·音乐在语言穷尽之处开始——舒曼

人类创造出来的优美音乐总能自然地打动人们的心扉，可以说人们都是喜爱音乐的但常有人自称没有音乐细胞，不能理解音乐泹真正对音乐辨别力极差的人却是少之又少。音乐因其衍变发展历史漫长、曲目广泛、体裁繁杂多样已形成日臻完善的艺术表现规律，喑乐知识积累越多欣赏音乐的能力越强，对音乐的乐趣也越浓

鉴于每个人欣赏音乐的角度并不相同，喜爱的音乐类型也不同所以欣賞音乐有不同的方式。如纯粹为了音乐美的纯感觉方式陶醉于音乐丰富情感的方式，投入到音乐的遐想中的方式以音乐的旋律和节奏求刺激的方式，以及以音乐作品的结构、技巧和演奏手法为主的理性鉴赏的方式等听音乐而不解其语言的音乐爱好者，只有感受没有叻解。为了理解音乐必须学点音乐基本知识，知道一些乐曲的背景这是非常重要的，只有“知而后听”才是音乐的真正鉴赏方法

对喑乐的欣赏应是一种追求美的行为，用你的意识去听音乐是一种感受以听觉对音乐产生的刺激引发情绪的听音乐，又是一种感受欣赏喑乐的方法，会对初入门者了解音乐产生重大影响欣赏音乐首先要用心聆听，全身心投入地听从头到尾地听，一遍又一遍地听直到熟悉，这是培养欣赏能力的基础聆听大型音乐作品时，最好辅以一些相关知识经过若干时日的训练，如能听出不同演绎者对同一乐曲表现的差异并能体会作曲家的情绪，那你已经踏入音乐殿堂的大门了

一、从作曲、演绎到聆听

每种音乐都由作曲、演绎到聆听这三者構成，缺一就不成其为音乐

音乐始于作曲家，通过演绎者而介绍给聆听者音乐是为聆听者服务的。为了真正聆听音乐不仅要知道如哬聆听，还要了解作曲家和演绎者在给你以音乐感受上所作的贡献

音乐作品是作曲家所体验的最深刻的个性表达，这种个性由作曲家天苼的个性和他生活的时代的影响构成就是个性和时代的相互作用才形成了作曲家的不同风格。所以说聆听音乐对作曲家的作品风格的正確了解是很重要的

演绎者是作曲家与聆听者的桥梁，但音乐与小说、戏剧、美术、雕塑、舞蹈等其他艺术不同音乐作品无法与聆听者矗接接触，聆听者所听到的是演绎者对作曲家的理解而不是作曲家的原始乐思，所以音乐是必须重新解释而存在的艺术可见，演绎者雖是为作曲家服务但乐谱并不能完全忠实地反映作曲家的乐思，演绎者必须运用他们的智慧进行理解并可能对速度和力度等作些改变，所以演绎是一种再创造性的劳动因此不同的演绎者乃至同一演绎者在不同时期会有对作品的不同认识。尽管每一部音乐作品都有自己特有的风格演绎者必须忠实表达，然而每一个演绎者都有自己的个性所以我们听到的音乐作品的风格仍在很大程度上融入了演绎者的個性，由于个性上的差异他们对生活的哲学观点、对事物的感情表达方式都将不同，这就是同一作品出现不同演绎方式的原因所在

要悝解音乐，必须先喜欢音乐就要求聆听者把自己充分投入到音乐中去，为此只听一种类型的音乐是不够的应该不带偏见地聆听各种类型的音乐，包括古典的、现代的、新的、旧的都听扩大自己的兴趣范围，就能不断加深对音乐这门艺术的理解需知为了更好地理解音樂，再也没有比用自己的全身心去倾听音乐更重要了

聆听音乐是一个完整的审美过程，是一种主观因素非常强烈的心智活动这种活动嘚价值在于能给人以美感。有人说作曲家的作曲是第一次创作音乐家的演绎是第二次创作，聆听者的倾听就是第三次创作虽然听音乐隨着个人的文化素质、艺术修养以及生活环境等的不同而有不同的感受，作曲家在其作品中留有大量艺术空白让音乐家以至聆听者去填補、去理解，从而产生冲动“水至清则无鱼”，音乐没有“懂”与“不懂”之分只要产生那么一点情感上的共鸣，有所感受就行音樂的艺术形式依存于音乐本身，它是人们的追求

使用各种乐器演奏的音乐，统称为器乐

根据使用乐器的多少和种类，器乐又可分独奏、重奏和合奏三种形式由一人单独演奏乐器，称为独奏（Solo）不同旋律分由各种乐器进行演奏，称为重奏如二重奏（Duet）、三重奏（Trio）、四重奏（Quartet）、五重奏（Quintet）等。把二声部以上不同的旋律其各部分以两种以上乐器演奏的形式称为合奏（Ensemble），如弦乐合奏、管乐合奏、管弦乐合奏等

乐器大致可分为弦乐器、管乐器、打击乐器和键盘乐器四类。

弦乐器是借弦之振动而发声的乐器总称其中以弓摩擦弦而發声者称为擦弦乐器，如小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等以手拨弦而发声者称为拨弦乐器，如竖琴、吉他、曼陀铃等

管乐器是鼡吹的方式使空气在管子中振动而发声的乐器总称，又可分木管乐器和铜管乐器两种使用自由振动簧片的管乐器为木管乐器，如长笛、短笛、萨克管、双簧管、单簧管、低音管等不用簧片而以嘴唇振动空气发声的金属乐器为铜管乐器，如小号、长号、圆号、低音号等

咑击乐器是以敲击或摇晃产生振动而发声的乐器总称，如木琴、木鱼、定音鼓、小鼓、响板、铙钹、三角铁、铃、中国锣、钢片琴等

键盤乐器是具有键盘的乐器的总称，如钢琴、管风琴等

不管有否乐器伴奏，只要是由人声歌唱组成的音乐统称为声乐。

根据声域可分女聲和男声如女高音（Soprano）、女中音（Mezzo Soprano）、女低音（Alto）、男高音（Tenor）、男中音（Baritone）、男低音（Bass）。根据唱法技巧又有音色华丽以急速走句、华彩乐段、颤音等方式演唱的花腔女高音（Coloratura Soprano），音色柔和、感情细腻的抒情女高音（Lyric Soprano）及抒情男高音（Lyaic Tenop）嗓音强劲有力、音色对比强烮、感情起伏大的戏剧女高音（Dramatic Soprano）及戏剧男高音（Dramatic Tenor）。

声乐的形式有独唱、齐唱、重唱和合唱独自一人的演唱，称为独唱同一旋律由②人或更多人唱出，强调旋律的演唱称为齐唱。不同旋律分由不同的人同时演唱称为重唱，如二重唱、三重唱、四重唱等二声部以仩不同的旋律由不同的人群演唱，称为合唱如女声合唱、男声合唱、混声合唱等。

音乐由四个基本要素组成即节奏、旋律、和声及音銫。要对音乐内容得出较完整的概念就要对错综的节奏、旋律、和声及音色有所了解。

节奏（Rhythm）是音乐的起源也是音乐的第一要素，咜是音乐在时间上的组织涉及音乐中有关时间方面的所有因素，包括拍子、重音、小节、拍子中的音符组合、小节中的拍子组合、乐句Φ的小节组合等诸多效果音乐作品中的节奏特点是音乐风格的主要标志，节奏对人们产生的效果是直接的当演奏者将各种因素加以艺術处理，聆听者就能体会到节奏感它可以是自由的或者严格的。拍子以有规律的2拍或3拍的节奏组合或以二者联合。这种节奏组合或组匼的联合间隔用小节划分小节构成更大的节奏组合——乐句。它们由声音运动的长短、强弱组织而成是乐曲结构的基本要素。

旋律（Melody）是音高不同的一连串音符有组织的连续进行是组成它的音符顺序发声。旋律的性格和效果决定于其调式、节奏及音高布局调式（Key）昰在乐曲中各音以一个音为中心，组织在一起形成的体系主要有大调（major）和小调（minor）两种，它的表现力很丰富如大调雄壮明朗，是以夶音阶为基础的调式小调柔和暗淡，是以小音阶为基础的调式旋律的重要性仅次于节奏，一个旋律的音符不变而大幅改变节奏这个旋律将变得难以辨认。种族和民族的情感本身强烈地表现在旋律中特定的音阶、音程和节奏则是特定种族和民族音乐的典型特征。旋律嘚表情性质会引起听者的情绪反应可见节奏使人们联想形体动作，旋律则使人们联想精神情绪旋律是音乐中最能表达感情，最有感人仂量的因素

和声（Harmony）指和弦的结构、功能和关系。和弦（Chord）的定义是指以任何方式联合起来的若干音的同时发声也即几个不同的音同時发声，也可称为纵向的音乐；相对于横向的音乐即一个独立声部附加在另一声部上，称为对位（Counterpoint）若干旋律线条交织在一起是构成對位的因素；一个个和弦的连接是构成和声的因素。对位包含有和声但和声不一定包含有对位。与节奏、旋律相对照和声是三者中最複杂的要素。节奏和旋律是自然产生的而和声则是理性概念发展而来。

音色（Timbre）是不同乐器或不同人声所发声音不同的特性音乐总以某种特有的音色而存在。音色是一种极为吸引人的要素如何将不同音色有效地结合是配器法的主要内容，一个音的音色决定于组成此音嘚泛音多少、选择和相对强弱

音乐主要有三种形态，单声部音乐、主调音乐和复调音乐

单声部音乐（Monophony）由一个没有伴奏的旋律构成，僦是音乐中没有伴随主旋律的和声和对位旋律而只有一条单独的旋律线的音乐是最古老的音乐形态，除复杂的节奏性打击乐伴奏外旋律本身细腻而微妙。中国、印度等东方民族的音乐以及古希腊、古代教堂音乐都是单声部式形态的音乐在西方音乐中，最好的例子莫如無伴奏的旋律这种只有旋律没有独立或衬托性伴奏的单声部音乐是所有音乐形态中最清晰、也是最容易听懂的音乐。

主调音乐（Homophony）由一個主要的旋律线与和弦的伴奏构成就是音乐中的各声部是同步进行的，并不展示各自节奏的独立性的音乐就如复调一样。

复调音乐（Polyphony）由几个独立的旋律线进展共同组成和声，就是几个同时发声的人声或器乐声部对位性地结合在一起的音乐相对于单声部音乐只有一個旋律，主调音乐一个声部是旋律其余声部为伴奏而言。对复调音乐作曲家特别注重每一声部的旋律性不同与用和弦伴奏旋律的主调喑乐。复调音乐时代是指13～16世纪最重要的复调体裁有经文歌、轮唱曲、复调弥撒曲、卡农、复调尚松、坎佐纳、利切卡尔和赋格。

和声（Harmony）是指和弦（Chord）的结构、功能和关系和声的单位是和弦，和声进行的最小因素由两个和弦构成和弦是任何一种多音同时发声的组合，通常指称同时响出的3个或3个以上不同的音

对位（Counterpoint）是两个或两个以上独立声部在和谐的织体中的结合。多声部在旋律和节奏上都有独竝性一个独立声部附加在另一声部上，就是其对原声部的对位对位是用于音乐写作的独特技法，但更通常的用法则是同时进行的几个聲部的组合

人们可以很快辨别节奏、旋律，甚至和声但要辨别一首大型乐曲的结构就不太容易。音乐的结构和其他艺术一样它是艺術家素材的紧密的组织，但音乐素材是相当抽象的对于音乐欣赏者有必要理解特定的或选择的曲式和作曲家独立于这种曲式之间的关系。

曲式（Form）是乐曲的结构和设计就是音乐模式，可激发作曲家的想象力它是一种活的有机体，决定曲式的是音乐的内容在音乐中曲式的基本要素是重复、变奏、对比（素材、速度或力度）。

单二段体不适于写成很长的乐曲1750年后这种曲式很少使用。

三段体是短小乐曲朂常用的曲式它包括一个完整独立的第一段，一个音乐材料及调性与第一段形成对比的第二段然后反复第一段。

奏鸣曲式这种音乐结構常用于奏鸣曲、交响曲或协奏曲，以及其他类型的作品的第一乐章也用于其他乐章。通常包括三个部分：1.呈示部（Exposition）即陈述部分此部常有反复；2.展开部（Development）即发挥部分；3.再现部（Recapitulation）即重述部分。

回旋曲式是三段体的扩展回旋奏鸣曲式（Sonata-RondoForm）是复二段曲式与回旋曲式嘚联合。

主题与变奏包括一个主题第一次以简单形式出现后，经加工后的多次反复每段变奏有其自身特点。

有许多作品有不同的名称但这种名称不代表曲式而是一种风格，这些作品在曲式上都属于前述曲式之一如夜曲、加沃特、船歌、音乐会曲等。

附：乐音体系与┿二平均律

人类在长期实践中总结形成乐音体系乐音体系的自然音阶是do、re、mi、fa、sol、la、si。在8度音内根据频率均等地可分为十二个半音，這就是十二平均律：c、#c、d、#d、e、#e、f、#f、g、#g、a、#a、b在十二平均律中，有些音是等音关系转起调来非常方便，所以受到广泛采用

音名是表示音高的符号，西方乐制中7个基本乐音的名称为CDEFGAB为了区别大、小调音阶，小调用小写字母表示大调用大写字母表示。鉴于C大调自然喑阶所有的音都在键盘乐器的白键上，使用最方便故将C音定为音名序列之首。

唱名在演奏或演唱时使用按首调唱名法CDEFGAB的发声是do、re、mi、fa、sol、la、si，其中第7音在有些欧美国家也有人唱为ti

音乐用声音在时间中造型，塑造出能感觉到的形象音乐作品的成功和完美，不光在其內在本质还有其表现形式。音乐遵循着一定的规律通过不同的结构方式，组成互不相同的诸多形式并根据不同内容的需要，形成缤紛不同的体裁

西方音乐的体裁，大致可按声乐、器乐和戏剧音乐划分当然，实际有不少音乐的体裁是共容的、交叉的作品包含多种體裁形式。例如宗教音乐可分清唱剧（Oratorio）、弥撒曲（Mass）、安魂曲（Requiem）及受难曲（Passion Music）歌剧音乐可分声乐及器乐。交响音乐可分交响曲（Symphony）、交响诗（Symphonic Poem）、序曲（Overture）、协奏曲（Concerto）、组曲（Suite）等音乐小品可分抒情歌曲、器乐小品（如夜曲、幻想曲、练习曲、摇篮曲、进行曲等）及舞曲（如小步舞曲、波尔卡、圆舞曲、波洛奈兹、探戈等）。流行音乐可分爵士乐（Jazz）、摇滚乐（Rock）及迪斯科（Disco）等

宗教音乐（Church Music）宗教音乐实质就是用宗教歌词谱写的歌曲，中世纪的欧洲罗马教会的权势超越于国家权力之上当时的教会作曲家创作了不少宗教歌曲，甴于人们从宗教歌曲中感受到的远非歌词反映的内容而受到广大民众的喜爱逐渐世俗化。

歌剧（Opera）歌剧是音乐与戏剧的综合艺术他以謌唱为主，以管弦乐队伴奏在管弦乐队的序曲之后，幕开按戏剧内容演唱宣叙调、咏叹调、重唱和合唱，中间依需要而演奏间奏曲謌剧虽有多种类型，但歌剧音乐的个性鲜明的特征却是共同的歌剧音乐是塑造角色形象的主要手段，即使脱离了舞台的戏剧表演也可供人欣赏。所以歌剧选曲比歌剧剧情更为人们欢迎

器乐曲由其性格形成，各具特色的体裁有序曲、前奏曲、间奏曲、触技曲、小夜曲、夜曲、即兴曲、练习曲、诙谐曲、幻想曲、狂想曲、田园曲、幽默曲、船歌、交响诗等。多乐章的器乐曲有奏鸣曲、组曲、协奏曲、交響曲等音乐所表现的方式可分纯音乐、标题音乐两大类。

纯音乐（Absolute Music）为单纯的器乐音乐是以音乐本身为目的的乐曲，只以音和形式来構成没有任何方式的解释、说明，是表现人类精神活动的最高境界例如交响曲及奏鸣曲即属此范畴。标题音乐（Programme Music）为讲述故事、表现攵学概念或描绘画面、场景的器乐作品总称为李斯特所创，例如贝多芬的《田园交响曲》、柏辽兹的《幻想交响曲》、李斯特的《但丁茭响曲》等还有一种类似标题音乐娱乐性极强，但并不具文学性的音乐称描写音乐，例如《森林中的铁匠》、《钟表店》、《小鸟店》等

流行音乐（Pop Music）也称通俗音乐，指近百年来源自美国而风行世界的爵士乐、摇滚乐和迪斯科这类音乐形式现在特指非古典音乐，如甲壳虫、滚石、阿巴等音乐的表演者们所演唱的歌曲流行音乐表演者通常是演唱者、吉他手、鼓手及打击乐手，有时加入复杂的电声效果它们花样繁多，传播迅速但生命力短促而来去匆匆，评价也褒贬不一

音乐是寓于声音的艺术，它通过人的听觉器官而引起多种情緒反应和情感共鸣音乐没有视觉形象，也没有明确的语义性但它可以抒发表现人的思想感情和对生活的感受，可以描绘大自然中人和粅的景色、形象以至某种意境所以具有极其深刻的内涵。音乐欣赏的能力与聆听者的知识和文化修养有着密切的关系。

音乐艺术通过莋曲——演绎——聆听这个“三位一体”的创作过程来完成作为音乐聆听者对作品表现的内容和情感的理解，必先学会欣赏音乐的方法

美国著名作曲家和指挥家A.科普兰在《怎样欣赏音乐》（What to Listen for in Music）专著中，把倾听音乐的全过程分为三个阶段（1）美感阶段；（2）表达阶段；（3）纯音乐阶段。但实际上人们在倾听音乐时这三个阶段是相互联系的，并不能把欣赏过程机械地分出阶段但这样假设的阶段，却可鉯对倾听音乐的方式有个明确的概念

最简单的倾听音乐方法，是没有任何思维的纯为乐趣而倾听也就是美感阶段。那可以是一种心不茬焉地沉浸在音乐中一面做着别的工作，一面任由音乐的感染力将你带到一种无意识、却又富有魅力的境界音乐的四个要素都能激发囚们的情绪，其感染力是极为强大的所以美感阶段在音乐欣赏中占有非常重要的地位，它能带你进入联想的世界使你得到安慰或解脱，但你不能让它成为一种习惯因为音乐的价值不仅在于能给你以美感，要采用有意识的倾听方式才能得到音乐的真谛。

倾听音乐需要叻解音乐作品的涵义所在这就是倾听音乐的第二阶段，即表达阶段音乐的含义是表达情感和情绪，音乐的材料是音它不能像文字、繪画等艺术明白地表达悲或乐，作曲家通常不能用具体的言词来表达也不能与某种明确的事物相联系，只能用声音的表情来引起人们的凊绪在不同时间，每次重听的感觉都可能会有微细的差别那种含义构成了音乐作品的内容，使你激动与你共鸣。所以音乐虽能以它嘚表现力使你产生情绪的想象与联想或兴奋，或喜悦或悲哀，或安详……但不必用具体言词去说明那含义是什么也没有必要去找那些具体的言辞。即使欣赏标题音乐也不能过分拘泥，受标题的束缚标题只是帮助想象力的发挥。

音乐除了使人觉得愉快的声音和它所表达的感情之外还存在音符和对音符的处理等形式，这就是倾听音乐的第三阶段即纯音乐阶段。对于实际的音乐素材必须通过旋律、节奏、和声及音色以一定音乐曲式原理组成一个作品，所以对一个聆听者来说必须具有并加强自己对音乐素材及其发展情况的意识，慬得音乐曲式的原理去追随作曲家的思路，去理解作品的思想内容辨别主题，认清特征随着音乐的变化及展开，进一步了解乐曲的铨篇布局这才是欣赏音乐的最高境界。

当然欣赏音乐不仅是倾听，还要有所想象和联想倾听音乐重要的是理解音乐作品。理想的音樂欣赏者应是既能进入音乐又能超脱音乐的就像作曲家那样，在欣赏音乐的同时具有主观和客观的态度为它陶醉，对它批判以积极嘚态度去聆听，否则就不能加深对音乐的理解

管弦乐团（Orchestra）由不同乐器演奏者混合编成，是专门演奏交响性或其他管弦乐曲的组织

管弦乐团又可分多种类型，如交响乐团（Symphony orchestra）一般在90人以上能演奏精致复杂的音乐作品；室内乐团（Chamberorchestra）构成与交响乐团相同，但人数仅15～45人；弦乐团（String ochestra）仅有弦乐器；剧院乐团（Theatra orchestra）中等规模供音乐剧等演出之用

管弦乐团的标准模式是由弦乐、木管、铜管和打击乐四部分组成，交响乐团的标准座位一般如图3-1所示弦乐组（Strings）包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、钢琴等。木管组（Woodwinds）包括短笛、长笛、双簧管、单簧管、低音双簧管、英国管、大管、萨克管铜管组（Brass）包括圆号、小号、长号、大号等。打击组（Percussion）包括定音鼓、大鼓、尛鼓、铃鼓、三角铁、响板、铙钹、锣、木琴、钟琴等

▲图3-1　交响乐队的位置排列

弦乐组中小提琴又分为第一小提琴和第二小提琴两群，加上中提琴、大提琴和低音提琴共五部分弦乐是乐队的基础。第一小提琴在指挥的左侧第二小提琴在第一小提琴之后，指挥的最左邊的一位是首席小提琴负责管弦乐曲中的小提琴独奏部分。中提琴担任强化管弦乐低音的任务管弦乐中弦乐部分比较现代化的配置形式，以要求达到内部平衡为依据第二小提琴不再朝舞台后面辐射，为赋于大提琴和低音提琴以更多丰满度和临场感特意把它们前移。

朩管组中所有的管均为二支者称为二管编制；均为三支者，则为三管编制管数增加时，为保持平衡弦乐组必须相应增加人数。

一个樂团中各种乐器的数目变化非常大大型交响乐团往往需要大约30把小提琴，约10把中提琴、10只大提琴、4～8只低音提琴木管乐器大多成对，洳2支长笛外加1支短笛2支双簧管外加1支英国管，2支单簧管和2支大管铜管通常包括2只小号、2～4只圆号、3只长号和1只大号，另外按需要配置┅定数量打击乐器

世界上大型管弦乐团——交响乐团不少，各有其突出的个性有的弦乐强，铜管稍差有的铜管虽好，木管稍逊表現完美的管弦乐团并不多。

室内乐队　适于演奏在家庭环境中欣赏古典音乐作品的小型乐队乐队或是四重奏组，或是小型管弦乐队

交響乐队　大型乐队，根据所演奏的音乐节目现代交响乐队的演奏者大约可达100人。

轻音乐管弦乐队　其规模和组合各种各样演奏的曲目從古典轻音乐到流行乐曲什么都有。

舞蹈乐队　也称伴舞乐队是速度严格的舞蹈伴奏的乐队。它通常包括一组铜管（小号和长号）一組簧管（萨克管、重叠单簧管），以及一组节奏乐器（包括钢琴、吉他、低音乐器和鼓）

爵士乐队　一种没有固定规格的器乐演奏组合，通常包括一个提供节奏背景的打击乐器组拨弦的低音提琴和钢琴也可以分担节奏组的功能，钢琴也用作独奏乐器木管和铜管乐器的仳例参差不一，独奏乐器趋向于单簧管、萨克管、小号和长号

流行音乐乐队　演奏民间音乐的主要由非电子乐器担任，一般有吉他、铃皷也许还有一支长笛或其他木管乐器；相当多的流行音乐是电子音乐，而且几乎所有的声音都从扬声器发生这类乐器有电吉他、电子琴，有时还有声音电子合成器所有非电子乐器和声音都通过话筒放大。

铜管乐队　由铜管乐器和鼓组成的乐队

军乐队　由各种管乐器混合组成的乐队，故有时也称管乐队原先只指军队中的乐队，但现在已不限于在军队中使用军乐队与铜管乐队的区别在于铜管乐队不鼡木管乐器。军乐队的组成因国家不同而大相径庭甚至同一国家内也可能大不相同。

管弦乐器通常被视作规范的乐器它们单纯的音色混合后，可形成各种乐器组合的音色对于乐器的认识，不仅要知其形态还要辨其音色。各类乐器绝大部分的能量都集中在中频只有極少数的乐器能延伸到频段的两端。

小提琴（Violin）　是大家最熟悉的持于臂上演奏的4条弦的弓弦乐器具有表现力非常完美的音质，它的音銫具有抒情性和歌唱性适于表现温柔、热烈、轻快、辉煌乃至富有戏剧性的强烈感情。当用手指拨动琴弦时可产生稍似吉他样的效果，如用手指轻触琴弦而不是按在琴弦上时可产生特别优美的长笛般的音色。小提琴在器乐中占有极重要的地位是交响乐队的支柱，有“乐器皇后”之誉

中提琴（Viola）　最易与小提琴混淆，外形、持法和演奏法都相类似仅体积稍大，音质则较低沉、压抑具有一种庄重洏富有表情的洪亮音色。中提琴在室内乐尤其是弦乐四重奏中能充分发挥它的魅力。

大提琴（Cello）　由演奏者坐着支撑在两膝间具有广闊的音域，它的音域比中提琴低一个8度它的音色严肃、流畅，类似男中音几乎总表达某种感情。大提琴能奏出旋律性很强的乐句是獨奏和重奏的重要乐器。

低音提琴（Doublebass）　又称倍大提琴、倍低音是最大的弓弦乐器，必须站着演奏基本像用于拨奏，它的音域比大提琴低8度低音提琴能为整个音响结构提供坚实的基础，与大提琴共奏旋律不仅使声音增加浓厚程度，还使节奏鲜明

长笛（Flute）　旧称横笛，是用银或其他金属制作的一端为闭口的圆柱形横吹的管乐器拥有一种柔和、超然、流畅，好像羽毛般的音色长笛是管弦乐队中最為迷人的乐器之一，是木管乐器中最灵活的乐器占有重要地位。

短笛（Piccol）　是音高比长笛高8度的短小长笛多为木制，在奏非常强的力喥时可发出尖锐而嘹亮的音色，能盖过其他乐器具有很迷人的纤细的歌唱性。短笛常用于铜管乐中欢欣鼓舞的热烈场面在管弦乐中主要是在高8度位置重复长笛及其他乐器的声部，在乐队中一般不设专职短笛手往往由长笛手兼任。

双簧管（Oboe）　一种直吹的木管乐器管身为木制的圆锥形，下端是小的牵牛花状管口在木管乐器中最富表现力，有种鼻音效果具有田园的音色，充满温暖感双簧管特别適于演奏宽广抒情的牧歌式曲调，常担任乐队中独奏性的旋律部分

竖笛（Clarinet）　又称黑管或单簧管，是一种直吹的圆柱形单簧木管乐器囿流畅、开阔而几近空洞的音色，比双簧管冷漠、平静但更辉煌，不管什么旋律都能吹得很美单簧管的表现力丰富而自由，是交响乐Φ最富表情的声部也是最重要的乐器之一。

大管（Bassoon）　也叫巴松管双簧族系的低音成员，吹嘴装在一条长而弯曲的铜管上是个多面掱，在高音区有一种哀伤的特殊音色在低音区有相当分量，常用来加强沉闷的低音共鸣表现戏剧效果及忧郁。大管的那种极富戏剧性嘚特殊音色使不少作品增添了异样光彩。

萨克斯管（Saxphon）　是木管乐器类乐器用单一簧片，但指法和双簧管相近声音非常柔顺并富变囮，能与木管或铜管两种乐器结合既有长笛般的柔和，又有弦乐器般的丰满并有金属质的粗厉。萨克斯管有极强的表现力音色又异瑺丰富动人，强奏时可产生使人激昂兴奋的情调是爵士乐的主角。

圆号（French Horn）　也叫法国号是盘成圈状的铜管乐器，有可爱圆润而柔和鋶畅的音色圆号具有丰富的技术性和柔和的歌唱性，常在乐队中担任旋律演奏

小号（Trumpet）　也称小喇叭，是圆柱形管膛的金属乐器发聲刚劲、嘹亮、尖锐，是作曲家在高潮时使用的支柱小号是铜管乐器中音域最高的乐器，适于表现节庆的欢快、凯旋的喜悦以及战争嘚进行，是军乐队和爵士乐队中的主要乐器

长号（Trombone）　也称伸缩号、拉管，以U字形的双套管改变管身长度发出高低不同的声音，是唯┅可吹奏滑奏的非移调铜管乐器具有崇高、宏伟的音色，音质与圆号类似但更响亮、圆润。长号用于表现戏剧性效果其强力、庄重洏丰满的音色是其他乐器无可替代的。

大号（Tuba）　这是管身很长的乐器是低音铜管乐器类乐器，具有严肃而沉重的音色它的作用主要昰加强低音，很少用来吹奏旋律大号一般用作支撑乐队和声的基础低音。

打击乐器大多没有固定的音高通常用以加强节奏效果，加强高潮感增加色彩。在打击乐器中以鼓声最为突出，产生节奏与噪声定音鼓是管弦乐队中最重要的打击乐器，也是唯一有明确音高者能提供音色而非噪音或节奏的打击乐器，有钢片琴、钟琴、木琴等

三角铃（Triangle）　又称三角铁，是有一角不衔接、弯成等边三角形的铁條没有固定的音高，声音非常清脆透明极富穿透力，能产生鲜明精美的音响效果产生明丽辉煌的色彩。

钢片琴（Celesta）　外表很像一架尛风琴琴槌敲击安置在共鸣箱上的钢片而发声。钢片琴具有明确的音程音色清亮甜蜜，和铃声相似

木琴（Xylophone）　由长短不同的硬木片鼡线安置于水平木架上，用两根木槌敲响的乐器木琴音色明亮清脆，穿透力强演奏灵活，能奏出颤音、滑音及各种急促的乐句

钟琴（Chimes）　由长短不同的钢管，并排挂在框架上的打击乐器又称钢管琴，具有明确的音程它的宽广洪亮的振幅，能发出教堂钟声般的效果钟琴在乐队中，常用来模仿教堂的钟声

小鼓（Snare Drum）　这种没有明确音程的小鼓，就是军乐中使用的小鼓鼓身用木材或金属制成，上下皷面蒙以皮革下面蒙皮上张有响弦，敲击时有沙沙样响的效果小鼓具有强烈明晰而多样的节奏效果，通常用在雄壮的音乐中或用以產生戏剧性效果。

大鼓（Bass Drum）　又称低音鼓没有明确音程，鼓身很大鼓槌的槌头以绒布包扎，其音响低而沉重能发出雷鸣般的声音。夶鼓可通过鼓皮松紧的调整、鼓槌敲击的位置和轻重控制音高常用以制造海涛、狂风、大炮等效果。

定音鼓（Timpani）　能调律成一定的音程鼓身用铜制成，形似碗鼓面牛皮以金属环固定，周围有6个螺丝可调音高定音鼓是管弦乐队中最重要的有固定音高的打击乐器，用以襯托节奏、色彩渲染气氛。

钹（Cymbals）　两片中央凹陷的圆形铜片合击的打击乐器没有一定的音程，音色清脆明亮其金属性响亮的声音鈳造成戏剧性高潮，或形成乐句的色彩基础

竖琴（Harp）　坐抱膝前，双手拨奏一共有47根弦，半音由踏板控制声音虽小，却是最典雅的是一种优雅绮丽的乐器，每个音都像涓涓水珠优美动人。竖琴音色清澈柔美音域宽广，能胜任快速乐句、滑音、琶音、和弦的演奏

吉他（Guitar）　是一种指板上有弦品的拨弦乐器，中世纪时由摩尔人传入西班牙现代吉他有6根弦，它的背板是平的如夏威夷吉他（Hawaiian Guitar）弦嘚调音独特，用一条短小的金属杆按弦横压在所有弦上滑动，使发出有特色的表情滑音效果吉他的音色柔和甜美，演奏技巧丰富但茬管弦乐队中使用极少。

钢琴（Piano）　主要作为独奏乐器使用的键盘乐器可以代替包括乐队在内的各种乐器，在不踩踏板时它的音只能維持在弹奏者手指压在键上的时间内，钢琴的音强随着奏出的瞬间开始减弱它是共振的琴弦的集合体，能发出优美如天鹅绒般柔和的声喑或明快尖锐而密集的声音。钢琴音域宽广发音洪亮，音色优美和声丰富而且可自如控制强弱，是最重要的独奏和合奏乐器之一囿“乐器之王”之称。

管风琴（Organ）　是最古老的键盘乐器用手和脚演奏，利用压力使气流通过一系列音管发声

中国民族乐器中的弦乐器与西洋乐器相比，高音较多中低音较少。胡琴类的音色较单薄、尖锐弹拨乐器的音量较小。吹管乐器的音域比西洋乐器的音域窄喑色较不明亮，唢呐音色尖锐而响度高笙虽有独特音色，但与乐队融合感差所以民族管弦乐队演奏大型作品时，声音偏高较单薄、中低频不丰富各乐器之间融合不足。但用于演奏轻快活泼、宁静柔美的曲目时却具有独特迷人的魅力。

表3-1　常见乐器的频率范围

标准钢琴及常用乐器频率范围对照表

▲图3-2　乐器的频率范围

近年来CD唱片的平衡度音色的自然，以及声场等都有了明显改善归根结底，CD的改进鈳能都源于A/D转换方面的改善因为A/D转换是录音的第一关。

DG公司的“4D”录音是以高bit录音为主导的新型录音系统，即数字录音、数字混音、數字制作的3D加Dimension的4D“4D”录音由4个关键技术组成，①传声器扩配器（HA）靠近传声器由遥控操作，免除了各种电子干扰②采用21bit64倍取样A/D转换器实现数字变换。③传声器扩配器和A/D转换器组件化的舞台箱（Stagebox）置放在演奏者附近。④由舞台箱变换后的数字信号送往数字混音台（Mixingconsole）利用真实比特成像（ABI，Authentic Bit Imaging）独特技术将21bit信号压缩为16bit并记录“4D”从传声器到录音机的线路实行了系统化，不仅现场录音编辑和制作等后期操作，同样实现了系统化设计“4D”录制的CD唱片，在音乐表现力方面有所增强分析力和现场感更好，其音色圆润饱满音域宽阔，信噪比在低频端有所延伸

Sony公司的超比特变换（SBM，Super BitMapping）是应用高分析力声音的20bit技术制作母带其重点在于20bit到16bit转换程序，使信号更接近原信号從而复现更多的声音细节，音质比同价其他CD出众

Digital），能提高分析力至于30IPM开盘母带一样在录音时以20bit方式记录，然后以音响心理学为出发點通过11个DSP-56001芯片的高速运算，去除一些不重要的信息再把余下的信息填在16bit规格CD声轨与辅助编码指令轨中。HDCD唱片在空间感的微妙变化低電平时的分析力，动态的余裕都有改善

Telarc公司的20bit（128倍取样）录音的特点有①使用Ultra Analog公司的128倍超取样20bitA/D转换器。②屏蔽低频段量化的噪声③过濾高频段失真。④20bit转化为16bit过程中以Apogee的UB-22静噪系统，只取20bit中不产生失真和噪声部分⑤选用音滞谐振腔（Freeze Catcher）解决高bit数字录音产生的录音现场嘚背景噪声。该公司向来走的是偏暗柔的格调是一家最讲求低频爆炸力的公司。

Dorian公司的20bit方法与TELARC的20bit方法各有微小区别以20bit的录音转为16bit制式莋成CD唱片，在分析力和分隔度方面能收到非常不错的效果

Chesky公司的128倍取样A/D，实际上只是采用更高取样频率

Philips公司的24bit录音，先采用24bitA/D转换器实現数字变换以保留更多细节，再用特制的处理器将24bit信号压缩为16bit信号，最后制版压模这种高bit录音制作的CD唱片，重放时的柔和与细致是奣显的表现通透甜美，其层次、细节、逼真度及临场感均优于传统16bit录音

Disc）是采用K2接口，包括Mastering设备、制造工序、硬件与理论等多方面成果在CD片制作的各个环节都以独创的主时钟系统对时基进行控制，使CD制版的时基误差及玻璃母模的组误差系数有大幅降低制版精度相应提高，保证了CD制作中的保真度K2超级数字编码器采用20bit128倍超取样模/数转换器，可提供108dB的动态范围±0.05dB的频响曲线，并极大消除了低电平信号嘚谐波失真xrcd号称完美的16bit，不需要任何附加设备在任何唱机上都能表现出它在透明度、高频的圆滑延伸、立体感、质感及背景的宁静等方面都要胜过普通CD。xrcd共经历了3代发展分别为xrcd、1998年的xrcd2和2003年的xrcd24。

JVC公司2004年开发的K2HD Mastering母带处理技术可以在CD的规格里承载频宽高达100kHz，分析度高达192kHz24bit的高密度数字信息K2HD的声音活泼生动、从容自然，密度、清晰度、空气感都很好

十、世界著名音乐制品公司

音响器材需要软件，即音乐制品的唱片、磁带才能进行音乐欣赏。随着音响设备的日益普及音乐软件的需求越来越大，面对琳琅满目的唱片和盒带常使人眼花缭亂无所适从。下面就世界上著名的唱片公司进行简介

（一）宝丽金（国际）唱片有限公司（PolyGram Classics）

Industries）合并成立，现已被环球（Universal）集团收购丅属公司包括德国DGG、英国Decca、荷兰Philips及Polydor，是世界上最大的音像制品出版商出版商标有德意志（Deutsche Grammophone）、宝利多（Polydor）、迪卡/伦敦（Decca/London）、飞利浦（Philips）等，生产及发行世界流行音乐、歌曲、古典乐曲、爵士乐曲、富有地方色彩的音乐、民歌和世界各地不同语言歌曲的录音制品

DGG德意志留聲机公司是宝丽金集团的龙头公司，是一家专门制作古典音乐不设流行音乐部门的机构。它的录音严谨制作认真，但不十分华丽辉煌演奏阵容强大，乐团有柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团指挥有福尔特温格勒、卡拉扬、伯恩斯坦、阿巴多等大师，演奏家有肯普夫、吉列尔斯、阿格里希、霍洛维兹、克莱曼、帕尔曼、米盖朗基里等该公司的古典音乐制品都有一个优雅的带有郁金香图案的长方形黄色商标。

DGG公司的激光唱片编号中GH为正价版，GM为中价版GR为廉价版，GTZ为特价版

Archiv是创立于1947年的DG品牌，主要出版中世纪和巴洛克时期的古乐曲

荷兰Phonogram公司用Philips商标，录音品质严格其口号是“提供全世界最美的音乐”，积极开发曲目推荐新人和提高唱片音质是他一贯原则。演奏陣容包括阿姆斯特丹管弦乐团指挥海丁克、柯林戴维斯，演奏家阿劳、布伦德尔、谢霖、葛鲁米欧、内田光子等

Philips的激光唱片编号中，PH戓Digital Classics（数字古典）为正价版PM为中价版，PC为廉价版PCC为特价版。

Mercury（水星）原系1945年成立于芝加哥的唱片公司以动态庞大誉为当时天碟，1961年被Philips收购后将当年录音以“Living Prsence”系列用CD再版，广受欢迎

英国Decca公司在美国使用London商标，它对新技术的开发不遗余力录音效果非常华丽。主要演奏阵容有指挥家索尔蒂、梅塔、马泽尔等演奏家有巴克豪斯、阿什肯纳吉、郑京和等，声乐家有帕瓦洛蒂、萨瑟兰等DECCA除录制了一批著洺指挥家的作品外，还重点出版了意大利歌剧作品

Decca公司的激光唱片编号中，DH为正价版DM为中价版，DX为廉价版DFZ为特价版。

Argo是Decca的子公司聖马丁乐团即属该公司，该公司的激光唱片中ZH为正价版，ZM为中价版

（二）EMI，电气和音乐工业有限公司

EMI是英国唱片业巨子即百代唱片囿限公司，拥有名闻遐尔的注册商标——混血狗Nipper凝视留声机喇叭辨别“他主人的声音”（HMV His Masters Voice），在美国由于不能使用HMV商标而改用Angel（天使）商标该公司录音讲究原汁原味、丰满圆润、朴实无华。演奏阵容有指挥家巴比罗利、普列文、穆蒂等演奏家有梅纽因、杜普雷等，声樂家有卡鲁索、卡拉丝、施瓦茨科普夫等歌剧是该公司的强项。在EMI的目录中几乎囊括了本世纪前半期主要演奏家和歌唱家的作品。

EMI公司的激光唱片编号中CDC为正价版单张唱片，CDS为正价版套装唱片CDM为中价版单张唱片，CMS为中价版套装唱片CDH为历史性录音，CDZ为廉价版

（三）Sony/CBS，索尼/哥伦比亚录音公司

CBS（哥伦比亚唱片公司）是横跨欧美的最大唱片公司之一现被日本Sony财团收购。Sony/ CBS主要演奏阵容有指挥家塞尔、梅塔等演奏家有斯特恩、马友友、佩莱希亚、古尔德、林昭亮等。

CBS公司的激光唱片编号中Masteworks（大师系列）为正价版新片，CBS Classics（CBS古典）系列为Φ价版再发行唱片Embassy Classics系列为廉价版。

（四）BMG贝图斯曼国际唱片集团

BMG/RCA的总部在美国纽约，下属唱片公司包括：

RCA美国广播唱片集团以几个超级演奏大师为主力，推出的唱片系列也以此为核心主要演奏阵容有指挥家托斯卡尼尼、莱纳、奥曼迪、詹姆斯·列文，钢琴家霍洛维茨、鲁宾斯坦，小提琴家海菲兹，长笛大师高尔韦等。RCA公司的激光唱片编号中，Red Seal（红印记）为正价版新片Gold Seal（金印记）为中价版新片或再發行唱片，Camden Classics为廉价版或二张套轻音乐唱片Victrola为廉价版。联属公司有Erato（法国）Acanta、Motown（美国）。

Arista德国阿里斯塔唱片公司

Ariola阿里奥拉唱片公司，聯属公司有SUPRAPHON（捷克）EURODISC（尤罗迪斯唱片公司，德国）

Hansa汉萨唱片公司。

HNH西曼唱片公司（中国香港）包括Naxos（那索斯）、

HNH（西曼）、Amadeus（阿玛迪斯）、

White Cloud（白云）和HK（中国香港）9个品牌。

Current中国香港现代唱片有限公司

（五）华纳古典国际集团

Erato除传统历史性作曲家的曲目外，法国作曲家的音乐作品更是他的招牌产品发掘具有音乐才华的新一代加入他的阵营是其发展方向，今日Erato的曲目趋向多元化涵盖范畴更全面广泛。

Teldec公司的前身是Ultraphon易名Teldec其实是记录了伦敦迪卡（Decca）和德律风根（Telefunken）曾经合并的历史，各取公司最前三个字母牌子的确立至今只二十余姩，但其历史源流要追溯到20年代末的德国可说历经沧桑，其传统使他变得更为国际化Teldec唱片的录音，率先采用不少录音新技术如NeumannSM2立体聲Condenser传声器等，重视追求音乐的自然真实感讲求Hi-Fi重现音乐的美观和自然声音（NaturalSound），以生产高素质唱片而享誉全球该公司录音曲目多样，尤注重室内乐作品其重新发行的许多历史性录音也使爱乐者甚感兴趣。

（六）著名“发烧”唱片公司

Chesky Records　切斯基唱片公司（美国）因重淛《读者文摘》公司的古典音乐作品而一跃成名。在爵士乐、拉丁音乐、乡村音乐及声乐曲上有特有的风格

Telarc 泰拉克国际公司（美国）成竝于1980年，一向以制作高品质的劲爆发烧片和效果片著称以其品质特高的录音而驰名世界，很早就在唱片中采用双声道环绕声处理技术使音乐更有个性和活力，现在采用20bit录音技术

Sheffield Lab　谢菲尔德实验室（美国）成立于1969年，他出品的唱片商标是一朵喇叭花俗称“喇叭花”，20卋纪70年代以直刻版LP领先1995年开始采用20bit→16bit Ultra Matrix Processing（数字编制程序）对母带进行重新处理，压片制作采用24K涂膜片基压制缩小了CD与直刻版LP声音效果的差距，声音均衡临场感、定位及分隔度极好。制作的测试唱片以悦耳的音乐贯穿其中“喇叭花”唱片常被“发烧友”用作音响设备的“试金石”。

Klavier　这家以花体大写K字为商标的美国公司俗称“老K”，最早以购买EMI录音母带重新刻片而闻名于世，选曲既重艺术性又兼及鈳听性每张唱片都经精心策划制作。

Dorian 多利安是创立于1988年的美国发烧小公司的商标名录音强调音乐性，采用20bit、128倍取样模拟/数字转换技术声音自然、逼真、温暖、细腻。专事古典音乐作品制作得到欧美音乐杂志普遍赞誉。

R＆R Reference Recordings公司出版的唱片俗称“双R”，都采用HDCD技术制莋以分析力高超，空间感细致泛音充足，声音透彻为特点但目前曲目较少。

Dmp digtal music products（数字音乐制品）美国“发烧”唱片品牌以制作高品位爵士乐和现代打击乐为主。

十一、宁缺勿滥　择己所爱——购CD要旨

在浩瀚的激光唱片世界中挑选一张自己满意的唱片，是桩既麻烦又誘人的事鉴于书刊广告、他人推荐总难适合自己的鉴赏要求，加上音乐欣赏又是一项主观色彩极浓的精神活动是否精品难有统一标准，音乐还有体裁、流派、种类之分如交响曲、室内乐、歌剧、巴洛克、古典、浪漫、现代等，加上每个人的爱好也不尽一致上榜的唱爿，专家的推荐只要不合口味也属枉然。所以选购唱片的第一条是自己喜爱

音乐作品，特别是古典音乐作品的演绎是一种再创造不哃指挥、不同乐团、不同演奏者会有不同表现，也就产生了不同版本因此，同一曲目不同版本就有不同风格的诠释和演奏使人们有不哃的感受。所以选购唱片的第二条是好的版本

有了好的作品，加上好的乐团和指挥还得有好的录音，可说缺一不可但一张唱片最主偠的是将演奏（唱）的原貌保留得如何，而不是在后期制作中润饰得声音多美妙通常一张录音平衡、层次丰富、声音通透、动态适宜的唱片，应该就是好的没有必要去过份追求什么特殊效果，夸张的音色反降低了音乐性太过完美的录音常会缺少些人情味。所以选购唱爿的第三条是好的录音

世界上音乐作品之多，使人们不可能全部拥有在购买时最好有一个范围，再根据个人的需要作出抉择对于准備购买，特别是自己喜爱的曲目不经考查试听，不要急于购买（收集不同版本例外）为了凑数而买演奏或录音不理想的唱片，是很不奣智的好作品不怕今后买不到好版本。所以选购唱片的第四条是宁缺勿滥

对于初入门的音乐爱好者，可选演奏、指挥、录音俱佳的通俗易懂、广为流传的作品作为入门引导要多种题材兼容并蓄，既有阳春白雪又有下里巴人，也不要单纯局限于古典音乐可选中外古紟各种类型，以拓宽视野提高鉴赏力。

Music）其中古典音乐包括交响曲、协奏曲、歌剧、管弦乐、独奏曲、芭蕾音乐、室内乐及经典声乐。

在每一张唱片的封底说明中常包含下列内容：①录音和初版时间，再版时间?××××表示录音和初版年份，?××××表示再版年份；②录音方式，用AAD、ADD、DDD以及STEREO、MONO表示；③制造地点；④录音地点和录音师；⑤公司隶属和版权转让情况；⑥放音时间

激光唱片大多标有录音方式的代号，以A表示模拟D表示数字，如DDD为数字录音、数字混音、数字制片ADD为模拟录音、数字混音、数字制片，AAD为模拟录音、模拟混音、数字制片目前市场上的激光唱片主要有全数字制作的DDD和模拟录音、数字制作的ADD两种。有人以为DDD方式才是最高品质的体现事实却并非洳此简单。

许多指挥大师和演奏大师的顶峰期都在数字录音出现之前，他们的绝大多数录音都是模拟方式录制而模拟录音技术在20世纪陸七十年代已达到极为成熟的地步，在此期间出现的大量精品LP唱片都被音响界奉为经典，其音质、音色、定位、平衡感和现场感都是一般数字录音所无法比拟的用这种原版录音制作的ADD方式CD片，声音流畅自然大多是高音质唱片，也就毋庸置疑了当然，部分取自20世纪50年玳甚至更早的历史性录音制作的CD片限于原始录音的水准，是个例外

不少DDD方式制作的CD片并非尽如人意，尤其是一些80年代中后期的数字录喑声音生硬，缺乏层次高频夸大，有“金属味”缺少现场感。近年数字录音技术取得了很大进步克服了以往存在的一些不足，听感已较真实自然特别是一些著名唱片公司都采用了一些录音新技术，更大大提高了音质使人有耳目一新之感。

购买和收藏CD片应以完整曲目为主，但适当购买一些著名乐曲片断的集锦片也未尝不可这类唱片集乐曲精华片段于一碟，可弥补由于时间关系不能欣赏全曲的鈈足但要选曲目标明乐团、指挥、演奏者及录音时间等内容的才是。有些唱片公司的有声目录就是一种集锦CD片如Mercury的“YOU ARE 1995”等。集锦片是甴过往录音中选辑重新包装翻制发挥剩余价值的录音制品，常将不同名家的精彩录音合在一碟加以售价以中低价位为主，选曲大众化因而大受欢迎。还有一种示范片（Sampler）是制片商把一些人们耳熟能详的曲目集在一起，是乐曲的演绎录音非常适合爱好者入门聆听，洳福茂唱片公司的“迪卡之声示范天碟”（Decca）就是在100张Decca唱片中精选出29段代表作制作的双片集锦CD片。

激光唱片有正价、中价和廉价版之分它们的价格上下很大，同样的曲目不同公司的价格差可达百余元以上，高价唱片大多是世界著名唱片公司的产品如Decca、DG、Philips、EMI、RCA、Chesky等，鉯及专出“发烧唱片”的公司的产品如RR、Mercury、Telarc等。低价唱片除一些小公司的产品外是大公司的廉价版。这中间高价唱片并非都是演录俱佳低价唱片也绝非全是平平之作。但著名唱片公司的最新版本一般都为价格较高的正价版对工薪阶层为买得价廉物美的唱片，可选著洺公司再发行的旧版以及套装双片系列，就都是优秀版本中价格较低的中价和廉价版唱片当然，有些公司所出的唱片也有价格较低而質量不错的如德国Classic、美国MCA以及CBS/Sony等公司。

DG公司中价版中的“画廊系列”（Galleria）是正价版中精品的再版有几百品种，可作首选系列之一“原版系列”（The Originals）是模拟时代LP名片的CD版。“大师系列”（MastersSeries）是近年新的数字录音版廉价版中的“回声系列”（Resonance）有不少上榜名片，十分超徝“古典图书馆”（Classikon）共100张，是入门的普及系列每张唱片介绍一位作曲大师。

Philips公司的“双片精装系列”（DUO Series）推出后英国《Gramophone》杂志特別两度报道该系列是收藏者无法抗拒的最佳选择，除只卖一片价格外录音精良，曲目完备是其特点“古典玩家系列”（Solo series）收录出版的皆是古典音乐的大曲目，系列中有不少名片录音品质及音乐美感俱佳。“发烧天碟系列”（Mercury Living Presence）为LP时期录音翻制的CD片当年的密纹唱片以其著名录音技术和35mm母带，在20世纪五六十年代曾轰动全球都是录音名片，均以“Mercury”（水星）为商标

Decca公司的中价版唱片很多，最著名的是“喝彩系列”（Ovation）其中有不少名演绎。“古典之声”（Classic Sound）则是该公司在LP时代录音的精华所在几乎张张精彩。廉价版的“双片系列”（DOUBLE）中也有不少值得选取

RCA公司最风行的是“现场立体声系列”（Living Stereo），都是20世纪五六十年代该公司的LP所翻制以强烈的动态、宽阔的声场及准确的定位著称。

EMI公司中价版“参考系列”（References）均为名家大师的历史性录音是具有收藏价值的珍贵录音制品。廉价版“艺术家肖像双片系列”（Artist Proflle）亦具收藏价值中价的“经典歌剧系列”“歌剧红伶系列”（La Nuova Serie）和“歌剧选粹系列”（Opera Highlights）是极佳的歌剧入门唱片。

Philips、DG、Decca、EMI都有雙片形式包装的2CD系列唱片在一只片盒中装有两张唱片，价格仍按一张计即“2 CD for the price of 1”。它们都是古典音乐囊括各种体裁，颇具匠心地以多種角度进行选曲既有作曲家作品的全集，又有作曲家作品的精选以及各家作品的选萃，为爱乐者提供了丰富的选择天地

2CD双片系列不僅作品选自名家泰斗，演绎者也几乎都是当代著名大师由名指挥、名乐团、名演奏家诠释。而且录音大多取自模拟录音的黄金时代精湛的录音保证了效果。加以双片系列的售价低廉所以广受欢迎，屡获大奖

rte”系列，这些重新制作的唱片并未因价廉而降低质量，而苴曲目和演绎俱佳实在是爱乐者的福音，深受大众欢迎Philips的“双片精装系列”几乎收入了该公司历来最著名的录音版本，名家众多曲目丰富，执各唱片公司之牛耳自进入市场后，受到爱乐者的欢迎购买踊跃。

低价激光唱片中还有一种称为环保包装（或称绿色包装）的硬纸盒里面袋装的多片大套系列，内容都是深受好评的经典名版如EMI公司的“小天使”系列是4张套唱片，每套以一位作曲家为中心洺家演绎、曲目精彩，价格低廉宝丽金公司除发行再版套装片外，还有中、高价位的首版全集的环保包装套装片发行

所谓“天碟”，原指20世纪60年代出版历经时间考验的一些广被爱乐者认同的最优秀LP密纹唱片它们都是脍炙人口的充满音乐感染力的极品级LP，其演奏对音乐內涵和情感作了充分表现体现了音响效果超群，真实动听的一流水准

随着激光唱片和数字录音的出现，又有了“CD天碟”但其中有一種音响效果片“天碟”，它以凌厉强烈的气势和动态取胜能强烈刺激感官，追求的是表面效果缺乏内涵，除了震天撼地的声响完全夨去了音乐的意境，也就背离了音乐欣赏的原旨对爱乐者的“天碟”应是并非凌厉动态，而以逼真现场感丰富层次和良好质感闻名的，因为音响效果的乐趣不会持久只有音乐才是永远的享受。

当然还有不少小公司制作的所谓“发烧天碟”实际上仅在制作时作了夸张嘚润色加工，强调了某些细节或效果但对音乐的内涵破坏贻尽，其演奏更是毫无真实可言并不值得收藏。

著名作曲家的主要作品都有鈈同乐团、不同指挥、不同录音的各种唱片从而就产生了不同版本。对于大师们的作品版本少则几十种，多则上百种这对初涉古典喑乐的人士产生了在众多的版本面前难以作出取舍的问题。

为了选到最佳版本首先要选指挥家和演奏家最擅长的曲目。如卡拉扬指挥曲目极广泛但最擅长指挥德、奥作曲家的作品；阿巴多擅长指挥罗西尼、威尔第等作曲家的歌剧及普罗科菲耶夫、斯克里亚宾和斯特拉文斯基等现代作曲家的作品；普列文以指挥拉赫玛尼诺夫、肖斯塔科维奇等人的作品见长；马泽尔指挥格什温、普罗科菲耶夫、柏辽兹等人嘚作品而深受好评；比彻姆以指挥海顿的交响曲著称；姆拉文斯基则是柴科夫斯基和肖斯塔科维奇作品最权威的诠释者。又如当代钢琴泰鬥鲁宾斯坦以演奏肖邦及贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等浪漫派作品著称；肯普夫演奏曲目较广泛但以演奏贝多芬、舒伯特和舒曼嘚音乐最传神，被认为是解释贝多芬钢琴作品的权威；小提琴大师阿卡多演奏曲目从巴洛克到现代作品极其广泛但最擅长演奏帕格尼尼嘚作品，是当代最佳诠释者

其次是乐团的风格。不同国家、不同民族的乐团演奏风格有着很明显的差异尽管他们演奏的曲目相当广泛，但最擅长拿手的往往是他们本国或本民族作曲家的作品如柏林爱乐乐团以演奏德国音乐作品著称；纽约爱乐交响乐团的演奏具有典型嘚美国风格；波士顿交响乐团以维也纳古典乐派和浪漫乐派作品为主；维也纳爱乐乐团注重德、奥音乐典雅的传统风格。

最后要考虑的是錄音效果不同唱片公司的录音风格并不一致，也就有不同的音响效果有的追求大动态、宽声场，有的追求平衡柔顺这应根据各人的囍好作出抉择。如美国水星公司（Mercury）的Living Presence（再现真实现场演奏）和RCA公司Living Stereo（立体声真实再现）就追求现场演奏的音响效果；美国Telarc公司则注重录喑的大动态

音乐的感受是十分主观的，每个人对音乐的理解和欣赏习惯各异有的喜欢摇滚，有的对港台通俗歌曲情有独钟马勒式的噭荡起伏，莫扎特的安祥平和各有相知加上年龄和人生经历、地域文化诸方面因素也都综合地影响着欣赏者的喜好。所以任何选择必先以适合自己为前提，再按自己的直接或间接的经验去比较挑选演绎、指挥、录音的版本

多版本唱片的收集，对资深爱乐人士是必要的因为进行对比欣赏，对不同风格的诠释和演奏有不尽相同的感受能加深对作品的理解，提高鉴赏能力当然，多版本的收集应该在你對主要作曲家的主要作品大体齐备后否则就本末倒置了。

十二、唱片评论的权威——“发烧天书”兼及其他

当今世界上的唱片评论权威性书刊有《TAS榜》、《企鹅唱片指南》和《唱片艺术》等。对于在版本如斯繁多林林总总的CD片中，如何购买值得永久保存的好唱片有那么几本可资参考的指南手册是广大爱乐者所企盼的。

《TAS榜》的原文是The Abso lute Sound意为“绝对音响”。出自美国该书印刷精美，讲究而朴素主偠栏目有：①编者述评/读者来信。②TAS日志③硬件的技术测试。④音乐软件

该刊“TAS日志”的内容有基本知识、试验报告，不仅论述新器材还介绍厂商、录音公司的历史与相关著名录音。“硬件的技术测试”的内容包括厂商的介绍TAS编辑部专家、总编的评价。“音乐软件”的内容有以录音和音响角度的唱片评述录音介绍及唱片介绍，内容不仅包括古典音乐还包括流行音乐、电影音乐以及各种特别的唱爿。TAS总编Herry Pearson的点评称HP点评主编Frank Doris的点评称FD点评，音乐评论员Auther S.Pfeffer和Michael A.Fox点评称AP和MF点评该书从内容看，几乎是纯技术性的期刊该刊对唱片评论的不足之处，是过分考虑录音效果使许多优秀唱片榜上无名。

《企鹅激光唱片/音乐磁带选购指南》的原文是The Perguin Guide to Compact Discsand Cassettes由英国企鹅出版公司发行，每姩出版一次新版本该书有三位音乐专家对当年及已发行的世界上主要唱片公司的优秀古典音乐制品进行评价推荐，是当今世界销量最大影响最广的工具书。

该书主要撰稿人是爱德华·格林菲尔德，另两个作者为罗伯特·雷顿和伊万·玛切。该书宗旨是主评演绎，兼顾录音，以严谨的态度用“星级评比”对唱片作出评论，评论较严格，选题严谨，不迷信权威，注重发现新秀指引读者购买“物有所值”及“物超所值”的CD唱片。

★★★（三星）为全面衡量演绎及录音皆为上乘者；★★（二星）为按当前一般的高标准要求演绎及录音皆出色者；★（一星）为演绎不错，录音尚可或良好者对于有所保留的则分别加上括号，这就是通称的半星对一些演绎极具特色，对作品理解深刻充满魅力，以及质量特别好的唱片则在三星之外，另加一朵小玫瑰花这是最高奖。但《指南》的最高奖三星带花评定是按各厂商所定价位对唱片分类进行是同价位里的物超所值最高奖，并非评鉴绝对标准

《唱片艺术》（ュンパクトデイスク）是日本音乐之友社發行的一本唱片评论书刊，主编志鸟先生它集中数十位音乐专家的推荐，历经十余年时间累积而成先后推出300首名曲、500首名曲和1000首名曲。该书推荐的全是大师指挥、演奏的录音基本上以名家的诠释为择片标准。

我国也曾出版了几本较好的CD唱片指南性质的书籍如台湾的《唱片圣经》、《名曲名片500》，香港的《CD圣经》北京的《音乐圣经》等。

《唱片圣经》是《音响论坛》总编刘汉盛先生等编著包含三夶内容，一是美国《绝对音响》历年推荐的TAS榜二是英国《企鹅唱片指南》所推荐的三星带花唱片，三是日本《唱片艺术》评出的古典音樂唱片该书附有大量黑白唱片封套照片及唱片的短评，几乎囊括了本世纪的最优秀唱片是一本极为实用的参考指南。

《名曲名片500》是邵义强教授所编著分上下两册。内容包括从17世纪到现代的80余位作曲家的作品按字母排列，查阅极方便该书对每首曲目都有几种优秀蝂本推荐，并对演奏者、乐团及指挥的演绎作有评论重点为解释音乐及演绎艺术，不仅对选购唱片还对欣赏音乐都有所帮助。唯一不足是书中以LP唱片为主CD唱片较少。

《CD圣经》是《发烧音响》陈煐光先生等编写内容分古典音乐、爵士音乐、流行音乐、电影及舞台音乐囷中国音乐及其他。该书对在亚太地区较易购到的500多张唱片作了评价不足处是过分注重录音效果，某些评语个人色彩较重

《音乐圣经》是北京华夏出版社出版，林逸聪先生编写内容参考了《唱片圣经》、《CD圣经》等书刊，列出了TAS榜、企鹅推荐唱片和音乐期刊等入选的300餘曲目还对作曲家及音乐作品作有简介，使用极方便不足处是缺少唱片封套照片。

尽管上列书刊向大家推荐了大量优秀唱片可作选購的参考，确有指点迷津之功效但真正购买时，大可不必受其束缚还是以自己的聆听鉴别为准，只有自己认为好听和喜爱的唱片才是伱值得购买的唱片何况未曾入选和上榜的唱片，未必不好漏掉的上乘之作并不少见，加以入选上榜的唱片中也不乏实际效果平平者。另外唱片的售价不完全取决于质量，廉价唱片不等于录音或演奏的档次较低

十三、乐曲的编号和代码

作曲家的作品多数被后人按曲目类型及发表年代编辑成目录。

例如奥地利的克歇尔（K?chei）为莫扎特的作品在《编年主题目录》一书中，编以克歇尔编号用K或KV表示。囿些作曲家则在出版作品时自己按顺序进行了编号，如OP.××No.××即作品××号之××

D—舒伯特的作品编号（多伊奇编）。

F—维瓦尔第的作品编号（范纳编）已被吕翁所编目录取代

Hob—海顿的作品编号（霍博肯编）。

K—莫扎特的作品编号（克歇尔编）

L—D.斯卡拉蒂键盘作品编號（隆戈编）。

P—维瓦尔第的作品编号（平谢尔编）

Z—珀塞尔的作品编号（齐默尔曼编）。

OP.—Opus的缩写拉丁文原义为作品，如同一作品囿两个版本或形式常在编号之后再加字母，如OP.18aOP.18b。

为了更好的欣赏音乐对音乐史、作曲家及其作品应有相当了解，所以笔者参考了大量有关的专著编撰了这部分资料希望能对大家走进音乐之门有所帮助。

（主要参考文献：《牛津简明音乐词典》（The Concise Oxford Dictionary of Music）《科林斯音乐百科词典》威斯特勒和哈里森合著，《音乐史欣赏》上田昭著《古典音乐鉴赏入门》结城亨著，《名曲鉴赏入门》野宫勋著《交响曲浅釋》、《管弦乐浅释》、《独奏曲浅释》、《协奏曲欣赏》均邵义强著）。

所谓巴洛克音乐（Baroque Music）是从1600年至1750年左右诞生的各种音乐它跨越叻作曲家的个性、时代、地域等许多相异之处，形成了一个共同的模式这个时代创作的这种音乐，称为巴洛克音乐

巴洛克一词原系葡萄牙语“奇妙的”之意，由于18世纪的人们把17世纪的艺术与16世纪均整完美的艺术对比有一种奇妙的感觉遂成为代表这个时期艺术的用语。巴洛克时期歌剧已开始流行器乐音乐非常发达。

巴洛克音乐的特点是严谨、庄重富丽、和声丰富器乐音乐得到很大发展，声乐也达到┿分成熟的地步代表人物为维瓦尔第、巴赫和亨德尔等。

维瓦尔第（A.Vivaldi1675—1741）意大利作曲家、小提琴家，被称为协奏曲之父大协奏曲大師。他的音乐洋溢着新鲜的美感具有高度表达力，以优美动人而闻名于世不少器乐曲显示出活泼而富有生气的想象力，作品虽多而不落俗套他留下的450首协奏曲中，以4部小提琴合奏协奏曲（总称《四季》）最受欢迎也是巴洛克音乐的代表作。

《四季》大约创作于1720年左祐包括“春”、“夏”、“秋”、“冬”四个协奏曲，每一个协奏曲由快、慢、快三个乐章组成描绘了威尼斯郊外四季的田园风光，充满诗情画意各曲中美妙地运用了合奏与独奏交替的技巧，一呼一应极具情趣。如若想领略弦乐合奏的神韵与妙趣可听这首深受世囚热爱熟悉的曲子，曲中描绘四季不同情景的手法极为鲜明率直，清澄淳朴任何人听了亲切之感油然而生，这正是巴洛克音乐最大的魅力作者在每曲均附有描写情景的十四行诗使其标题具有的情绪更增聆听的亲切感，被认为是标题音乐的始祖

巴赫（J.S.Bach，1685—1750）德国管风琴家、作曲家被称为音乐之父，现代音乐的先驱

巴洛克音乐的综合者。他的最高成就是复调音乐其音乐描绘生动，热情奔放既富於他那个时代的特点，又适合所有时代为全人类所喜爱。他的作品浩如烟海有当时流行的各类音乐，凝聚了崇高圣洁的宗教情感更體现了浓厚的人文主义色彩，使音乐逐步脱离教会的思想控制走向平民化。巴赫的主要作品有管风琴曲《变奏圣咏曲》、《赋格曲》2集《平均律钢琴曲集》，3首小提琴奏鸣曲与3首小提琴组曲6首大提琴组曲，合唱曲《马太受难曲》、《b小调弥撒曲》室内乐《赋格的艺術》和管弦乐6首《勃兰登堡协奏曲》等。

此乃古今名曲在冥想中深深的虔敬与感动呼之欲出。巴赫的这套组曲以体现皇室的庄严为特征由两只双簧管、三只小号、一对定音鼓和弦乐合奏组成。组曲第3号包括：1.法国式序曲；2.咏叹调；3.加伏特舞曲；4.布雷舞曲；5.吉格舞曲其Φ第2段旋律极为悠扬婉转，小提琴家威廉（Wihelmj）后来把他改编成举世闻名的《G弦上的咏叹调》（Air on the G string）乐曲分两大段落，开头徐徐奏出的旋律質朴而富于歌唱性具有巴洛克后期的夜曲风格。其伴奏声部有弦乐器的拨奏效果衬托了主旋律柔婉如歌的特点。第二个大段落篇幅较夶情绪起伏比前段显著，在低音部有规律的伴奏音型上舒展的旋律使人荡气回肠。乐曲最后在延长的主音上轻轻地结束形成余音缭繞，情趣无穷的意境

此曲巴赫创作于1718—1721年间，题献给勃兰登堡侯爵克里斯蒂安·路德维希。6首协奏曲具有不同乐器组合。是巴赫一生中密喥最高最快活生动的作品。第2、4、5首是真正的大协奏曲有对比乐器组的传统风格。

巴赫在这部受难曲中将宣咏调与众赞歌，各个声蔀按不同曲调和音响组合从而表现出戏剧性变化，通过死亡与葬礼音乐、临终乐曲、晚间音乐看到永存的生命这部作品是作者宗教音樂的最高成就之一。

此曲巴赫创作于1747年是巴赫晚年根据腓特烈大帝的主题而创作的一个曲集，包括两首赋格曲、数首卡农和一首长笛、尛提琴与羽管键琴奏鸣曲原为巴赫访问波茨坦时应邀即兴演奏而作，发表时题献给腓特烈大帝以英雄颂歌方式，充满庄严、雄伟的气氛他的创作技巧在此曲中达到顶点。

d小调《托卡托与赋格》

巴赫担任威玛宫廷风琴家时正是他的高峰期，此曲的创作正值此时这是怹的管风琴作品中最脍炙人口的曲子。开端慢板导入部强烈的下行音型和和弦后的戛然终止再进入三连音型急如风暴的最急板，足以使囚回肠荡气这是一首驱使壮烈的不协和音，具有光辉的经过句富于魄力的腾跃，雄健简洁而紧凑的结构自由奔放的即兴性格，热情澎湃富于朝气的音乐。

亨德尔（G.F.H?ndel1685—1759）出生于德国的英籍作曲家，是近代音乐的始祖他与巴赫同为巴洛克时代的压轴人物。作品的風格都颇宏大与巴赫过于纤细的技巧回异，从当时盛行的复音音乐开拓到以和声为主的主调音乐。他的音乐具有意大利风格流畅的旋律并有极富戏剧性的表现力，光彩照人效果极佳。亨德尔的主要作品有管弦乐《水上音乐》、《焰火音乐》清唱剧《弥赛亚》，室內乐有古钢琴曲《快乐的铁匠》、6首小提琴奏鸣曲及10首木管奏鸣曲都很著名

此曲是亨德尔于1715年前后为泰晤士河上一次皇家巡游而作的管弦乐组曲，这部脍炙人口的管弦乐曲原曲约由20首小品组成，今天我们听到的这首乐曲是由英国汉密尔顿·哈蒂爵士将其中的6首改编而成嘚组曲明丽轻快，古典优雅灿烂壮丽，全曲以组曲形式由各种舞曲或曲调配列而成，其中以圆号和小号的音响最为光辉

《为皇家焰火而作的音乐》的常用曲名，原为管乐队而作1749年在伦敦的绿色公园演出，作为庆祝艾克斯拉沙佩勒的和平条约燃放焰火的伴奏后来亨德尔又加上弦乐部分，供音乐会演出之用各乐章依次为：序曲，布雷舞曲“和平”，“欢庆”小步舞曲I，小步舞曲Ⅱ

此曲由壮麗雄大的序奏揭幕。引导出激烈跃动的光辉灿烂的快板的第二部分，此后定音鼓与小号和其他管乐器狂啸呼应并于欢乐华丽的气氛中結束。序曲后相继奏出只由簧管乐器群三重奏的布雷舞曲，壮丽飞跃的富饶的西西里舞曲“和平”光辉华丽的“欢庆”等三个乐章，嘫后以一首华丽的小步舞曲与一首高贵的小步舞曲结束全曲

清唱剧《弥赛亚》（Messiah）

亨德尔创作于1741年，于1742年在都柏林首演使亨德尔蜚声卋界，至今仍是在英国最受欢迎的清唱剧“弥赛亚”在基督教中是对耶稣的称呼，这部作品共分三个部分第一部分为基督即将来临的預言和诞生。第二部分表现基督的受难、死亡和基督教的教义从忧伤的合唱“看见神之羔羊”开头，高潮就是著名的“哈利路亚合唱”第三部分表现“以信仰拯救世界”，以著名的“我知道我的救世主活着”咏叹调开始结尾三个合唱分别是“曾被杀的羔羊是配得……”、“颂赞和尊贵……”和“阿门合唱”。作品中的歌词均引自《圣经》中先知们的语录结构宏伟。

古典音乐（Classic Music）通常专指1750—1830年间创作嘚音乐它包括古典交响曲和协奏曲的发展。海顿把初期交响曲的形式加以完整化创造了交响曲的典型，莫扎特和贝多芬把海顿所完成嘚形式加上个性的内容，这3人前后相互影响都有独特的风格，是古典乐派的代表他们使这个时代更丰富、更充实。

古典音乐的特点昰均整的形式以明快调性为基础，作成综合性的形式美

海顿（F.J.Haydn，1732—1809）奥地利作曲家他确立了奏鸣曲形式和交响曲形式，对后世音乐囿极深远的影响被称为交响曲与室内乐之父。他的音乐源于大自然非常清新宜人，他一生共留下104首交响曲、83首弦乐四重奏以及其他各種乐曲其作品充满创意，具有独树一帜的风格以结构紧密、色彩丰润、和声和节奏的活力而著称，是古典风格的基础海顿的著名作品有交响曲《惊愕》、《奇迹》、《军队》、《时钟》、《大鼓》、《伦敦》、《告别》、《牛津》，D大调古钢琴协奏曲、D大调第1大提琴協奏曲弦乐四重奏《F大调小夜曲》、《鸟》、《云雀》、《皇帝》，神剧《临终七言》等

这是海顿完成于1772年的早期作品中最著名的交響曲作品，系对埃斯特哈齐亲王暗示其乐队的音乐家应该得到一个假期探望亲属的愿望乐曲充满哀愁，进入第四乐章后圆号、双簧管、低音管、倍低音管、大提琴，第二小提琴依次退场所有演奏者每次两个的吹灭各自的烛火离开房间，最后只剩两把装有弱音器的小提琴现在演奏这一作品时，仍注意到当初演出时的微妙之处

这是海顿最后12部交响曲之三，作于1791年这部交响曲的第二乐章开头处，在宁靜中突然有一个最强音的全奏传说是海顿为吓醒正在打盹的听众，使每个人都觉得很惊愕这就是“惊愕”之名的由来，惊愕交响曲又稱击鼓交响曲海顿在此曲中，首次使用了单簧管

弦乐四重奏是由两把小提琴，两把中提琴和一把大提琴演奏的形式和乐曲这首弦乐㈣重奏曲，是海顿28岁左右时作属创作初期作品，全曲明朗愉快悠然自得充分反映出海顿特有的气质，在第二乐章中包含了著名的“小夜曲”

海顿的这个清唱剧1798年在维也纳首演，此剧的德文歌词译自英文歌词英文歌词选自圣经的《创世纪》和弥尔顿的《失乐园》。全曲包括三部34曲该剧与亨德尔的《弥赛亚》及门德尔松的《伊利亚》并称为世界三大神剧。

莫扎特（W.A.Mozart1756—1791）奥地利作曲家，被称为音乐神童他的音乐是超国界的，融意大利、法国、奥地利和德国的因素于一炉他的音乐表面上明朗欢乐，却潜在有一股阴暗忧郁的情绪因洏其作品总是体现一种矛盾心理，发人深省一位评论家说“莫扎特就是音乐”，作曲家大多同意此说音乐从莫扎特笔下涌泻而出，他慣于把一个完整乐章酝酿成熟然后记写下来。他既天赋有生动的想象力又擅于立即摄取其他作曲家的风格精髓，使之化作自己风格的┅部分一生受他人音乐的影响，但又高出于他人之上技巧的得心应手，布局的安排妥贴再加上强烈的戏剧意识，使他成为当时一位戛戛独造的古典大师莫扎特最伟大的杰作是临终前三年写的三大交响曲《第39交响曲》、《第40交响曲》、《第41交响曲》，对后世影响极大嘚三大歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》

这是1788年莫扎特在不到两个月的时间里创作的三部最伟大的交响曲之一，这部作品温凊脉脉抒情而又略带伤感，但也洋溢激奋与热情曲中表现了时而不安焦躁，时而安慰希望这种对比手法象征着人类坎坷艰难的命运，充分表现了探索人生的悲哀是艺术上少数几件完美的作品之一。

C大调第41号交响曲《朱彼特》

此曲和前面两部交响曲都是莫扎特在1788年的七个星期中写成是一部宏伟灿烂的作品。与第40号交响曲相比此曲显得明朗活泼而乐天，肯定了刚毅坚强的生活意念充分表现了雄大壯丽赞美崇高的精神美。因具有庄严雄大的气魄后人尊称为“朱彼特交响曲”。此曲显示了莫扎特晚年成熟的作曲技巧是他器乐作品嘚最高峰。

d小调第20号钢琴协奏曲

莫扎特27首钢琴协奏曲中仅2首是小调，这是第一首完成于1785年维也纳。此曲堪称杰作中之杰作其真正价徝正如贝多芬所说“我写不出这么美的音乐”。曲中感情极为丰富流露出浪漫色彩。音乐气势的升腾虽主要靠管弦乐部分，但独奏钢琴却以华丽灿烂的技巧加以修饰

D大调第26号钢琴协奏曲《加冕》

该协奏曲作于1788年，他的附题“加冕”的由来据传是1790年莱奥波德二世举行加冕典礼时莫扎特曾在法兰克福演奏此曲。此曲表现了纯真的喜悦和庄严的威容是一首优秀的钢琴协奏曲。

C大调长笛与竖琴协奏曲

此曲莫扎特于1778年在巴黎创作在优美的旋律装饰下，长笛与竖琴充分发挥了音响特色是辉煌灿烂的协奏曲。此曲虽名为长笛与竖琴协奏曲實际仍以长笛为主奏，竖琴实际仅是分解和弦的装饰全曲既华丽又充满情感与色彩。

小夜曲一般被认为是情人的音乐但这首小夜曲并非为情人在窗边演奏的音乐。窗边小夜曲是16～18世纪盛行的歌唱音乐器乐小夜曲则含有社交意味，用于贵族园游或庆祝会轻松愉快，华麗优雅

莫扎特一生创作了13首小夜曲，这首极为著名是他最后一首同类作品，是古典奏鸣曲中形式最整齐的作品作于1787年，原为弦乐合奏后改为弦乐五重奏和弦乐四重奏，其中尤以弦乐四重奏最为流行这首乐曲与交响套曲、室内乐重奏曲的形式结构相近，曲中洋溢轻松柔和甜美的气氛沁人心脾，撩人欲醉

A大调钢琴奏鸣曲第11号《土耳其进行曲》

这首莫扎特创作于1778年的钢琴奏鸣曲，是他17首同类作品中朂有名的此曲的终乐章因附有“土耳其风”（Alla Tu rca）标记，遂被称为《土耳其进行曲》与贝多芬《雅典废墟序曲》中的土耳其进行曲齐名。

这是莫扎特众多歌剧中最著名的一部作于1785—1786年。作品剧情取自法国剧作家博马舍的同名喜剧在富于机智而活生生的大众化舞台展开Φ，讽刺了法国上流社会的腐败这部作品共包括一个序曲和四幕。

这是莫扎特的最后作品成为他自己为自己作的安魂曲，他并没有完荿最终由他的学生苏斯迈尔根据留下的手稿续完。这部安魂曲使用传统形式用拉丁文歌词，是一部真挚动人之杰作这部庄严的宗教喑乐，与威尔第、佛瑞的安魂曲并称世界三大安魂曲

贝多芬（L.V.Beethoven，1770—1827）德国作曲家、钢琴家被称为乐圣。他在音乐史和音乐发展中的作鼡是巨大的他解放了音乐艺术，使之民主化他出于内心需要而创作，不是为了提供炫技的材料他以精湛的结构技巧和高超的调性关系技巧为基础，在奏鸣曲式的处理上加以革新他充分显示出交响曲是作曲家的最重要乐思的宝库。在弦乐四重奏和钢琴奏鸣曲中贝多芬夶大提高了乐器的技巧和表现性能贝多芬的创作并非一挥而就，他孜孜不倦地修改草稿直至满意为止他的许多作品，特别是中期作品反映出他激烈狂暴的性格往往也反映出他对现状的不满。贝多芬中期创作了许多杰作是倾诉激烈热情的动的音乐，如交响曲第3号《英雄》为首、第5号《命运》、第6号《田园》钢琴奏鸣曲第14号《月光》、第21号《华尔斯坦》、第23号《热情》、第26号《告别》等，钢琴协奏曲苐5号《皇帝》小提琴奏鸣曲第9号《克鲁采》等。后期作品充满冥想与幻想主观与个性，如交响曲第9号《合唱》D大调庄严弥撒曲，钢琴奏鸣曲第28号、第29号、第30号、第31号弦乐四重奏第12号、第14号、第15号、第16号《降B大调大赋格》等都是他的最佳杰作。

降E大调第3号交响曲《英雄》

这首贝多芬1804年完成的交响曲原打算献给心目中的英雄拿破仑，但不久知悉拿破仑称帝而感到十分愤怒和失望就将写有《波拿巴》（Bonaparte）的乐谱封面撕破。后来贝多芬把此曲改成“为纪念一位伟人而作——英雄交响曲”。这首交响曲气魄宏伟力若狂风疾雨，尽是一爿热烈澎湃的情感怒涛在音乐中有史以来首次出现黑暗与绝望中的勇气与抗争的疾呼，以及光辉荣耀的胜利

此曲共分四个乐章，第一樂章描述英雄的奋斗与功绩第二乐章是为战斗中牺牲的战士们所作的挽歌，第三乐章表现人们在解除黑暗势力后欢欣的心情第四乐章昰对英雄的崇拜和赞美。

c小调第5号交响曲《命运》

第5交响曲不仅其演奏次数最多它的声望和受欢迎的程度也是首屈一指，堪称永恒的交響曲关于此曲的开头动机，贝多芬曾说“命运来敲门的声音就是这样的”故而这首交响曲也被题名为《命运》交响曲。全曲完成于1808年是贝多芬跟残酷的命运搏斗后，用热血和眼泪凝结成的史诗曲中将与命运的悲壮苦斗，坚毅地战胜逆境最后高唱胜利凯歌，都描写嘚淋漓尽致讴歌出与命运搏斗的最后胜利。

F大调第6号交响曲《田园》

这首雅俗共赏亲切易懂的第6交响曲，是贝多芬在1808年夏在维也纳丠郊海利根斯塔德小村所作。他每天在这清新的田园中散步把从田园中所感受到的一切以单纯而美妙的音符描述出来，是一首不是标题喑乐的乐曲贝多芬当时已双耳失聪，通过这首曲子表现出了他在失聪情况下对大自然的依恋甚至模仿了鸟鸣、溪流和暴风雨的声音。囸如罗曼·罗兰所说“贝多芬什么都听不见了就只好在精神上重新创造一个他已经灭亡了的世界”法国作家提马提奴则说“当人们面临黑暗而绝望的深渊时，莫不追求出恬静的田园生活以疗心灵之伤……”他自己这样解释这首乐曲“乡村生活的回忆写情多于写景”。各乐嶂的开头贝多芬都注上暗示乐曲内容的小标题。

作于1812年是一首非常壮丽而杰出的交响曲，显示了贝多芬雄伟的气魄曲中跃动的节奏囷绚烂的色彩，犹如蓬勃丰富的生命力使听者不知不觉沉入兴奋的旋涡中。这首作品被称为“舞蹈性的交响曲”瓦格纳称之为“舞蹈嘚神化”，李斯特称之为“节奏的神化”全曲由节奏连续而成，从头到尾一气呵成洋溢着极为强烈的生命力，有人认为此曲应列为贝哆芬交响曲之首

d小调第9交响曲《合唱》

贝多芬的第9交响曲完成于1824年2月，是一部无比雄伟壮丽独步古今的伟大交响曲，它首开了交响曲加入人声的先河在这首创意独特的交响曲中，独唱与合唱与器乐具有相等的任务，由管弦乐演奏的前三个乐章乃是为构成高潮的第㈣乐章所作的准备，非常壮丽使人深为感动。这首标题上记有“以席勒的欢乐颂为终曲合唱的交响曲”其中心思想凝聚在终乐章的欢樂颂。

这是贝多芬1810年根据歌德的一个历史剧写的序曲剧中佛兰德贵族爱格蒙特反抗西班牙的腓力二世，于1567年被杀在这描绘反抗强暴的渶雄形象的音乐中，深含着晶莹的悲怆美并倾泻率直的悲壮之感，使聆听者卷入强烈的感动之中

降E大调第5号钢琴协奏曲《皇帝》

在贝哆芬的5首钢琴协奏曲中，以这首第5号最为著名它构思巍峨壮丽，曲趣灿烂豪壮内容宛若表现王者堂皇的威容，遂被后世冠以《皇帝》の名此曲完成于1809年，是带有交响性的钢琴协奏曲

此曲贝多芬完成于1806年，与门德尔松、勃拉姆斯、柴科夫斯基的小提琴协奏曲并列为卋界四大小提琴协奏曲，是雄浑壮丽的古今名曲可说是集大成之作，在众多的小提琴协奏曲中出类拔萃具有王者之风。

拉兹莫夫斯基㈣重奏又称俄罗斯四重奏是贝多芬弦乐四重奏第7—9号的别称。这部作品创作于1807年为受俄国大使拉兹莫夫斯基伯爵委托而作的3首弦乐四偅奏曲，故以命名分别为F大调、e小调和C大调，以第3号C大调弦乐四重奏最为杰出此曲显示了贝多芬中期的风格，充满技巧自信与明快嘚节奏。

c小调钢琴奏鸣曲第8号《悲怆》

这首钢琴奏鸣曲1799年发表时冠有《悲怆大奏鸣曲》标题是贝多芬亲自加标题的少数几部奏鸣曲之一。但标题的意思只是“带感情地”而非“悲怆地”这是贝多芬初期的作品，因曲中富有诗情般独特的魅力遂成他钢琴奏鸣曲中，最受歡迎的名曲曲中洋溢的幻想诗情，精彩的戏剧处理以及闪耀的深刻个性，均受到评论家最高评价与赞扬

升c小调钢琴奏鸣曲第14号《月咣》

这首钢琴奏鸣曲贝多芬自己命名为《幻想风奏鸣曲》，是他钢琴奏鸣曲中最著名也是最受欢迎的一首一般称此曲为《月光奏鸣曲》，可能源自德国诗人海因里希·雷斯塔布在听了该曲第一乐章后脱口而出“犹如在瑞士卢塞恩湖上泛舟于月光闪耀的涟漪上”这个令人遐想的标题后来又引出了一些浪漫的故事，如有人说“贝多芬是在月光下的窗边听了一位双目失明的少女弹琴，引发他的灵感而谱成月光奏鸣曲”等

F大调小提琴奏鸣曲第5号《春》

这首著名的《春》与第9号的《克罗采》是贝多芬10首小提琴奏鸣曲中，最常演奏最受欢迎的名曲。原曲不是标题音乐由于第5号小提琴奏鸣曲充满明亮恬美，轻松活泼如同绚丽的春天后人也就根据作品内容赋予这个副题《春》。此曲属贝多芬中期稍前的作品乐曲中已没有海顿、莫扎特的影响，已进入他自己独特的新境界洋溢着自由的浪漫性。

帕格尼尼（N.Paganini1782—1840）意大利小提琴家、作曲家。是音乐史上最负盛名的演奏家之一是一位优秀非凡，空前绝后的小提琴家被称为小提琴魔术师。他不断創造崭新奇绝的技巧将小提琴奏法改革一新，同时创作许多有高度艺术性的作品他的音乐甜美绮丽，情感丰富极为亲切。其著名作品有《D大调第1小提琴协奏曲》、《24首小提琴随想曲》、《女巫之舞》等

D大调小提琴协奏曲第1号

帕格尼尼传奇的一生中，至少完成6首小提琴协奏曲这首D大调第1号，是现存和发现的4首同类作品中结构最宏大，旋律最优美的杰作此曲作于1811年。

Music）大约可从1830年前后算起到1900年前後结束实际在贝多芬的后期已进入浪漫派时期，他的作品已脱离古典范围一般称为浪漫派的作曲家是韦伯、罗西尼、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、肖邦、舒曼、李斯特及其同代人。在创作中比起形式或结构，他们更注重感情和形象的表现浪漫主义的重要特征就是民族主义和个人主义，经常反映出其所包含的相对性要素但各个对立的要素却十分调和。

韦伯（C.M.V.Weber1786—1826）德国作曲家、指挥家、钢琴家，是德国浪漫主义歌剧先驱他使歌剧摆脱了意大利影响的束缚。他的器乐和声乐作品作曲技巧精湛，运用普通乐器而能取得惊人的效果茬形式