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清华大学美术学院信息艺术设计系吴冠英教授专访
视觉同盟专稿
清华大学美术学院信息艺术设计系吴冠英教授
吴冠英教授简介：清华大学美术学院信息艺术设计系教授吴冠英，清华大学美术学院教授。2008年北京奥运会吉祥物“福娃”设计者之一，2008年残疾人奥运会吉祥物“福牛乐乐”设计者。1982年毕业于中央工艺美术学院装潢系书籍装潢专业，主要作品有插图《一生》、《灰姑娘》，动画系列片《孙悟空——小猴子的故事》等。其连环画作品《带阁楼的房子》获第三届全国连环画评比三等奖，动画片《学问猫教汉字》曾获亚洲广播联合会少儿节目金奖。&
视觉同盟：请您介绍一下信息设计系在动画教育方面的情况？吴冠英：我们系真正意义上成立这个专业应该是04年底，但是在这以前已经有了动画方面的课程，再追溯早一点，我们学院其实很早就参与了动画的设计，像我们的前辈张光宇先生做的大闹天宫的造型，还有张仃老先生做的哪吒闹海的造型，这些都是我们在动画的形象设计和美术风格方面传承的源头。后来从98年就开始建构动画方面的系统，包括师资的配备和设备的筹备，并且在课程方面做了比较深入的探讨，最终建构了现在这个具有我们自己特点的动画教育模式。&& 视觉同盟：请您介绍一下信息设计系动画专业的就业情况？吴冠英：我觉得就业情况跟其他院校应该类似，因为动画教育不仅仅是面对动画片这个范畴，现在动画运用的媒介很多，比如网络、手机等等，也包括一些其他领域所用的动画，我们在动画设计的教学中也会涉及到这些内容，所以学生就业的方向是比较多样的，有到电视台的，有到动画公司的，也有到网络公司和游戏公司的，等等。&&& 视觉同盟：请您介绍一下信息设计系动画专业在教学体制上的特点？吴冠英：一种特点是培养创造性思维，以动画特殊的思维贯穿到动画教学里，另外一种就是职业化，让学生知道整个动画的创作和生产流程，这样他们将来出去以后能够很快适应行业需要，这两条路是不可偏颇的，否则就变成了职业教育，但是完全没有职业素质的话，将来在工作衔接上也会有问题。所以我们整个课程设置跟动画的流程有一定关联性，也包括一些营销方面的讲座，我觉得这是一个系统。学生也许在某方面有欠缺，但是在比较完整的掌握这套系统以后，他知道这个系统的完整性，所以对他将来从事动画行业是比较有利的。&&& 视觉同盟：那么理论和实践是如何结合的？吴冠英：一方面我们把创作融到教学里边去，三年级的时候学生就会有一个完整的创作过程，按照创作流程去完成一个短片。第二就是学生必须到相关的公司去实习，哪怕只是原画或者人设的某一个环节，这样他就知道在这个位置上自己应该起的作用，以及和其他环节的关系。这跟院校上课是不一样的环境，更有实战的效果。&&& 视觉同盟：我们知道您非常喜欢连环画，那您有没有把连环画这种模式融入到教学里面去？吴冠英：会的，因为我不但喜欢连环画，原来我就是画连环画的，80年代我画了好多连环画。连环画实际上有很多地方是跟动漫有关系的，比如说镜头语言，这对我们后来做动画非常有意义。在教学里，我们也会举到一些连环画的例子，给学生讲连环画也有镜头意识在里边。&&& 视觉同盟：有没有给学生布置过画连环画这样的作业？吴冠英：我们有动漫艺术创作的课程，跟连环画相似，一幅一幅的，但是可能更接近手冢治虫开创的那种镜头语言的漫画。&&& 视觉同盟：动画教育的创新思维是比较重要的，您在创新思维教学这方面有哪些独特见解吗？吴冠英：其实没有什么独特的，我觉得无非就是两个方面的问题，一个就是对文化的理解，比如我们中国传统的东西是什么，中国的生活形态是什么，中国人的思维方式是什么，编中国人故事的时候，就得按照这个思维方式去编，不能说编完以后一看，是美国人的思维方式。还有一点就是对生活的观察，其实好的动画片基本都是从生活里面汲取的，没有什么诀窍，因为只有这样的东西才会感动人，完全脱离情感的动画片也不会有人看的。&&& 视觉同盟：您刚才提到动画教育是比较热的，这对于创意产业的推动有哪些作用吗？吴冠英：会有积极作用，起码培养了一批爱好者。现在比如有几十万的学生，他们在动漫或者其他方面就有不同深度的认识，哪怕将来不做这个专业，作为喜欢动漫的消费者也是很好的事情，我觉得要几十万学生统统进入动漫产业，恐怕还有待时日，因为毕竟真正做动画的能够坚持在公司的人不是很多，项目没那么多，位置也没那么多。&&& 视觉同盟：您再对比一下中外动画教育方面的不同点？吴冠英：国外有两种方式，一种完全职业化，就像代代木那样的动画学校，它是针对公司的需要去教育，学生也供不应求，因为他绝对职业化，不是要培养导演什么的。另外一种就是培养具有审美高度的学生，从理论到创作，都是高端的那种。现在日本也好，美国也好，动漫方面的专业都很发达，像日本很多院校都开了这样的专业，有的甚至培养到漫画的博士学位。国内大学也有技术方面的课程，但不会像职业学校那么熟练。现在很多院校，教学目标也不明确，包括课程和师资的准备都不充分就开了动画专业，这样情况也挺多的，可能是有利益驱动吧。&&& 视觉同盟：您如何看待培养学生的创造性思维？吴冠英：这个比较复杂，艺术教育是因人而异的，前面我讲到两点：一点是对于文化的理解，对文化生活形态的认知，另外一点是对生活的观察，现在的人普遍不注意观察生活。比如现在采风越来越少，以前创作都要去采风的，这样东西就鲜活，没有经过这样生活的观察和提炼的话，出来的东西肯定就是抄来抄去，造型是，故事也是，很缺少细节。这个细节非常重要，比如塑造一个角色，他的内在外在，都是通过视觉化的细节表现出来的，我觉得没有什么诀窍。还有一点就是语言表达能力，语言不仅是写的剧本，最重要的是把想到的能画出来。像做造型，一个造型可能要画几十个上百个或者更多，才能推敲出一个符合自己心中的造型，这需要大胆的实践，实践的过程也是动脑子的过程。&&& 视觉同盟：您如何看待国内院校动画扩招的现象？吴冠英：扩招的话可能将来学生出去就业会比较困难，比如他选择动漫的话，将来可能没那么多做动漫的岗位，但是我刚才讲到，学习动漫未必就一定要去做动漫，他可以通过这个基础还有实践能力做别的工作。国外的很多学生也是这样，不见得我学这个就一定要做这个。手冢治虫就是学医的，漫画画那么好。所以我觉得扩招应该是件好事，但是要注意教学的质量，这很重要。&&& 视觉同盟：您最喜欢的动画片有哪些？吴冠英：应该很多吧，我更多是喜欢实验动画。这跟我们的职业有关系，因为毕竟我们做的是动画教育。但我们也会跟学生介绍优秀的商业动画，分析这样的动画片，这个我觉得是不可偏颇的。&&& 视觉同盟：能例举三个吗？吴冠英：实验动画就是“父与女”。还有“老人与海”做得很好。当然“我的邻居山田君”也做得很好，很生活，是吉卜力公司做的。&&& 视觉同盟：您个人比较喜欢什么样的动画风格？吴冠英：我还是比较喜欢二维动画，我觉得手绘的感觉还是很让人着迷的。
视觉同盟：请您给未来的动画师们提一些建议？吴冠英：希望你们真的是很热爱动画，只要坚持，总会有很好的位置，我觉得坚持最重要。&&& 视觉同盟：刚才看到您办公室里有很多福牛的手绘稿，您能谈一下当时创作福牛的历程和感受吗？吴冠英：从最初到完成一共用了三个多月，稿子也改了很多，画了很多草图，就是为了寻找具有表现力的一瞬间。基本上还是出于对残疾人的关爱去做的，我觉得做任何造型都是这样：面对观众的时候，要从观众的角度去思考。我们做残奥会的吉祥物，也是从残疾人的角度去思考。他们用很阳光、很正常的心态参与到社会、参与到残奥会上，我从这个角度思考，做了一个很阳光的小牛。牛的性格是比较憨厚平和的，但是也有倔强的成份，所以色彩处理也就比较阳光、比较七彩的感觉。我是出于鼓励、赞扬这样的心态去设计的造型。
吴冠英教授的工作室一角
福牛乐乐运动分项造型规范
北京奥运会吉祥物运动分项造型
福娃设计稿
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FASHION DESIGN染织服装艺术设计系的前身是染织美术系，是建院初创建的专业系之一。1980年开设服装设计专业，1984年成立服装设计系，1991年两系合并为染织服装艺术设计系。染织服装艺术设计系，经数十年的教学实践积累，已形成了独具特色的一套相对完整的教学体系。现有染织艺术设计和服装艺术设计两个专业方向，下设纤维艺术设计教研室、室内纺织品设计教研室、染织CAD教研室、服装设计教研室、服装工程教研室、服装CAD教研室。染织艺术设计专业的主要课程有室内陈设艺术与室内纺织品设计、服饰面料与服装设计、旅游纪念品与汽车织物设计、染织CAD应用、中外染织纹样史等。服装艺术设计专业主要课程有中外服装发展史、服装设计理论、服装CAD、服装市场营销学、服装结构设计与服装造型技术等。学生通过系统的专业学习，将具有较强的专业理论水平和整体艺术设计能力，掌握本专业的工艺制作技能，具备现代化经营管理理念。陶瓷艺术设计系Department of Ceramic Design陶瓷艺术设计系是我院最早开设的专业系之一。本系教学体系完整，师资力量雄厚，有近一半的教师具有博士学位或正在攻读博士学位。同时，系内拥有完善的教学设备，宽敞的工艺实习场地，为学生创造了宽松良好的学习环境。陶瓷艺术设计是一个凝聚着深厚的传统文化，同时又与人民的现实生活密切相关的专业。在专业教学上注重课程设置的系统性、完整性和延续性。注重理论与实践相结合，以中国传统文化为依托，面向社会需求，立足科学研究和艺术探索，并通过经常开展国际学术交流活动，促进专业教学。现设有陶瓷设计、传统陶艺和现代陶艺三个专业方向。其中，陶瓷设计课程，旨在培养学生从事陶瓷产品设计的能力，提高我国陶瓷设计的水平，增强我国日用陶瓷产品的国际竞争力；传统陶艺课程，目的是继承传统陶瓷的艺术和技术，发展传统的手工艺文化，并将手工艺与人们的日常生活紧密结合，将艺术引入生活；现代陶艺课程，目的在于培养学生在艺术创作方面的现代意识，充分展示自己的艺术个性，探索陶瓷材料的各种可能性。近几年来，陶瓷艺术设计系还将现代陶艺与建筑艺术、公共艺术结合起来，以适应现代人审美需求多元化的趋势，推动陶瓷艺术向更广阔的领域发展。工业设计系Department of Industrial Design工业设计系建立于1984年。初创时设工业设计专业 （即现在的产品设计专业）。1991年起创办展示设计专业， 2001年增设交通工具造型设计专业，形成设有四年制本科学位课程、两年到三年制普通硕士学位课程、工业设计工程硕士学位课程和艺术设计学下的工业设计研究方向的博士学位课程的多层次的工业设计教学建制。工业设计学科为教育部重点学科。清华美院工业设计系是国内最早开始工业设计教学的单位之一，在建立符合中国国情的工业设计教学体系方面进行了长期有益的摸索。1991年的工业设计教学大纲曾获北京市高校优秀教学科研成果二等奖，并成为当时国内兄弟院校开展工业设计教育重要的参考依据之一。2000年以后，在学院持续的教学改革措施的推动下，工业设计系在推行系定跨专业基础课和专业课的两层本科教学结构，并着力实施了以主干设计课带动下的系列专业设计课程教学思路。工业设计系本科生约有120名，教师20名，生师比约为6：1，居全国同类院校之首；生均教学面积4平方米；新美术学院大楼的实习工房面积全国第一，学生平均拥有的综合教学资源居全国之首。视觉传达设计系 VICODepartment of Visual Communication Academy of Arts & Design,Tsinghua University视觉传达设计系 ( 原装潢艺术设计系 )是学院成立时开设的三个专业系之一，经过数十年的积累，师资力量雄厚，教学设备齐全，教学体系完整，所培养的人才，在国内各高等院校、研究院所及相关企业发挥着重要作用。近年来，随着教师队伍学科知识结构的不断更新和优秀人才的引进，更加提升了师资的整体教学水平，并建立了更加符合国际化学科发展所需的师资结构。与此同时，每年还要邀请多名国际著名设计师和教授，来我系进行教学交流活动，以开阔师生的眼界和了解国际相关学科领域发展的动态。本系目前设有：平面设计、广告设计、书籍设计三个专业平台，较全面的涵盖了视觉传达艺术设计的专业范围，并强调各专业方向交叉互动，提倡灵活的教学方式，注意实践案例教学，经常与国际著名相关院校进行交互式课程教学，以适应国际学术发展的潮流和趋势。主要课程有：综合造型基础、摄影基础、设计基础、专业理论、销售设计、品牌设计、视觉识别设计、广告策划与表现、广告战略、书籍形态设计、书籍整体设计、编排设计、插图设计、数码媒体交互式设计等。视觉传达设计系历来重视专业理论的建设，强调理论与实践的完美结合，主要培养具有良好的创造性思维、扎实的专业基础、广博的理论素养和丰富的设计技能的、可持续发展的复合性人才。环境艺术设计系Department of Environmental Art Design环境艺术设计系是我国大陆地区最早设立室内设计和景观设计专业方向的系。其前身是创建于1957年的中央工艺美术学院室内装饰系，先后更名为建筑装饰系、工业美术系、室内设计系，1988年定为现名。历经数十年的建设和积累，本系师资具有丰富的专业教学经验，具备国内一流的专业教学水平。在完整的教学体系培养下，毕业生成为我国环境艺术设计领域的骨干力量现设有室内设计和景观设计两个专业方向。室内设计的专业内容为建筑内部空间装修、陈设的综合设计，涉及建筑、土木工程、造型艺术、产品设计、声光机电等专业门类。以“室内设计”系列课程作为核心，按照专业基础、专业设计、专业理论、实习与社会实践、毕业设计与论文五个环节展开，主要开设：制空间设计概念、设计表达、人体工程学、材料构造与工艺、建筑设计基础、陈设艺术设计、家具设计、环境照明设计、环境色彩设计、环境绿化设计、环境艺术设计概论、中外建筑与园林史等课程。使学生具有较系统的专业基础理论知识，良好的环境整体意识和综合的审美素质，掌握系统设计的方法与技能，具有创造性思维和综合表达的能力。通过对传统、现代风格的设计典型范例的教学，掌握室内空间造型、界面装修设计、陈设艺术设计的基本方法。确立完整的空间与尺度概念，具备合理运用材料与工艺的能力。景观设计的专业内容为城市空间视觉形象与建筑景观系统的综合设计，涉及城市规划设计、建筑设计、园林绿化设计、造型艺术以及公共设施等专业门类。本专业方向以“景观设计”系列课程为核心。按照专业基础、专业设计、专业理论、实习与社会实践、毕业设计与论文五个环节展开，主要开设：空间设计概念、设计表达、地景勘测、建筑形态学、园艺基础、公共设施设计、公共艺术设计、园林设计、城市设计、城市规划原理、中外建筑与园林史、环境行为心理学等课程。使学生了解中外城市、建筑、园林设计的发展史，具有良好的环境整体意识和综合的审美素质，掌握系统设计的方法与技能，具有创造性思维和综合表达能力。通过对传统、现代风格的设计典型范例的教学，使学生掌握总体平面规划、空间形态、景观构成要素等设计方法，具备对环境景观的综合判断、分析能力和设计实施、管理能力。信息艺术设计系Department of Information Art & Design“信息设计”是以信息产业飞速发展为背景孕育产生的交叉性专业方向，本专业侧重培养学生在信息科技与艺术方面的整合能力、以用户体验为中心的设计策划能力、以及结合信息产业和社会需求探寻新的解决方案的创意能力。信息设计是在信息时代经济、文化与科技的条件下，借助数字化的手段，以简洁优美的信息界面、产品或环境为媒介，为用户创造和谐的交互方式和体验的学科领域。主要的课程包括信息结构、界面设计、交互设计、体验设计、网络设计和虚拟现实应用等。　　学生就职范围主要是目前国家重点发展的信息产业、动、漫与游戏产业的相关领域，包括影视动画、数字娱乐、网络游戏、交互界面设计、移动通讯应用服务、多媒体应用与内容制作、公共信息设施设计、以及新闻和娱乐媒体、数字博物馆、数字图书馆、媒体艺术机构等。本系由原工业设计系的信息设计专业和装潢艺术设计系的动画设计专业在新的教学理念和体系下重组而成。信息艺术设计系目前在本科层面的专业有“信息设计”、“动画设计”及“数字娱乐设计”，在研究生层面除上述三个方向外还有“新媒体艺术”研究方向。信息设计是基于信息技术与文化的专门领域、是艺术设计在信息时代的新发展；动画和数字娱乐设计是文化产业的代表；新媒体艺术是艺术与信息科技结合的新艺术形态。四个专业方向面向社会经济、文化产业的发展需要，涵盖了设计、艺术、文化的前沿领域，代表了艺术与设计学科的主要增长点。绘画系Department of Painting绘画系组建于1999年9月，前身为装饰艺术系的装饰绘画专业。绘画系倡导以人类文化为凭藉，以民族文化为依托，提倡兼容并蓄，锐意创新。绘画系师资力量雄厚，教师的创作和学术成果在国内外均有广泛影响，并多次在国内外重大奖项中获奖，曾多次参与国家重大工程的艺术设计，在国内享有盛誉。绘画系下设中国画、油画、版画和壁画四个工作室，并设有材料和技法研究室。四个工作室的主干课程除素描、色彩、综合训练、艺术人体解剖等共同基础课外，各工作室还开设相关的专业课程。中国画工作室的专业课程为：白描、重彩、写意（人物、山水、花鸟）、书法和篆刻等。油画工作室的专业课程为：静物、肖像、人体、油画材料与技法，以及综合材料实验等。版画工作室开设的专业课程有：木版画、铜版画、石版画、丝网版画、综合材料版画等。壁画工作室的专业课程为：白描、重彩、金属工艺、漆工艺、纤维工艺、陶瓷工艺、综合材料和建筑风格导引等。绘画系重视艺术史论的课程教学，除中外美术史、中外工艺史、艺术概论等课程外，还开设有各专业史的课程。坚持多元化的教学方针，不以画种为界限，实行综合性的教学管理方式，培养热爱艺术、有理想、有道德、有文化、能够从事艺术创作、艺术研究和艺术教育的专门人才。雕塑系Department of Sculpture雕塑系成立于2000年，经过几年的发展，现有教授七名，副教授三名，讲师四名，助教一名，已初步形成了一支具有较高水平的师资队伍。依托传统、立足当代、关注未来，是我们的办学理念。本系注重专业技能的系统化教学，注重创新能力和实践能力的培养。为社会主义文化建设事业的需要，培养具有综合素质良好、专业基础扎实、理论学识广博，具有艺术理想和人文精神的雕塑创作、教学和研究的专业人才。具象雕塑、抽象雕塑、环境雕塑和实验艺术为我系主要课程。设有木雕、石雕、金属雕塑和铸造四个材料实践工作室。我们注重学生实践能力的培养，积极鼓励学生参加国内外各种展览和学术活动。注重与国外的艺术文化交流，经常邀请国外雕塑家来我系授课或举办学术讲座。工艺美术系Department of Art and 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History艺术史论系的前身为成立于1983年的工艺美术史系，现有设计艺术学和美术学两个二级学科，其中设计艺术学是目前全国高等院校中同领域内最早的硕士点和博士点，2001年，被评为国家级重点学科。美术学于2000年设立硕士点，2003年成为博士点。艺术史论系拥有实力雄厚的师资队伍，现有教师13人（博士12人，硕士1人），其中教授6人（博士生导师5人），副教授6人。艺术史论系任课教师在各自的研究领域都具有相当高的学术水平。其中，艺术史论系的“中国工艺美术史”和“工艺美术理论”的教学和研究，在全国具有广泛影响，《中国工艺美术史》获教育部全国首届优秀教材奖，被全国绝大多数艺术类高校指定为教材。中国工艺美术史的断代研究、外国工艺美术史研究、工艺美术概论研究、中国工艺美学思想史研究等，分别在全国和省部级人文社会科学的评奖中获奖。美术学专业在西方美术史、苏俄美术史、美术批评、美术理论、佛教美术史等领域均取得显著的学术成果。本科生开设的专业课程有：绘画基础，设计基础，艺术概论，中外美术史，中外工艺美术史，中外设计史，中国书法史，中国古代壁画史，佛教美术研究，美术考古学，中国工艺美术史料学，中国古代美术典籍，中国工艺美学思想史，民间艺术研究，中国现当代美术研究，公共艺术研究，中国美术学史，艺术设计理论论著选读，美术理论论著选读，西方近现代文艺理论，美学，艺术批评学，编辑艺术学和专业写作等。硕士生的主要研究方向有：中外工艺美术史，中外美术史，壁画史，公共艺术，艺术设计史论，中国佛教美术，中国现代美术研究，美术批评学，艺术市场与艺术策划和民族民间服饰等。博士生的主要研究方向有：中外工艺美术史论，中外艺术设计史论和中外美术史论。艺术史论系历年的毕业生，就职范围主要为高等院校的艺术史论教师、艺术博物馆的研究人员、出版单位的编辑、新闻媒体的美术编辑和记者、艺术市场与画廊的专业人员和企业CI战略部门的策划及文案人员等。注：本文由烩设计整理，转载请注明出处在通讯录中，搜索multidesign ，关注烩设计充分交流,请加烩设计创建人私人微信：idesignit点击左下角“阅读原文”加入【烩设计实名设计师社交网络】↓↓↓烩设计(multidesign)　
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