这两个人物出自哪部动漫啊?

分镜与剧情相辅相成,但好剧情不等于好分镜。在讨论哪组漫画分镜十分震撼这个问题之前我们首先要明确几个定义

我们说现代漫画是电影式的漫画:一个分格等于一个镜头, 以蒙太奇的方式编辑起来。以对版的形式配置分格,就成为了我们口中的“漫画分镜”。不同于电影这种复合型媒体,纸这种载体自身能传递的只有视觉信息,声音、味道、时间的流逝、季节的变迁都需要作者有意识的表现在故事的发展过程之中。好的分镜能够更好的帮助作者传递信息,反之则会搞的读者一头雾水。

以山田章博的《东方眩晕录》为例:

插画师出身的山田章博画风十分华丽,但并不能算是一个好漫画家。因为过于强调每个镜头的细节表现,整版漫画显得十分凌乱不分主次。如果不反复阅读,我们甚至捋不清这段到底出现了几个妖怪,以及主角与妖怪之间的位置关系。这种分镜仿佛是对视频片段随机截图拼贴成的画集一样,能传递的信息量是有限且模糊的。

与之相对的则是《幽游白书》中的这一段打戏:

富坚在规整的分格中完整的交代了打斗的全过程,因为打戏时角色位置与摄像机位置都经常改变,所以反复交代两个角色间的位置关系就显得尤为重要。另一方面,流畅的阅读体验也能让读者顺利的感受到上面这组镜头发生电光火石的一瞬间,如果读起来像《东方眩晕录》那样吃力的话,就会产生时间上的错位感。

没有明确的标准去评定到底什么是好分镜,但无法顺利辅助故事发展的分镜势必会影响到读者的阅读体验。

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屁股女王的电影《狼狈》就改编自这部曾获得过手塚治虫文化赏的漫画。

如何在漫画中表现一个精神混乱的人?如何通过心理描写反应一个人精神混乱的人?《狼狈》中这段处理真的是让我十分震撼。

这一版表现的是女主角病态的精神世界,巧妙的构图使得左右开页呈现出一种不对称的视觉效果,不同时空的影像片段快速交替是不安定的精神状态的具象化表现。颠倒的图像,重心偏移的构图,都不是在日常生活里映射在人眼中的场景。而这种“不规则”又被作者赋予了“规则”的框架,整个版面的黑与白以对角线的形式存在着。

画面中的矛盾信息是女主思想中的死结,按照这个路子想下去,怕是不疯也难

日本电影中“海”是一个重要的意象,浅野一二零的漫画的漫画就仿佛是日本电影的故事板,有着十分强烈的镜头感,并且淡化了时间的概念。第一张图中浪花涌动的三格可能是一个只有几秒的连续画面,也可能是一个长达半小时的静止镜头,读者看起来与少女共享一个视角,但又因为信息量的差别保持着距离感,只能作为一个旁观者而非参与者。

上面的四张图其实是两个半版与一个整版,在正常阅读漫画书时应该是这个样子的:

第一版的右开页是空白的,不得不说这种留白还真是有韵味啊(截图中这几张不是这本漫画的开头,所以应该不是排版时的考虑)。

因为《この世界の片隅に》很火所以想顺便安利一下河野史代的这部作品。

《夕凪之街、樱之国》讲的是经历了核爆之后的广岛,在整部漫画的前十多页都和第一张图的气氛一样,直到第二张图出现,形成了强烈的反差。河野史代的分镜很规整,上一格的存疑信息在下一格基本上都能有所交代(如图1右页第一格与第二格,男性回头看到了什么是存疑信息,解答则是女性的鞋子坏掉了)也正是因为这个,读者看到第二版时才会如此震惊“老老实实的河野史代老师居然也开始玩儿我了!”

第三页中的分镜更是巧妙,日本漫画一般是按照从右到左,从上到下的阅读顺序。河野史代在竖版开页与分格中填充了横版构图,从第一格到第四格,时间在不断的向前走,但女主角在构图中的位置却在不断的后退,镜头也逐渐拉远。从全力奔跑到垂头丧气,黑色在画面中的比重也逐渐增加,女主心态的变化在这一版中被反应的清清楚楚,甚至不必多费笔墨去做些无谓的旁白解说。

只是单纯的……被震撼了!!

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