随意吃饭不挑食的喜欢 | LOFTER（乐乎） - 让兴趣，更有趣
LOFTER for ipad —— 让兴趣，更有趣
随意吃饭不挑食 的喜欢
&nbsp&nbsp被喜欢
&nbsp&nbsp被喜欢
{list posts as post}
{if post.type==1 || post.type == 5}
{if !!post.title}${post.title|escape}{/if}
{if !!post.digest}${post.digest}{/if}
{if post.type==2}
{if post.type == 3}
{if !!post.image}
{if post.type == 4}
{if !!post.image}
{if !!photo.labels && photo.labels.length>0}
{var wrapwidth = photo.ow < 500?photo.ow:500}
{list photo.labels as labs}
{var lbtxtwidth = Math.floor(wrapwidth*(labs.ort==1?labs.x:(100-labs.x))/100)-62}
{if lbtxtwidth>12}
{if !!labs.icon}
{list photos as photo}
{if photo_index==0}{break}{/if}
品牌${make||'-'}
型号${model||'-'}
焦距${focalLength||'-'}
光圈${apertureValue||'-'}
快门速度${exposureTime||'-'}
ISO${isoSpeedRatings||'-'}
曝光补偿${exposureBiasValue||'-'}
镜头${lens||'-'}
{if data.msgRank == 1}{/if}
{if data.askSetting == 1}{/if}
{if defined('posts')&&posts.length>0}
{list posts as post}
{if post_index < 3}
{if post.type == 1 || post.type == 5}
{if !!post.title}${post.title|escape}{/if}
{if !!post.digest}${post.digest}{/if}
{if post.type == 2}
{if post.type == 3}
{if post.type == 4}
{if post.type == 6}
{if drlist.length>0}
更多相似达人：
{list drlist as dr}{if drlist.length === 3 && dr_index === 0}、{/if}{if drlist.length === 3 && dr_index === 1}、{/if}{if drlist.length === 2 && dr_index === 0}、{/if}{/list}
暂无相似达人，
{if defined('posts')&&posts.length>0}
{list posts as post}
{if post.type == 2}
{if post.type == 3}
{if post.type == 4}
{if post.type == 6}
this.p={ dwrMethod:'queryLikePosts',fpost:'3fa60_a95abd7',userId:,blogListLength:13};查看: 2008|回复: 44
大家画手啊 画脸啊 画身体姿势啊 都是怎么起草的？
签到天数: 144 天[LV.7]常住居民III
╱人????人╲定下契约
才可以下载或查看，没有帐号？
本帖最后由 呼吸根子 于
21:20 编辑
我都是靠感觉..然后实在不行就把那个手或者姿势照下来看着画
但是这样似乎不对啊..是要一直画人体画得很熟了才再直接起草画嘛？还是买个美术的那个人偶什么的？
手也是..关节也是..最近都僵硬了觉得
大家都有练习骨骼 每条肌肉 然后才能有漂亮形体是么？
伯里曼买了 太草了..虽然有临摹 但是完全觉得没有帮助..大部分也看不懂
签到天数: 87 天[LV.6]常住居民II
一般都是画个草图..大体结构一张..加细节一张...然后左修改右修改...修改到自我感觉良好再描线...
要不就是给大师看看结构对不对.....不过通常都是不对的..于是结构还是要坚持不懈地练啊.....
人偶我也有买过...但是活动的范围太有限了...而且动作也很诡异.....所以它现在在我家是个鸡肋..当装饰偶尔被我摆些神奇的动作调戏..
有些普通动作我会先画下来...然后再找类似的动作对比看自己有没有画错...有时候也会照着镜子看看应该怎样.....
签到天数: 75 天[LV.6]常住居民II
艺术生表示毫无压力，姿势都是打该打个框再细化
其实现在很多画画的都结构意识淡薄，而我一个老师他当年学画画时光画头部骨骼肌肉就画了一个月
你觉得伯里曼太草是因为不是学美术的吧…其实大多艺术生都是对结构很有感觉的一个姿势可能就是几条线……像我就觉得人体解剖的那一本书比大多数萌妹子画集有吸引力多了，人体结构实际上是很美的
不搞专业的话记下常用姿势就行了。想要达到随手画的程度得从头学起挖
签到天数: 472 天[LV.9]以坛为家II
窝是没事就临摹时装♂杂志 因为动作比较多==+【窝在说什么呀……………………
签到天数: 12 天[LV.3]偶尔看看II
其实画出来 如果结构错误很大&&自己也会觉得崩&&然后去改到自己感觉不崩就行了&&=1908=
签到天数: 525 天[LV.9]以坛为家II
多观察嘛~~~~
签到天数: 144 天[LV.7]常住居民III
lycain 发表于
一般都是画个草图..大体结构一张..加细节一张...然后左修改右修改...修改到自我感觉良好再描线...
要不就是 ...
人偶我还一直以为是神器呢！！！我也试过你那样画 但是我每次那样画完自觉满意..美院有几位一看就说为什么没有关节 好畸形..多么的忧伤啊！因为我看不出来哪里没关节了啊！我觉得很好了啊..
签到天数: 144 天[LV.7]常住居民III
鸦祇 发表于
艺术生表示毫无压力，姿势都是打该打个框再细化
其实现在很多画画的都结构意识淡薄，而我一个老师他当年学 ...
好吧 我是学编程的..爸妈当初不让报艺术生..解剖的应该比伯里曼好用？想画个手的时候发现伯里曼里面的太展开了吧..还有自己买的那本里面的图片和边上的字的肌肉好像对不起来& &前面的图都没有介绍到的肌肉在文字里面出现了我都不懂到底在说什么
签到天数: 144 天[LV.7]常住居民III
Pupinaa 发表于
窝是没事就临摹时装♂杂志 因为动作比较多==+【窝在说什么呀…………………… ...
画裸♂模么~
签到天数: 144 天[LV.7]常住居民III
御坂美铃 发表于
其实画出来 如果结构错误很大&&自己也会觉得崩&&然后去改到自己感觉不崩就行了& &...
我看不出来他们说的没有关节的问题在哪里..
签到天数: 144 天[LV.7]常住居民III
errorsrj 发表于
多观察嘛~~~~
球裸模..自己练好看自己算了..
签到天数: 472 天[LV.9]以坛为家II
呼吸根子 发表于
画裸♂模么~
矮油 人家才不是怪蜀黍呢【顺便人偶的话 兵人素体比较灵活啊 只是实在太贵
签到天数: 144 天[LV.7]常住居民III
Pupinaa 发表于
矮油 人家才不是怪蜀黍呢【顺便人偶的话 兵人素体比较灵活啊 只是实在太贵 ...
那个好真实= -可撸&&但是肚子那些地方违和感好强的感觉...对了 话说有找很好看的3D模型然后在3DMAX里面打开摆姿势画画的 好像不错？
签到天数: 12 天[LV.3]偶尔看看II
呼吸根子 发表于
我看不出来他们说的没有关节的问题在哪里..
又不是写实风格 画画二次元 哪来那么严谨的关节的问题 自己看着顺眼就行了=925=
签到天数: 472 天[LV.9]以坛为家II
呼吸根子 发表于
那个好真实= -可撸&&但是肚子那些地方违和感好强的感觉...对了 话说有找很好看的3D模型然后在3DMAX里面打 ...
恩啊也对【窝还是继续撸杂志好了
Hello Hacker
哎哟,不错哦!也可以用胶带把画纸粘贴在画板上
一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的；然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也毫无意义的。因为素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开这两点，素描练习也
一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的；然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也毫无意义的。因为素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开这两点，素描练习也就失去了它的意义。有人说：“素描练习也就是比较，比较，再比较。”这话虽然说得有点片面，但也是有一定的道理。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显的十分重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象、彩色，画出了客观对象真实地存在的一面。这就是我们画素描常用的技法。素描的定义素描是用单色表现物体造型关系的艺术学科。素描要深入表现物体的本质，对其结构关系进行分析综合，并加以艺术的概括。
素描分为调子素描和结构素描，调子素描用“三大面”“五级调子”明暗法表示结构。结构素描用线表示结构。
素描按其功用，一般分为创作性素描和习作性素描。前者以素描方式进行创作，并包括为各种美术创作所作的素描稿、素材速写等；后者，也称研究性素描，是指基本训练性的素描写生、临摹及速写练习。
素描训练，主要为练就一双艺术家的眼、艺术家的手，建立科学的观察方法，培养整体的看对象，处处从大体着眼的习惯，学会从客观对象上捕捉感受的能力；为将自己的感受升华为形体特征表现，学会运用线条、明暗、构图、透视等等多种表现因素和手段。
素描的“三大面”、“五级调子”(参见教学挂图）
亮部、是物体受光线直射的地方，受光量大，调子淡。亮部受光的焦点叫“高光”，只有在比较光滑的物体上才会出现，同时由于它的面积较小，就不列入基本调子。
中间调子，是物体受光侧射的部分，它呈现出较为清晰鲜明的特点，调子变化复杂而微妙。半明部与亮部、暗面结合在一起，统称为“三大面”，是概括的表现立体感的方法。
明暗交界线、 明部与暗部的分水岭，两者既密切联系，又严格分开。属于暗部的最前沿，是一个比较狭窄的面和较深的调子。由于它受到的环境光很弱，又与受光部接近，对比较强，因之给人的感觉调子最深。
反光、它是侧面环境光影响的结果，画好反光部有助于立体感的表现。一般情况下，反光部的调子比半明部的调子弱得多。
投影、是物体的遮光部分，物体阻挡正面光源而产生的。投影在物体的边缘，不是在物体形体转折的边缘。画好投影有助于物象立体感和空间感的表现。在物体固有色相同的情况下，投影的调子较深，投影的界沿也较清楚，渐远渐淡，界沿也渐模糊。
绘画透视与名词（参见教学挂图）
绘画透视 透视一词来源于拉丁文Perspicere,意译为看透、细心的观察。眼睛所见物象落在透明平面上的一种物理现象，是观察景物和在平面的画幅上表现立体与空间的直接和基本方法，有助于准确的描绘出物体的远近、高低、大小等关系。
根据物体存在的位置特征，透视可分为平行透视、成角透视和倾斜透视。根据物象的形状和性质的不同，又有曲线透视、圆透视、阴影透视、反影透视和人物透视。中国画的画面上往往有好几个视觉中心点，这叫散点透视。而西洋画中使用的透视，即我们现通称的“绘画透视学”中的透视，有称为焦点透视，也就是在固定视点、视域、视距情况下的透视。
平行透视当视点（即眼睛）一定时，凡正方体有一个面与透明画面平行，反映在正方体上的种种透视现象与规律，都叫平行透视。
成角透视。当视点一定时，凡正方体有一个面与透明画面成角度时，反映在正方体上的种种透视现象与规律，都叫成角透视。
倾斜透视当视点一定时，凡正方体有一个面既与透明画面成角，又与地面成角，这时反映在正方体上（尤其是倾斜面上）的透视现象与规律，就叫倾斜透视。
阴影透视（即倒影透视）。倒影透视通常与实景透视存在垂直、等距、反向、对应的关系。
线透视。①、指表现物体轮廓线消退变化的绘图法则。是一般透视中的点、线、面、体透视画法的称谓。它不包括空气透视和色彩透视的规律。②、指纯几何图形透视法则。不包括绘画透视中的空间、深度，由近及远的消退、缩小等概念，单指画出立体人物被可见部分遮没了的、不可见部分的图形的绘图法则。
色彩透视（又叫空气透视）。空间存在的物象色彩随距离远近以及空气厚薄和湿度的不同，会出现由近及远的浓淡和色彩冷暖变化。一般是近处清晰远处模糊、近处较暖，远处较冷，明显地呈现出空间和深度感。这个变化规律就叫做空气透视或色彩透视。
焦点透视、定点透视、即平行透视。
散点透视;按照画面的需要在画面上出现两个以上视点的画法
视平线;当画者平时看景物时，与他眼睛等高的一条水平线。
视觉中心点;即画者的眼睛，表现物象。
消失点;（即灭点）指在视域里发生透视变化的线最后总要向一点靠拢和消失，这个消失的点就叫灭点。又称天际点。
天点、透视学名词。凡是与地面不平行、近底远高的上斜变线都集中、消失于地平线上方的任何一点，都叫做天点。
地点、又称地下点，透视学名词，凡是与地面不平行，近高远底的下斜变线，都集中、消失于地平线下方的任何一点，都叫地点。
变线;指在视域里，凡发生方向变化与透视缩短的线。
视域;在视点一定的情况下，眼睛向前看所看到的空间范围。
地平线、透视学名词。在原野，眼睛所看见的远处天与地的交界线，这条线与画者的眼睛等高。
1、每幅作品都有表达主题思想的主要对象――主体。其不仅是画面内容的中心，而且是画面的结构中心。宾体的陪衬，更显示主体的优势。
2、以实体或假象的对称中心或对称轴构成布局，整体的对应部分之间具有互相对称和照应的关系，从而取得构图的稳定和谐调。
3、事物的运动，是动力与中心两者矛盾的统一，均衡是这种运动形式升华的一种美的法则。从形式上均衡是对对称的破坏；然而轴线或支点两边的不等形而等量，实质上又是对对称的保持，隐含着对称的原则。
4、应用变化的原理，使被选择的可比成分，彼此的对立特征更加明显，加强艺术形象动人的效果。
5、谐调是变化中的统一。凡是美的物体，首先富于变化。然而变化、多样必与整齐、统一相结合，才能表现出完美的艺术性。
6、虚和实是互相对立的因素，我们在绘画中近处为实，远处为虚，主体为实、陪体为虚；在中国画中表现为形象与空白的关系。具体形象或者笔墨处为实，省略形象或无笔墨处为虚。借助“虚实互用”加强形象的鲜明性，是中国画构图特有的法则。
7、构图是点、线或形的相互之间的排比关系，以造成画面的对比和变化。
8、构图是平衡形式的转化，通过形象的内在联系，产生呼应，从而求得画面气势上的平衡，借以增强作品的表现,一般表现为有起、承、转、合的一种动势。是画面中气势的一种变化与联系。
写生是直接观察和表现自然物体的一种绘画形式。也就是所谓“对物摹写”，以此区别于创作和临摹、默写等其它形式。
古今中外，历来有许多大师强调以写生作为美术学习的主课，认为写生是训练学生首先学会用自己的眼睛去观察感受，用自己的手来付诸表现，才是最有力的方式。中国古人提倡“外师造化”“中得心源”，就是把写生作为学习造型艺术的主要方式，然后才能进行主观的想象和创造。俄国画家特罗平宁说“最好的老师------是大自然，应当全神倾注于它，全心热爱它，这样，一个人本身会变得更纯洁，更有道德、涵养，而2且他的工作将更有成效，并胜过许多学者”。 荷兰画家 伦勃朗说： “ 首先要学习仿效丰富的大自然，并且描绘出你在其中所发现的事物。天空，大地，海洋，动物，善良的人和凶恶的人----这一切都可以作为我们的练习”达.芬奇说：“要做自然的儿子”，写生过程应解决作者、对象（模特）、画面的三者关系：作者把对模特儿的观察和表述体现在画面上。作者必须富于感情和知识，只有这样，对象的一切情和态才能被认识，表现在画面上才能真实。因为自然界万物形象丰富多彩、变化万千，是任何主观想象远远不能比拟的。
素描的工具与材料
笔可用铅笔、木炭笔、钢笔、毛笔、圆珠笔等，（也可以用单一的锡管颜色来作画），一般以铅笔为主。铅笔柔韧，利于修改和使色阶变长，变化大，能精细刻画，也可渲染大调子，特别是线条清晰明确，在长期作业中能发挥其精确造型的长处。
选择铅笔一般在HB到6B型之间即可。6B最软，适于起稿，渲染大明暗，如用纸卷轻轻擦涂，能产生美妙丰富的色阶。HB型较硬，是中性铅笔，适于刻画精细清晰形象和中间层次。通常在软质笔线条上画稍硬质铅笔线附着力较强，反之则滑腻，还容易产生很脏的斑点。
使用铅笔也应视素描纸的质地而定。如果纸较坚实而有细纹理，就适宜用稍硬铅笔，反之则以稍软铅笔更好。因为光滑而较松的纸用软笔不易损伤纸面并能产生轻松的笔触。
对工具的理解是完成好一幅作品的首要条件，不同的作品则需要不同的工具语言来表述，才能更加体现画面的效果，作品才能成功。
纸：初学素描，使用商店出售的素描纸最好，只要质地坚实平整，对铅笔和橡皮有一定承受力而不致“起毛”或产生铅笔划痕即可。要选择纸面不太光滑而质地坚实的。主要是使铅笔能在上面画得黑，又便于用橡皮涂擦，经多次涂改也不至起毛或腻结。
有的人选用纸质很高的绘图纸或铜版纸，其实它们并不适合素描练习。因为其纸面过滑，对铅笔粉的附着力极低，这样既不易画也不会产生丰富的色阶变化。
短期速写可以选用双层的“生宣纸”，在这种纸上作速写效果极佳，但是难于涂改，所以必须下笔直取，这对初学者是不适宜的。
橡皮：橡皮目前有三种可供选择：
1、 塑料才质的白橡皮。性质柔软，清除纸面铅笔粉最彻底，又不损伤纸面。正因如此，有时使用它会产生强烈的破损感，或把铅笔粉涂腻而变黑（在光面纸上尤甚）。
2、绘图白橡皮。擦拭效果柔和。因其擦拭铅笔粉不甚彻底，留有不同的色调，画家常常利用其特性，来使画面产生丰富的中间层次。
3、可塑橡胶橡皮。极柔软，绝不损伤纸面，较白橡皮更适于大面积涂擦，特别是调整画面大体色调的层次时，最得力。
由于画素描，有的地方需要橡皮擦出来，因此，尽量采用软橡皮。涂改时，应该轻轻地擦，以免损伤纸面。橡皮不仅仅是清洗画面的工具，巧妙地使用它，更可以作为一种与铅笔互补的绘画手段，有如色彩画中的冷暖补色的作用，一加一减，使画面逐步呈现完美的造型和适当的色调。
画板、静物和石膏头像写生画板，以4开画纸规格稍大、板面平滑、质地柔和的椴木板为最好。三合板易变形须加框。商店的绘图板最理想，如需随身携带，可用大号画夹。
画纸需用大铁夹将纸固定，或用图钉钉平在画板上，也可以用胶带把画纸粘贴在画板上，在画长期作业时，如能将画纸裱在板面上更好。其方法是将画纸裁好，正面轻刷少量水使画纸潮匀，然后在纸背周边涂1厘米宽的浆糊，平放于画板上，用另一张纸垫在纸面上，轻轻用手按平，待干后，纸面平整如板，习作完成时，用小刀沿纸边裁下，即可得一装裱好的素描画幅。
画架：初学素描写生，画架宜简单，其构架为三角支架，二脚在前一脚在后稍长，这样使画板不致过于倾斜，其角度以与地面呈80度为宜。
作画姿式：正确的作画姿式，是正确素描写生的基本状态。握笔应为持棒式这样可使腕、肘、肩协同，释放出臂部的最大运动能量。视线与画板平面呈近似垂直状态，这样不致产生视偏差，画面才不会发生变形的错误。
画明暗可用斜线、横线、竖线，
1、排线时，要方向一致，一笔一笔地画，疏密适当；
2、要轻起轻收，使线条两头轻，中间重，不要连笔；
3、排线方向要适当考虑物体的块面结构；
4、 画暗的部分，要变换排线方向，一层一层加深，不要乱涂。
素描的作画步骤
一、细存观察，根据物体的形体、结构、比例先用笔轻轻的在纸上画出大体轮廓，注意构图的妥当，先画整体轮廓，再画局部，即要根据物体的光线、明暗、起伏，分成各种块面，根据观察到的明暗，分好块面后，细心地用铅笔，从块面较暗的外轮廓向里画。
二、画明暗时先画最暗的地方，可以从明暗交界线开始画起，要整体地画，先画整体后画局部，然后再从局部再回到完整的整体。
三、调整画面，这一步很重要，把你画的画放远一些，细致地观察，比较：看看素描的三大面、五级调子表现的是否妥当：是否有立体感、空间感、质感；然后进行画面调整。
从几何形体画起
我们所说的几何形体写生，是指画几何形体石膏模型。那么，为什么，又根据什么制作这些模型来画呢？道理很简单，这是用来认识复杂形体的一般规律，了解诸种表现因素及其规律的一种工具；它以科学的规律为依据。世上万物的状貌、体态是纷繁复杂的，想要描绘它们的人，最初难免会无所措手足，以至抓一漏万，而迷失在茫茫的形体变化烟雾中。为此，造型艺术的初学者，必须尽快地获得一种认识与把握基本形的能力，这种能力就是科学的抽象-----提炼几何形体------它能帮助人们从最繁杂的形体上看到一个概括的形，进而把这个概括形再分析出几个不同几何形的结构，这样，你对这个繁杂的形体写生，你就能处于主动的状态了。
世上万物，状貌纷繁复杂，我们运用归纳、综合、简化和分析就可以把它们看成是四个简单的基本形体所组成，它们是立方体、圆锥体、圆柱体和球体。
立方体（包括所有的六面体），是最基本的形式，它具有标准化的六个面，构成了一个立方空间的限量，几乎可以概括一切立体物的各种特征，如三度空间、明暗转变等等。
圆球体（包括所有的椭圆体），是立方体的变化，使立方体向各个方向均匀地旋转造成的形体。它可以概括出一切弧面的规律。
圆柱体，它是立方体与圆球的结合变化。从圆柱的断面可以发现圆的透视，在柱体上体现了标准化的弧面明暗变化。
圆锥体，是在圆柱的垂直旋转中，其中轴倾角的变化，主要概括了弧面由大至小的变化规律。
几何形的应用
对于人体在运动中的不同形态，可以概括为不同的基本几何形体：可见，无论人的运动变化如何复杂，画家都可抽象为一个简练的几何形。初学的学生若学会这样的观察，就可以说是拿到了素描造型入门的钥匙。
善于在生活中捕捉形象的画家，他们的头脑中都有几个几何形，而表现在画面上，是极为准确生动的线和明暗色调。几何形，已经是画家概括形象的规律了。
因此我们要深入研究和掌握这些基本形体的体面构成、透视、明暗以及种种表现因素的规律性。这是至关重要的。
立方体的构成：立方体是规范化的形体。它是长、宽、高都相等的正方体。也就是说，从立体造型的观念观察，它由六个相等的正方形组成，它所占有的空间，是一个规范化的立方体。
立方体是一切物体造型的最抽象化的形体，其长、宽、高形成了三个方向的空间尺度，这就是所谓的三度空间。每一个具体的特定物体，都可以表现为立方体三度空间的不同比例变化。正是不同的空间长度造就了不同物体的特殊的形体状态，并构成千差万别不同形态的面。美术造型，就是从标准化的基本立体的构成规律出发，去观察一切具有特殊形态的形体的。
立方体的透视与认知：透视，是人从不同角度、距离观看物体时的基本视觉变化规律。这个词的拉丁文原文为“看穿”；那么，也可以理解为，当物体为透明体时你所能看到的一切。因为它所包含的主要视觉现象是近大远小，所以在中国也把透视叫做远近法。近大远小法：
从绝对正视或顶视的角度去观察物体，几乎不可能为画家所取。我们对立方体的写生，一般都处在一定的倾角下。从一个立方体的构架中，我们不难发现，前面的方形面看上去大于后面的方形面，这是固定的视点形成视觉透视缩小的结果。认识这个透视的原理很重要，掌握了它，对于后面将要学习的课题和表现一切物体的空间透视变化都有了科学的依据。
立方体的明暗：从任何一个倾角上观察立方体，都能看到三个方向面。能够正确地画出三个面的透视形和组合的外形，就能画出正确的立体空间。然而，素描还必须进一步借助明暗的变化层次，表现出更真实的体积的量感，光感以及空间感来。这些表现，要借助科学的规律，更要靠艺术的感觉。
画立方体，画线：画立方体首先要练习正确握笔画直线、横线、竖线都要轻松而不死板。这些线，开始画是假定性的，可以调整和移动。一个方形是由反复地对四个边的长短比例、垂直角度的调整而后，才画得正确的。看形画形，在画立方体时要时刻看到两条线之间含有的方形。首先是画立体高度的顶横线，然后以此为根据画出方形的底边位置，接着以其高为尺度，画出方形两边的位置。在画透视的两侧和顶面方形时，也同样要先看出它透视变形的特殊形，然后再如前法画位置。最后要回到整个立方体透视轮廓上来调整。注意向纵深透视的边线最终要都能在视平线、地平线的一个点消失。
画明暗：画明暗系统。首先抓住明暗交界的方棱向暗部涂色调，（明部暂时空白，）从上向下，从前向后，依次涂出由暗渐渐过渡到次暗的反光部分。立方体的影子较反光稍暗，这样才能衬托出暗部反光的透明度。明部是用比暗部亮得多的灰色，把中间亮色调画出来，这样最亮的层次就显现出来了。
排线涂调子：暗色调往往是多层次反复加暗的。排线要均匀细腻，两层有交叉，这样色调柔和而润泽。所以，最初的线和明暗都只能是试探性留有较大余地的色调，只要达到预想明度的七八分就可以了。
调整：对已经画出的立方体要用感觉去看，检查是否符合一个规范的正立方体感觉，有什么不端正的部分要重新调整过来。
圆球体的构成：圆球体是立方体的变化。它是以立方体的中心对角线的交点为心点均匀旋转的形式。因此本质上圆球体是由无数个方形面组合而成的，它具有多面性和多向性。圆球体仍有六个基本的方向面，不过是六个规范的弧面罢了。
圆球体的透视：与立方体不同，从任何角度观察圆球体，都具有同样的圆形的轮廓，这一轮廓都与视点距离相等。但是我们必须注意到，圆球体的明暗交界线是处于透视变形状态的，即近弧大远弧小，明暗交界线实际是两个半圆球的结合线。这个剖面的透视在方形面的透视中就能发现它的正确透视规律。圆球体的明暗交界线和投影，随光源的投射角的变化而转换不同的位置，其交界线有不同的倾角透视，而阴影则总是与其摆置的平面消失在同一视平线上。
圆球体的明暗规律：在一定角度的固定光源下，圆球体明暗交界线的球体剖面总是与光源呈垂直状态的。这是一个圆形的暗色调带，由这个交界处向暗部转就产生了渐亮的反光色调，接着由于转向了阴影区又渐暗；在交界处向明部转去，色调由顺光弧面的亮灰色明度逐渐增强到明亮的高光带。圆球体的色调转变是极细微的，其细微程度，就如人们在圆球面上看不到一个实在的平面一样难以观察。我们试把圆球的明暗色调变化比作地球上的昼夜轮回：其明部是白昼，其中有太阳初升的晨曦，日上天一的正午和日落西山的傍晚；明暗交界线的另一方是夜的黑暗；而暗中也有月亮升起的反光。
圆球体的明暗交界线实际并非单一的暗色调，它向两侧的弧线是渐明的，最暗的部分只是一个椭圆形的面。而其它的中间色，也是以一种有规则的新月形的面，由中间向两侧渐亮或渐暗转变的。这是因为，圆球体除受到主体光源的直接照射外，还会受到周围物体反射光的弥漫性的照射。任何一种光源都会形成一种新的明暗转变系统，这种多向的光照射就使最强的明暗体系发生了明度的变化。因此观察圆球体明暗变化，必须沿球体旋转的轨迹去看，多方位地观察这些明暗色调交叉的层次。
圆球体写生：圆球体的轮廓是极难画准的，因为人的眼睛视圆锥是椭圆形的，往往在画圆形时产生视差。因此可以先从方形高宽的基本尺度画起，渐次由方及圆。确定圆球的明暗交界线的位置和比例，是决定圆球正确透视的关键。由明暗交界线向暗部画出基本暗色调的层次，即明暗交界的形和反光的形，这样球体就有了丰富变化的基础；在明部确定最亮的形和高光位置，由明暗交界处的顺光弧面向最明亮部分画，控制好这一个灰色调的基本明度，使其在向亮部转变时不致越出它的范围而与反光雷同，造成混乱。
画圆球体，对色调微妙变化层次的要求是十分严格的，需要从控制基本色调关系出发，细心地比较，渐次增加其丰富性。企图一蹴而就的方法会适得其反的。球体的轮廓线与其衔接的弧面色调是自然的吻合。由于轮廓本来就是一个极窄的弧面，因此它不能是实在的线，与立方体的线比较，它的变化要丰富得多。当然，要具体观察实物的状态才能得到正确的依据。
画线、色调：既然圆球体造型趣味的特点，在于其色调和轮廓的微妙渐变与丰富性，那么，排线的方法应是从轻浅的层次开始，多层反复多方向地增加色阶的浓度才行。在某种情况下由于铅笔排线的局限，也可以用纸笔或手指轻轻擦一下，使铅笔的色阶进一步展开，但要注意单纯依靠擦出来的色调画素描，没形而虚假，是不可取的。
画圆球体对于初学素描写生的人是极有锻炼价值的，它会大大提高素描的比例感，色调微妙变化的敏感以及画形的分寸感。
圆柱体、圆锥体的构成圆柱体是立方体水平旋转的形态。其顶和底面的圆平面的心点是柱体的中轴位置，形成了其宽度为圆面直径的圆柱形态。外观轮廓为方形。圆柱体的立面基本有六个方向面，如棱柱体。
圆锥体是圆形底面直径为锥体宽度向顶面心点缩减的圆形轨迹，其圆心的垂直轨迹仍为圆锥体中轴的形态。外观轮廓为规范的等腰三角形。
圆柱体、圆锥体的透视：圆柱体、圆锥体的透视变化，主要在于圆平面的弧形透视，其规律与圆球体的剖面透视相同，但圆柱体特点在于由底面至顶面是无数圆平面的垂直重叠。因此从一定的视点观察，其顶面的消失线与底面的消失线交于地平线的消点上，产生了面与顶面的面积透视缩减的差别。圆锥体也是如此。值得注意的是，石膏圆柱的圆底向后转过去的转角处，它很容易被视为直角转折，从而看不到它其实是前面较大的半圆面至后面半圆面的圆形沿伸，是圆透视的重要深度的弧形边。圆锥体亦有同样的情形。
圆柱体、圆锥体的明暗规律：如果先把圆柱体、圆锥体看作六面的棱柱形，那么它的明暗转变就确切了。在一定光线下，拄体的某个棱面处于背光的暗部，其它面则为明部。而其中明部的不同转向面的明度又各不相同；暗部也有反光的棱面，这就包含了立方体的五调子的基本要素。圆柱体也有这几个基本调子，不过它们的变化更微妙，层次更丰富罢了。值得注意的是，在圆柱体的一切明暗变化中，其每个明度的形都应是上下同等宽度，而不能有任何随意的涂抹。特别是要以明暗交界线为中心向暗部和明部均匀地展开。明暗系统的形应是围绕圆柱的透视变化而变化。
画圆柱体、圆锥体形：开始，要注意柱体中轴线的角度，或垂直或倾斜，都要画准确，并以它为依据用线画出柱体外形轮廓。
圆柱体的外形应从高和宽画出正确的比例，其底面或顶面的宽度即柱体的深度透视形，要注意其变化了的长度与高、宽的正确比例。在画圆柱体时要先从方画起，特别是两个端面的圆透视。其宽度的直径要垂直于中轴线，这样才能端正地画出柱体来。圆锥体的画法同样应注意这些要点。
摆置：几何形体的组合，当然不是随便放在一起的，应该一方面能体现出对于形式美的追求品味，另一方面又要满足必要的基本训练意图。把球体置于立方体上，产生了形体的强烈对比；圆柱体倒向后方，画面就有了变化和重叠的深度。
构图：几何形体组合的结果，产生了一个新的几何形，这就是它们的组合外形要在画面上妥当地固定出这个外形的基本位置，也就是正确地构图。首先，用辅助线准确的画出这个新组合形的三角形轮廓，正确处理其比例关系，并正确确定他们在画面上的大小高低位置。
画大形：在画面布局和整个轮廓基本妥当后，按三个几何形的相互比例和各自的高宽比例关系，用清淡辅助线分割出大形的块面。观察及画法如前讲所述。
应注意两点：1、透视的透明座标构造要正确端正，需要画出三个形体正确的透视位置。
2、立方体、球体、圆锥体的透视缩小及消失点要准确。
画具体形：用前实后虚，稍有变化的线，画几何体的具体变化。线条要肯定，有适当的强度，明暗交界线可以用适当的辅助线带出少量的色调，（但不是画明暗）以帮助加强体积感。
画几何体线描写生（不上调子即画结构素描）的目的是为了以最简单的手段去学习和表现形体的构造和透视变化规律，懂得素描是以研究形体的本质为主的学科。
光的效应：光，是绘画的生命线。这么说一点也不过分，――绘画是视觉艺术，有了光，肉眼才能看到一切。任何物体都只能在一定光线下，呈现其形体特征，并且，在不同的光线下，形成微妙而丰富的体、量感的变化。这些形体的高低、前后、起伏、方圆、转折、色彩、质地等等，无一不是借助于明暗变化才使人们感受到的。因此明暗表现的光效应，在素描写生活中占有重要地位。
光的设置：从任何角度投射的光线，都以其强度而决定物体的形体感的强度。在（顺光）强光下，物体呈平面感；在侧强光下，物体体积感强，但简单；在柔和的偏光下物体才产生丰富的色调层次和浑厚的体积感等。可以看出，物体的质量感与光源的强弱位置有直接关系。灯光为人造光，其照明度远不及阳光或天光柔和，并且灯光与物体的距离产生强弱的色调的明显变化。
明暗变化：物体在一定的光线下，它的各个面与光源形成了多样的倾角。就象大量的小镜子由于折射的光量的多少而形成了最亮、亮灰、中灰、暗灰、黑暗等五种色阶系列，展开了相当丰富的层次变化。训练眼睛对明暗变化的精微的辨别能力和表现方法，是用明暗手段表现大千世界的重要课题。
学会正确地认识与画明暗正确地画明暗，不是靠铅笔的黑色和纸的白色与现实的明暗作比较。事实上，铅笔的黑色与无光的黑暗；纸的白色与自然界的光相差何止千万倍！但是素描竟然就用铅笔和白纸，而在表现一切物象明度上得心应手，绰绰有余。其原因就在于认识这些明和暗都是相对比较着存在的，有较暗色彩能有较亮的色，反之亦然。它们的明暗变化的层次也有一定的比例关系。其严格的科学性和物体大小长短的比例关系具有同样意义。因此只有比较才能正确确定明暗的关系。企图表面的摹拟光的明度是不对的。
几何体组合写生有了用线表现几何体组合造型基础，就可以在初步的大形体的构架上，抓住明暗交界线向暗部涂暗灰色调。首先画出几何体组合的总体背光系统和受光系统：背光部分包括明暗交界线、暗部反光和投影。暗部最容易概念化而失掉形的特质，特别是投影的形（它既表现了受光物体的状态，更暗示了被投影物体的形和体）。其次要注意：暗部的前后明暗仍有几个不同的层次，不可平涂一抹黑。
画明部中间灰色调：这是使几个（被组合的）几何体具有实在体积感的重要步骤。在充分比较的基础上，把这些中间的倾斜面画出层次和差别来。可以从主要的圆球、立方体开始向后画去。整理前后及三个形体的规范性：
把三个几何体联系起来，检查它们的透视形是否正确，比例是否得当，是否需要把整个暗部重点加强一下以提高整体的对比效果，增强立体感。空间感：
空间，本来是物体存在的一种形式。一切物体都占有着一定的空间范围，各物体之间，都处在一定的空间距离之中。素描的要旨在于准确、深刻的反映对象的存在形态，表现其结构本质，也就必然要正确的反映物体的空间关系。然而，空间是三度的（长度、高度和深度），绘画却只在二度平面上展开。因此，绘画必须借助一定的规律、手段、在二维平面上，造成三维的空间感觉。所谓素描的空间感，就是在画面上借助透视变形、位置重叠以及明暗、虚实等因素造成的一种体积感和深度感。
现而易见，素描的空间感具有一定的假定性，其前后、高低、虚实等等，都是相对比较而显示出来的一种感觉。企图画出绝对的空间，是不可能的。
空间的位置：我们已经看到几个形体自身是占有一定空间的；而三个几何体组合在一起的前后交错的位置，使组合形体占有了更大更具体的空间，这个空间感是通过三个层次的重叠以及透视中的正确位置造成。可以说，无论是借助形体的交错重叠，还是透视变形，其正确的位置是表现空间深度的基础。
表现手段：素描中的空间表现手段极其丰富，诸家流派各有特点，其一切表现因素都是一种富于美感的形式，有经验的画家习作，可以是情感的自然流露，闪烁出非凡的美感光辉，远不是纯理性的科学判断、描绘所能够企及的。所以，我们在介绍下面几种基本的空间表现手段之前，必须提醒读者注意：要想以这些用文字概括的法则、手段来获得画面上的巨大表现力量，还必须经过您自己反复的体验与感悟，必须以敏锐、丰富而深刻的艺术感觉作为引导。
强弱法在一定光线下，几何形体的各种面的转向很不相同。由此发生了明暗转变的差异。明暗交界处对比最强（特别是立方体的九十度转折的明暗更为强烈），由对比而引起的视错觉，使交界处的暗部更暗，明部更亮。因此，在写生时就要加强明暗交界线的量，使它强于其后面的几个棱；在比较中前面的形体如圆球的明暗交界线的暗点就要适当强调些，使它的球面更有突出感，倒向后面的圆锥底的明暗对比要较后面的锥顶强烈得多；同样为了前面形的突起，要在线和明暗对比上有目的地把后面的形体减弱。这就形成一种前后的对比节奏，在有经验的画家手中这不只是表现空间的方法，而且在画大体明暗色调的同时会创造出及有美感的趣味来。
虚实法画几何形前突出的明暗对比时，用笔要肯定而有力，以求效果强烈；而后面的形则应虚弱些朦胧些，使人感到空气的厚度。这种处理方法有如清晨的薄雾分隔开的层层景物，较之正午的强光更有深度空间感和韵味。由于“视觉焦点”的作用，人们在注意观看主体物的时候，其它物体都显得模糊了。中国山水画的断云、断帆都是一种虚实法的程式。在这种处理中表现了画家对空间和变化节奏的机智。画几何形体过程中，随时要把前面的、突出的、主要的几个部分与后面的、重叠的、含蓄的和次要的部分相比较而画实些，甚至要刻意地加上实在的轮廓线，或者把应该深进去的部分画虚些。
虚实强弱的空间处理没有固定的规范，决定于作者时刻有个空间的观念。把艺术造型与建筑学制图等同起来是不对的。相反，把虚的弱的部分画得烟云一片以显示“空间感”也是一种误解。
繁简法：在写生中，作者的眼睛总是在模特儿的突出的、强烈的部分停留时间较强，引起更多的注意，观者看画和人们日常中目之所及，也是同样的情形。素描写生必须适应这一视觉特点，在瞬间的感受中判断出模特儿的突出和主要的部分，并通过繁简法在画面上体现出多与少、繁与简的差别。这样，才能使造型充实而完整。否则，如果处处一样平均对待，都画得精细实在，便会产生繁复冗赘的感觉；而如果很简略，则有会空泛无物了。过繁与过简都破坏了艺术的空间与整体的和谐。掌握繁简法。就不仅需要正确的判断，还要把握好繁与简的分寸。繁就是对主要部位比之次要的画得具体而深刻，明确又突出；简是对次要部分在有形象的条件下尽可能画得概括。
石膏像素描
石膏像素描是表现作者造型水平的试金石，石膏像的形体规律高度单纯化，迫使作者必须以极大的精力进行严谨的实践，才能达到造型的再现。历史上的大师们都从这里起步，并且受到了很大教益。
初学素描，眼手不能统一，感觉升华到理解，需要过程，错误不断发生又需要时间来调整，因此不变而稳定状态的石膏像模特儿是最理想的教材。
画石膏像是素描学习的一个过渡形式。为了认识大千世界的人和物的形体规律，直接对人物写生是可以的，但是真人模特儿的色彩，质感变化繁杂，使初学的人眼花缭乱，干扰了对形体结构的本质研究。石膏像则舍弃了这些表面的物质特征，只有白色的形体，这样就把各种形体的造型特点鲜明地裸露了出来，学习对造型的观察，比较，表现方法，最明确的教材也只有石膏像了。
经过数百年艺术教学的筛选，目前常用的石膏像教材，大都是照希腊、文艺复兴时代的大师们的雕刻艺术作品翻制的，它们展示了艺术造型的典范―――造型严谨，形象生动、概括、优美。通过对这些石膏像的写生练习，我们不仅能得到造型技巧的启蒙，而且还会受到大师们丰富而崇高的艺术情怀的熏陶。
形体结构：最概括的形式莫过于几何形体，那么形体的结构要点是什么呢？形体结构的运动，造成了外形的变化。画写生不能只从外轮廓线出发，轮廓的变化也显示了内部不同形体的结构特征，因此画人像要了解形体的解剖结构。
形体结构是形体之间的穿插榫接关系。形体之间的穿插关系是最基本的结构形式。从外在形象的特点去把握对象，往往有点盲目和肤浅，只有看到形体与形体之间的内部连接关系，形象才能有说服力，才能抓到本质。 形体结构是艺术形体化了的自然结构。例如，人体解剖学是研究人的自然结构，而造型艺术则着眼于自然结构的形体艺术性质；所以，写生是艺术的造型，而不是科学复制。
石膏像的形体：为了帮助初学者认识并掌握将自然的形象概括为几何形体的方法，人们根据犹太人的半面像的头发、颜面和胡须特征归纳成了不同形态的几何形。我们在两个半面像的不同状态的比较中，认识到摹仿对象和学习艺术造型是不同的。当然这只是一种归纳法，也还可有另外多种归纳出的形体。必须说明的是，对石膏像的几何形的归纳工作，更多的是解决观察和认识问题，而不是把对象画成很细碎的几何体。
颜面的结构：当你已基本具有形体、比例、透视、光影等知识以后，我们的习作将转入石膏像写生的练习。我们将引导你进一步掌握素描石膏像的画法及表现技巧。我们将从石膏像的作画步骤入手，结合对象的块面关系，结构关系去分析、认识对象，以求更准确生动地描绘对象，创造出完美的、坚实的素描石膏像作品。
一、石膏像素描的作画步骤
1、感受对象：如果你面临着一张洁白的图画纸，你一开始便应当极力去整个地感受对象―――石膏像具有的那种气质、特征、结构关系及光影关系等等。千万不要把自己的目光停留在某一个局部，要不断地在对象中去发现，目光流动于物体与你的画纸之间。一开始你便要激动地想到用你的笔将对象描绘在纸上是一个什么样的结果，不要去设想任何细节，要整体地观察、感受、让对象的鲜明特征整个地牢记于你心中。此时不需要作更多的判断，而需要整个地记住对象，获得极大的新鲜感，这样反复观察、感受几次，你便想画它了，那么，你再提起笔来作画。
2、构图落幅：你现在可以用铅笔作画了。你可先画一条中轴线，依据中轴线上采用定点的方法在纸上定出对象的最高点、最低点、最左边及最右边。一般来讲，头部以上部分留得少一些，底座部分以下留得多一些，面部的前面部分多一些，后面部分少一些。你只要大致整体地将对象的各个端点，各大部位的基本比例关系表述在纸上，然后退远一点检查一下比例、透视关系，作一些大的形体位置的比较、调整。最后看看构图是否饱满？是否均衡？整个画面是否显得生动而不呆板等。这时候，请你注意：一定要用笔轻些再轻些，这样，就可以避免一开始时就使用橡皮，请记住橡皮不是专门用来修改轮廓的。
3、找结构：你可以大胆地用长直线、短直线找出对象大的轮廓关系，这一步不仅要求你简单地画出对象的外轮廓，须知，轮廓线只是对象形体的边缘部分，而你必须花更大的精力去研究对象内在的各部位的结构，形体比例及造型特征。尽可能地画得充分些，认识得清楚些。要排除光影去深入它的暗部、灰色、亮部，让物体最本质的东西得以充分表现。当然，这一步必须运用大量的解剖结构知识，找到人体的各部位的结构特征，比如骨点、骨骼的造型方式，转折起伏，肌肉的走向，骨骼与肌肉的联接与穿插等等，要不断地运用比例、透视、解剖结构等知识来对比检查自己的画面、哪怕画得过分些，主要在于充分认识，以便掌握。因为当你用铅笔不断地描绘那些结构、起伏时，你的内心已获得了极大的热情，促使你努力去捕捉对象，一旦发现了物体内在的、本质的东西，你便掌握了对象的根本特征。
接着，便可以退后几步，重新审视自己的素描―结构是否完整？各部位之间的解剖关系是否准确？那些骨点、高点是否到位？画面是否具有整体感等等，每画一步即一个段落，都应这样检查一项作品。
4、切大面铺大调子：在一幅看来是很充分的“结构素描”上，它并不是完整的。具有强烈体积感、质感和空间感的素描作品，它还需要作深入细致的加工，而进一步你便可切大面，即很概括的画出物体大的体积关系。这种切，就是要求你把自己的铅笔设想成雕塑刀，去画出整个物体各大部位的体面关系来根据主要突出点，舍去小的转折，形要画的“方”些，线要画得直一些，简练一些，力求画面单纯有力，避免拖泥带水。可以只从明暗两极的反差中进行比较，不要去画过多的灰色，这样感觉强烈一些。当然，不必一下把明暗关系拉开很大的距离，也不必把暗部画得很深很黑，只要大体画出整个对象的明暗相对的对比关系来，使之初步具有体积感便可以了，然后再深入调整。
5、从明暗交界线出发找灰色：所谓从明暗交界线出发，即是找出亮部与暗部交界的部位，因任何物体的明暗部分都有一交界线，这里是画面最暗的部分。从这里往亮部去是亮部灰色，往暗部去是暗部灰色，再则是暗部反光。找到明暗交界线后，便可以此为参照，找出那些灰色更暗些，那些更亮些。暗部灰色与亮部灰色的本质区别就在于暗部灰色再亮，也不会亮过亮部灰色；亮部灰色再暗，也不会暗过暗部灰色。有了以上铺大调子的基础，便可以逐步先从暗部画起，大片大片的画出暗部灰色的变化来。同时注意对象的起伏位置，画出灰色的虚实关系来。一般来讲，靠近五官，头部的灰色画的坚实些，靠近下颚、颈部及底座等部部位画得轻微一些。而灰色的表现力又必须附着于对象的结构上，不要画“跑”，使灰色不着边际。灰色尽可能不雷同，要善于利用灰色去塑造形体，而不是不加比较的“抹”上去，这样只会把画面搞糟，难以收拾。
对于亮部灰色尤其要小心，如前所说，它必须是在亮部位置上，千万不要画得像暗部灰色那样深，更不要看见什么就画什么，要注意强调主要部位，而直接离光源近的部位甚至可以不画灰色，保持物体大的明暗对比关系，使之具有强烈的体积感。
6、 细心深入刻划大胆收拾调整：这是显示你才华的一步。人们常说：“开始和结尾靠天才，中间靠埋头苦干”，这便是素描成功与否的关键。当全部精力集中于局部刻划时，你必须懂得刻画重要部位，即五官部分、面部结构，而削弱次要部位，即耳后边缘线部分及底座部分。要反复地比较、推敲这个局部同那个局部的区别与联系。'画正面，同时也得想到侧面'，如左边与右边，上边与下边的区别与联系。成对的东西要同时画，如眼睛、颧骨等，也要注意其区别与联系。主要部位的细节尽可能画得充分，需要花时间去寻找这些细节。比如从鼻骨的骨点到软骨部份、鼻头到鼻翼、鼻孔及鼻子底部等。这当中不仅要有结构上区别，也要有与光影上的区别，同时又要服从于整体，不是孤立的跳出画外。总之，深入刻画主要部位才可能为其它部位留有余地，如果不分主次都画得一样，那将是一幅糟透了的素描。
当把那些应当刻画的局部画得十分精彩的时候，你可能已耗尽了精力。这时可以放下手中的笔休息一会儿，甚至完全忘记自己的素描。过一会儿，再重新回到自己的素描面前来。也许，面前的作业已使你陶醉，它是那么完美！这是初学者常有的事，但你千万不要头脑发胀，而不肯再修改自己的素描，你必须十分挑剔地看待自己的作品，参照对象，认真细看，重新回到对象给予你的新鲜感，然后大胆的进行艺术处理――丢掉一切不必要的细节，强调与造型密切相关的细节，大胆取舍，直到画得像你最初看到这尊石膏像时的印象那样，你的作品才算真正完成。
石膏像画法的基本技巧
1、构形的概念所谓构形，绝不仅仅是顺着物体的边缘部分勾出轮廓线来，那是简单幼稚的做法。而你勾划的是物体的形体、结构。勾形，即同时勾划出物体的外轮廓、内在结构、骨点、各部位的造型特征、比例及肌肉群等的立体形。也就是说，要用不同的线去勾画出所看到的对象整个具有的特征。
2、如何画结构结构的概念，表述为物体的转折、高低起伏；不同体积的组合、内在骨骼、肌肉的联结。必须透过物体的表面去认识物体造型的特殊性，用几何结构的概念去比较、去认识、使感觉深化。
可以用很多线去寻找那些结构关系，只要有了认识和比较，便确立了物体的本质特征。画结构的重要性在于让你去处理认识，单靠光影不能完全认识和理解对象，必须借助这种近乎解剖的方法，才能很好的捕捉对象的结构。
3、如何画明暗体积物体借助于光线表现出明暗体积，你需要在那些造型复杂的结构上找出明暗变化，而不要只看见明、暗对比。可以这样入手，先铺一层大致的明暗调子，注意主体部位、次要部位、虚实关系的区别，不要平均的去铺。然后从结构出发，找出各明暗交界线的位置，逐步向暗部深入。一开始千万不要画得太深，而且必须画得有整体感，不要使任何局部跳出来。
4、从整体到局部再从局部到整体从整体到局部再从局部到整体，这是一个可以运用的正确原则，从整体去感觉对象，从大的关系和效果去认识它，千万别盯住局部去感觉，更不要去孤力地描绘，当你充分的掌握住各大部位的比例之后，再去钻研一些局部。但不要忘了必须时时将此局部放到整体的位置上加以比较、调整。.画素描---就意味要看出比例，因此你自己千万不要把一部分与总的整体脱节开来看，也就是你画的不是鼻子，不是眼睛，不是嘴，不是头，而是鼻子嘴在脸部上起的什么作用。所以，不妨牢记“整体――局部――整体”这条原则。
5、石膏像的质感及画面色调处理石膏像的洁白感是不容忽略的，而要恰当的表现其质感，运用手法必须得当。当你铺调子时，可用4B铅笔，先用侧锋平铺暗部，然后用中侧锋稍加刻画主要部位，最后用硬一点的铅笔削尖，仔细刻划。刻划时线条尽可能刚劲、方直、尖细，千万不要粗糙（亮部），反之，暗部的线条则要隐伏一些，中间灰色线条要缜密、精细，结构起伏明确。同时，应加强反光及亮部集中的地方的纯度，灰色不要画得太多，不然就有脏的感觉。暗部要有起伏、节奏感，不要一团漆黑，主要部位的明暗对比可加强一些，色调也要尽量清楚明快。
6、如何处理虚实关系石膏像的虚实关系除了主次部分的区别刻画外，还有个空间感问题。如果不懂得将暗部隐伏，亮部及主体突出的话，那么画面便会是支离破碎的。一般来讲，头部及五官宜画得结构清楚、扎实，颈肩部分稍弱一些，亮部边缘要浅，要清楚些，暗部模糊些。另外，应注意物体表面的起伏变化，突出的部分应画得实在些，凹进去部分虚一些；距光源近的地方具体或清楚些，反之则模糊或含蓄些。处理方法可以用布掸一下应调理的部位，抑或刻划，或减弱。主要的方法是“比较”，近处同远处，明部与暗部，主要和次要.......加以比较，就会得到主次、虚实的效果。
7、避免画灰初学者很容易把石膏像画灰，其原因就在于不懂得如何去比较和控制各灰色的层次区别，即亮部灰色同暗部灰色的关系，近处灰色同远处灰色关系，主要部位的灰色同次要部位的关系。亮部灰色除了比暗部灰色亮，且微妙多变化，需要认真比较。近处灰色比远处灰色造型清晰且丰富具有生动的细节。主要部位的灰色比之次要部位的灰色结构关系更强，更有塑造力。当然，还应当想到石膏是洁白的，下笔不要太重，线条不要杂乱，更不要不加思索的乱抹灰色。灰色只揭示物体内在的结构、帮助你塑造形体的过渡色，不能随便滥用。
8、如何用橡皮擦要经常用橡皮擦出亮部中的最亮部份，以保持新鲜感，尤其是在画了大量灰色的时候，更要注意运用橡皮擦。可以把橡皮切成尖而细的小块，象用铅笔一样地用它修正你画面的亮部，特别是细节部分。当然，画背景时也大量用橡皮去画，因背景不能没有变化要使其衬托出主题物，就必须不断的调整背景。比如物体的暗部背景就不宜画得太深，如用橡皮排上一些线或擦出一个亮的或灰的部份，便会造成生动的效果。
素描石膏像的步骤及画法大致如此，还有很多具体的问题需要在作画中去解决。可参考许多好的素描石膏像作品来对照检查习作，这样进步会更快。
临摹、默写
临摹古今大师的范作，也是一种重要的学习方式。临摹中能够受到大师的艺术熏陶，揣摩大师的技法，可以提高我们的艺术感受力，丰富艺术手段，是学习绘画的重要辅助形式。
经常默写（或画记忆画），默写对于写生是最有力的归纳和提示，是锻炼形象记忆能力的好办法。写生后及时默画习作，用以检查自己的形象感受能力和整体控制能力，有利于向艺术创造的过渡。任何被动摹仿的写生都不会产生深刻的记忆；默写依据记忆，故而也能刺激写生的主动性，使写生处于清醒状态。默写是一种独立的造型能力，是写生永远也不能代替的。
素描容易产生的毛病
缺乏整体观念：这是我们画素描的最重要的训练课目，我们有不少同学急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。
一个整体是由若干个局部组成 的，没有局部的整体，是空洞的不真实的；然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的，不光是练就一手“好活”，而重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开这两点，素描练习也就失去它的意义。
脏：不根据物体结构东涂西抹，随意涂黑，把画面涂得很脏。是在不应画色的地方画上了色，例如在亮部突然出现一块暗斑，以至觉得画面发“脏”。有时明暗衔接不好或者线条排列草率杂乱也会弄脏画面。
纠正办法：正确理解物体结构，严格按照受光背光情况来画出明暗。
灰：该亮的不白、该暗的不黑，平均地涂成一个灰面。到处都画的差不多，基本的明暗关系拉不开，特别是中间色处理不当所致。
纠正办法：区分明暗，提高黑白对比，把亮部、暗部和中间调子明确区分开来，而且在亮部与亮部之间，暗部与暗部之间，中间色与中间色之间也要反复比较，处分出灰度过的等级。
花：不该亮的地方出现亮点，把反光部分画得同受光部分一样亮，产生的原因是只注意了局部，忽视了大体，缺乏整体比较，各局部之间也缺乏比较，
纠正办法：认真观察、反复比较，细心辨别明暗度，做到整体统一。
板：不分远近，各种线条都是一样粗细浓淡，单调死板、缺少变化。
纠正办法：根据透视原理，做到近粗远细，近浓远淡，近清楚远模糊，画出远近，画出立体感。
腻：涂得太黑，而且用手、纸、橡皮等乱摸乱擦，弄得画面象是涂上一层油。
纠正办法：看准了再画，用笔要轻快，不要涂了又涂，更不要用手擦摸。
懵：不明确不肯定。似是而非，有的结构不清，有的骨肉不分。产生的原因是对结构不理解或理解不深，明暗层次部分。素描中也有某些地方需要处理的虚一点弱一点，但是结构的含糊则意味着理解分析不够。此外，表现技法不当，画面也会出现模糊。
机械地理解对象，看上去似乎很细心，实际上是辛辛苦苦的事务主义。在表现方法上死抠局部，缺乏灵活的变化，常在表现中间色的时候失去大体。涂明暗到处千篇一律，不按对象的变化而变化，该虚的没画虚，实的不够实。
只顾表面效果，“浮光掠影”。不注意形体结构的深入分析研究，不求精神实质。
美术大师谈绘画编者按世界著名的美术大师们都非常注重初学画者，他们对初学画有着非常多的精辟论述，指导着一批批学画者，使他们变成了著名的画家，我们后人，正是踏在他们肩膀上，向上攀登。我这里辑选了一些大师们的言论，以飨我们的学画者，因为我们的大师们所处的时代和环境不同，他们有的言论可能会带有片面性，过激性，特别是对临摹全盘否认的观点，是不恰的，请我们初学画者在学习时加以区别，要认准那些是对自己有用，吸其精华，以利自己的成长。学艺之道无他，锻炼意志第一。----徐悲鸿（中国画家）如果一个画家以别人的作品作为自已的鼓励，他的画将不会十分完美，如果他研究自然物象，那就会产生良好的效果。 -----奥列纳多?达芬奇（意大利画家） [1]您不要再想画好看的画片，而要转到画具有学习性质的素描上去。[2]坚决不要临摹别人的图画，素描和照片。[3]有系统地作写生练习，从最简单的物体开始，再逐渐转到较复杂的物体。[4]暂时不必用颜色作画，开始应当先掌握单色素描[即使起初掌握得不多也好]，因为素描乃是我们研究这门艺术的基础。只有经过了这一步，才可以试着去作色彩画。[5]开始，你要画尺寸不大的素描[即高30CM，宽40CM]，有了一定的熟练技巧以后，再换4K画纸即高40CM，宽60CM，采用更大尺寸画素描是不适宜的。-----列宾（俄国画家）艺术家唯一的美德-----就是聪颖，专心，诚实和意志。要象工人一样认真地从事。 ------奥古斯特?罗丹 （法国雕塑家）你要经常地，每天不间断地画一点什么，即使这样做得很少，但这一点终究是很重要的，它将给你带来莫大的好处。-----陈尼诺?陈尼尼（意大利画家）当你写生的时候，要站在等于你所画物体的三倍大的距离处。----达芬奇 （意大利画家）万事都有起头，中途和结尾。画静止物象的素描也符合这条规律，它可这样来表达；布置比例和肖似。也就是这样，第一、按照在空间内的垂直和水平的位置，布置头部或者体态；第二、布置形体大部分的位置和比例，第三、刻划形体最细小的弯曲，突出和倾斜部分 。----彼得洛维奇 ?契斯恰柯夫（俄国画家）应当在眼睛里有指南针，而不是在手里。-------费多托夫.（俄国画家）请你不要迷恋在测量工作中，而只要通过测量来检查你所画好的尺寸和比例就行了。----达芬奇（意大利画家）.无论什么样的照片，甚至于彩色照片，都不可能影响真正艺术作品的高度价值，因为艺术作品中宝贵的是艺术家的朝气蓬勃的精神和他的风格。 －－－列宾（俄国画家）也许我不对，但我认为是正确的，一个艺术家应该是当代最有教 养和最进步的人。他应当不但了解当前发展的事物处在什么局面中，而且要对于一切激动社会优秀代表们的问题具有一定的见解，具有比当时的那些流行见解更进一步的更深刻的见解，还要对于各种各样的生活现象抱有一定的感应。－－－ 克拉姆斯柯依 （俄国画家）没有正确的比例，就不可能有幅完美的图画，虽然是尽最大的努力而画成的。 －－－丢勒（德国画家）画素描---就意味要看出比例，因此你自己千万不要把一部分与总的整体脱节开来看，也就是你画的不是鼻子，不是眼睛，不是嘴，不是头，而是鼻子嘴在脸部上起的什么作用-----等等。－－－尼柯拉耶维奇．盖（俄国画家）观察，这就意味着要熟悉一切现象的配合比例。观察---就是要认识。 －－－费迪南．荷德勒 （瑞士画家）你要记住这一点，没有线，只有体积，当你画素描的时候，你千万别关心轮廓，但要关心起伏。要知道起伏是支配着轮廓的。 －－－奥古斯特．罗丹（法国画家、雕塑家）成功地利用光线和阴影，艺术家就能获得物体造型的深度和凸起。 －－－桑德拉特（德国画家）拟定了主要部分以后，你一定要精确地研究主要的阴影和总的光线，以便于核对比例，并且你要每时每刻地画你的整个素描----始终要从头至尾先画大体，而后逐步刻划细部这就是要给你讲的画素描的秘诀。 －－－尼柯拉耶维奇．盖（俄国画家）人们研究人体的尺寸，关系，比例，在一定程度上研究形体的相互作用，也就是要研究各种动作的规律性；但是谁也不可能教会别人去觉察到一块面要比另一块面高或者低几根线条，或者一块面与另一块面之间的倾斜角度如何。不过可以给初学绘画者指出并讲解[假如他自己观察不到和感觉不到的话]；这样他就能在相当程度上通过智慧去理解；但是假若他对这方面缺乏感情的话，他实际放在工作上的全精力终得不到成功，而且他永远也掌握不了这一点。 －－－克拉姆斯特柯依 （俄国画家）一切受光照射的物体都与它们的光源颜色有关系，被遮暗的物件保持着遮暗它的物体的颜色。－－达芬奇（意大利画家）最好的老师----是大自然，应当全神倾注于它，全心热爱它，这样，一个人本身会变得更纯洁，更有道德，涵养，而且他的工作将更有成效，并胜过许多学者。 －－－特罗平宁（俄国画家）观看物体，洞察物体，这就意味着除了它的形体简单地和自然地反映到眼睛里以外，还要通过自己的努力，设法来更好地理解这件物体。 －－－尼古拉．普珊（法国画家）------没有一个人能够用自己的灵感来创造出形象。只有当他依靠了无数速写，而在自己的智慧中积累了形象以后，才能够创作出来。
－－－丢勒（德国画家）首先要学习仿效丰富的大自然，并且描绘出你在其中所发现的事物。天空，大地，海洋，动物，善良的人和凶恶的人---这一切都可以作为我们的练习。－－－伦勃朗 （荷兰画家）表现活的形体的最好方法之一，---那就是每天根据记忆来描画你所遇见的东西--或者是光线，或者是表情，或者是场面---总之，描绘你所注视到的一切。－－－尼柯拉耶维奇，盖（1831年生--1894年卒）每一件物体的形体都是由它们的本质和用途所决定的。－－－尼古拉，盖珊（法国画家）-----只有当头脑里存在着某种激动的和令人不能平静的思想，即有可能最终成为一幅画的思想的时候，才可以作草图；----不可以只凭一条法则来任意虚构。 －－－克拉姆斯柯依（俄国画家）一个画家没有想象力的帮助，什么也不可能做出来，而且也不应该做。－－－马尔托斯（俄国雕塑家）深刻的思想只有通过完美的形式才能够令人感动。 －－－列宾 （俄国画家）大自然之色彩与形式中包含着一切图画的因素，犹如键盘包着音乐的全部曲调。不过，画家的任务是要理智地选择这些因素，掌握并组织这些因素，从而达到美的效果，正像音乐家组织他的曲调，配成和声，从杂音中创作出美妙的谐音。 －－詹姆斯．惠斯勒（美国画家）构图----这是绘画的合理的根据，依靠它，可见物体的各个部分就会集在一起组成图画。 －－－阿尔贝特（意大利画家）当一个画家尚末学会观察和尚末学会自己去发现有趣和重要的事物之前，那就不能学会构图。 －－－克拉姆斯柯依 （俄国画家）对任何的东西不加疑问的画家，不会有多大收获。
－－－达芬奇
为了成为描绘裸体人物的各种姿态和手势，一个画家必须知道神经，骨骼，筋肉，腱等的解剖知识，以便在各种动作和紧张状态的时候，能理解到何种神经或者何种肌肉是该动作产生的结果，也只有这样才能将它们描绘得明确而突出，而不是全部都密密实实地描绘，犹如许多人为了表现自己是伟大的素描家，竟把他们的裸体人物画得毫无生气和失去美感，使观者看起来觉得不像人体的表面，很像装着花生的袋子，或者，与其说是发达的肌肉，发达的裸体，勿宁说是一簇小红萝卜。
－－－达芬奇
喔！解剖主义画家，请你留神，当你希望在自己的人物体态上表现出他们的全部感情的时候，不要让那种过分熟透于骨骼，韧带和肌肉的知识，成为使你变成一个呆板画家的原因。 －－－达芬奇
你要作得使你的作品能符合于目的和意图，既当画人物体态时，您要好好考虑到它是什么样的，并且也要考虑到使体态能像您所愿望的那样表现出来。
－－－达芬奇（意大利画家）
肖像画――是造型艺术创作中最难的一种形式。不是许多画家都能完善掌握的。
－－－盖拉西莫夫（苏联画家）
在你面前有着各种艺术，您要从中选择一种能够对您有益的艺术，您要研究这种艺术，当您尚未获得他带给您的欢乐时，您不要因种种困难而气馁和失去耐心。
－－－丢勒（德国画家）
速写点滴进行速写练习培养以下几种能力一、敏锐的观察和分析对象的能力。二、简练、扼要、迅速的表现对象的能力。三、凭记忆和想象进行创 作的能力。何处下笔，机在动态， 正势从头， 侧势从背，行立从肩，伛曲从腰， 卧起胸腹， 奔起四肢。------叶浅予（中国著名速写画家）高矮尺寸认得清，五官部位摆匀停；手脚最要画灵活，画出面部带表情。衣纹变化合身体，坐立跳跑有重心。几个人物在一起，动作神气要照应；近大远小按规矩，主宾不可一般平。好人坏人分得清，阶级感情要分清。先把要点心头记，更对人物多写生。 -------宋秉恒（中国画家）动态速写动态显，熟悉理解第一条。任何动态有目的，神态特征要抓牢。边看边画边思考，从大到小最重要。落笔肯定用笔简，记忆理解沉着描。只看局部细细画，形象记忆早跑掉。一次二次再一次，反复练习来提高。.---------宋秉恒（中国画家）你准备画一只公鸡，你可以采取两种方法来描写，一种是对看公鸡立刻动手，看一眼画一笔，看多少画多少，看完画完。另一种是先对公鸡的生理组织和神气姿态作了认真仔细的观察和分析，经过一番思考，先在脑子里有了一个深刻的印象，然后把它画出来。前 一种只描绘了事物表面现象；后一种则不仅反映了事物的外部形态，并且同时刻画了内在的本质及其精神状态。 -------叶浅予（中国画家）速写即要经过提炼取舍的功夫来完成一个形象，那就不同于定位置、打轮廓那一阶段的素描初稿。打轮廓不过是极粗糙的形象，有待于深入细仔的描写。速写所要求的却是一个最后的形象，一下手就得肯定，任何一笔都要有用，要尽可能避免 废笔。速 写要求以最简练的笔线，获取肯定的形象效果。为了传达形象特征，有时也要求集中刻画其最能传达特征的某一细节，如鹰的尖锐的眼睛，老农多茧的手，人在各种表情下脸肌肉的变化等。练习速写，应该由慢写开始，由简单的，静止的对象，逐步发展敏锐的观察分析能力和手脑合作的准确快速机能。大概画一张公鸡标本的慢写三十分钟就够了，加快以后，可以在五分钟内画完，等 到画静止的对象有了相当的把握，能把对象的主要特征画对了（画得象了），可以进一步练习比较复杂的静止的对象（画人或风景），再进一步练画简单的人物动作如锄地、缝衣、锯木等。因为这种动 作是循环性的，便于练习慢写。掌握动态虽很困难，但不是不能做到的，只要掌握运动规律性，在任何状况之下，我们就可以掌握任何动态的可能性。-----要掌握动态，必须理解动态的来源和它的目的性，只有理解了 它，才能正确地表现它。依靠记忆和想象能力，可以补写或追写一个已经消逝的动作或对象。而且可以综合记忆的材料，或根据即成的速写通过想象，加以组织变化获得创作中所需要的形象，所以这种能力的培养，对于速写的锻练，特别是进行绘画创作，都是十分重要的.画了一大堆，用得着的却很少，虽然在锻练技术的意义上不能算是浪费，但对目前具体的创作的帮助却是落空了。------为创作准备材料而画速 写必须自已先有了明确的目的，然后再有计划地进行，而不是零零碎碎地看一点画一点，这样才能在一定的时间内达到预期的效果。以上摘自 叶浅予 《怎样画速写》人的内心活动，喜、怒、哀、乐都要在面部表现出来，因此画好面部表情对于揭示人物的心理和思想感情十分重要。有人把喜、怒、哀、乐的表情特点通俗地归纳为：画人笑，眉开眼弯嘴上翘。画人哭，眉掉眼垂口下落。画人怒，瞪眼咬牙眉上竖。画人愁，垂眼落口眉头皱。实际上人的表情变化往往是十分微妙的，眉宇间微微的紧缩、嘴角稍稍的牵动都可能反映出完全不同的情绪来。此外，脸部、鼻子、脖子、头的动势等等也都会因表情的同而产生相应的变化， 这 需 要 我们在生活中仔细观察。作画必先立意画之先要通过对对象的了解和观察，有个想法和意图。有的人画头像，对对方的性格毫无了解，坐下就画，只凭直觉怎么能画好呢？事先应该有个了解的过程。首先，要了解对象的精神风貌。他到底是什么人，有什么经历，什么思想，以及他的性格、特点和气质。譬如，老工人与老干部，以及从事其它不同工作的人，因为他们有某种专业的特征，客观地表现在脸上，当你对他了解了，就可以从他脸上发现许多代表他的工作、性格的特点。有了这样的认识，在画他的时候才能主动去反映这些特点。其次，要事先酝酿用什么方法来表现。如画一个人，选取什么姿态，用什么构图，头发怎么画，用什么纸，用什么笔，用手擦还是用纸笔擦，将画成什么效果等等，都要有一个考虑。选取方法是要根据要表现的内容来考虑的， 是 特 定人物的需要而决定的。表现方法是多样的，方法越多越好，问题在于用的适当。------。真情流露。要设法让对象保持完全自然的神态，不要弄得和平时不一样才去画。一般人被画时，很容易拘束不自然。有的小孩子尽管平时很活泼，这时也会突然拘谨变成“傻”的状态，这怎么能画好呢？所以要完全真情流露时再画。可以边画边交谈，有时让对象在自己工作岗位上工作，我们在旁边画。尽情刻划。有的人画头像，形虽很准，但总缺少活生生的东西，其中一 个 重要原因，就是把对象看成是简单的模特儿。画一个人，你是尊敬他，还是鄙视他，要有鲜明的态度。画人自己先要激动起来，你不激动，而要让人看了你的画激动，那怎么可能呢？--------。画头像也要注意到全身的动作。人的基本感情不仅在于眼、鼻、嘴，通过头、胸、颈的动态关系也能体现出来。------选择角度即使只画某一角度，也要在周围多从几个角度看，要近看，也要远看。选择最佳表现角度和最佳构图角度。以上几点都是属于酝酿阶 段 ， 还 没 有 动 手 画。动手画起稿要快、要大体、要直、要方、要轻松。快，抓住一个理想的动作，较快地画下来，不然等待变动以后，再让他摆出你所希望的动作是不大可能的。快就要抓大的特征，抓比例的特征，抓五官位置的特点，不要过早注意细节。直，只有用直线才能画的比较快，要画弧形就容易使你注意局部的精确性，必然使你慢。方，使你先抓大位置，直、方是为了达 到 大体，关系的准确，基本上用直线画，组成的形体必然倾向于方。方是指楞角分明而言。要轻松，即轻点，松点，不要开始就画“死”。一笔就画准，是不容易做到的，大体一点是开始的假设，准确的线条最后画，结论最后下，尤其初学者并不是一开始就能画准确。 眼睛要和眉宇之间一同画眼睛、眉宇之间，这是人的表情最重要的地方，是表情的集中点。有人说眼睛是灵魂的窗户，眼睛画坏了，这张就基本失败了。因此要力求准确、细致，集中全力刻划眼睛。通常被画的人坐久了总要疲倦的，所以要很快抓眼神。画眼睛的表情，必须看到它的某种运动趋向。在思考时，要看出眉毛向里集中，眉头微微向下的动向。所谓“眉头一皱，计上心来”，就是在思考时神态，眉头紧一点，开一点相差很远，稍不注意就可能看不出来。双眼皮的人，上一层和下一层的关系必须细致观察、体会，变化只有这么一点，如果把它之间画宽了，就会有疲倦的感觉。画上眼皮那一条线，从头至尾都不是一深浅，一样宽窄，最深的只有一点，在在眼球那个地方。每个人的眼球都不同，眼球上受光的地方，高光、阴影的地方，最深的地方，光透过眼球又反射出来的地方等等，都要具体细致分析清楚，要集中全力去刻划它。 画鼻子鼻子要分两截，上边是骨头，所以鼻弓是不变的。下边是软骨，会动随着表情变化而变化。鼻翼两侧有两条肌肉，笑时拉开，生气时收缩。脸拉长了，是鼻翼收缩造成的感觉。因为鼻子是脸上唯一垂直线，鼻子画长了，脸就画不短。所以鼻子的长宽所形成的感觉是很重要的，鼻子的动作要和面部表情配合起来，不能忽略。画嘴嘴是第二个表情的重点。嘴的肌肉是没有和其他骨头联系，可以自由动作，非常灵活。嘴唇的动作是与周围的肌肉联系的。画嘴要特别注意嘴唇与嘴圈部分的相互关系，嘴唇的动作是由嘴圈的肌肉推动的，如抿嘴是由嘴圈肌肉抬起向里挤压所形成的，所以要强调这种运动的联系，不要光勾一个嘴唇的外 形 轮 廓 而把互相间的联系分割开来。嘴缝的一条线要画清楚，要准确，因为它表现嘴唇的动作，而嘴唇的轮廓要有虚有实，所以画嘴 把嘴的动作刻划出来就生动了。头发。头发一般 是 最后画，发型常常是和人的性格有关系。有的人对发型比较重视，是精心设计的，是由他的身份、思想所决定的从头发往往可以看出各种不同人的身份。画头发要分面，女同志额头上的头发，尽管有的紧贴着头皮，也要注意头发和皮肤的结构关系，头发从皮上长出是和头皮成角，然后倒向一过。其中要有一个空间，要有一个厚度才对。头发有松的地方，也有紧的地方 ，有浓重的地方，也有较淡的地方，也需要有几根清楚的。最后一点。画好后不管好坏，不要画完就不管了，因画时可能自己觉得很像，或者认为很差，这都可能是片面的，一定要在事后好好地看一看，然后经过必要的修改的调整，或统一，或强调，或减弱，或修改的工作，但不要把优点改掉。只有这样做才能比较完整地实现作画的意图。以上几点是我个人画人像的体会，供同志们参考。 钱绍武（画家、教授）熟悉对象是画好动态速写的前提，一方面要熟悉他们的思想感情，一方面还要熟悉他们的生活内容和各自工作的特点，懂得一些各种工作技能的简单要领和常识。例如画战士投弹、剌杀等动作，不懂得这些动作的要领，画出来后往往自己认为还好，可是让战士一看就会指出哪些地方画得不对。 陈玉先（画家、教授）运动中的人体，造型发生了变化，给速写带来许多困难，想几笔就画完人体运动中的复杂结构变化是不可能的，只能凭对动态一霎间的印象，很快地用几条运态线将动态记录下来，然后根据对人体结构的理解，参考对象的装饰等等补充整理完成。作者首先要明确，给你最强烈的印象是什么，运动的关键在哪里。如“攻球”。怎样生动地体现出这样激烈的动态的速度、力量感呢？加以分析就可以理解，攻 球 的 动 态主要是上身的结构发生了变化，人跃起之后，腿部肌肉从弹跳时的紧张状态到腾空时已恢复了原来的平静状态（即基本是平常静止时的造型。）而这时上身的肌肉正处于紧张状态之中，因为他将要用力将球抛出，构成了运动的重点，也是能否画好这个动态的关键所在。又如“挑担”，运动的中心是两条腿。由于赶路，两腿不断交替前进，使人感到她的重心不象静止时那样稳定，通过运动才达到平衡，这样就使动态保持动的感觉。 ---------------雷德祖（中国画家）动态速写初学画速写可以先从比较静止、动作比较小的对象入手，然后逐步由静到动，由慢到快，由简到繁的动态。初学者往往爱看一点画一笔，只顾局部细节的相似，而忽略对整个形体、动态的掌握。为了解决这个问题，画运动不大的人物时，可以借助一些辅助线掌握人物动态的基本形。垂直线水平线作画时可以利用垂直线、水平线、倾斜线等来校正形体。掌握动态的基本形为了掌握对象的基本形，要求我们大胆舍弃次要的细节，集中力量抓总的形态特征。基本形抓准了，就大体确定了，形体各部分的比例和每个局部在整体中的位置就有了把握，局部的深入描绘就有了范围。当然，随着速写能力的提高，辅助线就可以不用了，但描绘局部时，仍要注意这个基本。这就是整体着眼，局部入手。虚线与实线着衣人体往往一部分贴衣，另 一 部 分 不贴衣，这是随着人的动作决定的。贴衣的部分称为“实”的部分 ，不贴 衣 的 部分称为“虚”的部分而实的部分是最能体现出人体结构的部位和形状。因此，画着衣人体必须紧紧抓“实线”，只要把实线画准了，整个动态也就抓住了。画运动中的人物如果我们仍默守画静止人物的那一套方法，看一眼，画一笔，慢慢地推敲，可能才画了一个头，对象早已离开了。这种画法往往会弄得我们手忙脚乱，抓不住对象。所以根据对象变化的快慢的特点，我们应当采取相应的方法解决它。比如，生活中的某些动态是按一定的规律重复出现的，象木工拉锯、刨木、，船工摇浆，农民锄地……等等。有的循环往复，有的不断再现。当我们还能一下子就抓住那些瞬息即变的动态时，可 以 先 多 画一些有规则的动态。练习画这种动态时，应选择一个最有代表性的瞬间，一般在动作开始和末尾停留时间稍长一点，更便于掌握它。当确定了所要画的瞬间之后，就可利用对象每一次恢复到原定位置的机会进行观察，将速写逐渐完成。 动态线画动作变化很大的动态，难度就更大一些。许多有经验的作者画这种速写，并不去注意对象的衣褶等细小的东西，而是往往只用几根极精练的线就把对象生动的动态特征抓住了。这种概括动态特征的线就叫动态线。抓住了动态线，就为继续深入刻划提供了依据。动作变化了或对象离开了，如果有必要，仍然可以根据记忆与对人体结构的理解，或者参考周围人物相类似的动态，在这几根线的基础上，下面继续深入。那么，怎样找动态线呢？ 具体地讲，动态线就是最能体现人体运动趋向的主要实线。动态速写是否画的成功，一方面要看是否表现的准确，另一方面在于能否抓住对象最生动的动态。有时画一个动态，虽然形很准，可是不生动，主要原因是没有选择对象最具代表性的生动的瞬间。因此，不要刚见到对象就画，要多看，多想，从整个运动发展过程中选择其中最生动的瞬间，或从各个角度中选一个最恰当的角度，作到所所谓“胸有成竹”，然后再下笔。 掌握人体结构画人物速写 ，无论是当场写生，或是根据记忆来补充完成，都有赖于作者对人体结构的了解。画动态不仅要研究人体结构的一般生长规律，而且要研究人体结构在运动中的变化。只有平时通过大量的观察、研究和写生，对人体结构有了比较熟悉和了解，画动态速写也就更能得心应手。 掌握人体运动时的透视变化人在运动时，头、胸、臀等部位的形体不会有很大的变化，它们是通过灵活的颈部和腰部的动作而引起相互位置的变化，因此头、胸、臀等部分的形体也发生了透视变化。抓运动特征画动态速写要善于抓住对象的动态特征，有时甚至可作适当的夸张，使动作特征更强烈地表现出来。----- ---研究动态的个性特征画动态速写，除了要掌握人物动态 一般规律以外，还 应 在生活中注意观察和研究每一个人反映在动态上的个性特征。如画行人，即要掌握走路的一般动态规律，又要注意比较各种行走的特征。如赶路与散步，上坡与下山，负重与轻装------。另一方面，由于人物性格不同，情绪不同，年龄不同，身份 不同，在同一动态中，都会产生不同的细微的特点默写与临摹在速写过程中，由于人物动作很快，往往眼看着动作过去之后才能下笔作画，所以速写常常是写生和默写相结合的过程。作者不仅要提 高 写 生 能力，而且要加强对形象的记忆能力。例如，有时看到一个好的动作刚要动笔就忘了，可是动态已经消失了，有时画了上半身却忘了下半身，记住了手的动作忘记了腿的动作，这就是缺乏形象记忆能力的锻炼而造成的。此外，作者由于某种条件限制，如自己正在劳动或末带速写工具等，看到生动的形象而不能当场速写，只好记在脑子里，事后再默画出来。作者有必要有意识地锻炼自己的默写能力。锻炼默写能力的方法是多样的，譬如，先画一遍写生，然后根据写生下来的动态进行默写；或者选择一个比较固定的动态，先把它默记在脑子里，然后背过身把它默画下来，为了检查自己默画得是否正确，还可以根据某一速写的动态，通过想像，画出这一动态的不同角度，或这一动态的不同过程。养成用脑默画的习惯也是训练形象记忆能力的有效方法，看到一个生动的形象、在脑子里默画一遍，这样只差在纸上表现这一步骤了。同时可以避免那些有意义的生动形象从身过溜掉。在速写练习中，临摹也是一种可取的辅助学习方法。作者通过临摹可以研究与学习别人的方法，以便从中吸取经验充实自己，更好地运用到写生中去。
(责任编辑：admin)
------分隔线----------------------------
下一篇：没有了
百灵对辊式破碎机的工作原理及结构,反击式破碎机、反击高效细碎机、锤式破碎机、对锟...
有梦想就去努力，因为在这一辈子里面，现在不去勇敢的努力，也许就再也没有机会了。你...
高效细碎制砂机生产出来的细砂，粒型好，规格完全符合国家建筑用砂标准。高效细碎制砂...
供应新一代节能环保制砂生产线设备[详细内容] 供应新一代节能环保生产线设备，从目前...
，制沙设备，制沙生产线，制砂机全套设备咨询电话 （制沙机）的工作原理： 物料由进料...
洗砂机与制砂机的用途区别 （一）制砂机用途 制砂机适用于软或中硬和极硬物料的破碎、...
砖机网专题报道 版权所有
砖机产品中心
全国产品订购咨询电话 400-666-3616 手机：