“三个代表”的科学含义是什么？--中国共产党新闻网--中国共产党新闻网
“三个代表”的科学含义是什么？
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　　2000年春，江泽民首次提出“三个代表”重要思想。在庆祝建党80周年大会上，他又全面系统地阐述了“三个代表”的科学内涵，具体内容是：　　我们党要始终代表中国先进生产力的发展要求，就是党的理论、路线、纲领、方针、政策和各项工作，必须努力符合生产力发展的规律，体现不断推动社会生产力的解放和发展的要求，尤其要体现推动先进生产力发展的要求，通过发展生产力不断提高人民群众的生活水平。　　我们党要始终代表中国先进文化的前进方向，就是党的理论、路线、纲领、方针、政策和各项工作，必须努力体现发展面向现代化、面向世界、面向未来的，民族的、科学的、大众的、社会主义文化的要求，促进全民族思想道德素质和科学文化素质的不断提高，为我国经济发展和社会进步提供精神动力和智力支持。　　我们党要始终代表中国最广大人民的根本利益，就是党的理论、路线、纲领、方针、政策和各项工作，必须坚持把人民的根本利益作为出发点和归宿，充分发挥人民群众的积极性主动性和创造性，在社会不断发展进步的基础上，使人民群众不断获得切实的经济、政治、文化利益。（中共北京市委党校研究生部&&师霞）
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by .cn. all rights reserved音乐中「C 调」、「D 调」等的含义是什么？
这方面一直搞不清，大概有点畏惧音乐吧。
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题主所问的“C调”、“D调”，我想有两种情况。第一种是因为省略了[调式]描述，即“C调”=“C大调”。乐手交流时往往有这情况。假如吉他手忘了这曲子什么调了，问贝斯手：“什么调来着？”。贝斯手回答：“A调”——这时的“A调“默认指的是”A大调”，因为若是“A小调”就会回答完整。第二种是指的[调号]，而不是[调性]。如D大调与B小调这样的关系大小调。因其音符相同，在五线谱上的调号也是一样（两个#）。所以“D调”也可以指调号，但对于调性而言还需要进一步的判别。======== 上面回答问题，下面解释概念 ========当说“C大调”时，指的是调性（Tonality）。其中的“C”为调高（Key），“大调”为调式（Mode）。所以， [调性] = [调式] + [调高] （"C大调" = "C"+"大调"）[调式]：几个音按照一定的关系以某音为中心构成的系统。"几个音"：对音的筛选。音乐有12个音，在不考虑调式时，每一次相当于“十二选一”（1 #1 2 #2 3 4 #4 5 #5 6 #6 7）；当考虑“大调”这个调式时，相当于“七选一”（1 2 3 4 5 6 7）。"一定的关系"：音程关系*。自然大调式：1 2
7 （全全半全全全半）自然小调式：1 2 b3 4
5 b6 b7（全半全全半全全）其中调式中音的区别（3-b3、6-b6、7-b7），本质是调式的音程关系导致的（全全半全全全半vs全半全全半全全）。"某音为中心"：为中心的音即是主音（Tonic）。自然大调式1 2 3 4 5 6 7中的1，即是为中心的音（主音）。[调高]：调式主音的音高。当调式中的1=C，则调高为C（Key=C）；当调式中的1=Eb，则调高为Eb（Key=Eb）。那么“C大调”意味着——[调高]=C（Key=C）；[调式]=大调式（1234567）。那么按照大调式的音程关系，且调高1=C，可得：[调性]C大调=C D E F G A B。*注：音程关系只是调式最为基本的关系，只能解答在某个调性时的音符是哪些。而对于各个调式音之间稳定性的关系，我想才是对调性运用的核心——不稳定音有着向稳定音的[倾向]；当不稳定音进行至稳定音称[解决]。
最简单的记法，就是把什么音唱作1（do），就叫做什么调。音调是曲声源的振动频率决定的。声源的振动频率越大，音调越高；振动频率越小，音调越低。不同曲调的第一个音“1（do）”，具有不同的频率。如C调的“1（do）”，振动频率为256赫，D调的“1（do）”，振动频率为288赫。曲调中除了首音“1（do）”以外，依次序还有“2（re）”、“3（mi）”、“4（fa）”、“5（sol）”、“6（la）”、“7（si）”，一共七个音，这七个音叫一个音阶。它们虽然各有各的频率，但是在频率上却都跟首音“1”有着严格的比例关系。一个音和另一个音之间的这个比叫做“音程”。 每个曲调的首音“1”，都有确定的频率，根据首音的频率和各音对首音的音程，就可确定其他各音的频率。C调“2”的频率等于D调“1”的频率；C调“3”的频率等于E调“1”的频率，以下可以依此类推。
给个简单的说法，好记的：C大调，就是从C音作1开始 ；c小调，就是从C音作6开始 D大调，就是从D音作1开始；d小调，就是从D音作6开始C、D标识的是该调主音，而调标识的是该调起音。就这么简单。
先给个概念：调(key)，就是音乐作品（或一个作品中的某一个部分）中起核心作用的主音支配下互起作用的一群具有一定高度的音，调是与音阶相一致的。你所说的这个“c调”“d调”我想指的是“调名”，我们一般西洋音乐用的这个Key name是包含了调高和调名两个含义在里面，这里就不讲除大调和小调的其他调式了，其他的可能你并非用得到的。首先我想说这个“c调”“d调”的说法是不正确的哈~对你这个“c调”来说，正确规范的表述方法是“C大调”或者“c小调”，注意这边大小写字母要区分开来。调性是音乐组成的一大要素，要讲清楚“调性”这个概念其实蛮困难。我们钢琴上，能找到代表12个音的7个白键和5个黑键，这12个键是12平均律所使用的12个音。音阶由一套相连接的音组成，从最低到最高是连续排在一起的。一个音阶仅仅使用12个音中的7个音，那比如=C）这种构成的音阶就叫“自然音阶”(diatonic scale)，半音阶那是另外的，我们接触较多的作品大多数作曲家都是采用自然音阶进行创作。自然音阶产生出“调”和“调性”的问题。在这里使用“完全忠于调性”的大前提，来简单地来解释一下您的问题，比如说一个人，他选择了C音作为起点并且只用这几个琴键弹奏了一个音乐片段，加上点别的什么，那这首曲子就被叫做“C大调”。那么这个C就是主音(tonic)，他的这个曲子是以他选择的一个音阶的第一个音为中心来进行创作的。如果一个人，他从D音开始，他也全部弹白键来进行作曲，这次他觉得哎~感觉不是很好听嘛=-=于是他做了一点点尝试，最后发现用F#替换F，用C#替换C，这样走出来的音阶似乎和谐了很多嘛~那一旦这个人使用这种替换完成了一个音阶，并且用这个音阶中的音来进行创作，他作出来的曲子就是D大调啦。那么相对应大调的是小调(minor)，同样是12个键，但它和大调的区别在于音阶上第一个和第三个音符之间的半音数量。一个作品是大调还是小调，取决于它是以大调音阶还是小调音阶为基础，音阶的排列（全音和半音之间的关系）这是另一个问题了。一般大调听上去比较阳光、幸福、祥和，小调则有些悲伤、忧郁、有时甚至是阴暗的感觉在里面。这个问题要用文字描述清楚很难，我之前做了一张很不规范的表...可以对着看看，这个东西有规律的~看看“音阶与琶音”，这书学音乐的必备。调号→升降记号标注→调内音级→关系小调（自然小调）C → 无升降号→ 1 2 3 4 5 6 7 →a小调G → 1升（#4）→ 5 6 7 1 2 3 #4
→e小调D → 2升（#4 #1）→2 3 #4 5 6 7 #1 →b小调A → 3升（#4 #1 #5）→ 6 7 #1 2 3 #4 #5 →#f小调E → 4升（#4 #1 #5 #2）→ 3 #4 #5 6 7 #1 #2 →#c小调B → 5升（#4 #1 #5 #2 #6）→ 7 #1 #2 3 #4 #5 #6 →#g小调#F→ 6升（#4 #1 #5 #2 #6 #3）→ #4 #5 #6 7 #1 #2 #3 →#d小调#C→ 7升（#4 #1 #5 #2 #6 #3 #7）→ #1 #2 #3 #4 #5 #6 #7 →#a小调F → 1降（b7）→ 4 5 6 b7 1 2 3 →d小调bB→ 2降（b7 b3）→ b7 1 2 b3 4 5 6 →g小调bE→ 3降（b7 b3 b6）→ b3 4 5 b6 b7 1 2 →c小调bA→ 4降（b7 b3 b6 b2）→ b6 b7 1 b2 b3 4 5 →f小调bD→ 5降（b7 b3 b6 b2 b5）→ b2 b3 4 b5 b6 b7 1 →bb小调bG→ 6降（b7 b3 b6 b2 b5 b1）→ b5 b6 b7 b1 b2 b3 4 →be小调bC→ 7降（b7 b3 b6 b2 b5 b1 b4）→ b1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 →ba小调
简而言之：一个八度有12个音，这是世界通行的12音律体系，用了几百年，使用频率最高。并行的还有很多其他律制，比如严格上来说我国民乐就是五度相生律（和12音律很像）。“C大调”、“d小调”中的“调”指的是调性，现在最常用的调性是西洋大小调体系。还有很多并行的调性体系，比如我国的五/六/七声调式。所谓调性，其实就是12个音中某几个音的固定排列方式。从“c”这个音开始，按西洋大调排列得出的序列，叫做“C大调”。同理，按西洋小调排列得出的序列，叫“c小调”。
以民科式的方法来解答(有点长, 欢迎拍砖,欢迎补充)(不那么严谨的,)音乐的基本构成元素是乐音.每个乐音都有声高(否则就是平流死水的忙音了)音高是所有声音的固有属性(物体振动而产生介质(如空气)的一种规律震动而被人耳感知为声音.　是震动就有频率, 这个频率就是音高(pitch).但是,音高是用赫兹(HZ)作为单位的,这太抽象了.不方便交流与表达.另一方面,频率可以认为是连续的而非像１,２,３,４这样的自然数是离散的(持离散观点的朋友请轻拍...), 这也不利于记谱吧. 所以有必要做些工作.基于此,　必须在这上面建立一套标准,　用来方便音乐的展示与交流.这套标准就叫做"律制"了, 目前广泛使用和流行的叫"十二平均律"国际上,　把440HZ这个音作为标准音Ａ,　然后频率(音高)每升高倍,　这样,　每１２次升高.　我们就把音高升高了２倍.如图:　　１　　
2　标准音Ａ(440HZ)这１２个音,　每个频率升高. 分别表示为Ａ, bB, B , C, C#, D, D#,
bA其中, b前缀表示比后面的音降半个音, 也就是频率降.
#后缀表示比前面的音除半个音, 也就是频率升.注意, 其中没有前(后)缀的, 是基本音阶. 分别是A B C D E F G 这个字母是音名, 它能唱出来的, 所以有个唱名, 叫la
fa 或者更熟悉的排法:do re mi fa so la si
接着就又是do了. 不过这个do频率每升高一倍(其实就是常说的升高8度).这就是我们平时熟悉的唱法了. 上过音乐课的基本都能哼出这段音阶.现在, 我们就大概明白了前面说的"十二平均律" 的涵义了, 音程区间被平均地分为十二份, 这样就构成了十二个半音. 前面的音阶排列法以, 如此往复下去, 这几个音阶不断循环, 音调不断升高这对应于钢琴上的音组(每7个白键加被包围的5个黑键), 到此可能很容易认为音高越升越高是不是就表示调在升高?答案是, 不是!如前面的答案所说, 调性的基本划分原则是以在一个主音支配下互起作用的一群具有一定高度的音的区分.有了上面的铺垫, 现在的解释就是, 在你选定了一个主音的前提下, 那群"互起作用的一群具有一定高度的音"就确定了.比如, 如果你选取了前面的C音(唱名do), 那么跟在后面的D(re),
E(mi), F(fa) , G(so), A(la), B(si)就分别构成了前面的"互起作用的一群具有一定高度的音", 都有学名, 分别叫:上主音(D), 中音(E), 属音(F), 下中音(G), 下主音(A), 导音(B)每个音从它们的名字看出, 各有作用. 在每一段音乐中互相配合,演绎出美妙的音乐.这个调叫做C大调.
如果你选取了前面的D音(唱名re), 那么跟在后面的E(mi), F#(fa) , G(so), A(la), B(si), C#(do)就分别构成了前面的"互起作用的一群具有一定高度的音", 都有学名, 分别叫:上主音(E), 中音(F#), 属音(G), 下中音(A), 下主音(B), 导音(C#).这个调叫做D大调可以看出,
从C大调到D大调 , 每个音都往后退一个全音, 其余各调原理类似.值得注意的是, 前面D大调的F#, C#, 而不是F, C, 这是因为大调的组成原理, 要求各个音之间的频率大小, 比率是一样的. 所以必要做这样的偏移(有兴趣者自己把前面的12个音频率比率标出, 然后对照大调的频率构成要求去推导各个大调就很明白)同理, 小调的组成也有一定的范式, 前面的回答已经给出了各调的音阶组成了就不再赘诉.另外,
从音名到调性, 它们用的同一套名字的意义,应该也可以理解了.
用绝对音高的C作为（大调）相对音高的do。do re mi fa sol la si do只有相对的概念，比如后面那个do是第一个do的频率的一倍，但对于do到底是多高，没有任何限制。
最简单地办法，先不要看什么乐理的解释，你找一件乐器，或者找个人把一个首歌换个调来整个地弹（拉、吹……）一遍，听听有啥区别，这个区别就在于就是调的不一样。C啊D啊，只是名字而已。不懂乐理的时候，千万不要追求乐理的解释，你看看那些答案吧，无数个概念在里面，恨不得教你作曲了。让你的耳朵给你答案，不要急着去用文字描述那个答案，听出来就行了。音乐是拿来听的，乐感不是写在纸上的。
我来做一个简单的解释。。以钢琴为例，一个八度从do到si共有七个白键五个黑键相邻的键之间无论黑白，都相差一个半音。从左到右依次为c，升c（降d），d，升d（降e），e，f，升f（降g），g，升g（降a），a，升a（降b），b。。通常我们说的do，re，mi，fa，so，la，si都是C调的，就是以C为do，音阶组成是CDEFGAB。楼主所询的D调是这样的D，E，升F，G，A，B，升C。当然除了D调以外还有E调啊F调啊等等。对于初学者看按照C调中do，re，mi。。分别相差几个半音这样的方法来推理。同理适用于吉他，我们在练习弹奏单音的时候，同一根弦上的相邻品相差一个半音。所以只要把C调练会别的调调也都不是问题啦。
声音高度取决于震动频率，声音从低音到高音之间有无数个频率（音高），所以人们用了一个办法，把能感受到的比较合适的音从最低到最高选出来，然后在其中间按照“十二平均律”把它们从低到高分成了以12个音高为一组然后有好多组依次排列下去，并且每组的每一个音，都是前一组同一个位置音高的的一倍。这个平均律的好处是，把无数个音高，按照一定的规律，简单的描述成只是音高相对不同的12个音，然后依次排列好多组。音高之间不断变化，在听感上会产生高低差距，其所带来的美感，就是音乐的本质。所以很重要的一点，乐谱的本质并不是单纯为了记录音高，而是为了表现音高之间的距离的变化。我们现在所用的是7声音阶。这个其实就是在12个音里选出第，1、3、5、6、8、10、12位置的音高，这七个音其实就是do re mi fa so la xi。为什么选这7个呢，因为把这7个相对距离的音排在一起的时候，好听和谐美。所以为了好听，音高之间的变化就是有一个固定的相对距离，就是所谓的7音阶，可以理解为一种模式，套路。各种调式，其实就是基于这个7音阶之上，表示从哪一个位置开始算第1个音，比如，c调就是以c为第一个音，找出以1、3、5、6、8、10、12位置的音高。d调，就是以d为第一个音找出来那几个位置的音。最后你会发现同样是do re mi fa so la xi。却会有不同的风格。这就是调的本质和区别了。
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