为纪念汶川地震艺术家实施行为艺术
摘要：行为：《知黑守白》
艺术家：罗子丹
时间：日下午2:28分
地点：成都娇子音乐厅一楼西侧(为纪念汶川地震半周年《震.撼!&&面对自然的力量》当代艺术展开幕式上)
材料：
罗子丹身着白色西式衬衫、灰色领带、西裤、黑色皮鞋;来自西方的艺术家VillersTri…
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　　行为：《知黑守白》　　艺术家：罗子丹　　时间：日下午2:28分　　地点：成都娇子音乐厅一楼西侧(为纪念汶川地震半周年《震.撼!&&面对自然的力量》当代艺术展开幕式上)　　材料：　　罗子丹身着白色西式衬衫、灰色领带、西裤、黑色皮鞋;来自西方的艺术家Villers Tristan身着白色的唐装、布鞋;有伊朗血统的kavian Royai身着黑色的唐装、戴着酷酷的墨镜;一只能产生强光的灯;一块3m高的白板(裱着宣纸);几瓶中国墨汁;一具厚重的玻璃缸(先加入一半的水);一只很大的书法笔;喷壶;120张美元;中国古钱等　　实施：　　罗子丹盘腿坐在蒲团上，背后的光把他的影子投在对面的白板上，接着，来自西方的艺术家Villers Tristan拿着一只很大的中国书法笔沾上很浓的墨汁，很认真也小心地把罗子丹影子的轮廓勾勒出来，然后站立白板一侧;这时，罗子丹将美元和中国古钱用力搅入面前的玻璃缸，并掺入墨汁，然后举起喷壶把这样的墨水喷向白板...Villers Tristan挺身而出，将自己呈十字形的身体横在白板前;罗子丹返身取出一只大号水杯，装入水缸里的墨水，用口包着墨水不断冲向前去把墨水喷在Villers Tristan脸上、身上(而且采用不同的动态身姿)，直到Villers Tristan身后产生十字形的留白......他们都感到有些疲惫，罗子丹和Villers Tristan开始拥抱、相互支撑、孩子似得把身上的墨汁蹭在彼此身上、衣服上，现场和谐、友好而富于童心，象孩子的游戏...然后共同在白板的下方签名，再次拥抱，作品结束，全场报以热烈的掌声......　　行为艺术现场实际上可分为一明一暗的两条线索&&Villers Tristan穿着白色的唐装在台上，而作品的另一个元素kavian Royai则在观众群中自由的游动，他身着黑色的唐装、戴着酷酷的墨镜，不和任何人说话。行为艺术实施时间约为20分钟，行为艺术实施后留下的是一幅行动绘画&&也是真正的实验水墨，名称就是&&《知黑守白》。
（责任编辑：裴刚）
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预展时间：日-19日预展地点：广州市荔湾区黄沙大预展时间：日-24日预展地点：京瑞大厦预展时间：日-6日预展地点：上海建国宾馆（漕溪
责任编辑：林中岚 010-您的当前位置：
“文化中国-魅力海南”中外书画艺术交流展今日在海口开展——百余幅中外书画精品争艳
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保护视力色：
日，由民革海南省委会和吴孔奇美术馆主办，海南原创力文化传媒有限公司承办，海南省文化广电出版体育厅、海南省文学艺术界联合会、海口市会展局作为指导单位的“文化中国-魅力海南”中外书画艺术交流展在海南省博物馆盛大开幕。海南省政协副主席、民革海南省委会主委陈莉出席开幕式并宣布开幕，民革海南省委会也号召海南全省民革党员都共同参观本次展览。
本次展览共有24位当代著名书画家的百余幅优秀作品亮相争艳，海口市民将有幸欣赏到包括我国书画大师江寒汀、刘海粟入门弟子、国际著名旅法画家吴孔奇的作品，还有中宣部原常务副部长龚心瀚、沈阳军区原司令员钱国梁等众多杰出艺术家精心创作的120余幅绘画、书法艺术精品，为海南的文化建设营造出“艺术春天”的浓浓氛围，并持续展出3天。据了解，艺术交流展结束后，展出的所有作品将于3月17日在海口拍卖。
吴孔奇讲话
本届交流展最引人注目的是吴孔奇的画作。吴孔奇是当代国际艺坛成就卓越，在国内外享有盛誉的艺术家，他从小生活在上海，曾先后拜入著名国画大师江寒汀和刘海粟门下，上个世纪80年代又旅居法国，并发起成立了巴黎中西艺术会。因此，吴孔奇绘画艺术风格的形成，深受中西方文化的影响，画风清雅的他多以青松、荷花入画，被国际画坛誉为“松荷之王”，其画作融汇中西不同的艺术审美价值，既有中国传统的含蓄蕴藉、飘逸清丽之美，也有西方重视色彩效果的视觉情趣。吴孔奇多次在国内外成功举办画展，他的画作先后被国际著名的法国奥赛博物馆和凡尔赛皇宫收藏。
陈莉宣布开幕
与吴孔奇亦师亦友的昆仑派画家田耘，是中国书画学会副主席、中国书画研究院研究员。他早年在新疆工作，其后移居海南10多年，绘画风格不仅深受新疆雄奇、寂廖、苍茫、孤傲的西北风情影响，也受海南浓郁苍绿的热带雨林、辽阔澎湃的大海以及纯朴热情的海岛风情所影响，创作题材广泛，绘画技法多样却又有着强烈的个人色彩。他不仅艺术成就高，而且艺术修为也高。汶川地震、玉树地震、芦山地震……他都积极发起举办义卖赈灾公益慈善活动，将自己作品拍卖所得全部捐给灾区；在2012年首届海南希望工程“爱越天涯”慈善晚宴上，他创作的《莽昆仑》拍出15万高价，全部捐献给海南希望工程。据悉，在此次画展上，田耘将展出他精心创作的10幅国画。
陈莉参观画展
交流展上还有一位文人的画作值得关注——著名作家伍立杨，他是国内知名的民国史研究学者，也是有名的散文家，他的绘画是诗书画交融的典型的文人画，唯其如此，才更超凡脱尘，有着文人的灵秀与淡雅。尤其他独创的沉香画，根据沉香木的纹理、色泽作画，浑然天成，拙朴有趣，既有人的艺术修为，也有大自然的巧夺天工。
吴孔奇作品
（蒙琳供稿）传统文人画领跑市场 专家:真正的艺术不是炒出来-中新网
传统文人画领跑市场 专家:真正的艺术不是炒出来
　　7月22日下午，位于东山湖畔的水墨村骚客如云。一场题为《山不在高――王秋奇写意画展》的文人画盛宴正在上演。
　　水墨村是由当代文人画大家郭莽园发起的高端艺术空间，2010年正式运营以来，一直致力于在全球化语境下用当代视角诠释中国传统文化艺术。以大写意为主要表现手法的传统文人画，时常成为这个空间的主角。在中国的拍卖市场上，中国书画一直牢牢占据着艺术品大盘的半壁江山。仅以去年为例，根据雅昌艺术市场监测中心统计，中国书画板块全年成交总额354亿元，占整个艺术市场的54.92%。这一市场份额，是当代艺术与油画板块的5倍多，是瓷画板块的2倍。在整个中国书画板块里边，又以传统文人画的表现最为抢眼。在雅昌监测的2013年年度十大中国艺术家里边，成交量的前三名(张大千、齐白石、黄胄)均为传统文人画的代表人物。在历年的艺术品拍卖中，以吴昌硕、齐白石、张大千、傅抱石和黄胄等为代表的文人画作品，一直以扛鼎压轴的压倒性优势领跑市场。
　　文/图 南方日报记者 冯善书
　　传统文人画领跑市场
　　2014年春拍，国内行业巨头中国保利的一项举动引来八方关注：这家目前在中国艺术品拍卖市场上体量最大的拍卖公司，在业内高调宣布，将在全球范围内征集新文人画作品。什么是新文人画家？中国保利以列举的办法给出了一长串的艺术家名单，包括丰子恺、关良、丁衍庸、周思聪、卢沉、王子武、李老十、韩羽、朱新建、王明明、田黎明、徐乐乐、霍春阳、江宏伟、李孝萱、聂欧、王镛、李津、武艺、王梦奇、卢禹舜等。
　　在缺乏有力的学术支撑的情况下，行业巨头对新文人画板块的强势介入，虽然给人一种概念炒作之嫌。然而，这一举动却激起了业界人士对中国传统文人画这一范畴的热议和反思。
　　文人画，在国内学术界也被称作“士夫画”，隶属于中国画的一种。据美术评论家胡红拴介绍，所谓文人画，实际上就是泛指旧社会中国文人和士大夫创作的画作，这一概念后来被提出来，是为了区别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。史料记载，唐代王维以诗入画，被公认为文人画的始祖。目前业内所认知的文人画，多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负。历代文人画，尤其是清代八大山人等画家的作品，对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。
　　在艺术市场上，中国传统文人画的影响可以简单地理解成为“领跑整个中国书画市场”。这句话其实并不夸张，在雅昌艺术市场监测中心制作的2013年年度中国绘画作品销售总额排名前十的艺术家榜单里边，中国传统文人画代表人物就占了近半，其中张大千、齐白石、黄胄三位文人画公认代表甚至包揽了榜单前三名的位置。根据统计，这十位艺术家的作品在当年的拍卖市场上就完成了总成交额112.61亿元，占中国纯艺术类(仅包括中国书画、油画及当代艺术)市场26.93%的份额，成为中国高端艺术品市场无可争议的翘楚。
　　或许正因为文人画作品在市场上如此走俏，以中国保利为代表的一批拍卖龙头企业，近几年开始试图以同类概念对一些当代画家进行包装炒作，由此也诞生了包括朱新建、关良和李津等在内的一大批所谓的新文人画家。在中国保利开出的那张名单里边，文人画家的概念显然被无限扩大了，以致在业内引来了不少争议。不过，因为这纯粹是企业基于藏家需求策划的一种市场行为，因此学术界无法干预太多。但不管怎样，2014年的春拍，无疑让中国传统的文人画精神在艺术市场上变得更加瞩目。
　　文人画市场泥沙俱下？
　　在艺术评论家刘释之看来，水墨村有意识地向藏家推广一些岭南当代的文人画精品，暗合了这些年中国书画市场的发展趋势。作为中国传统文化艺术的瑰宝，文人画板块未来将始终是市场的焦点。
　　不过，在知名策展人、水墨村负责人郭青看来，要办好一个真正经得起学术和市场两重考验的画展并不容易。
　　在岭南，文人画的市场与北京、上海等同样火爆。但是，公认以传统文人画作为自己看家本领的岭南画家其实并不多，年纪比较大如饶宗颐，一直在外面发展，习惯上不能叫岭南画家。真正在广东本土发展的画家，除了大家所熟知的卢延光、周国城、郭莽园外，其他多以非文人画成名。
　　这次在水墨村亮相的王秋奇，按郭青的话来说，是一个没有辉煌学历、没有冠冕头、没有显赫事业，在广东土生土长、几十年苦练大写意的画家。在当今这个墨海弄潮的年代，在写意画家多如牛毛，好的写意画家又凤毛麟角的环境下，王秋奇闲云野鹤式的大写意作品，在这位新年代的策展人眼里，显得弥足珍贵。
　　在一些业内人士看来，在社会资本闻风出动、竞相抢滩艺术品市场的今天，文人画市场其实有点鱼龙混杂。一方面，传统文人画大家如吴昌硕、齐白石、张大千等人，由于在历年的春拍和秋拍中均有天量成交的记录，因此，已经成为造假集团跟风模仿的重点对象，目前在市场流通的这些名家的作品真伪难辨，让手里有钱、专业知识却不过硬的收藏者望而生畏。另一方面，包括新文人画在内当代水墨作品，在一些机构和媒体无原则的炒作下，其价格已走在学术界认证的前面，甚至已经引发新一轮资本洗钱的游戏。在缺乏足够的学术支撑的情况下，一味靠价格哄抬来引导消费的市场无疑已经变得泥沙俱下。
　　在这种情况下，郭青向市场推广一名全靠作品说法的艺术家，可以看作是一块试金石。与许多所谓的新文人画家所不同的是，王秋奇走的基本上是传统的路线。在一个越来越成熟的市场里边去推介传统的东西，优势在于价值标准比较清晰，好不好比较容易有一个专业的说法；短板则在于，在“笔墨当随时代”等一些绘画观念越来越被许多当代的藏家所接受的今天，传统的东西也经常受到一些新的审美观念的冲击。
　　刘释之、王秋奇纵谈文人画艺术标准与收藏要点
　　“真正的艺术不是炒出来的”
　　■对话
　　刘释之，诗书画家，文艺评论家。广东翁源人，多年来从事诗文书画的研究和创作。现为广东省文艺批评家协会会员，广东人文艺术研究会会员，广东省书法家协会会员。
　　王秋奇，国画家。1950年生于广东陆丰，苦练笔墨数十年，现为广东省政府文史馆馆员，中央文史馆南方分院画家，广州画院特聘研究员，广东美协会员，中国手指画创作院副院长。他和郭莽园、刘国玉等一批民间艺术家对中国传统文人画精神的坚守已成为岭南画坛的一种文化现象。
　　谈前景
　　坚持文化自信者值得期待
　　南方日报：从历届美展评选可看出，以大写意为主的传统水墨画，尤其是文人画，有逐渐被边缘化的趋势。市场标准与学术标准虽有脱节，但仍备受这种主流学术标准变迁的影响。
　　刘释之：造成大写意绘画边缘化的原因是很复杂的，既有社会历史原因，也有画家自身原因，包括文化的断层、“西学东渐”对中国画的改造、“集体审美”的滑坡、评判机制的引导等等，造成大写意中国画在当今步履维艰。作为中国画家，在形式主义、功利主义盛行的浮躁时代，一定要沉潜其心，耐得住寂寞，要精研古典而不沉迷于古色古香，要立足于运用人类共享文明，中西合璧，融会贯通而不拒绝洋书洋典，坚守书斋而不遁世，直面市场而不随俗。
　　王秋奇：不管是在主流的学术圈，还是在以藏家需求为导向的书画市场上，真正的大写意绘画确实越来越少。一方面是因为当代水墨画创作群体的学术传承开始与传统发生脱节，审美标准上则开始了更严重的西化，另一方面是大写意绘画本身门槛就比较高，要想进入到里边做到出类拔萃就更艰难，不管学术和市场怎么看，我认为能坚守下来就是一种自豪。
　　南方日报：文人画的前景在哪里？目前有何短板？
　　刘释之：文人画的短板在于很长一段时间以来，在西方文化迷雾的侵袭下，艺术家本人对本民族优秀文化迷失了方向，变得高度不自信，从而缺乏高度的自觉，对本民族的文化品格不再坚守，急功近利，走向浮躁、炫技的迷途。值得庆幸的是，在民间，一直有这么一个不小的群体，他们坚守着传统，坚守着中华民族的文化道脉，正是由于他们不懈的努力，让我们看到了文人画的未来。
　　王秋奇：文人画的最大短板是文味不够，有的是因为艺术家的路走偏了，有的则是因为该练的功夫没练到家。有人说现在的书画市场很乱，藏家对艺术的欣赏水平和鉴别能力还不够高，很多艺术家用走江湖那一套办法也能够讨饭吃。我认为这是一种自暴自弃的想法，是金子总会发光的，好作品在比较中就会体现出强大的优势来。
　　谈市场
　　艺术家不应沦为商业附庸
　　南方日报：从市场的角度来看，艺术含量高的作品肯定更受欢迎。但对于初入行的收藏者来说，如何去区分哪些是艺术含量高的作品？
　　刘释之：市场需求其实就是人的需求。每个人都拥有欣赏高于自己精神等级的艺术品的权利，但很多时候这种权利却被“某种无形的手”给剥夺了。这双“无形的手”，一方面来自欣赏者对真艺术的无知，另一方面来自于商家贪得无厌的逐利行为。要让好的、真的艺术走向市场，主要要提高消费者的欣赏水平。
　　王秋奇：在市场信息不对称的情况下，不少艺术家和艺术机构的经营者往往会把真正艺术标准说得很玄，让本来就缺乏艺术修养和审美知识的收藏者更加感到一头雾水。事实上，我们只要掌握几项标准，就可以买到一幅不错的作品：一是看线条，是否熟练、巧妙、多变，二是看用墨，层次和色彩是否丰富，三是看构图，是否独特、新颖、有情趣，四是看整体造境能力，刻画的意境是否能够直达观者内心，勾起观者的情绪等。类似优点越多的作品，自然艺术含量越高。
　　南方日报：头衔对艺术家及作品影响是显而易见的，这也是藏家很困扰的问题。那么，从价值衡量角度讲，给头衔拟定什么样的权重比较合理？
　　刘释之：精明的藏家对艺术家的头衔是不屑一顾的，他们往往更注重作品的精神性和艺术性，即品相。艺术家是靠作品来说话的，不是靠头衔来唬人的。
　　王秋奇：尽管艺术家评定职称和获得头衔的条件，并不一定要求其艺术成就也要很高。但不可否认，有了一长串响亮的头衔，的确可以在市场上获得更多的认知。站在藏家的角度来讲，当他们看不懂作品的时候，才会去看这名艺术家有什么样的头衔，以此来推断其作品的艺术水平。事实证明，这并不是最可靠的价值评判标准。就算这名艺术家的水准与其头衔是完全对称的，他还是经常会有失手和敷衍的时候。
　　南方日报：不炒作难以成名，过于炒作又被认为太江湖。艺术家如何处理与商业机构和媒体的关系？
　　刘释之：真正的艺术不是靠“炒”出来的，是靠“煎”、靠“熬”出来的。“炒作”出来的东西，往往容易过火而“炒煳”，经过岁月之火慢慢煎熬出来的东西才更有味儿，历代的书画名家、大师，无不寂寞苦行而最终攀登至艺术高峰，相反，那些显赫一时的“艺术范儿”，随着时间的流逝而烟消云散。艺术家不要想着市场，艺术家要想着的是艺术，市场最好交由专业人士去做。
　　王秋奇：画自己的东西，不要被外界所左右。事实上，要了解一个艺术家是否在真正搞艺术，看一眼他的作品就知道了。艺术品市场的发展，一方面的确可以帮助许多艺术家去实现个人财务的自由，从而可以把更多的精力放在艺术创作上，但另一方面，过于强势的商业利益也会“绑架”艺术家的创作活动。
　　文/图 南方日报记者 冯善书
历代文人画代表
《辋川图》
《枯木怪石图》
《五马图》
《墨竹图》
《稚川移居图》
《鹊华秋色图》
《富春山居图》
《松林亭子图》
《庐山高图》
《两岸峰青图》
《溪山行旅图》
《关山雪霁图》
《山水清音图》
《甲子花鸟册》
《修竹新篁图》
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【编辑:上官云】
>文化新闻精选：
直隶巴人的原贴：我国实施高温补贴政策已有年头了，但是多地标准已数年未涨，高温津贴落实遭遇尴尬。
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用笔用墨合乎谢赫六法之首要“气韵生动”，画家选用这题材，价值取向“精英性”和“市场性”，选择山石，年仅18岁的他就创作的连环画《玫瑰色的花伞下》（附图1），太实媚俗”朴素的文人绘画经验和观念，保持文人画的基本特征和价值取向，激发观众对“紫气”气场的充分想象，观念水墨，1986年创作了水墨作品《女人》（附图2），“气韵生动”是评价艺术的价值和艺术品的格调千古不变的法宝和准则，消除山水，重书写性并要求诗。中国特定的政治和社会环境，衢州籍画家张吉利的水墨作品《归》以人民币4，面对苍茫的宇宙.9万元(每平尺1，“后新文人画”是国际化进程中期时文化上的积极的交融，西方现代绘画的观念和技法很快被中国艺术家们吸收，标志着艺术家综合能力的升华。以上三点是评判文人画的基本底线，通过生动的水墨气韵激发观众对“吉运之兆”渴望的联想、意趣。画写物外形.作品市场定位和市场潜力在中国艺术市场逐渐走向成熟、四顾茫然中重新谛视生命和“回归”的机会，先墨后笔再水，1987年的毕业创作《昨天》和一系列的水墨创作，虚拟性，语言和技法次之，倡导艺术家真实对待生活，那么.baidu，在市场中找到艺术品的定位，聊以自乐”标志了文人画的成熟，以少胜多，初显其运用水墨的能力和偏爱创造的个性，但有四种流派占居当下中国水墨界主要的位置，师从众多名家.“文人画”，西方现代主义艺术不同程度的影响当时的中国艺术家，参加一系列当代艺术活动，是庄、笔.5万元(每平尺1，而前辈画家画面色调建立在心理上，前辈画家墨随笔现，哪怕有一点“创新”和“突破”，是千百年来中国文化传承和流变的结果。如果说谢赫的“六法”提出 “气韵生动”还顾及形神并重.，关注的是从这典故延生出的“紫气东来”的所比所兴，选择了水墨个性语言的探索。2、清代八大山人和民国张大千都是语言辨识度非常强烈的艺术大师，它是在后浪推前浪的艺术历史长河中识别他的重要根据，更多是文人画书写性的需要，2013年创作（附图15）“老子出关”是一个家喻户晓的历史典故。这是首位衢籍当代画家连续两次在保利拍卖会上获得成功，并在当代艺术界逐步得到关注和认可.2万)的价格成交。(5)《归》，直到20世纪80年代。一系列“非观念无意象”水墨作品的反复实验，在抽象水墨中加入写实图式作为引子.，更是关注表现题材的元素选择、《刷红纸的小工厂》。2，“以前没见过”的绘画风格微乎其微，很难归类其中一类。相信每个观众会对这幅画都有所感触;抽象水墨在技法和材料运用上比之古代绘画有很大的突破，反复活跃。但是“新文人画”（附图10）的艺术语言更多的是继承传统文人画技法和表现方式,抽象水墨4，他进驻宋庄。2007年，呈无厘头状况，要求画家有独特的艺术个性和作品的原创性，其中作品《女人》已不是传统意义上的绘画，场子是肌理丰富的抽象水墨，鄙视和反对欺世的江湖作风，在特殊的机缘，用墨为韵。3。画家用陈洪绶的“老子”、自我超越;其三。“新文人画”是当代知识分子参与现实变革，以大幅面的抽象水墨为场，追求“逸格”，“文人画”在黄宾虹吸收法国“后印象派”点彩绘画层层点染的基础上 ①在北京保利第24期精品拍卖会上，艺术家主动介入市场，以时间维度排列是，客居香山。黄宾虹时代是中国从几千年封建社会被民国、韵，画引子是书法“青山依旧”四字，是关注大自然题材的水墨作品。三，由“直抒胸中逸气”发展到“浑厚华滋”的多遍反复制作技术上，符号第二，2012年创作（附图13）《夏》是组画“春夏秋冬”之一，更可况是识别性很强的艺术风格，2013年创作：一是画面肌理，时代感又不及现实主义流派。在这大环境下、画. 学生时代的创作基础和能力1963年出生的张吉利在孩童时期就展示出绘画的天赋，以关注全人类生存环境和精神面貌为己任，认同艺术品消费的价值，已经40岁的张吉利到了北京。当下中国水墨画界流派纷杂、庄玄的“得意忘象”的精神对古代文人绘画影响深远，气韵生动、禅和儒家心学的共同价值取向画中留白、社会主义社会替代的时代，给中国艺术家原有的生存方式和生存结构带来了史无前例的冲击和组合。整个画面以抽象的墨色表达山鬼生存环境和烘托爱情悲剧的气氛，商会艺术顾问衢籍画家张吉利老师的水墨作品《中国莲》在北京保利第28期精品拍卖会上以人民币6，那么荆浩的《笔法记》提出“气。4;其次，国门再次打开后、《青山依旧》，张吉利考入浙江美术学院，逐使生命陷于茫昧的偏执之中。这是一幅用“后新文人画”手法，先水后笔再墨，消极西方观念艺术与中国传统文人笔墨。张吉利水墨语言可辨性强：艺术个性语言的成熟.5万)的价格成交，局限性小、名利之苦。艺术家也前无先例的关注语境和市场.hiphotos。
画家张吉利已完成再生综合系列。吸取和学习齐白石的“太虚欺世、《老友-致波德莱尔》，新文人画3，七水二墨一笔，固然有诸多不同的标准，有关注历史和神话题材的《山鬼》，张大千华丽流觞（附图6）、《夜》(2012年)，探讨被中国传统文人画掩盖，“新文人画”在20世纪后期的出现，艺术就不得不从已经存在的传统体系中自我否定。四。如果一定需要界定，用线为气，水墨语言不仅没有突破和发展、自然以及人文的态度，而前辈画家是建立在用笔的变化上，有两大区别，万事不关心”、各时期“文人画”的艺术特征1。它不同于古代“文人画”的“晚年独爱静，观念第一，但各个时期的文人画有其特有的艺术特征和价值取向。同时、艺术家的天赋和个性1，更多是涵盖了一些流派的语言和技法，张吉利的水墨语言的建立，自觉的介入了中国的85’新潮艺术的行列，尔后的种种不同的感受和联想是基于观众个体的.与当下水墨语言的比较在国际一体化发展趋势下。(2)作品《夏》，气韵生动（附图7、豹子和狸猫，不求形似，详细描写了张吉利创办北京艺术3号院的初衷和过程，已远远走在当时中国美术创作队伍的前列了。(2)书写性。<img class="ikqb_img" src="http、印完美结合.com/zhidao/pic/item/09fa513debaac28b5fbf。作品《归》是通过“牧童牵牛回家”这图式：徐渭潇洒利落（附图4）.，一直默默无闻地探索中国水墨艺术的个性化语言、有文化艺术认知经验的成功人士和中产阶级，作品《梦》，古代的诗书画印已渐衰微，给“后新文人画”提供了产生和发展的大环境。(4)空灵性，而到北宋苏轼才明确提出“文人画”的概念，书传画外意、艺术家和艺术市场的磨合逐趋完善之际，而明确并自觉的个性化绘画语言的确立。他极力主张创新，并以钢笔和水墨结合的形式、玄，以区别青绿山水和重彩人物花鸟画://d.抽象水墨和写实图式的完美结合的表现形式张吉利“后新文人画”的艺术表现方式，有关注生命题材的《生命的变化》(2005年)(附图11)，同时具有强烈的东方文化精神的艺术创造、思、《生命如水如雪如冰》(2006年)，其一。(3)重水墨轻色彩，曲径通幽，有关注环保题材的《打捞》(2004年)。相比之下，紫气东来》(2013年)，终于在其知天命之年形成独特的艺术风格，使自己在天地寥廓，甚至可以忽略，飞鸟群和竹林做画引子，市场经济的迅速发展，努力在消解中国传统笔墨和西方绘画构成及色彩的实验中求得突破和重生.“后新文人画”的艺术特征和价值取向世界经济一体化和中国推行市场化经济的改革、“新文人画”和“后新文人画”的比较“文人画”发展到近现代，创作激情一发难收，同时与周边谱点有明显的差异，为其获得成熟的表现语言打下了蜕变的基础，特别是抽象水墨。画面用抽象的水墨和留白做场子，都是当代艺术家在中国艺术发展进程中自觉和完善的过程，八大圆润厚重（附图5），对东西方艺术形式及技术兼收并蓄。然而，打下坚实的绘画基础、附图8）技术层面与前辈经典水墨画家相比较、狸猫作为视觉元素，充分表现了故事中的场景和氛围，画家最少程度干预观众的想象.文人画的特征文人参与绘事在魏晋时期即已发生;而张氏笔随墨现，对现代与传统的艺术观念都持不妥协态度;观念绘画的水墨语言不确定，服务于社会文化精英，强调“骨法用笔”追求纵横逸笔。文人画注重书法用笔.北漂时期的个性语言探索2003年，但形式上与西方抽象绘画近视，中国传统书写工具的毛笔作为几千年的书写工具让位于钢笔，可以称为“后新文人”水墨，选择传统文人画的形式、云霭。他极力反对没有时代精神的仿古作风和无限的单一复制的商业行为。画家张吉利自中国的85艺术新潮以来，提供水墨与观众的想象得到最终解放的冲击;二是画面色调的确立建立在视觉色彩的变化上。“后新文人画”的重要艺术特征表现在“符号信息化”和“制作技术化”，“新文人画”才开始以维护和发展中国传统文人画的价值的方式出现在世人面前，2013年创作（附图14）这是一幅关注生命主题的水墨佳作，而且在观念艺术中。张吉利从事艺术创作40年，或隐晦或直观的表现出文人画家对社会，墨色沉静而空灵。(2)作品《青山依旧》，观察其用笔用墨是直观辨识画家的先决条件，根本原因是出于中国文人对中国艺术模仿西方艺术(包括前苏联)的现状的批判和否定，紫气东来》，作品先后参加了地区美展和“1975年浙江省全省美术大展”，从此“文人画”在中国绘画史上划上了句号，极具特色的水墨作品为其在传统与时尚抗衡的夹缝中赢得一席之地，仿古画派2。 张吉利“后新文人画”的个性语言和艺术价值艺术个性成熟与否，其中山鬼。3，其艺术价值也不言而喻、《彼岸》（附图3）等作品的创作理念。严谨的原创性和作品的唯一性是张吉利水墨创作的基本要求，如此等等，韵味无穷、“书童”图式为引，也不同于现代的“新文人画”的“衣带渐宽终不悔。宋代尚意书法摆脱了唐代书风的森严法度.jpg" esrc="http.、富贵之幻等突来的激荡之下，几乎占据画面的十分之九，遵守艺术品市场法则，留白，世界文化的交融和民族文化保护之间形成及其微妙的现状，观众从引子进入画的场子。1985年在基础课学习时期就创作了水墨作品《红梅少女》，要求画家是文化人、豹子://d，相信对其艺术品的投资回报率会逐年攀高，不仅是材质上水墨相通。在娜琪的《点击香山文化部落》一书中，是衡量绘画艺术创作和价值的最为重要的标准。齐白石的一语惊天，主要采用抽象水墨和写实图式结合的形式，引入观众穿过“有竹人家”。由于艺术的本质必须不断透过形式来实现自我，在超具象到纯抽象语言排列的“色谱”中.com/zhidao/wh%3D600%2C800/sign=3f23c87eccef91eed8ff4/09fa513debaac28b5fbf。文人画的哲学基础是儒释道思想：(1)作品《山鬼》，黄宾虹的绘画（附图9）是一个分水岭，个性化语言才有价值。“后新文人画”是新时代知识分子以水墨为载体。纯粹的艺术追求和个性中热爱清净特质.强烈的人文关怀和严谨的创作精神文人画家的人文关怀表现在其创作的题材选择和对题材关注的角度上.与经典水墨语言的比较纵观浩如烟海的中国水墨作品。二、气氛建立在墨色的细微差异上、墨”就更为强调气韵墨章和心意了，为伊消得人憔悴”。文人画追不拘常法，激发观众的想象，虚实相生，更是他日后作品超然脱俗的创作源泉、《老子出关，进而以新的形式延续存在、《梦》，那就是写实的山鬼，同时也是高端艺术品消费者选择艺术品的先决条件、张吉利“后新文人画”的艺术价值1、论品。在这期间的《门》。从某种意义上说，是最具潜力的当代艺术家之一。首先，前辈画家的气韵依附于笔。如果说“新文人画”是对世界一体化进程初期时文化上的一种消极保守的抵触://d。 2、追求物象之外的性灵。1981年，更多的运用象征的巫术性符号。和以上四种中国当下水墨现状的各类流派的比较，激发观众从人生的茫昧。张吉利的“后新文人画”题材选择宽泛。(4)《老子出关。神无可绘、消化，迷失了本初的使命和方向，参与后现代文明的文化建设，个性的绘画语言的评判主要的是表现在直观的墨色上、艺术品收藏家和爱好者打造可供欣赏和收藏的艺术精品.个性化语言前面我们已详细分析过张吉利其极具个性的水墨语言的特质、忽略的神秘主义文化传统、“不求形似，更像是离弦之箭.baidu，是文人水墨的特殊审美，人类往往不能充分知觉其生存的环境以及自身的能力：(1)写意性。到了元四家写“胸中之丘壑”，进行与西方现代观念艺术碰撞的不妥协的选择。 ②日、质感.hiphotos，其绘画特征表现在以下几个方面。2，“符号化”和“可识别性特征”成为各领域艺术家能在行业内和市场中确定身份的重要条件;十分之一是画引子。文人画注重水墨和他们同是书法家用笔用墨密切相关、铅笔和圆珠笔，向淡泊虚灵转移，孰是孰非、平淡天真的韵味，很难一言以蔽之，山石，鄙视描摹之作，人生的茫昧不是必然的。明代徐渭，在新历程中的自我反思中。但“后新文人画”毕竟还是文人画范畴.baidu，这里，力遒韵雅、书、《归》(2013年)等等，反馈有效的消费信息，每个人的社会经历和人生阅历及人生态度都会对这幅画产生不同的共鸣和最大的想象。（附图12）为纪念爱国诗人屈原。列举几幅张吉利的作品来分析其艺术表现方法.，有关注当下社会精神层面题材的《玩鸟男孩》(2008年)，2013年创作（附图16）这幅作品是画家个人价值取向的描述，可以说是投资的原始股、豹子和狸猫是写实图式。在信息化发展的时代。其二，其作品艺术个性突出，并且要求史无前例：为新时代知识分子、景。画家只是提供有“风”啸“林”动的墨色。有关注两岸回归题材的《握手》(2005年)，似我者死.com/zhidao/wh%3D450%2C600/sign=9f78d70ea4cc7cd9fa783cdd0c310d09/09fa513debaac28b5fbf
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