“霜馀已失长淮阔，空听潺潺清颖咽。”苏轼《木兰花令·次欧公西湖韵》原文翻译与赏析
霜馀已失长淮阔，空听潺潺清颖咽。佳人犹唱醉翁词，四十三年如电抹。
草头秋露流珠滑，三五盈盈还二八。与余同是识翁人，惟有西湖波底月！
霜降之后，淮水失去了盛水季节那种宽阔的气势，河面变窄，只听见水声潺潺，那是颖河在幽咽悲切。醉翁在颖州作的词，至今歌女仍在唱。哎，时光如电光一闪而过，至今已经四十三年了。
草上的露珠明澈圆润，流转似珠，却倏忽而逝。十五的月亮晶莹圆满，到了十六，月轮就要缺一分了。当年识得醉翁的人，如今除了我，只有这西湖波底的月亮而已。
这首词是公元1091年（元祐六年）苏轼五十六岁时为怀念恩师欧阳修而作。上片写自己泛舟颍河时触景生情，下片写月出波心而生的感慨和思念之情，全词委婉深沉，清丽凄恻，情深意长，表达了对恩师的怀念之情。
这首词，委婉深沉，清丽凄恻，情深意长，空灵飘逸，语出凄婉，幽深的秋景与心境浑然一体。结尾写波底之月，以景结情，传达出因月光之清冷孤寂而生的悲凉伤感。全词一派淡泊、凄清的秋水月色中化出淡淡的思念和叹惋，因景而生怀人之情，悲叹人生无常，令人感慨万千，怅然若失。它像一支充溢淡淡忧伤的的歌曲，袅袅地流进了读者的心田。
上片写自己泛舟颍河时触景生情。作者于当年八月下旬到达颍州，时已深秋，故称“霜余”。深秋是枯木季节，加上那年江淮久旱，淮河也就失去盛水季节那种宏阔的气势，这是写实。第二句“空听潺潺清颖咽”的“清颖”写的也是实情。“咽”字写出了水浅声低的情景。水涨水落，水流有声，这本是自然现象，但词人却说水声潺潺是颍河幽咽悲切，这是由于他当时沉浸怀念恩师欧阳修的思绪中。此句移情于景，使颍河人格化了。
接下来一句“佳人犹唱醉翁词，”“醉翁词”是指欧阳修公元1049年（宋仁宗皇祐元年）知颍州到晚年退休居颖时所作的词，如组词《采桑子》等，当时以其疏隽雅丽的独特风格盛传于世。而数十年之后，歌女们仍传唱，足见“颍人思公”。这不光是思其文采风流，更重要的是思其为政“宽简而不扰民”。欧阳修因支持范仲淹的政治革新而被贬到滁州、扬州、颍州等地，但他能兴利除弊，务农节用，曾奏免黄河夫役万人，用以疏浚颍州境内河道和西湖，使“焦陂下与长淮通”，西湖遂“擅东颍之佳名”。因此人民一直怀念他，传唱他的词和立祠祭祀，就是最好的说明。苏轼推算，他这次来颍州，上距欧公知颍州已四十三年了，岁月流逝，真如电光一闪而过，因此下一句说“四十三年如电抹”。
词的下片写月出波心而生的感慨和思念之情。过片言人生如“草头秋露”，明澈圆润，流转似珠，却倏忽而逝。下面的“三五盈盈还二八”是借用谢灵运《怨晓月赋》“昨三五兮既满，今二八兮将缺”，意思是十五的月亮晶莹圆满，而到了二八即十六，月轮就要缺一分了，可见生命短促，人生无常。最后两句“与余同是识翁人，唯有西湖波底月”，结合自己与欧阳修的交情，以及欧阳修与颍州西湖的渊源，抒发对思师的缅怀之情，写得情真意切、深沉哀婉。句意承露消月缺而下，言自欧公守颍以后四十三年，不特欧公早逝，即使当年识翁之人，存者亦已无多，眼前者，只有自己，以及西湖波底之月而已。写自己“识翁”，融合了早年知遇之恩、师生之谊、政见之相投、诗酒之欢会，尤其是对欧公政事道德文章之钦服种种情事。而西湖明月之“识翁”，则是由于欧公居颍时常夜游西湖，波底明月对他特别熟悉。
全词景中生情，情中含景，情景交融，意境幽深，意绪凄婉，抒发了作者由悲秋而怀人伤逝的深沉思绪，读来令人一咏三叹，感慨不已。
此词于公元1091年（元祐六年）秋苏轼为颍州（治今安徽阜阳）知州时作。欧阳修于公元1049年（皇祐元年）至1053年为颍州知州是常去该州的名胜西湖游览，作了不少词。此词所和欧韵（西湖南北烟波阔），调名一作《玉楼春》。
“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。”李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》原文翻译与赏析
竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城，
秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。
竹丛里船坞深静无尘，临水的亭榭分外幽清。相思之情啊飞向远方，可却隔着重重的高城。
秋空上阴云连日不散，霜飞的时节也来迟了。留得满地枯残的荷叶，好听深夜萧瑟的雨声。
唐文宗大和七年（834年），李商隐应试不中，投奔时任华州刺史的表叔崔戎。第二年，崔戎调任兖州观察使，没想刚到兖州就病故了。崔戎对李商隐不仅有亲戚之情，还有知遇之恩。崔戎的两个儿子崔雍、崔衮和李商隐也是情深义重。
这首诗当作于唐文宗大和八年（835年）。当时李商隐离开崔家，旅宿在骆姓人家的园亭里，寂寥中怀念起崔雍、崔衮两位从表兄弟，写下了这首很有情韵的小诗。
《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》是唐代诗人李商隐的作品。此诗抒写对朋友的思念，也寄予了诗人自己的身世冷落之感。全诗以景寄情，寓情于景，用笔极为简练，以竹坞、亭槛、流水、枯荷等极其普通的景物，勾勒出清幽绝妙的意境，并且把作者对崔雍、崔衮两兄弟丧父之悲的同情以及诗人自己的寂寥之感含蓄地传递出来。
此诗首句写骆氏亭，翠竹、清水把这座亭轩映衬得格外清幽雅洁，诗人置身其间，颇有远离尘嚣之感。
接着写诗人对友人的思念，诗人眼下所宿的骆氏亭和崔氏兄弟所在的长安，中间隔着重重的城池，路途迢迢，诗人的思念之情宛如随风飘荡的游丝，悠悠然飘向友人所在的长安。诗人因境界的清幽而倍感孤寂，因无好友共赏幽胜而微感惆怅。
“秋阴不散霜飞晚”，又回到眼前景物，渲染气氛，烘托情绪。时令已届深秋，但连日天气阴霾，孕育着雨意，所以霜也下得晚了。天色一片迷蒙，本来就因相思而耿耿不寐的诗人，心情不免更加黯淡，而这种心情又反过来更增加了相思的程度。
诗人是在旅途中暂宿骆氏亭，此地近一段时期的天气，包括霜期之晚，自然是出之揣测，这揣测的根据就是“秋阴不散”与“留得枯荷”。这句一方面是为末句作铺垫（由于“秋阴不散”故有“雨”；由于“霜飞晚”故“留得残荷”），另一方面又兼有渲染气氛、烘托情绪的作用。
末句是全篇的点睛之笔，写诗人聆听雨打枯荷的声音和诗人的心情变化过程。诗人原来是一直在那里思念着远隔重城的朋友的，由于神驰天外竟没有留意天气的变化。不知不觉间，下起了淅沥的小雨，雨点点点滴滴地洒落在枯荷上，发出一阵错落有致的声响。诗人这才意外地发现，这萧瑟的秋雨敲打残荷的声韵竟别有一种美的情趣。枯荷给人一种残败衰飒之感，本无可“留”的价值；但自己这样一个旅宿思友整夜不眠的人，却因聆听枯荷秋雨的清韵而略慰相思，稍解寂寞，所以反而深幸枯荷之“留”了。“留”蕴涵有一种不期而遇的喜悦。而诗人“听”到的，也不止是那凄楚的雨声。枯荷秋雨的清韵，常人难解其中滋味。这单调而凄清的声音却又更增加了环境的寂寥，从而更加深了对朋友的思念。
沈义父《乐府指迷》云：“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。”此诗之结语：“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。”正是以景结情，不仅景中含情，且有声有情、声情并茂，声、景、情谐和合一而收余音缭绕之致，使诗歌境象迷茫，旨义含隐深曲。
这首诗虽然写了秋亭夜雨的景色，写得历历如画，但它并不是一首写景诗，而是一首抒情诗。“宿骆氏亭”所见所闻是“寄怀”的凭借，“相思”二字微露端倪，后两句暗藏彻夜不眠之意，诗人的思友之情暗寓其中，可以说是以景寄情、寓情于景的。诗的意境清秀疏朗，而蕴涵其中的心境又是极为深远的。
秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声
时已深秋，天空一片阴霾，迟迟不肯散去。诗人于孤旅相思中，本就有些惆怅。现在，阴沉迷蒙的天色，沉沉地压在心头，更让他心绪黯淡。因为秋霜晚降，水面的荷花虽已零落，尚还有几茎枯枝。天下起了雨，淅淅沥沥，打在枯荷之上。诗人于孤寂寥落中，静夜独听。尽管秋雨萧瑟，枯荷残败，给人以凄清衰飒之感，但错落有致的声韵，似乎让诗人略慰情思，稍解寂寥。一个“留”字，有庆幸之意，蕴含着淡淡的不期而遇的惊喜。一个“听”字，见出诗人寄情其中的神形。
秋雨打残荷，自有一种别样的情趣，然而这反过来又烘托出旅夜的清寂，诗人的孤独。诗人不仅描绘出富有诗情画意的景象，而且巧妙地暗示出自己夜不成寐的雨夜情怀。纪昀评点说：“分明自己无聊，却就枯荷雨声渲出，极有余味。若说破雨夜不眠，转尽于言下矣。”
“边霜昨夜堕关榆，吹角当城汉月孤。”李益《听晓角》原文翻译与赏析
边霜昨夜堕关榆， 吹角当城汉月孤。
无限塞鸿飞不度， 秋风卷入《小单于》。
拂晓时分醒来，映入眼帘的是满地榆树叶，原来昨夜下了浓浓的秋霜，使得榆叶纷纷坠落。军中的号角声在城头响起，这时月亮还未落下，孤零零地挂在天边。边塞辽阔无边，就连大雁也飞不到尽头。随风传来的晓角声里，吹奏的是《小单于》这首曲子
这首诗旨在写征人的边愁乡思，但诗中只有一片角声在回荡，一群塞鸿在盘旋，既没有明白表达征人的愁思，甚至始终没有让征人出场。诗篇采用的是镜中取影手法，从角声、塞鸿折射出征人的处境和心情。它不直接写人，而人在诗中；不直接写情，而情见篇外。
诗人目迎神往，驰骋他的奇特的诗思，运用他的夸张的诗笔，想象和描写这群从塞北飞到南方去的候鸟，听到秋风中传来画角吹奏的《小单于》曲，也深深为之动情，因而在关上低回留连，盘旋不度。这样写，以雁代人，从雁取影，深一步、曲一层地写出了角声的悲亢凄凉。雁犹如此，人何以堪，征人的感受就也不必再事描述了。
诗的前两句“边霜昨夜堕关榆，吹角当城汉月孤”，是以环境气氛来烘托角声，点明这片角声响起的地点是边关，季节当深秋，时间方破晓。这时，浓霜满地，榆叶凋零，晨星寥落，残月在天；回荡在如此凄清的环境气氛中的角声，其声情会是多么悲凉哀怨，这是不言而喻的。从表面看，这两句只是写景，写角声，但这是以没有出场的征人为中心，写他的所见所闻，而且，字里行间还处处透露出他的所感所思。首句一开头，写霜而曰“边霜”，这既说明夜来的霜是降落在边关上，也写出了征人见霜时所产生的身在边关之感。次句在句末写到月，而在月后加了一个“孤”字；这不仅形容天上的月是孤零零的，更是写地上的人看到这片残月时的感觉也是孤零零的。
长期身在边关的李益，深知边声，特别是边声中的笛声、角声等是怎样拨动征人的心弦、牵引征人的愁思的；因此，他的一些边塞诗往往让读者从一个特定的音响环境进入人物的感情世界。如《夜上受降城闻笛》诗云。“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”《从军北征》诗云：“天山雪后海风寒，横笛遍吹《行路难》。碛里征人三十万，一时回首月中看。”两诗都是从笛声写到听笛的征人，以及因此触发的情思、引起的反应。这首《听晓角》诗，也从音响着眼下笔，但在构思和写法上却另有其独特之处。当人们读了诗的前两句，总以为将象上述二诗那样，接下去要由角声写到倾听角声的征人，并进而道出他们的感受了。可是，出人意料之外，诗的后两句却是：“无限塞鸿飞不度，秋风卷入《小单于》。”原来诗人的视线仍然停留在寥廓的秋空，从天边的孤月移向一群飞翔的鸿雁。
李益（748——829）唐代诗人。字君虞。陇西姑臧（今甘肃武威）人。家居郑州（今属河南）。公元769年登进士第，公元783年登书判拔萃科。因仕 途失意，客游燕赵。公元797年任幽州节度使刘济从事。公元800年南游扬州等地，写了一些描绘江南风光的佳作。公元820年后入朝，历秘书少监、集贤学 士、左散骑常侍等职。公元827年以礼部尚书致仕。他是中唐边塞诗的代表诗人。 puma hi
其边塞诗虽不乏壮词，但偏于感伤，主要抒写 边地士卒久戍思归的怨望心情，不复有盛唐边塞诗的豪迈乐观情调。他擅长绝句，尤工七绝；律体也不乏名篇。今存《李益集》二卷，《李君虞诗集》二 卷。
李益大历四年（769）进士，建中四年（783）登书判拔萃科。因仕途失意，客游燕赵。贞元十三年（797）任幽州节度使刘济从事。十六年南游扬州等地，写了一些描绘江南风光的佳作。元和后入朝，历秘书少监、集贤学士、左散骑常侍等职。大和元年（827）以礼部尚书致仕。他是中唐边塞诗的代表诗人。《送辽阳使还军》、《夜上受降城闻笛》2首，当时广为传唱。其边塞诗虽不乏壮词，但偏于感伤，主要抒写边地士卒久戍思归的怨望心情，不复有盛唐边塞诗的豪迈乐观情调。他擅长绝句，尤工七绝，名篇如《夜上西城》、《从军北征》、《受降》、《春夜闻笛》等。其律体亦不乏名篇，如五律《喜见外弟又言别》“问姓惊初见，称名忆旧容”，是历代传诵的名句。七律《同崔邠登鹳雀楼》、《盐州过胡儿饮马泉》等，均属佳作。今存《李益集》2卷，《李君虞诗集》2卷，《二酉堂丛书》本《李尚书诗集》1卷。
“霜露悴百草，时菊独妍华。”韦应物《效陶彭泽》原文翻译与赏析
霜露悴百草，时菊独妍华。物性有如此，寒暑其奈何。
掇英泛浊醪，日入会田家。尽醉茅檐下，一生岂在多。
本诗作旨在盛赞菊之可贵的坚贞本性，不畏严霜摧残，不为外物所移。
霜，秋霜，严霜。露，当指白露。瘁，此处当作使之凋零、衰败解。妍，美丽，此处用作动词，有盛开、捧献之意。全句可理解为“百草在严霜的摧残之下都已经凋零衰败，只有高洁的菊花不畏严寒，依然为人们捧献出赏心悦目的芳华。”
陶渊明曾任彭泽县令，所以人称陶彭泽。陶渊明去世后，后人对其作品的追和蔚为大观。这种现象不仅证明陶渊明的影响巨大，而且表明后代的文人对他有强烈的认同感。“和陶”说明陶渊明已经成为中国文化中的一个符号。“和陶”在不同程度上表明了对清高人格的向往，对节操的坚守，以及保持人之自然性情和真率生活的愿望。韦应物在人格修养和诗歌创作方面受陶诗影响最大，因而文学史上一直将“陶韦”并称。
首联单刀直入赞美菊花的不同凡响。菊花虽不能与国色天香的牡丹媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》），“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。正因为菊是美好事物的象征。所以，韦应物深深赞叹，在风霜白露之时，百草都枯萎凋零了，只有菊花依然独自绽放美丽的芳华。
颔联紧承首联，揭示菊花本性。菊花之所以清标高致，菊花之所以不为外物所移，那都是因为它具有可贵的坚贞本性。任何恶劣的环境都不能使菊花屈服，都不能奈何的了它。你想想，有了如此坚贞本性的菊花怎么不会受到诗人的盛赞呢！
颈联借用屈原的诗意。诗人要将采撷来的菊花浸泡在原汁原味的米酒里，与居住在园田的朋友分享。分享的不仅是美酒，更是菊花的坚贞本性。
尾联表明自己在园田之中，领略到了陶渊明所描写的“山气日夕佳，飞鸟相与还”美好景色，也愿意效仿陶渊明摆脱官场束缚，陶醉在此，即使一生一世也不嫌多。从而进一步表明了不为外物所移的可贵的坚贞本性。
韦应物（737——792），中国唐代诗人。汉族，长安（今陕西西安）人。今传有10卷本《韦江州集》、两卷本《韦苏州诗集》、10卷本《韦苏州集》。散文仅存一篇。因做过苏州刺史，世称“韦苏州”。诗风恬淡高远，以善于写景和描写隐逸生活著称。
韦应物15岁起以三卫郎为玄宗近侍，出入宫闱，扈从游幸。早年豪纵不羁，横行乡里，乡人苦之。安史之乱起，玄宗奔蜀，流落失职，始立志读书，少食寡欲，常“焚香扫地而坐”。代宗广德至德宗贞元间，先后为洛阳丞、京兆府功曹参军、鄂县令、比部员外郎 、滁州和江州刺史、左司郎中
、苏州刺史。贞元七年退职。世称韦江州、韦左司或韦苏州。韦应物是山水田园诗派诗人，后人每以王孟韦柳并称。其山水诗景致优美，感受深细，清新自然而饶有生意。而《西塞山》景象壮阔，则显示韦诗雄豪的一面。其田园诗实质渐为反映民间疾苦的政治诗。代表作有《观田家》。此外，他还有一些感情慷慨悲愤之作。部分诗篇思想消极，孤寂低沉。韦诗各体俱长，七言歌行音调流美，“才丽之外，颇近兴讽”（白居易《与元九书》）。五律一气流转
，情文相生，耐人寻味。五、七绝清韵秀朗，《滁州西涧》的“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”句，写景如画，为后世称许。韦诗以五古成就最高，风格冲淡闲远，语言简洁朴素。但亦有秾丽秀逸的一面。其五古以学陶渊明为主，但在山水写景等方面，受谢灵运、谢朓的影响。此外，他偶亦作小词。今传有10卷本《韦江州集》、两卷本《韦苏州诗集》、10卷本《韦苏州集》。散文仅存一篇。因做过苏州刺史。世称“韦苏州”。诗风恬淡高远，以善于写景和描写隐逸生活著称。
“杪秋霜露重，晨起行幽谷。”柳宗元《秋晓行南谷经荒村》原文翻译与赏析
杪秋霜露重，晨起行幽谷。黄叶覆溪桥，荒村唯古木。
寒花疏寂历，幽泉微断续。机心久已忘，何事惊麋鹿。
此篇多写静景：霜露，幽谷，黄叶，溪桥，荒村，古木，寒花，幽泉。写荒寂之景是映衬诗人的心境。末句麋鹿之惊，不仅把前面的景物带活了，而且，意味深长，含蓄蕴藉，是传神妙笔。
这虽然是一首五言古诗，但中间两联对偶工整，如“黄叶”对“荒村”，“溪桥”对“古木”，“寒花”对“幽泉”。这种句式，可以看出它受律诗的影响。古诗中对偶用得好，可以有助于形象的深化，也有助于激化读者的联想和想象。唐人写古诗，往往采用律诗句式，也可能与此有关。
南谷，在永州乡下。此篇写诗人经荒村去南谷一路所见景象，处处紧扣深秋景物所独具的特色。句句有景，景亦有情，交织成为一幅秋晓南谷行吟图。
诗人清早起来，踏着霜露往幽深的南谷走去。第一句点明时令。杪（miǎo），末也。“杪秋”，即深秋。“霜露重”，固然是深秋景色，同时也说明了是早晨，为“秋晓”二字点题。
中间四句写一路所见。诗人来到小溪，踏上小桥，到处是黄叶满地；荒凉的山村，古树参天。一个“覆”字，说明这里树木之多，以致落叶能覆盖溪桥；而一个“唯”字，更表明荒村之荒，除古木之外，余无所见。不仅如此，南谷中连耐寒的山花，也长得疏疏落落；从深山谷里流出来的泉水，细微而时断时续，象是快枯竭了似的。诗人触目所见，自然界的一切都呈现出荒芜的景象。四句诗，处处围绕着一个“荒”字。
诗人身临凄凉荒寂之境，触动内心落寞孤愤之情。这时又见一只受惊的麋鹿，忽然从身旁奔驰而去。他由此联想起《庄子·天地》篇里说过的话：“有机械者必有机事，有机事者必有机心。”诗人借用此话，意思是：我柳宗元很久以来已不在意宦海升沉，仕途得失，超然物外，无机巧之心了，何以野鹿见了我还要惊恐呢？诗人故作旷达之语，其实却正好反映了他久居穷荒而无可奈何的心情。
贞元二十一年，柳宗元因参加王叔文革新集团被贬为永州司马，开始了痛苦的谪居生活。永州位于湖南、广东交界处 ，是一个人烟稀少、荒凉僻远之地。柳宗元置身于这样的环境，常常触景伤怀，对自己的遭贬，感慨万端。加上其所任永州司马，只不过是一个闲散之官，因而他没有充分施展才能的机会，这更加重了他的孤独 、愤懑之情
，从《秋晓行南谷经荒村》这首五言古诗中，不难体会出诗人的这种情绪。从标题可知，诗是写诗人在一个秋日的早晨赴南谷路经荒村所见，并且是以人的行踪为线索，逐层展开的。
首联写诗人在晚秋时节，冒着早晨的霜露，走在幽深的山谷之中，字里行间流泻出一种跋涉之苦。其实，诗人现实的生活道路，又何尝不是如此呢！首句的“杪秋”本已点明季节，但作者却仍嫌不足，在句尾又以“霜露重重”加重笔墨，进一步渲染了秋之已深。次句的“幽”字，则是强调了诗人所行山谷远离市井，幽深僻静。
接着，具体写经荒村所见：厚厚的黄叶覆盖着小溪上的桥面 ，荒村唯有古树处处可见，寒天的野花，稀疏零落，大地更显得空旷。山谷深处的泉水声微流缓，水声时断时续，更衬出大地的寂静。几句诗，写尽了南谷秋色和荒村的荒僻景象，给人以衰败、寥落之感。
诗人处境险恶，眼前如此萧疏荒寂的景色，很自然地触动了他的身世之感 。作者在《 始得西山宴游记 》中曾这样说道 ：“自余为僇人，居是州，恒惴栗。”他何尝不想驱除胸中的郁闷呢？可是，今天南谷之行却没有使他得到“心凝形释，与万化冥合”的轻松，反而更加重了他的孤独落漠之感。诗最后写的“机心久已忘，何事惊麋鹿”，表面上的超脱放达之态，实际上却反映了欲遣愁绪而不能，从而愁上加愁的心境罢了。
柳宗元（773—819），唐代文学家、哲学家和政治家，唐宋八大家之一。字子厚。祖籍河东（今山西永济）。出生于京都长安（今陕西西安）。与韩愈共同倡导唐代古文运动，并称“韩柳”。与刘禹锡并称“刘柳”。王维、孟浩然、韦应物与之并称“王孟韦柳”。世称柳河东或柳柳州。
贞元二十一年，柳宗元因参加王叔文革新集团被贬为永州司马，开始了痛苦的谪居生活。永州位于湖南、广东交界处，是一个人烟稀少、荒凉僻远之地。柳宗元置身于这样的环境，常常触景伤怀，对自己的遭贬，感慨万端。加上其所任永州司马，只不过是一个闲散之官，因而他没有充分施展才能的机会，这就更加重了他的孤独、愤懑之情。
本诗写于元和六年秋，是一首山水小诗，再现了诗人经荒村去南谷一路上所见的景物，写得清朗疏淡，情景交融。
首句点明时令，次句交代行踪，为全诗写景抒怀奠基。诗人清早起来，踏着霜露往幽深的南谷走去。“杪秋”，即深秋，是令人多愁易悲的时节：秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。“霜露重”，固然是深秋景色，同时也说明了是早晨，着一“重”字形容霜露，造成一种寂寞凄清的气氛，既是深秋的典型景象，又巧妙地为“秋晓”二字点题。而“行幽谷”三字，亦熔铸着同样的艺术匠心。
中间四句，紧扣“杪秋”二字，写晓行中的一路所见。诗人来到小溪，踏上小桥，到处是黄叶满地；荒凉的山村，古树参天。一个“覆”字，说明这里树木之多，以致落叶能覆盖溪桥；而一个“唯”字，更表明荒村之荒，除古木之外，余无所见。不仅如此，南谷中连耐寒的山花，也长得疏疏落落；从深山谷里流出来的泉水，细微而时断时续，象是快枯竭了似的。诗人触目所见，自然界的一切都呈现出荒芜的景象。四句诗，处处围绕着一个“荒”字。运用移步换形的手法，从不同角度描绘具有特征的局部景物，而各局部景物绾合起来，便展现出一幅荒凉凄清的画卷。
物由人驭，景因神定。诗人身临凄凉荒寂之境，触动内心落寞孤愤之情。这时又见一只受惊的麋鹿，忽然从身旁奔驰而去。他由此联想起《庄子？天地》篇里说过的话：“有机械者必有机事，有机事者必有机心。”诗人借用此话，意思是：我柳宗元很久以来已不在意宦海升沉，仕途得失，超然物外，无机巧之心了，何以野鹿见了我还要惊恐呢？诗人故作旷达之语，其实却正好反映了他久居穷荒而无可奈何的心情。
以上六句，画面黯淡，格调低沉。紧扣“荒”字，诗人笔下的溪桥上黄叶满地，占木掩村余无所见，疏落的山花开在寒风之中，细微的山泉也是时断时续，处处显示出寂寥荒芜的景象特色。这些凄清寂寥的景物，恰好与他的身世遭遇相协相融，这正如他在《钴鉧潭西小丘记》所描写的那样：清泠之状与目谋，瀯瀯之声与耳谋，悠然而虚者与神谋，渊然而静者与心谋。因此可以说，这首诗不是客观地描绘大自然的荒凉景象，而是在艺术构思过程中，投入了诗人自己的身影，借这幅荒凉寂寥的画面，寄寓了流落不遇之心境，抒发了落寞、旷达而又无可奈何之情怀。细心咀味，景与情的高度凝合便一目了然。
而结尾则笔锋逆转，另开新境。诗人引用典故，意在表白心迹：我柳宗元很久以来就不在意宦海升沉和仕途得失，早已超然物外，无机巧之心了，为什么那只麋鹿见了我还要惊恐呢？如此收笔，余韵邈远：喜耶？悲耶？柳宗元由于在政治上失意，被摒弃于龙门之外，久居荒芜偏远之所，无限的寂寞和忧伤，无时无刻不在残酷地折磨着他。因此，故作旷达之语，正是落魄士子生活、思想感情的传神写照。以乐语写哀，其哀更甚！
这首诗运用列锦修辞手法，紧紧围绕一个“荒”字，将杪秋晓行所见景物一一展现在读者眼前：霜露、幽谷、黄叶、溪桥、荒村、古木、寒花、幽泉。诗人用白描展现客观事物，意象俱足，故深得文人骚客的赞赏。
全诗写诗人经荒村去南谷一路所见景象，多写静景：霜露，幽谷，黄叶，溪桥，荒村，古木，寒花，幽泉。末句写麋鹿之惊，不仅把前面的景物带活了，而且，意味深长，含蓄蕴藉，是传神妙笔。诗歌处处紧扣深秋景物所独具的特色，句句有景，景中有情，交织成为一幅秋晓南谷行吟图。
“霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝。”白居易《村夜》原文翻译与赏析
霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝。
独出门前望野田，月明荞麦花如雪。
经霜的秋草依然茂密，小虫子在草下切切鸣叫。村南村北的行人已经没有了。
我独自从家中出来，站在门前眺望野外的田地，只见明亮的月光下，荞麦花像雪一样白。
这首诗没有惊人之笔，也不用艳词丽句，只以白描手法画出一个常见的乡村之夜。信手拈来，娓娓道出，却清新恬淡，诗意很浓。
“霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝”，苍苍霜草，点出秋色的浓重；切切虫吟，渲染了秋夜的凄清。行人绝迹，万籁无声，两句诗鲜明勾画出村夜的特征。这里虽是纯然写景，却如王国维《人间词话》所说：“一切景语皆情语”，萧萧凄凉的景物透露出诗人孤独寂寞的感情。这种寓情于景的手法比直接抒情更富有韵味。
“独出门前望野田”一句，既是诗中的过渡，将描写对象由村庄转向田野；又是两联之间的转折，收束了对村夜萧疏暗淡气氛的描绘，展开了另外一幅使人耳目一新的画面：皎洁的月光朗照着一望无际的荞麦田，远远望去，灿烂耀眼，如同一片晶莹的白雪。“月明荞麦花如雪”，多么动人的景色，大自然的如画美景感染了诗人，使他暂时忘却了自己的孤寂，情不自禁地发出不胜惊喜的赞叹。这奇丽壮观的景象与前面两句的描写形成强烈鲜明的对比。诗人匠心独运地借自然景物的变换写出人物感情变化，写来是那么灵活自如，不着痕迹；而且写得朴实无华，浑然天成，读来亲切动人，余味无穷。无怪《唐宋诗醇》称赞它“一味真朴，不假妆点，自具苍老之致，七绝中之近古者”。
这首诗在意象的选择和组合上，可称得上匠心独运。诗人没有用全景式的描绘秋夜的萧瑟凄清来烘托渲染其哀伤之情，正如诗人所说：“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。诗人抓住深秋乡村之夜的特点，撷取“霜草、秋虫、行人绝、野田、明月、养麦花‘几种景物，以流畅通俗的语言，以”有尽之言“ 抒发了心中的”无穷之意“。
”霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝。独出前门望野田，月明荞麦花如霄。“唐代大诗人白居易这首（村夜）诗，乃诗人闲居乡村，因慈母谢世，情绪伤感，难以入眠，面对乡村秋夜之景所作。全诗朴实无华，恬静淡雅，宛如清风拂面，诗意盎然。
诗人以白描手法勾勒出—幅乡村秋夜图：经霜的野草灰白一片，草丛中隐约传来秋虫细碎的呜叫声。夜已深了，人们都已入眠，村南村北的乡间小道上，已没有行人的踪迹，诗人独自一人步出前门，望着广袤的田野，只见白色的荞麦花，在皎洁的月光照射下，犹如一片灿烂耀眼的白雪。
这首诗没有惊人之笔，也不用艳词丽句，只以白描手法画出一个常见的乡村之夜。信手拈来，娓娓道出，却清新恬淡，诗意很浓。
”霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝“，苍苍霜草，点出秋色的浓重；切切虫吟，渲染了秋夜的凄清。行人绝迹，万籁无声，两句诗鲜明勾画出村夜的特征。这里虽是纯然写景，却如王国维《人间词话》所说：”一切景语皆情语“，萧萧凄凉的景物透露出诗人孤独寂寞的感情。这种寓情于景的手法比直接抒情更富有韵味。
”独出门前望野田“一句，既是诗中的过渡，将描写对象由村庄转向田野；又是两联之间的转折，收束了对村夜萧疏暗淡气氛的描绘，展开了另外一幅使人耳目一新的画面：皎洁的月光朗照着一望无际的荞麦田，远远望去，灿烂耀眼，如同一片晶莹的白雪。
”月明荞麦花如雪“，多么动人的景色，大自然的如画美景感染了诗人，使他暂时忘却了自己的孤寂，情不自禁地发出不胜惊喜的赞叹。这奇丽壮观的景象与前面两句的描写形成强烈鲜明的对比。诗人匠心独运地借自然景物的变换写出人物感情变化，写来是那么灵活自如，不着痕迹；而且写得朴实无华，浑然天成，读来亲切动人，余味无穷。
对这首诗表达的思想感情和写作手法的理解：因前后描写的景物不同，表达出诗人由孤独寂寞而兴奋自喜的感情变化。诗人以白描的手法描绘乡村夜景，于清新恬淡中蕴含了浓浓的诗意。诗中描写村夜，既有萧瑟凄凉，也有奇丽壮观，对比中构成乡村夜景。
此诗语言的运用也颇具特色。叶少蕴在（石林诗话）中言：”诗下双字极难，须使七言五言之间，除去五字三字外，精神兴致全见于两言，方为工妙“。这可以说是对双语描状作用之精要概括。白居易之（村夜），首句连用两个双语，写霜草之”苍苍“，使其境界更为开阔，气势更为恢宏；写虫之”切切“，把秋虫之呜叫描绘得更为淋漓尽致，这是非双语描状所无法达到之效果。
此诗在结构上同样具独到之处。首句写草、写虫。第二句写人，两句关系甚密，正因深秋寒夜，且夜已深沉，方使行人绝迹，又因行人绝迹，万籁俱寂，方闻秋虫之低吟。第三句，是诗中两联之转折，由近而远，由村庄到田野，使全诗前后——体，浑然天成。
寓情于景，情景交融，景中有情，情中含景，是此诗又一特色。灰白的霜草，萧瑟凄清，低鸣的秋虫，如泣如诉，行人绝迹，万籁俱寂，此番景象，不正是诗人此刻孤独寂寞、情绪伤感的写照吗？然而，当诗人步出前门，眼望旷野，展现在诗人面前的又是另一番景象，荞麦花开，在明月的银光之下，灿烂耀眼，使人耳目为主一新，精神为之——振。朗朗乾坤，冬去春来，四季交替，此乃自然规律。
此时，秋将去，冬欲来，春天还会远吗？秋夜，固然有萧瑟，有凄凉，但也有成熟，有收获，更有欣欣向荣的春之潜存。作为万物之灵的人，难道不是如此吗？生老病死，不可抗拒，何必沉溺其中，作茧自缚呢？想到此，诗人心情豁然开朗。可以说，诗中，诗人有感伤，有孤寂，但没有颓废，没有消沉；有惊喜，更有希望，有诗人对自然的自觉把握，更有对生命宁静平和的思索。因此，清代爱新觉罗弘历在（唐宋诗醇）中盛赞其”一味真朴，不假装点，自具苍老之故，七绝中之近古者。“评价甚为中肯。
“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。”张继《枫桥夜泊》原文翻译与赏析
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
月已落下乌鸦啼叫秋霜满天，
江边枫树渔火点点对愁而眠。
姑苏城外寂寞清静寒山古寺，
半夜里钟声悠扬传到了客船。
秋天的夜晚，一艘远道而来的客船停泊在苏州城外的枫桥边。明日已经落下，几声乌鸦的啼叫，满天的寒霜，江边的枫树，点点的渔火，这清冷的水乡秋夜，陪伴着舟中的游子，让他感到是多么凄凉。此诗只用两句话，就写出了诗人所见、所闻、所感，并绘出了一幅凄清的秋夜羁旅图。但此诗更具神韵的却是后两句，那寒山寺的夜半钟声，不但衬托出夜的宁静，更在重重地撞击着诗人那颗孤寂的心灵，让人感到时空的永恒和寂寞，产生出有关人生和历史的无边遐想。这种动静结合的意境创造，最为典型地传达了中国诗歌艺术的韵味。
《枫桥夜泊》诗配画唐代著名诗人张继途经寒山寺时，写了千古名篇《枫桥夜泊》。自从张继的《枫桥夜泊》问世后，寒山寺因此就名扬天下，成为千古的游览胜地，就是在日本也是家喻户晓。不但我国历代各种唐诗选本和别集将张继的《枫桥夜泊》选入，连日本的小学课本也载有此诗，可见诗名之盛。
这首七绝，是大历诗歌中最著名之作。前二句意象密集：落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、不眠人，造成一种意韵浓郁的审美情境。前二句既描写了秋夜江边之景，又表达了作者思乡之情。后两句意象疏宕：城、寺、船、钟声，是一种空灵旷远的意境。夜行无月，本难见物，而渔火醒目，霜寒可感；夜半乃阗寂之时，却闻乌啼钟鸣，如此明灭对照、无声与有声相衬托，景皆为情中之景、声皆为意中之音，意境疏密错落，浑融幽远，一缕淡淡的客愁被点染得朦胧隽永，在姑苏城的夜空中摇曳飘忽，为那里的一桥一水，一寺一城平添了千古风情，吸引着古往今来的寻梦者。全诗以一愁字统起。《唐诗三集合编》：“全篇诗意自‘愁眠’上起，妙在不说出。”《碛砂唐诗》：“‘对愁眠’三字为全章关目。明逗一‘愁’字，虚写竟夕光景，辗转反侧之意自见。”《古唐诗合解》：“此诗装句法最妙，似连而断，似断而连。”
诗人运思细密，短短四句诗中包蕴了六景一事，用最具诗意的语言构造出一个清幽寂远的意境：江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。所有景物的挑选都独具慧眼：一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。其名句有：“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”
《枫桥夜泊》描写了一个秋天的夜晚，诗人泊船苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的游子，使他领略到一种情味隽永的诗意美，写下了这首意境深远的小诗。表达了诗人旅途中孤寂忧愁的思想感情。
为什么诗人一夜未眠呢？首句写了“月落、乌啼、霜满天”这三种有密切关联的景象。上弦月升起得早，到“月落”时大约天将晓，树上的栖鸟也在黎明时分发出啼鸣，秋天夜晚的“霜”透着浸肌砭骨的寒意，从四面八方围向诗人夜泊的小船，使他感到身外茫茫夜空中正弥漫着满天霜华。第二句写诗人一夜伴着“江枫”和“渔火”未眠的情景。
前两句写了六种景象，“月落”、“乌啼”、“霜满天”、“江枫”、“渔火”及泊船上的一夜未眠的客人。后两句只写了姑苏城外寒山寺，孟薰的钟声传到船上的情景。前两句是诗人看到的，后两句是诗人听到的，在静夜中忽然听到远处传来悠远的钟声，一夜未眠的诗人有何感受呢？游子面对霜夜江枫渔火，萦绕起缕缕轻愁。这“夜半钟声”不但衬托出了夜的静谧，而且揭示了夜的深沉，而诗人卧听钟声时的种种难以言传的感受，也就尽在不言中了。
这首诗采用倒叙的写法，先写拂晓时景物，然后追忆昨夜的景色及夜半钟声，全诗有声有色，有情有景，情景交融。
“水国蒹葭夜有霜，月寒山色共苍苍。”薛涛《送友人》原文翻译与赏析
水国蒹葭夜有霜， 月寒山色共苍苍。
谁言千里自今夕， 离梦杳如关塞长。
水国之夜是笼罩在凄寒的月色之中的，寒冷的月色与夜幕笼罩中的山色浑为一色，苍苍茫茫。
友人与自己的千里之别，自是从今日开始了，我的梦杳而去，它能够跨过迢迢关障，追随你到遥远的关塞。
诗人薛涛在这首《送友人》中，从整个构思来看，先写思念而不见之情，再写自慰自勉之退步，最后写思念的梦也做不来。
这样，层层推进，处处曲折，愈转愈深，委曲、含蓄地把自己对友人的深切思念之情感淋漓尽致地表达出来。同时，诗歌暗用古代诗歌意境，不但扩大丰富诗歌内涵，而且也提高诗歌的审美境界。
昔人曾称道这位“万里桥边女校书”“工绝句，无雌声”。她这首《送友人》就是向来为人传诵，可与“唐才子”们竞雄的名篇。初读此诗，似清空一气；讽咏久之，便觉短幅中有无限蕴藉，藏无数曲折。
前两句写别浦晚景。“蒹葭苍苍，白露为霜”，可知是秋季。“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰；憭栗兮若在远行，登山临水兮送将归”，这时节相送，当是格外难堪。诗人登山临水，一则见“水国蒹葭夜有霜”，一则见月照山前明如霜，这一派蒹葭与山色“共苍苍”的景象，令人凛然生寒。值得注意的是，此处不尽是写景，句中暗暗兼用了《诗经·秦风·蒹葭》“蒹葭苍苍”两句以下的诗意：“所谓伊人，在水一方。溯回从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央”，以表达一种友人远去、思而不见的怀恋情绪。节用《诗经》而兼包全篇之意，王昌龄“山长不见秋城色，日暮蒹葭空水云”（《巴陵送李十二》）与此诗机杼相同。运用这种引用的修辞手法，就使诗句的内涵大为深厚了。
人隔千里，自今夕始。“千里自今夕”一语，使人联想到李益“千里佳期一夕休”的名句，从而体会到诗人无限深情和遗憾。这里却加“谁言”二字，似乎要一反那遗憾之意，不欲作“从此无心爱良夜”的苦语。似乎意味着“海内存知已，天涯若比邻”，可以“隔千里兮共明月”，是一种慰勉的语调。这与前两句的隐含离伤构成一个曲折，表现出相思情意的执着。
薛涛（约768——约834），唐代女诗人，字洪度。长安（今陕西西安）人。父亲薛郧在四川做官，早年去世以后，薛涛和母亲相依为命。
薛涛聪慧貌美，八岁能诗，熟悉音律，多才多艺，声名倾动一时。韦皋任剑南西川节度使时，薛涛得以召见并入乐籍，成为歌伎。后世称歌伎为“校书”就是从她开始的。薛涛和当时的著名诗人元稹、白居易、张籍、王建、刘禹锡、杜牧、张祜等人都有过唱酬交往。她居住在成都浣花溪边，自造桃红色的小彩笺，用以写诗。后人仿制，称为“薛涛笺”。晚年好作女道士装束，建吟诗楼于碧鸡坊，在清幽的生活中度过晚年。有《锦江集》五卷，已失传。《全唐诗》录存其诗一卷。近人张蓬舟有《薛涛诗笺》。
前两句“水国蒹葭夜有霜，月寒山色共苍苍”，写别浦的晚景，属于环境描写。“蒹葭”即芦荻。“蒹”即荻。“葭”即芦。“苍苍”即鲜明之貌。这两句写诗人登山临水，见水国蒹葭，霜天寒月，月明山青，茫茫一片。这里，上句
“水国蒹葭夜有霜”，诗人暗用《诗经？蒹葭》之意，以“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”的意境来表达对友人不舍的悠悠情怀。下句“月寒山色共苍苍”，其中的“苍苍”虽说是描写山色的景象，但联系上句“蒹葭”，自然也会想到“蒹葭苍苍，白露为霜”的境界。这两句都突出了一个“寒”字。可以说，上句的“夜有霜”和下句的“月寒”相关联，前者写霜，是在水中，预示着已经是深秋时节；后者写月，是在山中，表现出深秋时节月色笼罩山野，到处都充满着寒气。这样两句关联，一山一水，一霜一色，不当有视觉感，也有触觉感。这样的描写，不但营造了送别时凄凉的环境气氛，而且把诗歌整个画面扩大，从时空上拓展了诗歌的审美境界。
接着的三四句“谁言千里自今夕，离梦杳如关塞长”。上句“谁言千里自今夕”，是说人隔千里，自今夕开始。这与李益《写情》中所说的“水纹珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。从此无心爱良夜，任他明月下西楼”一样，表达出了分离之后所具有的无限情思意绪，甚至无奈与遗憾。然而，诗人却用了“谁言”二字，从一个侧面表现出诗人对“千里自今夕”的不同认识。就从这一句来看，好像“千里自今夕”不是一种遗憾，也不是什么可怕的事，似与“海内存知己，天涯若比邻”（唐·王勃《杜少府之任蜀洲》），或者“美人去兮音尘绝，隔千里兮共明月”（谢庄的《月赋》）的情怀一致。恰恰是“谁言”用得最妙，它所产生的语调，很富有艺术感染力和吸引力。也就是说，诗人并没有停留在眼前的分离，而是采用了退步而来，集中情感力量以突出要表达的思想情感。从表面看来好似在安慰自己，实则隐含着对离别之后相见无期的伤感之情。接着下句“离梦杳如关塞长”，“关塞”即边关。“杳”意思是说远而不见踪影。这句暗用了李白《长相思》中“梦魂不到关山难。长相思，摧心肝”的词意。而与唐代张仲素的《秋闺思》中的“碧窗斜日霭深晖，愁听寒螿泪湿衣。梦里分明见关塞，不知何路向金微”的审美意境不当有着异曲同工之妙，而且有着更为深沉的意蕴。张仲素诗歌中是入梦见关塞而不见人，而薛涛《送友人》却是即是梦魂也难以飞越长长关塞，更莫说见人。这样，诗人把自己的思念之苦推向高潮，情感达到极点。真是“临风叹兮将焉歇，川路长兮不可越”（张仲素的《秋闺思》）。
诗中提到“关塞”，大约友人是赴边去吧，那再见自然很不易了，除非相遇梦中。不过美梦也不易求得，行人又远在塞北。“天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难”（李白《长相思》）。“关塞长”使梦魂难以度越，已自不堪，更何况“离梦杳如”，连梦也新来不做。一句之中含层层曲折，将难堪之情推向高潮。此句的苦语，相对于第三句的慰勉，又是一大曲折。此句音调也很美，“杳如”的“如”不但表状态，而且兼有语助词“兮”字的功用，读来有唱叹之音，配合曲折的诗情，其味尤长。而全诗的诗情发展，是“先紧后宽”（先作苦语，继而宽解），宽而复紧，“首尾相衔，开阖尽变”（《艺概·诗概》）。
“绝句于六艺多取风兴，故视它体尤以委曲、含蓄、自然为高。”（《艺概·诗概》）此诗化用了前人一些名篇成语，使读者感受更丰富；诗意又层层推进，处处曲折，愈转愈深，可谓兼有委曲、含蓄的特点。诗人用语既能翻新又不着痕迹，娓娓道来，不事藻绘，便显得“清”。又善“短语长事”，得吞吐之法，又显得“空”。清空与质实相对立，却与充实无矛盾，故耐人玩味。
