该剧如何再现娘子军的英雄形象?

  舞者的世界,音符的溪流,在指缝间溢出潋滟波光,心动于乐,目光追逐敲击的声响,这一刻,独属于舞者的舞台,盛装出场,起步,抬足,回眸,亮相,我已惊艳四方。旋转,跃起,收拢,匍匐,用肢体的语言,抒写美丽的步伐和旋律,在舞台上绽放了一朵旖旎之花。

越南的舞蹈有悠久的历史。1945年八月革命前,越南舞蹈主要是各民族民间舞蹈,李、陈、黎、阮朝的宫廷舞蹈以及戏剧舞台上的舞蹈。1957年,在朝鲜专家的帮助下第一个舞蹈班成立。19551965年期间,越南舞蹈有较大发展。越南民族舞蹈最普遍的是扇舞,是因女演员用扇子做道具而得名,扇舞通常用舞姿模仿表现各种不同的鸟类。

泰国是一个将传统保持得相当完整的国家,无论是戏剧、歌曲、美术、手工艺还是舞蹈,直至今日都能欣赏到沿袭千百年的传统展现。而欣赏泰国最传统的舞蹈,还是要到泰国的北部。泰国传统舞蹈不仅舞姿优雅,而且服装极其华丽、精致。

塞卡是毛里求斯一种本土独有民间舞蹈。塞卡音乐来自非洲,起源自法国殖民统治期间。亦因此传统塞卡音乐的歌词内容通常描述当年黑奴在岛上的艰苦生活;到了现代则发展成黑人居民控诉所受到的不平等的宣泄渠道。现在的塞卡歌舞也转变成吸引游客的表演之一。表演多由男性表演者负责乐器演奏,女性表演者负责舞蹈表演。多年来所使用的乐器都大同小异,包括用山羊皮做鼓膜的拉瓦纳手鼓、马拉瓦纳木沙盒、三角铁等。女舞蹈员穿上颜色鲜艳的长裙,跟随轻快的节奏起舞。

素有“南太平洋果园”之称的库克群岛,坐落于波利尼西亚三角地带的正中心,民风淳朴,风景秀丽,是世界著名的旅游胜地。岛民不论男女,都喜欢在鬓角上插着鲜红的扶桑花。毛利人世居库克群岛,创造了独特而丰富的文化,其编织及雕刻享誉世界。传统音乐和舞蹈更是毛利文化不可或缺的一部分,独具特色的草裙舞以其古老的风韵、动听的乐曲、优美的舞姿和强烈的动感而闻名于世。

阿波舞又称阿波踊,是日本关西地区德岛县最大的节庆活动,有400年的历史,与里越热内卢的狂欢节并列为热情奔放的世界性舞蹈。每年的8月25日,日本东京丰岛区居民就会跳起富有节奏感的“阿波舞”。随着历史的演变,目前的“阿波舞”已成为日本街区流行的市民文化,表演者身着浴衣随着大太鼓、钟、缔太鼓、三味线等乐器的节奏翩翩起舞。

复活节岛人热情好客,友善礼貌。男女青年能歌善舞,每逢节假日,男人颈套花环、裸露上身,女人头戴花饰、下穿羽裙,跳起优美的羽裙舞。这种舞蹈同夏威夷的草裙舞相似,是智利旅游活动的“保留节目”。

七、南非祖鲁男人会战舞

在祖鲁族的风俗中,祖鲁族的男人,每个人都必须要学会跳战舞。因为完美的祖鲁族勇士个个都很勇敢,所以祖鲁族才会是南非最大的民族,也是最英勇善战的民族。

韩国的宫廷舞蹈有古老的根源。在西方文艺复兴时期宫廷芭蕾舞在意大利出现以前四百年,在高丽时代中期,宫廷女演员创造了精致的富于诗意的场面。这种宫廷舞以吟唱诗句作为前奏曲和后奏曲,有具有象征意义的道具、华丽的服装和特殊的音乐。

九、印尼巴厘岛传统舞蹈

印尼巴厘岛人民有悠久的音乐舞蹈传统,每个村子都有自己的乐队和舞队,在集会或节日里表演舞蹈,成为风俗习惯。由于受印度文化的影响,舞蹈内容大多取材于印度史诗《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》。为了推动情节,舞蹈中插有对话,有时幕前还要介绍剧情。舞蹈的基本造型是保持腰、臀的侧曲,眼睛左顾右盼,手掌随音乐左右摆动,手指颤动。

盆舞是日本民间舞蹈,原为在盂兰盆会上表演的佛教仪式性舞蹈,流行于日本很多地区。舞者通常围成圆圈,边拍手边跳简单的舞步,并即兴唱歌。也有持扇子作舞。用笛子和大鼓等乐器伴奏。马来西亚盆舞节每年夏天举行,提醒人们向祖先表示应有的感激。作为日本境外最大规模的盆舞庆祝仪式之一,这个欢乐的节日也是日本艺术、舞蹈和饮食的展示舞台。

维吾尔族自古居住在中国的西北部,有历史悠久的文化艺术传统。维吾尔族舞蹈继承古代鄂尔浑河流域和天山回鹘族的乐舞传统,又吸收古西域乐舞的精华,经长期发展和演变,形成具有多种形式和特殊风格的舞蹈艺术。

由于新疆南北地区的自然环境和经济发展的不同,使维吾尔族各种舞蹈既有共同的风格,又有不同的地区特色。维吾尔族舞蹈的主要特点是身体各部位的动作同眼神配合传情达意。

从头、肩、腰、臂到脚趾都有动作。昂首、挺胸、直腰是体态的基本特征。通过动、静的结合和大、小动作的对比以及移颈、翻腕等装饰性动作的点缀,形成热情、豪放、稳重、细腻的风格韵味。

①膝部连续性的微颤或变换动作前瞬间的微颤,使动作柔美,衔接自然。

②旋转快速、多姿和戛然而止。各种舞蹈形式的旋转,均各具特色,通常在舞蹈的高潮时作竞技性旋转。

③音乐伴奏多用切分音、符点节奏,弱拍处常给以强奏的艺术处理,用以突出舞蹈的风韵和民族色彩。

藏族民间自娱性舞蹈可分为“谐”和“卓”两大类。“谐”主要是流传在藏族民间的集体歌舞形式,其中又分为四种:《果谐》《果卓》《堆谐》和《谐》。 后来增加了简单的上肢动作、原地旋转和队形变换,成为一种男女交替、载歌载舞的劳动歌舞形式。这种劳动歌舞今天已被搬上舞台,成为历史上劳动艺术的纪念。

藏族舞蹈,从总体上可划分为民族民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈两大类。这两大类舞蹈都有各自丰富的文化内涵、优美而潇洒的翩跹舞姿和独具特色的舞蹈风格及形式。其中的《羌姆》,则属于宗教舞蹈类别中最为重要的寺院祭祀性舞蹈。寺院舞蹈《羌姆》的产生和流传,与藏传佛教的发生、发展密不可分。同时,又由于藏传佛教中不同派别的存在,使被人们俗称为“跳神”舞蹈的《羌姆》,在舞蹈形式、道具使用以及表演者的装束等许多方面,又都有着不同的特点与差异。

蒙古族是能歌善舞的民族。蒙古族舞蹈的特点是节奏明快,热情奔放,语汇新颖,风格独特。动作多以抖肩、翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美,热情开朗的性格。男子的舞姿造型挺拔豪迈,步伐轻捷洒脱,表现出蒙古族男性剽悍英武,刚劲有力之美。保留节目有“筷子舞”“马刀舞”“驯马舞”“盅碗舞”“挤奶员舞”“鹰舞”等。

蒙古族舞蹈产生于民间,然后搬上舞台。以久负盛名的“筷子舞”为例,它原先是鄂尔多斯的民间舞蹈,已有150多年的历史。筷子舞自娱性很强,由坐式表演,逐步发展为边蹲、边站、边走、边巧妙自如地打击自己身体,变化不同画面的舞蹈形式,从而真切地抒发了牧民热爱生活,乐观欢快的性格和感情。

朝鲜族是从事水田种植的古老民族,其民间舞蹈具有农耕劳动的特征,它是在三韩及朝鲜半岛的传统农业文化基础上形成的,后又在中国东北地区的特定环境中,育成具有风韵典雅、含蓄等特色的舞蹈。朝鲜族舞蹈动作多为即兴性的。其特点是幅度大,表演者的内在情绪与动作和谐一致,长于表现潇洒、欢快的情绪。其伴奏音乐旋律优美,节奏多变。朝鲜族舞蹈的主要形式有农乐舞、假面舞、剑舞、长鼓舞、扁鼓舞、扇舞、拍打舞等。朝鲜族历来以能歌善舞著称于世,被称为“歌舞的民族”。

彝族舞蹈是流传在彝族地区的舞蹈。歌舞是彝族人民生活中的一项重要内容,其形式丰富多彩,多数是模仿生产劳动时的动作而成。古老的舞蹈有模拟动物形象的“斗鸡”“斗羊”,象征战争的“跳钗”“刀舞”,庆丰收的“大鼓舞”等。在彝族人民欢庆年节期间,可以看到来源于中原文化的舞蹈形式《竹马》《高跷》。现代彝族的《高跷》保留和发展了它的杂技特色。在彝族人举行祭祀祖先、祈求丰收的仪式时,可以看到《木鼓舞》《铜鼓舞》《羊皮鼓舞》等。这些舞蹈均由巫师“毕摩”和“苏叶”表演,在击鼓的同时,以迅速摆动双肩、胸、胯为主要舞蹈语汇。此外,在“跳宫节”表演的《跳宫》《跳麒甲》等舞蹈中,仍保留着古代狩猎、部落间战争的痕迹以及战士出征、作战、胜利凯旋的祭祀仪式和舞蹈场面,以此来表示对古代英雄的怀念和歌颂。

《费加罗的婚礼》是莫扎特众多歌剧作品中最为著名的一部,是莫扎特各句中的巅峰之作,也是中国乐迷最为熟悉的一部。至今仍是各大歌剧院上演次数最为频繁的歌剧之一,有如天籁的歌声和错综复杂的男女人物关系,宛如角力般、层出不穷的小计谋和角色错乱的对白,至今仍是许多观众念念不忘的经典。让人眼花缭乱的进行速度,带出男女之间你来我往的情境,种种约定承诺造成的混乱情形,还有谁对谁唱情歌,谁看谁却不是谁的有趣故事。随着现代舞台的技术进步,每一次观赏此剧时都有全新的体会。

茶花女剧本由意大利作家皮阿威根据小仲马的同名悲剧小说改编而成。音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量,集中体现了中期威尔第歌剧创作的基本特点。序曲采用第二幕中的爱情主题和下行的悲怆动机,对全剧作了提纲挈领的概括。第一幕的《饮酒歌》,是以单二部曲式为基础的分节歌,轻快的舞曲节奏,明朗的大调色彩以及贯穿全曲的大六度跳进的动机,表现阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美,洋溢着青春的活力。薇奥莱塔的咏叹调,则表现女主人公复杂微妙的心理矛盾。前半部分表现她初次感受到爱情时内心的波动,音调诚挚、直率;后半部分表现她对爱情的大胆追述和渴望,大跳的音调反映了她内心抑制不住的喜悦。终场的二重唱,是一个感人的音乐场面,第一段中近乎口语式的急切语调,是这一对久经磨难的情人终又重逢时狂喜而激动心情的描写;第二段的分节歌洋溢着浪漫曲的抒情气质,抒发他们对爱情和幸福的向往。但后来,与阿尔弗莱德热情奔放的旋律交织一起的微奥莱塔声部中,出现了半音滑行的痛苦呻吟的音调,并逐渐发展扩大,最后占据了主导地位。威尔第应用这种对比手法,刻划了垂死的薇奥莱塔对爱情至死不渝的追求,揭示了歌剧深刻的悲剧主题,具有震撼人心的戏剧力量。 

浮士德古诺曲。剧本由巴比亚和卡雷根据哥德的同名诗剧改编。于1859年首演于巴黎。

音乐成功地描绘了剧中人物的各种性格。如第二幕开场合唱后出现的瓦伦丁的《全能的上帝,慈爱的上帝》,是一首带有宏伟庄严性质的咏叹调。第三幕是重要的抒情场面。一直爱着玛格丽特的西贝尔以圆舞曲节奏作为支柱的浪漫曲《请你告诉她》,充满着温柔和抒情的美。而浮士德所唱的咏叹调《纯洁的小屋,向你致敬》,是一种景仰和忐忑不安的复合感情。玛格丽特的性格在叙事曲《从前有位图勒王》中表现得很朴实,而在花腔女高音都喜爱唱的《珠宝之歌》这首豪华的圆舞曲式的咏叹调里,则显得情不自禁和虚荣。第四幕中的《士兵进行曲》,是瓦伦丁与士兵出征归来时唱的,豪迈雄壮,富于动力和生气,反映了士兵胜利凯旋时的喜悦心情,是一首脍炙人口的著名合唱曲。

歌剧《弄臣》创作于1851年,根据法国作家维克多·雨果的戏剧《国王寻乐》改编。它与《茶花女》《游吟诗人》并称为威尔第中期的三大杰作,一个多世纪以来久演不衰。作品通过娴熟的音乐手法表现了剧中人物的丰富内心变化。剧中诸多唱段都成为了世界名曲,其中的《女人善变》更以其轻松活泼的节奏和花俏的音调成为世界流行的经典曲目。由意大利帕尔玛皇家歌剧院、国家大剧院联合打造的这部《弄臣》诞生于2009年6月,是国家大剧院首届歌剧节中极为惊艳的一笔。剧中所有服装及舞美布景均由“帕尔玛”授权指导,国家大剧院“原版克隆”制作完成。整场演出都忠实复原着“帕尔玛”式的意大利传统,充满浓郁古典主义色彩。享有“世界第一弄臣”美誉的意大利著名男中音里欧·努奇大师再度献唱,活跃在世界歌剧舞台的男高音皮埃罗·普蕾蒂亦是曼图亚公爵的极佳演绎者,迟颂、么红等一线歌剧明星倾力加盟,强大的演员阵容为中国观众打造一场不容错过的歌剧之夜。

故事发生在十六世纪意大利曼都瓦城。主人公利哥莱托貌丑背驼,在曼都瓦公爵的宫廷中当一名弄臣。公爵年轻貌美,专以玩弄女性为乐,引起朝臣们的不满。而利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽,得罪了许多人,终致失女之祸。他的爱女吉尔达,纯洁、貌美,公爵乔装成穷学生暗中追求,骗得了她的爱情。后来,利哥莱托以美色诱使公爵夜宿旅店,雇用刺客将他杀死。黎明前,却发现受害的是女扮男装,已经奄奄一息的吉尔达。原来,这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深,甘愿为爱情而替公爵一死。

歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧,完成于1874年秋。该剧在比才死后才获得成功。美国女高音格拉汀·法拉的有声电影和查理·卓别林的一部无声电影更是扩大了歌剧的名声。它是当今世界上上演率最高的一部歌剧。

《卡门》的主题是由爱情到毁灭,剧情发展迅速而深入,歌词简洁而紧凑。比才在音乐创作中,力求体现现实主义的原则,以丰富的不同性格的旋律,展现了多彩的社会生活,特别是成功地刻画了卡门温柔、直率、热情、残忍、诱惑、傲慢、放荡、狡黠等多面的性格;塑造出卡门、何塞、斗牛士等多个个性鲜明、栩栩如生、光彩夺目的艺术形象,营造出对比和冲突十分强烈的戏剧氛围,达到了震撼人心的戏剧效果。第三幕中的《纸牌三重唱》,是全剧中最精彩的场面,也是最精彩的歌曲。重唱的音乐和剧情融合得天衣无缝,给人以不祥之兆。比才在《卡门》中,还采取了分曲编排的结构方式,灵活运用主导动机,在调性上做到连贯统一,使音乐推动了剧情的深化和发展。 

总之,因比才的改革,使得法国的歌剧更加有力、热烈而且戏剧化,在世界的舞台艺术中也占据重要席位。尤其他能够将人性的善恶与冲突描绘得真实贴切,对后辈写实派颇具影响力。而《卡门》粗犷的自然美,充满了强烈的民间特点,热情、奔放、独具特色的音乐,都具有极强的吸引力。《卡门》不但对法国歌剧产生了深远影响,而且直接促进了19世纪末真实主义歌剧的兴起。

芭蕾舞剧《睡美人》是根据法国作家贝洛的《林中睡美人》改编的三幕芭蕾舞剧,其音乐部分是由柴科夫斯基在1888年至1889年创作的,它歌颂了友谊和忠贞的爱情。

《睡美人》虽然是神话题材,却注入了人世间的情感,特别是通过优美的音乐,把富于同情心的紫丁香仙子表现得异常亲切、生动。《睡美人》的题材内容非常适合芭蕾舞的表演形式。用足尖轻盈弹跳的舞姿,薄薄的短纱裙随着舞蹈飞舞着宛如绚丽的花朵,把花仙们在欢庆会上多姿多彩的形象生动地表现出来。近一百年来,《睡美人》已成了芭蕾舞剧中的珍品。

《睡美人》取材于法国作家夏尔·佩罗1697年创作的童话故事《沉睡森林里的美女》。早在1829年,法国巴黎歌剧院便以此为题材上演过一部芭蕾舞剧,却未流传下来。直到1890年,《睡美人》才被年过七旬的俄罗斯编导大师马里尤斯·彼季帕以及柴可夫斯基复苏。在舞剧配乐和架构上,《睡美人》皆为后来者树立了一些典范。俄罗斯国家芭蕾舞团1999年首演于俄罗斯国家克里姆林宫剧院的《睡美人》便是以彼季帕的版本为蓝本。

芭蕾舞剧《睡美人》以其震撼人心的音乐,气势恢弘的舞蹈,雍容华贵的服装,奢华灿烂的布景,创造出了空前绝后的剧场舞蹈奇观,吸引了各国的舞蹈家和观众们。《睡美人》虽属于“古典芭蕾”的经典代表,但经过现代的包装与演绎,使得这部有些凝重的芭蕾舞剧,又平添了华丽的现代气息。传神地表达了光明战胜黑暗,正义战胜邪恶及对忠贞爱情的讴歌,给人一种耳目一新的感觉。

《胡桃夹子》是柴可夫斯基编写的一个芭蕾舞剧。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩,具有强烈的儿童音乐特色。圣诞节,女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚,她梦见这胡桃夹子变成了一位王子,领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山,受到糖果仙子的欢迎,享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。

芭蕾舞剧《胡桃夹子》是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一,有“圣诞芭蕾”的美誉。它之所以能吸引千千万万的观众,一方面是由于它有华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演,但更重要的原因是柴科夫斯基的音乐赋予舞剧以强烈的感染力。 《胡桃夹子》剧本是根据德国名作家霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》改编的,全剧共分两幕,描绘了儿童的独特天地。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩,具有强烈的儿童音乐特色。

舞剧《白毛女》是1964年上海舞蹈学校的师生勇于创新,共同探索芭蕾民族化,根据同名歌剧集体创作改编的成果。该剧由著名的艺术大师黄佐临先生担任艺术指导,著名编导胡蓉蓉、林泱泱、傅艾棣、程代辉等编导,严金萱等作曲。它保留了原作中喜儿、杨白劳、黄世仁、王大春等基本人物关系和戏剧冲突,成功地浓缩了情节,大量运用中国民间舞蹈、古典舞蹈的动作,使之与芭蕾舞艺术相结合,深受广大观众喜爱。《白毛女》首演于1965年第六届“上海之春”,并引起了全国轰动,至今已有40多个春秋。毛泽东主席、周恩来总理、陈毅外长等都曾观看该剧,并给予极高评价。舞剧《白毛女》,是“八个样板戏”之一。1994年被评为“中华民族二十世纪经典舞蹈作品”。

1964年,上海舞蹈学校师生为探索芭蕾民族化,根据同名歌剧改编创作芭蕾舞剧《白毛女》,该剧由著名编导胡蓉蓉、傅艾棣、程代辉、林泱泱编导,严金萱等作曲,首演于1965年第六届“上海之春”,至今已有40个春秋。该剧以其深刻的思想内容、鲜明的人物形象、浓郁的民族风格、优美的传统音乐,相继公演1500多场,一直深受国内外广大观众的欢迎,成为中国芭蕾的奠基作之一。一九九四年荣获中华民族20世纪舞蹈经典作品金像奖。

芭蕾舞剧《白毛女》是我国民族的内容和外来芭蕾艺术形式的成功结合,在塑造人物方面,既运用芭蕾语汇,又吸取中国民族民间舞、传统戏曲以及武术之长来充实和丰富表现手段。

舞剧《白毛女》使石钟琴、茅惠芳、凌桂明等脱颖而出。1979年,在舞剧“白毛女”剧组的基础上正式成立上海芭蕾舞团以来,随着芭蕾的发展、新秀的崛起,从汪齐风、辛丽丽、杨新华到张薇莹、季萍萍、范晓枫、付姝、余晓伟、陈真荣、孙慎逸,一代代的演员刻苦练习技巧,仔细揣摩角色,准确地把握了喜儿、白毛女、王大春性格演变的脉络和表演的不同风格,舒展自如地完成了一系列高难度技巧,从而以其鲜明的时代特点和亲切感人的艺术形象呈现给广大观众。

“红色娘子军”:即中国工农红军第二独立师女子军特务连。芭蕾舞剧《红色娘子军》是由李承祥、王锡贤、蒋祖慧担当编导,由中央歌剧舞剧院芭蕾舞剧团演出单位演出的芭蕾舞剧。

该剧以第二次国内革命战争时期海南红色娘子军的斗争业绩为素材,围绕吴琼花从奴隶成长为共产主义战士的经历,表现了旧社会妇女在中国共产党的领导下,为自由而战、为妇女解放而战的革命精神和英雄气节。该剧很好的再现了女主人公吴琼花勇敢倔强、深沉善良的性格,塑造了红军干部洪常青高大光辉的英雄形象,具有较丰富的思想内涵和强烈的艺术感染力。

芭蕾舞剧《红色娘子军》诞生于1964年,开创了中国芭蕾舞史上成功融合东西方文化的先河,也是中芭的保留剧目。50年来,该剧在国内外常演不衰,被誉为“中华民族20世纪舞蹈经典”“世界芭蕾舞坛的一朵奇葩”。

中央芭蕾舞团团长冯英认为,《红色娘子军》在新时代依然有着强大的精神力量,代表了中国人向上、进取的精神。“每个人都有自己成长的路,为了自己的信念不屈不挠,剧中的思想也反映了中国人这种昂扬的精神。”冯英说,“它跟人们的精神追求很贴近,并没有落伍。”冯英还表示,该剧在艺术创新上表现了中国人的聪明才智,代表了改革开放前中国艺术家的创造力。

这部电影讲的是吴琼花从一个普通农民成长为一个坚强的革命战士的故事。贫农女儿吴琼花不堪忍受恶霸地主南霸天的残酷压迫,决心逃出火坑,后来遇到红军干部洪常青,给她指明了投奔红军走上革命之路的曲折经历。这里给大家分享一些关于《红色娘子军》观后感2020最新范文大全,方便大家学习。

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红色女子军的起承转合:

1930年8月,中国工农红军琼崖独立师和娘子军连正式成立。

红色娘子军,即中国工农红军第二独立师女子军特务连,是土地革命战争时期由冯白驹领导的琼崖苏区红三团下属的一支武装力量,成立于1931年5月1日。

该武装绝大多数来自于农村青年妇女,有的来自农民赤卫队,有的是共产党员、共青团员。该部队旗帜鲜明,作战勇敢,曾在第二次琼崖苏区反围剿中担任掩护任务。

女子军特务连连长为庞琼花(后为冯增敏),指导员为王时香。全连有三个排,一排长冯增敏(后为卢赛香),二排长庞学莲(后为李昌香),三排长黄敦英(后为曹家英)每排三班,每个班有十名战士,全连九个班,加上连部的传令兵、旗兵、号兵、庶务、挑夫和三个膳食员,全连共有一百零三人。除了两名年纪较大的庶务、挑夫和一名十三岁的小号兵是男同志外,其余都是女同志。她们绝大多数是农村青年妇女,有的来自农民赤卫队,有的是共产党员、共青团员。

1931年6月,驻在乐会县中原墟的国民党乐会县"剿共"总指挥陈贵苑经常带领反动民团武装,对两万苏区进行骚扰。我红三团决定消灭这股敌人,女子军特务连也参加。

1932年7月,在蒋介石发动第四次反革命"围剿"的同时,广东反动当局命令警卫旅急速渡琼,向琼崖苏区和红军进行第二次"围剿"。敌军采用"军事政治、剿抚兼施"的策略,并以"迅雷疾风"手段和"先攻要点","重层包围"、"各个击破"的战术,向我琼崖各个苏区发动了疯狂的"围剿"。

敌人蜂拥地冲上来,女子军连和其他红军战士们顽强反击,一次又一次地打退敌人的进攻。子弹打完了,就用石头当武器砸敌人,不让敌人向前推进。完成阻击任务后,女子军特务连第二班又留下掩护其他同志撤退,全班八位战士在弹药断绝的情况下,同敌人展开了激烈的肉搏战,最后全部牺牲在阵地上。

由于红军在第二次反"围剿"战斗中失败,女子军一部分英勇牺牲,一部分失散,连长、指导员等被捕入狱,女子军第一、二连先后解体。不久后,海南红军主力作战失利,娘子军被迫解散,散落于民间。

娘子军的党代表——洪常青书记自称从南洋回来的华侨,携巨款荣显故乡。南霸天企图利用这个侨商扩充____势力,于是,大摆宴席。这位侨商临走时借口要一个侍女而带走了琼花。琼花和不愿做封建礼教牺牲品的红莲一起来到娘子军的驻地,参加了娘子军。琼花在严格训练和艰苦斗争的考验中,不断成熟进步。

后来,红军决定解放椰林寨,洪常青又一次利用“侨商”身份,再入南府,并带了“丫头”琼花。那晚红军抓捕了南霸天,人民欢欣鼓舞。不料,南霸天在夜间乘隙逃跑,琼花在追捕时中了敌人的暗算,受了重伤。南霸天联络到了国民党,国民党反动派出动大批军队,向海南的革命根据地大举进攻。洪常青率领娘子军在分界岭执行阻击任务时,为掩护娘子军撤退负重伤,并被捕。洪常青在敌人面前,表现出崇高的英雄气概,最后英勇就义。琼花毅然担负起烈士遗下的斗争重担,继任娘子军党代表。她率领娘子军与主力部队汇合重新解放了椰林寨。罪大恶极的南霸天终于得到应有的下场,琼花亲自宣布对沾满人民鲜血的大恶霸南霸天执行枪决。

如今我们这个年代再看红色经典影片,发现虽然那时候影片清晰度、流畅度和色彩都无法和现在相媲美。但是那时候,演员中的眼神充满着“气”,这气好似矢无虚发的箭,带着狠劲,带着戾气。比现在的一些电影演员更有生命力。

影片中处处透露出海南的韵味。大片叶子的植物,椰子树、芭蕉树、槟榔树争奇斗艳,这种热带景观,在偌大的中国亦不常见。红军们吃的食物呢?影片2次出现了当地人常吃的木薯。这种植物适应性强,好生长。这种植物亦是在热带地区容易生长。但说其根本,这种植物偶尔的品尝一下倒是不赖,但长此以往的吃,不仅是味觉疲劳更是缺乏营养。可见,当时的红军生活条件艰苦异常。

整部影片的主角是琼花,这个受尽折磨苦难的女子,心里充满怨恨和仇恨,誓死想要报仇。参加革命是别无他法,报仇才是她最初的目的。在一次执行到南霸天府上侦察任务时,路遇南霸天,琼花心头怒火难以抑制,开枪打伤了南霸天,但由于她违反了纪律,受到处分,娘子军的领导对她进行了严肃的批评教育。洪常青书记对她说了一句话,“哪一个无产者不是眼泪泡着心?”笔者对这句话感触颇大。在特殊的历史进程中,每一个人都难辞其咎。成熟的人会把心中的眼泪化为脑中的智慧,化悲痛为聪慧。

而琼花也终于成长、成熟、勇敢、聪慧。在洪常青英勇就义之后,她担起重任,率领娘子军和主力部队汇合重新解放了椰林寨。她既有之前的勇,又有现在的谋。这一切的成长,都是革命的历练。人不遇事,不成长。说的便是琼花了。

而影片中的另一位重要角色:南霸天。料想看影片的人对他恨的牙痒痒。这样的人恰是历史中常常存在的。说他坏,他是坏,可是为了自身的利益掠夺、霸占、勾结,这些本身就是人的另一面,他只是他这一面放大了。他逃走,联合国民党围剿娘子军,是因为他怕,贪生怕死不也是人的有一主要特质吗?

我们所谓的,“穷山恶水出刁民”,穷山恶水也出霸王。但是哪里有社会,哪里有压迫,哪里有压迫,哪里有反抗。只要有人,“南霸天”这样的人永远都会存在。永远有人呼吁着反抗,但是打倒一个又出现另一个。为什么?因为这就是人,这才是人。人类爬到生物链的顶端,不是没有道理的。

在现在,那些“南霸天”只是换了一个形式,换了一个身份,以润物细无声的节奏来剥削人民。我们反抗了吗?有人反抗,有人视而不见,有人无法发现。

《红色娘子军》观后感2020最新范文大全2

看了《红色娘子军》,有感于洪常青的信仰的力量,信仰正义,所以他挽救了垂死的琼花,并在了解到南霸天的恶行后决心铲除这个毒瘤,解救像琼花一样穷苦,屈辱的生活的人。即便被南霸天一伙抓住,受到威逼利诱,也不会假以慈色,对他来说革命的立场,革命的态度无可动摇,最后在烈火中死去,而他的眼中不曾彷徨,他坚定的眼神是传达出他对革命必将进行下去,并且最终胜利的信心。他是一位仁并富有谋略,而且有信仰的战士。

故事的主角琼花不甘于被别人主宰自己的命运,选择了反抗。在那个时代,等待他们这些人的无非是成为彻底堕落地主老财的爪牙,欺压与自己一样受压迫的仆人,要不就是接受悲惨的命运,生死命运由别人主宰。琼花是幸运的,她的反抗不仅救了自己,也为想她一样的人解放增添了一份希望。常青虽然牺牲了而琼花逐渐成长为一名有经验有信仰的革命战士,革命之火不会熄灭,战斗还将继续,牺牲还会有,但像琼花一样受压迫的人将会慢慢觉醒,加入革命的队伍,星星之火可以燎原。

南霸天被赶走后,战士们和乡亲们一同庆祝的情景和琼花初入伍被热烈欢迎的情景,那明丽的色彩和欢快的曲调,让我感受到这是一支正义之师,这是一支为人民谋福祉的部队。歌词中唱到“军民团结一家亲”,是啊,站在绝大多数人民的利益和立场中的部队怎么会不胜利呢?最重要的是表演本身,好精彩!

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很久以前就听长辈提起过这部影片,可是因为各种各样的原因,一直没有好好的看一遍。现在,静下心来仔细一看,所引发的触动非同一般。

伟大的毛主席教导我们:没有一个人民的军队,便没有人民的一切。

经过政治教育,红军士兵都有了阶级觉悟,都有了分配土地,建立政权和武装工农等项常识,都知道是为了自己和工农阶级而作战。革命战争是群众的战争,只有动员群众才能进行战争,只有依靠群众才能进行战争。每个共产党员都应懂得这个道理:"抢杆子里面出政权!"

于是,一场激动人心的红色娘子军运动上演了。自古巾帼不让须眉,看了《红色娘子军》,我的心情久久不能平静。在那个被压迫,被剥削,没有自由,没有光明的社会,中国妇女在挣扎。《红色娘子军》中的娘子们个个如花似玉活泼水灵,她们不相信自己的命运掌握在别人手中。她们相信,只要自己拼死挣扎,就会见到光明。特别是那个琼花,一见到南霸天就怒火中烧,不顾纪律也不管自己的生命危不危险,上去就要干,于是就有党代表洪常清对她的教育。所以,她们也并非是只凭一时的义气用事的,她们是有组织有纪律的。鲁迅说:"世上本没有路,走的人多了,也便成了路。"这句话在娘子军们身上得到了充分体现。

我很喜欢里面的洪常清和吴清华,从他们身上,我读到了许许多多生活中学不到的品质。看到他们为了光明而奋斗,为了人民而不顾一切,我感到了一阵阵的愧疚,我总是在想,是不是我们今天的生活太幸福太甜蜜了,所以我们才丧失了奋斗的动力呢?

被压迫的她们,从来都没有想过怎样过安逸的生活,她们一心一意的想要争取自由。可是,今天的我们自由了却又困进了自己的牢里。没有人欺压我们,没有人虐待我们,可是我们依然过得不幸福。这究竟是为什么,我们自始至终都找不到答案。司马迁在《报任安书》中说:古者富贵而名摩灭,不可胜记,唯倜傥非常之人称焉,盖西伯拘而演《周易》;仲尼厄而作《春秋》;屈原放逐,乃赋《离骚》;左丘失明,厥有《国语》;孙子髌脚,《兵法》修列;不韦迁蜀,世传《吕览》;韩非囚秦,《说难》、《孤愤》。《诗》三百篇,大抵圣贤发愤之所作为也……而我们,之所以久久没有什么成就,)或许就是因为我们的 生活像花儿一样幸福吧。幸福与痛苦如同一个往复运动的钟摆,幸福的幅度越大,痛苦的幅度也就越大。

曹孟徳"对酒当歌,人生几何。譬如朝露,去日苦多"、曹雪芹"古今将相今何在,荒冢一堆草没了"是人生无常;刘玉锡"旧时王谢堂前燕,非入寻常百姓家。"是世事无常;杜子美"时难年饥世业空,兄弟覊旅各西东。田园寥落干戈后,骨肉流离道路中"是聚散无常;李白"高堂明镜悲白发,朝如青丝幕成雪"是青春无常;"秋风萧瑟天气凉,草木摇落露为霜"是时序无常;"玉树歌残王气尽,景阳兵合戎楼空"是盛衰无常;诸行无常,诸法无我,生往异灭,生灭代谢,迁流不息——我们找不到永恒和常往。

那么,我们就不得不好好打磨自己,让自己能够适应各种各样的变化,让我们在一切无常到来之时不会被击垮。从此,我的心中住着一支娘子军,怎样的艰难困苦我都有足够的勇气去面对。人生中有着数不清的自己不愿去做的事,但必须要做下去,不管是因为坚强还是在敷衍。日积月累中,我们总有些无奈和沮丧,但失意、失望,可千万别绝望;彷徨、无助,但绝对别盲目。我们始终要记得,我们出生在一个和平进步的时代就已经非常的幸福了。

大学四年是最容易迷失方向的时期,因此我们必须要有自控能力,让自己交些好朋友,学些好习惯,不要沉迷于对自己无益的习惯里。不如意就期待从头再来,可人生允许几次重来?与其诅咒黑暗,不如争取光明。生命在所有傲凸中复制自己,那清清冷冷的日子,从反向将你一一擦去。整理人生,在阳光灿烂的午后,把每一天都浓缩成新的开始。

朱自清在《匆匆》里面写到:洗手的时候,日子从水盆里过去;吃饭的时候,日子从碗里过去;默默时,便从凝然的双眼前过去;我觉察他去的匆匆了,伸出手遮挽时,他又从遮挽着的手边过去;天黑时,我躺在床上,他便伶伶俐俐地从我身上跨过,从我脚边飞过去了。

时间永远都在我们最不经意的时候悄然流逝,因此,我们不能再浪费光阴了,我们要像那些娘子们一样用自己的双手去改变命运,改变生活中的种种不幸。

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在风光秀丽的万泉河边,青山绿水中有一块绿草坪。恰似仙境般的人间佳境,绿树成荫,鸟语花香。这就是娘子军连的驻地,一群花样年华的红军女战士,就在这儿落脚。看了电视中把红军置入如此美丽的地方驻防,真令人羡慕,让人会萌生出去当一回党代表的想法。后来因驻地被南霸天查知,娘子军连再度转移,这一次所到之地更美,俨然一个天然渡假村,阳光、海浪、沙滩,还有一群朝气蓬勃的姑娘。洪常青和吴琼花被姑娘们有意地掇合到沙滩上散步,那碧水云天,佳人作伴的场景,看了以后谁都会为之心动。

《历史的天空》中饰演东方闻樱的演员殷桃,在《红色娘子军》中出演主角吴琼花,给我们带来了一个青春偶像版的红色经典新形象,与电影中的吴琼花有着不同的气质,与样板戏中的吴清华则更是相去甚远,电视中的吴琼花总体表现得更是青春靓丽。

电视中新加入了一个角色,由南洋归来参加革命的姑娘,同伴们称她为南洋女。以我看,这个南洋女才是令人喜欢的角色。南洋女漂亮洋气见过世面,知书达礼,心胸宽阔,意志坚定,吃苦耐劳,懂得体贴,把整个娘子军连的姑娘们衬托得土气十足。她告诉姑娘们党代表常作的手势V代表着胜利,她理所当然地成为教员教姑娘们识字;她的射击技术因曾经在南洋常玩lie枪而技高一筹,她在南洋是游泳冠军,所以吴琼花与她比游泳技术时只得甘拜下风而耍赖皮。  南洋女在电视中虽然只是吴琼花的陪衬,但事实上更讨人喜欢,形象更为高大。当假特派员到来,派工作组把南洋女当作奸细抓了之后,她表现出的高风亮节实为一个女人很难做到的。后来被南

霸天俘获,她与一同归来的未婚夫,在父老乡亲面前举行了一场类式于刑场上的婚礼而被杀害。南洋女的形象完整谢幕,令人唏嘘不已。  《红色娘子军》比以往的电影和样板戏好看,主要是摒弃了那种时代的左的影响。南霸天的角色也很丰满,以我看,如果说南霸天是一个开明绅士的`话,则比以前所有影视作品的类似角色更饱满,一方面,他饱读诗书、举止风雅、仗义疏财,简直是不可多得的一个人才;另一方面,他财大势大,为了维护自身利益,也不乏巧取豪夺,有着内心残忍和恶毒的一面,对其他乡绅势力也形成极大威胁。他为了笼络红军家属,施以怀柔政策,竟然能做到开仓放粮。电视中对南霸天的总体形象描述也显得极其自然,很少雕做的痕迹。吴琼花与南霸天结下不共戴天之仇,起因是南霸天的手下放火烧了吴琼花的家,事实上也是南霸天放任手下的所作所为,最终霸占了她家的地,欠下了烧死三个家人的血债。

吴琼花的形象,随剧情的进展,逐渐变得公式化了。开始阶段,她天不怕地不怕,敢作敢为,反叛精神强烈,表现得极为突出,是一个可爱可敬的角色。按南霸天的说法,她杀人放火,无所不作,非常历害。后来,在娘子军连表现进步,虽有很多冲动出格之处,但逐渐成熟,进步很大,也就磨平了她性格中那种桀骜不驯的棱角,成长起来。不过,由于演员殷桃的长相气质,后来的成熟总觉得缺乏某种成熟的韵味,而更像是难以脱离青春偶像般的表演。

《红色娘子军》在细节上有很多缺陷,特别值得一说的是假特派员的情节。也许这是当今所有的革命题材作品都无法逾越过去的原因,所以电视中也只能以假特派员来代替。实际上,同时期,全国苏区都在肃反。如果真象电视中所述,师长都被假特派员关了起来,那么整个红军独立师则完全被控制在这个国军袁处长手中,哪还需要剿匪,假特派员完全可以随便发一个命令就毁掉整个红军琼崖独立师。

《红色娘子军》观后感2020最新范文大全5

芭蕾舞剧《红色娘子军》是我国第一部成功借鉴西方芭蕾形式而创作的现代芭蕾舞剧,该舞剧反映了中国人的历史与民族情感,成为中国的芭蕾,具有很强的民族风格,是中国乃至世界舞剧历史上的一朵奇葩。无论从它的选材上,还是在舞蹈动作上都有新的突破。

一、 芭蕾舞剧《红色娘子军》的背景以及剧情介绍

六十年代周恩来总理指示中国艺术要“革命化、民族化、群众化”,在总理的关怀下芭蕾舞《红色娘子军》进行首次改革的尝试。之后,舞剧首演于人民大会堂,是由李承祥、王锡贤、蒋祖慧担当编导、由中央歌剧舞蹈芭蕾舞剧团演出,作曲是吴祖强、杜鸣心等。而故事则是反应了十年内战期间,在海南岛椰林寨,丫头吴清华不堪地主南霸天的折磨,逃出地主家,但却没有成功,被再次抓回,之后,由红军干部洪常清救起,并在指引下投奔红军,成为“红色娘子军连”的一名战士,在一次行动中,由于报仇心切、打乱了原先的计划,使南霸天逃脱,在党的谆谆教导下,她认识了自己的错误,努力使自己成长为一名成熟的战士,最后和部队一起奋勇杀敌,击毙了地主,使椰林寨得以解放。

二、对芭蕾舞剧《红色娘子军》的舞蹈鉴赏

《红色娘子军》的舞蹈风格是任何一部芭蕾舞剧都不具备的,除了西方芭蕾的舞蹈语言外,还融合了中国的戏曲和民间舞蹈元素,其中的舞蹈动作更会让人刻骨铭心。首先,我们知道芭蕾舞即欧洲古典舞蹈,这是在欧洲各地民族舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。古典芭蕾舞动作的基础是建立在“开绷直立”的美学的基础之上的。开,是指“肩”、“胸”、“膝”、“踝”部位的打开。绷,是指脚部、膝关节及踝关节绷直。直,是指舞者腿部、双腿膝盖以及后背的垂直。立,是指身体的直立、挺拔。头颈、躯干和四肢作为一个整体,把身体中心准确地放在两腿或一腿的重心上。知道了这些以后,我们再看舞剧《红色娘子军》,作为芭蕾剧,演员们的动作“开绷直立”是随处可见的,但是,我们从舞蹈形态上不难发现,全剧自始至终都融入了大量的中国古典舞蹈和民族民间舞蹈的语汇与技法。

在舞剧第三场:“里应外合,夜袭匪巢”“黎族舞”中,民族民间舞出现了三个女演员手拉手左右摆手、推手的动作,身体平衡稳直,两脚踩步或小跃步前进或后退,两膝时弯时立,双向左右腰侧前后摆动。这就是黎族舞的特性,是民族的。

在清华与老囚搏斗的舞蹈中,这段是典型的芭蕾舞中的双人舞,除了我们可以看见芭蕾舞双人托举动作外,清华的动作更是让我们感到亲近,在她的舞蹈动作中有中国古典舞出现,实现了中国舞蹈的刚柔相济的艺术效果,也表达了中国舞蹈队员的追求,表现出的圆、曲、拧、倾的审美特质。在舞剧《红色娘子军》中,我们看到了中国戏曲中的卧鱼、山膀、大射雁、点地翻身、串翻身、小磞子、乌龙绞柱等等,让人觉得耳目一新,感到既有西方芭蕾足尖舞的贵气,又有中国民族舞的朴实。

此外,人们还能从《红色娘子军》的舞蹈中看到射击、投手榴弹等军事动作以及海南当地少数民族的舞蹈元素。这些中西合璧的舞蹈词汇是“娘子军”们独特的艺术形象,是深入人心的原因所在。

三、对芭蕾舞剧《红色娘子军》中音乐的鉴赏

《红色娘子军》作为中国第一部具有中国风格的芭蕾舞剧,早已超越了意识形态和时代的局限。动人的情节和生动的人物使得即使没有经历那个年代的人一样可以欣赏它的美妙。

芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐也很好听,其作曲之一吴祖强将之总结为“三个主题一首歌”。“三个主题”是指“琼花”、“洪常青”和“南霸天”这三个主要人物的主题音乐,“一首歌”则是指来自同名电影的主题曲《娘子军连歌》,其中合唱歌曲《万泉河水》尤其成功。

该曲旋律优美、委婉动听,具有浓郁的海南黎族音乐特色,同时可以真切地感受娘子军们的动人事迹,并体现出军歌的特点和妇女的特色,因此音乐具有很强的感染力。其中,《娘子军连歌》、《万泉河水清又清》等已经成为久唱不衰的经典歌曲,今天听来仍然令人心潮澎湃。

由于历史原因,芭蕾舞剧《红色娘子军》成为一部艺术上有一定成就,政治上有时代“污点”的“当代经典”。尽管如此,我们还是应当采取宽容的胸怀,对其艺术价值、历史地位予以客观评价。对其存在的局限,也应深入剖心,使之不再对现实音乐、舞蹈的创作构成负面影响。《红色娘子军》创作的艺术基础是西方芭蕾舞剧的基本表现形式、中国古典舞与民间舞的融会贯通、西方舞剧音乐创作技法与中国民间音乐表现手法的融会贯通。该剧的音乐创作在艺术上取得了一定的进步,从舞蹈本体层面上看,该剧在芭蕾艺术中国化的道路上,迈出了成熟的一步。它以其独特的中国式理念和表达方式无可替代地跻身芭蕾名剧之林,成为中国乃至世界舞剧史上的一朵奇葩,是无可非议的。

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中央芭蕾舞团《红色娘子军》将登烟台大剧院

大众网·海报新闻记者 王力平 烟台报道

“万泉河水清又清,我编斗笠送红军。军爱民来民拥军,军民团结一家亲……”7月5日、6日,中央芭蕾舞团将携“一代人的红色记忆”——《红色娘子军》献礼烟台,作为烟台大剧院年度大戏,《红色娘子军》在将在烟台大剧院上连演两天。

该剧将带领港城观众再次回到风云激荡的烽火岁月,感受“娘子军”们义无反顾、勇往直前的战斗精神,重温这部为几代人的青春回忆插上“娘子军连旗”的经典之作。

作为中国第一部民族芭蕾舞剧,《红色娘子军》改编自同名电影,问世于1964年,是集体创作的产物。

一部芭蕾舞剧,五十多年演出四千多场,这在世界芭蕾舞历史上也是个奇迹,同时又是中国芭蕾史上一座傲人的里程碑,它破天荒地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象,将芭蕾的精华与中国的气派融为一体,写下了中国芭蕾史上的一段传奇。1994年被评为“中华民族二十世纪舞蹈经典作品”。

芭蕾这门艺术本是舶来品,充满了公主与王子的浪漫形象,而以军帽、军鞋、军服装扮的“娘子军们”,恰恰通过这种对古典芭蕾形象的颠覆,将芭蕾的精华与中国的气派融为一体。西方芭蕾动作的一个明显特点是比较秀气温婉,略显拘谨;而红色娘子军大开大合,英姿飒爽,有几分阳刚之气。最明显的是练兵舞一段,动作柔中带刚,英武而又飘逸。

《红色娘子军》中采用了许多传统戏曲中的对打技巧。芭蕾中的主角,第一次由不食人间烟火的仙女变成了英姿飒爽的战士,舞者第一次在舞蹈中举起钢刀钢枪,显示出鲜明的时代气息;而那一片片绵延的椰林,盛开着木棉花的英雄树,充满南国风情的黎族少女舞和斗笠舞,无不具有鲜明的民族特色。

这是中国芭蕾舞史上至今无法超越的一部舞剧,它让整个中华民族为之振奋,它承载了一代代中国人时代的记忆,它就是经典芭蕾舞剧——《红色娘子军》。故事发生在二十世纪三十年代的中国海南岛。舞剧讲述了从恶霸南霸天府中逃出来的丫鬟琼花,在红军党代表洪常青以及战友们的帮助下,经过血与火的战斗考验,从一名苦大仇深的乡下丫鬟,逐渐转变成长为一名坚定的革命战士的过程,生动描绘了一幅中国妇女坚强不屈的壮美图卷。

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