此文会不定期修改，在网上看到一句评论是这么说的：“有的人是以奖项为荣，有的人让奖项以他为荣。”鹦鹉史航说，你多看一次他的电影，就会在心里给他颁一次奖。

张国荣一生正式参演56部电影，其中包括几分钟客串的电影，对于他电影的艺术性毋庸置疑，本文旨在整理张国荣的电影成绩，数据和部分回答来自知乎，贴吧，网络等，如有侵权立删。另外本文数据类有错误之处望指出，我会及时修改。

一、国内的金像奖、金马奖，国外的欧洲三大电影节影帝提名次数，

数据来自知乎用户 作者：七重变 链接：

1、香港金像奖（提名8次）：

1983 第二届 香港电影金像奖最佳男主角 《烈火青春》 （提名）

1988 第七届 香港电影金像奖最佳男主角 《英雄本色》 （提名）

1989 第八届 香港电影金像奖最佳男主角 《胭脂扣》 （提名）

1991 第十届 香港电影金像奖最佳男主角 《阿飞正传》 （获奖）

1995 第十四届 香港电影金像奖最佳男主角 《金枝玉叶》 （提名）

1997 第十六届 香港电影金像奖最佳男主角 《色情男女》 （提名）

1998 第十七届 香港电影金像奖最佳男主角 《春光乍泄》 （提名）

2003 第二十二届香港电影金像奖最佳男主角 《异度空间》 （提名）

2、台湾金马奖（提名5次）：

1991 第二十八届台湾电影金马奖最佳男主角 《阿飞正传》 （提名）

1996 第三十三届台湾电影金马奖最佳男主角 《风月》 （提名）

1997 第三十四届台湾电影金马奖最佳男主角 《春光乍泄》 （提名）

2000 第三十七届台湾电影金马奖最佳男主角 《枪王》 （提名）

2002 第三十九届台湾电影金马奖最佳男主角 《异度空间》 （提名）

3、欧洲三大（主演电影进入主竞赛单元即可自动获提名，共5次）：

1993 第四十六届 法国戛纳电影节最佳男主角 《霸王别姬》 （提名）

1994 第五十一届 威尼斯国际电影节最佳男演员《东邪西毒》 （提名）

1996 第四十九届 法国戛纳电影节最佳男主角 《风月》 （提名）

1997 第五十届 法国戛纳电影节最佳男主角 《春光乍泄 》（提名）

1997 第四十七届 柏林电影节最佳男主角 《色情男女》（提名）

重点：从1983张国荣首次提名影帝到2003年离世前20年间，张国荣一共获得金像、金马影帝提名13（8+5）次，排名第二，唯一超过张国荣的是周润发15次（12+3）；而同期的梁家辉提名总次数是11次（8+3），梁朝伟是10次（6+4），刘青云是7次（6+1）。 在这个时期内，如果算上欧洲三大奖提名影帝次数，上述演员里和张国荣一较高下的是7次入围欧洲三大电影节并当选戛纳影帝的梁朝伟。但是在02年以前只有张国荣是入围欧洲三大最多的男星。

在全世界范围内，每年三大的主竞赛单元会入围约20部电影，（从报名的几千部影片里面选出）每部电影最出彩的主演就算四个吧(假设男2女2)，那么每年有资格评选影帝的男演员也就40个，五次入围最后全球40人的影帝名单。《霸王别姬》那次他很有机会当选，后来巩俐访谈也说过主要原因是分散奖项所致，那年《霸王别姬》能够拿下金棕榈已经是奇迹。

另外真正被戛纳官方认可的是参赛影片。戛纳每年会有成千上万的参展影片，参展影片很多时候只举行一场私人放映，并不会有太多实质的内容。华语影史上，唯一获得金棕榈奖的是陈凯歌导演、张国荣张丰毅巩俐主演的《霸王别姬》。拿过影帝的有葛优、梁朝伟、拿过影后的有张曼玉。拿过最佳导演的有王家卫、侯孝贤、杨德昌，他们都是华语史上巅峰般的存在。入围过的电影不超过三十部，入围主竞赛单元，对于华语电影来说已经不容易了，能够入围国际影展的演员在华语影坛非常少。

另外《霸王别姬》是金球奖最佳外语片，直到现在，也只有两部华语电影拿过美国金球奖，另外一部是2001年的《卧虎藏龙》。美国电影金球是美国影视界最重要的奖项之一，该奖项共设有24个奖项，作为每年第一个颁发的影视奖项，金球奖被许多人看作是奥斯卡奖的风向标。类似于影坛的评价家协会大奖，唯一的金棕榈，唯二的金球奖，这部电影的分量不可谓不重。

另外说《霸王别姬》不是他一个人的功劳，这个确实，但程蝶衣是电影里塑造最成功的角色，所以今年韩国的《霸王别姬》重映致敬的是张国荣。

《东邪西毒》的欧阳锋在威尼斯国际电影节最佳男主角角逐到最后一轮，结果在金像奖上连提名都没有，提名的竟然是《金枝玉叶》里的顾家明，顾家明不是不好，但角色刻画的深度和欧阳锋并非一个级别。

在获得第一次金像奖提名之前张国荣算上被忽悠的《红楼春上春》一共只演了五部电影，几乎都是客串和配角！而最有意思的就是哥哥前五部电影中，除了一部被骗，两部打酱油的，另外两部，一部提名影帝，一部获得最佳男配角提名！分别是1982年凭《烈火青春》获第2届“最佳男主角”提名；和1983年凭《失业生》获第3届香港电影金像奖“最佳男配角”提名；第一次获得金像奖提名时26岁，第一次拿到金像奖影帝时张国荣35岁。

我们从当年的报道能看出那届的《烈火青春》是大热门，获得多项提名，另一部港片《投奔怒海》也获得不少提名，其中《投奔怒海》男主角林子祥和《烈火青春》男主张国荣竞争影帝，而另一位未来的天王刘德华获得“最有前途新人”提名，刘德华那时候比起张国荣在影坛只能算个新人。入围名单我们发现连张国荣主演的青春片《柠檬可乐》也入围最佳导演和最佳新人。

张国荣早期有几部青春片其实都被人有所忽略，除了《柠檬可乐》入围第二届金像奖最佳导演和最佳新人奖，《失业生》他拿下了最佳男配角提名，就连《鼓手》都绝非烂片，在当年也是备受好评，加开午夜场。这么一看，张国荣的烂片在香港演员里算是非常之少了。

最重要的是：《霸王别姬》当年在两岸三地的影展上因各种原因不能参赛，如果可以参赛的话，张国荣的影帝数量极有可能增加，不要低估这部电影里他的表现。

说他多次提名不中的，你先得有本事进入提名才行，那还是华语电影的高产期和黄金期。1986到1996年是香港电影的黄金十年，无论是明星阵容还是影片的数量、质量，可以说是空前，尤其在这期间涌现出来的一大批优秀的电影明星，直接对中国和东南亚地区造成了经久不灭的偶像效应，无论从哪方面讲，这都是一个电影人才辈出的黄金时代。

张国荣参演的电影很多踩在了香港电影时代的点上。《烈火青春》是新浪潮电影代表，《英雄本色》让警匪片黑帮片火爆，《倩女幽魂》掀起了古装鬼片的热潮，《阿飞正传》是王家卫电影风格的成型之作，《春光乍泄》使王家卫成为第一个拿下戛纳最佳导演的华人。张国荣的电影对于华语影史的意义就在于他的开创性。

2005年“中国电影诞生一百年----最佳华语片一百部”选举投票，由“香港电影金像奖协会”主办，“香港电影评论学会”统筹，邀请一百零一位导演、影评人及文化工作者投票，又请投票者参考以往金鸡百花奖、金像奖、金马奖等得奖电影；由投票者各选二十部，每部一票，合计选出一百部。3月14日公布选举结果，共103部最佳华语片。

2011年金马奖牵头发起了影史百大经典华语电影的评选，邀请了122位蜚声海内外的杰出电影人，包括导演、编剧、演员、制片人、摄影、剪辑、美术、音乐、学者、影评人等，他们都纷纷亮出了自己的最佳片单。

我们来看一下各位演员主演的电影入围金马金像百大的情况

这些都是实际成绩，为了客观，豆瓣榜单我就不上了。

1985年到1997年是香港电影黄金期，神仙打架，这个时期拿下的影帝含金量最高。

这是2005年香港最受欢迎十大电影和最受欢迎男女演员，在2万5千张选票里，张国荣电影独占五部，张国荣，张曼玉荣获最受欢迎男女演员，当时的香港金像奖主席文隽说“这是金像奖首次对市民开放的投票。”

说的香港电影怎么也绕不开张国荣，我们可以从今年香港百位艺人参评历届金像影帝后最佳的投票中窥见一斑，影帝影后评选的十部电影里，有四部是张国荣主演，最后影帝影后由周润发，萧芳芳荣勋，这两位都是香港本土有国际知名度的演员，其中萧芳芳是除了张曼玉之外的第二位柏林影后，这两位当选都无可厚非。

二、电影——国际A类电影节评委的意义

张国荣担任过东京国际电影节评委、是首位担任柏林国际电影节评委的亚洲男演员，在他之前中国只有两位（吴天明、谢晋）去柏林国际电影节当过评委，但是那两位都是导演，吴天明和谢晋如果不知道请自行百度，看到名单和年份了吗？也许你看到里面有些女演员的名字，但是你对比过担任过评委的男演员吗？

在国际上，中国一直是阴盛阳衰，截止到2003年张国荣过世，去过三大国际电影节当评委的亚洲男演员算上姜文只有哥哥他们两个！如果姜文算导演只有哥哥一个！ 截止到今年算上姜文在内去过国际三大电影节当过评委的男演员只有姜文，哥哥和梁朝伟，张震他们四个！如果不算姜文，只有张国荣，梁朝伟、张震三个！ 梁朝伟是2014年受邀参加的柏林电影节评委，中间隔了16年，可见国际上我们中国男演员有分量的多稀缺！张震2018年当过戛纳电影节评委和我们本土的上海国际电影节评委。 国际上一直是中国男导演+中国女演员模式！。

划重点：亚洲这块在国际A类影展上男演员评委非常非常稀缺。

当你还在为你那个小圈子争第一时，张国荣已经跳出去，去了更大的地方去评判谁能当第一！张国荣是没多少电影个人奖项，但人家当国际评委评谁有资格得奖，所以你能说他谁都比不上吗？前面已经说过，很多演员一生都没有一部电影能入围国际影展主竞赛单元。

说电影就绕不开票房，只看总票房而不看平均票房是非常片面的，比较总票房，50部电影和20部电影的总票房肯定不同，但你能说我50部电影总票房吊打20部电影总票房吗？客观比较应该看平均票房。

（内容来自贴吧）香港影坛最繁荣的时候是85至97这这12年，或者可以勉强延伸到2000年，而竞争最激烈的要数90至97这七年黄金期！

为什么这么说呢？因为90年之前双周一成一李四大票房号召力大将其中的一位在90年以后才出现，而四大天王也是90以后才开始扛大旗，郑伊健这些也是90年后加入的，所以直到90年才形成了香港最鼎盛的开端，四大天王，双周一成一李，加上哥哥，他们在这个时间段聚齐了！鱼龙混杂，这个时期就是八仙过海，各显神通！

但是2002年只有《无间道》一部表现抢眼，如果没有之后内地与香港签署CEPA协议，香港电影可以用合拍片形式在内地市场获得票房分账，港影的日子更难过。下图为香港电影年度产量对比图。最近几年香港电影基本也就维持在五六十部的产量

2018年香港市场全年票房榜前十，前十票房还不如1990年。中间相隔近三十年，下面是香港本地2018年和1990年的票房对比，2000以后的港片，除了《无间道》之外，只能说偶有亮点，但天花板已经限定在了之前的年代。

再来看张国荣的票房成绩，内容来自电影票房吧

按照上面的表格，我们可以看到张国荣的平均票房在90年代仅次于双周一成李连杰，排在港星第五位。如果去掉他的小成本影片《流星语》以及几部文艺片，他的商业片平均票房将排在第四位。其中电影高产期，几乎每年都有进入年度前十票房的电影，1986年《英雄本色》是年度冠军，这只是香港本土票房。

而且电影数量虽然不多，但经典角色众多。张国荣一生一共连带几分钟的客串在内演了56部电影，90年之前22部，90至00演了32部（其中包括四部客串）00年以后一部，外加一部音乐电影！

90至00除去四部各种原因的几分钟客串，剩下的主演作品28部！而28部中有12部是年度票房前十，另外还有霸王别姬的3800万美元票房，大家可以算一下折合人民币多少！

当年《霸王别姬》内地公映时间并不很长，但依然拿下了4000多万票房。

当时的中国内地票价是4元，而且没上映几天。日本票房只统计了一家影院，连续上映11个月。《霸王别姬》在内地首场大光明影院的票价当时高达50元，被黄牛炒到100元。这部电影至今还保持了中国文艺片在北美的票房纪录。

各方面对比这十年，张国荣主演的电影票房进前十的达到了近50% 而在各种颁奖礼提名中，哥哥作为第一主演的作品有五部入围三大（霸王别姬、东邪西毒、风月、春光乍泄、色情男女），另外还有五部入围金马金像，顶尖作品率达到了40%！

可以这么说在黄金十年张国荣是票房口碑双丰收！

张国荣有文艺大作霸王别姬，也有红色革命题材红色恋人，有商业片东成西就也有美食片金玉满堂，有侠盗片纵横四海也有喜剧片家有喜事，花田喜事，有小资片金枝玉叶也有爱情片大三元，各种类型票房都不俗。

这里重点说一下《红色恋人》，在内地当年是华语片票房第三位，香港票房不佳，但这是有原因的，《红色恋人》是过了一年半香港上映，2家影院，上映14天。那个时候这种主旋律红色影片是比文艺片更小众的电影，而且香港过了一年半再上映，在内地那年是《泰坦尼克号》进军内地市场，能拿下华语片内地第三为当年的内地电影守住了阵地。另外在参奖影片总体水平非常高的情况下，《红色恋人》当年荣获开罗国际电影节金字塔奖银奖，女主角秋秋的扮演者梅婷更是荣获最佳女主角奖。“开罗国际电影节”是当时世界七大A级电影节之一。

就是这部被键盘侠认为张国荣是“票房毒药”证据的电影，在2006年被作为香港国际电影节的开幕电影进行展映，香港国际电影节用事实证明他们没有认为这是一部烂片。

这部电影当年得到了内地主流媒体认可的，1998年央视一套专门为《红色恋人》做了一期专题访谈，2000年前港星除了春晚能在央视一套露脸接受专题访谈的好像没几个吧。

还要说一下没有进入香港本地年度前十的其他影片，比如《倩女幽魂1》、《异度空间》、《星月童话》等。《倩女幽魂》第一部当年票房排在第15位，在它之前，香港是喜剧片（最佳拍档 五福星等等）、动作片的天下，古装片和爱情片可以说是票房坟场，刚好倩女幽魂两个元素都占了，所以第一部在香港票房不算特别出彩，不过此片在业内评价很高，在国际上的B类电影节也拿了几个大奖。第二部《倩女幽魂》由于张国荣、王祖贤的出色演技票房取得年度第六位的好成绩。值得一提的是《倩女幽魂》当年在台湾表现很好，排名年度华语片第三，前二是《A计划续集》和《报告班长》。

以下内容来自百度贤吧，感谢原作者授权转载。

《倩女幽魂》当时台湾的火爆从午夜场影院排班表就能窥探出一二，当时台湾民众由于观影人数太多，导致台湾各地院线不得不增加午夜场，也是让台湾首次出现午夜场（0点以后）的电影。

第一部《倩女幽魂》电影的香港票房虽然不顺利，但却为公司创造了更大的利益。作为香港电影在日本发行VHS（录像带）获得了30000部的巨大成功，且当时电视的版权由富士电视台买走，并在黄金时段的外国电影剧场放送这部电影。正是因为如此，第二部《人间道》的版权费差不多是第一部的2倍。

当时日本发行的《倩女幽魂》VHS录像带，这个还不是日语吹替版，只是嵌入了日语字幕。当时的售价14800日元（不含消费税），相当于15张平价电影票，当时电影票价平均为1000日元一张（预售票要贵一些，1200日元，学生票1100日元），按照卖出3万套VHS来计算，收入4.44亿日元，这还不算全国院线公映的票房收入，以及卖给日本富士电视台的电视播映权的收益。总体来看，《倩女幽魂》在日本的销售成绩相当不错。

《倩女幽魂》在日本的火热一直从88年底持续到90年，当时也得益于《倩女幽魂2人间道》将在11月份在日本公映。90年11月roadshow 日本各大电视台放送的映画收视率top10榜单

这里又会有人说《倩女幽魂》只记住了聂小倩，关张国荣什么事？这部电影曾被翻拍过好多次，至今未见哪个报道说新版宁采臣超越张国荣版本，1987版《倩女幽魂》被认为是港片黄金时代的璀璨明珠，其在亚洲影响力深远，王祖贤，张国荣功不可没。

另外第三部《倩女幽魂》张国荣已经退出，其他演员未换，戏眼在王祖贤身上，如果张国荣没有存在感，票房应该大爆特爆，但实际上第三部的香港本土票房比第二部还少了500万，为1501万，没有进入年度前十。所以无论如何也没办法说张国荣的宁采臣没有存在感。

看韩剧《请回答1988》的评价

张国荣90年代主演了25部电影，有17部电影引进韩国，其中有10部电影进入韩国首尔华语片观影人次年度排行榜前10，张国荣主演电影入选年度前10的比例达到60%（17部引进韩国，10部入选年度前十）。

张国荣电影生涯后期票房：1997年到2003年在韩国首尔，张国荣在电影生涯的后期也保持了稳定的票房号召力：1997年到2003年张国荣有5部电影进入韩国首尔华语片观影人次年度排行榜前10，甚至于《风月》、《春光乍泄》这样的纯文艺片也都打入年度前十。而在1997年到2000年，张国荣更是连续4年有电影打入年度前十。张国荣电影生涯最后一部电影《异度空间》是恐怖片，题材上有些偏小众，投资上《异度空间》与很多商业大片相比更是相去甚远，但是《异度空间》依然在韩国砍下10万观影人次。

在韩国上映的这五部电影，每一部都可圈可点

《风月》入围戛纳电影节主竞赛单元。

《春光乍泄》王家卫拿下了戛纳电影节最佳导演。这部电影直到今天依然是无数影迷心中至爱。2012年戛纳电影节调查过戛纳华语片影响力排名，春光乍泄排名第一。

也许有人会说张国荣没有拿奖，在这里我想说的是时间流逝中，大众口碑是比奖项更经得起考验的，张国荣塑造的何宝荣是不可替代的，如同他的程蝶衣。这是得到影评人公认的事实。

《星月童话》：这又是一部没有进入当年前十的电影，但入围了第44届亚太影展。

《色情男女》获得了当年金马奖、金像奖最佳电影、最佳男主、最佳导演、最佳男配、最佳视觉特效的一堆提名，第47届柏林国际电影节金熊奖提名，其中舒淇凭借此片获得最佳女配角和最佳新人两项大奖，从此开始转型之路。甚至多年后她还感激出演《色情男女》。

该片有一段长度两分钟的戏中戏，就是阿星用积极态度最后完成的艺术情色电影段落，罗志良让张国荣亲自执导。张国荣在片场开了一组来拍，剪接、配乐等后期制作，亦由他一手包办。

特别提一下《枪王》，2000年 张国荣先生作品《枪王》 票房：734.8万，排名第二十 （反派单扛能到如此己是不易）。同年王晶集古惑仔之众的《胜者为王》票房也不过：770.7万，排名第十九。

抛开张国荣后期的战略转移，他的商业片成绩稳定优秀，有兴趣可以了解一下97之后张国荣在做什么，很有责任心和野心的一个人。

《东邪西毒》虽然票房不高，但是靠卖影像制品的版权就能补上窟窿，香港在欧美能卖碟有稳定市场的，只有成龙李连杰吴宇森王家卫这几个人。2002年，主演电影《异度空间》，该片成为第12届中国金鸡百花电影节开幕电影。张国荣凭借此片也入围金像奖，金马奖。这部电影是中国心理类型片的一部代表作，至今仍有心理学课的老师用该片举例。

另外《异度空间》当年香港首映供不应求，还有日本粉丝专程飞到香港捧场，这也证明了张国荣本人的生前人气并不像无脑黑说的那样“过气”

《阿飞正传》当年虽然是投资人亏了血本，但这部电影的经典程度以及不用再说，当年的票房不佳在今天也不会给它打上烂片的标签，一代代的影迷重温和众多业界好评已经完全说明了它的经典。

导演2019年在推特上发文纪念：“我总是在4月1日这一天回头看他在中的片段。张国荣，最伟大的人之一。希望他的魔力依然在世间留存。”他提到的片段是张国荣在《阿飞正传》中穿着白背心和短裤，在一个炎热的午后对着镜子独舞的一段。

三、电影复映和纪念影展

2009年，《东邪西毒》经过重新修复和剪辑，在内地以''终极版''的名号上映，拉开了中国电影复映的序幕。这部''新作''最终拿到了2714万票房，位列当年年度票房的第43位，超过了《海角七号》《澳洲乱世情》等话题电影。

只有经典老片才会复映，不管你当年拿过影帝影后，你的电影是不是经典时间说了算，老片复映就是一个重要的参照指标.

过去10年间，一共有13部经典港片在内地进行复映，张国荣主演的电影就占了6部。可以说，张国荣的电影撑起了早期内地复映市场的半边天，《缘分》《失业生》《英雄本色》《阿飞正传》接连上映。还有另外半边天是由星爷撑起的，周星驰的《功夫》《大话西游之大圣娶亲》、《月光宝盒》等内地重映。

今年虽然是疫情期间，但韩国人热情不减，《霸王别姬》第三次重映，上映一周观影人次突破七万。另有《夜半歌声》《东成西就》《白发魔女传》等张国荣经典定于或原计划今年在港台上映。附上今年韩国重映的成绩

香港《明报》：无论在影坛还是歌坛，张国荣的国际影响力在亚洲明星中首屈一指，他的去世在世界范围内也引起了强烈震撼。包括世界三大新闻机构美联、法新、cnn在内的世界各大传媒都报导了张国荣离世的消息；包括法国《电影笔记》在内的权威性电影及文化杂志出版专题，各类纪念会、音乐会、影展一年来层出不穷。 在日本，东京NHK电台“Asian Pops Window”和京都“Radio Cafe FM”都制作了《向Leslie致敬特别节目》，东京中日友好协会举办了纪念会，东京、京都、广岛、大阪、福冈、横滨、名古屋等地都有不同规模的纪念活动.日本横滨“2003中国电影节”、第十三届日本福冈影展、福冈“聚焦亚洲福冈电影节2003”、神奈川县川崎麻生电影节、岐阜第二十五届岐阜亚洲电影节、爱媛县松山电影节都安排环节向张国荣致敬并举行专题纪念影展。日本各大城市的电影院举办“向张国荣致敬”的纪念影展达数百场，日本影界和乐界知名人士也通过不同途径表达了对张国荣去世的痛惜之情。

2006年日本纪念影展

2013年韩国釜山电影节设立张国荣专场

韩国人真的是非常非常喜欢Leslie,被他深深影响。网上很多人喷荣迷，怎么不去喷那些韩国人，日本人，他们对张国荣的追捧比起中国荣迷有过之而无不及。不管是老张生前还是身后。

韩国驻华大使馆2015年4月1日纪念博文

另外忘了说，2020年因为疫情线下纪念活动取消了很多，但是网上纪念高潮不断，甚至连人民网都关注到该现象、

从香港报刊可以看出，1993年时张国荣片酬仅次于成龙、周星驰，与刘德华、周润发并列。

1、圈内同行梁朝伟、刘德华的评价（这两位的话应该代表了香港演艺界对张国荣演技的评价）

另外成龙大哥在金像奖上颗粒无收，星爷在2002年才在金像奖拿到影帝，能用奖项来说明他们不是好演员吗？

2、北京电影学院林洪桐教授点评：（中国电影编剧、导演、表演教师。1938年生于福建福州。1960年毕业于北京电影学院表演系后留校任教，至今从事电影教学35年。历任电影学院院务委员会委员、学术委员会委员、中国电影表演艺术学会副会长、青年电影制片厂导演及艺术顾问等职）

张国荣的表演是北影老师的课堂示例。

3、电影编剧芦苇的评价：

4、日本《电影旬报》评选

5、1993年12月10日的《人民日报》刊登了第四届中国表演艺术学会授予张国荣等人特别贡献奖，这也算是弥补老张当年《霸王别姬》不能参加国内影展评选的一个遗憾吧。特别写明授予港、台、海外华人表演艺术家。这是27年的《人民日报》。

关于演技，比较赞同一位网友的话：

leslie的演绎方法跟当时的评价体系可能有抵触。他演的不明显。leslie看重整个电影的质量，不排斥新人，不在意题材，不抢戏，要让角色可信。于是看不出演技。枪王里有个镜头，他神经质的笑了一下，不到一秒钟，我差点没看清。这就是他的方法，没有歇斯底里，没有压制对手。他有多压台我们都知道，但是他所有的戏，我们都看得到跟他搭戏的人的上佳表现。

leslie在演艺圈很“独立”，他没有被任何一家公司，任何势力控制过。黑白通吃，独善其身。这当然很好，可是到评奖的时候，那些大佬虽然也很欣赏他，但他毕竟不是自家旗下。所以如果涉及势力之争，他反而是会被忽略的那一个。

时至今日，我也经常忿忿不平。可是作为演员，leslie过足戏瘾，商业文艺，悲剧喜剧，男人女人，大人物小人物，古代近代现代，各种职业，各种境遇，尽情体验过。他主演的影片质量不管是在对他极其吝啬的金像奖评价的百年百部中国电影（独占八部，华语演员之首）中，还是在香港人最爱的十大影片（五部入选，包揽前三）中，还是在大众化的豆瓣评价中（十万人以上的评价，评分八分以上），都是最优的，他爱电影胜过爱奖项。

前几天杜可风接受采访，说好演员什么都不用做，当然他们的技术要有一定的水平，但是真正抓住观众的是内在的那种很稳定的东西，是“气”，提到leslie，他说，没别的，就是耐看！大家就想看他！

我们国家的演员，除了功夫片，能跟大导合作不断，风靡万千观众，扬名国际的，都有独属于自己的“气”。金马金像有很多影帝，能带出来“气”的，恐怕不多。像leslie这样，一个背影，一串脚步声，都能带出来角色情绪的人，凤毛麟角。（这里提一下霸王别姬换角时程蝶衣的背影和阿飞正传时去菲律宾寻母的在母亲家门外的背影）

leslie这样魅力四射的演员，其实是文化输出利器，这个被法国人称为道林格雷，被日韩尊为演艺圈贵公子的中国演员，并没有得到足够肥沃的土壤。不管是中庸之道的社会习惯，还是中国导演的风格（少有导演能驾驭并充分利用好leslie的华丽、魅惑和细腻）。越到后期，leslie越处于个人太强、环境太弱的境地，如果我们的流行文化产业能再强一点，他会有更多展示空间。

史航说过，你多看一次他的电影，就是在心里给他颁了一次奖。

好就是好，有奖没奖都是好。

六、好的作品是文化软实力的表现，这方面张国荣无疑是做了很好的典范，人民网在2016年采访韩国国会议员金映豪时，对方谈到了香港电影对自己的影响。

附上人民网的采访视频链接：

张国荣生前对国家的认同感，对中国传统文化的喜爱贯穿了他的一生。张国荣从1982年第二届金像奖开始提名影帝，到92年最早来内地拍电影的港星，在港片黄金年代全面参与华语片在亚洲和国际上扬威立万，再到03年落幕，一直立足中国本土，个人事业轨迹与香港电影时代光辉高度重合，这在香港电影史上也是及其罕见的。详见视频(感谢荣迷度盹和新之akira)

艺人比拼到最后是拼文化，这是北京电影学院的老师教给学生的至理名言，张国荣先生演技自然，后期更加炉火纯情，几乎看不到演的痕迹，解读和了解张先生一定要从文化方面，他是一个思想多么深刻的人。

香港女作家洛枫在03年4月9日【信報】著文《絕代芳華：張國榮不滅的煙火》中提到：

去年二月二十二日，哥哥應小思的邀請到香港中文大學演講，討論他如何演繹李碧華的小說人物。當時我向他提問了一個問題：李碧華小說《霸王別姬》的第一版，原是對「同性戀」採取寬容、平和及自然的態度，但是經由陳凱歌改編之後，卻帶來影片極端的「恐同意識」，扭曲了同性愛自主獨立的選擇意向，而作為一個認同同性愛的演員，他又如何利用自己的演出藝術，來顛覆影片的恐同意識呢？

哥哥的回答是令人動容的，他說他看過原著小說，也和李碧華談過，但他很能理解作為中國大陸第五代導演陳凱歌的個人背景，成長於文革的他，處身於仍然相對地保守的氛圍下，以及面對影片海內外市場發行的顧慮和壓力，他有他的難處，而作為一個演員的他，最重要便是做好自己的本分，演好「程蝶衣」這個角色，同時盡量在影片可以容納的空間內滲入個人主體的演繹方法，把程蝶衣對同性愛那份義無反顧的不朽情操，以最細膩傳神方式活存於光影之中，讓觀眾感受和明白。隨即哥哥即席示範了兩套表情和動作，對比怎樣才能透過眼神和肢體語言，反射程蝶衣對師哥段小樓情意綿綿的關顧。

回憶這二三事，重看《霸王別姬》的片斷，便能深深覺察張國榮是一個很有自覺意識的演員，明白每個演出的處境，同時更知道在每個處境的限制中能夠做些什麼，才可讓「自我」的演出超越限制而昇華存在……。”

在香港大学的客座演讲中，有位同学问哥哥认为什麼类型的港产片可再剌激市场吸引到观众入场看戏，他说只要是有「心」的电影便可，什麼类型都行，他说：『如果你想拍功夫片，那麼便拍一出好的功夫片给观众看，你认为现在潮流兴六十年代的电影，便认真的去拍一部六十年代电影』。说到此他提到一部大家很喜欢的港产片『甜蜜蜜』，他说做演员的看戏比一般观众仔细，每一个细节都会留意得到，他指出一场在铜锣湾名店街的外景戏犯了错 ~ 道路出现双黄线，因为双黄线是在八十年代才有的，不应该在戏中出现，他认为电影人应要很认真的做好资料搜集，留心每一个细节。他特别提到另一部低成本港产片『香港制造』，它的成功在於故事和人物都是十分真实，有如现实生活所见到的一样，观众於是被剧情和演员的演技打动了，他说如果能够有多一点这样的电影出现，观众的信心便会回来。

入坑张国荣之后跟着他学习了很多，当我读着他最喜欢的作家巴金的《家》《春》《秋》时，突然get 到他读书时的感觉，他那时一定想到了戏，想到了自己所处的行业，那时的香港娱乐圈已然危机重重，市场盗版横行，人才流失，又有多少有远见的人能get到繁华下的满目疮痍，即使get到了又有多少人愿意去为了行业的未来去牺牲个人呢？

最后，用联合国教科文组织的纪念博文结尾，我只想说，他是不止一代的传奇。