电影界，有一群面具人。

天地不仁，时运不济，每人都有一段痛苦的童年回忆。

但各个身怀绝技，天赋异禀。

用暴力、用武器、用特殊能力，誓死守卫着内心秩序。

总隐藏于黑夜中，和面具后。

这一张张高辨识度的面具，最终变成符号，组成流行文化经典。

你以为Sir说的是他们？

其实，Sir今天要说的是他们——

从左至右，《13号星期五》杰森、《月光光心慌慌》迈尔斯、《猛鬼街》弗莱迪

哈，原谅Sir故意吓你。

别光看这三个的样子，或狰狞，或诡异，或单纯的丑......

他们在一部分影迷，尤其是B级片的忠实粉（tian）丝（gou）心中，简直是神一般的实力爱豆。

40年前出道，被誉为美国“三大变态杀人魔”。

倒在这三位的菜刀、钢爪、砍刀、斧子......等生活用品下的，已经累积了300多条亡魂。

跟着拍出来的续作，偶尔也会跨屏互动，关公战秦琼。

一个名字不得不提，约翰·卡朋特。

1978年，他执导的《月光光心慌慌》大爆。

连体工装，廉价面具，厨房菜刀。

两元店攒来一套杀人装备，更创造了“三大变态杀人魔”中最负盛名的杀姐狂魔——迈克尔·迈尔斯。

从此，开创“砍杀电影”（Slash film）的浪潮。

片子没看过，这张惨脸你一定见过......

烂番茄新鲜度95%，无数开创先河的经典桥段，成为了后世恐怖片学习、效仿的范本。

32万美元成本换来1000万票房，被誉为当年最受欢迎电影。

可这9部......挨个扑街。

可能就是因为少了约翰·卡朋特的加持，续集烂番茄最高分数52%。

40年过去，又有一部续作不怕死。

无视前9部，紧随1978年的故事线推倒重来。

碾压史上所有翻拍版本，不是浪得虚名。

1000万成本，成就了北美影史开画票房第二佳的限制级恐怖片（仅次于《小丑回魂》）。

烂番茄新鲜度75%，实属难得。

在所有恐怖片都寻找着新噱头、新套路，再趋于同质化的今天。

《月光光心慌慌》选择逆行突围。

推翻后续所有翻拍，启用第一部的创作阵容。

硬桥硬马，还是那套老技巧重新排列组合：紧张气氛+限制级场面。

试图重现40年前大银幕上的震撼。

仰仗主角迈克尔·迈尔斯的不灭光环，正经继承了78年老版约翰·卡朋特的黄金遗产。

那么老的片子你可能没看过。

不要紧，Sir先带你感受下当年的集体恐惧。

关于谁才是第一部“砍杀电影”，众说纷纭。

不少评论家，依旧认定是1960年希区柯克的《惊魂记》。

但没有争议的是，“砍杀电影”的黄金时期由《月光光心慌慌》开启。

2004年，英国权威科幻期刊《SFX》进行史上最恐怖影片的评选，《月光光心慌慌》获最恐怖影片第一名。

女主杰米·李·柯蒂斯，更是被赋予“恐怖片女王”的荣誉。

1978版、2018版《月光光心慌慌》

被吹成这样，还是归功于约翰·卡朋特近乎实验性的电影语言。

比如，伪纪录片形式，现在恐怖片中太常见了，借助主观镜头，重现角色的第一人称视角。

但老版《月光光》更前卫，更大胆。

开篇6分钟的长镜头，太勾人。

“你”在暗处，盯着一栋洋楼。

轻声绕过门廊，从窗户看到一对男女天雷勾地火。

要发生什么？凶手何时登场？

别急，当“你”慢慢绕进房屋，从橱柜中取出了一把尖刀......

没错，你就是那位夺命人。

身份反转后，紧张感再度升级。

杀戮之前，“你”从地上捡起了一副面具。

视线被遮挡，心中的弦绷到最紧。

走进房间，在满地散落衣物的尽头，“你”的猎物赤裸着身体，轻哼着歌毫无防备。

她慢慢转身，惊呼你的名字：“迈克尔！”

当你反应过来，尖叫声已经停止。

眼前只剩一具赤裸尸体。

别急，跟随镜头逃出洋楼，凶手跑到街上，被一对夫妇拦下来，摘掉了的面具。

长镜头结束，恶魔终于露出真容——

开始的“躲”，是为了更震撼的“现”。

短短6分钟，是一场逐帧设计的心理游戏。

与其说它吓到了你，但不如说是卡朋特变戏法般地骗你入局。

这样的创意，为这位变态杀人狂的故事开了一个好头。

这是他第一次卸下面具，也是最后一次。

再次归来，就是15年后他再次觉醒逃出精神病院，如同身负诅咒一般，企图杀掉所有血亲。

带来窒息感的，不止那张廉价面具。

全篇的BGM，由卡朋特亲自作曲，给出最好助攻。

简单的旋律，清脆的钢琴声，安排在密不透风走秒一般的鼓点声中。

白天听提神醒脑，晚上听强心健腰。

来，大胆点开BGM，准备发射——

《月光光》成功了，叫好叫座的它引起一阵砍杀热潮。

行动迟缓却如影随形，没有超能力傍身却怎么打也打不死，不达目的决不罢休的杀手形象，成为了恐怖片的经典模板。

一直被模仿，也不停被更多新花样超越......

1980年《13号星期五》，水晶湖“二傻子”杰森诞生。

1984年《猛鬼街》，榆树街“无厘头”梦魇弗莱迪出世。与它同年诞生的，还有《终结者》，同样的设定换上科幻外衣。

而它正统的后续作品质量走低，很大程度因为卡朋特事了拂衣去，让出了导演椅。

直到大卫·戈登·格林出现。

新版《月光光》导演，一个继承砍杀电影血统的迷弟。

这次回归，是对约翰·卡朋特的直接致敬。

也是这个庞大IP一次精彩的谢幕演出。

故事紧接1978，当年第1集幸存的劳丽已经当上了姥姥。

仿佛应激障碍一般，余生都活在恐惧当中。

反而期待着迈克尔再次逃狱。

在她心里，想要真正结束一切，她和迈克尔必须要死掉一个。

于是远离城市，建起围墙，离开家人，苦练枪法。

剧情上，不拖，不故弄玄虚。

直接把迈克尔·迈尔斯从精神病院里放了出来。

不以面示人，依旧一言不发。

面具已经变得陈旧，双手也长满皱纹。

但紧接而来的熟悉的背景音乐告诉你，他真的回来了。

一场阔别四十年的终极对决。

说土味一点，也可以叫它——朋克姥姥大战恶魔舅姥爷。

但这并不代表新版的惊悚程度，有所下降。

老口味，加上新技术、新构思。

几场尖叫戏，令Sir大饱眼福。

总会有一些声音，会诟病恐怖片jump scare（尖叫惊悚），但把jump scare玩好，就不仅仅是吓你一跳。

它甚至可以让你拍手说爽。

小盆友说：“姐，我屋里有怪蜀黍。”

保姆姐姐跑到二楼查看，走进房间，气氛凝固了。

我们的视点一直跟着门外的孩子，盯着打开一半的房门。

突然，就传来了女孩求救的声音：

孩子盯着发慌，突然一个身影从门中闯出。

开玩笑吗？观众不傻：“少骗我，一定还有事。”

什么事？Sir不剧透，但保证你猜不到。

聪明的作者，总能在新花样里玩得一石二鸟。

比如，一盏运动感应灯。

如果有人在感应范围中移动，灯就会亮起，时间一到，就会熄灭。

对于爱躲在黑暗中的变态，它是克星？

导演偏偏玩出一场杀戮好戏。

看上面这张动图，右上方，凶手已经悄悄登场。

可惜这回不光你看到，小胖也看到了。

扭过头来打招呼，错把他人成了别人。

再亮起来时，人已经不见，回过头，才发现他已经站在了正前方。

站着不动，不是在摆Pose——

不打黑枪，正面刚，这一次的灯亮就已经在预告死亡。

类似的桥段，我们在《关灯后》见过。

灯灭，灯亮，恐惧有节奏地靠近。

但《月光光》的升级在于——

是我在控制着什么时候给你看到，什么时候把你杀死。

这是碾压级的悬殊对决，像在玩弄着唾手可得的猎物。

当然，如果只有这些出色桥段，只能算完成任务。

而在Sir眼中，《月光》完成了迈尔斯这一经典形象最好的谢幕演出。

因为电影到处充斥着对B级片时代的致敬与告别。

就比如这一段，最原始的惊吓技巧。

一个被老电影都用烂的花招。

在主要角色的盲点中，总是有一片黑暗的“未知区域”。

突然，一道夸张的非自然光中，亮出人脸。

《僵尸肖恩》，我们轻松一下......

但偏偏就是这种老套的手段，《月光》一部正经的恐怖片又玩了一次。

一样武器、一样的出场方式、一场的攻击动作。

猎物，变成了猎人，用同样的方式亲手断送传奇。

如果迈尔斯的故事要有结局。

Sir相信，这就是最好的谢幕。

老实说在今天，恐怖片这门生意，越来越难做......

曾经作为大众娱乐的恐怖电影，变得越来越小众。

“一个时代的逝去”，可能是优秀致敬作品的共同提纲。

比如，致敬林正英的《僵尸》。

驱邪用的糯米，只能用来炒饭；抓鬼用的桃木剑，被用来挠痒痒；老旧的剧组戏服，只能被挂在墙上。

片中的那句，“僵尸越来越少了。”

不就是在说那段黄金年代离我们越来越远。

观众口味在升级，传统套路在过时，怎么创新？

新旧之间的再次对话，才是致敬作品耀眼的附加分。

《月光光》革新，就体现在了跨越40年的，两种女性意识的对比。

老恐怖片的女性意识如见看来，简直“不正确”。

自由、开放、“不听话”的坏女孩，总会先死。

幸存的，是那个看起来弱不禁风，没有主张见解的乖乖女。

折磨一整集，最后“未完待续”。

勾勒出当初男性眼中的女性模板：听话、乖巧的，才是好的。

而在新版中，劳丽还是从第一集梦魇走出的劳丽。

只不过这一次，你知道谁是猎物？谁是猎人？

劳丽的陷阱，已经准备了四十年。

她除了要面对恶魔，还要面对家人的不理解。

- 不，你立刻离开这里

他们拒绝劳丽的口吻，与我们对待那些恐怖片的言辞一致：“时代变了”。

而最终决战中，祖孙三代的联手对抗，为这老旧的砍杀戏码补充了新血。

用现代的视角，为经典写下终曲。

经过9次不成功的续作、翻拍。

新《月光光》，为它们画上完美结局。

也为“翻拍经典”做出了一个好的示范。

如果即将到来的它们，能有这样的觉悟。

Sir也不会再心慌慌了——