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那个喜欢画画的张杨走了 愿天堂再没有疾病的折磨
更新时间:&&来源：攀枝花晚报
&&&&&命运，让张杨&与众不同&，他却用画笔描绘出了生命的色彩。为了他，妈妈杨成会修炼成了半个医生、半个画家、半个作家。
&&&&&曾经，后来君不止一次为张杨打破&死亡魔咒&感到高兴！
&&&&&但是，奇迹没能再次出现。17日凌晨，那个喜欢画画的阳光男孩张杨，离开了。亲人的等待，众多人的期待，都没能挽留住他，留给大家的是无尽的哀伤，但愿天堂里没有疾病的折磨，只有他浓墨重彩的画作。
&&&&&张杨病情确诊以来，他的妈妈杨成会从绝望悲哀沮丧无助，到一步步坚强起来，这对母子相依为命，走到现在。可以说，妈妈承受了太多太多生命不能承受之重，她用柔弱的身躯，为张杨撑起了一片天。张杨走了。妈妈未来的路还长，希望她坚强起来，勇敢面对未来的一切。
突然不舒服
家人送他到医院抢救
&&&&&& 今年10月，张杨度过了他的24岁生日。杨成会红肿着双眼，悲伤而坚强地说，12月13日晚上，张杨就说不舒服，肚子涨，心跳加快，想咳，但咳不出来。家人都以为他能挺过来。第二天早上，张杨仍然觉得难受，家人赶紧打了120，120来将张杨送到医院，立即进入重症监护室抢救。
&&&&&得知消息后，市残联、市关工委、王辉荣等五老志愿者、东区妇联纷纷来人到医院看望。市残联表示，密切关注张杨病情，积极协调相关部门，想办法给予帮助。
&&&&&不幸的是，亲人的等待，众多好心人的期待，都没能挽留住他。17日凌晨，张杨永远离开了我们。
七岁查出患病
坚强用画笔描绘人生
&&&&&生命能承受多少苦难？噩耗来自7岁。那年，张杨被查出进行性肌营养不良症，一种目前在全球范围内都无法攻克的医学难题。医生断言，他活不过18岁。
&&&&&18岁，19岁，20岁，21岁，22岁，23岁、24岁&&应该说，张杨和家人一起，以超乎寻常的意志打破了&活不过18岁的死亡魔咒&。&每天活着，我是多么的忐忑不安，以为那天就是我最后一天，我希望活下去！&这是张杨曾经说的话。
&&&&&尽管，每天都活在病痛的折磨中，但在家人的精心照顾和陪伴下，在社会各界的关爱下，张杨学会了坚强成长。更难能可贵的是，张杨学习了绘画，用画画的方式，给生活注入新的活力。对他而言，画出的不仅仅是笔墨彩虹，而是一曲顽强生命的赞歌。
&&&&&对张杨来说，人生就是赛场，需要他每天都为生命而冲刺、呐喊，他对待生命的渴望与激情，足以震撼人心。于是，在一幅幅画作中，张杨扬起一艘艘起航的船帆，一点点靠近彼岸。借助绘画，张杨痛痛快快抒发性情，抒发无法言诉的悲哀，也抒发对生命的希冀。
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马蒂斯小礼堂
梵·高教堂和马蒂斯礼拜堂
法国的教堂之多远远超过了中国的庙宇。由于法国人基本上是以信仰天主教和基督教为主，教堂的建设就成为法国人开展宗教活动的基础。几乎每个社区、每个小镇都有从十几世纪前直至当今所建的各种教堂。罗马式、拜占庭式、哥特式乃至现代建筑样式都有。仅仅在巴黎，有名的大教堂就有圣夏佩勒教堂、圣日耳曼大教堂、圣心大教堂、圣休匹斯教堂、巴黎圣母院等等。
除此之外，还有许多小教堂虽然不像一些著名的大教堂那样宏伟壮丽，但却因为它们在历史文化中特殊的渊源而被法国人乃至全世界所熟知。比如大画家梵高所描绘过的奥文教堂和马蒂斯所设计的罗扎里奥礼拜堂。
一个风和日丽的午后，和朋友一起驱车前往梵·高曾经描绘过的奥文教堂，奥文教堂在离巴黎80公里的郊区奥文镇。走过高速公路，拐过乡间大道，就可抵达奥文镇，那里一个坐落在丘陵边的极其普通的小镇。
沿着镇边的小路走到此丘的顶端，那儿有一个墓地，这就是埋葬梵·高的墓地。这个墓地点普通得不能再普通了，和著名的巴黎拉雪兹神甫公墓有着天壤之别，而大画家梵·高的墓，又是墓地中最凄寒的：一米见方简陋的花坛，坛壁上一方小小的墓铭，这就是伟大画家的归宿。顺着墓地下来，小街中央矗立着一尊由雕塑家萨金制作的梵·高半身青铜像，而铜像背后高高的山坡上，是一座教堂，就是那座曾出现在画家笔下被命名为《奥文的教堂》的原型。教堂因此而受到了政府和社会各界的保护，至今保持着原貌。粗犷石块构筑成的墙体和围柱，孤傲挺立的钟楼，没有多余的雕琢和修饰，一切都显得古朴和自然。你可以从不同的角度去观赏和理解这座教堂，当你把这座看上去极其普通的乡镇教堂实体和梵·高的绘画相比较，你会感受到画家是用怎样奇特大胆的眼光来审视和理解这座教堂的，又是用怎样美妙的颜色和狂野的手笔去描绘它的。在某种意义上，《奥文的教堂》只是梵·高的教堂。
在《奥文教堂》的山坡下，还可以看到许多梵·高笔下的原景，如《奥文的村公所》、《有篱笆的花园》、《麦田》等等。置身在如此美丽景物中，犹如走进了梵·高的画中。
小镇的尽头，就是梵·高研究所，它是一个由原来叫“拉布斯”的咖啡馆改成的。当年贫困的梵·高曾一度借宿在这个咖啡馆楼上，顺着窄小、阴暗的木梯上到阁楼，你会看到一间极其简陋的房间，天窗下放着破旧的床架，一个陈旧的书桌和一把破损的椅子——这就是画家临终前的全部家当。据说梵·高在麦田自杀后，并未死亡，而是自己挣扎着爬回到小阁楼，直至两天后才咽气。
而另一个大画家马蒂斯则比梵·高幸运得多，这位生前就被人认可，深受人们爱戴的大画家不仅留下了大量的绘画作品，还留下一件独特的艺术珍宝：即他所设计的坐落在法国地中海边威斯镇上的罗扎里奥礼拜堂。
地中海边著名的旅游城市尼斯有专线去威斯镇，车从尼斯出发，沿着地中海海滨公路行驶一段，然后再直插入北边的山峦丘林之中。沿途这一带的风景很有特色，缓缓起伏的山，有时突然断裂，变成陡峭的崖壁；厚重的岩石突然被股股溪流撕开，形成深深的峡谷：墨绿色的森林又突然冒出一片金灿灿的杏树和红彤彤的枫叶，威斯小镇就坐落在这绚丽的山丘之中。
威斯镇比奥文镇小许多，镇上倒没有什么很有特色的东西，惟有镇边上的那座罗扎里奥礼拜堂却很有名气，由于它是由大画家马蒂斯所设计，所以和“梵高的教堂”一样，也被俗称为“马蒂斯礼拜堂”。
马蒂斯礼拜堂坐落在镇边的小树丛中，占地不到一亩。它既不高大也不豪华，更没有那种令人生畏的架式，属于精巧别致一类的小建筑，虽然小巧，却也化了整整四年的时间修建。从外观上看，二层楼高的外墙刷上了白色和奶黄色搭配而成的涂料，很具乡间别墅的风味，简朴的小门边和屋顶上，镶着马蒂斯设计的具有他独特风格的黑铁图案和十字架。进门后向下走过楼梯，穿过小过道，就是礼拜堂的正殿。说实在，这正殿倒像是大而宽敞的会客厅，地砖、墙面、玻璃窗户、圣坛、十字架的设计，都突破了古典传统的肃穆，打消了沉闷感，许多图案与物件都表现出轻快、精巧、抽象、柔和、贴切的风格。
殿内左边的墙面由长条落地的玻璃窗户组成，这些窗由马蒂斯所喜爱的墨绿、柠檬黄和钴蓝的有色玻璃镶嵌出抽象的几何图案。当太阳照射进来时，会透出既鲜艳又柔和的迷人色彩。然后，它们又通过殿内大片白瓷砖墙面的折射而弥散在殿堂内，使殿堂犹如一个变幻莫测的虚幻世界。殿内另两面瓷砖墙上，是马蒂斯作的《十字架纪行》和《圣多米尼克》两幅大壁画，尽管只是用粗犷的黑色线条勾勒出抽象的形体，但人们还是可以从这些线条中感悟出那些圣灵们的动态、情感和精神。当你置身于画前，置身于那样的光线中，一种宗教世界和现实世界的糅合，一种强烈的宗教神秘气氛交织着温馨柔和的恬静萦绕在你身边，也许，这就是马蒂斯设计这个礼拜堂最为原始的人文主义的初衷。
（1）清晨的奥文教学沉浸在一片寂静之中。
（2）梵·高在这个角度画下了著名的《奥文教堂》，所以许多慕名而来的游客都喜欢在此长久顿足。
（3）从另一个角度看，树、石墙、古钟楼，无尽的苍穹，使奥文教堂更显得超然物外。
（4）萨金雕塑的梵·高铜像就坐落在奥文教堂前的街口。
（5）梵·高描绘过的奥文村公所至今还保持着原貌。
（6）典雅的管风琴声回荡在空旷的奥文教堂内。
（7）顺着这破旧的木楼梯可以爬到当年梵·高在“拉布斯”咖啡馆阁楼上的房间。
（8）画家就是在这狭小的房间里画下了大量流芳百世的巨作。
（9）《有乌鸦的麦田》是梵·高最后的作品，在流金铄石的夏日，远处垣墙篱笆的后面透出一股疯狂的气息和死亡的预感，大画家就是在这里饮弹自尽。
（10）梵·高和他弟弟简陋的墓地。
（11）梵·高画的《奥文教堂》（资料）。
（12）群山环绕着的威斯镇。
（13）罗扎里奥礼拜堂的入口，门上镶嵌着马蒂斯设计的图案，明快的色彩和简洁的抽象设计，使礼拜堂犹如乡村小别墅。
（14）温馨的结构、柔和的色调、绚丽的玻璃窗给人一种走进家庭大客厅的感觉。
（15）一改传统，礼拜堂屋顶上的十字架也不那么沉重，而换成了马蒂斯最喜欢用的成抽象的几何线条形。
（16）礼拜堂落成后，马蒂斯在他的“大作”内留影，背后墙上是《十字架纪行》（资料）。
（17）礼拜堂内绚丽多彩的玻璃窗花（资料）。
比基督徒更虔诚
想到马蒂斯，便会想到他那句著名的话：“我希望我的艺术能像一把安乐椅，好让那些时时处于紧张中的人得到一些生活的快慰。”的确，每一次翻看他的画册，都不能不为画面中那些跳动的韵律亦或善意的幽默所打动，因此总是很难接受把马蒂斯与野兽派联系在一起后所产生的意象，因为在我看来，他必定是一位对生活充满爱意的人。但在这里，我们要谈的还不是他的画，而是他在晚年时给汶斯小礼拜堂做的奇妙装饰。
马蒂斯晚年就居住在汶斯，这是法国南部靠近地中海的一个美丽小城。马蒂斯很喜欢这座小城，而城中的小礼拜堂也因马蒂斯而名扬国际。许多游客到汶斯，就是为了专程目睹马蒂斯亲自设计的壁画杰作。这所礼拜堂最大的特色就是设计单纯，教堂墙面留白，玻璃窗为马蒂斯设计的镶嵌画，阳光照射下极为美丽。白瓷上宗教题材的素描同样出自马蒂斯的手笔。
根据老人们的回忆，当得知马蒂斯要为教堂做装饰的时候，毕加索显得相当激动。他说：“你为什么不去装饰市场？在那儿你可以尽情地画颜色鲜艳的水果和蔬菜。”这主要是因为毕加索认为马蒂斯本人并不信基督教，他这样做不免会对宗教有所亵渎。马蒂斯回答说：“重要的是，我冥想，并且能为我所做的事情所吸引。我不知道如果有宗教信仰会是怎样，但也许我比一个基督徒更加虔诚。关键在于要以接近于祈祷的精神状态来进行创作。是的，我如此，你也如此，这你体会的到。”
但在设计过程中，仍然有许多人（包括不少马蒂斯的好朋友在内）都对这样的装饰有所怀疑，因为它们看上去实在太简单了。对此马蒂斯感到非常遗憾，“因为他们不能理解我实际上是在以一种符号化的象征方式进行创作。”装修完成后，一切都出人意料，它甚至比马蒂斯想象的更加完美，所有人都感觉得到那至纯如水的力量。“我希望凡是进入这间教堂的人都能卸去生活的重担，体验生命的纯化。”
对于马蒂斯来说，他的信仰就是美。“所有配得上艺术之名的东西都是信仰。如果没有信仰，一切线与色的创造都将是陈腐不堪的，一切都与艺术无关。”
来源：世艺网
由马蒂斯《大念珠小礼拜堂》所想到的
对古代埃及感受加深的这段时间，总会想到两个人。建筑师路易斯.康和画家亨利.马蒂斯。康的纯粹几何性、体量感。马蒂斯的简洁形象、平涂色彩。因为对埃及艺术的感受主要有两点：建筑的纯粹性，绘画的简化性。这两点可以分别归结到这两位大师的作品中。
康在中年去过意大利、埃及，可能还有希腊。这之后他才寻找到自己的建筑理想。他中后期的作品一律庄严、深沉和平静，富于纪念性。有的甚至趋向于神秘。不知道是因为他的犹太传统，还是因为他对天象的兴趣所致。古代埃及的建筑与天文学也有密切的关系，只能猜测了。康后期的建筑十分精炼、简化，不再追求细部构造，甚至不讲究材料。尽管不像密斯、柯布那样扮酷搞帅，但是整个的效果却能震撼人心。
马蒂斯虽然没有去过埃及，但是他也走简化形式和追求宁静的道路。他是简化古典绘画、探索纯绘画语言的先锋之一。在自己的画里不惜抛弃细节，只以最基本的构图、线条、颜色达到纯净的效果。他曾到过摩洛哥、阿拉伯等国家，以及大洋州。还曾受到地中海地区绘画、日本版画、非洲木雕的影响。多重影响当中有的与埃及扯不上关系。但是他在这些影响之中总能有所坚持，各个时期的作品都让人感受到一种特有的深沉和平静的基调。因为现代绘画在他不仅仅是形式的游戏，还是一种精神的探索。所以他的作品尽管单纯，却又有沉重的分量。他的探索依赖一种与自然同感的直觉体验，靠的是灵性而不是知识。这与希腊之前埃及人对世界的体验结构相通，能够产生一种生命有所寄托的感觉。这种寄托也是他自己的精神归宿。
1947年，马蒂斯在79岁的时候，开始了位于旺斯的大念珠小礼拜堂的壁画与彩色玻璃装饰工作。1951年6月完工。这正是他在剪纸绘画进行了4年之后，进一步精炼绘画的探索。作品主要有两个部分，一是3幅瓷砖壁画《圣多米尼克》、《圣母与圣子》、《耶稣受难图》；一是彩色玻璃窗。白色瓷砖上以黑色线条勾勒人物，以白为主，白多黑少，很象国画中的简单白描。彩色玻璃窗以群青、深绿、柠檬黄三色玻璃拼镶，表现信仰之树产生了不同但又类似的叶子和花朵。它们把一个宗教场所渲染得明亮、静穆而又神秘。
马蒂斯说这是他一生劳动的最高成就。并在完工后，给《法国画报》写了短文《论壁画与彩色玻璃窗画》。参看《马蒂斯论艺术》2004年版。作者：杰克.德.弗拉姆译者：欧阳英。出版社：山东画报。
Henri Matisse 日－日
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张杨国画拍卖价格是多少
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非很有名气的大名家作品，没有拍卖成交价参考的。现在以拍卖为名的骗子很多，要小心被骗。
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