中国新石器时代的重要遗址有：黄河中游的仰韶文化、黄河中上游的马家窑文化、黄河中下游的大汶口文化和龙山文化、长江下游的河姆渡文化和良渚文化 浪漫主义：是十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起与法国画坛的一个艺术流派。这一画派拜托了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创作，中世纪艺术同古希腊艺术有什么根本区别? 希腊美术体现开放,自由民的思想.精神文明呈现出空前的活跃,形成了人类文化史的一个重要的高峰期.基本特征:赞美人性,注丢勒的艺术成就是什么? 丢勒既是油画家也是版画家和建筑师,对水彩画也非常在行,绘画理论也有建树.他是德国文艺复兴时期最著名的艺术家,在作品陶器的制造特点及装饰手段？早期以实用创作题材取自于现实生活、中世纪传说和文为目的，简单粗劣，种类少；第二个时期既学名著。 有实用价值又有作为艺术品存在的艺术价现实主义美术是指表现生活真实的艺术，用值，采用的彩绘、纹饰等装饰手段；第三个忠实于对象的手法描写自己的眼界所及的时期种类繁多，造型丰富，应用了镂空和印事物，是透过现象反映事物的本质。 纹等手法 印象派的代表人物：马奈，莫奈，德加，雷顾恺之的画论及论点是：传神论，强调以形诺阿，毕沙罗，西斯莱。 写神，迁想妙得。《洛神赋图》、《女史箴图》、印象派的绘画风格与特点？ 《烈女仁智图》 一是以光和色彩作为认识世界的中心， 陆探微创“秀骨清像” 二是客观再现个人的瞬间视觉印象， 张僧繇以绘佛像壁画为主 三是强调绘画的审美功能。 曹仲达“曹家样”《维摩诘图》、《释迦牟尼立体主义（毕加索）：立体主义追求形式的说法图》 排列组合所产生的美感，否认从一个视点观宗炳和王微是中国绘画史上最早以山水画察、表现事物的传统方法，把三度空间结合知名的画家 成平面二度空间画面 写出谢赫“六法”，并逐一加以简要解释？ 表现主义（蒙克）：强调表现和宣泄情感的1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和重要性。 性格特征。 美术的基本特征包括：造型性、空间性、视2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反觉性和静态性 映人物特征的笔法要求。 工艺美术的美从工艺形象上说有造型美、装3）应物象形：准确地描绘对象的形状。 饰美、色彩美 4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。 古埃及艺术的特点是什么? 5）经营位置：指构思、构图。 概念写实性 ②稳定性和纪念性 6）转移模写：指绘画的临摹和复制。 两河流域古巴比伦的艺术特征是什么? 阎立本《步辇图》 这一期在造型艺术上的突出成就,除了宫殿吴道子《送子天王图》 建筑进入了高度发展时期外,最值得一提的张萱《捣练图》、《~国夫人游春图》 是《汉漠拉比法典石碑》. 周P《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》 古希腊在建筑、雕刻和瓶画方面有哪些主要顾闳中《韩熙载夜宴图》 成就?
展子虞的《游春图》是我国现存最早啊的山建筑：主要是神庙,出现围柱式、多利安和水画作品 爱奥尼亚式和科斯式. 美术史家称：顾恺之、陆探微、张僧繇、展雕刻：艺术家开始亲自实际的观察,不断改子虞为唐以前杰出四大画家 进雕刻技术,使雕像获得了新的样式.出现青山绿水代表画家有李思训和李昭道父子 起伏的曲线,有细节刻画如《荷犊的男子》.王维开“诗中有画、画中有诗” 有一定表情和肌肉解剖特点的雕像和高浮五代北方山水画派的代表人物是：荆浩、关 雕. 韩辍段迮Ｍ肌 瓶画：黑绘式风格作品双耳大瓶《掷骰子的宋元绘画艺术特点：“无我之境”、细节忠游戏》和红绘式风格作品《伊娥和门农》陶实和诗意追求、“有我之境” 盘. 郭熙《早春图》、《关山春水图》 为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术王希孟《千里江山图》 的基础? 南宋四家：李唐、刘松年、马远、夏圭 希腊人对神的看法就十分独特,他们不像埃钱选《浮玉山居图》 及人那样视神为宇宙中探不可测、高不可攀黄公望《富春山居图》 的绝对权威,而仅仅把神看作强健、聪明和倪瓒《六君子图》 更加理想的人.希腊人十分看重\数\这个概王蒙《青~隐居图》 念.确立美的客观规范.希腊人是最早摆脱李唐《采薇图》、《晋文公复国图》 泛灵论的思维方式,在思维中加进了分析判刘松年《中兴四将图》 断,善于进行理论性思考的民族. 李公麟《五马图》 古代罗马在建筑和绘画方面的主要成就是宋代书法四大家：苏轼、黄庭坚、米~、蔡什么? 襄 建筑：建筑遗址包括凯旋门、斗兽场、万神吴门四家：沈周：早期谨慎，师法王蒙，后殿、纪念柱公共浴池和长方形会堂.绘画：期粗简，师法吴镇。作品《吴门十二景》、《庐装饰壁画和镶嵌画,如庞贝城遗址艺术. 山高图》文征明：也分粗细风格，以细见长。犍陀罗雕刻艺术的主要特征是什么? 作品《绿阴清话图》唐寅：题材处理方面更犍陀罗艺术受印度和希腊影响,雕刻建立在重思想性。作品《骑驴归思图》、春山伴侣佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事.佛图》仇英：青绿水墨均有，作品《桃源仙境像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站图》、《停琴听阮图》 立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状华亭派出现于明代后期，上海松江一带。代组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础. 表人物为董其昌。他提倡摹古，师法董源、拜占庭艺术的特征是什么? 米~等，成为了华亭派（又名松江派） 拜占庭艺术在王权的支持下带有较多的世明代年画产地：天津杨柳青、苏州桃花坞、俗特点,呈得比较宏伟富丽.一套严格的程山东潍县杨家埠 式化的艺术形式,形象显得刻板、威严而富史前美术分为：旧石器时代美术、中石器时有永恒的精神力量. 代美术和新石器时代美术 罗马式建筑的主要特征是什么? 罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画 注重装饰性,带有地方色彩,较少写实风格.哥特式建筑的特点：1、平面成“十字架”罗马式建筑主要从古罗马的巴西利卡式会形；2、外部多用高高的尖塔楼；、3、内部堂发展而来,起初为木结构,后来改造为石轻盈空旷；4、窗户多是五彩的镶嵌画图案 结构.显得厚重、简洁而庄严. 佛罗伦萨派的波利切利《维纳斯的诞生》《春》 哥特式建筑的主要特征是什么?举例说明. 米隆的作品有《掷铁饼者》 变罗马式的半圆形拱为矢状券,将所有的内维米尔《琴前的妇人》《倒牛奶的女人》 部空间以骨架券连结为整体,尖顶变得比较巴洛克美术：欧洲十七世纪的美术样式。发轻巧从而使墙变薄,内部空间增大,墙上设源于意大利，以其自然奔放、运动强烈、装计了许多高大的窗户.哥特式建筑的外表饰饰华丽而自成一体。 有各种精美的雕刻,门窗顶部变为矢状形,洛可可美术：亦称“路易十五式”，指法国门为\透视门\即一层层的逐层递进.高大国王路易十五统治时期所崇尚的艺术。其特的钟楼,尖塔,重多的垂直线给人轻盈升腾征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰感,充分体现宗教意识.如法国的巴黎圣母性；运用C形、S形或漩涡形的曲线和清淡院、夏特尔教堂. 柔和的色彩。 意大利文艺复兴在美术史上地位和作用? 人类最初的艺术活动产生于旧石器时代晚意大利是文艺复兴的发源地.基于商业的发期,距今三万至一万年之间.主要包括洞窟达人门的思想从中世纪解放出来,强调个人壁画和小型器物艺术. 的力量,重视科学,蔑视宗教,崇敬光荣的希艺术起源学说①模仿说②劳动说③巫术说. 腊,伟大的罗马,以人道主义取代非人道主现代主义风格：是指20世纪以来具有前卫义的禁欲主义.在意识形态上掀起了反对中和先锋特色，与传统美术分道扬镳的各种美世纪的斗争,在欧洲形成了被称为文艺复兴术思想流派 的,继希腊之后的第二次文化高峰. 重情趣,强调模拟自然;注重内在结构,信任中反映出鲜明的人文主义的思想.艺术兼有此刻的观察,追求理想境界;在和谐理想的北欧人的细腻、精致和个性特点,以及南欧旗帜下不断超越,带来艺术风格顺其自然的艺术的优美、理想化和科学性.把版画的地演变.追求理想是古希腊发展自始至终的主位提高到具有艺术性的独立画种.用了理想旋律. 中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺化手法,使人体显得更完美和谐. 术,而是在东方文化古希腊,罗马文化传统拉斐尔：他创造出盛期文艺复兴典雅、优美,和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺具有高度技巧的艺术典型,这是现实美与理术.宣言神学思想和崇拜封建帝王的观念,想美的统一,被后奉为古典艺术的楷模. 为巩固贵族和教会的统治服务. 德国文艺复兴有哪些重要艺术家?他们在艺什么是蛮族艺术? 术上取得了哪些成就? 指西欧在西罗马帝国灭亡之后,北方蛮族入丢勒.小荷尔拜因.格吕奈瓦尔德.他们创作侵,经过几个世纪的动荡,最后确立封建制的版画,油画以及用线造型的大量素描作品度之前这一段时间的艺术. 影响深广.将北欧艺术同意大利相结合.有如何理解加洛林文艺复兴. 较强的宗教性,重理性,善思考,注重细节的蛮族的封建王国法兰克王国的查理大帝梦刻画,较强调个性的表现. 想恢复昔日罗马的繁荣,故大力倡导古代罗巴洛克艺术同意大利文艺复兴盛期的艺术马的文化艺术招聘当时有名的学者艺人到有何区别? 首都亚申收集整理古代的文物、书籍,模仿巴洛克艺术具有雄伟磅礴的气魄,讲求富丽古典样式创作艺术作品, 堂皇,奇形怪诞.多采用强烈运动感的波状故历史上把这个复兴古代文化的潮流称之. 曲线,色彩厚重热烈.文艺复兴盛期艺术:追伊斯兰教艺术的特点是什么?举出伊斯兰教求的美是一种绝对的美的概念,他们把最完的著名建筑. 美的比例,最美的线条,最温柔典雅的形象伊斯兰教艺术中只允许带有装饰的几何纹视为普遍公式,创造了一种古典理想美的艺样和植物纹样出现,艺术家的创造力和丰富术典型.完美,准确,概括的写实绘画体系建想象,只能表现为精美的花饰纹样.清真寺立起来. 《萨马拉大清真寺》、《奥马尔清真寺》、《泰巴洛克艺术的表现在哪些方面? 姬q马哈尔陵》. 突破了文艺复兴艺术以来古典艺术的理性,意大利文艺复兴时期的艺术发展共分几个匀称.静止.典雅的风格.表现在建筑上,它阶段.各个阶段的艺术特色是什么? 一反文艺复兴时期 分为开端、早期、盛期、晚期四个时期. 卡拉瓦乔为什么被称为推开17世纪大门的开端：新的写实因素开始出现. 艺术家?他的艺术特点是什么? 早期：大批艺术家对新的艺术精神和因素的他大胆地处理光线,用光作为塑造形象,构探索阶段,尽管这时的艺术还不成熟,尚未图布局,突出戏剧性主题的重要手段.这对形成理想化的规范,却能体现出艺术的真挚17世纪欧洲绘画有深远的影响.他是一位具和纯朴.、 有独特个性和风格的艺术家,他的艺术旨趣盛期：是最辉煌的时期,人才辈出、硕果累是描写亲眼所见的真实.不回避丑,也不遵累,新的古典艺术规范建立,绘画技法发展. 循古典模式,不承认任何既定的法则,而是晚期：是一个探索艺术新风格,突破盛期艺虔诚地描写生活中平凡的或下层生活中的术规范的过渡时期. 普通形象.他是第一位把神圣的宗教题材用达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的主要艺术当代下层人民生活加以表现艺术家. 特色和艺术成就是什么? 戈雅的艺术特点是什么?其代表作有哪些? 达.芬奇：不仅是画家,而且也是数学家,力他在思想上到技法上全方位地打破了18世学家和工程师.他要求绘画构图,明暗,透视,纪的传统,创造了新的艺术.自由而率真地色彩方面有所建树.创立明暗法,发明薄雾表现他那个时代生活和斗争.打破了传统的法.崇尚古典艺术的人文主义,准确再现自美丑的界限,把原来视为平凡,卑微的东西然.科学性和理想化是他创作的最高境界.提到史诗的高度加以歌颂和赞美,甚至不惜米开朗基罗：在雕刻,绘画,建筑方面都是伟描绘生活中的丑.他还采用隐喻、幻想、讽大成就了艺术巨匠.他把艺术视为同上帝的刺的手法反映当代社会生活、抨击时弊、自创造一样神圣的个人创造,赋予艺术以力量由表达个人的感受.《查理四世一家》《奇想和激情.作品有着一股悲愤壮烈,骚动不安集》. 的反抗情绪. \荷兰小画派\的代表人物有哪些?其艺术特什么是样式主义艺术?举出两位形式主义艺点有何不同? 术家. 维米尔主要是风俗画家和风景画家.善于概晚期文艺复兴又称为\样式主义\是一种新括细节,简化形体,画中内容表现比较单纯,的艺术风格.企图突破前辈大师的艺术规范,但却经过了画家严格的推敲,他的作品因而开始探索新的艺术风格和表现手法、夸张变显得精致, 形、强调细节的修饰,突出个性的表现、 简朴和宁静.将世俗生活诗意化,在平凡中反对理性、典雅、优美的原则,强调想象.如发掘出美的画面.作品用光和色彩取胜,带意大利:巴米基安尼诺、布兰金诺、罗索. 有较多的纯艺术性. 老勃鲁盖尔的艺术成就和艺术特色是什么? 维米尔的艺术特点是什么? 是16世纪尼德兰最伟大的画家,也是欧洲独维米尔善于概括细节,简化形体,画中内容立风景画的开创者,同时被誉为专画农民生表现比较单纯,但却经过了画家严格的推敲,活题材的天才.早期作品以民间传说和谚语他的作品因而显得精致,简朴和宁静.将世作为题材,以后转向社会生活与斗争,抨击俗生活诗意化,在平凡中发掘出美的画面.和揭露战争的罪恶.他的作品是当时普遍的作品构图、质感、用光和色彩取胜,带有较社会情绪的反映.艺术形象优美、比例正确、多的纯艺术性. 立体感强、注意整体效果的特点不同. 伦勃朗的艺术特色和艺术成就是什么? 威尼斯画派的艺术特点是什么?其它代表人伦勃朗首先表现在对对象的气质的深刻理物有哪些? 解上,作品的形象不那么完美,却能体现出威尼斯画派画家更注重风景和色彩的描绘,一种内在精神气质,表现出微妙的精神状态,作品充满自由的世俗气息和追求舒适豪华洋溢着灵魂的美和高尚,十分耐人寻味.把生活的享乐情调.如乔凡尼.贝利尼和乔尔真实和质朴放在第一位,在油画技法方面的乔尼. 贡献是表现对光的概括强调和多次完成的提香的艺术对后世油画艺术发展有何影响? 厚堆画技法方面.伦勃朗不仅是油画家,还提香在色彩方面的造诣和绝技,是无人比拟.是著名的铜板画家.在风俗、历史、肖像和直接画法和素描上色法表现质感.善于用辉风景画都有他非凡的造诣,特别是油画技法煌绚丽的色彩.对后代画家影响深刻.作品作出了重要贡献. 形式多样、题材广泛、构图多变,洋溢着活17世纪法国古典主义美术的代表人物是谁?泼的生命力. 他在法国艺术史上的地位和影响是什么? 乔托的艺术特点是什么? 尼古拉.普桑他十分注重理性,强调艺术中创造出写实风格发现平面上塑造空间深度的条理性和秩序感,强调构图的稳定和平衡.表现手法的画家.他还把优美的叙事同忠实也受拉斐尔艺术的影响,重视表现对象的素的观察结合起来,使绘画不再是文字的简单描结构,他认为绘画的最高宗旨是表现人类图解,具有了独立的意义.突破了中世纪的行为的高尚和尊严,将绘画同文学紧密联系绘画程式,用明暗法来塑造形体,用透视缩起来,使他的作品反映出深厚的古典艺术修短法来表现空间关系,创造出真实生动的形养. 象,使绘画跨入了一个新天地.
罗可可艺术的特点的什么?其代表人物有哪些? 它是一种高度技巧性的装饰艺术,表现为纤巧、华丽、繁琐和精美,多采用S形和旋涡形的曲线.追求视觉快感和舒适实用,并有排斥和贬低精神内容的倾向.代表人有画家华多、布歇和佛拉戈纳尔. 鲁本斯的艺术风格及成就是什么? 他把意大利艺术的优雅完美融入自己的风格中,创造出既有夸张的形体,多变的线条、鲜明的色彩、精湛的细部刻画、洒脱的用笔,又不失正确比例和优美造型的艺术.他的作品渲染宫廷的富丽堂皇和歌颂帝王权贵的势力,因此人称为巴罗克绘画大师.油画技法一般是一次完成,用笔奔放,色彩明快鲜艳.生气勃勃.不过某些形象过分健硕夸张,显得浮华缺少内在的气质.对浪漫主义艺术有着直接而深远的影响. 法国新古典主义与古典主义艺术有何区别和联系? 区别.古典主义:强调回到古代希腊去,要求的是资产阶级的个人主义,与封建主义有着对抗,艺术上倾向感官享受,没有题材的限制,色彩与线条并重,体现典范的美学观,如和谐、明晰、严谨、普遍性和理想化.新古典主义:强调的是回到古罗马,公众利益至上,要求全社会的规范,为了祖国可以牺牲自己与封建主义相妥协,在艺术上要求有理性的内容,以英雄人物和神话题材为主,强大素描造型的重要.联系:古典主义是新古典主义的过度,在重视古代这一点上,它们有着美学观点的一致性.重规律、重典雅、重技巧、重传统.新古典主义与古典主义艺术都是文艺复兴时期人文主义在特定的历史,特定需要下的继续. 大卫有哪些艺术成就? 在艺术上是古典传统的严格遵循者和古代艺术的崇拜者,他服从于既有的艺术体系,强调古典艺术强有力的结构关系,追求间接,质朴和庄严感,这种过分追求理性导致了艺术的冷漠和呆板,也失去了艺术家的独创性.作品有平衡理智的构图,人物造型极为严禁,古典油画技巧纯熟,善于处理戏剧性的人物动态和场面,在画中常常使用卡拉瓦乔式的光线突出主体人物.但是他的人物姿态不免有呆板做作的痕迹.他是一位紧跟时代潮流,积极投身大革命的艺术家,他将艺术同革命紧密结合起来.他还以严谨准确的造型对素描艺术作出了贡献. 安哥尔的艺术主义和主要成就是什么? 他十分敬慕庄重典雅的古典艺术.强调写实训练,重艺术形式,倾向于唯美主义的古典艺术家.还带有一些夸张的浪漫情调.他维护大卫的古典主义传统,坚持古典主义的绘画原则,反对新主张.他追求一种永恒的,纯粹的美.认为曲线和圆弧形是最美的.在素描、形体、线条等造型手段方面加以发展,成为古典主义艺术的最高成就的人.尽管极力维护古典主义原则,追求严谨的构图、准确的造型、微妙的明暗变化、清晰的轮廓、,精细的用笔,但从他的大量作品中看到,其艺术实践同他所一心追寻的古典主义原则并不完全一致.作品常常带有个人色彩和不符合古典规范的夸张变形. 浪漫主义美学特征是什?其代表人物是谁? 表现客观对象转向了表现人的主观世界,它全力去揭示人的心灵和独特的自我,放弃了古典那种普遍而绝对的共同美,去追寻每个人自己内心的理想美.浪漫主义不再把自然作为原形,而是把它作为\假托\，以富于诗意的想象和热情，通过自然形象寄予个人的情感．艺术成为了以个人感情为基础的创造．这种强调主观感情，努力表现人的内心世界是浪漫主义的第一特征．一切能激发艺术家热情和想象的事物都成为他们创作的对象，这种追求新奇的思想态度是浪漫主义的第二特征． 德拉克洛瓦的艺术特点是什么? 有＂浪漫主义的狮子＂之称的画家．认为艺术家应把感情从一切理性法则中解放出来，应当去认识和洞察理性之外的秘密，他相信灵感的作用，具有丰富的想象力．不愿完全接受学院派的教条，执着于对古代雕像的临摹和对素描的准确描写．相信绘画中的色彩和激情比素描和理性更重要．倡导主观动态奔放多变光色．是一位色彩的革新者，以色彩来补充素描的不足之处． 西方美术发展到20世纪上半叶有哪些主要现代派? 1野兽派 2立体派 3未来派 4表现派5 达达派 6超现实主义 7风格派 巴比松画派的特点是什么?其主要的代表人物有哪些? 主张走出画室到大自然写生,描绘充满空气和生命的大自然景色,研究光线和大气对绘画的影响.对印象派影响和启示极大.直观自然,对景写生,怀着对大自然的热爱探索绘画,倡导风景画赋予自然亲切气质.如:柯罗、米勒、卢索. 柯罗.米勒和库尔贝各自艺术特点和成就是什么? 柯罗:风景画画家,将古典风景过度到印象绘画,作品既有古典的典雅,宁静,又有浪漫的诗意画意,也有现实的淳朴自然,还追求印象光和色彩.用含蓄和谐的风格,精湛的技巧和题材多样表现自然.米勒:著名的农民画家,以质朴、真诚、亲切的笔调反映农家生活. 库尔贝:现实主义美术运动的代表和旗手.倡导艺术的真实,主张师法自然,去华就实,表现自己亲眼所见.敢于标新立异艺术家. 法国印象派的主要观点和主张是什么?它在美术史上的重要影响表现在哪些方面? 法国印象派重外光、重瞬间、重视觉、重气氛.都与自然科学上的发明有不可分割的关系,都是想通过这一手段达到\真实感\反映现实. 印象派重感觉、直观、经验和写实,根据科学理解光和色的关系.使人的主观为客观代替,从而把临摹论推向了极端,它使文艺复兴时期开始的西方近代美术宣告结束,并为新的历史时期的美术,开辟了更广阔的天地. 印象派有哪些重要艺术家?他们的艺术特色和艺术成就是什么? 法国的雷诺阿、德加、马奈、莫奈.探索色彩,描绘瞬间印象,突破了传统的绘画模式和色彩观念.建立起一整套新的色彩观念和绘画表现手法.以光和色彩作为认识世界的中心;客观再现个人的瞬间视觉印象;强调绘画的审美功能. 塞尚对现代艺术的主要贡献是什么?它有哪些主要艺术观点? 塞尚十分强调色彩与体积的密切关系,强调主观的艺术处理,对后来的现代主义艺术诸流派产生了强烈的影响,因此被称为＂现代艺术之父＂他认为绘画不意味盲目去复制现实,而是把自己的感受译成特有的光学语言,再现自然新的意义.他追求一种牢固的、经久的、博物馆的艺术,追求画中物体的量感、体积感、稳定感和运用补色关系去表现画面深度. 凡高和高更的艺术特点和主要成就是什么? 凡高:是一位热爱生活和艺术的画家,视绘画如宗教,以全部的生命投入艺术创作中力图用色彩来揭示精神,用笔触来表达情感的冲动,强烈的色彩表现个人感受和内在激情,运用清晰的点,旋转运动的线状笔触,夸张变形的形象创作. 高更:厌倦欧洲文明和工业化的社会,对传统艺术的优美典雅也反感,他向往原始和自然的生活,寻找一种单纯率真的画风,创造出既有原始神秘意味又有象征意义的艺术.追求个人主观愿望和追求. 罗丹的主要作品有哪些? 《地狱之门》、《加莱义民》、《欧米哀尔》、《维克多》、《雨果纪念碑》 拉斐尔前派的艺术特点是什么?其代表人物有哪些? 反对学院派倡导的继承拉斐尔的传统,要改革艺术,就必须回到拉斐尔前期的时代,以早期文艺复兴那种有明快色彩，有丰富细节和漂亮自然光的绘画艺术为榜样,创造出一种风格清新,技巧纯朴和感情真挚的艺术..如：布朗、亨特 俄罗斯19世纪巡回展派的艺术主张和特点是什么? 站在民主主义的立场上,反映社会问题,人民生活,历史事件和美丽的俄罗斯大自然.巡回展派强调艺术作品的思想性,社会性和主题性,作品具有相当的广度和深度,但在艺术形式的探索方面比较欠缺. 比加索的艺术特点和成就是什么? 是20世纪最具有创造精神的艺术家,立体派画家.他最大贡献是艺术风格和手法方面永无止境的开拓与探索.处绘画外还在陶瓷,雕塑等领域也有相当的成就和建树. 蒙克的艺术特色和成就有哪些? 蒙克是表现主义绘画的先驱,从印象主义和象征主义吸取营养,发展自己,作品表现了人类心灵特征,他的艺术带有强烈的悲剧性,用笔简练,色彩和线条十分富于表现力,以大色块构成画面. 如何看待大地艺术和观念艺术? 在缤纷的现代艺术天地里,在20世纪的巨大变化的确令人感慨万千, 观念艺术认为艺术品是艺术家的观念和思想的物化形态和大地艺术是艺术与自然结合,探求艺术创造材料的无限性.艺术已发展到面向所有人,反映当代社会每一个方面,同人类生活和空间环境密切结合的境地,艺术开始走向生活,走向过程，也走向观念. 什么是素描？ 素描一般是指单色绘画形式。（工具多采用铅笔、木炭、钢笔、毛笔等。）运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。 什么是基本的美术素养？ 基本的美术素养包括对美术的内容和现象有基本的了解；对美术的创作方法与过程有基本的了解；对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应；能自觉而大胆的运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。 什么是探究学习？ 探究学习即从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主体，在教学中，创设一种类似于学术（或科学）研究的情境，通过学生自主、独立的发现问题，实验操作，调查收集与处理信息，表达与交流等探究活动，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是形成探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。和接受学习相比，具有更强的问题性、实践性、参与性与开放性。 文艺复兴时期绘画的审美观念和主导思想有哪些 文艺复兴是西欧近代史上的一场伟大的精神革命。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生了巨大的影响。 文艺复兴是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。它肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的情感，赞美人的力量。反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。 崇尚科学精神，探求真理与知识，反对愚昧和虚伪的神学观念。 美术教学设计的关键点有哪些？ 目标设计是否在学生需求中生成 目标达成是否在尝试和探究活动中生成。 环节设计是否在文本的多元中解读生成。 思维激发是否在师生、生生对话中生成。 教师引领是否在适度拓展中生成。 情感态度是否在创造中生成。 表现派有什么特点 画面给人一种精神沉重而富有思想内涵的感受。虽也追求绘画形式的表现力，但表现派画家对现实社会的不平具有鲜明的思想倾向，或激愤地予以抨击和暴露，或以忧郁的悲悯给予同情。他们强调对生活现实的直觉感受，并通过富于情绪内涵的色彩与线条，及富有精神寓意的形象与环境表达这张直觉感受。 野兽派有什么特点 色彩强烈、线条粗狂、形象夸张，近于怪诞而又充满野性的风格。画家试图把色彩和形象从题材中解救出来，追求视觉上的快慰与精神上的舒适。 绘画？ 绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。 中国画的三大特点是什么？ 以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映； 以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情； 将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。 散点透视。 圆雕和浮雕在制作上有和不同 浮雕是利用可雕塑的材料在平面上塑造出具有一定突起体块的形象，一般适宜从正面对作品进行欣赏。圆雕与浮雕不同，其前后、左右、上下的各个部分均要求塑造，使观者可以从作品的四周进行观看与欣赏。 古典主义有哪些美学原则 以古希腊、罗马的神话、历史事件以及圣经故事为题材，表现某种哲理和社会问题，宣扬理想化的崇高境界 以古希腊、罗马的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形象。 技巧上强调精确的素描关系和柔缓微妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图和庄重的风格、气魄。 从17世纪到19世纪，法国的古典主义绘画的发展经历了哪三种不同的艺术倾向 以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义 以达维特为代表的宣扬革命斗争精神的新古典主义 以安格尔为代表的追求完美形式和典范风格的学院古典主义。 美术是精神创造的产品，是体现人类思想感情的意识形态。 要点：正确。 由于美术本身就是对现实生活的全面的能动的反映，所以所有美术作品都能使人获得程度不同的由感性到理性的认识，从而有助于人们智能的形成、发展与情感、意志的培养。美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会和个人的审美观念和理想。如毕加索的《格尔尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《开国大典》、王式廓的《血衣》等，这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。 下课了，教师有些教学任务还未完成，可是回答问题的学生还在滔滔不绝地发言，教师应该怎么办？要点： 一个高效的教育过程应该是师生、生生积极互动、动态生成的过程，学生的想象力往往是出乎我们意料之外，正如布卢姆所说：\人们无法预料教学所产生的成果的全部范围，没有预料不到的成果，教学也就不成为艺术了。\新课标认为某一节课的教学任务完成与否，并不影响学生的整体发展，课堂教学重要的是培育学生自我体验、自主学习能力和创新素质。为此，教师必须用动态生成的观念来控制课堂教学，随时准备适应可能出现的种种\意外因素\，\以学定教\，鼓励学生大胆发问，对学生出现的火花，教师应敏锐地抓住它并予以引燃，使意外的信息生成宝贵的教学资源，从而超越预定的目标。如果这位学生的发言很有价值，就应该让他把话讲完，相反正在该学生讲的滔滔不绝时，教师双手一拍\停\！这种\精确控制\恰恰束缚了学生的思维，削弱了学生的主体地位，与其这样还不如顺其自然，让学生自己决定应该何时结束。教为了学，教要适应学，师生互动、动态生成的教学才能促进学生的可持续发展。 请描述罗中立的油画《父亲》的人物形象特征！ 《父亲》一画曾获\中国青年美展\一等奖，其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象；古铜色的皮肤、耳朵上夹着的笔、老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗和手上的干茧、木呐的表情等等写实的描绘，表现了老农的质朴、善良、勤劳的品性，消除了观赏者与作品之间的隔膜，画家藉此来对传统文化和民族进行反思。 简述凡高油画《夜间露天咖啡座》的色彩和构图特点。 《夜间露天咖啡座》的咖啡座处于画面中间偏左位置，避免了画面死板；街道延伸较长，使咖啡座处于视觉中心，使画面空间有了深远的感觉。光影随着街道的延伸，越远越暗，具有近实远虚的空气透视规律，实体形象也出现近大远小的透视规律。色彩方面，强烈的光线包围了咖啡馆的平台，远处是一片灯光昏暗的住在，晴朗的夜空发出的是弱光。寂静的、身蓝色的夜色中，咖啡座给人以阳光、明亮的感觉，表达作者热爱生活的情感。 你对莫奈的《日出印象》有什么样的感受 莫奈是印象派的画家之一。这幅作品画的是画家家乡勒阿弗尔的港湾。作品表现了太阳刚升起时光辉灿烂的一瞬间。水面流光溢彩，显得生机勃勃。透过淡紫色的晨雾，港口和船只若隐若现，具有一种含蓄的抒情气息。在这幅作品中，使人倾心的不是某个物象的具体刻画，而是光和色交融的对大自然的赞美。运用短小而清晰的笔触，把不同的色彩一点点地排列上去，看上去有一种光影在颤动的效果。 陶器和瓷器有和差别 色彩方面：陶器胎体质地粗糙并含有少量杂质，多呈灰色、赭色、土黄色；瓷器胎体质地细腻不含杂质，光亮润泽，多为白色和淡米黄色。 吸水性方面：陶器胎体不透明，质地较松，气孔率较高，故而吸水率较高；瓷器胎体呈半透明，质地坚密，气孔率较低，故而基本不吸水。 烧制温度及声音方面：陶器的烧成温度较低，在800度到1200度之间，硬度较差，敲扣声音发闷；瓷器的烧制温度较高，在1200度以上，硬度较高，敲扣声音清脆。 釉色方面：陶器有无釉陶和釉陶两种；瓷器表面都挂釉。 水彩画中水、色的相互渗化，会产生丰富的色彩变化。但学生在实践的过程中，往往不能较好地掌握用笔、用水、用色等要领。请你结合教学实际，列举学生在运用水、色的相互渗化时容易出现的问题，并提出解决的方法。 水、色相互渗化会产生丰富的色彩变化，这是水彩画技法的最主要特点。 容易出现的问题： 用笔滞、习惯来回涂、喜欢用小笔描等。 用水滥没有形，或用水少没有滋润的感觉。 用色厚不透明，用色少，干后太淡，调配颜色脏、暗、灰，用色过火。 解决的方法： 用笔；要求流畅、肯定、迅速、一气呵成。忌来回涂，要有笔触；养成用大笔处理画面；以中笔处理局部的体和面；最后用小笔画点勾线。 用水；要求饱满，进行笔中含水量不同会产生不同效果的尝试；用先湿润纸面再画的方法，使水分饱满；还可以进行水分流动的尝试，体会趁湿渗化的效果。 用色；了解水彩画要画的干净、明快，首先要熟悉各种颜色的性能；调配颜色要水多色少，为避免色彩灰暗，以两色相混为宜；慎用黑白两色。 两宋时期出现了哪些具有影响的文人画家？他们的艺术主张是什么？ 文人画指封建时代文人士大夫创作鲜明反映他们生活理想和审美趣味的绘画。文人画艺术潮流兴起北宋，活跃于元明清时代，在中国美术史上占有显著地位。他们注重文学修养，强调主观意趣的表达，进一步注重笔墨书法因素及特定的艺术形成的追求。宋代的著名文人画家有李公麟、苏轼、文同、米芾、米友仁、扬补之、郑所南、赵孟坚等人，他们的创作和理论主张奠定了文人画发展的基础。李公麟是宋代卓越的文人士大夫画家。他精文学，善鉴别古器物，尤以绘画著称。李公麟绘画表现范围广阔，道释、人物、鞍马、宫室、山水、花鸟无所不能，且精于临摹古画。他的绘画作品塑造当时不同社会阶层的多种人物生动形象。苏轼以文学知名于世，精于书法，亦能画枯木竹石。他的绘画理论通过著述诗文题跋大量阐述，产生了较大影响。苏轼论画，重视构成艺术形象的主观方面，并在绘画中表现一种超脱世俗、富有诗味的情怀思绪，强调艺术形象的内心根据，认为仅凭技巧修养还不能构成艺术的最高境界。他认为：\论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。\提出了\诗画本一律，天工与清新\的文人画艺术主张。他虽然也称赞吴道子、崔白、郭熙的艺术，但更推崇王维。苏轼较早地提出\士人画\的概念，并把它与\画工画对立起来。苏轼评画又有\常形\、\常理\之理论，以描绘山石竹木云水而表达\厌于人意\之绘画为上品。传为轼的绘画作品《木石图》反映出文人画家艺术形象更注重主观意趣的表现，并不斤斤计较形似与否。文同和米芾是与苏轼同时的重要画家，文同的\湖州竹派\与米芾的山水画风格对于文人画的发展产生了重大影响。文同是诗人兼书法家，长于墨竹。他与苏轼一样着重在绘画创作中表现主观情怀，运用书法用笔把五代以来兴起的墨竹画推向新水平，开创出了\湖州竹派\。米芾精鉴收藏，善书法，与子米友仁（）并以画水墨云山著名，自称\墨戏\，用水墨淋漓表现江南烟雨迷蒙景色，世称\米家山水\。墨梅亦始于北宋， 扬无咎是善画墨梅的文人画家。他所画墨梅朴素无华，具有高雅绝尘的气质。传世之作《雪梅图》寥寥数笔勾出瘦硬枝杈，形象单纯而鲜明，《四梅花卷》画含苞、初开、盛开、花谢四种状态，并题词抒情，体现了士人画诗书画并重的要求 简述康定斯基的抽象艺术理论 艺术类似自然、科学、政治形式，是一个自为的领域，只被自己的、仅是对于它自身的规律统治者。抽象的绘画是通过心灵体验和创造的，画家用内在的眼睛看世界，抽象作品传达出事物的内在声音。色彩和形都有其内在的音响，色彩是能直接对心灵发生影响的手段，认为绘画和音乐一样是完全抽象的艺术。主张即兴的、无目地的、无意识的创作。 美术的特点 （1）、静态性 （2）可视性 （3）质、材与精神统一性 介绍画家莫奈的生平、艺术风格等,并举代表作品一幅作简单评述。 要点：生平介绍： 莫奈（）是法国印象画派的创始人之一。出生于巴黎，他父亲在哈佛尔开杂货店，莫奈的童年便在哈佛尔度过，大自然陶冶了他自由自在的性格，那时他常在练习本封面上画装饰取乐，不知不觉从玩乐中积累了许多绘画技巧，十五岁时便以一个漫画家闻名于家乡。
1、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等 2、绘画的种类名称很多，以绘画的工具、材料分有中国画、油画、版画、水粉、水彩、素描等。 3、色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，那是色相、明度、纯度。 4、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地，之后在新疆拜城开凿有克孜尔石窟；在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；在天水开凿有麦积山石窟；在山西大同开凿有云岗石窟；在河南洛阳开凿有龙门石窟。 5、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。 6、中国历代国画名作中<>的作者是阎立本，<>的作者是周P，<>的作者是黄荃，<>的作者是李公麟，<>的作者是赵佶，<>的作者是赵孟\。<>的作者是黄公望，<>的作者是展子虔。 7、清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是：八大、石涛、髡残、弘仁。 8、我国向有“瓷国”之称，陶瓷工艺有着悠久的历史。早在新石器时代陶瓷工艺已较为发达，发掘于黄河流域的有仰韶文化和马家窑文化的彩陶；发掘于长江流域的有屈家岭文化和良渚文化的彩陶；以及发掘于沿海的龙山文化和河姆渡文化的黑陶等。历史上有瓷都之称的城市是景德镇，有陶都之称的城市是宜兴。青瓷成熟于魏晋，白瓷成熟于隋唐，唐三彩是唐代陶瓷美术中的代表作品。 9、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。 10、写生过程大致可分为大体阶段，深入阶段，调整阶段。 11、物体在光线照射下，呈现出明部、半明部、明暗交界面、投影、反光五个受光不同的面,总称为明暗五调子。 12、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。 13、中国传统刺绣品种很多，其中苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣称为中国传统四大名绣。 14、欧洲历代油画名作中，<>的作者是达芬奇，<>的作者是米勒，<>的作者是莫奈，<>的作者是凡高。 15、意大利文艺复兴盛期的“三杰”是达.芬奇、 拉斐尔、 米开朗琪罗。 16、人言“墨分五彩”，墨色：焦、浓、重、淡、清五个浓淡色阶。 17、本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此，新课标划分了“造型?表现”、“设计?应用”、“欣赏?评述”和“综合?探索”四个学习领域。 21、新课程下的课程总目标按照三个维度表达，即知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。 23、教师在美术教学中应遵照审美性原则、思想性原则、量力性原则、创造性原则、实践性原则、趣味性原则、因材施教原则等。 24、美术学科主要的教学方法有语言传递信息的教学方法，直观形象传递信息的教学方法，操作训练为主的教学方法。 18、美术课程教学设计的改革，首先必须树立与之相应的教学思想。《美术课程标准》对教学设计提出了八方面的要求。1．美术教学应注重对学生审美能力的培养。2．美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力3．美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。4．加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。5．教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习。6．教师应重视对学生学习方法的研究。7．教师应以各种生动有趣的教学手段。8．教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学。 19、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教、教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流，谈谈美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。 20、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。 22、教学模式的多样性是现代教学模式的显著特征之一，我们经常使用的教学模式有接受性教学模式、发现――探究性教学模式、自学性教学模式、交往性教学模式、练习性教学模式、情感性教学模式、概念获得教学模式、群辩法教学模式、课堂讨论模式、探索情感和解决矛盾模式等。
二、简答题 1、什么是中国画？饕餮纹 在世界美术里，中国画自成体系。它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上以勾、勒、皴、擦、点、染等技法作画，以线造型为主的画种。 2、什么是绘画？ 绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。 3、什么是美术教育？ 答：以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。 4、什么是美术语言？ 答：指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。 5、什么是透视？ 透视是通过透明平面来观察研究物体的形状。它是观察、研究景物在平面画幅上表现立体空间的基本方法。 6、什么是素描？ 素描一般是指单色绘画形式。（工具多采用钱币、木炭、钢笔、毛笔等。）运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。 7、什么是平面构成？ 平面构成是一门研究形象构成的科学，是一种平面抽象艺术的设计方法，也是对艺术形式的一种创造性思维训练。平面构成通过对抽象造型因素（点、线、面）的研究，通过形象与形象之间的关系以及形象排列方法的研究，进行平面视觉语言的训练，将几个以上单元中心组合成为一个新的单元，创造出一种新的形象。多运用于实用艺术领域 8、什么是新课程教学设计？ 新课程教学设计是教师和学生为完成教学目标所采用的方式、方法。它包括教师教的方法以及在教师指导下学生学习的方法，是师生展开的一种合作、交往的教学。 10、什么是教学案例？ 教学案例是描述教学实践中的典型事例，以生动的叙述形式向人们展示了一些包含教师和学生的成功或失败的典型行为、思想、感情在内的故事。 11、什么是基本的美术素养？ 基本的美术素养包括对美术的内容和县享有基本的了解；对美术的创作方法与过程有基本的了解；对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应；能自觉而大胆的运用美术的美才和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；能不断追求更高的审美品位，又保持自己独得的审美趣味。 12、什么是文化情境？ 文化情境是指一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件以及特征。 13、什么是自主学习？ 自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。美术课最容易接近自主学习。 15、什么是合作学习？ 合作学习是针对教学条件下学习的组织形式，相对于“个体学习”。合作学习使学生在小组或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。 16、什么是课程资源？ 课程资源也称教学资源，就是课程与教学信息的来源，或者指一切对课程和教学有用的物质和人力。课程资源的概念有广义与狭义之分。广义的课程资源指有利于实现课程和教学目标的各种因素；狭义的课程资源仅指形成课程与教学的直接因素来源。 17、《美术课程标准》对教学设计提出了哪些要求? ⑴美术教学应注重对学生审美能力的培养。 ⑵美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。⑶美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。⑷加强教学中师生的双边关系。⑸教师应鼓励学生进行综合性和探究性学习。⑹教师应重视对学生学习方法的研究。 ⑺教师应以各种生动有趣的教学手段激发学生的学习兴趣。⑻教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学。 18、美术教学设计的关键点有哪些？ ⑴目标设计在学生需求中生成⑵目标达成在尝试和探究活动中生成。⑶环节设计在文本的多元中解读生成。⑷思维激发在师生、生生对话中生成。⑸教师银玲在适度拓展中生成。⑹情感态度在创造中生成。 19、案例区别于其他文字材料的特征是什么？ ⑴案例的来源是课堂教学实践。 ⑵案例是教师当前教学中面临疑难的典型事件，有一定普遍性，有一定的现实意义。 ⑶案例必须描述真实的教学情境。 ⑷案例必须完整叙述一件事例或一个片断，有起因、冲突、结果等。 ⑸案例叙述的流畅性。 20、案例在美术教学中的有什么作用？ ⑴用于自省⑵用于教研⑶用于教学 21、新课程下的学生观有哪些变化？ ⑴学生本位意识。⑵学生主体意识。⑶学生个体意识。 22、新课程下的教师角色由哪些变化？ ⑴学生学习的促进者⑵教育教学的研究者⑴课程的建设者 23、新课程下的美术课堂教学有哪些变化？ ⑴学生解放了⑵教材开放了⑶“过程”开放了⑷“时空”开放了 24、你认为怎样的美术课是一堂好课？ ⑴教学目标多元⑵教学内容丰厚⑶教材处理变式⑷教学问题优化⑸教学活动有效⑹教学流程清晰⑺教学姿态平等⑻教学评价恰当⑼教学方法多样⑽媒体运用恰当 25、案例应该具备哪些因素和特征？ ⑴案例的来源⑵案例的典型性⑶案例的真实性⑷案例的完整性⑸案例的流畅性 27、为什么说课堂教学是一个动态的过程？ 因为课堂教学设计活动实质上是伴随实施教学的全过程的。考察课堂教学设计的知识过程，我们不能只看到教师的课前教学设计，在课堂教学过程中教师要根据与学生对话的具体情境，调整甚至改变课前的教学设计，这也是一个设计的活动，可称为“课间设计”，同时，教师在教学完成之后，仍然要反思自己的教学设计，以便为将来的教学提供新的经验与思路，可称之为“后设计”。 28、什么是美术课堂教学的过程与评价目标？ 在美术课堂教学中，学生能以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，发展美术实践能力。
29、美术课堂教学设计的主要标准有哪些？ ⑴教学目标多元⑵教学内容丰厚⑶教材处理变式⑷教学问题优化⑸教学活动有效⑹教学流程清晰⑺教学姿态平等⑻教学评价恰当⑼教学方法多样⑽媒体运用恰当 30、中国画的三大特点是什么？ 1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。 4、散点透视。 31、教学中的提问有哪两种表现形式？ ⑴ 以问题为中心组织教学的全过程，也就是问题的、探究的教学模式设计。 ⑵ 课堂的提问，常用于提问与应答的教学之中。 32、你认为一个好的教学案例的“标准”有哪些方面？ 一个好的教学案例都是有一定“标准”的，1、美术是精神创造的产品，是体现人类思想感情的意识形态。 要点：正确。由于美术本身就是对现实生活的全面的能动的反映，所以所有美术作品都能使人获得程度不同的由感性到理性的认识，从而有助于人们智能的形成、发展与情感、意志的培养。美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会和个人的审美观念和理想。如毕家索的《格尔尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《开国大典》、王式廓的《血衣》等，这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。 6、你认为教师备课的预案设计是“宜粗”些好，还是“宜细”些好？为什么？
要点：预案设计宜粗不宜细，只需设计话题、设计活动板块、设计主问题，只为“自主、合作、探究”的学习提供平台。因为在教学的过程中，有时候学生的行为并没有按老师的设计意图来进行，教师要及时了解学生的四、观点论述： 1、你是如何理解 “自主、合作、探究学习”方法的？请联系教学实际进行阐述。 参考：自主：即主动学习。知识是通过学生主动学习而获得的。自主学习具有以下几方面的特征：①学习者参与确定对自己有意义的学习目标的提出，自己制定学习进度，参与设计评价指标；②学习者积极发展各种思考策略和学习策略；③学习过程有内在动力的支持，能从学习中获得积极的情感体验；④学习者在学习过程中对认知活动能够进行自我监控，并作出相应的调适。 合作：是指一种有系统、有结构的教学策略，即依学生能力、性别等因素将学生分配到一异质小组中，鼓励同学间彼此协助，互相支持，以提高个人的学习效果，并达成团体目标。合作学习能提升学生的学习成就、学习动机、人际交往能力等。 探究学习：又称研究性学习。广义的理解，6、你认为“以教为主”与“以学为主”的教学设计模式的主要区别在哪里？ 要点：以教为主的教学设计，关注的是教学目标的分析。比如学习任务的结果是什么，性质、所学内容的知识结构、起点与重点分析等等。强调的教师的“教”，教师主导着教学的进程，控制着学生的学习。 以学为主的教学设计，关注的焦点在于学习情境的设计。认为，学习总是与一定的社会文化背景即“情境”相联系的。在知识应用的实际情境下的学习，学习者的经验才能赋予新的学习意义。因此，以学为主的教学设计关注的是学习环境的设计。强调学生的“学”，教师主要起着指导、引导的作用，学习的主导权在学生手中。 8、美术是一门操作性很强的学科，课堂教学中教师适度地当场演示往往能给学生起到一个很好的导向作用。但教师的演示过多，会束缚学生思维，有的学生会不动脑筋照着首先最重要的一条是能促使自己进行教育教学的反思和帮助阅读案例的人从中“学有所获”。 其次要做到： ⑴、具有可读性。一个好案例是一件文学作品，应该是主题鲜明、中心突出，围绕主题以一种引人入胜、迷人的方式来展开，事件发生的背景交代清楚，人物的心理感受、体验和内部冲突揭示充分，表现得淋漓尽致，语言表达明晰、生动和活泼。 ⑵、具有时代性。一个好案例必须要有时代的特征， 能反映当前教育教学中最普遍发生的问题，能足够引起自己和人们的反思，能产生“共情”。 ⑶、富有个性化。案例的内容和形式要有特色，能用自己个性化的语言表达，对问题的分析和讨论能从理论的高度去开掘并能提炼出自己的观点，能引起人们多方位的、多角度地思考，能触及人们的灵魂。 ⑷、一般用过去式表达。 ⑸、字数最好在2000――4000字范围内。 33、什么是课程实施？它与教学实施有怎样的关系？ 教学实施要比教学的范围广阔得多。课程实施是执行一项或多项课程变革计划的过程，涉及教育行政管理体制的变化、课程知识更新、教学过程的改变、校长和教师角色的更新、学生角色的变化、社区文化环境的相应改变等等。教学是课程实施的一项内容，但却是课程实施的核心和基本的途径。 34、教学目标在教学设计中具有什么意义？ 教学目标是教学开始之前预期的学生学习的结果。教学目标大体来说具有指导测量与评价、指导教学策略的运用和指引学生学习三大功能。因此，教学目标的设计对于教学设计来说是前提性的工作、是设计的基础。 教学目标为选择教材内容、安排教学主题的顺序以及配置教学时间提供了依据。教学目标也是作为实际教学过程中选择教学内容与程序的直接依据。另外，教学目标还提供了测量学生学习成绩的标准。最后，目标本身还是评价教学质量和效果的标准。 35、教学模式构成有哪些要素？ 理论依据、教学程序、实施原则、辅助条件、效果目标。 36、教学活动的要素可以分为哪三个方面？ 教学的主体性要素是教师与学生，教学的条件性要素是教学的时空环境，教学的过程性要素包括教学目的任务、教学内容、教学方法手段、教学组织形式与评价等这些要素不是孤立存在的，而是相互联系、相互作用的。 38、教师教学行为选择的依据有哪些？ ⑴ 依据教学目标与教材的特点。 ⑵ 依据学生的特征。⑶ 依据学习环境的条件。⑷ 依据教师自身的素质与条件。 三、辨别题： 7、你认为教师对学生美术作业的评价是以“一味的鼓励性评价为主”还是以“科学性评价为主”？为什么？
要点：新课程需要新的教学评价，新教学评价的根本目的是促进每一位学生的发展。以激励性和发展性为主的评价方式，使教师们能用发展的眼光看待学生的成长过程，注重肯定，赞扬学生的点滴进步，让学生们享受学习成功的欢乐，唤起学生自尊心和学习的自豪感。但“一味的鼓励性评价为主”的评价观，忽视了对学生作品问题的指出，这样久而久之只会使学生失去进步的方向，盲目地去学习。而“科学性为主”的评价观，即注重看到学生作品进步的一面，还要恰当地指出不足的一面，只有这样才能使学生在原有的基础上得到实实在在的发展。 原始理解，发现富有创意的闪光点，从而调它泛指学生探究问题的学习。狭义的理解，老师的范画依样画葫芦。你认为教师的课堂整教学目标、教学问题、教学流程，完善教是指学生在教师指导下从学科领域实现社教学演示对“度”的把握，应该如何进行？ 案的设计。 会生活中选择和确定研究主题，在教学中创要点：美术是一门视觉艺术，人们是通过眼9、综合性学习是世界教育发展的一个新特设一种类似于学术研究的情境，通过学生自睛的“看”来“感知”的。因此运用直观形点，是美术课程应该具有的特征。 主、独立地发现问题、实验、操作、调查、象传递美术信息，这是美术教学中非常重要要点：正确。《美术课程标准》指出：美术信息搜集与处理、表达与交流等探索活动，的教学方法。如绘画、制作方法步骤的现场学科并不是单独孤立地存在的，它是文化教获得知识、技能、情感与态度的发展。 示范演示、工具性能及技能特点演示，或实育的一个部分。强调美术学科内部的综合，2、新课程倡导让学生动起来，让课堂活起物、范画、录象、课件的展示等。教师的演美术学科与其他学科之间的综合以及美术来，我们的课堂越来越热闹了，是不是越活示要做到范画、范作要精选并具有典型性、学科与社会、与学生生活实际的综合。一幅跃越好？ 代表性，可选择重点、难点、关键处进行演美术创作作品的诞生，除了作者精湛的美术要点：活动性是新课程的重要理念，正如马示，没有必要作全过程的演示。教师演示的技能技巧的表现以外，与当时的历史背景、克思所说：“人类的特性恰恰就是自动自觉每一个过程、步骤都要让学生看清楚。 地域环境、经济发展、民俗风情、人文修养的活动。”新课程所提倡的活动是外显活动11、在美术教学中，我们强调了美术的文化等有着密切的联系和影响。 与内隐活动的统一，是操作活动与思维活动学习，是不是就可以忽略美术的基本知识技10、美术课应该重视对学生的个性培养，放的统一，它旨在引导学生通过动口、动手、能？
手让学生动手，教师不能指导。 动脑，亲身体验过程。而有的课堂活动学生要点：新课程我们强调了美术文化的学习，要点：片面。美术课应该重视对学生的个性忙这忙那的，教室里乱糟糟、闹哄哄，这种但不可以忽视美术的基本知识与技能。因为培养，因为个性就是创造力。试想如果学生“活动”是外在多于内在，动手与动脑相脱美术的基本知识与技能是美术文化学习的的美术作品都画的一模一样、整齐划一，那节，目的性差，有活动却没有体验，这种为一个部分，美术文化的学习不能脱离美术知等于就失去了美术作品的生命力以及美术活动而活动，就失去了活动的价值。 识技能的学习。学生只有在了解了基本的美课的意义。但是，在创作的过程中，教师应3、常常在美术课堂上听到老师表扬：“画术语言及其表达方式的基础上，才能学会欣该在关键处作适当的引导和点拨，不能一味得真好！”，“你真能干！”，“你真赏、评述和美术文化的学习，才能形成基本地放手让学生自己去描去画去涂色，因为义棒！”??新课程提倡多鼓励学生，那么教的美术素养。 务教育阶段的学生还不具备这样的能力。 师的表扬是不是越多越好？（10分） 13、课堂上学生提出的问题和见解让教师措11、综合性学习是世界教育发展的一个新特要点：新课程强调对学生的尊重、赏识，于手不及难于招架怎么办？
点，是美术课程应该具有的特征。 是有的教师便不管学生表现如何，一味给予要点：课堂教学中，学生有时会提出些教师要点：正确。《美术课程标准》指出：美术表扬。我们认为，正如一味惩罚并不可取，没有意料到的问题，只要是学生思维中真实学科并不是单独孤立地存在的，它是文化教一味地夸奖学生同样弊大于利。对学生而言，的问题，，都应抓住不放。对学生提的问题育的一个部分。强调美术学科内部的综合，过多的夸奖会导致上瘾，迷恋夸奖对学生发首先要加以鼓励，对好的问题，有价值的问美术学科与其他学科之间的综合以及美术展无益；过多的夸奖也会让学生习以为常，题可以成为学生学习的资源。对有的问题教学科与社会、与学生生活实际的综合。一幅无动于衷，也起不到鼓励的作用。对教师而师一时难以回答，可以请学生自由组合进行美术创作作品的诞生，除了作者精湛的美术言，最根本的应关注是否有实实在在的教学讨论、读课文或在课内和课外寻找资料和答技能技巧的表现以外，与当时的历史背景、效果，尤其是教师不假思索、脱口而出的随案。要精选并具有典型性、代表性，教师演地域环境、经济发展、民俗风情、人文修养意性夸奖不仅不能对学生产生积极的价值示的每一个过程、步骤都要让学生看清楚。 等有着密切的联系和影响。 导向，反而可能导致学生形成浅尝辄止和随五、案例分析： 15、美术教师最重要的是教会学生掌握美术意应付的学习态度。 对下例案例设计进行简单评析。 基本知识和技能。 4、你认为“知识”与“能力”之间有联系《对印的花纹》 要点：片面。美术教育是一种学科教育，而吗，为什么？你在美术教学中是如何处理好要点：这不仅仅是一堂极为常见的激发美术任何一种学科教育都是有两部分构成的，一这两者之间的关系的？（8分） 教学课，但教师的教育观念发生变化之后，是学科本体，也就是学科的知识与技能系统；要点：知识与能力是有联系的，因为处于义所采用的教学方法竟会完全不同于以往。 二是该学科教育的功能，也就是通过对该学务教育阶段的中小学生，不存在着美术升学对待这样的学习内容，以往的教学是如何进科的学习使学生的心理、行为产生种种良性的压力，美术教学的目的让学生通过对一般行的呢？该教师告诉我们：“习惯于利用大的变化。美术活动需要感受、体验、情感、的美术基础知识和基本技能的学习，达到陶量范图展示，来预防学生可能出现的错误，想象、创造，通过美术教育也有助于形成学冶学生情操，提高审美能力；引导学生参与对于学生出现的问题总是”直接“解答，很生敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象文化的传承和交流；发展学生的感知能力和少注重学生思维能力的发展。”在运用这种力、大胆的创造力和灵巧的动手能力。同时，形象思维能力；形成学生的创新精神和技术教学方法时，教师总是显得十分拘谨，将一美术活动也能作为道德教育、人文教育、社意识；促进学生的个性形成和全面发展。 切交代得非常具体，惟恐学生犯错误，指望会学习、跨学科学系的工具。美术学科本体16、你是怎么理解教师“教”与学生“学”学生能够掌握技法，创作（或制作）出完整始终是教育功能生成的基础；美术学科也应的关系？
的作品。在教市的严格要求下，以及教师提该注重自身教育功能的拓展，尽量增强美术要点：教师角色的转变： 供的各种直观范图和演示活动的作用下，学学科对人的身心发展的积极影响；美术本体由传授者转化为促进者；由管理者转化为引生可能能够达到预期的目的。但是从教育的和教育功能是一种相辅相成的关系。当然，导者；由居高临下转向“平等中的首席”。 意义看，学生在完成这种行为的过程中，却不同的学科教育的不同层次有着不同的侧① 积极地旁观。学生在自主观察、实验、很少能够获得情趣和思维的激活，只是被动重，这种侧重体现了学科教育不同层次的特讨论时，教师要积极地看、听，设身处地感地、机械地完成一项工作而已。 征。 受学生的所作所为，所思所想，随时掌握课通过对课改所提倡的新的教育思想和教学16、在教学中，教师应该懂得“教学有法，堂中的各种情况，考虑下一步如何指导学生方法的学习和领会，教师的教学观念发生了但无定法，贵在得法”。 学习。 很大的变化。教师们主动地改变了自身的角要点：正确。教学是有方法的，但教学方法② 给学生心理上的支持，创造良好的学习色，同时相应地导致了学生角色的变化，简的选择不能机械地死板地去硬套，而要因内氛围，采用各种适当的方式，给学生以心理单地说，教师将自己放在了课堂“导演”的容而异，因教师而异，因条件而异。教学方上的安慰何精神上的鼓舞，使学生思维更加位置，而将学生当作“演员”了，让他们尽法的选择更重要的是考虑学生如何“学”活跃，探索热情更加高涨。 情地表演。在这一课中，老师改变了过去教的活动设计。任何教学方法都是相对的，并③ 注意培养学生的自律能力，遵守纪律，师“包打天下”的做法，不是将结论直接地且是在不断发展的。教师应以“课标”精神友好相处，培养合作精神。 呈现给学生，而是让学生动脑筋思维，主动为依据，遵循一定的教学规律，灵活地、创教师需要新的工作方式： 地探索结论，由此在课堂中形成学生互相启造性地、多样性地去发挥，从而形成自己独学生学习方式带来的挑战： 发的良好氛围，使学生由被动地学习，转变特的教学风格。 ① 指导学生开展研究性、探索性学习 为主动的探索。
② 创设丰富的教学情境 我们知道，人的思维主要有两种路径，一种 ③ 注重学生的亲身体验 是演绎，一种是归纳。该老师采用的正是第 ④ 引导学生将知识转化为能力 二种方法。原本他可以简单而省事地提供示
范作品，并将方法和结论告诉学生，让学生
按部就班地完成一件作品，但他没有这样做，
而是采用了启发诱导的方法，让学生自己提出问题，自己解决问题。他的教学是由完成的对称性作品开始的，由此让学生思考完成这件作品的方法。其中一个女学生主动向全班同学介绍了方法，但是学生又提出了一些更为具体的问题，对这些问题，教师没有急于回答，而是让学生尝试、制作，因为他知道学生的这些问题只是一些担忧，到底会不会出现，尚需要在实践中检验。在学生制作的过程中，老师提出了这一课应该理解的一个知识点――对称。在学生理解这一问题以后，教师又进一步启发学生将对称的知识象其他事物演绎，从而加深学生对这一知识的理解。 这堂课的教学，教师始终扮演了一个组织者和启发者的角色，能够让学生自己发现的问题，尽可能让学生自己发现；能够让学生自己解答的问题，尽可能让学生自己解答。正是在这样的氛围中，学生真正成为学习的主体，学会了思维，学会了学习。当然，教师在这样的过程中应该对问题的适宜性和难易程度保持着敏感，如果学生自己不能解决的问题，教师还是应该策略地帮助他们解决。 2、根据新课程的教学理念，谈谈你的感想。 像《长江》 要点：教师对美术学习中的“弱势生”，一方面是指出方向、找出差距、树立信心，一方面又要实实在在地帮助他解决实际问题，要落实实处。该教师对这位不喜欢上美术课的学生不是“一棍子打死”，而是采用“因材施教”的方法，用教师的真诚和爱心对学生多几分赞美，少一些批评、指责，为学生的进步、进取，多一分宽容之心，循循善诱地进行个别辅导。教师机智地抓住了这一契机，把个别学生的“美术与我无缘”这种消极的学习态度，转化成了一种积极的教学资源。这种资源的价值体现在：⑴ 学生得到了应有的尊重和保护。作为教师，没有对出现的个别“异端”进行粗暴处理，而是及时为该学生营造了一个宽松、民主的探索氛围。这样既保护了该学生的积极性，又激发了该学生学习的欲望，这是“以人为本”现代教育理念的一次很好的体现。⑵ 该学生获得了一次培养创新精神和实践能力的机会。本案例中教师根据该学生的特长，让他在想象成“长江”的蓝色卡纸上标上各省、市地方的位置，这既符合该学生喜欢地理的需求，又是美术学科知识的拓展延伸，该学生在绘图表现的过程中，在找到了学习自信的同时又进行了想象和创造能力的培养。 ⑶ 该学生同时也受到了一次潜移默化的人生观的教育。显然，这样的教育，学生是终身受益的。 4、水彩画中水、色的相互渗化，会产生丰富的色彩变化。但学生在实践的过程中，往往不能较好地掌握用笔、用水、用色等要领。请你结合教学实际，列举学生在运用水、色的相互渗化时容易出现的问题，并提出解决的方法。 要点：水、色相互渗化会产生丰富的色彩变化，这是水彩画技法的最主要特点。 容易出现的问题： 用笔滞、习惯来回涂、喜欢用小笔描等。 用水滥没有形，或用水少没有滋润的感觉。 用色厚不透明，用色少，干后太淡，调配颜色脏、暗、灰，用色过火。 解决的方法： 用笔；要求流畅、肯定、迅速、一气呵成。忌来回涂，要有笔触；养成用大笔处理画面；以中笔处理局部的体和面；最后用小笔画点勾线。 用水；要求饱满，进行笔中含水量不同会产生不同效果的尝试；用先湿润纸面再画的方法，使水分饱满；还可以进行水分流动的尝试，体会趁湿渗化的效果。 用色；了解水彩画要画的干净、明快，首先要熟悉各种颜色的性能；调配颜色要水多色少，为避免色彩灰暗，以两色相混为宜；慎用黑白两色。 5、对下例案例设计进行评析。（10分） 《给学生插上想象的翅膀》 要点：“给我一个支点，我可以把地球撬起。”在教学中，给学生一个机会，学生会还给你许多惊讶。一个在室外玩泥沙的游戏活动，却激发了孩子们无穷的想像力和创造力。 老师将学生带出教室，将课堂摆放在沙坑上，充分体现了老师的主观能动性，也说明在校园这一学生学习活动的主要场所中，有着丰厚的教学资源等待我们去开发和利用。联系学生个人成长的环境来发展学生的艺术能力，是为学生营造艺术学习环境的重要途径。艺术教师应该勤动脑筋、多想办法，做生活的有心人，将校园的一草一木变成生动的教科书，只有这样才能克服困难，创造性地上好艺术课。 7、介绍画家莫奈的生平、艺术风格等,并举代表作品一幅作简单评述。 要点：生平介绍： 克劳德?奥斯卡?莫奈（）是法国印象画派的创始人之一。1840年出生于巴黎，他父亲在哈佛尔开杂货店，莫奈的童年便在哈佛尔度过，大自然陶冶了他自由自在的性格，那时他常在练习本封面上画装饰取乐，不知不觉从玩乐中积累了许多绘画技巧，十五岁时便以一个漫画家闻名于家乡。 1859年莫奈回到巴黎。1862年莫奈因病，父亲把他从阿尔及利亚服役军队中赎了出来。莫奈初从布丹学画，后进古典派画家格莱尔画室学习，并受库尔贝和柯罗的影响。在风景画的创作中，受马奈和透纳作品的启发，对光与色的变化进行长期的探索，运用色彩表现光线和空间的变幻。 1865年的沙龙上莫奈首次展出两幅描绘塞纳河口的风景画，给人留下了永远难忘的印象，被誉为“一幅最有独创性的、有力的、和谐的海景作品”。 日这一具有划时代意义的、以后被称为印象派的首届展览在巴黎开幕。莫奈举世闻名的《日出?印象》参加展出，“印象派”就是当时批评家嘲讽他的作品而由此而正式诞生。由于莫奈独创的艺术理论和坚持不渝的探求精神，对印象派的产生和发展起着主导的作用。 艺术风格： 莫奈用直接写生的方式捕捉种种生动的印象，以生动活泼的笔触描绘大自然中千变万化的光线和色彩，关注的重点在视觉感受上，致力于研究光色在瞬间变化的效果。 代表作品： 《日出?印象》是莫奈在阿尔港口所见日出的景象，一轮红日冲出薄雾，冉冉升起，莫奈用活泼、潇洒的笔触，鲜明和富有生气的色彩捕捉了日出一瞬间的印象。橙红色朝日映红了上半部天空，它映在海面上的倒影闪闪发光。红、橙、淡紫色在天空中互相交错和渗透着，形成了深远的天幕，水波将天空的反射分割成许多形状大小不同、千变万化的色块。两岸若隐若现的船桅和建筑物，缕缕青烟及由近至远飘浮在波浪上的小船更加增添了日出的生命力。莫奈创造了一种笔触灵活的技法，适合表现瞬间流逝的光和色，他采用明显的笔触着色，使轮廓含混并与周围环境互相交错衔接起来，充分表现或促成光的闪耀。 8、中国写意画运用浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色等方法，可以出现斑斓绚丽、变化莫测的画面。请你结合教学实际，列举学生在此技能的练习表现过程中容易出现的问题，并分别介绍浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色的方法。 要点：浓破淡：先着淡墨，再用浓墨破。 淡破浓：先着干浓墨，再用淡墨破。 色破墨：先着墨后用色破。 墨破色：先着色后用墨破。 作画时墨色浓淡要分清，水分干湿要适当。 9、“近大远小”透视知识的学习，对提高学生绘画造型能力是十分有益的。请你针对“近大远小的透视现象”这一内容的学习，进行15分钟教学过程的设计。 要点：利用简易取景框进行观察景物近大远小透视现象。引导学生变换观察角度、方位，认真观察物体所产生的不同透视现象，从中探索透视规律。 带领学生进行实地写生。选择典型、简单的场景，通过实地观察、描绘，让学生在画面上表现出近大远小的透视现象。如描绘一排电线杆、一条铁路轨道、一道围墙等。 可选择典型图例一幅，引导学生从画中找出地平线、消失点，再画出几条典型的透视线，按近疏远密、近粗远细、近详远略、近浓远淡的规律处理好各条竖线、斜线，将物体的外廓简略地表现出来，从而表现出透视效果。 10、请结合新课程的教学理念，对下例案例设计进行评析。 案例：《 变教师“独唱”为师生“合唱”》 要点：怎么看待学生，对学生采取什么态度（即学生观），一直是教育理论和实践的重要问题。新课程以“一切为了每一位学生的发展”为最高宗旨和核心理念，突破和超越了学科本位的观念，真正把学生作为一个大写的人确立起来！把课改理念提到了时代发展高度，这是历次课程改革从来没有过的，它意味着新的基础教育观是“以人的发展为本”的教育，是目中有人的教育，把学生看成是有思想、有情感、有权利、有尊严，正在成长发展中的人。这种目中有人的教育观反映在教师身上，就是学生意识的形成。 这节课，教师的角色由原来的训导者、尊贵者、管理者转向引导者、帮助者、激励者、合作者、服务者，成了学生学习的促进者。教师在新课程的教学中，指导学生形成良好的学习习惯，掌握学习策略；创设丰富的教学环境，激发学生的学习动机，培养学生的学习兴趣；为学生提供各种便利，为学生的学习服务；建立一个接纳的、支持的、宽容的课堂气氛；作为学习参与者，与学生分享自己的情感和想法；同学们一道寻找真理。 12、对下例案例设计进行评析。 《和新课程同行 与学生共成长》 要点：课程改革使我们认识了什么是课程。过去，我们理解的课程就是课程表上的科目，就是教科书所讲授的内容，是规定好了的内容。他和教师、学生没有任何关系，教学就是教教材，教师只有教的权利，不容许有任何的改动。学生只有学习和听从的权利，充斥在教学参考书中的标准答案，早已限定了学生的发展权利。新一论的课程改革，强调了课程的生成性，这是课程历史上一个重大的发展，它把教学活动与课程的发展紧密地联系在一起，认为课程实施的基本途径是教学。课程已变为一种具体的教学活动，通过教师和学生教和学的过程，文本课程被激活，无论是教师还是学生对它都会有新的认识和理解。这就是使课程内容不断被赋予新的内涵，课程意义也被不断地提升。 吴老师上《我们身边的痕迹》时就经历了这样一次课程发展的过程。学生对硬币能被印出来，表示了三种意见，经过争论，前两种意见被否定了，第三种意见本来就是教师要讲的，由学生讲了出来，教师为此很高兴。课上到这里，应该说，大体上和教师备课时预料的情况差不多。学生的发言，基本上是属于对文本课程的解读。 但是，自从举起“一只倔强的小手”的那个学生提出了问题之后，课程就向前发展了。他提出的“凹凸不平的东西为什么就印得出来？”这个问题，是教师没有思想准备的问题，已经超出了美术课的范围（教师怕上成科学课），但又和美术课的内容紧密结合。教师倡导学生们对这个问题的解答过程，就是一个实际操作的过程。结果，他们通过操作，总结出了印出来的原因。必须看到，这时的课程已经是体验的课程了，不再是文本的课程了，这都是教师和学生实实在在感受到的课程，文本中没有涉及的东西出现了。师生在解决了这个问题之后，就把课程向前大大地发展了一步，这也给她今后的备课提供了新的内容。 在这节课上，吴老师没有刻板地按照自己的教案上课，而是根据学生在课堂上的情况随时调整自己的教学。只有在这种宽松的环境中，学生的疑惑、才智、创新精神才能被激发出来，课程才能不断地生成、发展。她说的“教学相长”，其实就是我们说的课程在师生互动中向前发展。一个年轻教师在新课程的实践之初，能有这样的认识实属不易。 从吴老师的这节课后半段来看，她认识到学生的作业虽没有完成，单仍然是值得的，这种认识当然是对的。不过，我也在想，她在后面是不是应当让学生明白：我们的前人，正是懂得了凹凸不平的东西可以印出好看的艺术品，所以，才巧妙地利用了凹凸不平造成的黑白效果，拓印出许多精美的拓片，让敦煌的飞天、古代书法家的作品能流传至今，走进千家万户，也才能让学生体验到平日生活中所蕴藏的美。这也是对课程的发展，而且是一种更重要的发展。 13、对下例案例设计进行评析。 《会滚的玩具》 评析（参考）： 教育的重要目的就是要发挥学生身上蕴藏着的创造潜能，设法激发学生去寻找、去发现、去创造的热情。这一节《会滚动的玩具》美术课最成功的一点，是这位老师在整个教学过程中，能始终注意激发、调动学生各自的创造潜能。在教学一开始，老师就紧紧围绕着“滚“字来启发学生。由于教学的对象是小学一年级的学生，对物理学的原理不了解。因此，老师通过用可乐瓶、纸杯、盘子当场滚动演示，让学生直观地感受到：圆形的物体能够滚动，但是如果失去平衡，就难以滚动起来的道理，以此来培养学生发现问题、勇于探索的欲望。 接着，老师又要求学生根据自己所带来的材料，开动脑筋，设计一个与别人不一样的滚动玩具。由于，学生的材料是由学生自己选择所带来的，而不是老师统一发给的材料，这样可以鼓励学生发挥各自的想象力和创造力，去尽情地释放生命中的创造能量，拓宽学生自由创作的空间。当学生完成了各自的作品后，老师又要求一些同学来谈谈自己玩具的特点，并展示一下，以此培养学生的交流能力。对于学生中那些有独创性和富有个性的作品，哪怕是只有一丁点儿的智慧火花，老师像母亲呵护孩子一样精心地保护，给他们以成功的鼓励。因此，从整个班级学生所创作的作品来看，每个学生的作品都互不相同，真正挖掘了学生的创造潜能。 最后，老师又拿出一个他自己做的玩具，让学生们仔细观察，去发现其中的奥秘，并要求学生们留着课后去探索、研究。使学生带着问题来，又带着新的问题走，并通过美术可课的学习，培养学生发现问题、提出问题、分析问题、解决问题的能力；培养学生乐于动手、勤于实践的意识和习惯。切实提高学生的动手实践能力，激发学生的创新精神，这也正是本次国家课改所提倡的。 美术新课标复习题 新课标将全日制义务教育阶段的美术学习分为四个学习领域。
新课标是从学生学习活动方式考虑，划分“造型??表现”、“设计??应用”、“欣赏??评述”、“综合?探索”四个领域。
3、学生经过九年义务教育的美术学习后，应具备基本的艺术态度包括哪几方面？
答：应该具备的基本的艺术态度主要包括这么几个方面：第一有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能作出积极的（或独特的）反应；第二能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；第三能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。
4、美术新课标中美术课程的总目标包括哪三维？
答：课程的总目标是按照三个维度表述的，即知识与技能；过程与方法；情感、态度和价值观。
5、简要回答四个学习领域中“造型?表现”和“设计?应用”的区别与联系？
答：“造型?表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计?应用”学习领域的活动方式既强调形成创意，又注意活动的功能目的。外化性行为特征是它们的相同点，都鼓励学生“尝试运用不同的媒材与工具，运用不同的方法体验创作活动的乐趣”。而区别在于前者更注重自由性，后者更注重功能性。
7、请简述《美术课程标准》中，有关“美术教育”的解释。
答：以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
8、在美术教学中渗透人文意识，应注意哪几点？
答：在美术教学中渗透人文意识，应注意这么几点:
首先,作为教育工作者的美术教师要努力通过各方面的学习形成和发展自己的人文意识,丰富自己的人文素养。
其次，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出来。
再次，要高度重视对美术作品的鉴赏，并将作品放入一种人文背景中加以理解。努力从作品中发掘人文内涵。
9、《美术课程标准》中对“美术”的解释。
答：艺术的种类之一。“美术”在历史上是个语义多变的概念。在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。随着时代的发展，美术的外延和内涵还会不断发生变化。 10、请思考并简述，什么是基本的美术素养？
答：基本的美术素养应该包括以下几个方面：
一是对美术的内容和现象有基本的了解；二是对美术的创作方法与过程有基本的了解； 三是对美术在社会中的价值和作用有基本了解。所以，基本的美术素养不仅仅是对基本的美术知识与技能的掌握，更重要的是应该具备基本的艺术态度。
视觉传达设计的构成要素主要有：(1)文字 (2)色彩 (3)图形