《中国传统文化戏剧资料》_优秀范文十篇 www.fanwen99.cn
优秀范文《中国传统文化戏剧资料》日期：
范文一：中国传统文化戏剧文化之西厢记读牡丹亭大家好，，我是XXX今天我要演讲的题目是牡丹亭，相信大家对牡丹亭这个名字应该都不陌生吧？毕竟这个名字在红楼梦中，这个名字被多次提及，“良辰美景奈何天，赏心乐目谁家院”这句让大才女林黛玉，驻足良久的唱词，也出自于这部书中。这也是我读这部书的初衷。“情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生”，这是牡丹亭最感人肺腑的一句，也可以说概况了整个故事。一个美貌的千金小姐，因游后花园，梦遇多情的俊俏书生。情愫暗生。礼教固然无法如愿，然后相思而亡。后又借尸还魂。与考上状元的书生终成眷属。这样一出皆大欢喜的戏剧。乍看之下，这出剧与时下的许多雷剧相似。可是这出戏构思的精妙，用词的精准，以及文采的风流，却是当下的一些编剧拍马莫及的。《牡丹亭》，是我国著名昆剧，全名《牡丹亭 还魂记》，与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称“玉茗堂四梦”。剧中歌颂了青年男女大胆追求自由爱情，坚决反对封建礼教的精神，揭露、批判了程朱理学“存天理、灭人欲”的虚伪和残酷，形成了反封建社会没落时期思想、文化专制的一次冲击。沈德符的《顾曲杂言》就说：“《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。”《牡丹亭》除了有深刻的思想内涵外，其艺术成就也是非常卓越的。要了解牡丹亭我们必须先了解他的作者汤显祖，中国明代戏曲家、文学家。字义仍，号海若、若士、清远道人。汉族，江西临川人。汤氏祖籍临川县云山乡，后迁居汤家山（今抚州市）。出身书香门第，早有才名，他不仅于古文诗词颇精，而且能通天文地理、医药卜筮诸书。34岁中进士，在南京先后任太常寺博士、詹事府主簿和礼部祠祭司主事。明万历十九年（1591）他目睹当时官僚腐败愤而上《论辅臣科臣疏》，触怒了皇帝而被贬为徐闻典史，后调任浙江遂昌县知县，一任五年，政绩斐然，却因压制豪强，触怒权贵而招致上司的非议和地方势力的反对，终于万历二十六年（1598）愤而弃官归里。家居期间，一方面希望有“起报知遇”之日，一方面却又指望“朝廷有威风之臣，郡邑无饿虎之吏，吟咏升平，每年添一卷诗足矣”。后逐渐打消仕进之念，潜心于戏剧及诗词创作。也正因为这样，才有了在中国文学史上浓墨重彩的一笔---牡丹亭。翻开牡丹亭，便可以感受到戏剧独特的魅力。工整的对仗，就像一句词接着另一句词，相接而成，读起来朗朗上口，回味无穷。一句句生动的对话就想把当时的场景浮现于眼前。小姐娇羞的形态，丫鬟活泼的言语，跃然于纸上，隔着纸张我仿佛都可以听到那悠远的曲调，《牡丹亭》以文词典丽著称，宾白饶有机趣，曲词兼用北曲泼辣动荡及南词宛转精丽的长处明吕天成称之为“惊心动魄，且巧妙迭出，无境不新，真堪千古矣！”作者独具匠心的在人物的内心描写上多加着墨，使人物的性格更加的饱满。语言浓丽华艳，意境深远。全剧采用抒情诗的笔法，倾泻人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。或俚俗或文雅，一字一句，读起来都给人以美的享受。全剧共有五十五齣，其中惊梦，寻梦，写真，闹殇，拾画，玩真，冥誓，回生。是最经典的几齣。也是最多被搬上舞台的。相传娄江女子俞二娘读了《牡丹亭》断肠而死；传说中杭州女伶商小玲也因爱情上受压抑，演出《牡丹亭》是伤心而死。因此，杜丽娘的形象几百年一直活在人们心里，并不是偶然的。而除了杜丽娘这一经典的角色，作者还塑造了柳梦梅，春香，杜宝，陈最良一系列的人，其中柳梦梅是一个富有才华的青年，但又存在着较浓厚的功名富贵的庸俗思想。他在爱情上确是始终如一的。他一看到杜丽娘的画像和题诗，就被吸引住了。他为丽娘敢于冒开棺处死的危险；在烽火连天、刀兵遍地的日子里，不畏艰险到淮阳替她探望父母。在得悉自己中了状元还被吊打的情况下，第一个念头就是叫人赶紧送信给杜丽娘，让她高兴。这些描写也是生动的、同时他不畏强暴、刚强的反抗性格也是突出的。他敢于在金銮殿上揭露和嘲笑权高势重的岳父。他始终相信自己和杜丽娘的行为是正确的，理直气壮，义正词严。这种性格于杜丽娘交相辉映，使他们的爱情发出了更大的光彩。春香是一位活泼可爱的丫鬟形象。从某种意义上说，春香正是杜丽娘性格中调皮、直率层面的外化。闹学的主角是她，而后台则是杜丽娘。尽管杜丽娘还是用“一日为师，终生为父”的格言去教训春香，但她本人又何尝不想与丫环一块去玩耍呢？发现后花园的是春香，而在后花园中演出一幕男欢女爱、惊神泣鬼的梦中喜剧的正是小姐本人。春香的导引与陪衬，使得杜丽娘更为仪态万方、内涵丰富。这一对少女珠连壁合般的联袂登场，与后来舞台本中花神圣母般的形象交相辉映，将女性美的群体阵容渲染得靓丽如画。陈最良作者笔下的陈最良一一个十足的迂腐、庸俗、虚伪、自私的道学先生，他严格遵守封建教义，言谈行动充满着酸溜溜的味道。有名的“闺塾”出描写这个人物的道学气最传神。在这个人物身上暴露了封建社会一般知识分子的很多弱点，结合明代嘉靖以后文人生活和精神面貌的实际情况来看，陈最良这个形象有着明显的时代特征。对这个形象的批判，也正好体现了作者反封建礼教的民主精神。陈最良形象不仅在当时有现实意义，对后世文学作品中塑造同类型的知识分子，也有影响。杜宝，杜丽娘之父在我看来，杜父是整部剧最矛盾的一个人，在一方面他是坚决的正统主义者，他用严格的封建教育来教养女儿，为了使女儿他日嫁到人家“知书识礼，父母光辉”。在婚姻问题上，他坚持门第观念，以致耽搁了女儿的青春、甚至在知悉女儿生病的真正原因后，还故作镇定，生生的断送了女儿的生命。他认为女儿私招柳梦梅玷辱了他的门第，女儿婚姻不由父母做主，更是败坏了杜氏家风。这些地方都表现了他的冷酷面目。但另一面他又以封建社会“忠心耿耿”的大臣面目而出现，牡丹亭中就有“劝农”这一出。足见他的清廉爱民，他勤政爱民，公而忘私，为国忘家。为了维护封建制度，他在政治上清廉正直；也是为了维护封建制度，他在家庭中断送了女儿的青春和幸福。从而深刻地揭露了封建道德体系的不合理。杜父并不算是一个坏人，只是当时时代的典型人物。“原来姹紫嫣红开遍,似这般付与断井颓垣”，这样悲凉映衬着着后花园的美景，读起来更令人怅然若失，以乐景衬哀情，堵头的手法将丽娘内心的惆怅，更让人感同身受，这样强烈的情感，也让后来的故事在意料之外，也在情理之中，如花美眷，逝水流年，无数像花一样的古代女子在封建礼教的迫害下只能开于寂寞，而丽娘是只是其中的一朵，“世间何物似情浓？整一片断肠心痛” “轮时盼节想中秋，人到中秋不自由。奴名不中孤月照，残生今夜雨中休”， 中秋佳节这朵花就这样谢了”丽娘的死读起来，让人不仅潸然泪下，幸运的是这样一个女子，在这故事里最终有了美好的结局，作者的成全不仅成就了一段爱情，也给了无数女子寄慰，他呼唤爱情自由、婚姻自主，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。除了这样一段感人肺腑的爱情，牡丹亭还有许多值得人深敲的，“万里江山万里土，一朝天子一朝臣”时局的动荡，百姓的流离，这都是作者要表达的“那秦太师他一进门，忒楞楞的黑心锤敢捣了千下，淅另另的紫筋肝剁作三朵”，作者借丽娘的口，抒发对奸臣的憎恶，以及时政的不满，以及人们的嫉恶如仇。而这些描写，也让牡丹亭不在局限于男女情爱。读完牡丹亭，总有一种怅然余味回想，我想牡丹亭他不朽的其中的佳词美句，更是作者不断想抒发的。
范文二：略论传统戏剧文化对中国电影的影响 　　【摘要】中国电影自诞生伊始即与中国传统戏剧有着密切的联系。传统戏剧文化是中国电影取之不尽、用之不竭的资源宝库，它在相当长的时期内影响着中国电影的发展。本文力求通过对中国电影发展历史中电影与传统戏剧关系的梳理，探讨传统戏剧对电影在类型、观念等方面的影响。 　　【关键词】传统戏剧文化 电影 影响 　　 　　电影与传统戏剧有着深刻的渊源。传统戏剧旧时专指戏曲，后为戏剧、话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称，本文所提到的传统戏剧单指戏曲、文明戏等艺术形式。近些年来，除了《霸王别姬》《人鬼情》等直接表现戏曲演员与戏曲故事外，戏剧参与电影创作的形式大概有两种：一是以电影元素的形式出现，成为中国传统文化的“符号”；二是为电影创作提供丰富素材，各戏曲故事经过改编后直接被搬上银幕，如陈凯歌导演的《赵氏孤儿》。可见，历史悠久的传统戏剧文化为电影在中国的发展提供了现成的“资源”，总的来说，传统戏剧对中国电影的影响主要体现在电影类型、电影创作观念以及电影表现语言等方面。 　　一、对电影类型的影响――戏曲电影的诞生 　　戏曲电影是中国电影发展史上一个重要类型，同时也是中国电影的重要组成部分。“它专以中国戏曲表演为拍摄对象，倾力于展示中国独特的戏曲艺术的魅力、记录中国戏曲表演艺术大师的艺术成就和优秀的中国戏曲剧目、弘扬中国悠久的民族戏剧传统”。1905年我国拍摄的第一部电影《定军山》就是京剧表演艺术家谭鑫培主演的京剧《三国演义?定军山》片段。因此，从电影艺术传入中国伊始，就与具有深厚文化底蕴的戏曲结合，产生并逐步成为一种独特的电影类型――戏曲电影，从《定军山》到费穆导演、梅兰芳主演的中国第一部彩色电影《生死恨》，再到以梨园生活为背景的中国第一部有声片《歌女红牡丹》，一百多年来，我国拍摄的戏曲电影多达几百部，如越剧电影《梁山伯与祝英台》、黄梅戏电影《牛郎织女》、评剧电影《花为媒》、京剧电影《白蛇传》等，涉及了京剧、越剧、粤剧、黄梅戏、豫剧、评剧、吕剧、昆曲、秦腔等近百个剧种。文革期间拍摄的样板戏同样也是戏曲电影，如《沙家浜》《红灯记》等。这些优秀的戏曲电影在中国观众心中都留下非常深刻的记忆。这是传统戏剧文化对于中国电影最为直接的影响。 　　戏曲电影的产生与发展依托的是我国丰富的戏曲文化艺术资源。迄今为止，我国戏曲己有两千年的历史，我国各地区的戏曲在世界戏剧史上独树一帜，具有极高的艺术价值，特别是京剧作为我国的“国剧”，被看成是东方文化艺术代表之一。而电影是19世纪末出现的新兴大众娱乐形式，是在现代工业和科学技术的支持下诞生，并依靠这种科技优势和产业优势风靡全世界的艺术和娱乐形式。当电影这种新兴艺术产业传入中国时，它在丰富了中国人日常娱乐生活的同时，也对传统戏曲造成了一定的冲击。但电影与传统戏曲更多的是包容互惠，一方面电影从中汲取利于自身发展的有利因素，另一方面，传统戏剧被搬上荧幕，极大拓宽了其传播途径。可以说，传统戏剧文化对电影在中国的生存和发展产生不可忽视的影响，对中国电影独特民族风范的形成发挥着积极和重要的作用。传统戏曲促使中国电影以一种前所未有、与众不同的面貌走向世界，传统戏曲的独特性对世界人民认识中国电影起到了重要作用。上世纪五十年代越剧电影《梁山伯与祝英台》在国际上多次获奖，被西方观众称为“中国的罗密欧与朱丽叶”。2009年，由导演萧锋、京剧表演艺术家袁慧琴主演的电影《对花枪》，在美国洛杉矶举办的中美电影节上获得了金天使a奖最佳影片，开创了中国电影的新一个“第一”――中国第一个在国外获奖的京剧电影。 　　中国人首次拍摄电影就和传统戏剧结下不解之缘，不仅是在客观上顺应了电影自身的商业属性，而且在主观上体现出当时的电影人根深蒂固的戏曲意识。戏曲电影是中国历史悠久的传统戏曲艺术与现代化的电影艺术完美结合的产物。它既保留了传统戏曲艺术的特色，又发挥了电影的特长，在中国电影发展史上有着广泛的影响和经久不衰的艺术魅力。 　　二、 对电影创作观念的影响――“影戏观”的出现 　　中国电影诞生伊始就对戏曲、文学等几千年的市井文化情有独钟是绝非偶然的。传统戏剧对电影的影响还包括其为中国电影奠定了戏剧观念的基础，主要指电影创作观念上“影戏观”的出现。 　　影戏是我国民间戏曲艺术的优秀代表，至今已有1000多年的历史，包括手影戏、纸影戏、皮影戏三大类，是一种集绘画、雕刻、音乐、歌唱、表演于一体的综合民间戏剧艺术。电影传入中国之初就被称为“影戏”，这是一个非常形象的称谓，既表明它是舶来品，又体现了中国人在对这个舶来品的美学接受过程中，中国传统文化的渗透和影响。“影戏”与“电影”只一字之差，但却形象地反映了中国人独有的电影美学观念即中国人总是习惯于从戏剧角度，沿用戏剧的观念，来谈论和思考电影。 　　中国传统戏剧对现实主义题材很重视，同时注重善与恶的社会道德评价。与传统戏剧文化相对应，以影戏观为代表的电影创作理论不同于西方早期电影热衷于记录现实生活，它强调电影的叙事功能，注重对故事情节和矛盾冲突的研究，并且强调电影的教化功能等等。“影戏观”的出现顺应了传统戏剧影响下人们早已形成的欣赏习惯和接受心理。这是因为在电影进入中国之前，传统戏剧占据了人们休闲生活的统治地位，早已形成了固定的欣赏习惯和审美特点。所以，当电影这种新兴的娱乐方式出现之时，人们必然会按照已有的接受模式来看待它。 　　可以说，“影戏观”是电影这个舶来品在中国为取得“合法性地位”而进行“民族化”的产物，在潜移默化间也培育了亿万熟识戏剧模式的中国电影观众，形成了人们习惯于关注故事情节及思想教化意义的思维方式。“影戏观”影响了中国人对电影的认识和创作方法，受其戏剧经验的影响，使得占据中国主流地位的电影观带上了浓郁的戏剧色彩。以张石川、郑正秋为代表的第一代导演受“影戏”观念的影响尤为深刻。如明星影片公司于1923年摄制的家庭伦理片《孤儿救祖记》，导演郑正秋将“教孝”、“惩恶”、“劝学”等思想融入到一个家庭的悲欢离合当中，反映了他的改良主义思想和“教化社会”的艺术主张，片中人物塑造善恶分明，情节极富戏剧性。而明星影片公司的另一些作品，如《火烧莲云寺》及第一部在国际电影节上获奖的中国故事影片，左翼电影的优秀代表《渔光曲》等也都是遵循戏剧的套路，精心制造矛盾冲突，完整讲述一个一波三折的悲情故事。 　　三、对电影表现手法和语言的影响――戏曲元素的应用 　　当代一些优秀影片对中国戏曲的借鉴和发扬是显而易见的，如《霸王别姬》《胭脂扣》《人鬼情》等，这些艺术作品由于加入了戏曲元素，增加了作品的文化底蕴与内涵，取得了较高的艺术成就，赢得了观众的认可。 　　首先，中国传统戏剧为电影提供了丰富的，符合中国人审美习惯和心理的取材资源。因为它绝大多数是历史题材，其内容与传统文化有千丝万缕的联系，充分体现了儒家等传统思想，比如仁和乐相结合、寓教于乐、和为贵等。很多优秀的影片都是取材于此，如《花木兰》《青蛇》《倩女幽魂》《唐伯虎点秋香》《赵氏孤儿》《赤壁》等。 　　其次，在戏剧虚拟性的影响下，将影片中的人与戏融合在一起，表现“人生如戏、戏如人生”的独特意义，比如《霸王别姬》《人鬼情》《胭脂扣》《活着》《刀马旦》《游园惊梦》等。在这些电影中，一方面戏台是影片发生的背景，另一方面则是将主人公和戏中的角色融合在一起，戏曲成为影片故事情节的一部分，两者互相推动影片发展，最终达到高潮。同时，采用传统戏曲作为电影故事来源的优势在于，这些中国人耳熟能详的人物和故事会带给观众极大的亲切感，在相当程度上保证了电影的故事吸引力。而电影《梅兰芳》则是将京剧界大师级人物的一生用电影的方式展现出来，成为一部引起国内外关注的影片。 　　第三，在电影中穿插戏曲唱段或音乐，可营造气氛，渲染抒情色彩，达到为剧情服务的目的。如张艺谋执导的影片《大红灯笼高高挂》，将戏曲巧妙融入电影，三姨太梅珊幽怨凄凉的京戏配合着粗犷的大院，不但增添了大院的清冷寂寞，同时暗示了其悲惨的结局，给整部影片涂上了神秘悲情的色彩。而陈凯歌的《霸王别姬》则是以京剧经典剧目《霸王别姬》为线索，讲述了两个戏曲演员一生的悲欢离合。整部电影音乐引入京剧音乐的元素，程蝶衣与段小楼的悲苦命运在京戏的鼓乐声中展开，达到水乳交融的戏剧效果，营造出沧桑的历史氛围。 　　最后，电影中人物的造型、武打的动作、服装的设计，也都从戏曲中汲取了不少灵感和营养。这在古装电影中表现的尤为突出。如徐克版的《倩女幽魂》等。而在香港的一些喜剧电影里，也有很多戏曲元素，比如《天下无双》《东成西就》等。在《东成西就》后半段里就有通过粤曲传递情意的情节，把无厘头喜剧效果推向极致。 　　众所周知，中国电影比世界电影的起步晚了近十年，迄今为止的100多年里，其发展也是相当曲折与艰辛。虽然近年来中国影片也屡屡荣获国际大奖，但不可否认的是，中国电影与世界高水平电影在电影观念、技术等各个方面仍存在着不小的差距。因此，在努力研究和借鉴西方电影的同时，我们也要有意识地从浩瀚的中国历史和现实资源中寻找和挖掘有价值的东西，为当代中国电影注入丰富的养分和活力，而中国传统戏剧文化就是一座中国电影取之不尽、用之不竭的资源宝库。■ 　　参考文献 　　①盖晓星，《从戏剧到电影――简论电影艺术的发展同戏剧的关系》[J].《齐鲁艺苑(山东艺术学院学报)》，2005（1） 　　②黄飞珏，《戏剧对电影的染着力》[J].《上海戏剧》，2010（5） 　　③瞿孝军，《戏曲电影：中国独特的电影类型》[J].《文史博览》，2005 　　④周丹，《新时期中国电影影戏观及其创作实践》[D].湖南大学,2008 　　⑤姚小，《中国电影的戏剧观念》[J].《郑州大学学报(哲学社会科学版)》，2005（6） 　　⑥郭梅，《中国电影中的戏曲元素》[J].《文化艺术研究》，2008（7） 　　⑦朱广平，《浅析中国戏曲与中国电影》[J].《中国戏曲学院学报》，2006（5） 　　⑧潘先伟，《论电影中戏曲元素的运用及审美意义》[J]，《四川戏剧》，2008（1） 　　（作者：陕西师范大学新闻与传播学院09级文艺与文化传播学硕士研究生） 　　责编：姚少宝
范文三：浅议中国传统戏剧的跨文化传播 　　[摘要]在全球化语境下,中国传统戏剧如何走出国门,为西方观众所欣赏和接受,成为跨文化工作者面临的研究课题之一。在中国传统戏剧的跨文化传播方面,应该进行更多的尝试和探索,促进文化融合,将中国传统戏剧打造成为全世界人民的精神财富。 　　[关键词]全球化语境;中国传统戏剧;跨文化传播;文化融合 　　[中图分类号]802J [文献标识码]A [文章编号]09)24-0079-02 　　 　　戏剧是人类最古老的艺术形式之一,也是人类文明非常重要的组成部分。戏剧的历史悠久,早在文字形成之前,其雏形就已经出现。然而纵观戏剧发展史,在很长时间内,东西方并不存在任何形式的交流。直到18世纪,元代杂剧《赵氏孤儿》被法国来华传教士马若瑟译成法文,全文收入法国耶稣会会士杜赫尔德主编的《中国通志》(1735)才宣告了东西戏剧交流的正式开始。这是中国戏曲在西方的首个译本,使对古老的东方怀有神秘感的欧洲人产生了兴趣。 　　 年,毕生从事戏剧创作的法国启蒙运动领袖人物伏尔泰,根据《中国通志》里马若瑟的译本,从中取材并另赋新意,改编出了《中国孤儿》,并于1755 年8 月在巴黎法兰西剧院公演。该剧的改编不但把当时欧洲的“中国热”推向新的高潮,而且在18 世纪欧洲文艺界和思想界留下了重大影响。欧洲一些国家以演出带有“中国” 字样的剧目为时髦,一些名演员、名剧作家争相编演中国戏剧。此后又有《汉宫秋》、《窦娥冤》、《西厢记》等近40部中国元代和明代时期的作品被翻译成法文、英文、德文流传到西方,这股华夏文化的热潮一直持续到19世纪。可惜的是,那个时期的翻译者大都只是被戏剧情节所吸引,对中国戏剧艺术特定的形式和文化内涵并不了解,翻译时一般都将唱段删去。因此,这一时期的西方读者要通过译本去了解中国戏剧艺术的特征和魅力是不大可能的。 　　20世纪初,近代中国京剧表演的集大成者梅兰芳有意将中国京剧艺术介绍给西方观众,同时也想考察一下西方的戏曲活动。但当时大多数西方人对中国戏剧的偏见很深,对中国文化的价值充满怀疑。在这样的背景下,梅兰芳的出国考察肩负着沟通中外文化的历史重任。梅兰芳赴美演出取得巨大成功,无疑有着里程碑式的意义。他的成功,将中国京剧艺术引入了世界戏剧艺术之林,对于中西文化艺术的交流起到了积极的推动作用。 　　进入21世纪,日益频繁的东西方交流大大拓展了人们的文化视野,跨文化工作者们在将中国传统戏剧推向世界舞台方面,做了积极的探索和尝试。例如2006年9月,杭州越剧院带着根据易卜生原著《海达?高布乐》改编的越剧《心比天高》,首次登上挪威国家大剧院的舞台,演出盛况空前;由白先勇教授领衔改编的青春版昆曲《牡丹亭》,分别于2006年和2008年在美国与欧洲巡演,受到海外观众的激赏,并引发了一阵文化震撼,各大报纸佳评如潮;日,京剧《赤壁》在美国纽约时代广场大屏幕上播放,聚焦了全世界的目光,艺术魅力和现场气氛感染了来自世界各地的观众。 　　无论在东方还是西方,戏剧都是有着悠久成长史的舞台表演艺术,经过历史的积淀,带有各自鲜明的民族地域特色。在学术界东学西渐、西学东渐的大统一的世界风气的感召之下,戏剧界也开始思考中西戏剧的结合问题。那么,中西戏剧为什么要结合?仅仅是为着顺应时代潮流,也给戏剧创造出一个东西方都能接受和欣赏的新形式?还是借着交流的方便,让东西方的观众知道在自己早已习惯的戏剧形式之外还存在着另一种完全不同类型的戏剧形式?如果是前一种目的,那么显然会有很大的操作难度和实现可能。戏剧不同于文学、绘画等纸上艺术,文学尽管也有着民族地域差异,但它毕竟是一种半成品,不同的读者都会根据自己的知识积累进行加工,从而得出自己的理解和评价。戏剧一旦演出,就是一个只能让观众去接受的成品,况且东西方戏剧观众多少代积淀下来的欣赏习惯和趣味指向,并不是一两部所谓的戏剧创新作品就能改变的。因此,这种结合在理论上还欠成熟。对于后一种目的,出发点当然是好的,但在把戏剧搬出国门时,必然要考虑到西方观众的接受问题,我们并不指望富含深厚东方文化底蕴的中国戏剧一下子就能被有着完全不同文化背景的西方观众所理解,反之也是一样,因而我们必须做出相应的结合和修改。 　　问题的关键是如何把持好结合的度,既能最大限度地保持原有戏剧的本质内涵,又能使观众相对轻松地接受外来的戏剧形式。在这一点上,南京大学解玉峰教授认为,形而上的部分不可兼容,形而下的部分可以借鉴。意思是东西方戏剧都有着使其之所以存在的内在本质特征,对东方戏剧而言是角色制,对西方戏剧而言是情节的戏剧性,这一部分是改变不得的,否则它便失去了自我;要结合我们只能尝试在戏剧的物质层面上做出努力,比如说从灯光、舞美、服装等方面下手,这部分不牵涉到各自的本质特征,是可行的。 　　在表演时,演员与观众之间会产生一种客观存在的相互作用,它类似于物理学上的磁场,能够产生奇妙的效应。当这种效应作用于演员时,演员必然会按照“场”的作用力调整自己的演出。当年梅兰芳先生访美演出时,学贯中西的张彭春应梅兰芳的恳请,以梅剧团的总导演、总顾问和发言人的身份,用谈话、文字的形式,在各种招待会和首演等重要社交场合,向媒体、艺术界、学术界发表大量演说,介绍中国京剧的特点,为演出大力宣传造势,这些铺垫对于梅剧团的成功演出是很有助益的。除此而外,为了京剧能够走向世界,张彭春按照西方人的审美习惯做出表演上的一些改变,要求演员按照导演构思塑造艺术典型。这种做法看似刻意迁就,其实是尊重了艺术创作的规律。对于中国戏曲的调整以及梅兰芳回国后的革新,正显示出一种文化与另一种异质文化相遇时,必然会在对方的作用力下发生一定的变异。 　　与小说、散文、诗歌等样式有所不同,戏剧的跨文化传播除了文本传播之外,更多的则要依赖舞台传播来进行。在跨文化语境中进行的舞台传播,则因语言的阻隔和观众的异质文化背景而面临更多的困难。因此,观众群的培养就显得非常重要。白先勇和青春版团队在跨国演出之前,就在美国开设昆曲讲座、开设昆曲公共选修课、举办演员和观众见面会,为青春版的上演造势。讲座普及了昆曲知识、扫除了观赏障碍、激发了观赏兴趣、强化了观赏能力,同时又为即将上演的青春版作了宣传,形成观赏期待。这一系列借助社会运作所实现的预热活动,让更多的异域观众了解昆曲、喜爱昆曲,为青春版《牡丹亭》的成功传播奠定了良好的基础。 　　杭州越剧院将易卜生的经典名剧《海达?高布乐》的时空场景转移到了中国古代。改编的越剧《心比天高》,讲述了女主人公海达为欲望所困,最终走向毁灭的心路历程。该剧导演支涛认为,剧本必须遵循易卜生的原著的精神内核,而演出必须还原我们越剧的文化本体与本土特色,充分体现越剧艺术魅力的文化元素。以西方戏剧与中国传统戏曲相结合,寻找其中的内容和形式的契合点,既让中国观众从西方经典原著中感受到人性的矛盾冲突,又要让外国人充分领略到中国传统戏曲美轮美奂的表现形式和内涵。《心比天高》这部中西合璧的精品,在追求文化品质过程中努力体现戏曲的本体文化,把故事寓于人物的性格表现之中,使传统的戏曲形式与现代的戏剧表现手法有机结合,产生了良好的艺术效果,展现了中国传统戏曲独特的艺术魅力。 　　现代京剧《赤壁》,是国家大剧院2008年度最受欢迎的演出剧目,创下了中国京剧票房奇迹:上座率高达98%,票房收入570多万元人民币。同时,这出戏还登上了纽约时代广场的大屏幕。字正腔圆的唱腔,浪漫的史诗风格,浓浓的“中国味儿”,《赤壁》第一次把中国传统艺术带到了“世界的十字路口”。在舞美设计上,《赤壁》的舞美总监高广建一反常规,用非常具象的方式表达传统戏剧过去惯用的写意空间。在有限的空间里将草船借箭的场景具象化,从高空坠落的万箭齐发的场景让现场观众大感惊讶,传统的唱段与科技的结合将草船借箭一幕表现得极富震撼力。而另一个借东风的场景,舞台后共竖立了近100面大旗,用旗子飘动方向的改变表示风向的变化,具象的舞台场景让人们更容易理解所要表现内容。这样的舞美设计,不仅让年轻人对京剧产生了兴趣,也使对中国历史缺乏了解的外国人更容易理解京戏。 　　当然,无论东方还是西方,都应重视对包括戏剧在内的民族文化的保护,但若认为没有变化的才是纯洁的,甚或去维护一种缺乏活力、没有发展的状况,实则有损于优秀传统文化的生存与创新发展。保护中国的戏剧传统,并不意味着闭关自守而失去与各国戏剧交流的机会。中西戏剧的相互交融,最终中国戏剧不会变成西方戏剧,同样西方戏剧也不会变成中国戏剧,交融的结晶只会使彼此更加了解对方,更好地欣赏对方。 　　只有民族的,才能成为世界的。为了让世界了解中国博大精深的戏剧文化,我们要积极将中国戏剧的经典作品传播出去,让中国传统戏剧通过各种方式被更多世界观众所见所知,由见知到理解,由理解到喜欢,从而使中国传统戏剧进入世界主流艺术界并获得认可。在全球化语境下,我们要积极探索消除文化隔膜、实现文化融合的方法,将中国传统戏剧打造成为全世界人民共享的精神财富。
范文四：浅论传统戏剧文化对中国电影的影响 　　【关键词】传统戏剧文化电影影响 　　【内容摘要】中国电影自诞生伊始即与中国传统戏剧有着密切的联系。传统戏剧文化是中国电影取之不尽、用之不竭的资源宝库，它在相当长的时期内影响着中国电影的发展。本文力求通过对中国电影发展历史中电影与传统戏剧关系的梳理，探讨传统戏剧对电影在类型、观念等方面的影响。 　　 　　电影与传统戏剧有着深刻的渊源。传统戏剧旧时专指戏曲，后为戏剧、话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称，本文所提到的传统戏剧单指戏曲、文明戏等艺术形式。近些年来，除了《霸王别姬》《人鬼情》等直接表现戏曲演员与戏曲故事外，戏剧参与电影创作的形式大概有两种：一是以电影元素的形式出现，成为中国传统文化的“符号”；二是为电影创作提供丰富素材，各戏曲故事经过改编后直接被搬上银幕，如陈凯歌导演的《赵氏孤儿》。可见，历史悠久的传统戏剧文化为电影在中国的发展提供了现成的“资源”，总的来说，传统戏剧对中国电影的影响主要体现在电影类型、电影创作观念以及电影表现语言等方面。 　　一、对电影类型的影响――戏曲电影的诞生 　　戏曲电影是中国电影发展史上一个重要类型，同时也是中国电影的重要组成部分。“它专以中国戏曲表演为拍摄对象，倾力于展示中国独特的戏曲艺术的魅力、记录中国戏曲表演艺术大师的艺术成就和优秀的中国戏曲剧目、弘扬中国悠久的民族戏剧传统”。1905年我国拍摄的第一部电影《定军山》就是京剧表演艺术家谭鑫培主演的京剧《三国演义o定军山》片段。因此，从电影艺术传入中国伊始，就与具有深厚文化底蕴的戏曲结合，产生并逐步成为一种独特的电影类型――戏曲电影，从《定军山》到费穆导演、梅兰芳主演的中国第一部彩色电影《生死恨》，再到以梨园生活为背景的中国第一部有声片《歌女红牡丹》，一百多年来，我国拍摄的戏曲电影多达几百部，如越剧电影《梁山伯与祝英台》、黄梅戏电影《牛郎织女》、评剧电影《花为媒》、京剧电影《白蛇传》等，涉及了京剧、越剧、粤剧、黄梅戏、豫剧、评剧、吕剧、昆曲、秦腔等近百个剧种。文革期间拍摄的样板戏同样也是戏曲电影，如《沙家浜》《红灯记》等。这些优秀的戏曲电影在中国观众心中都留下非常深刻的记忆。这是传统戏剧文化对于中国电影最为直接的影响。 　　戏曲电影的产生与发展依托的是我国丰富的戏曲文化艺术资源。迄今为止，我国戏曲己有两千年的历史，我国各地区的戏曲在世界戏剧史上独树一帜，具有极高的艺术价值，特别是京剧作为我国的“国剧”，被看成是东方文化艺术代表之一。而电影是19世纪末出现的新兴大众娱乐形式，是在现代工业和科学技术的支持下诞生，并依靠这种科技优势和产业优势风靡全世界的艺术和娱乐形式。当电影这种新兴艺术产业传入中国时，它在丰富了中国人日常娱乐生活的同时，也对传统戏曲造成了一定的冲击。但电影与传统戏曲更多的是包容互惠，一方面电影从中汲取利于自身发展的有利因素，另一方面，传统戏剧被搬上荧幕，极大拓宽了其传播途径。 　　中国人首次拍摄电影就和传统戏剧结下不解之缘，不仅是在客观上顺应了电影自身的商业属性，而且在主观上体现出当时的电影人根深蒂固的戏曲意识。戏曲电影是中国历史悠久的传统戏曲艺术与现代化的电影艺术完美结合的产物。它既保留了传统戏曲艺术的特色，又发挥了电影的特长，在中国电影发展史上有着广泛的影响和经久不衰的艺术魅力。 　　二、 对电影创作观念的影响――“影戏观”的出现 　　中国电影诞生伊始就对戏曲、文学等几千年的市井文化情有独钟是绝非偶然的。传统戏剧对电影的影响还包括其为中国电影奠定了戏剧观念的基础，主要指电影创作观念上“影戏观”的出现。 　　影戏是我国民间戏曲艺术的优秀代表，至今已有1000多年的历史，包括手影戏、纸影戏、皮影戏三大类，是一种集绘画、雕刻、音乐、歌唱、表演于一体的综合民间戏剧艺术。电影传入中国之初就被称为“影戏”，这是一个非常形象的称谓，既表明它是舶来品，又体现了中国人在对这个舶来品的美学接受过程中，中国传统文化的渗透和影响。“影戏”与“电影”只一字之差，但却形象地反映了中国人独有的电影美学观念即中国人总是习惯于从戏剧角度，沿用戏剧的观念，来谈论和思考电影。 　　中国传统戏剧对现实主义题材很重视，同时注重善与恶的社会道德评价。与传统戏剧文化相对应，以影戏观为代表的电影创作理论不同于西方早期电影热衷于记录现实生活，它强调电影的叙事功能，注重对故事情节和矛盾冲突的研究，并且强调电影的教化功能等等。“影戏观”的出现顺应了传统戏剧影响下人们早已形成的欣赏习惯和接受心理。 　　可以说，“影戏观”是电影这个舶来品在中国为取得“合法性地位”而进行“民族化”的产物，在潜移默化间也培育了亿万熟识戏剧模式的中国电影观众，形成了人们习惯于关注故事情节及思想教化意义的思维方式。“影戏观”影响了中国人对电影的认识和创作方法，受其戏剧经验的影响，使得占据中国主流地位的电影观带上了浓郁的戏剧色彩。以张石川、郑正秋为代表的第一代导演受“影戏”观念的影响尤为深刻。 　　三、对电影表现手法和语言的影响――戏曲元素的应用 　　当代一些优秀影片对中国戏曲的借鉴和发扬是显而易见的，如《霸王别姬》《胭脂扣》《人鬼情》等，这些艺术作品由于加入了戏曲元素，增加了作品的文化底蕴与内涵，取得了较高的艺术成就，赢得了观众的认可。 　　首先，中国传统戏剧为电影提供了丰富的，符合中国人审美习惯和心理的取材资源。因为它绝大多数是历史题材，其内容与传统文化有千丝万缕的联系，充分体现了儒家等传统思想，比如仁和乐相结合、寓教于乐、和为贵等。很多优秀的影片都是取材于此，如《花木兰》《青蛇》《倩女幽魂》《唐伯虎点秋香》《赵氏孤儿》《赤壁》等。 　　其次，在戏剧虚拟性的影响下，将影片中的人与戏融合在一起，表现“人生如戏、戏如人生”的独特意义，比如《霸王别姬》《人鬼情》《胭脂扣》《活着》《刀马旦》《游园惊梦》等。在这些电影中，一方面戏台是影片发生的背景，另一方面则是将主人公和戏中的角色融合在一起，戏曲成为影片故事情节的一部分，两者互相推动影片发展，最终达到高潮。同时，采用传统戏曲作为电影故事来源的优势在于，这些中国人耳熟能详的人物和故事会带给观众极大的亲切感，在相当程度上保证了电影的故事吸引力。而电影《梅兰芳》则是将京剧界大师级人物的一生用电影的方式展现出来，成为一部引起国内外关注的影片。 　　第三，在电影中穿插戏曲唱段或音乐，可营造气氛，渲染抒情色彩，达到为剧情服务的目的。如张艺谋执导的影片《大红灯笼高高挂》，将戏曲巧妙融入电影，三姨太梅珊幽怨凄凉的京戏配合着粗犷的大院，不但增添了大院的清冷寂寞，同时暗示了其悲惨的结局，给整部影片涂上了神秘悲情的色彩。而陈凯歌的《霸王别姬》则是以京剧经典剧目《霸王别姬》为线索，讲述了两个戏曲演员一生的悲欢离合。整部电影音乐引入京剧音乐的元素，程蝶衣与段小楼的悲苦命运在京戏的鼓乐声中展开，达到水乳交融的戏剧效果，营造出沧桑的历史氛围。 　　最后，电影中人物的造型、武打的动作、服装的设计，也都从戏曲中汲取了不少灵感和营养。这在古装电影中表现的尤为突出。如徐克版的《倩女幽魂》等。而在香港的一些喜剧电影里，也有很多戏曲元素，比如《天下无双》《东成西就》等。在《东成西就》后半段里就有通过粤曲传递情意的情节，把无厘头喜剧效果推向极致。 　　众所周知，中国电影比世界电影的起步晚了近十年，迄今为止的100多年里，其发展也是相当曲折与艰辛。虽然近年来中国影片也屡屡荣获国际大奖，但不可否认的是，中国电影与世界高水平电影在电影观念、技术等各个方面仍存在着不小的差距。因此，在努力研究和借鉴西方电影的同时，我们也要有意识地从浩瀚的中国历史和现实资源中寻找和挖掘有价值的东西，为当代中国电影注入丰富的养分和活力，而中国传统戏剧文化就是一座中国电影取之不尽、用之不竭的资源宝库。■ 　　参考文献 　　①盖晓星，《从戏剧到电影――简论电影艺术的发展同戏剧的关系》[J].《齐鲁艺苑(山东艺术学院学报)》，2005（1） 　　②黄飞珏，《戏剧对电影的染着力》[J].《上海戏剧》，2010（5） 　　③瞿孝军，《戏曲电影：中国独特的电影类型》[J].《文史博览》，2005 　　④周丹，《新时期中国电影影戏观及其创作实践》[D].湖南大学,2008 　　⑤姚小，《中国电影的戏剧观念》[J].《郑州大学学报(哲学社会科学版)》，2005（6） 　　 　　
范文五：略论传统戏剧文化对中国电影的影响对中国电影的黝 　■刘丽超　【 摘要 】中国电影 自诞 生伊始 即与 中国传 统戏剧有着 密切的联 系。 统　 传戏 剧 文化 是 中 国 电影 取 之 不 尽 、 之 不 竭 的 资 源 宝库 ， 在相 当长 的 时期 内 用 它 　影响着 中国电影 的发展。本文力求通过对 中国电影发展 历史中电影 与传统　 戏剧关系的梳理， 探讨传统戏剧对电影在类型、 观念等方 面的影响。 　【 关键 词 】 统戏 剧 文 化 传 电影 影 响　电影与传统戏剧有着深刻的渊源。 传　 统戏剧 旧时专指戏 曲， 后为戏剧 、 话剧 、 歌　演 的中国第一部彩色 电影 《 生死恨 》 再　 ，到 以 梨 园 生 活 为 背 景 的 中 国 第 一 部 有 声　中国电影独特 民族风范 的形 成发挥着积　 极和重要的作用 。 传统戏 曲促使中国电影　 以一种前所未有 、 与众不 同的面貌走向世　界 ， 统 戏 曲 的独 特 性 对 世 界 人 民认 识 中　 传剧、 舞剧 、 诗剧等的总称 ， 本文所提到的传　统戏剧单指戏 曲、文明戏等艺术形式 。 近　片《 歌女红牡丹 》， 一百多年来 ， 我国拍摄　 的戏 曲电影多达几百部 ， 如越剧电影 《 梁　 山伯 与祝 英台 》、黄梅戏 电影 《 牛郎织　 女 》、 评剧 电影 《 花为媒 》、 京剧 电影 《 白　 蛇传 》 ， 及了京剧 、 等 涉 越剧 、 剧 、 粤 黄梅　戏、 剧、 剧、 豫 评 吕剧 、 昆曲 、 腔 等近 百 个　 秦 剧 种 。 革期 间拍 摄 的 样 板 戏 同样 也 是 戏　 文些年来 ， 除了《 霸王别姬 》《 人鬼情 》 等直　接表现戏曲演员与戏曲故事外 ， 戏剧参与　 电影创作 的形式大概有两种 ： 一是以电影　 元素 的形式 出现 ，成为 中国传统文化 的　 “ 符号”； 二是为电影 创作提供 丰富素材 ， 　 各戏曲故事经过 改编后直接被搬上银幕 ， 　 如陈凯歌导演的 《 氏孤儿 》 可见 ， 赵 。 历史　 悠久的传统戏剧文化 为电影在 中国的发　 展提供 了现成的 “ 资源”， 总的来说 ， 传统　 戏剧 对中 国电影的影 响主要体现在 电影　 类型、 电影创作观念以及 电影表现语言等　方面 。 　一国电影起到 了重要作用 。 上世纪五十年代　越剧电影 《 山伯 与祝英 台 》 梁 在国际上 多　次获奖 ， 被西方 观众称 为 “ 中国的罗密欧　 与朱丽 叶”。 ０９年 ， ２０ 由导演萧锋 、 京剧表　 演艺术 家袁慧琴主演的电影 《 对花枪 》　 ， 在 美国洛杉矶举办 的中美电影节上获 得　了金 天 使 奖最 佳 影 片 ， 开创 了 中 国 电影 的　曲电影 ， 《 如 沙家浜 》《 灯记 》 这些　 红 等。优 秀 的 戏 曲 电影 在 中 国 观 众 心 中都 留 下　 非 常深 刻 的记 忆 。 是 传 统 戏 剧 文 化 对 于　 这 中 国电 影最 为直 接 的影 响 。 　新一个 “ 第一 ” ——中国第一个在 国外获　奖 的 京 剧 电影 。 　戏 曲电影 的产生与发展 依托 的是 我　 国丰富的戏 曲文化艺术资源。迄今为止 ， 　我 国戏 曲 己有 两 千年 的历 史 ， 国各 地 区　 我 的 戏 曲 在世 界 戏 剧史 上 独 树 一 帜 ， 有 极　 具 高 的 艺 术 价 值 ，特别 是 京 剧 作 为 我 国 的　 “ 国剧 ”，被 看 成 是 东 方 文化 艺 术 代 表 之　一中 国人 首次拍摄 电影 就和传统戏 剧　 结下不解之缘 ， 不仅是在 客观上顺应了电　影 自身的商业属性 ， 而且在主观上体现出　当时的电影人根深蒂固的戏曲意识 。 曲　 戏 电影是 中国历史 悠久 的传 统戏 曲艺术 与　 现代化 的电影艺术 完美结合 的产物。 它既　 保 留了传统戏曲艺术 的特色 ， 又发挥 了电　 影 的特长 ， 中国电影发 展史上有着广泛　 在的影 响 和 经久 不 衰 的艺 术魅 力 。 　二 、对 电 影 创 作 观 念 的 影 响— — 　、对 电影 类 型 的 影响 — — 戏 曲 电影　的诞 生　戏曲 电影是 中国电影发展史 上一个　重 要类 型 ， 时也 是 中 国电影 的重 要 组 成　 同。而 电影 是 １ 纪 末 出现 的新 兴 大 众　 ９世部分 。“ 专 以 中国戏 曲表 演为 拍摄 对　 它象 ， 力 于展 示 中 国 独 特 的戏 曲艺 术 的 魅　 倾娱 乐 形 式 ， 在 现 代工 业 和科 学 技 术 的 支　 是 持 下 诞 生 ， 依靠 这 种 科 技 优 势 和 产 业 优　 并势 风 靡 全世 界 的艺 术 和 娱 乐 形式 。 当电 影　力、 记录中国戏曲表演艺术大师 的艺术成　就 和优 秀 的 中 国戏 曲剧 目 、 扬 中 国悠 久　 弘 的 民族 戏 剧 传统 ” １０ 年 我 国拍 摄 的 第　 。９５一这 种 新 兴 艺术 产 业 传 人 中 国 时 ， 在 丰 富　 它“ 戏 观 ” 出 现　 影 的了中国人 日常娱乐生活的同时 ， 也对传统　戏 曲造 成 了一 定 的 冲 击 。 电 影 与 传 统 戏　 但 曲更 多 的是 包 容 互 惠 ， 方 面 电 影从 中 汲　 一 取 利 于 自身 发 展 的 有 利 因素 ，另 一 方 面 ， 　 传 统 戏剧 被 搬 上荧 幕 ， 大 拓 宽 了 其传 播 　 极 途 径 。 以说 ， 统 戏 剧 文 化 对 电 影 在 中　 可 传 国 的生 存 和 发 展产 生 不 可 忽 视 的 影 响 ， 对　中国电影诞生伊始就对戏曲 、 文学等　 几 千年的市井文化情有 独钟是绝非 偶然　的 。 统 戏 剧对 电影 的影 响还 包 括 其 为 中　 传部电影 《 定军 山》 就是京剧表演艺术家　谭鑫培主演的京剧 《 三国演义 ? 定军 山》 　片段 。 因此 ， 电影 艺 术传 人中 国伊 始 ， 从 就　 与具 有 深厚 文化 底 蕴 的戏 曲结 合 ， 生并 　 产 逐 步成 为 一 种 独 特 的 电 影 类 型— — 戏 曲　国电影奠定 了戏剧观念的基 础， 主要指电　影 创 作 观念 上 “ 戏 观 ” 出现 。 影 的 　 影 戏 是 我 国 民 间 戏 曲 艺 术 的优 秀代 　 表 ， 今 已 有 １０ 至 ０ ０多 年 的历 史 ， 括 手影 　 包电影 ， 《 从 定军 山》 到费穆导演 、 兰芳 主　 梅１ ４　２１ ｆ６￣ ９ ０１ ｒ Ｉ　 ．ｆ １戏 、 影戏 、 影 戏 三大类 ， 一 种集绘　 纸 皮 是 画 、 刻 、 乐 、 唱 、 演 于 一 体 的 综 合　 雕 音 歌 表 民间 戏 剧 艺 术 。 影 传 人 中 国 之 初 就 被 称　 电为 “ 戏 ”， 是 一 个 非 常 形 象 的 称 谓 ， 影 这 既　整讲 述 一 个 一 波 三 折 的 悲 情 故事 。 　三 、 对 电 影 表 现 手 法 和 语 言 的 影　乐 声 中展 开 ，达 到 水乳 交 融 的戏 剧 效 果 ， 　营 造 出沧 桑 的 历史 氛 围 。 　响— — 戏 曲元 素 的 应 用　最后 ， 电影 中 人 物 的造 型 、 打 的 动　 武 作 、 装 的 设 计 ， 都 从 戏 曲 中 汲 取 了不 　 服 也 少 灵 感 和 营 养 。 在 古 装 电影 中表 现 的 尤　 这当代 一 些 优 秀 影 片对 中 国戏 曲 的借 　 鉴和发扬是显 而易见 的 ， 《 王别姬 》 如 霸 　 《 脂 扣 》《 鬼 情 》 ， 些 艺 术 作 品 由　 胭 人 等 这 于加 入 了戏 曲元 素 ， 加 了作 品 的 文化 底　 增表 明 它 是 舶来 品 ， 体 现 了 中 国 人 在 对 这　 又 个 舶 来 品 的美 学 接 受 过 程 中 ， 国传 统 文　 中化 的 渗 透 和影 响 。 影 戏 ” “ “ 与 电影 ”只～ 　为突出。 如徐克版的 《 倩女 幽魂 》 。 等 而在　香 港 的 一 些 喜 剧 电影 里 ， 有 很 多 戏 曲元 　 也字 之 差 ， 却 形 象 地 反 映 了 中 国 人 独 有 的　 但 电影 美学 观 念 即 中 国 人 总 是 习 惯 于 从 戏　 剧角度 ， 用戏 剧的观念 ， 谈 论和思考　 沿 来电影　蕴 与内涵 ， 取得 了较高 的艺术 成就 ， 赢得　了 观众 的认 可 。 　素， 比如 《 天下 无双 》《 东成西就 》 。 等 在　《 成 西 就 》 半 段 里 就 有 通 过 粤 曲传 递　 东 后 情 意 的 情 节 ，把 无 厘 头 喜 剧 效 果 推 向极 　致。 　首 先 ， 国传 统 戏 剧 为 电影 提 供 了 丰　 中 富的， 符合 中 国人 审 美 习惯 和 心理 的取 材 　中国传统 戏剧对现 实主义 题材很重　 视 ，同时注重善与恶 的社会道德评价 。 与　传 统 戏剧 文 化 相 对 应 ， 以影 戏 观 为 代 表 的　 电影 创 作 理 论 不 同于 西 方 早 期 电 影 热 衷　于记 录现 实 生 活 ，它 强 调 电影 的叙 事 功　资源。 因为它绝 大多数是历史题 材 ， 内　 其 容与传统文化有千丝万缕的联系 ， 充分体　 现了儒家等 传统思想 ，比如仁 和乐相结　合 、 教 于乐 、 为 贵 等 。 多优 秀 的影 片　 寓 和 很都是 取材 于 此 ， 《 木 兰 》《 蛇 》《 　 如 花 青 倩众 所 周 知 ， 国 电影 比世 界 电 影 的起 　 中步 晚 了近 十 年 ，迄 今 为 止 的 １０多年 里 ， ０ 　其发展也是相 当曲折与艰辛 。 虽然近年来　 中国影片也屡屡荣 获国际大奖 ， 不可否　 但认 的是 ， 国 电影 与 世 界 高 水 平 电 影 在 电　 中能 ，注重对故事情节和矛盾 冲突 的研究 ， 　并 且 强 调 电 影 的 教 化 功 能 等 等 。“ 戏　 影 观 ” 的 出 现顺 应 了传 统 戏 剧 影 响下 人 们　 早 已形 成 的欣 赏 习惯 和接 受 心理 。 是 因　 这女幽魂 》《 唐伯 虎点秋 香 》《 氏孤儿 》 赵 　《 壁》 。 赤 等 　其 次 ， 戏 剧 虚 拟 性 的 影 响 下 ， 影　 在 将影 观念 、 技术等各个方面仍存在着不小的　差距 。 因此 ， 在努力研 究和借鉴西方 电影　的 同时 ， 们也 要 有 意 识 地 从 浩 瀚 的 中 国　 我片 中的 人 与 戏 融 合 在 一 起 ， 现 “ 生 如　 表 人历 史和现 实资源 中寻 找和挖掘有 价值 的　东 西 ， 当 代 中 国 电影 注 入 丰 富 的 养 分 和　 为 活 力 ， 中 国传 统 戏 剧 文 化 就 是 一 座 中 国　 而 电影 取 之 不 尽 、 之 不 竭 的 资 源宝 库 。 用 ■　参 考 文 献　 ① 盖 晓 星 ， 从 戏 剧 到 电影 —— 简 论　 《电 影 艺 术 的发 展 同戏 剧 的 关 系》【］ 《 Ｊ ．（ 齐　为在 电影进入中国之前 ， 传统戏剧 占据了　人们 休 闲 生 活 的统 治 地 位 ， 已形 成 了 固　 早定 的欣 赏 习 惯 和 审 美 特 点 。 以 ， 电 影　 所 当戏、 戏如人生”的独特 意义 ， 比如 《 霸王别　姬 》《 人鬼情 》《 胭脂扣 》《 活着 》《 刀马　旦 》《 园惊 梦 》 。 这 些 电 影 中 ， 方　 游 等 在 一面戏 台是 影 片发 生 的背 景 ， 一 方 面 则 是　 另这 种 新 兴 的娱 乐 方 式 出现 之 时 ， 们 必 然　 人 会 按 照 已有 的接 受 模 式 来 看 待 它 。 　 可 以说 ， 影 戏 观 ” 是 电 影 这 个 舶 来　 “ 品在 中国 为取 得 “ 法 性 地 位 ” 而 进 行　 合 “ 民族 化 ”的 产 物 ， 潜 移 默 化 问也 培 育　 在 了亿 万 熟 识 戏 剧模 式 的 中 国 电影 观 众 ， 形　 成 了 人们 习 惯 于 关 注 故 事 情 节 及 思 想 教　 化意 义 的 思 维方 式 。 影 戏 观 ” 影 响 了 中　 “将 主人公和戏 中的角色融合在一起 ， 戏曲　成 为 影 片故 事 情 节 的一 部 分 ， 者 互 相 推　 两动影片发展 ， 最终达到高潮。 同时， 采用传　统 戏 曲作 为 电影 故 事 来 源 的优 势 在 于 ， 这　鲁艺苑 （ 山东艺术学院学报） ２ ０ （ ） 》，０ ５ １　 ②黄飞珏 ， 戏 剧对 电影 的染着 力》 　 　【］ 上 海戏 剧 》， Ｏ　（ ） Ｊ． 　 ２ １ ５　 ０些 中国人 耳熟能详 的人物 和故事会 带给　观 众极 大 的 亲切 感 ， 相 当程 度 上 保 证 了 在 　③瞿 孝 军 ， 戏 曲 电影 ： 中国 独 特 的　 　电影 的故事 吸引力 。 电影 《 而 梅兰 芳 》 则　是 将 京 剧 界 大 师 级 人 物 的 一 生 用 电影 的　电影类型　 ［］ 丈史博 览　， ０ ５ Ｊ． 　 ２ ０　④ 周 丹 ， 新 时期 中 国 电影 影 戏 观 及　 《国人对电影的认识 和创作方法 ， 受其戏剧　 经验 的影响 ， 使得 占据中 国主流地位的电　影 观 带 上 了浓 郁 的 戏剧 色 彩 。 以张 石 川 、 　 郑 正 秋 为 代 表 的第 一代 导演 受 “ 戏 ” 　 影 观 念 的影 响 尤 为 深 刻 。 如 明 星 影 片 公 司 于　方式展现 出来 ， 成为一部引起 国内外关注　的影 片 。 　其创作 实践》【］ 湖南大学， ０ ８ Ｄ． ２ ０　⑤ 姚 小 ，（ 国 电 影 的 戏 剧 观 念　 （中第 三 ，在 电影 中 穿 插 戏 曲唱 段 或 音　乐 ， 营 造 气 氛 ， 染 抒 情 色 彩 ， 到 为 剧　 可 渲 达［】 郑 州 大 学 学 报 （ 学 社 会 科 学　 Ｊ． 　 哲版 ） ， ０ ５（ 　 　 ２ Ｏ ６）１２ ９ ３年摄 制 的家 庭伦 理 片 《 孤儿 救 祖　记 》，导 演 郑 正 秋 将 “ 孝 ”、 惩 恶 ”、 教 “ 　“ 学 ” 思 想 融 人 到 一 个 家 庭 的 悲 欢 离　 劝 等 合 当 中 ， 映 了他 的 改 良主 义 思 想 和 “ 反 教　情 服 务 的 目的 。 张 艺谋 执 导 的 影 片 《 如 大　⑥郭梅 ， 中国电影 中的戏曲元素 》 《 　 ［】 《 化 艺 术研 究 ），０ ８ ７　 Ｊ． 文 ） ２０ （ ）红灯笼高高挂 》 ，将戏 曲巧妙融入 电影 ， 　三 姨 太 梅 珊 幽 怨 凄 凉 的 京 戏 配 合 着 粗 犷　⑦ 朱 广 平 ， 浅析 中 国 戏 曲 与 中 国 电　 　 影　 ［］ 《 国戏 曲 学院 学报 ） ２ ０ （ ） Ｊ． 中 ） ０ ６ ５　 ，⑧ 潘 先 伟 ， 论 电影 中戏 曲元 素 的 运　 　 用 及 审 美 意 义 》 ［］　 四 川 戏 剧 》， ０８ Ｊ， ２ ０　（ 　 １）的大院 ，不但增添 了大 院的清冷 寂寞， 同　时 暗示 了其 悲 惨 的结 局 ， 整 部 影 片 涂 上　 给 了 神 秘 悲 情 的色 彩 。 陈 凯 歌 的 《 而 霸王 别　 姬 》 是 以京 剧 经 典 剧 目 《 王 别 姬 》 则 霸 为　 线 索 ， 述 了两 个 戏 曲演 员 一 生 的 悲 欢 离　讲合 。 整部 电影 音 乐 引入 京 剧 音 乐 的元 素 ， 　化 礼 会 ”的 艺 术 主 张 ， 中人 物 塑造 善 恶　 片 分 明 ， 节 极 富 戏 剧 性 。 明星 影 片 公 司　 情 而的另一些 作品 ， 《 如 火烧莲 云寺 》 及第 一　部 在 国际 电影 节 上 获奖 的 中 国故 事 影 片 ， 　 左 翼 电 影 的优 秀代 表 《 光 曲 》 也 都 是　 渔 等 遵 循 戏 剧 的套 路 ，精 心 制 造 矛 盾 冲突 ， 完　（ 者 ： 西 师 范 大 学 新 闻 与 传 播 学　 作 陕院Ｏ ９级 文 艺 与 文化 传 播 学硕 士研 究生 ） 　责编： 少宝 姚 　程 蝶 衣 与段 小 楼 的悲 苦 命 运 在 京 戏 的 鼓　２１ ￣ ６Ｉ ． ｏ１ ＃ ＃ １ １ ９ｓ