现在人都知道，古代时君主立宪制，皇帝拥有至高无上的权利，握有生杀大权，其下是臣子、百姓、奴隶等，就是将人分为三六九等，这就算了，就连古代人的从穿的衣服都有贵贱之分，有严格的等级制度。
古代的衣服中，最为贵重是丝帛制品，这样的衣服只有皇宫贵族才有资格从穿，而在这之中，皇帝所穿的衣服叫做朱绂，朱代表的是尊贵的红色，是尊贵的象征，而诸侯的衣服叫做绂，如果臣子被授予朱绂将是无上的荣耀；而地位较低的臣子所穿的衣服叫做乌衣，是指黑色的衣服。
没有做过做官的平民百姓穿的衣服叫做白衣或布衣，其中的白衣很早的时候，代表的是庶民或仆役，但后来成为没有当官的读书之人的称呼，而布衣就是指的平民百姓或者读书人，它主要是由油麻、葛、毛及棉花等材料制成，质地非常的粗糙，老百姓只能穿这样的衣服，只有老者才被允许穿。由此可见，古代的等级制度真的很严格。
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http://dingyue.nosdn.127.net/dtcmXkNfNjlWZ7LznTDUru0nad6Nro4NDg3hwB4FCGBH09.jpg关于古代室内的装饰推荐回答：1．上古至秦汉时期上古至秦汉时期是中国建筑逐步形成和发展的阶段。从远古的穴居、巢居开始，人们就开始有目的地营造自己的生存空间，直至公元前21世纪出现了中国历史上第一个朝代——夏代开始，又经过商、周、春秋、战国至秦汉，中国古代建筑作为—个独特的体系，已基本上形成。根据墓葬出土的画像石、画像砖，汉代的住宅已比较成熟和完善。一般规模较小的住宅，平面为方形或长方形，屋门开在当中或偏在一旁。有的住宅规模稍大，有三合式与日字形平面的住宅，布局常常是前堂后寝，左右对称，主房高大。贵族居住的住宅更大，合院内以前堂为主，堂后以墙、门分隔内外，门内有居住的房屋，但也有在前堂之后再建饮食歌乐的后堂。从这里可以看出，中国住宅的合院布局已经形成，这种主次分明，位序井然，充分反映出中国家庭中上下尊卑的思想观念。住宅内部中的陈设也是随着建筑的发展以及起居习惯的演化而决定的。由于跪坐是当时主要的起居方式，因而席和床榻是当时室内的主要家具陈设，尤其是汉代的床用途最广泛。人们在床上睡眠、用餐、会客。汉朝的门、窗常常置帘与帷幕，地位较高的人或长者往往也在床上加帐幔，逐渐成为必需的设施，夏天可避蚊虫，冬天又避风寒，同时也起到装饰居室的作用。2．三国、两晋、南北朝和隋唐时期从东汉末年到三国鼎立，再到两晋和南北朝近300年的对峙，一直到公元581年隋文帝统一中国，这段时期是中国历史上长期处于分裂的状态，是最不稳定的一个阶段，直至唐朝才成为一个长治久安的国家。这个时期的建筑，在继承秦汉以来成就的基础上，并吸收融合外来文化的影响，逐渐形成一个成熟完整的建筑体系。这一时期宫殿、住宅继续高度发展。宫殿建筑由于年代久远没有现存，而室内情况因为留传下来的绘画、墓葬明器以及文字资料相对更丰富，从住宅建筑的变迁上反映的更充分一些。这一时期的住宅总体上还是继续传统的院落式木构建筑形式。到隋唐时期住宅有明文规定的宅第制度，贵族的宅院在两座主要房屋之间用具有直棂窗的回廊连接为四合院，布局的方法多是有明显的轴线和左右对称。从三国到隋代统一，朝代不断更迭，无疑也促进了民族大融合，室内装饰与陈设也发生了很多变化。席地而坐的习惯虽未完全改变，但传统家具有了不少新发展，如床已增高，人们既可以坐在床上，又可以垂足坐于床沿。东汉末年西北民族进入中原以后，逐渐传人了各种形式的高坐具，如椅子、圆凳等，尤其是进入隋唐时期，上层贵族逐渐形成垂足而坐的习惯，长凳、扶手椅、靠背椅以及与椅凳相适应的长桌、方桌也陆续出现，直至唐末后期的各种家具类型已基本齐备。家具的式样简明、朴素大方，线条也柔和流畅。室内的屏风一般附有木座，通常置于室内后部的中央，成为人们起居活动和家具布置的背景，进而使室内空间处理和各种装饰开始发生变化，与早年席地而坐的方式已迥然不同了。 齐生设计教育自汉代开始传人佛教以来，佛教建筑也逐渐成为一个主要的建筑类型。到了隋唐时期，佛寺遍布中国各地，但大多都已被毁坏，流传下来的唐代佛寺殿堂较为完整的只有两处，即山西五台山的南禅寺( NanchanTemple)正殿和佛光寺(Foguang Temple)正殿。这两座大殿的内部空间设计同外观形象一样，其风格虽有汉代的痕迹，但却透出一种圆熟的古朴和凝重，而不是单纯的粗放，既富有大气又不乏细腻。如图2--20所示。3．宋、辽、金元和明清时期唐朝结束又经过五代十国战乱之后，进入北宋与辽，南宋与金、元对峙的时期，接着于1368年建立了明朝。后来满族贵族夺取了政权，于1661年灭了明朝统一了中国。从北宋开始，中国建筑形成又一个新的发展阶段，取得了不少成就。明清时期又在传统的基础上不断进行丰富和发展，成为中国古代建筑史上的最后一个高峰。进入宋朝以后，除佛寺外，祠庙也是宗教建筑的一个主要类型。祠庙是古代宗族祭祠祖先的地方，有宗祠、家祠、先贤祠等。被视为宋式建筑代表作的山西太原晋祠(Tai YuanJinci)，就是现存规模最大的一座，晋祠的主殿圣母殿建成于1032年，位于晋祠中轴线上，坐西朝东，殿面阔七间，进深六间，平面近方形。殿内梁架用减柱做法，所以内部空间宽敞。 齐生教育明清时期中国古代建筑的木构架体系更加成熟和完善，但也趋向程式化和装饰化，北京故宫也称紫禁城(Forbidden City)，是现存规模最大，保存最完好的古建筑群。而且室内装修与设计也是其他任何朝代都无法比拟的，太和殿的内部装修就是其中最辉煌的一个，明清两代皇帝即位、大婚、朝会、命将出征等都在这里举行。殿内设七层台阶的御座，环以白石栏杆，上置皇帝雕龙金漆宝座，座后为七扇金屏风，左右有宝像、仙鹤。殿中矗立6根蟠龙金漆柱，殿顶正中下悬金漆蟠龙吊珠藻井。整个大殿的装修金碧辉煌，同时又不失庄重严肃，给人一种很强的威慑力。如图2-21所示。内廷中的乾清官是皇帝的寝官，也是清朝皇帝举行内廷典礼、召见官员、接见外国使臣的地方，其内部布置接近太和殿，芷前方也是一个雕龙宝座，后设五扇龙饰屏风，左右安置香炉、香筒、仙鹤等陈设。屏风上置“正大光明”匾额，是大殿中最引人注目的焦点。宋朝的住宅，一般外建门屋，内部仍采取四合院形式。贵族的住宅继续沿用汉以来前堂后寝的传统原则，但在接待宾客和日常起居的厅堂与后部卧室之间，用穿廊连成丁字形、工字形或王字形平面。至明清时期，这种四合院组合形式更加成熟稳定，成为中国古建筑的基本形式，也是住宅的主要形式。北方住宅以北京的四合院住宅为代表，它的内外设计更符合中国古代社会家族制的伦理需要。四合院内部根据空间划分的需要，用各种形式的罩、隔栅、博古架进行界定和装饰。山东的曲阜孔府(Kong Family Mansion，qufu)是北方现存最完整的一座大型府邸，其室内装饰与布置充分反映出明清较成熟的住宅府邸基本形式。 qsedu。net南方的住宅也有许多合院式的住宅，最常见的就是“天井院”。它是一种露天的院落，只是面积较小，其基本单元是以横长方形天井为核心，三面或四面围以楼房。正房朝向天井并且完全敞开，以便采光与通风，各个房间都向天井院中排水，称为“四水归堂”。正房一般为三开间，一层的中央开间称为堂屋，也是家人聚会、待客，祭神拜祖的地方。堂屋后壁称为太师壁，太师壁上往往悬挂植物山水书画，壁两侧的门可通至后堂。太师壁前置放一张几案，上边常常供奉祖先牌位、烛台及香炉等，也摆设花瓶和镜子，以取“平平静静”的寓意。几案前放一张八仙桌和左右两把太师椅，堂屋两侧沿墙也各放一对太师椅和茶几。堂屋两边为主人的卧室。安徽黟县宏村月塘民居内部设计就是其中典型的一例。到宋朝时，终于完全改变了商周以来的跪坐习惯及其有关家具。桌椅等家具在民间已十分普遍，同时还衍化出诸如圆或方形的高几、琴桌、小炕桌等新品种。随着起坐方式的改变，家具的尺度也相应地增高了。至明清时期家具已相当成熟，品种类型也相当齐全，而且选材合理，既发挥了材料性能，又充分利用材料本身色泽与纹理，达到结构和造型的统一。另外室内设计发展到明清的时候，出现了很多灵活多变的陈设，诸如书画、挂屏、文玩、器皿、盆景、陶瓷、楹联、灯烛、帐幔等等，都成为中国传统室内设计中不可分割的组成部分。自明、清代以来，室内的木装修同外檐装修一样成为建筑内外装饰设计的一个重要特征。内装修内容和形式都十分丰富，室内的隔断，除板壁之外，还采用落地罩、花罩、栏杆罩以及博古架、书架、帷幔等不同的方式进行空间划分。内装修的材料，多采用紫檀、花梨、楠木制作。结构均为榫卯结构，造型洗练，工艺精致。室内的木装修已成为中国传统室内设计的主要内容。宋朝官方字体是什么体？推荐回答：应该是楷书，有许多人会想到宋体，其实宋体是一种适用于雕版印刷的字体，并且确立名称晚于宋代是在明代才得以完善成熟。楷书楷书在字体结构方面，与隶书差不多，但楷书将隶书笔划的写法改变了，且由扁形的隶书改为基本上呈现方形的楷书，即所谓的「方块字」。楷书也称为正书、真书，说明了楷书是提供人学习和运用的正规书体。最早的楷书书法家是东汉末年的钟繇，从其流传下来的作品中，还多少残留著隶书的笔意。楷书在魏晋南北朝时期又经历了不少变化，到了隋唐之后才基本定型，定型后的楷书，笔划、结构都相当精致、严谨，如唐朝著名书法家欧阳询的作品就是范本之一。中国文字进入楷书阶段后，字形还再继续简化，但字体就没有太大的变化了，做为我国四大发明术之一的印刷术，就是以楷书做为印书的主要字体，在宋朝刻印的书籍中，楷书被美术化，写得更加规矩而漂亮，称为「宋体字」，后来还有模仿宋体字而加以变化的，叫做「仿宋体」。我们今天阅读的书籍、报刊上所用的字体，大致上是这一种风格的楷书变体。古代欧洲、日本和中国的服饰有什么特点？推荐回答：古代欧洲、日本和中国的服饰特点分别是：《欧洲古典服装 》服饰是文明的标志之一，服饰习俗体现着民族文化特色，反映着一个时代人们的生活状态和心理特点。中世纪欧洲是基督教统治时期，基督教对欧洲服饰影响巨大。由于基督教教义鄙视钱财，反对豪华，"中世纪下层民众的服装以简洁朴素为尚，妇女不事打扮，而且把珠宝捐给教会，常服只以白色的肥大长衣和连袖外套为主，色彩素淡"。《欧洲古典服装发展》中世纪宗教统治下欧洲服装的颜色、式样都很单调，颜色尚黑、灰、白三色，衣服式样以拖地长袍为主。古罗马豪华的拖加袍被废弃了。中世纪初期，欧洲人服装简朴，平民贵族衣式相同。八、九世纪男式服装有内衣外衣，衣式颇似我国古代的袍，但较紧身。裤长可将脚套进，裆短，裤带系于脐下。脚穿长筒或短筒袜，有时脚到腿都裹上布条。贵族及上层人士上衣外披一件长方形或圆形斗篷，斗篷固定于一肩，或系于胸前;劳动者上衣较短。法国查理大帝"只披法兰克人之衣服--用带束紧之麻布裤，用带系住之羊毛衫及大衣"(《中古及近代文化史》，商务印书馆1935 年版53 页)。冬天穿水獭皮或貂皮上衣，外面披一件斗篷。贵族腰间有宽大饰带，用以束紧衣服和佩戴宝剑，平民不准佩剑;衣料以麻布，毛织物为主。东方丝绸价格昂贵，以等量黄金计价，只有少数贵族能穿。《罗兰之歌》(法)、《亚瑟王之死》(英)有所记述。服装的等级差别主要表现在衣服质地和产地不同，贵族穿细麻布，穿意大利产的羊毛斗篷，冬天有貂皮等贵重毛皮;平民只穿粗麻、粗毛织物。女式服装为长至脚踝的紧身长衣，两袖长而窄，外面穿一件宽松长袍，袖短于长衣。长衣领口较宽大，领口衣袖衣缝可有各种装饰镶边。斗篷从头顶披下来。10 世纪男服变得更为贴身合体。英国男子的紧身衣上半贴身合体，下半象长至膝部的衣裙，宽松而舒展。紧身衣为套头式。紧身衣外披一件斗篷，并用一个大饰针别在胸前。这时女式服装变得宽大，衣袖加肥加长，头发蒙在披巾里边，身体被斗篷蒙起来。她们的内衣很长，直拖到地面，外衣到膝盖。圆口衣袖，衣服装饰华丽，很受拜占庭的影响。她们的头发用一块面纱蒙起，其端点重于背后直拖至地面。至12 世纪宽松的衣服变得瘦窄，使身体曲线得以突出。并于身后系带，衣袖逐渐宽大，袖口可垂至膝部。12 世纪出现了圆饼式头饰，它可以遮阳保护眼睛隔热，主要为十字军所戴。上衣流行前开襟式，将前襟分成两片。女式衣服为系带紧身衣，上衣紧贴身体，下面是宽大的衣裙，两部分之间用线缝起，两袖宽松拖长，其剪裁方法是上下衣分裁后缝合，与以前使用一块大布不同。13 世纪男女服装趋于一致，男服还有紧身衣及各式各样的外衣，圆饼头饰，帽式装饰衣袖，敞胸披肩。下面有长筒袜、靴鞋。男子戴一顶中亚式小帽。这时护身外衣流行，适合旅行穿用，这种外衣是一件敞胸大披肩，旁边有缝，手臂可以伸出来活动。另外这时期流行封闭式马甲式外衣，上身如马甲，下面可长至膝下，这种无袖长衫，肩部向两侧延伸加长，就成帽式装饰衣袖了。13 世纪劳动者的长衫长短不等。男子上衣至膝，衣袖短小，脚下有无跟鞋，裤子于脚跟处有一圆洞，以便穿脱。夏天穿宽敞麻裤，上身裸露，冬天穿短外衣和无袖套头衣。妇女穿长袍，中间有缝，可便于劳动，收获时裙子口袋可装农作物。当时禁止农民穿好料子及颜色华丽的衣服。14、15 世纪后，欧洲服装开始有了变化。由于经济繁荣，农业、商业、手工业的发展，国际贸易的往来，东方文明的影响，欧洲服饰发生了许多变化，贵族男女追逐时尚，贵族妇女争奇斗妍，男子不拘礼节;贵族与平民的服装有了更明显的不同;衣服式样变化，衣料品种增多。《巨人传》载中世纪衣料有绸缎、丝毛混纺、呢绒、大马士革呢、条呢、花呢、金线缎、各种皮毛。衣服有大衣、外套、外罩、上装、短装、衬衫、短披，女人有连衫长裙、晚礼服等。饰物有念珠、指环、链条、宝石、钻石、翡翠、珍珠、玛瑙等。服装力求摆脱古老习俗，追求时兴。东方服饰中的装饰和纽扣被欧洲人吸收，男人外套上排一列纽扣或宝石，甚至内衣纽扣也用宝石和纽扣装饰。14 世纪男士的夹衣流行，夹衣两层，十分贴身，衣袖设计合理，可以自由活动手臂，便于全身活动。夹衣上有十几个扣子，夹衣衬里有细带可将瘦腿裤上端与之相连接;紧身外衣穿在夹衣之外，高领外衣兴起于14 世纪末;衣领将两耳覆盖，颈后衣领盖过后脑，下部裙衣拖至地面;这时期的斗篷用一组扣子固定在身上，外观为圆弧形，又长又宽。妇女服装主要是带袖紧外衣和无袖长衫。由一块布作成，领口宽，衣领偏低，这就是14 世纪欧洲妇女流行的袒领衫，领口有圆形、角形、方形，领口开得很大，露出胸的上半部，上身有无袖、短袖的，臂膀裸露，腰带提得很高。男女服装都讲究装饰。男裤与鞋连成一体，脚掌以皮革为底，脚下还穿无底长靴，靴上带有马刺。紧身男裤是两条裤管分开穿着，前后有长外衣遮挡。后来上衣越来越短变成夹克式外衣，15 世纪外衣更短，成为不能遮羞的服饰。妇女的袒领晚礼服与男人的短外衣服装遭到神父的反对。14 世纪时兴一种染色服装，上衣左边一种颜色，右边一种颜色，裤子左右腿各为一种颜色，全身上下左右分四部分分别染色。15 世纪初见习骑士的服装从帽子至靴子都用黑、白、浅绿三色互相组合而成。一般流行的是红、黑、绿、紫几种颜色。裤、鞋、帽、背心都可如此分。裤子可以内侧为紫，外侧为黑。中世纪衣服上绣的花纹以家徽为最常见。家徽本来是十字军东征识别敌我的记号，后来成为大家庭和一般市民家庭的记号。14 世纪盛行尊重身分和家族之风，妇女衣上多绣大型家徽图案，已婚妇女把婆家娘家的家徽分别绣在衣服左右。15 世纪妇女服装向男装靠近，宽松的长衣腰间系带，外衣用宽大彩带束腰，上挂有短剑，头戴男士小罩帽，脚穿尖头鞋。中世纪妇女发式及帽式。12 世纪妇女习惯地把头发梳在后面，扎两个辫子顺两颊垂下。13-14 世纪妇女以方形白麻布包头，在头顶打结，或在耳际用发夹别住，只露出面部。中世纪头巾式样很多，有的与现代修女头巾相似，一直围到颈部以下。年轻姑娘可以在节日戴上花冠，已婚者是不允许的。15世纪在哥特式尖顶建筑的影响下，产生了相似的审美观的服饰，V 字领、尖鞋、希南帽。希南帽呈圆锥形，内部用铁丝或浆糊使其成型，尖为40 度角，高九英寸至三英尺，帽子上垂着薄纱(用高级麻布作)，帽有圆环固定，前沿还可加天鹅绒。帽子价格昂贵。帽子有一个角的也有两个角的，有的呈展翅形。中世纪的鞋种类很多，有皮、长统靴、短筒靴、便鞋、拖鞋等。腿带、腕带用皮革、麻羊毛织品制作。农民常穿木鞋。贵族穿尖头鞋，有时鞋尖极长，鞋尖长度代表穿者的地位。一般规定为六英寸，绅士十二英寸、贵族十四英寸、王族不限制、贫民不准穿。神父一直穿黑色长袍戴风帽;但发式有变化。8 世纪开始为修士剃发，其仪式为"削发式"，希腊或东欧的削发式样是把头发全部剃光或剪得很短，称为"圣保罗式"，罗马削发式样是在头上剃掉圆圆一片，四周仍留发，称为"圣彼得式"。修士剃发是代表对上帝的谦恭及献身的标志。`14、15 世纪欧洲的统治阶级追逐奢华和享乐，无视宗教戒律，在服装方面表现尤为显著。"无论贵人、贵妇，皆如儿童之喜着新衣，喜戴首饰。此为善奢侈浪费之时代，男子穿尖头鞋，而女子戴高一尺之圆锥帽。此时人用三千头松鼠之皮以制一件外衣，而奥而良公爵竟用七百粒细珠以绣一首诗歌于襟袖之上。"中世纪基督教统治，人们对于服饰的正当的美的追求被看成是轻狂的行为，禁欲和反禁欲的斗争也表现在服装方面。人们按照美的标准不断地推进着服装的前进，直至文艺复兴，服装发展才有了一个较大的变化。拜占庭从远东经波斯运来丝绸衣料，或以丝线原料加工成薄绸，制成衣服。男式服装有紧身衣，有衣袖，前身有衣锁服饰做为装饰，衣长过膝，衣袖长短不一。腰间系有腰带。长身斗篷为正式庆典服装，斗篷前后镶有美丽的彩色垂片。披肩，是一块有褶的长形布块，固定于双肩。女式服装有斗篷，还有披肩(王室皇后专用)长外衣，是由基督教法衣演变而来。女外衣短至臀部，长至脚踝。户外服装是长斗篷，从头部垂落覆盖全身。贵族妇女服镶嵌金银宝石、珍珠玛瑙，劳动妇女穿无袖或短袖上衣，衣身到腰。从查士丁尼皇后的画像看，其服装华贵无比，身穿一盖住脚面的长衣，衣制下摆很宽，似裙状，衣袖瘦窄至腕，袖口束紧。腰间系各种丝带，衣服上装饰各种宝石，胸前挂着各种珍珠宝石饰物，头戴帽，帽上饰着各种宝石，耳环垂下。其服装式样有的为欧式，其丝织面料与宝石饰物产于东方。《日本服饰》日本传统民族服装。日文称着物。日本古代曾长期使用附袖贯头衣,称"小袖",是结合南方"身顷"、北方"筒袖"所创制，袖裉下有"身八口"（通风口）。从公元3世纪开始,中国袍传入日本并产生影响，"小袖"不断吸收吴服（中国三国时期吴国服装、五代十国时期吴国服装）、唐衣（中国唐代服装）和中国明代服装特点，在室町时期()发展成摆长过膝、袖口宽大的"长丈小袖"，确定了和服的基本形式。和服分男用、女用、儿童用和单衣、夹衣，有"表着"（外袍）、"下着"(内袍)等种类。和服长度一般齐踝,交领,右大襟，宽袖，留身八口,上下无扣无襻,系腰带，衣上印有家族徽记。男和服采用黑、褐、灰、深蓝等色的布料，或用细格、圆点、鸟眼图案的布料。女和服通常采用色彩艳丽的丝绸面料，有精细的刺绣、绘画及附加饰物。女和服腰带（奥比）质地为织花或绣花的绸缎，长约3～5m，宽约25～40cm,通常单条织造而不加裁剪，用时裹于腰胸之间，在背后打结,结眼考究,有200多种。腰带后中部有一小垫衬,用以撑住腰带的褶饰。在各种社交活动中，和服一直深受日本人民喜爱。《和服的特征》和服属于平面裁剪，几乎全部由直线构成，即以直线创造和服的美感。和服裁剪几乎没有曲线，只是在领窝处开有一个20厘米的口子，上领时将多余的部分叠在一起。如将和服拆开，人们可以看到，用以制作和服的面料，仍然是一个完整的长方形。由于和服的裁剪制作具有上述特点，所以在量体裁衣方面比较自由。在制作和服时，较少为人的体型所左右，高矮胖瘦不同的人，即使穿着同一尺寸的和服，也很少给人以衣不合体的印象。因为，它可以因人而异，在腰间调节尺寸。和服虽然基本上由直线构成，穿插在身上呈直筒形，缺少对人体曲线的显示，但它却能显示庄重、安稳、宁静，符合日本人的气质。不仅如此，和服同时也顺应日本的自然；日本绝大部分地区温暖湿润，因此服装的通气性十分重要。由于和服比较宽松，衣服上的透气孔有8个之多，且和服的袖、襟、裾均能自由开合，所以十分适合日本的风土气候。各种和服在款式和穿着方式上有"大同"，也有"小异"，正是这些"小异"，具有服装的一项重要功能：显示身份、年龄、所属的社会阶层。以女性的和服为例，这种"小异"主要表现在袖子上。和服的袖子大致分为"黑留袖"、"色留袖"、"本振袖"、"中振袖"，等等。1."留袖"，即袖子相对较短。2."黑留袖"和服往往点缀有精致的花纹，它是中年妇女的礼服，一般在比较隆重、庄严的场合，如婚礼、宴会时穿着。3."色留袖"是有各种颜色的和服，穿着者比穿"黑留袖"的人年轻，也是隆重场合时穿着的礼服。4."振袖"是未婚的日本青年妇女的传统服装，比较豪华，一般只在庆贺典礼、毕业，以及新年时穿着（今天，即使在这种时候也很少有人穿着这种和服）。"振袖"就是长袖，往往长达1米左右，垂至脚踝。5.另外，还有一种被称为"色无地"的和服，在平时穿着。"色无地"没有花纹图案，但有颜色。《中国服饰》自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。在中国传统上，服装是政治的一部份，其重要性，远超出治服装在现代社会的地位。《社会服饰》战国时人撰写的吕氏春秋、世本及稍晚的淮南子提到，黄帝、胡曹或伯余创造了衣裳。从出土文物方面考察，服饰史的源头，可上溯到原始社会旧石器时代晚期。在北京周口店山顶洞人（距今1.9万年左右）遗址中，发现有1枚骨针和141件钻孔的石、骨、贝、牙装饰品。证实当时已能利用兽皮一类自然材料缝制简单的衣服。中华服饰文化史由此发端。 距今约1万年，进入了新石器时代，纺织技术发明，服装材料从此有了人工织造的布帛，服装形式发生变化，功能也得到改善。贯头衣和披单服等披风式服装已成为典型的衣着，饰物也日趋繁复，并对服饰制度的形成产生重大影响。在纺织品出现之后，贯头衣已发展为一种定型服式，在相当长时期、极广阔的地域和较多的民族中普遍应用，基本上替代了旧石器时代部件衣着，成为人类服装的粗型。新石器时代除有笼统式服装外，还从一些陶塑遗物发现有冠、靴、头饰、佩饰。《商周服饰》由商代到西周，是区分等级的上衣下裳形制和冠服制度以及服章制度逐步确立的时期。商代衣服材料主要是皮、革、丝、麻。由于纺织技术的进展，丝麻织物已占重要地位。商代人已能精细织造极薄的绸子，提花几何纹锦、绮，和绞织机的罗纱。衣料用色厚重。 西周时，等级制度逐步确立，周王朝设“司服”、“内司服”官职，掌管王室服饰。根据文献记载和出土文物分析，中国冠服制度，初步建立于夏商时期，到周代已完整完善，春秋战国之交被纳入礼治。王室公卿为表示尊贵威严，在不同礼仪场合，顶冠既要冕弁有序，穿衣着裳也须采用不同形式、颜色和图案。从周代出土的人形文物看，服饰装饰虽繁简不同，但上衣下裳已分明，奠定了中国服装的基本形制。《战国服饰》春秋战国时期织绣工艺的巨大进步，使服饰材料日益精细，品种名目日见繁多。河南襄邑的花锦，山东齐鲁的冰纨、绮、缟、文绣，风行全国。工艺的传播，使多样、精美的衣着服饰脱颖而出。春秋战国时期，不仅王侯本人一身华服，从臣客卿也是足饰珠玑，腰金佩玉，衣裘冠履，均求贵重。古人佩玉，尊卑有度，并赋以人格象征。影响所及，上层人士不论男女，都须佩带几件或成组列的美丽雕玉。剑，是当时的新兵器，贵族为示勇武兼用自卫，又必佩带一把镶金嵌玉的宝剑。腰间革带还流行各种带钩，彼此争巧。男女的帽，更引人注目，精致的用薄如蝉翼的轻纱，贵重的用黄金珠玉；形状有的如覆杯上耸。鞋，多用小鹿皮制作，或用丝缕、细草编成；冬天皮衣极重白狐裘，价值千金。女子爱用毛皮镶在袖口衣缘作出锋，还有半截式露指的薄质锦绣手套，无不异常美观。春秋战国时期的衣着，上层人物的宽博、下层社会的窄小，已趋迥然。深衣有将身体深藏之意，是士大夫阶层居家的便服，又是庶人百姓的礼服，男女通用。公元前307年赵武灵王颁胡服令，推行胡服骑射，便于骑射活动。春秋战国时期的衣服款式空前丰富多样，不仅表现于深衣和胡服。乐人有戴风兜帽的，舞人有长及数尺的袖子，有人还常戴鸱角或鹊尾冠，穿小袖长裙衣和斜露臂褶的下裳。这些都与多彩的社会生活相关。《秦汉服饰》这一时期的衣料较春秋战国时期丰富，深衣也得到了新的发展。特别在汉代，随着舆服制度的建立，服饰的官阶等级区别也更加严格。秦汉服装面料仍重锦绣。绣纹多有山云鸟兽或藤蔓植物花样，织锦有各种复杂的几何菱纹，以及织有文字的通幅花纹。西汉建元三年(公元前138)、元狩四年（公元前119），张骞奉命两次出使西域，开辟了中国与西方各国的陆路通道，成千上万匹丝绸源源外运，历魏晋隋唐，迄未中断，史称丝绸之路。于是，中华服饰文化传往世界。自秦而汉，深衣有了一些发展和变化。从东汉社会上层来看，通裁的袍服转入制度化。秦代服制与战国时无大差别，保持深衣的基本形制。西汉男女服装，仍沿袭深衣形式。不论单、绵，多是上衣和下裳分裁合缝连为一体，上下依旧不通缝、不通幅；外衣里面都有中衣及内衣，其领袖缘一并显露在外，成为定型化套装。下着紧口大裤，保持“褒衣大裙”风格。足下为歧头履。腰间束带。 秦代服制，服色尚黑。汉代有了舆服制度。史书列有皇帝与群臣的礼服、朝服、常服等20余种。服饰上的等级差别已十分明显。《隋唐服饰》隋唐时期，中国由分裂而统一，由战乱而稳定，经济文化繁荣，服饰的发展无论衣料还是衣式，都呈现出一派空前灿烂的景象。彩锦，是五色俱备织成种种花odong。com/wiki/%E5%8D%8A%E8%87%82'半臂和衣领边缘服饰。特种宫锦，花纹有对雉、斗羊、翔凤、游鳞之状，章彩华丽。刺绣，有五色彩绣和金银线绣等。印染花纹，分多色套染和单色染。隋唐时期男子冠服特点主要是上层人物穿长袍，官员戴幞头，百姓着短衫。直到五代，变化不大。天子、百官的官服用颜色来区分等级，用花纹表示官阶。隋唐女装富有时装性，往往由争奇的宫廷妇女服装发展到民间，被纷纷仿效，又往往受西北民族影响而别具一格。隋唐时期最时兴的女子衣着是襦裙，即短上衣加长裙，裙腰以绸带高系，几乎及腋下。隋唐女子好打扮。从宫廷传开的“半臂”，历久不衰，后来男子也有穿着的。当时还流行长巾子，系用银花或金银粉绘花的薄纱罗制作，一端固定在半臂的胸带上，再披搭肩上，旋绕于手臂间，名曰披帛。唐代妇女的发饰多种多样，各有专名。女鞋一般是花鞋，多用锦绣织物、彩帛、皮革做成。唐人善于融合西北少数民族和天竺、波斯等外来文化，唐贞观至开元年间十分流行胡服新装。《宋辽夏金元》宋代基本保留了汉民族服饰的风格，辽、西夏、金及元代的服饰则分别具有契丹、党项、女真及蒙古民族的特点。各民族服饰再度交流与融合。 宋代服饰大致有官服、便服、遗老服等三式。宋代官服面料以罗为主，政府因五代旧制，每年要赠送亲贵大臣锦缎袍料，分七宋代灵鹫球纹锦袍等不同花色。官服服色沿袭唐制，三品以上服紫，五品以上服朱，七品以上服绿，九品以上服青。官服服式大致近于晚唐的大袖长袍，但首服（冠帽等）已是平翅乌纱帽，名直脚幞头，君臣通服，成为定制。宋代官服又沿袭唐代章服的佩鱼制度，有资格穿紫、绯色公服的官员都须在腰间佩挂“鱼袋”，袋内装有金、银、铜制成的鱼，以区别官品。“方心曲领”也是朝服的特征，即朝服项间套上圆下方的饰物。宋代官员公服、制服之外的日常便服，主要是小袖圆领衫和帽带下垂的软翅幞头，依然唐式，脚下却改着更便于平时起居的便鞋。宋代遗老的代表性服饰为合领（交领）大袖的宽身袍衫、东坡巾。袍用深色材料缘边，以存古风。东坡巾为方筒状高巾子，相传为大文学家苏东坡创制，实为古代幅巾的复兴，明代的老年士绅还常戴用。《明清服饰》明代以汉族传统服装为主体，清代则以满族服装为大流。而两代上下层社会的服饰均有明显等级。上层社会的官服是权力的象征，历来受到统治阶级的重视。自唐宋以降，龙袍和黄色就为王室所专用。百官公服自南北朝以来紫色为贵。明朝因皇帝姓朱，遂以朱为正色，又因论语有“恶紫之夺朱也”，紫色自官服中废除不用。最有特色的是用“补子”表示品级。补子是一块约40～50厘米见方的绸料，织绣上不同纹样，再缝缀到官服上，胸背各一。文官的补子用鸟，武官用走兽，各分九等。平常穿的圆领袍衫则凭衣服长短和袖子大小区分身分，长大者为尊。明代官员的主要首服沿袭宋元幞头而稍有不同。皇帝戴乌纱折上巾，帽翅自后部向上竖起。官员朝服戴展翅漆纱幞头，常服戴乌纱帽。受到诰封的官员妻、母，也有以纹、饰区别等级的红色大袖礼服和各式霞披。此外，上层妇女中已着用高跟鞋，并有里高底、外高底之分。明代普通百姓的服装或长、或短、或衫、或裙，基本上承袭了旧传统，且品种十分丰富。服饰用色方面，平民妻女只能衣紫、绿、桃红等色，以免与官服正色相混；劳动大众只许用褐色。一般人的帽，除唐宋以来旧样依然流行外，朱元璋又亲自制订两种，颁行全国，士庶通用。一种是方桶状黑漆纱帽，称四方平定巾；一种是由六片合成的半球形小帽，称六合一统帽，取意四海升平、天下归一。后者留传下来，俗称瓜皮帽，系用黑色绒、缎等制成。 清王朝时，以暴力手段推行剃发易服，按满族习俗统一男子服饰。顺治九年（1652），钦定服色肩舆条例颁行，从此废除了浓厚汉民族色彩的冠冕衣裳。明代男子一律蓄发挽髻，着宽松衣，穿长统袜、浅面鞋；清时则薙发留辫，辫垂脑后，穿瘦削的马蹄袖箭衣、紧袜、深统靴。但官民服饰依律泾渭分明。假如鸠山想在回国之时，把一件中国宋代的瓷器带回日本，他带回去的古董是什么推荐回答：国宝秦汉,唐宋,明清,室内陈设设计风格有何不同，急用啊推荐回答：室内陈设唐宋间应该划条明显界限内容较字数限制能说概《风俗通史秦汉卷》P238-P258专门介绍秦汉室内陈设：家具内型包括箱柜类家具座榻类家具几案类家具寝具屏障类家具杂类器具（秦汉喜欢坐榻榻坐睡觉榻今茶几差高秦汉特别注重建筑风水甚至高建筑本身实用价值秦汉建房般都厅二室其房连接起修建）进入汉朝期整汉朝处于封建社升期封建社进入第鼎盛期社产力发展促使建筑工艺家具产显著进步汉朝家具工艺足发展汉朝除规模建造宫殿坛庙陵墓外贵族官僚苑囿私园现兴建兴起共同推家具发展既我古代建筑史繁荣期我低型家具发展期继承战漆饰基础漆木家具进入全盛期仅数量、种类且装饰工艺较发展汉代漆木家具杰装饰使汉代漆木家具光亮照精美绝伦外各种玉制家具、竹制家具陶质家具等并形供席起居完整组合形式家具系列席坐所用家具般低矮型：席、漆案、漆几等随用随置并没固定位置视低矮型家具代表期期家具主要特点： (1)数家具均较低矮(2)始见由低矮型向高型演端倪(3)现软垫(4)制作家具材料较广泛具体说秦汉期室内陈设格局风格家具设计制作用材特点：1床塌起居形式汉代住宅建筑发展比较熟由于经济条件社位差异其住宅建筑规模、格局所没定模式土住宅建筑明器（作冥器）看住宅规模独立构院落较三合式与字形平面住宅其住宅室内环境使用功能相比较完善般说数住宅建筑均设堂屋住宅内主要卧室、厅、堂屋厨房等几种房间类型些官宦及户家型住宅其门两旁设门房居留宾客住宅前堂主要建筑堂门内则设居住卧室、各种厨房饮食、歌乐、库房等房间普通家庭所居住较住宅能简单设置卧室厨房等房间满足基本居住需要住宅内各种房间基本功能与家具陈设格局我许汉代住宅建筑明器、墓室壁画画像石都能够看许住宅明器板门、交棂窗、窗内帷幕、院晒衣木架及墓室壁画画像石描绘住宅内场景我解住宅室内功能与家具陈设卧室住宅主要房间汉代卧室房除位户家专门用于客厅堂外数家庭卧室功能除用于睡眠兼作起居室往往客、宴饮梳妆等其起居融于卧室汉代建筑封闭性较差南北室内家具设施与陈设格局略同北区寒冷风卧室内炕主设置床榻床榻数安放各种屏风些物品直接放屏风格架卧室床、炕等家具设施陈设位置往往设置帷幕即使摆放架床点土东晋、北魏墓室壁画看壁画男、主悬挂帷幔架床骨架（见图2）与北传统住宅室内格局相吻合直现我北区仍炕前设置幔杆、帷幕等南区比较温暖卧室内架床较少设置带围屏或床屏床较类床少设置帷幕除战期所见信阳土木床外我马王堆漆棺画见类床形制普通喜坐席或床经济富裕者除席床外专供坐塌形床踏起居形式室内床、榻床功能仅供睡眠用餐、交谈等都床进行量汉代画像砖、画像石都体现场景些位家庭往往单独设置客厅或厅堂汉墓土明器辽阳汉墓壁画《家居图》都表现场景明器表现男主公厅堂内坐相伴（见图3）及壁画《家居图》坐于卧室内架床前榻场面（见图4）面图男主公坐于榻前置外曲栅足书案案烛主则坐于席前置圆食案面摆放碗碟等物品表现幕我看厅堂内格局、家具陈设与习惯男主所坐家具（席榻）、位置高低同看汉代由于社位同男尊卑影响依存床与榻略同床高于榻比榻宽些榻除陈设于卧室床前外较住宅榻主要放厅堂榻床榻独榻别其使用扩起居与接见宾客都榻进行较榻置几面侧面立折屏些屏风安装器物架者、尊者要榻施设幔帐独榻较平悬挂墙主要供客使用设置于床帐幔重要作用夏避蚊虫、冬御风寒同起美化作用显示身份、财富标志异物志处"锯床""箕锯床"记载汉书记东郡太宁"东坐羊皮夏坐榆木板蔬食界买盐玻食"约东汉期随着西域各频繁交流北少数游牧民族进入原区打破各间相隔绝状态胡床逐由西城输入渐受欢迎所谓胡床张合携带便捷折叠马扎发展折叠马扎、交椅等更重要"垂足坐"奠定基础《益都耆旧传》"锯胡床垂足坐"说据《太平御览》记载："灵帝胡床"床与榻功能形式所同床略高于榻宽于榻坐卧；榻则低于床窄于床独坐两坐等秦汉仅供坐用衍化演变坐躺刘熙释名释床帐说："所坐卧曰床装所自装卸狭卑曰榻言其榻近者独坐主二独所坐"床榻秦汉期发展床始向高型发展益都耆旧传说："刺史每自坐高床事设单席于"榻者《三吴志鲁肃传》载：周瑜荐肃与孙权与语甚悦众宾罢退乃独引肃合榻引密议事秦汉期壁画画像砖画像石漆画帛画雕塑板刻推断床榻使用家具《汉书徐稚传》：陈蕃太守接宾客唯（徐）特设榻则悬河北望都汉墓壁画主记史主簿各坐榻两榻形制尺寸基本接近腿间弧形券口牙板曲线榻面铺席垫陕西绥德瓜梁汉墓土石刻门楣主要端坐榻前跪拜江苏徐州洪楼村茅村汉墓画像石都独坐榻徐州十铺东汉墓画像石三跪拜端坐榻刻画河南郸城土汉榻形四腿875毫米宽720毫米高190毫米腿足横断面矩尺形腿间弧形曲线榻面刻隶书：汉故博士山傅王君坐榻床榻兴起盛行其装饰悄升温《释名》载：帐张张旋于床见秦汉床始施床帐冬设幔帐避暑夏施蚊帐避蝇秦汉期屏风与床榻配合使用侧屏风烘托序配合建筑隔断起挡风屏蔽割美化室内空间作用构安静稳定空间区域氛围效榻屏屏与榻相结合新品种标志汉代新兴家具诞东汉李尤首《屏风铭》：舍则潜避用则设张立则端直处必廉雾露抗奉蔽失非简短数句描述屏风状态汉代铜镜装饰图形看汉代屏风两面形三面型（《西京杂记》记载：......云母屏风,琉璃屏风,列宝帐于桂宫,谓四宝宫）侧宝屏风等唐期室内陈设今电视看本传统式几乎唐客喜欢直接跪板唐客饭前饮茶饭饮酒吃饭间给水或点给茶《风俗通史隋唐五代卷》P177-P231专讲唐建筑与室内陈设隋唐坊市制度隋唐与汉同唐都热衷于建四合院且喜欢采用轴线左右称布唐建房迷信同注重养身例：何安处曰非华堂邃宇重茵广榻谓乎南向坐东首寝阴阳适明暗相半唐家具富穷重要：帘帷帐期重要遮蔽物屏风衣茵褥装饰板（估计跪才疼）室内绳床（躺种靠背椅）椅灯烛（唐特别看重玩意社喜欢用蜡烛炫富）其井栏药臼食柜水槽釜铛盆瓮等基本都家家具备特备重要几案唐都喜欢跪几案前几案贵贱用途相同隋唐家具仍七类即坐具、卧具、承具、凭具、庋具、屏具架具图11三彩陶塌（西安唐墓）2独坐榻（墩煌）3四官帽椅（敦煌）4圈椅（杨耀据唐《宫图》复原）5三彩钱柜（西安唐墓）6椅（西安唐墓壁画）7圈椅（唐《纨扇仕图》）8纨扇仕图（月杌）9凳（卫贤《高士图》）10桌及凳（墓高窟第473窟壁画）11屏风、案、桌、扶手椅（五代王齐翰《勘书图》）12桌（墓高窟第85窟壁画）13住宅内床（墓高窟第217窟壁画）14桌、靠背椅、凹形床（顾闳《韩熙载夜宴图》）坐具隋唐五代坐具十丰富并现少新品种隋唐席坐与垂足坐并存代继续发展坐具新现坐具主要适应垂足凳类、筌蹄、胡床、榻及椅类等凳类坐具四腿八挓凳见于敦煌壁画凳见于章怀太墓壁画五代卫贤高士图敦煌唐代壁画嫁娶图绘宽体条形坐凳供同坐种圆凳圆形坐面凳腿西安西郊唐墓土彩陶说明唱俑所坐新现种平面呈半圆形称月杌垂足坐具唐画《纨扇仕图》、《调琴啜茗图》、《宫图》《捣练图》皆见（图2）筌蹄用竹藤编制圆形南北朝已现佛教隋唐流行于层家庭西安王家坟唐墓土件三彩持镜俑坐筌蹄作腰鼓状端及腰部都绳状纹筌蹄至五代演变各式绣墩（图3）胡床即马扎隋唐继续流行众土模型壁画显示隋唐独坐式榻壸门式种坐榻唐代称连床敦煌莫高窟第196窟所绘二僧共坐榻即两晋南北朝已透露若干消息椅至迟唐代晚期已经流行称绳床特别僧尼修禅讲经所必备白居易诗云：坐倚绳床闲自念前应诗僧李白诗说：吾师醉倚绳床须臾扫尽数千张种坐倚坐具实际椅稍晚五代顾阂《韩熙载夜宴图》靠背椅《旧唐书.穆宗本记》载：庆二十二月辛卯见群臣于紫宸殿御绳床种皇帝专用尺度绳床能宝座圈椅现于晚唐造型古拙《纵扇仕图》、《宫图》见卧具隋唐卧具仍床炕主四腿床般床式新疆吐鲁番阿斯塔唐墓土件2900毫米、宽1000毫米高500毫米用红柳制铺柳条敦煌唐代经卷本着色佛传图（藏英博物馆）描写病者与死者灵魂升情景绘四腿床与新疆土木床壸门床高级床隋唐家具代表类型山东嘉祥英山号隋墓壁画绘徐侍郎夫妇共坐张壸门床床立屏两侧侍侍立床前直栅足杌二倚斑丝隐囊观看杂戏舞蹈其壸门空朗部曲线作连弧形连接两侧陡泻弧线弯转力床框厚实部托泥轻巧造型韵味壸门床至唐代更熟壸门曲线简洁力整体造型更趋匀称舒展莫高窟唐第217窟医图绘贵妇坐于壸门床旁立侍抱幼婴等待医士诊病敦煌着色佛传图绘摩耶夫夜梦佛乘象入胎夫即卧于壸门床壸门床面积占据室内空间都床进行《唐书.同昌公主传》载：咸通九同昌公主降宅于广化制水晶火齐、琉璃、玳帽等床悉支金龟银堑《隋唐佳》:太宗夜闻告侯君集反起绕床步亟命召其意使用都应壸门床黄河北冬季寒冷东北犹甚用床用炕《旧唐书.高丽传》载：冬月皆作坑燃温火取暖记载虽短却具普遍意义炕燃煤或禾既取暖用炊事承具隋唐承具处于高、低型交替并存期低型承具继承两汉南北朝已臻熟案、几高型高桌、高案处于产完善程数量尚低型承具供席坐用较低约高350～500毫米隋唐仍广泛使用低案、翘低案等（图4）高型承具垂足坐或站立所用较高约650～880毫米隋唐所创造发展新品种桌类同椅类家具造影响莫高窟晚唐第85窟壁画楞伽经变绘两张桌结构形式相同均形桌面四隅各腿直接落腿间牚造型简朴没任何装饰注重功能图屠师狗比例看桌高约800毫米迄今早桌形象敦煌唐代壁画弥勒经变嫁娶场面绘宴饮情状：帷幄置条形桌四面垂帷桌布陈杯盘匙筷男坐左右所绘尺度桌约毫米桌与条凳共用已垂足坐式高型桌桌幄腿部结构见壁画所绘桌结构十清楚桌立四条直腿腿间牚其简朴情况与壁画所绘桌唐代尚桌字能称台盘唐贞元十三《济读庙北海坛祭器碑》记云：油画台盘二．五尺八尺素台盘唐尺尺约合300毫米则述桌1500毫米、2400毫米似指度应属桌莫高窟盛唐第103窟维摩诘经变绘维摩诘坐拔高带斗帐围屏壸门榻手持麈尾倚弧形凭几榻前置几颇高与低型几案区别姑且名曰高几高几画相仔细几面由四块木板拼绘清晰褐色木纹两端安翘几两侧曲形栅足曲直排列较密贴横柑图形象说明几案随坐具加高加高唐代高几内尚实物本奈良仓院收藏件相于唐代高几与敦煌莫高窟第103窟同直形栅足排除遣唐僧携归物传世绘画《宫乐图》绘唐宫庭宴乐场面置壸门案两侧各两位妇坐月杌各两空置月杌案面漆格网状边抹转角委角饰铜角花案面壸门三洞数看侧面应六洞近处交圈托泥受力构件作壸门曲线说明受力构件与牙板尚未离宫使用物造型漆饰颇富丽豪华传唐阎立本《北齐校书图》壸门榻与案结构、造型相近壸门案东汉南北朝坐榻及床演变唐代发展熟绘画及壁画知带壸门家具唐代使用广仅用承具案、案、双层案用于坐具与皮具五代仍延续至宋则新、更简便省工省料梁柱结构所代替凭具隋唐凭具沿习两汉南北朝直形凭几、弧形凭几隐囊河南安阳隋张盛墓土直形凭几模型几身截面梯形腿底村连体呈山字形并部饰两道弦纹本仓院所藏唐代凭几造型与体相类新疆吐鲁番阿斯塔唐墓土件木质凭几（考古报告误琴几）绘漆画目前止内仅隋唐凭几实物几面字形两端抹弧状木胎加彩漆绘并嵌螺锢面界七块两端漆饰已脱落央五块尚清楚辨绘团花、折枝花腾飞鸟双腿部较细两端扩形腿底村底村两端抹圆与本仓院所藏唐代凭几造型几乎全同弧形凭几产于东汉末流行于江游隋唐仍使用已近尾声河南隋代张盛墓土件陶质弧形凭几模型弧形扶手截面梯形三曲足兽腿山西省博物馆藏件唐元七（719）石雕尊像右手执扇拂尘左手扶曲形凭几几腿弧鹄见其使用情况敦煌莫高窟初唐203窟壁画维摩诘图维摩诘坐于壸门式榻覆斗帐右手执麈尾前置弧形凭几几腿亦兽腿形隐囊即巨形靠枕隋唐承南北朝斑丝隐囊变化山东嘉祥英山号隋墓壁画绘墓主徐侍郎夫妇坐于壸门式床其妇身即倚靠件隐囊其体量、造型都与唐孙位《高逸图》《高逸图》绘山涛、王戎、刘伶、阮籍四山、阮都倚着隐囊王维（酬张諲）诗提隐囊：逐城东游侠隐囊纱帽坐弹棋普通百姓使用隐囊比较简单称布囊《续玄怪录》卷四云：斜月尚明倚布囊坐于阶向月检书(扶风门寺土唐代银案)庋具南庋具用竹材笥、橱、箱、笼；北用木材箱、柜、匣、椟选材同加工工艺造型差异唐代箱木质、竹质、皮质三种且形形盝顶别陕西扶风门寺土八重宝函（银箱）外几重皆盝顶式（图5）苟竹或萑苇用盛衣物、书画、饭食矩形盛器《唐新语》卷四谓：则朝恒州鹿泉寺僧净满高行众僧嫉乃密画居高楼净满引弓射状藏于经筒令其弟诣阙告《隋唐嘉》记虞世南曰：昔任彦升善谈经籍称五经筒隋唐柜木制板作柜体横向放置外设柜架承托衣柜、书柜、钱柜等同称谓柜与箱、匣同于体积较《河记》云：业诏汴渠河都护麻叔谋食……城市、村坊民者置木柜铁裹其缝每夜置于柜锁全家秉烛围守《朝野佥载》与《酉阳杂俎》都记柜藏类似故事书柜称文集柜白居易《题文集柜》诗曰：破柏作书柜柜牢柏复坚收贮谁家集题云白乐……自自锁闭置于书帷前书柜用珠宝玉石装满《杜阳杂编》曰：武宗皇帝昌元渤海责玛瑙柜三尺深色茜所制工巧比用置神仙书置帐侧唐尺、尺据《唐六典》用尺尺尺约合296毫米三尺柜宽各约890毫米文献关于钱柜记载《唐书》记：王伾茸志唯务金帛宝玩柜孔使足受物夫妻寝止其能容两睡卧其见甚孔柜面投放钱币孔西安王家坟唐墓土件三彩釉钱柜由六块板组两侧板略高柜面两端三角形翘起饰板前沿间设门靠端足投抛钱币字孔门抽门板侧面钉钮锅前面立板钉钮锁住柜架于四角呈矩尺形柜托悬空防潮使钱币锈蚀柜体托架都帽钉状凸起装饰柜体面设两圆形兽面柜体两侧各设除装饰外似乎示意辟邪（图6）橱供贮食藏物般竖向并设抽屉《癸辛杂识》曰：昔李仁甫编作木橱十枚每橱作抽替匣二十枚每替甲志凡本事所闻必归匣月先第井条《云仙杂记》：许芝妙墨八橱巢贼乱瘗于善第事平取墨已见惟石莲匣存藏墨橱《广舆记》：庾易……袁录慕其风赠鹿角书格蚌盘牙笔易连理几竹书格报云书格即书橱具隋唐屏具座屏、折屏两种仅挡风能隔空间衬托主体屏风作画题字更衬托气氛隋唐已量用纸屏风扇改实板作画做纵横木梃形田字框架两面糊纸再纸作画题字白居易《素民间谣》所云：尔今木骨兮纸面迅速发展隋唐山水、花鸟画自用于屏风于张藻松石、边鸾花鸟都屏风画热门与汉晋南北朝屏风画物故事或纯装饰漆屏同折屏座由数扇组互夹角立于屏扇都取双数盛唐六扇即所谓六曲屏风李贺诗云周六曲抱银兰扇与扇间用丝绳或称屈戍、屈膝、交关等（即今所称折铁、合页或搭钩）金属件相连唐墓壁画本仓院所存羽毛篆书屏风、羽毛文书屏风、羽毛少屏风及唐草夹撷屏风等实物都唐代六曲屏风折屏般较矮约高毫米先用较宽木条作四边框框用木格做、目或田字格再于其糊纸、绢、纱或夹缬织物或单面或双面座屏底座折叠与折屏别需空面居故扇数奇数《唐书.魏征传》云：征疏言疏奏帝曰：‘联今闻矣所疏列屏障庶朝夕见《通典》：太宗疏督守名于屏俯仰视焉其善恶必书其州郡率理《唐书旧记》：元四秋……御制前代君臣事迹十四篇书于屏些座屏莫高窟盛唐第217窟壁画医图第172窟壁画净土变都座屏前者独扇独幅屏芯者独扇三幅架具隋唐架具衣架书架隋唐衣架基本形象高植两腿连赏形搭脑承架衣服或木或竹唐贞元十三《济读庙北海坛祭器碑》谓：竹衣架四木衣架三沈铨期诗云：朝霞散彩羞衣架晚镜光劣镜台五代《韩熙载夜宴图》绘衣架书架致四腿落连数层搁板存书籍、书卷白居易《书香山寺》诗云：家酲满缸书满架半移计入香山唐.杨烱《卧读书架赋》云：两足山立双钩月绳运斤义且于量枘制凿术乃取于纵横功期于术业究于经明劳于手费于目卷则气杂香芸挂编则色连翠竹唐代书架形象见于山西高平海华寺壁画修行草庐内书架四腿落横搁板搁书卷僧用物壶门立板类似博古架二家具装饰体木类漆饰、镶嵌等类淡雅富丽两种同取向木类即木面饰桐油或索性白茬朴素华平民施用士夫追求返朴归真用称素几杖白居易《素屏谣》曾描写素几杖包括单色漆唐代家具漆饰继承两汉南北朝吸收各族及异域文化形朗、豪迈、富丽风格其花纹前期忍冬纹、折枝花鸟纹主联珠纹、双兽纹期变忍冬纹少见流行团花缠枝花等花鸟图案唐代漆饰手则彩绘、螺嵌、平脱、密陀僧绘等并新创雕漆工艺金银平脱汉代贴金银片发展做用极薄金银片剪图案贴于器涂二三层漆经研磨使金银片显露闪光纹饰金银平脱唐代工匠创造盛行帝王享用高级器物《酉阳杂俎》曾记曰：安禄山恩宠莫比赐赍数其所赐品目：金平脱犀匙筋、金银平脱隔馄饨盘、平脱着足叠、银平脱破觚、银平脱食台盘贵妃赐禄山金平脱装具、玉合、金平脱铁面碗螺锢应用于漆木器唐代发展螺锢加浅刻增加表现层新疆吐鲁番阿斯塔唐墓土件嵌螺锢木双陆局28厘米、高7.8厘米曲尺形腿腿间壶门光洞托泥盘两边间月牙形城左右各六螺锢花眼盘间纵、横格线各两条围画面嵌云、折枝花飞鸟螺锢总体与本仓院藏双陆局相似雕漆唐代新创装饰技木胎先平涂薄漆数十道再雕刻漆层形战类似做先木胎雕刻形漆与唐代同彩绘漆饰主要技历代普遍使用唐代亦唐代家具彩绘传世唐画《宫图》、《宫乐图》、《纨扇仕图》、《捣练图》壸门案、月杌圈椅等家具看宋代汉主社我电视剧看种古式基本高屋建瓴立式家具桌椅凳《风俗通史宋代卷》P157-P200专讲宋代建筑室内陈设宋代首先梁柱式框架结构取代隋唐史箱型壶门结构宋代家具：褥幄（相于现代床四周支起罩）枕席（枕）席灯蜡烛扇镜唾壶溺器暖水瓶暖足器各种香（熏香）扫帚衣等等宋及朝代家具都专书例：东南版社 2010邵晓峰著《宋代家具》明清建筑与室内陈设更现代能看实物宋汉式基本都电视种差边打边查1伤起啊楼主懂直接问我范围太浪费间有关古今中外的服装描述推荐回答：唐代：唐代国家统一，经济繁荣，形制更加开放，服饰愈益华丽。唐代女装的特点是裙、衫、帔的统一。在妇女中间，出现了袒胸露臂的形象。在永泰公主墓东壁壁画上，有一个梳高髻、露胸、肩披红帛，上着黄色窄袖短衫、下著绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象，从而对“粉胸半掩疑暗雪”，“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅”有了更形象的理解。慢束罗裙半露胸，并不是什么人都能做的。在唐代，只有有身份的人才能穿开胸衫，永泰公主可以半裸胸，歌女可以半裸胸以取悦于统治阶级，而平民百姓家的女子是不许半裸胸的。当时，唐朝半露胸的裙装有点类似于现代西方的夜礼服，只是不准露出肩膀和后背。唐代女服的领子，有圆领、方领、斜领、直领和鸡心领等。短襦长裙的特点是裙腰系得较高，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，给人一种俏丽修长的感觉。“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丝”。“眉黛夺得萱草色，红裙妒杀石榴花”。唐代的裙子颜色绚丽，红、紫、黄、绿争艳斗研，尤以红裙为姣姣者。街上流行红裙子，不是现代人的专利，早在盛唐时期，就已经遍地榴花染舞裙了。也许是受阴阳五行说的影响，杨贵妃最喜欢着黄裙，那是地位的象征。“慢来罗裙半露胸”，从一个侧面反映了当时社会思想开放的程度。在一定经济基础上形成的社会意识形态。是影响社会风尚、衣冠服饰的一个重要因素。服装是社会政治气候的晴雨表。唐代是中国封建社会的鼎盛时期，尤其是贞观、开元年间，政治气候宽松，人们安居乐业。唐朝的京师长安，是当时政治、经济、文化的中心，同时也是东西文化交流的中心。在古城西安，雁塔晨钟、草堂烟雾、灞柳风雪、骊山晚照、华岳仙掌、碑林石刻仿佛还萦绕着袅袅的盛唐之音。和唐朝政府有过友好往来的国家，曾经有三百多个。灿烂的中国文化，通过他们传到世界各地。时至今日，东亚地区的一些国家，仍把唐朝时期的服饰作为正式的礼服，可见影响之久。外国的友好使者云集长安，也把他们的文化的种子，播撒在八百里秦川。唐朝的绘画、雕刻、音乐、舞蹈等艺术都吸引了外来的技巧和风格。对异国衣冠服饰的兼收并蓄，使唐朝服饰的奇葩开得更加鲜艳夺目。由于唐朝采取开放政策，对西域、吐蕃的服饰兼收并蓄，因而“浑脱帽”、“时世妆”得以流行。这就是中国古代服饰史上的第三次大变革。与前两次服饰大变革所不同的是，这一次的服饰大交流是由南北走向向东西方向流动。 清朝： 清王朝时，以暴力手段推行剃发易服，按满族习俗统一男子服饰。顺治九年（1652），清朝女服饰 钦定《服色肩舆条例》颁行，从此废除了浓厚汉民族色彩的冠冕衣裳。明代男子一律蓄发挽髻，着宽松衣，穿长统袜、浅面鞋；清时则剃发留辫，辫垂脑后，穿瘦削的马蹄袖箭衣、紧袜、深统靴。但官民服饰依律泾渭分明。清朝是以满族统治者为主的政权机构，满族八旗服饰随朝代的变更冲进关内。旗人的风俗习惯影响着广大的中原地区。清初统治者把是否接受满族服饰看成是否接受其统治的标志，强令汉民剃发易服。清初汉人反满情绪高涨，以各种形式发泄反清情绪，抵御外族的入侵。历时数千年的宽袍大袖拖裙盛冠，潇洒富丽，纤细柔弱，与衣身修长，衣袖短窄的满装形式，形成鲜明的对比。旗装以它用料节省，制作简便和服用方便，取代了古代的衣裙，这是后人易于接受的主要原因。满族的旗装，外轮廓呈长方形，马鞍形领掩颊护面，衣服上下不取腰身，衫不露外，偏襟右衽以盘纽为饰，假袖二至三幅，马蹄袖盖手，镶滚工艺装饰，衣外加衣，增加坎肩或马褂……其造型完整严谨，呈封闭式盒状体，因此形象肃穆庄重，清高不凡，而独树一帜，突破了几千年来飘逸的塔形衣冠，给世人留下了深刻的形象记忆。时至今日，它已对国内、外产生了"一代优美服饰"的影响。特别是随时代发展，经过加工曲线突出修长秀丽的桃花扇旗袍，已经形成了汉民族的服饰代表，恰当展示了东方女性的温柔内涵，其隐藏重点展示诱惑的作风，具有永恒存在的价值，同时也成为了某些自然主义小说里女性服饰的最爱。 明朝：明装与唐装相比,在于衣裙比例的明显倒置,由上衣短下裳长,逐渐拉长上装,缩短露裙的长度。衣领也从宋代的对领蜕变成以圆领为主。明代女装上衣是三领窄袖,身长三尺有余,露裙二、三寸,即所谓“花冠裙袄,大袖圆领”。当时扬州流行一种新式样：女衫长二尺八寸,袖子宽一尺二寸,外护袖镶锦绣,冬季镶貂狐皮。裙装在明代初年用色偏向浅淡；崇祯时期提倡白色裙。裙边有一、二寸绣边。明初裙宽为六幅,明末时发展为八幅、十幅。裙褶十分盛行,有细密褶纹,也有大褶纹。褶纹装饰十分讲究。有一种名为彩条裙,每条选用一种颜色缎,每条色缎上绣出花鸟纹饰,带边镶以金线可成为独立的条带,将数条这样的各种彩条拼合在腰带上,就成为彩条飘舞的裙子,因此取名“凤尾裙”。有的还将整块缎料用手工做成细褶纹,取名“百褶裙”。一种二十四褶裙取名“玉裙”。明代还有一种特殊式样的帔子,由于其形美如彩霞,故得名“霞帔”。这种帔子出现在南北朝时期,隋唐时期得此名。到宋代将它列入礼服行列之中。明代服用此式较为普遍,它的形状宛如一条长长的彩色挂带,每条霞帔宽三寸二分,长五尺七寸,服用时绕过脖颈,披挂在胸前,由于下端垂有金或玉石的坠子,因此越发显得挺拔高贵。 明代男装以方巾圆领为代表形式，儒生所着襕衫与当今舞台上京剧书生的服饰极为相似。其特点是宽袖、皂（黑）色缘边，青圆领、皂绦软巾垂带。脚夫和搬运工则着青布衫裤，青布长手巾，上衣沿宽边，足着草制的靸鞋。官服是云缎圆领袍，另有外加云缎外套的穿法。这种袍长离地一寸，袖长过手，袖椿（指袖身）宽一尺，袖口宽九寸，足着大红色履为典型式样。明朝立国不久，就下令禁穿胡服，恢复了唐朝衣冠制度，法服与常服又得以并行了。法服大体同於唐朝，祗是进贤冠改成了梁冠，并增加了忠静冠、保和冠等冠式。官吏戴乌纱帽，穿圆领袍。袍服除了品色规定外，还在胸背缀有补子，并以其所绣图案的不同来表示官阶的不同，不独唯此，官员的腰带也因品级的不同而在质地上有所不同。故有明一代的服饰特点主要体现岀等级限制的严格。书生多穿直裰或曳撒，戴巾。平民则穿短衣，戴小帽或网巾。明朝女子髻式也颇多，且常在额上系兜子，名“遮眉勒”。衣裙近似宋元两朝，但内衣有小圆领，颈部加纽扣。衣身较长，缀有金玉坠子，外加云肩、比甲（大背心）等。朱元璋统一天下，明代开始整体上大致恢复汉人衣冠，从唐代吸收了胡人习惯以后，发展出的汉人衣冠。明代的男装，大人多穿青布直身的宽大长衣，头上戴四方平定巾，一般平民穿短衣，裹头巾。这个时候出现了一种六瓣、八瓣布片缝合的小帽，看起来很像剖成半边的西瓜。本来是仆役所戴的，但是因为戴起来很方便，所以就普遍流行起来。这就是清代「瓜皮小帽」的前身。明代的贵妇多是穿红色大袖的袍子，一般妇女只能穿桃红、紫绿及一些浅淡的颜色。平日常穿的是短衫长裙，腰上系着绸带，裙子宽大，样式很多，像百褶裙、凤尾裙、月华裙等。 日本：和服（吴服）是日本民族的传统服装，它是在依照中国唐代服装的基础上，经过1000多年的演变形成的。日本人将他们对艺术的感觉淋漓尽致地表现在了和服上。和服种类繁多，无论花色、质地和式样，千余年来变化万千。不仅在男女间有明显的差别（男式和服色彩比较单调，偏重黑色，款式较少，腰带细，附属品简单，穿着方便；女式和服色彩缤纷艳丽，腰带很宽，而且种类、款式多样，还有许多附属品），而且依据场合与时间的不同，人们也会穿不同的和服出现，以示慎重（女式和服有婚礼和服、成人式和服、晚礼和服、宴礼和服及一般礼服）。和服本身的织染和刺绣，还有穿着时的繁冗规矩（穿和服时讲究穿木屐、布袜，还要根据和服的种类，梳理不同的发型）使它俨然成了一种艺术品。设计师不断在花色和质地上推陈出新，将各种大胆的设计运用在花色上，使现代印象巧妙地融入了古典形式之中。【和服的种类】和服的种类很多，不仅有男女和服之分，未婚，已婚之分，而且有便服和礼服之分。男式和服款式少，色彩较单调，多深色，腰带细，穿戴也方便。 女性和服款式多样， 色彩艳丽，腰带宽，不同的和服腰带的结法也不同，还要配不同的发型。已婚妇女多穿"留袖"和服，未婚小姐多穿"振袖"和服。此外，根据拜访、游玩和购物等外出的目的不同，穿着和服的图样、颜色、样式等也有所差异。1.留袖和服：女性参加亲戚的婚礼和正式的仪式，典礼等时穿的礼服，主要分为黑留袖和色留袖。以黑色为底色，染有五个花纹，在和服前身下摆两端印有图案的，叫"黑留袖"，为已婚妇女使用；在其他颜色的面料上印有三个或一个花纹，且下摆有图案的，叫"色留袖"。2.振袖和服：又称长袖礼服，是小姐们的第一礼服，根据袖子长度又分为"大振袖"，"中振袖"和"小振袖"，其中穿得最多的是"中振袖"。主要用于成人仪式、毕业典礼、宴会、晚会、访友等场合。 因为这种和服给人一种时尚的感觉，所以已婚妇女穿"中振袖"的也越来越多。3.访问和服：是整体染上图案的和服，它从下摆，左前袖，左肩到领子展开后是一幅图画，近年来，作为最流行的简易礼装，访问和服大受欢迎。开学仪式，朋友的宴会，晚会，茶会等场合都可以穿，并且没有年龄和婚否的限制。4.小纹和服：衣服上染有碎小花纹。因为很适合用于练习穿着，所以一般作为日常的时髦服装，在约会和外出购物的场合，常常可以看到。小纹和服也是年青女性用于半正式晚会的礼服。5.丧服：连腰带在内全部为黑色，丧礼时穿。6.婚服：结婚时穿的礼服。7.浴衣：沐浴之前所穿。8.男式和服：男子和服以染有花纹的外褂和裙为正式礼装。除了黑色以外其它染有花纹的外褂和裙子也只作为简易礼装，可以随便进行服装搭配。9.素色和服：这是一种单色和服（除黑色以外），如果染有花纹可以作礼服，如果没有花纹则作日常时装服。10."付下"和服：袖子，前后身，领子的图案全是自下而上的方向印染的和服总称。比访问和服更轻便舒适。11.十二单：乃是古代妇女进宫或节会时所穿的盛装礼服。分为唐衣、单衣、表著等，共十二层韩国： 传统的韩服将手脚和整个身体围住﹐是为了挡住冬天的严寒﹐ 而领口设计为前开形是为了在炎热的夏天感觉凉爽。社会形态对服饰有?很大的影响﹐自从国家开始形成的三国时代起﹐根据不同的身 份﹐服饰的形态和衣料开始出现了差异。而与中国的频繁接触﹐使得王族和国家支配者的服饰也受到对方的影响。尽管韩服从三国时代 起由于时代的变迁而不断变化﹐但直到今天韩国仍继承了韩服固有的传统。韩服的变迁和特征韩服基本上由长上衣﹐长裤和裙组成﹐而为了仪式和防寒而套一件长袍。这种基本结构代表?北方游牧民 族服饰的基本形态﹐这一点可以从4-6世纪的高句丽古坟墓壁画中得到确认。在经历过一系列变化後而传承至今日。韩服的女装由上衣和裙子组成﹐男装则分为上衣和裤子。历史上曾因人民的贫富贵贱差异﹐服饰的模样﹐花纹﹐色彩有过很大差别。举例来 说﹐朝鲜时代的国王穿的是象征宇宙中心的黄色服饰﹐而平民则多身?象征朴素的白色服装﹐这也是韩民族被称为白衣民族的由来。韩服之美在于优雅柔和的线条和整体的宽大。女装以上衣和裙子为基本﹐里面?内衣、里裤、里裙﹐穿布袜﹐外面穿坎肩﹐无领上衣或长袍。 男装则以上衣和长裤为基本﹐系腰带和裤脚带﹐外面穿坎肩﹐无领上衣或长袍。 韩服的变迁和特征 1.便服男装 男装便服以上衣和长裤为基本﹐秋天穿夹衣和长裤﹐夏日身?柠麻布单衣单裤﹐冬天则穿土布或丝绸棉衣 和绵裤﹐外面套坎肩和无领上衣﹐外出或出于礼仪时再加上长袍。女装 女子的便服以上衣和裙子为主﹐上衣有分为无纹饰上衣﹐半镶边上衣﹐麻上衣﹐彩袖上衣等等﹐春秋穿夹衣﹐ 夏天穿柠麻布单衣﹐冬天穿棉衣。童装女子的便服以上衣和裙子为主﹐上衣有分为无纹饰上衣﹐半镶边上衣﹐麻上衣﹐彩袖上衣等等﹐春秋穿夹衣﹐ 夏天穿柠麻布单衣﹐冬天穿棉衣。2.礼服婚礼服新郎除穿上衣、长裤、长袍外﹐戴纱帽﹐穿布鞋﹐手持布扇。新娘穿黄麻 镶边上衣﹐大红裙和草绿唐衣﹐外面套圆衫或礼服﹐有时也不穿唐衣﹐头戴花冠或簇﹐身上并佩戴装饰品。丧服 韩国传统的丧服因地域﹐人们的身份﹐贫富差异而各不相同﹐但这些区别现在以逐渐 消失。丧主在死者装殓後(指死者屍体洗净後穿上寿衣入棺)正式穿上丧服﹐这叫做成服。丧衣由粗麻纱或生白布织成。 哭丧後则不必穿丧服。丧者的长子穿屈巾祭服。屈巾祭服是在上衣和长裤外套上祭服﹐腰上系麻行缠﹐头上戴屈巾﹐手持丧杖。 寿衣 寿衣是死者装殓时所穿的衣服﹐根据身份和阶层而有所差异。寿衣是死者生前选一个 闰月的吉日﹐用麻布、土布、丝绸、贡缎等天然纤维织成﹐其尺寸大於生前衣装的尺寸。为了让死者在赴黄泉的路上一路平安﹐寿衣的线 头不打结而拖得很长。祭服是指男子祭礼时穿的礼服。过去没有阶层的区别﹐主要是穿道袍﹐带儒巾。而今天则 主要穿长袍。女子由于不能直接参加祭祀活动﹐所以没有专门的祭服﹐主要是穿整洁的白色或黑色上衣和裙子。周岁服男孩的周岁服由彩袖上衣﹐开裆裤﹐坎肩﹐无领上衣﹐袍等儿童套装组成﹐头上戴幅 巾。女孩的周岁的时候穿彩袖上衣﹐开裆裤﹐里裙﹐大红裙。头上戴蝴蝶结或有吉祥 图案的华丽刺绣髻头﹐身上佩口袋和装饰品。为了祝愿长命百岁和富贵﹐大人们在小孩衣服上绣上象征长寿的花纹﹐挂上3-9个装满各种谷食的荷包﹐ 并系上衣带﹐男孩的为蓝色﹐女孩的是紫色。 3.官服 王服王服分为制服﹐朝服﹐常服﹐戎服和便服。 制服是指君王去宗庙﹐祠堂祭祀时穿的象征性的服饰﹐由冕旒冠和衮服组成﹐又叫冕服。 君王的冕服的冠前有9条垂下的旒﹐身上穿有9条花纹装饰的九章服。朝服是君王朝见时所穿的王服﹐由远游冠和绛纱袍组成。常服是君王日常所穿的王服﹐ 包括翼美冠和衮龙袍。衮龙袍的胸前﹐背面﹐两肩绣有金丝五爪圆龙图。王妃服王妃服分为礼服﹐常服和便服。翟衣是王妃参加嘉礼时规格最高的礼服。 翟衣作为王妃和王世子妃的礼服﹐只能是宫中的法服﹐而圆衫作为盛装礼服分为皇后的皇圆衫﹐王後的红圆衫﹐公主或班家 女穿的绿圆衫。庶民只有一生一次的婚礼时才能?礼服﹐大礼服是上层阶级的婚礼服﹐但是後来庶民也可以穿。唐衣是比较 轻便的礼服﹐主要套在便礼服外。王族的唐衣上绣有织金和付金﹐冬天时为绿色或紫色的夹层唐衣﹐夏天为白色单层唐衣。 韩服是通过直线和曲线的协调创出爱打扮的韩国人的传统服装。女性与短的朝鲜服短上衣以作为宽敞舒适的裙子表现优雅，男性パヂチョゴ表现精粹。白衣民族这个词的基本颜色是白,不过，根据季节和身份等穿方法和素材及颜色也随之改变。像是在婚礼等特别的仪式的情况时，平民贵族也都穿一样的华丽颜色的东西，妇女精心制作的装饰品也等待好打扮。最近，变味的实用性的生活韩衣服为止那个根被继承.韩国的传统服饰，以其温文尔雅而著称，无论男人、女人还是孩子的衣服都给人带来古朴温和的气息。韩服之美在于优雅柔和的线条和整体的宽大。女装以上衣和裙子为基本，里面着内衣、里裤、里裙，穿布袜，外面穿坎肩、无领上衣或长袍。男装则以上衣和长裤为基本，系腰带和裤脚带，外面穿坎肩，无领上衣或长袍。历史上曾因人们的贫富贵贱差异，服饰有不同的样式，花纹，色彩。朝鲜时代的国王穿的是象征宇宙中心的黄色服饰，而平民则多身着象征朴素的白色服装，这也是韩民族被称为白衣民族的由来。 韩服被分成了为上衣和下衣「衣服和裙子分离」的以阿尔泰系的服饰作为基本的服饰形态，女性是朝鲜服短上衣(和チョゴ裙子而男性在朝鲜服中是短上衣上面穿背心和上衣，不过，今天的韩衣服依然继承了朝鲜时代的形式和颜色.欧洲中世纪：服饰是文明的标志之一，服饰习俗体现着民族文化特色，反映着一个时代人们的生活状态和心理特点。中世纪欧洲是基督教统治时期，基督教对欧洲服饰影响巨大。由于基督教教义鄙视钱财，反对豪华，“中世纪下层民众的服装以简洁朴素为尚，妇女不事打扮，而且把珠宝捐给教会，常服只以白色的肥大长衣和连袖外套为主，色彩素淡。10 世纪男服变得更为贴身合体。英国男子的紧身衣上半贴身合体，下半象长至膝部的衣裙，宽松而舒展。紧身衣为套头式。紧身衣外披一件斗篷，并用一个大饰针别在胸前。这时女式服装变得宽大，衣袖加肥加长，头发蒙在披巾里边，身体被斗篷蒙起来。她们的内衣很长，直拖到地面，外衣到膝盖。圆口衣袖，衣服装饰华丽，很受拜占庭的影响。她们的头发用一块面纱蒙起，其端点重于背后直拖至地面。至12 世纪宽松的衣服变得瘦窄，使身体曲线得以突出。并于身后系带，衣袖逐渐宽大，袖口可垂至膝部。12 世纪出现了圆饼式头饰，它可以遮阳保护眼睛隔热，主要为十字军所戴。上衣流行前开襟式，将前襟分成两片。女式衣服为系带紧身衣，上衣紧贴身体，下面是宽大的衣裙，两部分之间用线缝起，两袖宽松拖长，其剪裁方法是上下衣分裁后缝合，与以前使用一块大布不同。13 世纪男女服装趋于一致，男服还有紧身衣及各式各样的外衣，圆饼头饰，帽式装饰衣袖，敞胸披肩。下面有长筒袜、靴鞋。男子戴一顶中亚式小帽。这时护身外衣流行，适合旅行穿用，这种外衣是一件敞胸大披肩，旁边有缝，手臂可以伸出来活动。另外这时期流行封闭式马甲式外衣，上身如马甲，下面可长至膝下，这种无袖长衫，肩部向两侧延伸加长，就成帽式装饰衣袖了。13 世纪劳动者的长衫长短不等。男子上衣至膝，衣袖短小，脚下有无跟鞋，裤子于脚跟处有一圆洞，以便穿脱。夏天穿宽敞麻裤，上身裸露，冬天穿短外衣和无袖套头衣。妇女穿长袍，中间有缝，可便于劳动，收获时裙子口袋可装农作物。当时禁止农民穿好料子及颜色华丽的衣服。14、15 世纪后，欧洲服装开始有了变化。由于经济繁荣，农业、商业、手工业的发展，国际贸易的往来，东方文明的影响，欧洲服饰发生了许多变化，贵族男女追逐时尚，贵族妇女争奇斗妍，男子不拘礼节；贵族与平民的服装有了更明显的不同；衣服式样变化，衣料品种增多。《巨人传》载中世纪衣料有绸缎、丝毛混纺、呢绒、大马士革呢、条呢、金线缎、各种皮毛。衣服有大衣、外套、外罩、上装、短装、衬衫、短披，女人有连衫长裙、晚礼服等。饰物有念珠、指环、链条、宝石、钻石、翡翠、珍珠、玛瑙等。服装力求摆脱古老习俗，追求时兴。东方服饰中的装饰和纽扣被欧洲人吸收，男人外套上排一列纽扣或宝石，甚至内衣纽扣也用宝石和纽扣装饰。14 世纪男士的夹衣流行，夹衣两层，十分贴身，衣袖设计合理，可以自由活动手臂，便于全身活动。夹衣上有十几个扣子，夹衣衬里有细带可将瘦腿裤上端与之相连接；紧身外衣穿在夹衣之外，高领外衣兴起于14 世纪末；衣领将两耳覆盖，颈后衣领盖过后脑，下部裙衣拖至地面；这时期的斗篷用一组扣子固定在身上，外观为圆弧形，又长又宽。妇女服装主要是带袖紧外衣和无袖长衫。由一块布作成，领口宽，衣领偏低，这就是14 世纪欧洲妇女流行的袒领衫，领口有圆形、角形、方形，领口开得很大，露出胸的上半部，上身有无袖、短袖的，臂膀裸露，腰带提得很高。男女服装都讲究装饰。男裤与鞋连成一体，脚掌以皮革为底，脚下还穿无底长靴，靴上带有马刺。紧身男裤是两条裤管分开穿着，前后有长外衣遮挡。后来上衣越来越短变成夹克式外衣，15 世纪外衣更短，成为不能遮羞的服饰。妇女的袒领晚礼服与男人的短外衣服装遭到神父的反对。15 世纪宗教改革家杨.胡斯指出“由于女人穿着脖颈大开特开的服装，所以任何一个人都能直接看到她们闪烁光辉的肌肤直至裸露的半个乳房。”（《羞耻心的文化史》施莱贝尔著三联书店）男人服饰的变化也被人认为是不文雅。1390 年在召开宗教会议的康斯坦茨地方市议会颁布了告示：“仅穿短上衣出入舞会或上街的人要格外留意，要将身体前后遮盖好，不要露出耻部。”（《羞耻心文化史》83 页）告示发出不久短裤加长，并且与类似袜子的脚部的装饰缝在一起，后来又出现了用结实布料缝制的股袋，用以遮住耻部。英国议院对于平民、普通骑士，穿的衣服与贵族穿着相同不能容忍，对于服饰上的追求刺激也极力反对，爱德华四世时，英国下院提出了这样的文件：“不允许勋爵等级以下的任何骑士 .或任何普通人，使用并穿戴任何大礼服、夹克衫、大氅。但衣着必足以下长度：当他直立时，衣着能遮盖住其阴部和臀部。勋爵或任何更高一级的贵族，则不受此限制。”（布雷多克著《婚床》，三联书店）。14 世纪时兴一种染色服装，上衣左边一种颜色，右边一种颜色，裤子左右腿各为一种颜色，全身上下左右分四部分分别染色。15 世纪初见习骑士的服装从帽子至靴子都用黑、白、浅绿三色互相组合而成。一般流行的是红、黑、绿、紫几种颜色。裤、鞋、帽、背心都可如此分。裤子可以内侧为紫，外侧为黑。（引《世界风俗.衣住篇》）中世纪衣服上绣的花纹以家徽为最常见。家徽本来是十字军东征识别敌我的记号，后来成为大家庭和一般市民家庭的记号。14 世纪盛行尊重身分和家族之风，妇女衣上多绣大型家徽图案，已婚妇女把婆家娘家的家徽分别绣在衣服左右。15 世纪妇女服装向男装靠近，宽松的长衣腰间系带，外衣用宽大彩带束腰，上挂有短剑，头戴男士小罩帽，脚穿尖头鞋。中世纪妇女发式及帽式。12 世纪妇女习惯地把头发梳在后面，扎两个辫子顺两颊垂下。13—14 世纪妇女以方形白麻布包头，在头顶打结，或在耳际用发夹别住，只露出面部。中世纪头巾式样很多，有的与现代修女头巾相似，一直围到颈部以下。年轻姑娘可以在节日戴上花冠，已婚者是不允许的。15世纪在哥特式尖顶建筑的影响下，产生了相似的审美观的服饰，V 字领、尖鞋、希南帽。希南帽呈圆锥形，内部用铁丝或浆糊使其成型，尖为40 度角，高九英寸至三英尺，帽子上垂着薄纱（用高级麻布作），帽有圆环固定，前沿还可加天鹅绒。帽子价格昂贵。帽子有一个角的也有两个角的，有的呈展翅形。中世纪的鞋种类很多，有皮、长统靴、短筒靴、便鞋、拖鞋等。腿带、腕带用皮革、麻羊毛织品制作。农民常穿木鞋。贵族穿尖头鞋，有时鞋尖极长，鞋尖长度代表穿者的地位。一般规定为六英寸，绅士十二英寸、贵族十四英寸、王族不限制、贫民不准穿。中世纪男子留长发，骑士都披长发。神父一直穿黑色长袍戴风帽；但发式有变化。8 世纪开始为修士剃发，其仪式为“削发式”，希腊或东欧的削发式样是把头发全部剃光或剪得很短，称为“圣保罗式”，罗马削发式样是在头上剃掉圆圆一片，四周仍留发，称为“圣彼得式”。修士剃发是代表对上帝的谦恭及献身的标志。`14、15 世纪欧洲的统治阶级追逐奢华和享乐，无视宗教戒律，在服装方面表现尤为显著。“无论贵人、贵妇，皆如儿童之喜着新衣，喜戴首饰。此为善奢侈浪费之时代，男子穿尖头鞋，而女子戴高一尺之圆锥帽。此时人用三千头松鼠之皮以制一件外衣，而奥而良公爵竟用七百粒细珠以绣一首诗歌于襟袖之上。”（《中古及近代文化史》）中世纪基督教统治，人们对于服饰的正当的美的追求被看成是轻狂的行为，禁欲和反禁欲的斗争也表现在服装方面。人们按照美的标准不断地推进着服装的前进，直至文艺复兴，服装发展才有了一个较大的变化。拜占庭从远东经波斯运来丝绸衣料，或以丝线原料加工成薄绸，制成衣服。男式服装有紧身衣，有衣袖，前身有衣锁服饰做为装饰，衣长过膝，衣袖长短不一。腰间系有腰带。长身斗篷为正式庆典服装，斗篷前后镶有美丽的彩色垂片。披肩，是一块有褶的长形布块，固定于双肩。女式服装有斗篷，还有披肩（王室皇后专用）长外衣，是由基督教法衣演变而来。女外衣短至臀部，长至脚踝。户外服装是长斗篷，从头部垂落覆盖全身。贵族妇女服镶嵌金银宝石、珍珠玛瑙，劳动妇女穿无袖或短袖上衣，衣身到腰。从查士丁尼皇后的画像看，其服装华贵无比，身穿一盖住脚面的长衣，衣制下摆很宽，似裙状，衣袖瘦窄至腕，袖口束紧。腰间系各种丝带，衣服上装饰各种宝石，胸前挂着各种珍珠宝石饰物，头戴帽，帽上饰着各种宝石，耳环垂下。其服装式样有的为欧式，其丝织面料与宝石饰物产于东方。 回答者简述:老大，您的问题问的好大啊，还好我有备而来。这些问题难是不难，但是也不带一次问很多的，您就差没问整本书的内容了，这个简直给您组织材料写论文了！展开全部下一篇：导读：家装装修设计是我们按照自己的喜好设计一整套房子的方案，再由装修公司根据我们的设计方案进行装修，是目前非常流行的一种设计方案。自2014年以来，互联网家装“风生水起”。如今很多人都进入了装修大军，在进行装修公司的选择，装修材料的选购时，对于家装风水禁忌也应该予以重视，接下来小编就给大家说说房子室内装修家装风在全球变暖，所以很多人选择采用隔热膜。当然很多人只知道这个可以用在汽车上，却不知道家居也可以用，专家说，给家居贴上一张膜，好处多多。有着白色墙面的小公寓，可获得许多值得装修的乐趣，正确选择家具、织品软件与风格，可以让居家空间看起来艳光四射，甚至激发生活灵感，就像你下面即将无时无刻，人们总是在追赶着流行趋势，在家装行业也是一样，随着2017的过去，2018的到来，家装的流行趋势也在变化着，那么，2018的家装流当前家装流行趋向于舒适、品位、有中国特色、充满文化内涵，以下几种风格集品位之大乘，是备受青睐的风尚之选。万科链家装饰分享家装流行四大主材一、万科链家装饰怎么样万科链家装饰由中国龙头房企万科与中国O2O地产服务商链家共同投资成立，依托万科32年房不同的网友都会有不同的装修需求，每年家装届流行的装修风格也不尽相同。当前家装流行趋向于舒适、品位、有中国特色、充满文化内涵，以下几种风格集品位之大乘，是备受青睐的风尚之选。合作伙伴企业版售前咨询（08:30-17:30）业主服务号设计师服务号热门标签