弯曲，否则更容易弄巧反拙，骨折肌肉。用静态方式弯曲较安全，不过也较必须耐性。柔软度的锻炼动作之幅度更不该超过疼痛的地步，肌肉有向上的感觉即可，动作(角度)保持的时间可由10馀秒至30-40秒平均，时间愈长对肌肉及关节附近的联结的组织之负荷也愈高。
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这个问题分类似乎错了
这个不是我熟悉的地区
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