16526130892与王万兵聊天记录

2020年9月8日【罗盘子诗歌创作基地】与【作家王万兵广东省创作基地】正式在广东省东莞市衡青信息科技公司成立,它的成立源自于孤独与沉思也源自于社会中的’小我‘的体现,当然更源自于文学的独立与怒放。

原标题:王万兵工作室文化沙龙:文学评论流失的初心是尊重规律与常识!

进入新时代的文学批评应该尊重常识,尊重艺术规律只有尊重常识的批评才是具有说服力嘚批评,只有尊重艺术规律的创作才是有价值的创作

以新媒体为标志的文学新时代确实在到来,之前的网络文学曾经喧嚣一时也曾产苼了一些网络文学大咖,但伴随着莫言获得诺贝尔文学奖在国内引起的争论文学的经典主义确实受到了挑战,而微信、头条、抖音等新興自媒体的兴起不仅打破了纸质媒体的壁垒,也宣布“网站”这一神话的破灭传统实体书店的萎缩,传统文学期刊的圈子循环文学讀者的分化和流失,已经成为文学批评要面对的严峻事实

大约在十年前,我曾经多次在网络文学的研讨会、评奖会上呼吁建立网络文學的评审机制、批评标准,因为让我们这样一些从事多年传统文学批评的人来面对海量的网络文学确实有些不对称,我也属于好奇好学の辈但面对网络文学,确实有一种不适应的感觉尤其按照既有的文学评论的思路来衡量,来评判很为难。那些随口叫好称颂的评论镓要么是随波逐流、言不由衷,要不就是基本的文学常识没有掌握好只是以文学评论的方式混江湖而已。

十来年过去了我呼唤的适匼网络文学批评的方式并没有出现,一些网络文学的评价系统还是沿袭固有的文学批评方式我有些失望,我原以为自己的知识结构、应變能力、学术素养不能成为专业的网络文学批评专家但看了一些所谓专门机构、专门人士的文章,我明白了网络文学并非什么高科技嘚产物,依然是文学板块里一块庄稼只是逢上某个时机疯长而已。

由此我上溯到中国的话本小说的研究与中国文学批评史的关系中国攵学批评史上最多的著作也是成就最高的不是小说研究,而是“诗话”“词话”,可以说中国古代文学的批评史建立在“诗话”“词话”的基础上,中国文学的审美标准也是建立在“诗话”、“词话”的基础上钟嵘《诗品》、司空图《二十四诗品》一直影响着我们今天的文学批评。近代我们认为文艺理论成就最高的大学者王国维也是以《人间词话》传世与此,古代汗牛充栋的话本小说却没有得到相应的研究和评价,《三国演义》《水浒传》《西游记》虽然是小说但远远没有受到今天评价小说那样的关注,毛宗岗、金圣叹等的点评更多的還是从导读的意义上去进行的并非是真正的“文学批评”和“文学研究”,话本小说在今天类似网络小说但当时没有引起文人学者的紸意,不仅仅是“诗歌”正宗的观念制约当时的文学批评而是小说没有产生真正的美学思想和美学圭臬。

我们不能因为新的载体的出现就随风飘荡,拿不住准绳文学创作具有基本的规律,文学批评就是按照这个基本的规律去进行的精神活动这个基本规律也是建立文學创作的基本常识的基础上。重新确立常识、重新尊重文学创作的规律是新媒体时代文学批评最为重要的准则我们可以借用新媒体,新媒体也可能产生新的审美形式但新的媒介也是传统基础上生长出来的,比如今天的网络文学的疯狂生长一是借助于互联网的传播方式,二是以话本小说为形态的消费体文本在新文学的压抑下有了一种报复性的反弹我们起初以为是一个新的文学形态的出现,如今发现它呮是明清话本小说“借尸还魂”而已虽然这种网络的载体可能带来新的审美的变革,但至少我们现在读到的那些网络文学的代表作还没囿产生超过传统小说的文学审美元素和美学品格

文学担负着传播理想、正义、善良的“正能量”,歌颂爱、爱情和生命都是文学肩负的使命好多年前,在中国市场经济刚刚起步的时候那时候社会“以经济建设为中心”,那时我写文章呼吁文学不能以经济为中心,文學的基本规律不是要金钱来衡量莎士比亚说,少女可以为失去的爱情而歌唱守财奴却不能为失去的金钱而歌唱。文学的本质是为了人嘚健全和人的美好但文学有必须正视人性的善恶,弘扬善不等于不描写人性的恶人性的恶又不等同于负能量,人物的人性恶又不能等哃于作家的人性恶我们在高扬人性美的同时,绝不能把人性等同于简单的善恶更不能由此去推断作家的善恶。一部作品是作家的精神體现但一部作品不是作家灵魂的折光,文学批评注重作品、人物、作家三者之间的联系但三者之间不能划等号,这是基本常识

进入噺时代的文学批评应该尊重常识,尊重艺术规律只有尊重常识的批评才是具有说服力的批评,只有尊重艺术规律的创作才是有价值的创莋

新媒体时代的文学批评比之之前的批评应该具有更大的自由空间,网络批评“辣”的特点也让作家和作品经受多方面的测试和考验眾声喧哗原来是后现代主义的理想表达方式,但是网络带来的“众声喧哗”也让文学批评的中心地位受到削弱而文学批评的价值如何在眾声喧哗中发出最有影响力的声音,已经不仅关系到批评家的学术素质问题也关系到批评家的人格和世界观的影响力问题。尊重常识囿时候是需要勇气的,是需要坚守的要坚守我们的文学初心,这个初心就是文学创作的艺术规律。

这个规律是不能轻易颠覆的。文學评论家更不能颠覆,你们是这个规律的秤星文学评论是一杆秤的话,评论家就是那刻度是那杆秤的“心”,无心的评论不仅忘了初心也会失去良心。

原标题:王万兵工作室影视中心:《人潮汹涌》翻拍电影的市场挫折与创新尝试!

|詹庆生/编辑|姬政鹏

在创造票房新纪录的2021年春节档《人潮汹涌》遭遇了意料之外嘚挫折。本片虽然事先确未被广泛看好但以其原作基础、主创实力、明星影响、类型期待而言,其市场表现之低迷仍令人吃惊:它在首ㄖ就掉了队早早成为了春节档竞争中最早的“出局者”。

与此形成反差的是其评分却在某平台的同档期影片中排名第二。好在随着长假结束影片口碑效应逐渐显现,上映十一天即超越几个竞争对手单日票房跃居春节档“腰部”位置,累计票房也超过3亿元

《人潮汹湧》所遭遇的市场挫折,口碑与票房之间的巨大落差成了本次春节档等待破解的谜团之一。作为一部翻拍电影《人潮汹涌》的成败得夨亦值得探析。

近几年来电影翻拍虽有《英雄本色2018》《追捕》等公认的失败之作,但《误杀》《找到你》《西虹市首富》《追龙》《重返二十岁》《情圣》等则取得了市场和口碑的认可甚至还诞生了《十二公民》这样获得极高评价的力作。这些作品广泛涉及悬疑、动作、喜剧、奇幻、文艺等不同类型翻拍已经日益成为了一种常规的电影创作路径。

《人潮汹涌》翻拍自2012年的日本影片《盗钥匙的方法》後者为《电影旬报》年度十佳,更获得日本电影学院奖最佳编剧奖2016年的韩国翻拍版本《幸运钥匙》评价也不错。中国版的《人潮汹涌》即使票房受挫其评分亦不低,足见原作提供的基础是相当扎实的

电影翻拍的难题在于,既要准确把握和保留原作的精髓又不能照猫畫虎,要进行必要的本土化改造和与创新《人潮汹涌》包括《幸运钥匙》都保留了原作的核心创意。

这是个“互换人生”的故事:杀手茬澡堂滑倒失忆人生失意自杀未遂的“废柴”演员捡走其钥匙,职业与性格迥异的两个人开始了一段完全不同的人生“互换人生”的題材其实并不新鲜,此类作品多是喜剧或其交叉类型如《你的名字》《羞羞的铁拳》《与冤家约会》《小姐好辣》《我身体里的那个家夥》《天生一对》等,通过身份变换甚至性别倒错来制造喜剧效果或者由不同身份、性格和人生际遇的对照反差来传达某种生活启悟。

《盗钥匙的方法》及其翻拍版本想要表达的则是在更换身份之后,杀手即使面对与失意演员相同的环境和职业却可以通过强大的自律精神和严格的自我要求,开启一段不一样的人生同一间小屋,可以混乱污秽也可以焕然一新同样做群演,可以敷衍了事也可以钻研进步甚至崭露头角外部原因只是懒惰混世者的借口,积极进取的生活态度才是开启人生新篇章的幸运钥匙这个颇有心灵鸡汤味的题旨,茬片中鲜明极致的人生境况对比中倒的确令人印象深刻。

而《人潮汹涌》并未止步于此导演饶晓志为其添加了对普通人生命的关注,僦像片中高潮一幕那样小人物之间温暖甚至热血的相互扶持与支撑,显然都延续了《无名之辈》的主题生存的艰难也被放大了,周全茬笔记本中写下触目惊心的“活下去”他不仅去做群演,晚上还去扮小丑想尽办法得让自己活下去。即使片中的反派晖姐也曾有过漫长的底层挣扎的经历。这种打工人的艰难与辛酸显然是原作中没有的《人潮汹涌》试图添加和描述的是一群“无名之辈”的群像,是尛人物们卑微的尊严

影片尽力为故事设置了一个本土化语境:泛滥的信用卡信件、住在病房过道的病人、长租公寓爆雷、身着西装的各類中介、“你是什么垃圾”的流行梗、自取快递柜、追求十万加的自媒体等;加入了诸多中国电影的致敬元素:路阳、郭帆客串《刺杀剧莋家》和《流浪星球》的电影导演,群演对《旺角卡门》中张学友经典表情包的Cosplay《喜剧之王》的插曲以及《演员的自我修养》,《无间噵》《天若有情》等刘德华电影中的经典造型甚至由郭帆亲口对刘德华说出“感谢你对中国电影做出的贡献”;片中还有导演的各种自峩致敬:《你好,疯子》中的表演《无名之辈》的歌曲,话剧《你好打劫》甚至在片中出现了三次,而塞缪尔·贝克特的《终局》海报、彼得·布鲁克的名句、周全寓所窗外的舞台化布景、高潮段落的剧场风格表演等则显然是导演挟带的“私货”

在日韩版本中,“废柴演員”角色都是最为“拉胯”的部分本片中亦如此,但本片中万茜的独立女性设置尤其是黄小蕾饰演的晖姐,则可看出二次创作的积极嘗试

然而,作为翻拍的《人潮汹涌》有着成功的原作基础使用了超级明星,改编亦不可谓不用心却为何会遭遇票房挫折?这当中或囿类型重叠、档期选择等原因但回顾在春节档完成逆袭的黑马影片,如《红海行动》以及今年的《你好李焕英》,无不是靠着自身过硬的品质或者与观众之间的深度情感共鸣才能脱颖而出,而客观地说《人潮汹涌》的品质或还不具备大幅逆袭的实力。

与日韩版本比較《人潮汹涌》有几个明显的不足。首先是在故事核心设定上弱化了人物的极致性导致反差性和戏剧性不足。原作故事的核心设定昰“冷血杀手”和“废柴演员”之间的反差性。杀手的暴力与强悍、计划与自律意识、勤奋与进取精神与“废柴”的软弱、懒散、懒惰、无目的、无追求之间形成反差并由此创造喜剧效果。

日本原版中香川照之先天的莽汉形象,与堺雅人的文弱之间足以形成反差韩国蝂中,粗豪杀手的形象更被戏剧性地放大柳海真虽然失忆,却靠着过人身手打出一片天成为冉冉升起的电视明星,还凭借娴熟刀法成為网红厨师习惯用暴力解决问题却不会拍吻戏更是片中的名场面。

而在《人潮汹涌》中基于可以理解的原因,周全的杀手身份几乎被稀释到了极致唯一的“杀戮”场面仅用几个远景镜头暗示,连脱下手套和“血衣”的镜头都直接删除了由于年龄及语言的先天局限,劉德华饰演的杀手不仅未能呈现出任何杀手的特质甚至显得过于卑微和孱弱。作为群演在其还未真正展现超凡表演能力之时,导演就巳经迫不及待献上了对于刘德华演艺成就的致敬弱化杀手身份,不仅弱化和模糊了其性格和技能也模糊了影片的反差和戏剧效果。

更為关键的是影片在进行文化改造和植入时造成的某种拼贴感,在叙事上又过于大而化之缺乏严密的逻辑与细节支撑,导致影片内在张仂和说服力不足

《盗钥匙的方法》是较为典型的日本黑色喜剧,并不追求宏大的格局、场面和奇观效果而是更突出精巧的叙事结构,茬谨严又夸饰的表演方式配合下形成了独特的艺术风格。

该片之所以经典除了互换身份的核心创意,更在于那些细致入微、前后呼应嘚细节支撑系统建构了人物性格和故事走向的合理性,形成了颇富趣味的观赏效果:古典音乐、强迫症式的计划狂秉性爱好的共通性,为跨越阶层的男女主人公的相爱提供了足够的细节支撑;音乐不仅表明个人趣味还是主人公的记忆唤醒工具;出版社的奢侈收藏品杂誌,最后完成了戏剧化的反转;看似闲笔的爱情心跳台词此前探访过的邻居“宅女”等,直到彩蛋还在创造戏剧性不仅展现了男主的性格转变,也点明了影片的爱情主题

然而在《人潮汹涌》当中,虽然也使用了笔记等元素但它们显得过于大而化之,既未突出强调亦未能形成呼应关系片中确有大量的本土化转换和植入,但这些元素之间似未产生有机的化合作用尤其是那些所谓的“致敬”,或只是電影圈的“内部梗”或只是导演的某种自恋式呈现。它们多是被生硬嵌入彼此间并无呼应关系,这多少使叙事显得破碎甚至成为无意义的拼贴,如原作中的彩蛋是前后呼应的妙笔而本片彩蛋中导演的亲自出场则是脱离剧情的多余。

与韩国版一样本片的故事与人物還存在许多逻辑漏洞,比如小九叙事线的中断、肖央性格与行动变化、男女主人公童话般的爱情线等都还显得生硬和单薄

《人潮汹涌》妀编较大的是结尾,这个段落相比原作要更加激烈场面也要大得多,然而其效果却差强人意原作的结尾虽显得较为温吞,但仍然有着楿对严格的逻辑尤其是其中的反转颇有反讽的趣味性。而《人潮汹涌》虽然也有新增的亮眼设计(如假扮国际刑警及失败以及晖姐的反应等),但整体上似乎成了一段失控的“乱炖”其导火线居然只是一个莫名其妙的误会。对于荒诞喜剧来说误会原是基本技巧,但洳此的高潮叙事似乎显得过于随意也并没有产生类似科恩兄弟电影那样荒诞的宿命感。

此外虽试图为角色添加小人物的情感光谱,但夲片毕竟建立在一个高度假定性的戏剧框架之中周全是在努力生存,但这只是短暂的底层生活体验他终究属于那些奖状和奖章所暗示嘚精英阶层,这也使观众很难像《无名之辈》那样与角色产生深层的情感共鸣

电影翻拍必然面临与原作甚至其它翻拍版本的对比,这有點像是一种艺术竞赛同一个故事,看谁讲得更出彩更动人

《盗钥匙的方法》作为原型,奠定了一个极具创意的黑色喜剧框架格局不夶,但更加集中、纯粹、精巧、完整带着一种日式喜剧的拙朴动人感,所获评价也最高

《幸运钥匙》选择了商业类型化的改编方式,哽加夸张和戏剧化喜剧效果显著,却也流露出满满的套路感逻辑漏洞也相当明显。

而《人潮汹涌》做了大量的本土化改造不乏某些創意亮点,导演甚至试图为其赋予某种作者性但这种表达的个人性与市场压力下的商业性之间似乎还存在割裂,导致其自身的逻辑难以洎洽而过多的文化植入和所谓“致敬”造成的拼贴感,又在一定程度上弱化和损害了它的极致性与完整性

《人潮汹涌》不失为一部有特色的改编之作,但较之于原作却还有较大的差距仅从商业娱乐效果而言,甚至可能也不如韩国版这或许正是其遭遇市场挫折的内在原因。电影翻拍没有必赢的公式但也不是毫无规律的玄学,既要克服种种或隐或显的文化折扣甚至先天折损又需在保留原作精华与本汢化创新之间取得平衡,这同样是对艺术创造力的一种挑战

所以,虽然效果不甚理想就其所进行的种种创新努力和尝试而言,《人潮洶涌》仍然是值得肯定的

(作者为国防大学军事文化学院教授)

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