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郇景法著名毛体书法家
上 传 者：
内容介绍：
郇景法,中国书画研究会会员 1955年生于山东苍山,凭着对书法艺术的酷爱加上自己的勤奋、悟性，练就了一手绝佳的毛体&br /&&br /&书法，他能把千载伟人毛泽东手迹的宏大气魄，展现的淋漓尽致，经常与书法大家同台献艺，郇景法正是用毛体来对社会认知及人间冷暖进行诠释的，诠释得尽善尽美、淋漓尽致。郇景法自幼就喜欢书法，用功学习了几十年后却选择了毛体，最终在这领域里他发挥和反映了自己的修养、天赋、学识，及其追求与梦想，同时也发挥了他自我的正能量 书法家郇景法的书法确实是毛体中的佼佼者,
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{description}相关信息/毛体书法
简介毛泽东，字润之，笔名子任。日生于湖南湘潭韶山冲一个农民家庭。日在北京逝世。毛泽东主席不仅是中华人民共和国的缔造者，伟大的革命家、政治家、军事家、哲学家、文学家和诗人，同时也是书法大家，被公认为二十世纪十大书法家之一，有“行草书圣”之美誉。毛泽东的草书采千古之遗韵、集百家之所长、熔众法于一炉，世人尊之为“毛体”。 其狂草源于张旭、怀素，却青出于蓝而胜于蓝，风格独具，盖世无双。特别是他在上世纪五六十年代写的行草书体，体势开张、雍容大度，章法纵横驰骋,笔墨潇洒淋漓，布局严谨,用笔恣肆，浑然天成,遒劲刚健，纵逸奔放,为千古绝唱。毛体书法是以行草为主，布局严谨,用笔恣肆，浑然天成,遒劲刚健，纵逸奔放,大气磅礴，刚劲挺拔，苍劲有力具有个人独特风格的书法艺术。毛泽东的狂草也是毛体书法极其重要的组成部分。书法章法毛体书法，章法纵横驰骋，笔墨潇洒淋漓。其书法，特别是草书，和怀素《自叙帖》有相同的地方：一是笔画都较细圆；二是字形都较大；三是在大草的布局上，都采用了行行逶迤、翩翩恣肆的写法；四是“神”上很相似。毛泽东热爱怀素的狂草，但他又不拘泥于此，勇于创新，逐渐形成了骨神兼备自成一家的“毛体”，毛泽东的书法艺术有三个坚实的支撑点：一是创新精神，二是天纵自然，三是豪雄之气。演变毛泽东书法的演变，可以分为三个阶段———青年时代可谓第一阶段。这一阶段多为楷书，字体工而有力，有些写得特别工整。1921年到1949年，可谓第二阶段，三十年代字体清秀，字形略长，上下自左向右略有倾斜。1941年以后变为自右向左略有倾斜。1949年进北京以后，可谓第三阶段，50年代以后，毛泽东的字变得非常之好看，真正的毛体书法是在这一阶段形成的，毛体书法也主要是指毛泽东在这一时期创作的书法作品。书法赏析独领风骚毛体书法寓柔于刚、寓方于圆，藏正于斜、藏静于动，既对立又和谐、既丰富又鲜明，狂放而不失法度、潇洒而不失真功、险峻而不失庄重，极富创造和革新精神，亦书、亦画，亦情、亦景，具有强烈的视觉美感! 字里行间充满雄才大略，恢宏气度，似闲庭信步，如那山雨欲来，若千里决胜，是其指点江山，挥斥方遒的豪迈情怀和波澜壮阔的人生的一种折射。毛主席将其感情、理性、技法统一于笔端，书写了诸多文章、书信、诗词、题词、批注，堪称书法皇冠之明珠，为后人留下了珍贵的书法艺术财富。毛泽东逝世后，工作人员整理他的遗物，发现收藏最多的东西就是碑帖，拓本、影印本碑帖共600余种，认真看过的有400多种，其中反复研读的有王羲之、智永、怀素、欧阳询、张旭、米芾、宋徽宗、宋高宗等的书帖。“二王”帖及孙过庭、怀素的草书帖，是他时常批阅的。可见书法是他一生的至爱。应用在中国，毛体是人们最为熟悉、阅读人数和阅读次数最多、出版印刷和发行次数最多的一种书法。毛主席亲笔题名的大学中学有十多所，其他许多高校、政府机关和商家店铺的牌匾和格言也使用毛体。历史上有欧体，颜体，柳体，二王的行书体，张旭、怀素的狂草体等，近些年来，群众自发学习并研习，提出了新的书法概念——毛体书法，形成了一种新的书法流派。毛体书法受到了广大书法爱好者的推崇和喜爱，各种关于毛体书法艺术的书籍、字画出版发行，在许多地方还成立了专门研究毛体书法的学会、研究会、艺术馆、创作中心等。现今还有很多毛体书法的专业网站，有专门毛体字库等等。中国第一本毛体书法字帖在襄樊出版，字帖是由襄樊市两名毛体书法爱好者编写的。包括临习准备、用笔、结体、章法和毛体书法欣赏等内容，具有很强的指导性和操作性。毛泽东书法的应用毛体书法欣赏毛泽东的书法，视线不由自主地受到牵引，而笼罩在他草书制造的“气场”中，这是领袖的伟大风范在书法艺术上的显现。人靠衣装，居室要装潢，生活讲情调，人品自高雅。和谐盛世话收藏，字画已成为亲朋好友互赠的高档礼品，挂于高堂，雄于心中。在适当的场合、醒目的地方、办公、居所等，悬挂一幅毛体书法作品，一定能让人平添许多豪气与品位，也是赠送亲朋好友、国际友人的佳品。
宣传推广/毛体书法
三大红色网站之一的中国韶山网自2004年征集111幅毛体书法作品纪念毛主席111华诞开始，通过一系列文化活动，在每年一度的纪念主席祭辰和生辰活动中，由一个人挥一米大笔在韶山毛泽东铜像广场现场书写毛体书法作品，到组建毛体四人组合，联手创作毛体书法百米长卷;从在韶山向公众展示毛体书法到在北京人民大会堂布展……不断推陈出新，以群众喜闻乐见的形式让高雅艺术既登堂入室又普及大众。将毛体书法的宣传和推广提升到了个新的高度。在日，湖南省毛体书法研究会成立并在长沙召开第一次会员代表大会。来自全省各地的会员代表48人出席了会议。毛体书法在日至3日，为纪念红军长征胜利70周年，丹阳市人武部、丹阳市委宣传部和陕西毛泽东书画研究会联合主办的，《郭小林毛体书法展》在丹阳市举行。日在韶山纪念毛主席逝世31周年活动中，中国韶山网和湖南省毛体书法研究会携手合作，推出首届全国毛体书法家评选活动，以弘扬毛泽东书法艺术，确立毛体书法的历史地位为目的，利用中国韶山网这一网络前沿时尚媒体推介毛体书法家，造就毛体书法新人。通过毛体书法万里行的方式，在韶山起航，从南到北，从城市到农村，从地方到北京，走进了十一个省市，产生了较大影响。2009年是新中国60华诞，研习毛体长达60多年的毛体书法家郭文章策划并实施了“560工程”，即以研习60多年根于毛体又有创新的行草在60米长卷上，书写了60首闪烁着中国革命足迹的毛泽东诗词，并精心镌刻了60方寿字，组成一大寿字，置于长卷之首，完成了一位毛体书法家的宿愿，向新中国60大寿献了一份厚礼。这个长卷在军博举行的祖国万岁书画展隆重展出，受到新华社等媒体和观众的极大关注。成为毛体书法事业发展的一个亮点。
万里行/毛体书法
毛体书法为了在更广大的层面宣传和推广毛体书法，中国韶山网策划了“毛体书法万里行”活动。毛体书法万里行活动从毛主席家乡韶山起航，先后走进北京、（湖南）长沙、（山东）泰安、汶上、（山西）运城、交城、大寨、（山东）德州、（湖北）武汉、（辽宁）沈阳、（山东）东明、（河南）新乡等地。毛体书法万里行得到了所到之地相关单位的热情支持，引起当地政府和媒体的高度关注以及当地群众的热烈好评。毛体书法万里行不仅活跃了当地的文化气氛，让当地书画爱好者和群众一睹领袖书法的风采，而且是一次思想与灵魂的洗礼，同时也是一次爱国主义和励志教育。
代表人物/毛体书法
褚长寿字东涛，山西省临汾人，当代毛体书法家，山西书法家协会会员，中国书画发展联合会理事，其作品获奖无数，为毛体书法的弘扬、继承，做出了不可磨灭的贡献。黄东雷号古画王子。中国书画名家理事会常务理事，中外实力派书画艺术名家，毛体书法家全国三十佳，山东大学图书馆馆员。李奕明李奕明，男，安徽省含山县人，参与中国毛体书法家协会的发起、筹备和成立，并被推选为副主席。高 健高健，男，当代毛体书法家。爱好文学，习研书法，攻读易医，涉猎儒释道。现任文化部中国文化遗产保护研究院副秘书长兼书画委员会主任。
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贡献光荣榜学习毛体书法
学习毛体书法
要处理好几个关系
一，政治与艺术的关系
书法作为一门艺术，它本身不带任何政治观点。但是，它是人类活动的一种技艺。在阶级社会里，每一个人“无不打上阶级的烙印”。任何艺术，包括书法艺术，都与政治密不可分。这是不以人的意志为转移的客观存在。那些要“摒弃政治分歧”，钻心经营“纯书法艺术”的观点，显然是天真异想的。尤其是从事毛体书法艺术的人。
毛泽东的书法艺术，是鲜艳无暇的红色文化，带着极强的政治性。大家知道，“毛泽东”这三个字，不是一般的数列式的领袖人物姓名，更不是单一的个人符号，而是经过历史反复证明，且被世人公认的中国共产党的化身、新中国的化身、劳动人民的化身。学习、研究毛泽东的书法艺术，不能撇开他无产阶级政治领袖而不谈，不能对他的政治艺术家、无产阶级哲学家视而不见。何况，他的书法艺术是“政治性与艺术性”、 “人民性与艺术性”的有机结合与统一的典范。
“书品如人品”。
清代刘熙载在《艺概.书概》中有道：“书者，如也，如其才，如其学，如其志。总之如其人而已”。对于一个人民领袖，我们学习他的书法，难道只是学习他的书写汉字的艺术？如果这样，历史上为什么规避或不极力推崇颇有书法成就的“秦桧”、“蔡京”、“赵构”之类的人物？显然，学习一位大书家的书品，首先要学习他的人品。这不仅仅对于“毛泽东”，对其他书家也一样。
当然，我们之所以学习毛泽东的书法艺术，不只是因为他是一个无产阶级的政治领袖，还因为他的书法成就是书法史上一座难以逾越的丰碑，是现当代书坛上独树一帜的奇葩。历史的事实告诉我们，凡是一个划时代的大书家，在他逝世后的100年甚至50年，才总是被世人公认的。无论是“二王”，还是“欧颜柳赵”，或者是“苏黄米蔡”。而毛泽东，仅仅离开我们38年，世人就已经齐心呼唤“行草书圣毛泽东”！ “毛泽东书法热”一浪追逐一浪。而且已经涌现不少卓有成就的毛体书法艺术家、理论家、鉴赏家。可以设想，到毛泽东逝世100周年，中国的书坛将被“毛体书法”主流所左右与主宰。由此，“毛体书法”将成为今后中国书法艺术的主要标杆之一。
那么，怎么处理好学习毛体的“政治与艺术”的关系呢？鄙人认为有几点值得注意。
首先是明确学习毛体的目的。
我们学习的目的，主要是“弘扬毛体书法艺术，传承民族先进文化”，而
&&&& 不是停留在“缅怀人民领袖”之上， 热衷于一些简单的“纪念”活动，应
&& &付于一些不成熟的书展、大赛、大奖。& 更不是通过这些“入展”“获奖”， 让
&&&& 自己本来的“半桶水”变得“荡起来” 最后阻碍了自己的进步，砸了自己的
&&&& “毛体”。这是我们大家必须注重防 止或纠正的。
二是学习毛体，必须多角度、多方位的全面了解人民领袖毛泽东。
只有全面了解毛泽东，才能真正体会毛泽东的思想来源于劳动人民的智慧和实践，进而体会到人民领袖毛泽东的文化、气质与胸怀，并且将自己真正融进去，与他的风格和精神贴近，与他对劳动人民的深厚感情融合。同时，还要从毛体中吃透和追踪其笔意的出处、来源。如二王、张怀、欧体、颜体、郑板桥、黄山谷等等。舍此，难于进入“毛体”的艺术境界，难于找到“毛体”形神兼“似”的切合点，更难于从“毛体”中感悟到其是“融百家之精华”的艺术，是传统书法艺术的继承与发展，是当今民族传统文化艺术的先进代表。
三是根据初浅与深入的不同时段，将政治与艺术两者摆正位置。
刚开始学时，以艺术为主，少谈政治。学成之后，再以毛体书法艺术为人民服务，为无产阶级政治服务。
正如毛泽东主席1941年给毛岸英、毛岸青二儿的信中说的一样：“趁着年纪尚轻，多向自然科学学习，少谈政治。政治是要谈的，但目前以潜心多习自然科学为宜，社会科学辅之。将来可倒置过来，以社会科学为主，自然科学为辅。总之注意科学，只有科学是真正学问，将来用处无穷”。
这里说的“自然科学”，即不带政治色彩的学问。书法艺术是线条艺术，是“万
物的表象”。它虽然是人为的艺术，但却是汉字的符号。而汉字来源于自然万象，其本身不是政治。只有运用汉字符号去为人的某种目的和权利而交际、服务的才涉及政治。
大家应该明白，毛泽东主席为什么要对自己未成年的儿子说“趁着年纪尚轻，
多向自然科学学习，少谈政治……”这样的话呢？可以看出，这样的要求，明析了一个伟大的哲理，一个“自然”与“社会”的辩证关系。同时，也敞开了既是父亲又是领袖的坦荡无私的胸怀。作为领袖的儿子，其本身就是一个很强的政治符号。而强符号下就容易出偏差。为避免偏差，使之真正成为名符其实的“人民领袖”的儿子，成为真正为人民服务的栋梁之才，就得“夹紧尾巴做人”，就得老老实实地从自然科学知识学起，从小做起。读书、学文、写字。然后下乡，进厂，上战场，与民同苦，不能特殊。最后，毛岸英牺牲在朝鲜战场上，并与其他牺牲的战士埋在异国他乡，作为父亲的毛泽东，他悲痛欲绝。但作为人民领袖，他给世界人民留下了一句沉重而震撼大地的话：“谁叫他是毛泽东的儿子呢？”！
毛岸英是中国人民的才子，他以短暂的一生，演绎了一个领袖儿子的真正楷
模，为人民与领袖赢得了骄傲！
我们从事的毛体书法艺术，难道不是很强的政治符号吗？难道不应该从毛泽东的
思想中得到一些启发和教育吗？
因此，要想成为真正的人民艺术家或毛体书法艺术家，按照“入门”与“出门”的时段去摆正“艺术与政治”，确实很重要。否则，我们很可能在一知半解的情况下，陷入一片“赞扬”的大海中立刻难堪而不能自拔。
二，入帖与出帖的关系
所谓“入帖”，即是“入门”。是书者以碑帖为范本的习字过程。这一过程要求：以某大家的碑或帖为范本，照着写，照着摹。从陌生到娴熟，逐步掌握范本的笔意、笔势乃至精神体貌。而“出帖”，则是 “出门”，是在“入帖”或“入门”的前提下，要求书者不再拘泥于范本，不再亦步亦趋地照着摹、照着临。而是在掌握范本的笔意、笔势的同时，写出自己的面貌，形成自己个人的风格。
入帖是书者习书的初级阶段，也是必须经历的关键阶段。这一阶段是否走得顺利，走得成功，关键是看各人的书外功底与涵养。功底深，感悟快，容易找到自我融入的切合点。涵养好，则可在融入的切合点上创作出较好的独俱自我风格的书体来。否则就一辈子也找不到自己的出路，只能是原范本的复制者、高仿者、照抄者或集字者，成不了真正的艺术家。
目前，全国都在兴“毛体书法热”，研究毛体书法的全国性协会数十个。“著名毛体书法家”的冠名与称号到处可见。但鄙人冒昧认为，目前所有显示的毛体书法作品，大多是临摹作品，都尚处于“入帖”的初级阶段。即便有许多“新创作获奖”作品，大多亦属临摹集字之作。真正形成较高水平的“传统十毛体十个人”的独特风格新作还很少。
这不是大家都没有感悟，也不是大家的书外功底及涵养不行，而是有两个怪物在作怪：
一是欣赏和评判书者的认识水平始终停留在“象”与“不象”的初浅识别上。认为临写得“象”，就是“毛体”，而且越“象”，就越是“大家”。越在大赛中“获奖”，越受众人青睐。因此，大家都在一笔一画地摹仿，不敢越雷池一步。毛主席当年书写的错了，后人也跟着错，毛主席当年书写的撇弯30度，他不敢35度。书写的结构、笔势、篇章符号等，都照原样搬上宣纸，不论小幅大幅。这样做，似乎忠于原作范本，但却在重复“高仿”。而且从运笔及笔势、行势、字势来看，始终是“形似”而“神不似”。
当然，刚“入门”时，“临摹”、 “高仿”是必要的，而且确实要求“越象越好”。
但是，始终停留在“临摹”的阶段，而且一旦丢掉范本、碑帖，就处于不知所措，把自己被动地关在大门里出不来，不能从“独立王国”走向“自由王国”。这就中了毛主席曾经引用前人李邕所说的“学我者病，象我者死”的圈套。
事实上，临摹的目的，是探究、熟悉和掌握其笔意，并且运用其笔意、技巧去把汉字如何写好、写美，写出自己所要表达的情感来。而不只是“象不象”范本。任何一个人，包括毛泽东在内，在同一时间书写同一个内容时，都是不相同的。 何况毛主席当年书写的大都是信笺上的字，哪来的“六尺”宣？哪来的“丈二”大幅？因此，笔者曾在看过多次的“毛体书法展览”后，对千篇雷同的临摹之作就有过一些遗憾与苦涩的感慨。
二是急功近利的思想在糊弄。因为要急于“成家”，急于“变现”（变商品赚钱）――因为市场经济条件下，“搞毛体书法也不能吃亏”。大家明知道是“高仿”，但依然要迎合人们的“象”与“不象”的需要。以取得众人对毛主席手迹印象的反应与认可。于是，常常出现将毛体的标准降为一般的对手迹印象的默许。
应该说，临摹本身也是一种创作。“象”与“不象”是它的底线。但是，不同的人临摹相同的范本，风格是有别的。比如，“m亭序”的摹本，在书店里见过的版本上百种，却都各有不同。后人在未见王羲之的原作真迹情况下，这些版本都发挥了范本的作用，以至后来的1700多年的书史上呈现了“王体”的绚丽多彩。
因此，在临摹毛体书法的过程中，亦应有“百花齐放”的多元素、多风格的临摹体。具体的要求，笔者认为应该是：先是“象”――再进而“最象”、“特别象”――然后是“又象又不象”――最后是“传统十毛体十个体”的独特风格。有了这样的过程，而且出现新风格、新风尚，才能使整个“毛体”从“入门”走向“出门”。
三，继承与创新的关系
这是书法艺术发展史上存在的无法回避的大问题。尤其对于毛体。因为毛体在书史上不仅仅是一种独特的书体，更是一座难以逾越的丰碑。如何继承、创新？恐怕短时期内不能较好地解决。
第一，毛泽东是伟大的人民领袖， 是人民的救星，人民崇敬他、拥护他， 而敌对势力嫉妒他，害怕他，千方百 计诋毁他，给学习他的人设立各种障 碍。毛泽东的书法艺术，是毛泽东思想的重要组成部分，在新形势下，尤其在西方思想和文化的侵透下继承和弘扬它，不能说不会遭到一些别有用心的人的冷漠与反对。
第二，毛泽东主席的书法实践、 成果、影响及留下来的名作、名篇，超过历史上任何人。但是，读懂他或认识他的书法艺术，还要一个较长的过程。晋唐以来，凡入学者，少不了“欧、颜、柳、赵”，而且进入学生课堂。数代如此，不能不“惟古至尊”。而毛泽东的书法，产生和发展于现当代。还没有进入学生课堂，相比之下，真正的认识毛体书法艺术，还不如明清以前其他传统书体深广。甚至还有许多人弄不清
什么是“毛体”。
第三，毛泽东书法独具伟人的气质与极高的艺术水准，学习难度大。他的风格是多角度的。不仅仅是擅长于行草，更擅长于行楷。“楷、行、草”兼用” 。“二王”、“张怀”、“欧、颜、黄、赵”等各体，形影可见。在学习毛体中，各个书者则可悟出很多体来，千姿百态，读之不完，取之不尽。但是，目前却尚无有序的引导，尚无规范的教材与教案。加之其他原因， “毛体”始终登不上“国展”厅堂，始终放任于民间，各行其是，自行摸索。
&鉴于以上原因，对毛体书法艺术的“继承”与“创新”，不是一件很容易的事。然而，不容易的事，正是我们成功与奋斗的目标。
&& “继承”――从字面上说，是对前人成果的“发展”、“继续”与“承接”。而不是“照旧”、“仿旧”与“保旧”。“继 承”的核心，就是在前人的基础上“创新”。没有“创新”，无所谓发展，也就没有“继承”。
历史上，王献之继承其父，就是敢于创新，不为其父所囿。他承接父亲的笔意，创造了“一笔书”，变其父上下不相连之草为相连之草，并在“兼众家之长，集诸体之美”的基础上，创造出自己独特的风格来。最后取得了与其父并列的艺术地位。这样的例子很多，我们应该很好借鉴。
&& 但是，如何创新？笔者认为要特别注重如下几点：
&& 第一，必须以毛体的笔意，包括其对古人（比如怀素、欧阳询、颜真卿、郑板桥、黄庭坚等）笔意的创新成果为基础、为前提去创新，去自立个性风格。清代何绍基说：“书家须自立门户，其旨在熔铸古人，自成一家”。
第二，必须“由技进道”。“技”即技法。“道”即精神、境界。人们常说“文以载道”、“书以载道”。要求的就是无论作文、作书，都应该作出蕴含“道”的境界的作品来。 “由技进道”是一个过程，先“技”后“道”。“道”由“技”升华而来。因此，我们在求新求变中，既要遵循基本技法，又要注重表情达意；既要追求形质，更要追求神采。
&& 第三，必须防止陷入各种误区。
&& 一是盲目追求外形的奇、特。片面认为毛体的特点就是“奇、特、斜”三个字。所以不顾技法、章法的大力夸张，出现了各种丑、怪现象。
&& 二是把变换临摹形式当作书法创新。比如把毛主席在信笺上的帖本搬上六尺宣、丈二宣，或者把毛主席的M式改为竖式书写，但字形模样不变。这种做法虽然有所创作，但不算是创新，更不是自立的个人风格，只能算是原形的复制与放大。毛主席曾经对他的秘书说过：“如果每个人写的字都和字帖或是某个人的字一模一样，那书法就停滞不前，没有发展了”。
三是死囿于一体。认为这是捷径。其实，毛体是“集众家之长”而形成的。不了解和掌握毛体笔意的来源，并且下苦功夫去追朔它、敬拜它、临摹它，很难得到毛体的真谛。毛主席曾说“写字要有帖，学好后要发挥。习字要有体，但不一定受一种体的限制，要兼字并蓄，广采博取，有自己的创新，自己的风格，才能引人入胜”。
&&& 总之，学习毛体，目的不是千篇一律的象毛主席的手迹则终止，而是用“攻其一点”的思维方法，通过钻研毛体，对前人的书法艺术进一步的解读、传承与创新。就如学习卫夫人出了“二王”、学习“二王”出了唐宋各大家一样，从毛体中走出千万个特具民族气质的行草大家来。
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中国书法网 以海量书法、篆刻、国画信息为基础，倾力打造中国书法第一门户！毛体书法的特点
中国的书法是一门地地道道的、土生土长的艺术，是我国传统文化的一个组成部分，文字本来是记录语言的符号和工具，我国的书法家却以汉字造型为材料，通过丰富的联想，巧妙地创造了这门高度民族文化和高度个性化的艺术。经过千余年的流传演进，我国积累了大量的书法精品佳作以及许多书法“要诀”理论。
毛泽东从青少年时代到老年，一直酷爱书法。他对书法这门民族文化的艺术有浓厚的兴趣，有深厚的感情。无论在学子时期，还是在戎马倥偬的战争岁月、日理万机的巩固政权、发展经济时期，他都没有离开过笔墨，而且对历代书法家的作品心追手摹，勤学苦练，终于走出自己的一条书法之路，创造出独具风格的字体，在书法史上竖起一座丰碑。
从1915年到1976年，
毛泽东在书法世界里游历了60多年，留下了450多件墨迹，其中有文章手稿、文件批语、读书批注、题词题字等，长则千、万字，短则二、三字。他的书法作品流布中外，传遍千家万户。他的书法艺术的高度，是任何一位现代书法家都无法企及的。
毛泽东是一位既善于吸收和借鉴传统文化，又善于破坏旧世界、建设新世界的人。他的书法艺术融汇了传统书法的精华，有富于创新精神，天纵自然，风骨峻爽，气韵非凡。它们或行中带草，流畅娟巧，或流丝连绵，飘逸俊秀，或淡墨轻扫，如柳絮花朵；或大墨淋漓，一片山水，满纸云烟；或层峦叠嶂，劲松挂崖；或曲铁盘丝，苍老刚劲。更为出色的是他后期的狂草，恣意任性，随意挥洒，大笔纵横，气势磅礴。
毛泽东的书法，章法讲究，布局精当：干湿、浓淡、轻重、缓急，错落有致；画面黑白疏密相间，字形长短大小，各得其所。
毛泽东在书法上的卓越成就，固然得力于他聪明的天赋，超群的才华，高远的气度和雄放的性格；更主要得力于他长期的孜孜不倦的勤学苦练。他的一生虽然经历着革命的狂风巨浪，但始终没有放弃在书法上的奋力追求和刻苦用功。
青年时代的毛泽东，习晋唐楷书和魏碑，初步锤炼了书法的功力，为后来的书法发展打下较好的基础。在延安时期，尽管工作繁忙、环境艰苦，而他仍时常阅览晋唐小楷等法帖，吸收“二王”行书的长处。他这时期的书法用笔恣肆，形成个人独特风貌。1941年左右曾学苏轼、黄庭坚笔法。1949年前后，一度品尝郑板桥的“怪”味。解放后，他有可能有条件阅览更多的法帖。1949年出国时还随身携带《三希堂法帖》。1954年左右，曾取法王铎。1955年开始，广置碑帖。1958年起，毛泽东决心攀登书法艺术的高峰——草书。这年10月16日。他写信给秘书田家英说：“请将已存各种草书字帖清出给我，包括若干拓本（王羲之等），于右任千字文及草诀歌。”还请向故宫博物院借阅那里的各种草书手迹。从此，他专攻草书，尤其喜爱唐代张旭和“狂僧”怀素的狂放草书。他对怀素的《自叙帖》以及古人编辑的《草诀要领》、《草诀百韵歌》等，反复临写、品味、琢磨。1983年10月中央档案馆编辑、文物出版社出版的《毛泽东手书古诗词选》，收录毛泽东书写的古诗词117首，绝大部分是草书，是他书法生涯中的后期作品。这个时期正是他书风成熟，走向巅峰的时期。这些书作，是他一生书法艺术的精品。
毛泽东十分珍爱传统书法这种文化遗产。他虔诚的博览、虚心勤奋的临摹历代各种法帖，借以奠立自己的书法基础。但他又不构成格，不宥于古人碑帖。他不断地求新求变，不断的创新发展。早年学楷书，继而学行书，万年攻草书。他博采众家之长，充分发挥自己的气韵、品性，终于孕育出独创一格的书法艺术之花，摘取了当代书法艺术王国里的桂冠。
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&——摘自《文化巨人毛泽东》
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