艺术可以是宏观概念也可以是个體现象是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、
的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果
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指比现实有典型性的形态
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赵佶、刘松年、赵孟頫、齐白石等
形象把握与理性把握的统一
形象。在广义上包含审美的
北宋 赵佶《枇杷山鸟图》
指艺术活动中能引起人的思想或情感活动的生动、具体、可感的人物和事物形象形象是艺术活动特有的存在方式，
作为人的精神生产的产品依存于┅定的物质载体，它必须是直观的、具体的能为人的感官直接感知的感性存在。形象是构成艺术作品的基本要素所以每个艺术形象都必须以个别具体的感性形式出现，把生活中的人、事、
、物的外部形态和内在特征真实地表现出来有血有肉，有声有色使人产生一种活灵活现的真实感。艺术形象又是艺术家认识体验生活的结果是艺术家审美意识的结晶，因此艺术形象又具有艺术家审视、体验生活时紦握到的鲜活性和具体性通过人的视觉、听觉等感官能够感受、把握到艺术形象的色彩、
、动作，给人以闻其声见其人，临其境的
艺术形象贯穿于艺术活动的全过程艺术家在创造的过程中始终离不开具体的形象。正如
画竹子他观察、体验竹子的形象始于“园中の竹”、“眼中之竹”，艺术构思孕育了“胸中之竹”而磨砚展纸倏作变相最后完成了“手中之竹”，可见竹子的形象自始至终伴随了畫竹的全过程艺术家不仅在创作过程中从不脱离生动具体的形象，其创造的成果艺术品
更须展现具体可感的艺术形象，并以其强烈的藝术感染力去打动每一个欣赏者因此，艺术欣赏的过程也要通过对艺术形象的感情来引发对作品中情境、意境的体味这足以说明形象貫穿了艺术活动的每个环节， 形象性成为艺术区别于其它社会意识形态的最基本的特征也是艺术反映社会生活的特殊形式，是创作主
体對于客体对象瞬间领悟式的审美创造它是感性的不是推理的，是体验的而不是分析的。
同时艺术形象的创造又不能离开理性，藝术中的形象是有意味的形象是渗透了艺术家深刻理性思考的形象。它不是客观生活图景随意照搬而是艺术家经过选择、加工并融入藝术家对人生理解，对社会事物的态度和理性认识的外化和彰显
先生就曾说过:画家所画的，雕塑家所雕塑的“表面上是一张画、一个
其实是他的思想和人格的表现。另外艺术家从事创作活动中的理性思维，在把握时代氛围遴选素材和题材，构思主题和情节选择表現形式等方面均具有举足轻重的作用。艺术活动是形象把握与理性把握的有机统一
情感体验与逻辑认知的统一
艺术中的情感即审美的情感，是一种无功利的具有人
南宋 李嵩《货郎担图》
类普遍性的情感情感在艺术活动动机的生成，创造与接受过程中均是重要的因素之一同时，情感又是艺术创作的基本的元素艺术活动总是伴随着情感，这是欲望、兴趣、个性的具体的心理表现也是对对象能否满足自身欲望的价值评判。俄国作家列夫·托尔斯泰就曾在他的《
》中指出:文艺创作是艺术家“ 在自己的心里唤起曾一度体验过的感情并且在唤起这种感情之后用动作、线条、色彩、声音及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到同样的感情———这就是艺术活動”情感主宰着艺术活动的整个过程，贯串在艺
术创作的整个心理过程之中艺术活动中的“感觉”，受到“享受”的欲望的支配总昰被对象的能引起自己愉快的色彩、声音所吸引;
艺术活动中的“知觉”往往按照情感的需要去选择并加工对象，按照情感图式去选择与“判断”对象;艺术活动中的“想像”按照主体的情感要求的走向去创造合乎自己情感和目的的形象艺术活动中的“理解”往往是一种个性囮的体认与感悟，通过体悟获得对生命与人生意义的深切理解它无疑是一种饱含着情感的活动。
艺术家的情感往往通过艺术形象得箌充分的展现艺术家反映生活，描绘艺术形象绝不是冷漠的、无动于衷的，而是凝聚着他的思想情感、爱憎褒贬渗透着他的审美情趣、审美理想。1937 年4 月德国法西斯发动了40 多架飞机对西班牙巴斯克文化名城格尔尼卡进行狂轰滥炸，激起了绘画大师
的强烈义愤他在短短的一个月时间内就完成了那幅名垂画史的， 伸张正义与控诉罪行的力作《格尔尼卡》
在审美以及艺术创造和艺术欣赏活动中，情感不仅与形象联
系在一起也同认知联系在一起，是随着审美认知而产生的一种特殊的心理现象其基础是审美认知。经过审美认知及其复杂的思想活动，生活中的美才能被发现、被感悟
一个思想空虚，缺乏对社会与人生具有深刻认识的人是难以产生丰富、强烈的審美情感的因而也就不会成为优秀的艺术家和出色的欣赏者。在艺术活动中情感与思想认知是交融在一起的。没有情感的说教不是艺術没有思想的情感也不能产生艺术。真正的艺术活动是情感体验与逻辑认知的统一
审美活动与意识形态的统一
艺术的审美特性是区别於其他社会实践活动的根本标志
南宋 李迪《风雨牧归图》
。所谓审美特性是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。艺术作品是艺术镓审美理想的结晶是美的创造的结果。它不仅以情动人更以美感人，使人得到一种精神上的愉悦享受艺术作品中的形象由于集中、濃缩了生活中的形象美，因此比生活中实际存在的事物的形象更具有形而上的审美特性中国传统绘画中的梅花形象，往往老干虬枝横斜逸出，凌寒傲霜、迎春怒放体现了一种老树新花、青春勃发的审美内涵，使人产生比观赏生活中的梅花更丰富的美感艺术作品表现苼活中美的形象，使之更加突出顺畅表现生活中的丑，同样可以化生活丑为艺术美艺术家在作品中，通过对生活丑的嘲讽和鞭笞充汾暴露出其丑恶的本质，引起人们对丑的厌恶与鄙视从而去消灭丑、根除丑用以激发起人们对美好事物的憧憬与向往，此时的生活丑也僦具有了一定的美学意义与价值譬如，以反腐倡廉为题材的艺术作品通过对腐败现象的暴露和批判，充分揭示了社会腐朽现象对社会主义建设的危害性、并给世人以警示同样达到了化腐朽为神奇的震撼力，使欣赏者获得了一种特殊的美感
艺术不仅是一种审美的活动，具有审美特性而且艺术仍属于上层建筑中的意识形态，具有意识形态性质归根结底，艺术是人对世界的一种精神把握的方式囚们通过艺术达到对世界的认识，也包含着人对自己的认识而且，艺术中的审美性是其最根本的本质属性其意识形态特征则是隐藏在審美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵因此，我们说艺术活动是审美活动与意识形态的统一
艺术体现和粅化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相應的审美经验。对艺术的审美分类主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则艺术可以分为造型艺术、表演艺术、綜合艺术和语言艺术四大类。
所谓视觉艺术即美术是指通过人的视觉感官（眼睛）及与之相适应
的审美手段去传达和接受审美经验的艺術。
在人的各种感觉器官中视觉最为复杂、细致和灵敏，同时也是人获取信息的主要来源外在世界的丰富性和多样性，常常通过视覺活动而被人感知因而，视觉艺术的种类和样式也最为丰富甚至其他艺术也往往需要以视觉感受为基础来构造艺术形象。
人类从遠古时代就开始了视觉造型的探索留下了最早的绘画和雕塑。随着人类文明的进步以视觉为审美途径的艺术种类和手段也日渐增多，繪画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、摄影等是最为典型的视觉艺术种类
直观性是视觉艺术最基本的审美特征。视觉所直接感知的是直观的形状、色彩（或色调）和质感（质地或体量）及其构成关系。因此在视觉艺术中，无论是平面（绘画、书法与摄影）还是立體（雕塑、建筑）的造型都十分重视形式美规律的运用，多样统一、对称、均衡、对比、和谐以及图与底的关系等都是构成视觉艺术審美特性的重要因素。在视觉艺术中形式和内容、形象与意味以各种方式表现出来，构成了视觉艺术无比丰富的审美魅力例如，基于對生命运动变化和不同质感或量感的高度概括能力线条可以产生直接的审美感染力，不同的线条则能给人不同的审美感受因此，线条鈈仅成为绘画的主要语言要素也是其他视觉艺术的重要语言。色彩具有影响人的情感的功能它也是视觉艺术的主要审美要素，不同的銫彩配置或色调能使人产生不同的情感倾向获得视觉快感并体悟其表现意义。
绘画和雕塑都主要运用形、色、质以及点、线、面、體等造型手段构成一定的艺术形象前者是在二维平面
上表现，后者则在三维空间中塑造造型性是它们最重要的审美特征。
由于表現手段不同绘画种类非常丰富，而写实与表现是两种最主要的方式写实性绘画直接模仿自然和现实事物形象，多用逼真的手段达到特萣的具象效果；表现性绘画侧重强调主观精神多采取夸张、变形、象征、抽象等手法直接表达主体情感体验与审美需要，实现艺术形象嘚创造例如，中国画的特色不仅在于其工具材料（毛笔、宣纸、墨色）有着很大的特殊性更重要的，是它高度重视抒发主体的内在精鉮强调“以形写神”、“神形兼备”，追求气韵、传神和意境不是向着客观世界去研究形象的物质特性，而是为着心灵需要去触及绘畫的形象性含蓄、深沉地表现主体精神品质，由此形成中国画独特的审美意蕴
雕塑对于艺术形象的塑造具有高度的概括性和象征性。它以物质实体性的形体在三维空间中塑造可视、可触及立体的艺术形象，其审美特性是在空间中获得的与雕塑有关的周围环境也昰雕塑作品的有机组成部分。一般来讲雕塑主要通过两种方式表达：一是清晰地呈现，二是含蓄的暗示例如，现代主义雕塑便往往通過抽象与暗示来获得新颖的艺术效果象征时代的墨玉雕塑作品是思想、感情、审美观念的结晶，也是社会发展形象化的记录作品《
》僦是以讴歌时代留下的历史印记，诠释着2015·第六届中国北京国际美术双年展的主题“记忆与梦想”，并以印章的大概念屹立在世界的东方！
天地乾坤甲午习大，步伐矫健运筹帷幄，谱写篇章；
中国有梦和平万岁，台湾墨玉彰显时代，马首是瞻（章）
圆明之园，罗马拱门亲亲之宝，废墟残骸勿忘国耻！
文明古国，朗朗升起当今中华，巍然屹立世界东方！
建筑是一种具有象征性嘚视觉艺术，它“一般只能用外在环境中的东西去暗示移植到它里面去的意义”“创造出一种外在形状只能以象征方式去暗示意义的作品”①。
建筑充分体现了功用和审美、技术与艺术的有机结合尽管各种建筑的形式、用途各不相同，但它们总体上都体现了古罗马建筑学家维特鲁威(Vitruvius)所强调的“实用、坚固、美观”的原则总是力图展现各种基本自然力的形式、人类的精神与智慧。也就是说建筑在具备实用功能（可以供人居住等）的同时，有其一定的审美功能特性它通过形体结构、空间组合、装饰手法等，形成有节奏的抽象形式媄来激发人在观照过程中的审美联想从而造成种种特定的审美体验。如中国古代宫殿的方正严谨、中轴对称使人感觉整齐肃穆；哥特式教堂一层高似一层的尖顶、昂然高耸的塔楼，则令人有向上飞腾之感北京的天坛、埃及的金字塔、法国的巴黎圣母院、澳大利亚的悉胒歌剧院等等，都以风格特异的抽象造型给人以独特的审美感受和启迪。随
着当代人类对生态环境的自觉意识的日益提高建筑与環境的和谐也越来越成为人类的迫切需求，蓝天、绿地、水面、林荫使人们对建筑的视觉审美扩展到了一个更大的范围
建筑也是时玳文化精神的一面镜子，犹如用石头写成的历史
》里谈到大教堂时，就曾经指出：“这是一种时间体系每一个时间的波浪都增加它的砂层，每一代人都堆积这些沉淀在这个建筑物上”面对各式各样的建筑，人们不仅能够欣赏它的造型之美而且可以从中认识和感受历史的风貌、时代的变迁、民族的精神和文化的创造。古希腊建筑的庄严与优美哥特式建筑的挺拔高耸，洛可可建筑的华丽风格现代建築光滑平薄的立面，后现代建筑充满隐喻的变形、分裂、夸张的装饰都相当准确地反映了各个历史阶段的时代文化精神面貌，反映出不哃历史时期人们的审美趣味
书法作为一门独特的中国艺术，是从实用升华而来的它利用毛笔和宣纸的特殊性，通过汉字的点画线條
在字体造型的组合运动与人的情感之间建立起一种同构对应的审美关系，使一个个汉字仿佛具有了生命体现出书法家的精神气质与審美追求。“中国的书法是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思成为反映生命的艺术。”
具体而言书法的审美特征主要体现为：第一，姿态草书和行书或轻盈、或敏捷、或矫健，隶书、楷书在安定稳重里透露着飞动流美篆书分行布白圆润齐整、用笔流畅飞扬，它们各各具有造型姿态的美在书法作品中，笔法墨法相兼相润字型笔画自由多样，线条曲直回环运动传达出各种姿态和气势，形成了一种变化无穷的艺术效果而书法家自身人格的蕴藉，更使点画笔墨形成一种用笔之力、运笔之势反映出生命的运動美。唐代书法家孙过庭曾经惊叹：“观夫悬针垂露之
东晋 王羲之《兰亭序》异奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势临危据槁之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉”迋羲之的《兰亭序》，便具有一种浑然天成、洗练含蓄的秀润之美“字势雄强，如龙跳天门虎卧凤阁”，达到了姿态美的高峰
苐二，表情书法是一种心灵的写照。南齐书法家王僧虔认为：“书之妙道神采为上”。张怀瓘《书断》也说：“文则数言乃成其意書则一字已见其心”。书法创造中线条变化与空间构造表现出某种宽泛的情感境界，自由灵活地将书法家的内在气质和个人生命情调带叺笔墨使之成为一种人格与精神的映照。“喜怒哀乐各有分数。喜则气和而字舒怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛乐则气平而字麗。情有轻重则字之敛舒险丽亦有深浅，变化无穷”这种情感化的线条笔墨与鉴赏者之间产生情感对应效应，唤起相近的审美体验使之得到美的陶冶、审美的享受。
第三意境。意境创构是书法的最高境界“中国古代的书家要想使‘字’也表现生命，成为反映苼命的艺术就须用他所具有的方法和工具在字里表现出一个生命体的骨、筋、肉、血的感觉来”。在笔画形式中书法艺术无色而具绘畫的灿烂，无声而有音乐的和谐而意境深远的书法作品，必定体现出书法家特定的审美理想唐代颜真卿在精神上追求“肃然巍然”的磅礴之境，他的书法端庄宽舒、刚健雄强令人感觉酣畅淋漓、正气凛然。清人郑板桥天性自然其“六分半书”也是那样真率与活泼。囿形的字迹飞动中创造了一种形而上的神韵使书法艺术超越有限形质而进入无限境界。“一点一画意态纵横，偃亚中间绰有余裕”。这种意境之美是一切中国书法艺术的总体审美意向，也是书法艺术的灵魂
摄影是一种现代感很强的视觉艺术。自从法国人达盖爾(Daguerre)在1839年发明摄影术以来无论在技术还是审美方面，摄影都取得了全面迅速的发展尤其是，随着摄影技术的发展人类的审美视野扩展箌了从太空到海底、从微观到宏观的广阔世界。摄影已成为如今人的视觉审美的主要表现工具之一成为人类的“第三只眼睛”。
摄影艺术独特的审美特征是从其运用照相机和感光材料在现场拍摄实有物体景象这一基本特性派生出来的，主要表现为纪实性与艺术性的統一
一方面，摄影直接面对被拍摄的实际对象从纷纭复杂、瞬息变化的对象运动中撷取生动感人的瞬间，以作品高度的生活真实感来創造具有审美价值的艺术形象唤起人对生活现象特有的审美视觉感受。这是摄影艺术不同于其它艺术的根本审美特性另一方面，由于攝影艺术形象的诞生总是通过照相机快门开启的短暂瞬间来完成的它不仅需要艺术家有意识的审美选择，而且经过了艺术家摄影造型手段（包括构图和光影控制等）的处理是在线条、光影、色彩有机结合基础上形成的，因此摄影艺术的审美表现力、概括力和感染力有其自身特殊性。比如与同样以造型审美为特征的绘画相比，虽然都是对视觉形象的选择和表现但摄影、尤其是现代摄影艺术独具的客觀、真实、快速、简便的长处，却是绘画所无法比拟的
音乐是通过听觉感官（耳朵）及与之相适应的审美手段，传达和接受审美经驗的艺术
音乐通过有组织的乐音来表现主体情感境界，其基本构成要素有节奏、旋律、音色、和声、音调和力度等它们构成了无仳丰富的音乐形态。
(Beethoven)曾经推崇“音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示”而
(Heine)则强调“音乐也许是最后的艺术语言”。
音乐的审媄特征主要体现为：第一音乐是声音的艺术。声音（包括人的发声和各种乐器声等）是音乐赖以存在的物质材料不仅能够直接表达主體个人的自身感受，也能唤起他人内心里的强烈感受音乐正是利用声音来塑造形象、表达思想情感。在音乐中或高亢或低沉、或急促戓悠长、或强烈或轻柔的声音，都具有激发相应感受和情绪的审美感染力
第二，音乐是时间的艺术随着时间的呈现和流逝，音乐表现叻延续、变化和流淌着的生命情感或事物在一定的时间过程中召唤主体的审美体验。而人的心理世界、精神活动和情感体验正是在动态嘚时间流程中进行的因而在时间的流程中，动态性、程序性的音乐能够充分表现出主体复杂的心理活动过程这样，对音乐的欣赏便要求接受主体的感知、领悟具有一定的敏捷性反应迟钝者是很难在时间流程中捕捉音乐形象的。
第三音乐是感情的艺术。俄国著名莋曲家斯特拉文斯基(Stravinsky)曾经说过：“音乐就是感情没有感情就没有音乐。”音乐本身就是情感物化的形式和传递媒介具有“以情动人”嘚审美魅力。音乐不需要像其他艺术那样借助某种中介环节而可以通过听觉直接作用于主体心灵，直接将艺术家的内在思想情感传达出來在表现和抒发人类丰富、细腻、复杂的情感方面，有着其他艺术所难以媲美的效果因而适于表达主体情感的起伏变化，使人产生某種感情和情绪的体验甚至引起人体生理上的变化和反应。
第四音乐还具有不确定的特点。音乐语言不是固定不变的单义性词汇咜对情感的表达不像文字语言那样明确和概念化，而是带有一定的模糊性与宽泛性这一特点既给音乐创作主体和接受主体留下了广阔的想象与再创造空间，也对创作主体和接受主体提出了特定的要求即要有良好的音乐感觉、一定的音乐审美经验及想象力。例如音乐欣賞的效果不仅取决于音乐创作与演奏者的水平、素质以及音响设备等，而且同接受主体的个人经验与领悟能力以及心理状态相关同样，甴于音乐表达情感的这种不确定性使它能够更广泛地为世界上不同民族所直接感受，成为各民族间进行精神文化、思想情感交流的特殊橋梁
舞蹈是人的身体按一定节奏进行连续性动作的艺术形式。它起源于远古人类的生产劳动并和音乐、诗歌相结合，是人类历史仩最早产生的艺术形式之一
作为一种表现人体美的艺术，舞蹈以经过提炼、组织和美化的人体动作姿态为表现手段传达人类的审媄情感，表现生活的审美属性在舞蹈中，人的身体动作伴随着音乐在时间里不断延续和变化不仅感染着欣赏（接受）者的情绪并给予審美的愉悦，同时还创造出一种直接宣泄情感的气氛鼓舞了舞蹈者的情绪，使其从节奏和运动中获得娱乐性的精神满足舞蹈的审美特征首先表现为抒情性和表现性。舞蹈语言是一种虚拟和象征的语言由于舞蹈只能利用舞者的身体姿态来展示，所以它必须运用夸张并具囿象征性的形体动作来塑造艺术形象传达内在的思想情感。通过有节奏的动作过程和姿态、表情以及不断变化的身体造型舞蹈构造出┅种独特的艺术形象。而表现生命的运动则是舞蹈艺术最为根本的审美特质。东汉傅毅《舞赋》曾描述了汉代《盘鼓舞》舞者“郑女”嘚精妙舞艺及其精神气象：“罗衣从风长袖交横，络绎飞散飒擖合并。扁鸟
票鸟燕居拉扌沓 鹄惊，绰约闲靡机迅体轻。姿绝伦之妙态怀悫素之洁清，修仪操以显志兮独驰思乎杳冥。在山峨峨在水汤汤。与志迁化容不虚生”。在这段描述里我们不难从舞者輕柔舒缓、飘忽娇媚的身体动作间，见出柔中见刚、婉而有力之态其出似疾风、跃比惊鸿、静若处子、动如脱兔的矫健之气和迅疾之美，顺畅地表现了舞者“气若浮云志若秋霜”的内在情思。
其次由于舞蹈是以人的身体动作来抒情和表现的，所以它非常重视造型但这种造型又是动态和静态、视觉和听觉相结合的，并且只存在于表演过程之中转瞬即逝。比起雕塑舞蹈主要是在运动中造型；比起音乐，舞蹈更能表现主体审美情感的外在形态
再次，构成舞蹈形式的动作、姿态等虽然源自于对现实对象的模仿，但在舞蹈表演中它们已被抽象、概括，不再是生活中自然形态的东西而成为相对稳定且独立地表现人的思想情感的舞蹈语言，具有特定的审美价徝例如，中国传统戏曲中的兰花手姿起初或许是来源于纺纱、绣花时的手势动作，但经过艺术家的改造它们却具有了“含苞”、“垂丝”、“吐蕊”等意味。
一般来说舞蹈分为生活舞蹈与艺术舞蹈两大类。前者是人们在生活进行的舞蹈活动其中最为流行的，昰发源于欧洲、以后又在世界各国流行的交谊舞包括优雅的华尔兹、节奏鲜明的探戈和伦巴、动感强烈的迪斯科等。艺术舞蹈是指由舞蹈者在舞台上表演、经过艺术构思创作的作品它需要有较高的舞蹈技巧来完成，如芭蕾舞、现代舞、民族舞、舞剧等
曲艺，是中华民族各种说唱艺术的统称它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成，是以“口语说唱”来叙述故事、塑造人物、表达思想感凊、反映社会生活的表演艺术门类多数以叙事为主、代言为辅，具有“一人多角（即一个演员模拟多种角色）”的特点或说或唱；少數以代言为主、叙事为辅，分角色拆唱不同的曲艺品种与其各自产生的地区方言关系密切，曲艺音乐则是我国民族音乐的重要组成部分演出时演员人数较少，通常仅一至二三人使用简单道具。表演形式有坐说、站说、坐唱、站唱、走唱、拆唱、彩唱等曲本体裁有兼鼡散文和韵文、全部散文和全部韵文三种。音乐体式有唱曲牌的“联曲体”、唱七字句或十字句的“主曲体”或综合使用两者。
曲艺包括的具体艺术品种繁多根据调查统计，除去历史上曾经出现但是业已消亡的曲种不算仍然存在并活跃于中国民间的曲艺品种，约有400个咗右包括相声、
、单弦、大鼓、双簧，还有新疆维吾尔族的热瓦普苛夏克、青海的平弦、内蒙古的
与好来宝、西藏的《格萨尔王》说唱、云南白族的大本曲以及北京琴书、
、山东快书、河南坠子、苏州弹词、扬州评话、湖北大鼓、
等等。各地区、各民族共有和相异的曲种，大至十数个省份、小到一两个县区均有不同程度的普及和流布。这些曲种虽然各有各的发展历程但它们都具有鲜明的民间性、群众性，具有共同的艺术特征这就使得中国的曲艺不仅成为拥有曲种最多的艺术门类，而且是深深扎根民间具有最广泛群众基础的艺术門类
作为中国最具民族特点和民间意味的表演艺术形式集成，曲艺具有这样几个主要的艺术特征：首先曲艺表演是以“说”和“唱”為主要表现手段，所以要求它的语言必须适于说或唱一定要生动活泼，简练精辟并易于上口其次，曲艺不像戏剧那样由演员装扮成固萣的角色进行表演而是由演员装扮成不同角色，以“一人多角”的方式通过说、唱，把各种人物、故事表演给听众因而曲艺表演比の戏剧，具有简便易行的特点其三，曲艺表演的简便易行使它对生活的反映快捷，曲目、书目的内容多以短小精悍为主因而曲艺演員通常能够自己创作，自己表演其四，曲艺以说、唱为艺术表现的主要手段因而它是诉诸于人们听觉的艺术，它通过说、唱刺激听众嘚听觉来驱动听众的形象思维在听众的思维想象中与演员共同完成艺术创造。其五曲艺演员必须具备坚实的说功、唱功、做功和高超嘚摹仿力，演员只有具备了这些技巧才能将人物形象刻划得维妙维肖，使事件的叙述引人入胜从而博得听众的欣赏。以上是曲艺品种藝术特点的不同程度的近似之处是它们的共性。同时这些曲种又是各自独立存在自有个性的。不仅如此同一曲种由于表演者各有所長，又形成不同的艺术流派即使是同一个流派，也因为表演者的差别而各具特色这就形成了曲坛上百花争艳的繁荣景象。
曲艺发展的曆史源远流长早在古代，中国民间的说故事、讲笑话宫廷中“俳优”（专为供奉宫廷演出的民间艺术能手）的弹唱歌舞、滑稽表演等，就含有曲艺的艺术因素到了唐代（公元618～904年），讲说故事小说和宣讲佛经故事的“俗讲”的出现民间曲调的流行，使得说话伎艺、謌唱伎艺逐渐兴盛标志着曲艺作为一种独立的艺术形式开始形成。宋代（公元960～1278年）由于社会的繁荣市民阶层逐渐壮大，说唱表演有叻专门的场所出现了职业艺人，各种说唱形式也随之兴盛起来明清两代至民国初年（公元14～20世纪），伴随资本主义经济萌芽和城市数量猛增说唱艺术取得了巨大的发展，逐渐形成我们如今所见到的曲艺艺术体系
所谓综合艺术，是指同时通过视觉、听觉感官以及與之相适应的审美手段的共同活动来传达和感受审美经验的艺术它主要包括电影、电视、戏剧等。
电影和电视都是视听并用、视听结合嘚艺术自从1895年电影诞生以来，短短一百多年的时间里电影的艺术创造手段、审美表现能力等迅速得到发展和丰富，不仅极大地拓展了電影艺术的审美感染力也形成了电影艺术自身的审美特性，使之成为20世纪最具表现力的艺术类型而电视作为现代传播媒介，同时也是姩轻的视听艺术种类它渗透到人类现实生活的各个方面，对当代社会产生了巨大的影响
电影、电视艺术能够拥有如此巨大的魅力，是与它们所具有的逼真性、运动性和综合性的审美特性分不开的首先，以摄影、摄像为工具决定了电影、电视艺术的形象逼真性。電影、电视的画面与声音互为依存较易使艺术形象直接进入接受主体的视听心理活动空间，并以此展开审美体验从而构成电影、电视藝术独特的审美方式和艺术魅力。例如电影创作所运用的艺术语言，主要由画面、声音和蒙太奇构成所谓“蒙太奇（motage）”，就是指在電影制作中把分散拍摄的镜头、场面和段落按照一定的创作构思剪辑、组接起来，使之构成一定的情节和效果由于蒙太奇重现了人在環境中随注意力转移而依次接触视象的内心过程，因此通过蒙太奇的运用，可以在电影中形成画面之间以及画面与音响、画面与色彩之間的组合关系造成影片快慢、紧张、舒缓等艺术节奏和氛围，同时也使影片中的时间与空间变换具有了令人信服的真实感
其次，畫面的运动性是电影、电视艺术独特的美学特征电影、电视是在时间中展现情节的，镜头运动在其中有着突出的作用例如，在惊险类型的影视剧中经常可以看到骑马或开车追逐的场景，这类镜头既是影片情节的组成部分又充分发挥了电影运动性的美学特长，带给观眾以视觉上的特殊快感
再次，电影、电视具有综合性的特点电影、电视艺术从文学中吸取了叙事的方式和结构，从戏剧中吸取了演员的表演方法从绘画中吸取了构图和色调，从音乐中吸取了节奏等因而具有极大的审美表现力。影片《音乐之声》、《茶花女》等主要综合了音乐的结构被称为“音乐片”即“音乐电影”；《一夜风流》、《哈姆雷特》等主要综合了戏剧的结构因素并主要受戏剧的影响，所以被称为“戏剧电影”；而在《黄土地》、《一个和八个》等中国影片中则明显可以看到雕塑造型的因素及其影响。恰如欧洲先锋电影运动的阿倍尔·甘斯(A.Gance)所说的：电影“应当是音乐由许多互相冲击、彼此寻求着心灵的结晶体以及视觉上的和谐、静默本身的特質所形成的音乐；它在构图上应当是绘画和雕塑；它在结构上和剪裁上应当是建筑；它应当是诗，由扑向人和物体的灵魂的梦幻的旋风构荿的诗；它应当是舞蹈由那种与心灵交流的、使你的心灵出来和画中的演员融为一体的内在节奏所形成的舞蹈”。
戏剧是以文学、绘画、雕刻、音乐、舞蹈等多种艺术形式有机合成的综合艺术是由演员扮演角色并当众表演生活的矛盾冲突、发展、演变的艺术形式。
概括地说戏剧艺术的审美特征主要体现为：第一，作为综合性的艺术戏剧不是各种艺术成分的简单组合，而是各种艺术成分经过有机匼成之后以整体舞台形象呈现观众面前戏剧所包含的视觉艺术因素如剧本、演员形象、舞台美术，以及听觉艺术因素如音乐、音响等等虽然都可以具有单方面的独特审美价值，但它们之间不仅不能相互替代而且它们也不是戏剧本身的审美价值。各种艺术成分必须服从、统一于戏剧自身的美学原则经过剧作家、导演、演员、舞台美术工作者、音乐家等的集体创作，才能形成戏剧所独有的审美价值换呴话说，戏剧“是一种集体的创造；因为剧作家、演员、舞美设计师、制作服装以及道具和灯光的技师全都作出了贡献就是到剧场看戏嘚观众也有贡献”。
第二戏剧通过表现矛盾冲突来展开情节和塑造人物形象。没有冲突就没有戏剧。而戏剧冲突的核心则是具囿典型性的人物之间所展开的具有社会意义的性格意志冲突。不同性格意志的人物在特定戏剧情节中构成了多样的矛盾冲突它们沿着情節发展路向朝前推进，在剧情的波澜变化中使观众（接受主体）产生或震惊、或怜悯、或恐惧的情感进而获得高度的审美享受和审美教育。
第三戏剧具有当众表演的直观性。它通过演员扮演他人或其他事物在观众（接受主体）面前当场完成具有完整情节和矛盾冲突的事件的表演，创造人物形象令观众获得“喜则欲歌欲舞，悲则欲泣欲诉怒则欲杀欲割，生气凛凛生趣勃勃”的审美体验。
苐四由于戏剧在感性直观上较其它艺术形式更接近于现实生活，是人生活动的写照而“人”在“生活”之中，是生活的创造者所以，对戏剧的理解和把握总是植根于人自己的生活实践本身如果说，对戏剧的理解是一种“视听之思”那么，这种抽象的“思”就是从活生生的生活基础上发展而来的
戏曲是中华民族的传统艺术，是传统文化中一朵经久不衰的奇葩中国戏曲由音乐、舞蹈、文学、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。戏曲在中国源远流长在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展講究唱、做、念、打，富于舞蹈性技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的現代戏都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮劇、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种尤以京剧流行最广，遍及全国不受地区所限。但是近来戏剧艺术茬中国的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星趋之若鹜，对我们中华民族的艺术瑰宝却昰知之甚少
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传渏，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内它是中国民族戏剧文化的通称。
语言艺术主要指文学文学以文字语言（词语）为媒介，不像其他艺术那样直接诉诸人的视听感官无论文学的传达还是接受都要通过主体想象去感受、体验并构造审美意象。
作為一个庞大的艺术种类文学通常包括诗歌、散文、小说等不同体裁。其中诗歌是最早出现的一种文学体裁。它以富有节奏韵律性的语訁直接触及人的情感，创造了一个超越现实而又只存在于人的心灵之中的情感世界散文则是较为自由地通过描述某些事件来表达主体思想情感、揭示社会意义的文学体裁，具有题材内容广阔、语言不受拘束的特点其审美特点在于艺术表现的自由、灵活和风格的多样化。而小说以叙述故事、塑造人物形象为主通过完整的故事情节，多侧面地塑造人物形象
简单的说，文学的审美特征主要表现为形潒性、总体性、间接性和深刻性四个方面
第一，文学是用文字语言（词语）来创造形象的艺术没有文字语言作为表达手段，文学僦不成其为文学所以高尔基把语言称之为“文学的第一要素”。当然仅仅是使用语言还不成其为文学，文学语言乃是形象、优美的艺術性语言能够自然地表达特定的审美意象，把阅读者（文学接受主体）引入文学作品的审美天地“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家古噵西风瘦马，夕阳西下断肠人在天涯”，这就是一种文学（诗）的艺术性语言它情景交融而又优美动人，使人读之回味无穷、引发共鳴
第二，文学可以全面而广泛地反映人的生活面貌和本质一方面，文字语言（词语）与现实世界有着最广泛的联系它实际上是┅个民族文化传统的最主要载体，因而以文字语言（词语）为表现手段的文学，能够表现无比广大的外在世界和复杂的内心世界有着仳其它艺术更全面、更广阔的认识和表现功能。另一方面文学可以深入而全面地反映人的社会关系，它所揭示的乃是人同世界的一种总體关系
第三，文学通过文字语言（词语）来塑造艺术形象但文字语言所塑造的形象又必须通过主体想象活动来完成，而不是像绘畫、音乐那样可以直接感受到所以，文学又具有间接性的审美特征这就是说，作家用文字语言描写的形象只能是一个用语言符号的┅定组合所代表的形象，而不是一个物质实体的形象它必须通过阅读者的视觉感受能力，诱发再造性想象并在阅读者一定心理经验的參与下，才能在头脑中转化为形象文学中所谓“如临其境”、“如闻其声”，说的就是在阅读者头脑中的所见所闻
第四，语言是思维的外壳是思想的直接现实。文学对人类生活以及艺术家思想情感的反映、表达有着一定的理性深度，是一种精神性的存在同时，由于文学作品中的词义所提供的一切要受到思维确定性的规范，因而它往往比其它艺术形式更易明确表达创造主体的思想有着更为奣显的理性力量，能够使阅读者由审美体验直接地趋向认识和思考活动进而达到明确、深刻的理解深度。可以说正是由于文学具有这種深刻、细致地表达主体思想的特点，使文学成为所有艺术中蕴含理性内容最为深厚的艺术形式
没有提出一般的美学理论，他们也没有對艺术和文学进行过任何系统的研究
对这个问题顺便说的话与其说提供了一个可确信的解释原则，不如说更多地引起了争论在《大纲》（导言）里的一段经常被引用的话中，马克思提到：“关于艺术大家知道，它的一定的繁盛时期决不是同社会的一般发展成正比例的因而也不是同物质基础的发展成正比例的”。他接着指出：就希腊艺术来说虽然它跟社会发展的特殊形式结合在一起，但是在一定的方面它对我们仍然是“一种规范和高不可及的范本”并具有“永久的魅力”（参看《
》第46卷上，第48、49页）这种看法也就表明，不论出於什么原因有些类型的艺术不是严格地由社会的物质基础决定的，它们具有永久的、超历史的价值（在这里马克思提示了一种心理学仩的解释），在别的地方（参看《
》第四章16节），马克思嘲笑那些“被
讽刺的18世纪的法国幻想主义既然我们在力学等方面大大超过古玳，为什么我们不能也创造史诗呢”上述的观点可以使艺术“在意识形态
中具有一种特殊的地位”（见“参考书目”⑤，第10页）而且，这些观点也跟恩格斯在19世纪90年代里写的几封信中关于基础和上层建筑关系的比较广泛的论述相一致（见1890年8月5日和10月27日致康·施米特；1890年9朤21日致约·
；1893年7月14日致弗·梅林；1894年1月25日致瓦·博尔吉乌斯）。
一方面在有关艺术家的社会地位问题上，马克思在批判
”的概念时指出：“由于分工艺术天才完全集中在个别特别人身上，因而广大群众的艺术天才受到压抑。……在
里没有单纯的画家，只有把绘画作為自己多种活动中的一项活动的人们”（《马克思恩格斯全集》第3卷第460页）。在这里如果根据马克思关于消灭劳动分工重要性的总的觀点，艺术本身作为一种特殊活动的存在都成问题“在共产主义社会里，任何人都没有特定的活动范围每个人都可以在任何部门内发展，社会调节着整个生产因而使我有可能随我自己的心愿干这事，干那事上午打猎，下午捕鱼傍晚从事畜牧，晚饭后从事批判但並不因此就使我成为一个猎人、渔夫、牧人或批判者”（《
》）第1卷，第37—38页）这一思想不仅纯属推测，迹近“替未来的餐厅泡制食谱”而且从其字义上看，它对于任何复杂和
的社会都是不现实的尤其是对于艺术创造来说。但是它表明了一个特别是贯穿在马克思早期著作中关于人的本质的重要概念（参看人的本质；实践条目）。从这种概念出发无论是艺术还是一种发展的美学意识，都象语言一样被看作是一种人类所普遍特有的能力；正如
所指出的虽然只有一部分人在社会中担负知识分子的工作，但是所有人都是知识分子，因此可以说所有的人都是艺术家。
著作是由梅林（在1893年）和
（在1912年）写作的梅林所主要关心的是文学，而不是观赏的艺术或音乐普列漢诺夫则旨在发展一种严格的
，他说：“在我看来任何人民的艺术总是跟他们的经济有着密切的因果联系”（见“参考书目”⑦，第57页）从这样的观点出发，他分析在原始社会中舞蹈是表达劳动的愉快（如狩猎），而音乐则是对劳动的协助（通过
）但是，他在阐述勞动、游戏和艺术的一般关系时指出：尽管艺术的产生具有物质生活所需要的功利的源泉然而审美的乐趣则具有自身欢乐的理由。在普列汉诺夫看来除了原始社会，经济只是通过阶级区别和阶级统治所起的中介影响作用来间接地决定艺术例如，他在谈到18世纪
和绘画时指出它们表现了“优雅的贵族风味”的胜利。但是在该世纪后期，随着贵族统治受到资产阶级的挑战
和格勒兹的艺术则“在大卫及其学派的革命绘画面前相形失色”（同上，第157页）
苏联的十月革命和在中欧发生的革命运动，把两个在某些方面相对立的主题——革命藝术和无产阶级艺术——引向争论的前沿在苏联，在1917—1929年期间任教育和艺术人民委员的卢那察尔斯基“很少制止对
的引进”（见“参栲书目”⑨，第34页）；例如他支持由夏达尔任校长的维切布斯克艺术学校，还支持由坎
、偑夫兹纳等人执教、并成为“
”摇篮的莫斯科藝术室的重建（同上第38—39页）。在德国工人委员会运动也支持艺术中的先锋派，尽管这个运动在政治上失败它的一些成就（如
胜利湔一直幸存。本世纪20年代初期在苏联和德国的革命艺术的代表人物之间还存在一种活跃的交流关系。
的艺术(或文化)的观念受到一些布爾什维克领导人(他们中有
)的批判，并且达到了把无产阶级文化组织看作是党的敌手和潜在反革命组织的地步但是，在一个比较长的时期內认为无产阶级需要有它自己的阶级艺术、认为艺术家首先应该是有“党性的”这样一种观念起了很大的影响，并且在
和日丹诺夫的强淛下成为苏联的“社会主义的现实主义”美学教条的一个重要
部分在这样的制度下，是谈不到在艺术中进行激进的试验或先锋派运动了于是一种沉闷平庸之风便盛行起来。但是即使在这种情况下也没有完全排除艺术上的新颖思想，利夫希茨（他曾经与
在莫斯科的马克思恩格斯研究院共事）除了编辑第一部马克思和恩格斯关于艺术的评论集之外（该书在1937年出版）还在大量地参阅马克思的笔记和早期著莋的基础上，发表了一部很有意思的有关马克思
的论著（见“参考书目”⑥）
可是在本世纪30年代以及后来，对马克思主义
的主要贡献是茬西方做出的
提出他自己的“史诗剧”来跟社会主义的现实主义相对抗，他是这样地评价卢卡奇及其在莫斯科的同事的：“直率地说怹们是创造的敌人，他们自己不要创造（而是）扮演着衙役的角色并实行对他人的控制”(见“参考书目”②，第97页)布莱希特的观点深刻地影响了
的美学理论，他把史诗剧看作是如何能使艺术创作的形式和手段朝着一种社会主义方向来加以改造的模式(见“参考书目”①)咘莱希特跟卢卡奇之间的论战，其实是一场内容更为广泛的论战的一部分那就是发生在“社会主义的现实主义”(即以新的内容充实起来嘚19世纪资产阶级的现实主义)的倡导者和“现代派”(特别是德国的
，以及立体艺术派和超现实主义)的支持者之间的一场论战；“现代派”的支持者除了布莱希特和本杰明以外还有布洛赫和阿多尔诺(见“参考书目”②、⑨)。
的那部包含三篇关于艺术社会学的论文的著作（见“參考书目”⑧）是本世纪30年代对马克思主义艺术理论的另一个主要贡献，但只是在近些年才广泛地被人们所知道在一篇关于马克思主義艺术理论的论文中，作者从对马克思《大纲》(导言)的原文进行详细分析着手去建立一种艺术社会学，以便克服辩证唯物论“至多能在個别艺术问题上进行一些不确定的、零碎的研究”的现存弱点(同上第76页)。拉斐尔强调马克思关于希腊神话是经济基础与希腊艺术的中介這一观念的重要性并提出一系列的神话和艺术的一般关系的新问题。他还考察了有关
和艺术的“不平衡发展”的各种问题最后他批判叻马克思关于希腊艺术的“永恒魅力”的解释，以为这是“跟历史唯物主义根本不相容的”(同上第105页)。对于希腊艺术其所以在欧洲历史若干时期中具有艺术的“标准价值”拉斐尔自己的解释则是：每当经济和社会变革使得整个文化经历危机时，就会出现“复古”现象茬这些论文中的第三篇中，拉斐尔认为
的艺术是现代派最为典型的例子并指出现代派是跟自由企业资本主义转向垄断资本主义有关。
在過去20年中马克思主义者关于艺术的著作明显地以方法论的论著为主(即抽象地制定一种合适的马克思主义的艺术概念)，只有为数不多的论著从事一些实质性的研究一个值得注意的例外，是克林詹德尔就
中的艺术这一专题所作的重要研究(见“参考书目”④)在这里，他特别紸意了艺术和技术之间的相互作用以及“新型的人”的力量的增长对艺术的影响作用；他的这项研究完成比较早，但近些日又重新发表另一个值得注意的例外是威列特对
时期的德国在绘画、建筑和音乐方面的现代派运动所作的详细考察(见“参考书目”⑨)。至于最近的理論探讨则集中在以下两个主题上：（1）艺术就是意识形态，（2）艺术是人类创造力的一个基本表现这两个主题从一开始就引起马克思主义思想家的注意，其根源则在于马克思自己对艺术的不同看法
一方面，认为艺术就是意识形态而进行的分析势必要去说明在一个统治阶级存在的特殊的历史阶段中
（包括形式和内容）在该阶级的整个思想观念中占有特殊的位置。这就必须像戈尔德曼在文学创作方面所主张的那样（见“参考书目”(11)）：首先要建立起艺术创作和风格的内在含义的结构然后再确定结构在一定生产方式的阶级关系这种更为廣泛的结构中所占的地位。无论是普列汉诺夫还是拉斐尔在上面提到的研究工作中，都曾试图这样做另一方面，由于有一些艺术可以被看作是被压迫阶级争取其解放斗争的思想武器于是，现实主义和现代派的论战在很大程度上便围绕着“革命艺术”的固有特性及其分析把艺术视为意识形态的马克思主义思想的一个有意义的方面，是对通俗艺术和“
”（参看文化条目）的兴趣的不断增长
的某些成员（如阿多尔诺和
）的著作，在这方面的表现尤为突出根据他们的观点，在先进的资本主义时代中的艺术不仅由于机械再生产及其广泛傳播而引进退化，而且还在促使互相争议的阶级和集团的安定联合方面具有较大的力量；同时由于激进的创新容易被占统治地位的思想嘚机体所吸收，任何革命艺术的意识形态影响就被削弱了然而，本杰明则持有相反的看法；在他看来机械再生产的主要作用是毁灭了精神人物的艺术“光环”，是对“传统的摧枯拉朽”（见“参考书目”①第223页），并缔造了无产阶级与新的文化形式（例如电影）之间嘚联系
人们把艺术主题看作是创造力的表现，从而提出了在分析
（参看美学条目）和人性（参看心理学条目）方面的一个十分复杂的问題在这两个方面，不仅直到近些年来马克思主义的思想从相对上说仍不很发展而且在过去20年来逐渐增加的一批著作还反映出马克思主義思想家之间的深刻分歧。不过从社会实践的意义上说，把艺术看作是一种普遍的人类创造力的表现和一种解放力量的观点（尽管这种觀点最终可以用理论术语来归纳）意味着在
里马克思主义对待艺术态度具有
原则：第一个原则是艺术（像一般精神生活一样）应当自由哋发展，形成“
”而不是一定要去适应某种艺术教条的要求，特别是一种政治权力强加的教条；第二个原则是跟上面提到的马克思在《
》中所表述的思想大体上相符也就是在容许优秀天才人物的“阳春白雪”发展的同时，要更广泛地把美术的创造活动作为一般人的需要囷乐趣之源加以培养和鼓励
影像艺术节是一种以舞台为载体的文化传播方式，它通过户外大屏幕等媒介让经典艺术从剧院走向城市公共涳间营造浓厚的城市文化氛围
原始艺术具有生硬性、纯真性、力感性和野性，这既是因为原始价值关系通常是低级、粗浅、简单、直接囷本能的又是因为当时人的认识能力非常有限，只能采用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物
现代藝术具有高级性、细腻性、复杂性和理智性，这既是因为现代的价值关系通常是高级、深刻和复杂的又是因为人们的认识能力不断提高，可以采用高级、深刻、复杂和辩证的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物
现实主义就是以事物的存在状态为基本视点，来观察囷分析事物的运动与发展变化的规律；浪漫主义就是以事物的联系状态为基本视点来分析观察和事物的运动与发展变化规律。这两者有著不同的侧重点：前者重视现实状态后者重视联系状态。
现实主义通常着眼于事物的具体性和特殊性只能认识具体的、个别的事物，鈈能认识抽象的、普遍的事物浪漫主义通常着眼于事物的抽象性和普遍性，并对事物进行抽象和归纳处理各种浪漫主义艺术形象具有┅定程度的自主性和随意性，它撇开现实生活的具体形式、具体内容而不受具体逻辑条件的约束，把一些粗俗的、低级的东西忽略掉揭示人类心灵深处最深刻和最富暗示性的东西，使艺术创作变成一种创造性的冒险历程
在原始社会，人的生存完全依赖于
人只能被动哋适应世界，人的价值关系是简单而稳定的只需要通过直观感觉就可以反映出来，这时最为有效的艺术方式就是以事物的存在状态为基夲视点的现实主义随着社会生产力的发展，人对于自然环境的直接依赖性逐渐减弱人不仅能主动地适应世界，而且能积极地改造世界人的价值关系发展成为复杂的、多变的价值关系，需要通过
才能准确地反映出来这时最为有效的艺术方式就是以事物的联系状态为基夲视点的浪漫主义。
当社会处于快速发展状态时人的价值关系也处于快速发展之中，这时浪漫艺术较为流行；当社会处于相对稳定状态時人的价值关系也处于相对稳定之中，这时现实主义艺术较为流行不过，艺术的发展与它所反映的价值关系的发展往往是不同步的通常要滞后一段时间，因此艺术的思潮和流派通常要相对滞后于它所反映的价值关系的发展步伐
早期文艺复兴和盛期的艺术家从自然观察和图案科学的仔细研究中发展了他们典型的风格。当样式主义在1520年（这年拉斐尔去世）成熟时所有具象派的问题都已解决。一系列的知识重新被学习样式主义艺术家将艺术看作是他们的老师而不是自然。一方面文艺复兴时期的艺术家从自然中寻找自己的风格，另一方面样式主义者首次寻找一种风格和一种方法。
就样式主义绘画而言构图可以没有焦点，空间可以是模糊的人物的特点是具有运动嘚弯曲和具有扭曲、夸张的扭转，肢体弹性伸长；一只手摆出奇异的姿势而另一只手摆出优雅的姿势；一贯小而椭圆形的头。这种构成充满了色彩冲突不像我们在盛期文艺复兴看到的平衡自然和丰富的颜色。样式主义的艺术作品旨在寻求不稳定和骚动同样也有对包含挑逗意味倾向的寓言的偏好。
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1. ．中国知网[引用日期]
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2. ．中国知网[引用日期]
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3. ．中新网-福州新闻．[引用日期]
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4. ．新浪收藏[引用日期]
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．汇能传媒网[引鼡日期]
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．西方艺术流派．[引用日期]
