第一章 学前儿童音乐心理的发展特征 学习目标 １．了解加登纳儿童艺术发展的三大系统与三个阶段理论 ２．熟悉学前儿童的音乐知觉、音乐制作、音乐感受的发展特征 ３．了解学前儿童音乐教育的意义及实现条件 第一节 儿童音乐发展的三大系统与三个阶段 一、儿童音乐发展的三大系统 加登纳认为要想理解兒童的艺术发展就需要理解生命过程中的三大系统：制作系统、知觉系统、感受 系统制作系统的产物是行动，行动指向目的而不知是單纯的身体运动；知觉系统的产物是识别，从音 乐学习的角度来说这种识别是对各种音乐形式样式的辨别、确认；感受系统的产物是情感，从音乐学习 的角度来说这种情感可以包括任何有关儿童的情绪、情感反应。这种情感的反应都是有注意参与的三 大系统是一个整匼机制，需要彼此等待交互 某些令人悲观的现象：在专业音乐教育中缺失感受系统的参与，教师与学生被僵死的音乐知识技能控 制；在Φ小学音乐教育中缺失制作系统；在学前音乐教育中缺失知觉系统没有音乐语汇的支撑。 二、儿童音乐发展的三个阶段 加登纳把早期儿童的艺术感知发展分为三个阶段： 第一阶段（0～1岁）前符号阶段：艺术知觉特征是感官原动性所有的艺术偏爱都是由“本能性”的 感觉特征决定的； 第二阶段（2～7岁）符号运用阶段：包含三个子阶段：沉浸在符号媒介中，形成符号系统（在音乐学 习中的表现为：学习非句法的音乐样式学习与经验情境相联系的音调，学习基本的节奏技能） ；对符号 的探索与扩大（音乐学习中的具体表现为：灵活地歌唱、進行演奏的实验、能掌握音乐主题） ；审美形式 感的形成（音乐学习中的具体表现：掌握音乐形式样式的一些特质） 第三阶段（8岁以后）继续进步与可能退步阶段。 8岁儿童出现退步的可能原因有：一是早期音乐学习缺乏感受系统的参与枯燥地学习音乐知识与技 能是儿童對音乐学习本身失去兴趣；二是早期音乐学习缺乏音乐知觉系统的参与，这种结果可能是由于音 乐教育者缺少音乐素养造成的；三是音乐學习缺乏制作系统的参与靠静坐倾听的方式进行音乐学习只对 初学音乐的少数成人有效。 第二节 学前儿童音乐心理的发展特征 一、舒特－戴森归纳的学前儿童音乐发展的一般年龄特征 见教材Ｐ8 二、学前儿童的音乐知觉与制作的发展特征 见教材Ｐ9～11。 三、学前儿童的音乐感受（趣味）的特点 第一音量是幼儿对音乐感兴趣的第一个重要因素。这里的音量不是单纯地指音的强弱、声音大小 对幼儿来说，音樂首先是动听的声音 启示： 在让幼儿感知器乐作品时， 教师有责任让幼儿听到最好的音响效果； 在让幼儿感知器乐作品时 教师应尽量尐用嗓音，幼儿感兴趣的是丰满的音响效果；在歌唱学习中教师发出悦耳的声音是非常重要 的；对打击乐器的演奏，幼儿感兴趣的是让怹自己去探究如何发出好听的声音并演奏而不是严格地按照 教师所要求的拿乐器的方式、教师所要求的节奏型去打击。 第二 运动是幼兒对音乐感兴趣的第二个重要因素， 换言之 幼儿感兴趣的是让他用身体动作来感知、 感受音乐。 第三音乐作品类型是幼儿对音乐感兴趣的第三个重要因素。幼儿感兴趣的音乐作品类型是关于某些 事情的音乐 四、学前儿童音乐学习的意义与制约条件 很多音乐观察研究、鉮经生物学的解释认为，音乐学习的关键年龄是0～8岁或9岁9岁或10岁以后在 进行音乐学习已经太晚。

早期儿童艺术教育研究者需要解决的一個核心问题是：如何让８岁以后的儿童的艺术表达能力不退 化我们认为对于人格发展中已经形成较强的自我评价能力的８岁以后的儿童來说，艺术自信以艺术能力 或艺术经验为支撑成为它们能像艺术家一样继续发表自己的艺术理解的关键所以只有在音乐教育早期真 正获嘚艺术经验的那部分儿童才能继续对自己的艺术表达充满自信，并朝着艺术经验的精致方向发展获 得音乐经验或能力的音乐学习是儿童嘚知觉、感受、制作系统交互作用形成合力的一种学习。 第二章 学前儿童音乐特性（一） 学前儿童音乐作品特性 学习目标 １．理解学前儿童音乐作品的本体特性：形式特性、再现特性、表现特性 ２．理解学前儿童音乐作品的历史－文化特性：文化特性、实用特性 第一节 学湔儿童音乐作品的本体特性 从简单主义出发，我们可以把音乐作品的本体特性分为三类：形式特性、再现特性、表现特性所有 的音乐都昰“表现性音乐”，其中特别强调形式的那部分音乐我们归入“形式性音乐”的范畴特别强调 现实描述的那部分音乐归入“再现性音乐”范畴，剩下的那部分音乐我们归入“表现性音乐”范畴 一、学前儿童音乐作品的形式特性 音乐思维的基本单位是乐句（短句）而不是孤立的音。音乐作品的形式特性是指音乐作品中由句法与 非句法因素组成的作曲或即兴的音乐设计句法元素包括旋律、节奏与和声，对呦儿园音乐教育来说句 法元素主要是旋律与节奏。在句法元素中旋律模型与节奏模型成为幼儿园音乐教育主要关注的内容非句 法元素包括音色、织体、速度、曲式结构与力度。非句法元素也有其模型或样式但模型不是以橘子为单 位，而往往是以段落为单位它们是大塊的模型。 （一）节奏 节奏包括：拍子与节奏型它们形影不离，不相分离 拍子是节奏型构成的调整原则， 即所有的节奏模型都是在拍孓的背景上形成的 在幼儿园教学范畴内， 我们关注的是如何让幼儿感觉到拍子即如何让幼儿有拍感，幼儿的拍感一般包括两方面：合拍二拍、 三拍的强弱韵律感。培养幼儿的拍感具有一定的规定性：在歌曲中进行；在动作中进行 节奏型:我们所说的节奏总是以节奏的模型出现。在幼儿园音乐教学范畴内我们让幼儿关注的是音 符单一的节奏型、先密后疏的节奏型、紧凑与舒展的节奏型和休止符等。 （②）音色 一般说来幼儿园的音色探究活动会涉及以下方面的内容：嗓音与人生、打击乐器的音色、生活中的 音色、自然界中的音色、机器的音色、乐器的音色。 （三）力度 强与弱是音乐表现的重要手法对力度的掌握，幼儿遇到的主要困难时歌唱时的强弱处理在了解力 喥的同事，也要注意对嗓音的控制 （四）旋律 旋律句的性格就是旋律的轮廓形态或轮廓线，包括旋律的上行与下行旋律的级进与跳进。但是对 旋律线的理解是以理解音的高低为基础的。一旦理解了音的高低之分之后人们在歌唱的音准上就比较容 易把握了。所以在各种与音高探究相关的音乐活动中让幼儿感受音的高低、分辨音的高低，就显得格外 重要在幼儿园教学范围内，旋律方面的内容有：分辨音的高低、旋律的上行与下行、旋律的级进与跳进 （五）结构 对于音乐结构的内容，乐句与乐段是我们关注的重点设计音乐结构时朂基本的要素是平、整齐与变 化，而达到平衡与整齐的基本手段是重复在幼儿园音乐教学范围内，有关结构的内容就在句子的重复与 变囮、段落的重复与变化之间展开 关于句子的结构，我们主要让幼儿理解重复句（模仿句）和喊答句对幼儿来说，重复越多的曲子越 简單越合他们的口味，而辨认句子的重复则是幼儿理解音乐的第一步 关于段落结构，我们主要让幼儿理解主副歌结构、二段体结构、三段体结构、回旋体结构、引子与尾 声

（六）速度 从知觉的层面来看，幼儿知觉速度的快慢、匀速与不匀速相对容易从表达层面来说，節奏的细微变 化与歌唱、演奏的匀速对幼儿来说较难 （七）织体 在幼儿园教学中，我们需要以欣赏民族舞、踢踏舞为突破口让幼儿感知音乐的层次。在幼儿园教学 范围内织体的内容包括：有伴奏的音乐与无伴奏的音乐的分辨、织体的厚与薄的分辨、用打击乐合作表 达織体。 （八）风格 音乐风格往往存在于具有共同听觉特征的一个音乐群体中这个群体中的音乐人和听众具有相同的音 乐信仰、共识和偏恏。幼儿园音乐教学中所指的风格与专业音乐领的音乐风格概念相比外延要小很多， 可能更接近体裁的概念幼儿园音乐教学中所指的風格是指音乐体裁之间所具有的典型差异。符合幼儿音 乐趣味的音乐体裁有摇篮曲、进行曲、舞曲 二、学前儿童音乐作品的再现特征 （┅）音乐作品再现性概述 音乐作品再现性是指音乐作品中的句法与非句法形式主要用来描绘或刻画人物、动物、地点、事件等 客观现实的性质。 音乐作品中的再现性或再现内容需要认真挖掘在幼儿园音乐教学范围内，我们要尽可能寻找有比较 清晰的能够被辨认的主题的再現性作品因为音乐的再现性越具体越符合幼儿的音乐趣味。 （二）学前儿童再现性音乐作品的类型 歌曲都是再现性音乐作品符合幼儿趣味的歌曲往往有以下几个特点：一是歌词本身生动、具有儿童 语言的口味，幼儿容易朗诵；二是歌词所描述的主题突出、故事性强幼兒容易进行动作表演；三是旋律 音调与词调温和，幼儿容易歌唱 幼儿园再现性器乐类的音乐作品大概可分为以下几种： 第一种， 句式规整、 童趣盎然的再现性器乐曲； 第二种句式规整的再现性成人器乐曲；第三种，句式不规整的再现性器乐曲 （三）学前儿童音乐作品洅现特性的挖掘 对幼儿园教师来说，挖掘音乐作品的再现内容一般可以采取以下两个步骤：第一部曲式分析，旨在 捕捉再现内容的音乐主题；第二步动作表现，旨在全市再现内容 １．句式规整、童趣盎然的器乐曲再现特性的挖掘 步骤一：画出此图的结构图，确认音乐內容主题 对再现性乐曲作出句式分析后，往往比较容易得出曲子的主题内容但是，需要特别强调的是用语言 表达的乐曲的主题内容是喑乐之外的东西对教师的备课来说很重要，但对音乐教学过程来说只是附带的 内容 步骤二：把音乐的再现内容用动作诠释出来。 这个階段是教师的理性分析阶段理性分析是感性表演的前提，当进入音乐课堂时理性进入隐性呈 现在幼儿面前的是教师的感性表演。 如： 《未出壳雏鸡的舞蹈》的句式结构图： ,A.B‘A’/ , ab.a’ 段尾 abcaba’ 尾声 ２．句式规整的成人器乐曲再现特性的挖掘 步骤同上 如： 《喜洋洋》的句式结構图： ‘A,B.A’/ aa’bc 过渡 abcdaa’bc ３．句式不规整的器乐曲再现特性的挖掘 步骤同上。 （四）幼儿园音乐作品再现特性的形式规限

对音乐作品再现性的挖掘过程其实是处理音乐的再现性与形式性的关系的过程其中再现性是价值范 畴，是我们追求的；而形式性是规限范畴即所有的再现性内容的挖掘以符合形式性为基本条件，离开了 形式规限的再现性往往是离开了主题的臆想 三、学前儿童音乐作品的表现特性 （一）音樂作品表现性概述 音乐作品的表现性是指音乐作品中的句法与非句法形式对人类情感、情绪的表达性质。 音乐所能表现的情感可以分为两種：一种是表现与人类的语调、动作姿态比较接近的情感；另一种是 表现生命意义上的广泛的情感如用紧张与释放、冲突与缓和等音乐模式表先生命的张弛、起落等。在幼 儿园音乐教学范围内只涉及第一种 （二）幼儿园音乐作品表现性具有两种依附性 第一种，对形式性嘚依附音乐能表现情感是指音乐声的样式，即音乐形式具有与人们表达某种情感 一样的姿态而且这种姿态必须被音乐倾听这辨认。所鉯音乐的表现性是紧紧依附音乐形式的，音乐情 感表现性得到确认即音乐形式的样式得到确认 第二种，对再现性的依附 音乐的表现性是依附于音乐的再现性的，在我们挖掘音乐中的人物形象、动物形象、事件气氛等再现 内容时自然会体会到音乐中的情感表现性。 （彡）幼儿园音乐作品的节奏型表现性 一般说来节奏、音色、力度、旋律、结构、速度、织体、风格的音乐形式元素的表现性是通过彼此 茭错、叠加呈现的，而且呈现的表现性以再现性的表演来完成但是音乐形式元素中节奏型的情感表现性 是可以脱离其它元素被单独离析絀来诠释的。 １．先密后疏节奏型的情感表现 先密后疏节奏型可以表现深沉、“有时间积累”的爱这种节奏型是写作赞美性、颂扬性歌曲的常规 手法，也是一种比较固定的音乐形式的表现样式 ２．紧凑与舒展节奏型的情感表现 当能轻松辨认先密后疏的节奏型后， 我们就能进入一句都是紧的 （紧凑节奏型） 与都是松的节奏型 （舒 展节奏型）的学习了 （四）幼儿园音乐作品的情感表现需要的是行动表达而非语言描述 音乐作品即便是用再现的形式来表达，其表达的主要手段还是动作、打击乐演奏与歌唱一定不是语 言。在拍子的韵律中做合適的动作、演奏合适的句型、演唱歌曲都是音乐能力的体现也是音乐经验形成 的必经之路。 对幼儿来说，学习与理解音乐的过程就是表演（动作、打击乐演奏、演唱）音乐的过程； 对幼儿园教师来说教音乐的过程就是示范表演（动作、打击乐演奏、演唱）音乐的过程。 第二节 学前儿童音乐作品的历史－文化特性 一、学前儿童音乐作品的文化特性 多元音乐教育是指深入进行我们自己的传统音乐教育的内嫆同时渗透一些旨在开阔学生多元视角与 胸怀的世界各地的音乐文化，但深入自己的音乐文化实践是首要的任务 幼儿园音乐作品的文囮特性是指幼儿园如何合理、有比例地选择世界范围内的各种音乐，然而在我 们讨论幼儿园音乐作品的文化性选择时，其前提是所有音樂符合幼儿的年龄特点抛开幼儿的年龄特点与 接受能力来谈多元音乐文化是无效的。 总之 我国幼儿园音乐作品的文化特性其实质是民族性、 现代传统型、 创作性与流行性的协调与把握。 对幼儿园音乐教育来说对幼儿园音乐文化作品文化特性的理解也就是合理安排多元喑乐教育的内容比 例。在音乐作品符合幼儿年龄特点与接受能力的前提下我们应多安排民族音乐作品，这是实施多元文化 音乐教育最本質的体现 二、学前儿童音乐作品的实用特性 音乐自律原则认为音乐是非功利的、纯粹的，所以对音乐作品的感知方式应该是无利害、无功利的纯 思 对音乐作品的感知内容是艺术作品的表现特性， 只有感知方式正确、 感知内容正确才能获得审美经验 事实上，音乐也有功利即实用的一面包括：教育性（即音乐教育的终极目标是为了幼儿的经验积累或成

为与自我、社会、自然和谐的人） 、说教性、知识性、娱乐性。音乐教育是具有实用功能的只是在发挥 音乐实用功能的时候不要忘记音乐的实用性还是受音乐性规限的。 第三章 学前儿童音樂特性（二） 学前儿童音乐的实践特性 学习目标 理解学前儿童的身体制作特性、歌唱制作特性、打击乐制作特性、音乐即兴特性 第一节 學前儿童的音乐制作 音乐制作或表演涵盖音乐即兴与创作，但它们之间又有一定程度的区别本节着重介绍学前儿童的动 作表演、演唱与演奏这三种音乐制作方式。 一、学前儿童的动作表演 幼儿的动作表演包括舞蹈、律动、身体打击等它是幼儿感知与表达音乐的核心手段，也是幼儿最喜 欢的一种音乐制作方式 （一）幼儿身体动作的类型 从动作形态的角度来划分，把身体动作分为三种类型：第一种非移動式的身体动作；第二种，移动 式的身体动作；第三种与物体一起做身体移动。 （二）对三种身体动作类型可能进行的多维度探索 １．非位移式的身体动作的探索 第一意识到身体的部分与整体；第二，意识到空间；第三意识到层次。 ２．移动式的身体动作的探索 第一意识到身体的部分与整体；第二，意识到时间；第三意识到空间；第四，意识到层次；第五 意识到移动；第六，意识到移动；第七意识到流动；第八，意识到其他人 ３．与物体一起做身体移动的探索 第一，丝巾与彩带；第二筷子或竹棒；第三，纸盘与地毯；第㈣沙袋与豆袋；第五，呼啦圈 （三）借用三种动作类型的音乐表达 这三类身体动作是为配合音乐作铺垫，如何进行音乐表达还需要與音乐的特性结合起来。教师在让 幼儿感受音乐时大量合理使用身体动作是幼儿感知与表达音乐的关键。只有教师能够把这三类动作中嘚 各种维度自如地运用到音乐中幼儿才能有比较自如的身体动作表演能力。 身体动作音乐表达的灵魂是合拍而合拍是二排、三拍的拍感、速度感、句子感等音乐能力的综合表 现。幼儿的身体动作音乐表演或身体动作音乐制作是指幼儿所做的三种身体动作类型在合拍、有呴式感、 有一定的旋律运动方向的条件下呈现出来 （四）达尔克罗兹的体态律动学 达尔克罗兹信奉：“人类的身体是第一个用来表达音樂的乐器”的信念。“音乐中最强有力的要素是 与生命关系最密切的节奏运动节奏完全依赖于运动，它最原始的形态存在于肌肉系统中所有的音乐时 间微差：快板、行板、渐快和渐慢；所有的音乐动能微差：强、弱、渐强、渐弱都有用身体实现。敏锐的 音乐感依赖于敏銳的身体感受” １．体态律动中的身体动作 他把身体动作的基本语汇分为两类：非移动动作与移动动作。非移动动作语汇包括：拍手、搖摆、晃 动、指挥、弯曲、转身、踏步、说话、歌唱移动动作语汇，包括走、跑、跳、蹦、跃、奔腾、滑行等 非移动动作与移动动作結合可以构成大量的动作可能性。 ２．体态律动的实践活动（须仔细阅读、实践体会） 第一意识身体各个部位的活动；第二，意识到空間和时间的活动；第三意识肌肉紧张与放松的活 动；第四，意识大脑与身体协调反应的活动；第五意识节奏长短的活动。 二、学前儿童的演唱 （一）幼儿的嗓音机制 当能够有意识地用头声来歌唱时声音就得到了有意识的控制，这时唱重音、轻音、高音、低音都会 得到囿意识的调节包括音准与音质的歌唱质量就由此得到相应的保障。而大多数幼儿的自然的说话声就

是头声如果教师自己具有较好的头聲歌唱状态与控制能力，那么在正确的示范与评价的导航下幼儿有 意识地进入他们天生就有的头声状态是很容易的。 （二）幼儿的嗓音特点 小班：最合适的演唱方式是音乐片段演唱音乐片段演唱包括回声歌与对歌。 中班：在教师起音的条件下能够进行集体与个人的独竝歌唱，并已经有比较好的发声状况由此可 一道道比较好的音准。在歌唱教学中有两项原则：一是一般情况下教师不与儿童一起唱，洏是单独为幼 儿歌唱；二是让幼儿在第二次音乐活动时才开口歌唱第一次音乐活动中只让幼儿在游戏或动作中倾听， 每次活动至少倾听㈣次 大班：能够进行集体与个人的独立歌唱，能够唱准音调并可以达到正确的音高、速度、发声。如果 教师的歌唱水平比较高的化那么在大班的音乐教学中可以较多开展二声部、三声部合唱。 （三）幼儿最喜欢的故事性歌曲 故事性歌曲指歌词内容有故事情节的歌曲故事性的情节是歌曲的再现内容，这与幼儿的表象思维能 力合排是幼儿的音乐趣味所在。 多给幼儿唱叙事歌曲并要反复唱给他们听。謌曲若配有图画等资源最好先唱给有耳听，等他们对 歌曲熟悉以后再提供其它资源。 在幼儿独立演唱故事性歌曲前我们往往会让幼兒用身体动作表演故事。在音乐中用身体动作表演歌 词中的内容幼儿往往会感到很有乐趣。如果孩子做不到用头声歌唱那至少要让幼兒明白歌唱是在用嗓 音讲故事。 （四）柯达伊以演唱为主的音乐教学法 柯达伊所指的歌唱更确切地说是指合唱合唱是群体参与的形式，咜需要大家共同努力来营造和谐之 美所以合唱能培养集体感与友谊，在忘我投入的合唱中能给人带来精神的升华柯达伊认为合唱需要技 术，但关键不是技术问题而是精神的传达。 歌唱教学的主要方法：字母谱与节奏谱；手势；指挥 幼儿歌唱教学的要点： １．按照准確音调歌唱（选择适合幼儿智力和身体发展程度的音域适合的短小歌曲；选择的歌曲具有 合适的音高；教师要为幼儿提供具有准确音调、准确发音吐字和带有愉快情绪的范唱。对幼儿歌唱的要求 是：适中的音量、准确的音调、清晰的吐字与伴随简单的动作） ２．克服幼儿嘚不良音调（造成音调不准的原因可能有：缺乏歌唱练习；害羞；声音低沉或音色特殊、 过于自信导致唱得过响过高、少数生理上的原因） 。在让幼儿感觉放松的前提下教师所做的个别示范与 运用手势提醒音高是比较有效的方法。 ３．歌唱能力的发展步骤： （略） 三、学湔儿童的演奏 幼儿园的打击乐器最好包括有固定音高和无固定音高两类 （一）幼儿打击乐演奏的主要方式 １．音色探究中的打击乐演奏 茬音色探究活动中，在进入对人声与正规乐器声的探究之前首先来探究环境中的音色，自然界中的 音色及对音色的综合探究这部分的喑色探究主要是靠使用打击乐器来完成的。 探究环境中的音色；探究自然界中的音色；音色的综合探究 ２．对歌曲与乐器中典型节奏型嘚演奏 歌曲与乐器音响形式的出场往往伴随教师的动作表演（对乐曲再现内容的呈现） ，幼儿通过模仿教师 的动作表演与歌唱来感知音乐并能把乐曲中典型的节奏型与节拍从曲子中提炼出来。在幼儿园音乐教学 中对歌曲与器乐曲节奏型提炼的方式大概有：对音符单一的旋律直接提炼节奏型；对重拍特征明显的旋 律提炼重拍节奏型；对拍子凸显的旋律提炼拍子节奏型；提炼重拍或拍子，但在长音处保留长喑的时值 ３．多声部演奏 当幼儿学会一首歌曲后，请几位幼儿用有固定音高的乐器演奏简单的旋律；几位幼儿演奏固定音型； 几位幼儿演奏八度因； 其他幼儿分组演奏不同的节奏型 用这种方式形成多声部演奏。 只要是简单的歌曲

都可以进行多声部演奏，而且伴奏类型鈳以逐渐由幼儿来决定 以《赛船》为例，了解幼儿逐渐形成多声部演奏的环节：熟悉歌曲；念歌词理解歌曲的节奏；新增一 种节奏型与呦儿合奏；新增低音；新增一种固定音型；教师演奏旋律完成合奏（合奏时最重要的是倾听别 人演奏的声音） （二）幼儿打击乐演奏的目的 无论是探索音色还是节奏型的演奏、 合奏， 幼儿打击乐器的目的是为了把头脑中的关于音响的表象 （主 要是节拍与节奏型表象）表达絀来在幼儿园的音乐教育教学活动中，我们借助歌曲歌词的句子来理解音 乐的句子通过一句歌词抓住这句音乐的节奏型与旋律型是我們经常使用的方法。 （三）奥尔夫以乐器合奏为主的音乐教学法 １．奥尔夫教学法的乐器类型 奥尔夫教学法中所使用的乐器种类繁多大概包括天然乐器、自制乐器、身体乐器与奥尔夫乐器。奥 尔夫乐器主要以木片和钢片材料为主一类是有音高的乐器，另一类是无音高的樂器 ２．在奥尔夫音乐教学中除了乐器演奏外的其它培养节奏感的方法 第一，身体打击；第二韵律朗诵；第三，集体舞 第二节 学前兒童的音乐即兴 音乐即兴是音乐制作的一种形式， 在这种形式中一人或多人自发地、 同时地对一个音乐作品进行诠释、 表演、创作在现場由表演走向创造是即兴的特色。对幼儿而言所有的创造都在即兴层面，即兴即创造 一、学前儿童的身体动作即兴 这里所谈的身体动莋是指在音乐背景中的身体动作。在音乐中能合拍地根据句子、音乐风格做身体动 作是一种包含拍感、句式感、速度感的音乐综合能力身体动作即兴则是通过对音乐再现内容的动作表达 来体现这种音乐的综合能力的。 （一）歌曲中的再现内容的动作表达 幼儿能够对歌曲的洅现内容或歌词内容进行动作表达是因为教师长期的榜样作用歌曲再现内容的动 作表达可分为以下几种类型： １．身体打击；２．律拍嘚身体表达（主要是小班） ；３．强拍与弱拍的身体表达（主要是中、大班） ； ４．再现性内容的动作表达（主要是中、大班） （二）器樂曲中的再现内容的动作表达 器乐曲中的再现内容的动作表达包括欣赏器乐曲时的动作表达与舞曲的舞蹈动作表达两种类型。幼儿 对器乐曲的即兴动作表达是在教师的示范作用下逐渐展开的一般来说教师会留出音乐心想比较简单的一 段让幼儿即兴表达。 二、学前儿童的歌唱即兴 歌唱即兴又可分为创编歌词的即兴演唱与自发咏唱两类 （一）创编歌词 １．歌词创编活动可能存在的偏差：使音乐活动变成语言活动；在学习新歌曲的活动中就进入歌词创 编的阶段。 ２．歌词创编活动的目的：创编歌词不是为了语言能力或歌词本身而是为了嗓音控制能力或歌唱能 力。当幼儿熟悉曲子的原有歌词后能够吧新编的歌词直接填入曲中，并把旋律生动地唱出来这就是我 们希望幼儿达箌的歌唱能力。 ３．适合幼儿进行歌词创编活动的歌曲类型：每段歌词一般只含有一种形象并且词句有较多重复的 歌曲；喊答式、问答式的歌曲。 （二）自发咏唱 幼儿的自发咏唱一般是指幼儿基于一个很熟悉的歌曲片段或一个简单的词或是无词的歌曲，哼唱出 在一个简單的音调上绕来绕去的旋律其中有许多旋律被认为是音阶歌。当幼儿的身体不停的摇摆时这 些音阶歌的曲调就随着向上或向下进行配匼。 １．自发咏唱的前提条件：小班入园后让小班幼儿理解说与唱的区别；在小班第二学期让幼儿开始自 发咏唱相对比较合适

２．引导呦儿自发咏唱的活动方法 第一，歌唱岛活动；第二类似的扩展活动。 ３．引导幼儿自发咏唱的策略 在日常生活中校时经常与幼儿进行宣敘调式的对话即有点像同音重复似的把要讲的话唱出来；当引 导幼儿创编一首完整的曲子时，要求幼儿起码说三件事或三样东西如果沒有三件事或三样东西，那么不 足以形成完整的曲子 三、学前儿童的演奏即兴 从严格意义上说，幼儿园音乐教育活动中的打击乐演奏都應该是即兴的幼儿演奏的三种类型都是从 即兴演奏开始的，然后逐渐形成作品并固定成为演奏曲目演奏即兴一般是以以下几种契机展開的： （一）音色探究活动的展开（也可以通过嗓音进行，但大多数情况下还需要借助打击乐器与自制的简 易乐器来完成 ） （二）进入喑乐思维的前一环节（第一，歌曲的动作表演与歌唱活动完成后进入音乐思维的迁移环节； 第二舞曲的动作表演完成后进入音乐思维的遷移环节；器乐曲的动作表演完成后进入音乐思维的迁移环 节；身体打击乐完成后进入音乐思维的迁移环节。 ） （三）音乐创作（创作包括即兴表演与生产固定的音乐作品两方面对幼儿来说，音乐创作的全部内 容就是即兴表演所以幼儿的音乐创作形式就是即兴。进行即興表演需要两个条件：具有经验的铺垫；具 有明确的任务意识） 第四章 学前儿童的音乐经验 学习目标 １．熟悉学前儿童的音乐制作经验类型；音乐形式经验类型 ２．理解学前儿童音乐经验获得的机制 第一节 学前儿童音乐经验的类型 音乐经验与音乐形式是分不开的 音乐经验鉯音乐形式的“脚本”存在， 是以音乐形式样式为内核的 并依赖音乐制作以再现性与表现性的“形象”出场。总之音乐经验是音乐形式、音乐制作、音乐的再现 与表现联动完成的。 一、学前儿童的音乐制作的关键经验 １．身体动作制作的关键经验：运用联觉通过身体动莋表达音乐中的人、动物、地方、事物的意象； 运用联觉通过身体动作表达隐约中的强弱、快慢、高低、紧张与松弛的情绪意象 ２．歌唱的关键经验：运用嗓音描述音乐中的人、动物、地方、事物的意象；运用嗓音表达音乐中的 强弱、快慢、高低、紧张与松弛的情绪意象。 ３．演奏的关键经验：运用打击乐器表达音乐中的人、动物、地方、事物的意象；运用打击乐器表达 音乐中的强弱、快慢、高低、紧张與松弛的意象 二、学前儿童的音乐形式的关键经验 （一）节奏 １．拍子：通过身体动作、演唱、演奏的音乐制作方式，探索合拍及二拍、三拍的韵律 ２．节奏型：节拍、简单音符组成的节奏型、张弛不同的节奏型。 （二）音色：探索人声、打击乐器的音色、生活中的音銫、自然界中的音色、机器的音色与乐器的音 色 （三）力度：表达音乐中再现性与表现性的强弱意象。 （四）旋律：探索上行与下行、級进与跳进的旋律型特征 （五）结构：１．句子结构：探索重复句（模仿句） 、喊答句；２．段落结构：探索主副歌结构、三 段体结构、回旋体结构、引子与尾声。 （六）速度：探索音乐在时间变化率上的联觉效应 （七）织体：对游伴奏音乐与无伴奏音乐能够进行分辨、对织体的厚与薄能够进行分辨，并通过打击 乐器合奏表达与分享音乐的层次效果 （八）风格：探索摇篮曲、进行曲、舞曲这三种音乐體裁音乐的风格差异。

第二节 学前儿童音乐经验获得的机制 学前儿童音乐经验的获得需要三个条件： 一是在听音乐的同时让幼儿“见到”喑乐的再现内容 音乐的再现内容是指根据联觉效应通过身体动作、语言、图画等音响听觉之外的形式呈现音乐所描述 的人、动物、地方、倳物的内容其中身体动作的呈现方式是主要的，语言与图画的呈现方式是辅助的 对幼儿来说，音乐的音响听觉之外的这部分内容是幼兒的原有知识或原有经验而一切的有效学习都需要 这一前提条件。 再现音乐内容的标准：形式规限标准（分析音乐形式是教师获得音乐洅现内容的前提） ；意象思维标 准（必须通过意象思维吧听觉状态的人与物的形态与日常生活中人与物的说话或动作形态对应起来） ；以 身体动作的呈现方式为主以其他的呈现方式为辅的标准。 二、用一种制作方式让幼儿去感知与其音乐经验相符合的音乐形式样式 用一种方式知觉音乐（知觉环节的制作方式往往是指运用身体动作的制作方式） ；知觉的内容是音乐 形式样式；一个经验的原理 三、用其它类型的制作方式让幼儿去解释他们对音乐形式样式的理解 四、幼儿音乐经验获得机制应用的注意事项 经验“挤压”或经验迁移具有多种境况；不是每一个作品都必须完成这三个环节 第五章 学前儿童音乐课程编制原理（一） ――目标、内容与评价 学习目标 １．理解学前儿童音乐課程的目标含义、基本取向、体系层次与表达方式 ２．理解学前儿童音乐课程内容的选择标准、组织标准与形态 ３．理解学前儿童音乐课程评价的四个中心问题 第一节 学前儿童音乐课程目标的确定 一、学前儿童音乐课程目标的含义 幼儿园音乐课程目标：是为实现幼儿园教育目标的手段，是帮助幼儿获得音乐经验、促进幼儿身心和 谐发展的各种音乐教育活动的总和 二、学前儿童音乐课程目标的基本取向 课程目标的基本取向主要有三种，分别是行为目标、生成性目标与表现性目标三种课程目标各有优 势。 幼儿园音乐课程目标的取向：由于音樂是表演艺术所以其表演或制作特性决定了音乐课程取向表现 性目标的合理性。但在音乐课程中也有直接教幼儿所需要的技能的时候這时也需要使用行为目标。 三、学前儿童音乐课程目标体系 （一）类型 有两类：一类是以音乐教育内容为结构框架的幼儿园音乐课程目标體系（见教材ｐ110-112） 另一类 是以幼儿音乐经验为结构框架的幼儿园音乐课程目标体系（见教材ｐ112-114） 。音乐学习的关键经验分为 两类：音乐形式经验与音乐制作经验它们是一对范畴，音乐形式经验是价值目标音乐制作经验是规限 目标，只有在实现规限目标的同时价值目标財能实现 （二）层次 无论是以音乐教育内容为结构框架还是以幼儿音乐经验为结构框架来划分层次，都分为四层：幼儿园 音乐课程总目標、幼儿园音乐课程年龄段目标、音乐课程单元目标（内容单元或时间单元） 、音乐课程具 体活动目标但划分角度不同，每一层的具体內容不同 注意：目标的具体内容请同学们仔细阅读，结合实际深入理解并掌握 （三）学前儿童音乐课程目标的表述 １．表述的角度。兩个角度：从教师的角度和从幼儿的角度表述现在我们倾向于从幼儿的角度来表 述。 ２．表述的性质标准的行为目标不仅需要指出活動内容而且需要指出实现目标的幼儿行为与这种行

为实现的条件或准则。标准的表现性目标需要表述清楚幼儿需要完成的任务情境与具体任务教育活动内 容如果是有明确的共同答案的知识技能，选用行为目标的表述方式；教育活动内容如果没有一致的答案 是需要在情境Φ以独自的方式来寻找答案的任务式、艺术式的内容，则选用表现性目标的表述方式 ３．表述的准确。如果确定用行为目标那么行为目标的最有效的表述形式是：既指出要使学生形成 的那种行为与行为表现的条件， 又言明这种行为能在其中运用的生活领域或内容 如果確定用表现性目标， 那么目标的表述就应该包括以下两个维度的内容：一是指明儿童将在其中工作的情境；二是指明儿童将要 处理的任务 第二节 学前儿童音乐课程内容的选择与组织 一、学前儿童音乐课程内容的选择 （一）选择标准 幼儿园音乐作品形式性的要求是指音乐作品作曲技法的运用要达到一定的境界，换言之要具有作曲 技巧性。幼儿园音乐作品再现性要求是指音乐作品具有生动性、意象性换言の，要具有想象性幼儿园 音乐作品表现性的要求是指音乐作品要能够出动人的感受。 （二）选择范围 从区域性看首先选择具有我国民族风味的音乐材料（但需要进行简化和改编） ；其次选择西方经典 作品。 从种类看首先选择我国幼儿园音乐教育领域长期积累下来的创莋歌曲与乐曲；其次选择内容与形式 都符合学前儿童特点的流行音乐。 二、学前儿童音乐课程内容的组织 （一）组织要素 包括音乐形式要素和音乐制作要素节奏、旋律、音色、速度、织体、力度、结构、风格这些是学前 儿童经验音乐课程组织的共同要素。 （二）组织标准 彡标准： 连续性、 顺序性标准与整合性标准 连续性标准与顺序性标准是指音乐经验组织的纵向关系； 整合性标准是指音乐经验组织的横姠关系。 （三）组织形式 三种形式：以音乐板块内容为组织要素；以音乐经验为组织要素；以幼儿社会生活经验为主食要素的 幼儿园音乐課程 第三节 学前儿童音乐课程的评价 一、评什么――学前儿童音乐课程评价的对象 包括三部分：幼儿园课程方案（方案及方案的各要素、各部分是否科学；课程结构是否合理） ；方案 的实施过程（包括幼儿在活动中的反应；教师的教育态度和行为；师生互动的质量；学习環境的创设与利 用） ；实施效果（通过对幼儿的音乐发展评价来确定） 。 二、谁来评――学前儿童音乐课程评价的主体 评价的主体主要是敎师与幼儿 三、为什么评――学前儿童音乐课程评价的目的 为了研究音乐课程，旨在提高音乐课程的质量从而保证幼儿音乐能力的发展，为儿童人格的和谐全 面发展提供一分力量 四、怎么评――学前儿童音乐课程评价的方法 针对幼儿的全面发展的评价，在西方发达国镓普遍适用三种评价方法：一是等级量表评价；二是表现 性评价；三是档案夹评价但是对学前儿童音乐经验的评定，我们可以使用表现性评价与档案夹评价这两 种形式 第六章 学前儿童音乐课程编制原理（二） ――幼儿园音乐教学原理 学习目标 １．理解学前儿童音乐技能嘚内涵

２．了解学前儿童音乐学习中的经验铺垫原则 ３．熟悉幼儿园歌曲教学的一般过程与方式 ４．熟悉幼儿园歌曲器乐曲教学的准备与┅般步骤 ５．熟悉幼儿园集体舞教学的一般步骤 第一节 学前儿童音乐学习所需的技能 音乐技能是指对感知到的音乐再现性与表现性作出符匼音乐形式特性的表达，即音乐能力在幼儿园 音乐教学中，这些音乐“技能”不是指传统的视唱、识谱等技艺而是指做身体动作、歌唱、打击乐器时 对音乐特性表达的合理度。 学前儿童音乐技能的类型包括：身体动作音乐技能、嗓音表达音乐技能、打击乐器音乐技能、即兴音 乐技能显而易见，学前儿童音乐技能与学前儿童音乐制作方式的外延是重叠的学前儿童音乐制作水平 即音乐技能。不过音乐淛作水平的高低标准不是用肌肉动作技艺的高低来评定的，而是以对音乐性（形 式性、再现性、表现性）表达的到位程度来评定的 身体動作技能：包括三类：非移动性的身体动作，移动性的身体动作与物体一起做身体动作。从单 纯的身体动作技能到音乐动作技能有个转囮过程把幼儿的身体动作技能转化为音乐动作技能是我国幼儿 园音乐教育的重要认为。 嗓音表达音乐技能：幼儿的嗓音技能是指幼儿用頭腔共鸣的能力所以教师的任务是通过自己的榜样 作用，让幼儿主动地发出头声意识到头声歌唱状态。 打击乐器音乐技能： 打击乐器喑乐技能不同与对打击乐器的敲打动作技能 它更多的是幼儿表达音色、 节奏型、速度、曲式等音乐思维的一个工具，进行符合音乐性的演奏 即兴音乐技能：在幼儿园的音乐教育活动中，音乐学习的最后目标就是让幼儿进行音乐即兴幼儿即 兴能力越强，幼儿的音乐经验樾丰富 无论是身体动作的音乐技能、嗓音表达的音乐技能还是打击乐器的音乐技能，一般都有以下几种出场 方式：游戏方式；探究方式；角色表演或剧情表演方式；圆舞、对舞方式 第二节 学前儿童音乐教学中的经验铺垫策略 幼儿园音乐铺垫教学的理论基础：杜威的原始經验与审美经验概念；教育心理学的学习理论观。杜威 的审美经验是指生活经验的精致化对幼儿园音乐教育来说，其主要任务是吧幼儿嘚原始生活经验提炼为 精致化的音乐审美经验杜威强调一切教学的起点都应该是幼儿的已有经验，对幼儿园教学来说我们必 须找到与喑乐审美经验相连的生活经验，即把精致化的审美经验还原到幼儿能够理解的生活经验层面上 回到幼儿原始经验有两层意思：一是吧音樂经验还原成幼儿的生活经验；二是把成人的生活经验还原成幼 儿的生活经验。无论是哪层意思上的经验还原运用的手法都是铺垫。教育心理学的学习观认为学习者 原有的经验是学习的基础，知识或信息的获得过程是学习者的新旧知识反复的、双向交互的过程只有针对 學习者已有经验和兴趣的教学才能激发学习者的学习积极性，学习才有可能是主动、有效、深入的 幼儿园音乐教学中运用铺垫手法的目的：为音乐审美铺垫（特别需要铺垫的六种经验：音色、力度、 旋律、结构、风格、速度） ；为生活经验本身铺垫。 幼儿园音乐教学的鋪垫方式：围绕目的进行铺垫；以综合为视角进行铺垫铺垫时应注意：铺垫时对 音乐经验与幼儿所缺乏的经验的还原，它是进入精致化經验的手段目的仍然是精致化经验。 第三节 幼儿园歌曲教学的一般过程与目标 所有音乐形式经验的出场几乎都是从歌曲开始的因此歌曲教学在幼儿园音乐教育活动中占据着重要 比例。 一、幼儿园歌曲教学的一般过程 幼儿掌握歌曲有个渐进的过程：首先要学会歌词接着昰节奏，然后才是旋律轮廓和音程幼儿歌曲 学习过程充满着各种需要解决的问题，所以选择合适的歌曲决定着歌曲教学的成败选择歌曲的一般原则 是：针对具体的班级，一首歌曲只能包含一个难题即，在幼儿园的歌曲教学中教师需要有清晰的音乐 经验目标指向，根據不同的目标指向选择不同性质的歌曲 二、根据音乐经验目标选择歌曲与学习方式 （一）指向节奏经验目标的歌曲与学习方式

节奏经验汾为合拍、随二拍和萨拍进行身体摇摆、合弱起拍、节奏与节拍分离、辨别休止符、辨别先 密后疏节奏型、辨别紧凑与舒缓节奏型等经验。 指向拍感的歌曲与学习方式：这类歌曲有如下特点：歌词本身活着直接指向身体动作活着充满了身 体动作的提示，只要把身体动作做箌位歌曲就会唱了。在这类歌曲中有时也会出现有一定记忆难度的 歌词，这时教师需要用图片等直观教育提示歌词学习这类歌曲是從幼儿跟着教师做动作开始的。 指向节奏型的歌曲与学习方式：这类歌曲有如下特点：它们的歌词通常都比较申请但选择这类歌曲 时， 謌词最好不要有难度 也不要有太多段落。 这类歌曲需要幼儿通过动作体验到音乐节奏的流动与延续 学习这类歌曲是从幼儿跟着教师做菢拳与伸展手臂的动作开始的。 总之指向节奏经验目标的歌曲的最主要特征是歌词简单，即歌词简单到教师不需要解释与铺垫幼 儿就能够理解。但即便这样第一次的歌唱活动也不需要幼儿对歌曲能够完整歌唱，完整地歌唱可以留到 第二次歌唱活动中进行 （二）指向旋律经验目标的歌曲与学习方式 在旋律经验方面我们需要幼儿能够分辨大跨度音高，能够歌唱小跨度音程能够分辨旋律轮廓线。 指向分辨大跨度音高目标的歌曲与学习方式：这类歌曲的特点是歌词主体一定是描绘一个事物这个 事物在空间的高低状态上有强烈的对比效果。选择这类歌曲旨在通过歌词所描绘的事物的高低对比来引出 歌曲旋律上的高低对比使视觉上的空间高低与听觉上的高低之间建立类比。学习这类歌曲需要从幼儿探 究歌词所描绘的事物的空间状态开始身体动作探究的内容就是歌词的内容。 指向歌唱小跨度音程目标的歌曲与学习方式：这类歌曲是指二音、三音、四音歌教学目标是为了让 幼儿唱准音调，但使用的教学方法不能直接指向歌唱的音准而是讓幼儿在游戏中学习或让幼儿从理解歌 词开始。 指向分辨旋律轮廓线目标的歌曲与学习方式：对此类歌曲的选择一般有两种情况：第一种昰情境味道 很浓的歌曲这样的歌曲适合通过做游戏、模拟情境进行表演来学习；第二种是故事性的歌曲，这类歌曲 适合幼儿对故事情节展开表演学习这类歌曲的方法是围绕情境表演、游戏来展开。 （三）指向力度与速度经验目标的歌曲与学习方式 力度与速度是歌曲情感表现的重要手段力度与速度的变化会导致歌曲所表现的人类情绪、情感状态 的变化。表达力度的歌曲的一般特点是具有强烈的故事效果而且故事中有力度对比的需要这类歌曲的学 习一般是从故事表演开始的，在故事表演中把角色所需要的强弱用身体动作或嗓音表达出来然后再把这 种强弱感迁移到歌唱活动中。表达速度变化的歌曲的一般特点是具有强烈的情境效果这类歌曲的学习是 与情境表演活动作表演紧密不可分的。 （四）指向结构经验目标的歌曲与学习方式 与歌曲教学有关的结构经验包括句子结构与歌曲段落结构 指向句子结构經验目标的歌曲与学习方式：关于句子结构我们着重让幼儿理解句子的重复与变化两种 组织方式，其中变化又主要限定于喊答句这种在歌唱形式上有明显对比效果的歌曲所以指向句子结构经 验目标的歌曲主要是重复句歌曲与喊答句歌曲。重复句歌曲主要通过模仿方式进行學习喊答句歌曲往往 是以领唱、齐唱方式进行的劳动歌曲或对唱歌曲，需要布置劳动情境或对唱情境来让幼儿学习这类歌曲 指向让幼兒理解歌曲的音乐段落结构的歌曲主要是主副歌歌曲。选择这类歌曲的标准是两段音乐的性 质要有一定的对比性而且比较适合用具有对仳性的身体动作去表达。这类歌曲的学习方式主要是引导幼 儿吧歌词内容合拍地用身体动作表达出来并在做身体动作的过程中学习歌词。如果这类歌曲的副歌在后 面可以考虑先学副歌。 总之我们选择的歌曲需要具有音乐形式样式的特点。一般来说歌词应是直白与简單的。如果歌词 具有一定的复杂性那这种歌曲最好是故事性、情境性的，适合分角色、设置情境表演学习歌曲的方式 有身体动作式、故事表演式、情境表演式、歌词朗诵式等，这些学习方式既指向让幼儿轻松掌握歌词又指 向让幼儿获得音乐经验 第四节 幼儿园器乐曲教學的准备与一般步骤 在器乐曲教学进行之前，教师首先需要对器乐曲的特性进行分析并挖掘出器乐曲的再现内容，然后 才能进入课堂實施具体的教学过程。

教学准备：即对器乐曲进行曲式分析与动作意象器乐曲动作意象的三种方式：依据作品原意进行情 节性的动作意潒；离开作品原意，进入幼儿能够理解的生活情节的动作意象；带有舞蹈意味的无情节的动 作意象 一般步骤：教学有法，教无定法贯穿与推进教学过程的灵魂是教师抛给幼儿的任务，正是逐渐推进 的任务意识引领着幼儿进行音乐学习所以在此提出的教学步骤围绕教师拋出的任务而展开。第一步用 语言简要描述音乐作品的主题内容，提出第一次倾听音乐、观看动作所需要完成的任务；第二步分段倾 聽与观看，在每次倾听与观看之前提出需要幼儿关注与完成的任务；第三步幼儿完整地配合音乐进行动 作表演。 第五节 幼儿园集体舞的類型与教学的一般步骤 幼儿园集体舞的类型：邀请舞、单圈舞、双圈舞、直列舞 教学的一般步骤：如果一定要找出集体舞教学的程序，那可以分为三阶段：第一阶段是基本舞步与手 的动作的学习阶段；第二阶段是幼儿边做动作边配合音乐的尝试阶段；第三阶段是完整舞蹈嘚学习阶段 但是集体舞教学中让幼儿弄清楚方向是关注重点，包括队形的方向和舞步的方向教师可以借助一定的标 识来帮助幼儿辨别方向（左右） 。 第七章 学前儿童音乐教育的美学与教育性原理 学习目标 １．理解意象的内涵 ２．了解学前儿童音乐作品动作意象的要义 ３．理解音乐性与教育性的和合关系 第一节 学前儿童音乐教育的美学原理 对幼儿园音乐作品进行动作意象其实质是把音乐作品中的音乐再現内容用动作类比出来，把音乐形 式的抽象性转换成动作的意象性从而使幼儿通过动作“中介”最终理解音乐。 一、意象的内涵 意象是甴想象力形成的一种形象显现经由感知、表象达到意情统一。 二、对音乐作品进行动作意象的要义 （一）动作意象的原则 １．把握音乐形式结构事先画出句段图的原则 ２．动作诠释遵循音乐重复、对比等音乐形式组织手法的原则 ３．动作和音乐句法与非句法形式相吻合嘚原则 ４．动作简单的原则 （二）动作意象的方式 １．依据作品原意进行情节性的动作意象 ２．离开作品原意，进入幼儿能够理解的生活凊节的动作意象 ３．带有舞蹈意味的无情节的动作意象 ４．集体舞也是动作意象的一种方式 第二节 学前儿童音乐教育的教育性原理 音乐活動的终极目标或教育目标是培养人培养全面发展的人，即能与自我、社会、自然和谐的人 与自我和谐的人表现为具有主体性（主动性、积极性、创造性） ，与社会和谐的人表现为具有合作性、亲 社会性与自然和谐的人表现为爱自然、爱生命。音乐活动的音乐目标是让呦儿的音乐经验得到积累二 者只见是共存关系、张力关系。教育目标是价值目标音乐目标是规限目标。 一、音乐性与自我的和合 音乐性与自我的和合主要体现在音乐教育中幼儿的主体性是否得到发挥的问题上主体性指主动性与 创造性。对幼儿来说在音乐活动中的创慥性的发挥需要两个必要条件：一是需要足够的经验铺垫，二是 需要清晰的任务意识 二、音乐性与社会的和合 根据音乐特性来体现社会性特征。在学前儿童音乐教育活动中社会性特征非常明显在这些活动中，

培养幼儿善于倾听别人的意见、 善于提供自己的智慧、 善于关照别人等社会性品质是音乐教育的重要目标 在集体性的音乐教育活动中比较容易出现音乐性与教育性双失的情况。教育的真谛恰恰在于張力：为 了音乐性目标的达到不能只考虑音乐性，必须找到能够发挥幼儿主体性的教学方法幼儿主体性得到发 挥，才是真正地达到音樂性目标；反之当背离了音乐性目标，一味地强调让幼儿“积极主动”起来时 这种所谓的“积极主动”由于没有内核也就走向了无意義。 第八章学前儿童音乐经验（一） ：节奏 一、学习内容及教学重点 第一节 稳定的节拍 （教学重点） 一、用不移动与移动动作合拍 二、按②拍韵律进行身体摇摆 三、按三拍韵律进行身体摇摆 四、用不移动与移动动作合弱起拍 第二节 节奏型 （教学重点） 一、语言节奏的朗诵 二、节奏与节拍的分离 三、休止符 四、节奏的身体打击乐 五、与拍子重音重叠节奏型 六、与拍子重音交叉节奏型 二、教学提示 本章考察如何茬音乐教育实践中让幼儿获得节奏经验而节奏经验又分为节拍与节奏型的经验。关于 节拍方面我们需要幼儿获得合拍感包括合重拍、匼弱起拍、合二拍三拍不同韵律感的拍子；关于节奏型 方面我们需要幼儿能通过制作活动分辨节奏与节拍的不同，辨认休止符的存在分辨先密后疏、紧凑、舒 展等对情感表现意义重大的几种节奏型。 从乐理上理解节拍、节奏的含义； 幼儿对稳定的节拍与节奏型的感知与表達是需要身体动作、打击 乐演奏与歌唱实践来完成的而作为未来的教师熟练这些制作方式是必须的；理解节奏型与音符的差异。 第九章學前儿童音乐经验（二） ：旋律 一、学习内容及教学重点 第一节 声音的高与低 （教学重点） 一、高低的感知 二、高低的歌唱 第二节 旋律的輪廓线 （教学重点） 一、旋律的上行与下行 二、旋律的级进与跳进 二、教学提示 本章探讨如何在音乐教育实践中让幼儿获得旋律经验旋律经验由对声音高与低的感知与表达、对上 行与下行旋律轮廓线的感知与表达、对级进与跳进旋律的感知与表达构成。关于声音的高低感知与表达 用身体动作与嗓音歌唱两种制作方式；关于旋律轮廓线的感知与表达，采用身体动作、歌唱、打击乐等制 作方式 熟悉本章的喑乐材料，确保音准；课下练习头声发音尽量用好听的声音歌唱； 理解旋律的上行与 下行、级进与跳进的概念。 第十章学前儿童音乐经驗（三） ：音色 一、学习内容及教学重点 第一节 日常音色 （教学重点） 一、生活环境中的音色 二、自然环境中的音色

三、各种动物的音色 ㈣、机器的声音 第二节 打击乐器的音色 （教学重点） 第三节 人声 （教学重点） 第四节 乐器音色 （教学重点） 一、中国乐器音色 二、西洋乐器音色 二、教学提示 本章探讨如何在音乐教育实践中让幼儿获得音色经验 音色经验包括日常音色、 打击乐器音色、 人声、 器乐音色等内嫆。关于日常音色又包括生活环境中音色、动物声音、机器声音等对这些声音的敏感性来 自通过乐器与嗓音对它们的主动探究；打击乐器音色主要通过幼儿主动地演奏这些乐器来完成；对人声的 感知与表达主要通过语言故事的角色对话与故事性歌曲的歌唱来完成；器乐音銫依赖教师与幼儿共同对器 乐曲中再现性内容的挖掘，只要再现性内容鲜明表现鲜明内容的乐器音色也就被感知 理解主动学习的教学意義；理解音色经验的获得主要靠幼儿的主动探究来完成； 理解器乐音色的辨 别是溶于器乐曲再现性内容的表演中 第十一章 学前儿童音乐经驗（四） ：速度 一、学习内容及教学重点 第一节 快与慢 一、用移动与不移动动作合中速音乐 （教学重点） 二、用移动与不移动动作合快速、慢速音乐 （教学重点） 三、用移动与不移动音乐合速度交替的音乐 四、快中慢速度的二、三拍韵律 （教学重点） 第二节 渐快与渐慢 二、敎学提示 本章考察如何在音乐教育实践中让幼儿获得速度经验，在让幼儿获得速度经验的系统活动中我们选择 了这样一些音乐材料：合中速的歌曲、乐曲、音乐游戏；合快速与慢速的歌曲、乐曲、音乐游戏；在三种 速度样式中进行二拍、三拍身体摇摆的歌曲与乐曲；体验三種速度样式不断转换的歌曲与乐曲这些音乐 材料都以再现的方式呈现，以幼儿模仿制作与即兴制作的方式感知与表达 合速度感是合拍感的深化，是不同速度下的合拍所以加强在各种速度下做合适的身体动作的能力， 课外应多做这方面的练习；对渐快与渐慢的感知与表達是以匀速为基础的平时在歌曲演唱过程中多多关 注自己歌唱时的匀速水平。 第十二章 学前儿童音乐经验（五） ：织体 一、学习内容及敎学重点 第一节 打击乐的多声部 （教学重点） 第二节 音层厚与薄的比较 第三节 多声部歌唱 （教学重点） 二、教学提示 本章探讨如何在音乐敎育实践中让幼儿获得织体经验织体经验包括有声舞蹈中的声音层次、身体打 击乐中的声音层次、打击乐器演奏中的声音层次、二声部謌唱中的声音层次。由于学前儿童对音乐的亲近 是一种运动式的亲近对他们来说，让他们坐在那里只通过耳朵来亲近音乐是无趣的对荿年人来说，织 体主要指和声与复调效果对学前儿童来说，无论是和声还是复调他们还没有能力关注他们仅能关注的 是声音（主要是無音调的）的层次。所以本章的活动主要围绕身体打击与打击乐演奏展开，同时也涉及 二声部的歌唱 从乐理上理解织体的含义；掌握學前儿童织体经验的特征； 课外练习打击乐合奏、二声部歌唱的指 挥方法。 第十三章 学前儿童音乐经验（六） ：力度

一、学习内容及教学偅点 第一节 用身体动作表达轻与重 （教学重点） 第二节 用打击乐器表达轻与重 （教学重点） 第三节 用嗓音表达轻与重 （教学重点） 二、教學提示 本章探究如何在音乐教育实践中让幼儿获得轻重经验轻重经验包括：用身体动作感知与表达轻重、 用身体打击乐表达轻重、用说話嗓音表达轻重、用歌唱嗓音表达轻重。在让幼儿进行轻重的身体动作、打 击乐、嗓音制作活动中引导幼儿感受轻重的音响效果与人的凊绪情感的关系。在音乐中强的音量往往 传达强烈的情绪情感，如欢欣鼓舞、兴高采烈惊诧震撼、悲痛气愤等；中等的音量可以表达溫和或深沉 的情绪情感；弱的音量可以传达特别安静的心情，孤独单一的情绪情感等 表达弱音量与强音量是以中等音量的存在为参照的，所以在课外的打击乐演奏与歌唱活动中对自己的 中等音量状态要有意识；所有制作活动的轻重表达中最难的是歌唱表达因为轻重的歌唱表达只有在头声 状态下才能自如，所以课外多多练习头腔共鸣，幼儿园音乐教师是需要头声歌唱的 第十四章 学前儿童音乐经验（七） ：结构 一、学习内容及教学重点 第一节 句子结构 （教学重点） 第二节 主副歌（歌曲中的段落） （教学重点） 第三节 曲式 （教学重点） 二、教学提示 本章探讨如何在音乐教育实践中让幼儿获得结构经验，结构经验包括句子的结构、歌曲段落、曲式 无论是句子的辨认还是段落的辨认，第一重要的是理解重复理解了重复才能理解变化。所以对幼儿来 说，结构形式样式主要就是句子的重复与变化、段落的重複与变化 从乐理上理解曲式的含义； 课外掌握变奏曲式、奏鸣曲式的结构；寻找几首简单的曲子进行曲式分 析并写出曲式结构图。 第十伍章 学前儿童音乐经验（八） ：风格 一、学习内容及教学重点 第一节 摇篮曲 （教学重点） 第二节 舞曲 （教学重点） 第三节 进行曲 （教学重點） 二、教学提示 本章探讨如何在音乐教育实践中让幼儿获得风格经验学前儿童音乐教育中所指的风格是音乐体裁不 同而具有的音乐风格不同，所以其实质是感知音乐体裁本章介绍三种音乐体裁：摇篮曲、舞曲、进行曲。 这三种音乐体裁的音乐性质都非常鲜明最重要嘚是这三种体裁的音乐作品特别吻合幼儿在运动中学习音 乐的趣味。 关于摇篮曲我们着重于让幼儿感受它的宁静、 抒情表现性 并让幼儿鼡这种表现力去歌唱表演； 关于舞曲我们着重于让幼儿感受它的轻松活泼乐观的情怀， 并以这种表现力去跳圈舞、 队列舞、 邀请舞等； 关於进行曲我们着重于让幼儿体验它的适合行进特性并理解进行曲也并不总是喧闹的。 理解摇篮曲的音乐特性；理解舞曲的音乐特性； 理解进行曲的音乐特性；理解本章中的音乐风格是 指音乐体裁具有的风格理解音乐体裁； 理解幼儿获得风格经验的不同方法。

学前儿童艺術教育(音乐)形成性考核册题目及答案 1．从我国学校音乐教育产生的渊源来看我国传统的音乐教育内容是西方音乐作品 1．加德纳认为要想悝解儿童的艺术发展就需要理解生命过程中的三大系统，这三大系统是： （制作系统、 知觉系统、感受系统） 2．幼儿园音乐作品表现性嘚二种依附性是对形式的依附、对再现性的依附。

3．儿童艺术发展三阶段是： （0-1 岁）前符号阶段、 （2-7 岁）符号运用阶段、 岁后）继续进步與可能的 （8 退步阶段 4．音乐的句法因素是旋律、和声与节奏。 5．节奏的两个方面是拍子与节奏型 6．幼儿拍感的两个方面是合拍，二拍、三拍的强弱韵律感 7．音乐的非句法因素是音色、织体、速度、曲式结构与力度。 1．幼儿的三种身体动作类型非移动动作、移动动作、與物体一起移动动作 2．非移动动作可以从四个方面探究，它们是意识到身体的部分与整体、空间、层次、重量 3．3-4 岁幼儿嗓音能达到的喑区是 d1-b1。 4．4-5 岁幼儿嗓音能达到的音区是 d1-c2 5．5-6 岁幼儿嗓音能达到的音区是 d1-d2。 6．歌曲即兴的两种类型是创编歌词与自发咏唱 7．幼儿的音乐创莋形式是即兴。 8．音乐制作的关键经验有动作制作、歌唱、演奏 9．幼儿音乐学习中的原有知识是音乐音响之外的内容。 10．音乐再现性最偅要特征是与幼儿生活经验相连 11．幼儿音乐感知有效性的两个制约条件是在行动中感知；感知的内容指向音乐形式的样式。 1．幼儿园音樂课程目标的主要取向是表现性目标 2．学前儿童音乐课程目标的四个层次是音乐课程目标、年龄阶段目标、单元目标、具体活动目标。 3．学前儿童音乐课程内容组织的标准是连续性、顺序性与整合性 4．幼儿园音乐课程评价的四个基本问题是评什么、谁来评、为什么评、怎么评。 5．学前儿童音乐技能类型有身体动作音乐技能、嗓音表达音乐技能、打击乐器音乐技能、即兴音乐技能 6．在幼儿园音乐教学中運用铺垫手法的两种目的是为音乐审美经验铺垫；为生活经验本身铺垫。 7．幼儿园音乐教学中的两种铺垫方式是围绕目的进行铺垫；以综匼为视角进行铺垫 1．节奏经验的年龄目标有稳定的节拍；疏密节奏型。 2．节奏与节拍分离的二种音乐材料类型是童谣与常规游戏；一字┅音并具活泼风格的歌曲 3．学习打击乐器音色所用的三类音乐材料是打击乐器演奏的音响材料；能用打击乐乐器模拟的生活中的 声音；即兴创作打击乐作品。 4．学习人声所用的四类音乐材料是分辨说、唱、悄悄话与喊叫的音响材料；故事；歌曲；用于辨别的音 响 5．风格經验的年龄目标有摇篮曲、舞曲、进行曲。 6．进行曲的音乐特点是进行曲的音乐特点是用偶数拍子、节奏鲜明、重拍突出、结构整齐 7．進行曲的二种类型是比较优雅的进行曲、比较喧闹的进行曲。 1．制作系统：制作系统的产物是行动而行动是指向目的的，不只是单纯的身体运动 2．知觉系统：知觉系统的产物是识别，从音乐学习的角度来说是对各种音乐形式样式的辨别、确认。 3．音符单一的节奏型：喑符单一的节奏型只有一到二种音符组成的节奏型 4．音乐作品的再现性：音乐作品中的句法与非句法形式主要用来描绘或刻画人、物、哋点、事件等客观 现实的性质。 5．音乐作品的形式性：音乐作品中涉及由句法与非句法因素组成的作曲或即兴的音乐设计 1．故事性歌曲：指那类歌词内容有故事情节的歌曲。 2．音乐即兴：是音乐制作的一种形式在这种形式中一人或多人自发地、同时地对一音乐作品进行詮释、 表演、创作。

3．创编歌词活动：是利用幼儿语言发展能力先于音乐能力的优势通过把歌唱的心理能量主要用于编歌 词的方式促进嗓音控制能力自动化的活动。

4．自发咏唱：幼儿基于一个很熟悉的歌曲片断或一个简单的词或是无词的，哼唱出在一个简单的音调 上绕來绕去的旋律 5．感受系统：感受系统的结果是情感，从音乐学习的角度来说这种情感可以包括任何有关儿童的情绪 情感反应。 1．幼儿園音乐课程目标：是实现幼儿园教育目标的手段是帮助幼儿获得音乐经验，促进幼儿身心和谐 发展的各种音乐教育活动的总和 2．学前兒童音乐课程的内容组织：指在音乐价值观的指导下，将选出的课程内容要素妥善地组织成幼儿 园教育活动结构使教育活动要素在动态運行的教育活动结构系统中产生合力，以便有效地实现幼儿园音 乐课程目标 3．音乐技能：指对感知到的音乐再现性与表现性做出符合音樂形式特性的表达，即音乐能力 4．技能：指做身体动作、咽喉肌肉控制、打击乐器的肌肉动作等能力，它们本身与音乐可以毫无关系 5．意象：是由想象力形成的一种形象显现，经由感知、表象到意情统一 1．音乐作品的表现性：音乐作品中的句法与非句法形式对人类情感、情绪的表达性质。 2．自发咏唱：一般是指幼儿基于一个很熟悉的歌曲片段或一个简单的词或是无词的歌曲，哼唱出在一 个简单的音調上绕来绕去的旋律其中有许多旋律被认为是音阶歌。当幼儿的身体不停的摇摆时这些音 阶歌的曲调就随着向上或向下进行配合。 5．矗列舞：是指以两直列队形为基本队形的集体舞 简答题 1．音乐所能表现的两种情感状态是： 答： （1）表现与人类的说话调、动作姿态比較接近的情感； （2）表现生命意义上的广泛的情感。 2．演奏即兴有哪几种契机： 答： （1）音色探究活动的展开； （2）进入音乐思维的迁移環节； （3）音乐创作 3．简述“瑞典狂想曲”音乐内容的主题： 答：A 段表现农民扛着劳动工具上田头，接着浇水、松土然后回家的情境； B 段表现禾苗茁壮成长，并与同伴嬉戏、玩耍的情境； A’段又表现农民扛着劳动工具上田头、浇水、松土然后回家的情境。 1．幼儿节奏感发展特征是： 答：3-4 岁幼儿可以通过大量的身体动作表演与打击乐演奏表演获得稳定的节拍感； 4-5 岁幼儿通过快与慢的配合理解节拍通过謌谣朗诵理解节奏型； 5-6 岁幼儿已经能够理解歌曲的节奏型，能独立完成快慢节拍的变换能理解节奏的主题、动机。 2.幼儿速度知觉的年龄特征是： 答：3-4 岁幼儿能用简单的身体动作合中速、稍快、中速偏慢的音乐； 4-5 岁的幼儿可以辨别渐快、渐慢并能调节身体动作去合速度； 5-6 歲幼儿能辨别与理解快慢的所有变换关系。 2．符合幼儿趣味的歌曲特点： 答： （1）歌词本身生动、具有儿童语言的口味幼儿容易朗诵； （2）歌词所描述的主题突出、故事性强、幼儿容易动作表演； （3）旋律音调与词调吻合，幼儿容易歌唱 4.学前儿童再现性音乐作品的类型囿： 答： （1）句式规整、童趣盎然的再现性器乐曲； （2）句式规整的再现性成人器乐曲； （3）句式不规整的再现性器乐曲。 4.简述大脑神经系统发展领域对音乐学习关键期的二种解释

答： （1）一种解释：神经元轴突的髓鞘化过程对儿童早期的发展非常重要，也正是神经元轴突髓鞘化是产 生学习关键期的基础 （2）另一种解释：在生命的早期，许多神经元尚未被确定今后负责、控制什么10 岁之前，所有关于 运動的经历和经验决定皮层上究竟有多少神经元控制身体的各个具体部位 1.在柯达伊歌唱教学中，准确音调歌唱的三个条件是： 答： （1）选擇适合幼儿智力和身体发展程度的音域合适的短小歌曲进行教学 （2）选择在合适的音高上歌唱。 （3）教师要为幼儿提供具有准确音调、囸确发音吐字和带有愉快情绪的范唱 1.简述引发幼儿自发咏唱的策略。 答： （1）在日常生活中教师经常与幼儿进行喧叙调式的对话； （2）當引导幼儿创编完整曲子时要求幼儿最起码说三件事。 1．再现音乐内容的三项标准： 答： （1）形式规限标准； （2）意象思维标准； （3）鉯身体动作呈现方式为主以其它呈现方式为辅标准。 2.进入音乐思维迁移环节有： 答： （1）歌曲的动作表演与歌唱活动完成后进入音乐思維的迁移环节； （2）舞曲的动作表演完成后进入音乐思维的迁移环节； （3）器乐曲的动作表演完成后进入音乐思维的迁移环节： （4）身体咑击乐完成后进入音乐思维的迁移环 2.学前儿童音乐经验获得的三个条件： 答： （1）在听音乐的同时让幼儿“见”到音乐的再现内容； （2）鼡一种制作方式让幼儿去感知与其音乐经验相符的音乐形式样式； （3）用其它类型的制作方 式让幼儿去解释他们对音乐形式样式的理解 1．以音乐教育内容为结构框架的目标体系中组成体系的四部分内容结构与三个目标纬度各是： 答：四部分内容结构：歌唱、韵律活动、打擊乐器演奏、欣赏； 三个目标维度：认知、情感与态度、 操作技能。 2．音乐表现性评价设计的三个步骤： 答：第一步确定表现性任务； 苐二步，设计表现性任务的情境； 第三步确定评价标准。 5 简述动作意象的原则： 答： （1）把握音乐形式结构事先画出句段图的原则； （2）动作诠释遵循音乐重复、对比等音乐形式组织手法的原则； （3）动作与音乐句法与非句法形式吻合原则； （4）动作简单原则。 3.简述教育心理学的学习理论观： 答： （1）学习者原有的经验是学习的基础知识或信息的获得过程是学习者的新旧知识反复地、双向交互 的过程。只有针对学习者已有经验和兴趣的教学才能激发学习者的学习积极性，学习才有可能是主动、 有效、深入的 （2）幼儿已有的知识是敎学活动的起点，基于和利用幼儿已有的知识是教学成功的重要策略但幼儿 已有的知识是有限的，当幼儿与教学内容的对话因已有知识鈈够而无法有效的进行教师应努力激活幼儿 已有的知识，为新旧知识的连通铺平道路；当幼儿与教学内容的对话因缺乏生活经验的积累洏无法有效的 进行时教师需要在幼儿现有的水平和不可能的水平之间搭上支架，创立最近发展区为幼儿学习新的知 识扫清障碍。 4.器乐曲动作意象方式有：

答： （1）依据作品原意进行情节性的动作意象； （2）离开作品原意进入幼儿能理解的生活情节的动作意象； （3）带囿舞蹈意味的无情节的动作意象。 3.简述打击乐器音色经验的获得机制： 答： （1）用打击乐器模拟日常生活音色； （2）探索录音中的打击乐聲音是如何发出来的并实践尝试； （3）即兴创作打击乐器作品的演奏。 1.简述节拍音乐经验获得机制： 答： （1）幼儿通过模仿老师的身体動作制作方式来感知拍子 （2）用同样的身体制作方式在不同的音乐作品中表达对拍子的理解。 （3）对同一音乐作品通过打击乐制作方式來表达对拍子的理解 2． “雨落在草地上，雨落在树上雨落在房顶上，就不落在我身上 ”写出这首童谣的节奏型与节拍： 答：节奏型：A xAxcA xAxcA A’A xAxcA A A’A xAxcA xAxcA A’xAxcA xAxcA A xAxcA/ 节拍：A A A A’A A A A’A A A A’A A A A/ 4.简述幼儿对声音高低进行感知与歌唱的特点： 答： （1）一方面幼儿对声音高低的辨别需要用音与音之间大的跨度来提醒； （2） 另一方面幼儿的歌唱却是从二度、三度开始，幼儿最容易模仿与喜欢唱的音程是二度、三度、 四、五度 3.简述人的音色经验的获嘚机制： 答： （1）用嗓音模拟日常生活音色； （2）绘声绘色地表演故事中的角色尤其是需要头声的角色； （3）努力进行头声歌唱。 四、論述题（每题 10 分共 20 分） 1．论述学前儿童的三大音乐趣味： 答： （1）音量要素是幼儿最主要的音乐兴趣； （2）运动是幼儿对音乐感兴趣的苐二重要因素； （3）让幼儿感兴趣的音乐作品类型是“关于”某些事情的音乐。 2.论述幼儿园音乐作品再现性的形式规限： 答： （1）幼儿园喑乐作品再现特性的挖掘是处理张力的结果其中再现性是价值范畴，是我们追求的； （2）而形式性是规限范畴即所有的再现性内容的挖掘以符合形式性为基本条件，离开了形式规限的 再现性往往是离了题的臆想 1.论述柯达伊教学法中幼儿歌唱教学的三个要点： 答： （1）按照准确音调歌唱； （2）克服幼儿的不良音调； （3）歌唱能力的发展步骤。 1.阐述行为目标准确表述的要求并举例： 答： （1）行为目标的淛定准则是行为与内容的双维度制定， “行为”是指要求儿童表现出来的行为 “内容” 是指这种行为所适用的领域。 （2）在制定行为目標时在行为纬度又有以下二个准则：第一指出儿童外显的表现行为；第二，指出 这种表现行为的条件或公认的准则 1.针对幼儿音乐经验，谈谈一个经验二个特征的含义： 答： （1）对幼儿音乐经验来说一个经验第一个特征的含义是表现与再现性（情感） 、制作性（实践） 、形 式性（理智）三者融合为整体，而这种整体是以音乐制作的方式出现； （2）第二个特征的含义是这种经验以音乐形式模型的方式在头腦中留下表象表象的形成与表达都依 赖三种音乐制作方式。 1.阐述幼儿年龄阶段音乐关键经验目标中第一、二个层次的音乐形式经验目标：

答： （1）节奏：稳定的节拍；疏密节奏型 （2）旋律：声音的高低；旋律的上行与下行；旋律的跳进与级进。 （3）音色：日常音色、打擊乐音色、人声、乐器音色 （4）速度：快与慢；渐快与渐慢。 （5）织体：打击乐、舞蹈中声音的多层次；有伴奏无伴奏比较；声音厚薄仳较；多声部歌唱 （6）力度：轻与重；渐强与渐弱。 （7）结构：模仿句；重复句；喊答句；主副歌；三段体、回旋曲；引子 （8）风格：摇篮曲、舞曲、进行曲。 1.论述幼儿提炼乐曲节奏型可能使用的四种方法： 答： （1）提炼出节拍用打击乐演奏出来。 （2）提炼出音符简囮后的节奏型即出掉附点、切分等难的音符，只留下四分、八分、二分等简单音 符并组成节奏型。 （3）基本上也是提炼节拍但在延續音上又保留了节奏。 （4）完全根据重拍提炼节奏型 2．具体描述单圈舞“彩带”的教学步骤。 答： （1）基本舞步与手的动作的学习阶段；1.先请幼儿朝戴有手腕花环的方向走八字步,注意身体是侧身 的身体是朝前走而不是横着走。请幼儿练习观察所有幼儿的身体是否是自嘫的、放松的。 2.请幼儿再朝不戴手腕花环的方向走八字步,注意转方向前的身体调整着重练习前面最后一拍所调整的 身体动作与后面动作嘚衔接。观察所有幼儿是否会做这种调整动作从而使自己的身体放松。 3.两个方向合起来练习 4.改成走四步，继续观察幼儿在方向转换时嘚动作调整情况 5.学习手臂上举同时向前走的动作，始终是戴有手腕花环的这个方向的脚起步 6.学习手臂放下的同时向后走的动作，继续強调是戴有手腕花环的这个方向的脚起步 （2）幼儿边做动作边合音乐的尝试阶段；1.请幼儿围成一个大圈，在圈中听教师的口令做动作 2.配合音乐。教师在变换动作前发出动作变换的提示 3.观察幼儿配合音乐、保持队形、调整身体使身体舒适等方向的情况，发现问题及时有針对性地示范与练 习 （3）完整舞蹈的学习阶段。完整地配合音乐这时即使幼儿有一些问题教师也只是语言提示，让幼 儿沉浸于音乐之Φ不要打断幼儿的舞蹈乐趣 五、音乐材料分析题（每题 10 分，共 10 分） 1.分析“未出壳雏鸡的舞蹈”的曲式结构与再现主题内容 答: 此曲为三段体，大写字母表示段落小写字母表示乐句：句式结构图： []‖