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History : Female in Metal
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　　重金属是属于男性的音乐，这似乎是毫无疑问的，而且从重金属诞生之日起，其三十多年来的发展历史也验证了这一点。然而，尽管男性在重金属领域占据了绝对的统治地位，仍然有一些勇敢而富于才华的女性加入了金属阵营。版权所有：偏执狂金属网　　最初涉及硬摇滚领域的女性乐手是上世纪70年代中期成立的The RUNAWAYS乐队，四个年轻的女孩子在一起玩起了简单直接的硬摇滚（某段时间是5人阵容），并且发表了几张不错的专辑。不过由于这只是一个唱片公司炒作起来的临时组合（有点类似现在的少女/男组合吧），不久后就各自散了。但其中主唱Joan Jett和吉他手Lita Ford后来均各自取得了不错的成绩。另一个以女性为主导的乐队就是HEART，乐队的核心成员是一对姐妹Ann Wilson和Nancy Wilson，虽然她们在商业上的成功主要集中在80年代中后期，但实际上她们早在76年就发行了首张专辑Dreamboat Annie，而1977年的Little Queen可算是她们的经典硬摇滚作品了。HEART在70年代发行的专辑比较接近LED ZEPPELIN的硬摇滚风格，不象她们80年代的专辑那么商业化，应该说她们真正值得纪念的年代还是在70年代。版权所有：偏执狂金属网　　The RUNAWAYS和HEART毕竟不是真正的金属音乐，女性真正以主角的身份从事金属乐的历史要追溯到上世纪70年代末，NWOBHM（英国新浪潮重金属）大潮中有一支名为GIRLSCHOOL的全女子乐队颇为引人注目。尽管技术尚现稚嫩，可她们并没打算靠漂亮脸蛋推销唱片，乐队的成功完全是因为她们那种对金属乐的热爱和执着，而她们与MOTORHEAD的良好合作关系也为乐队增添了一抹亮色——两支乐队在1981年的情人节联合发行了一张名为Valentine's Day Massacre的EP唱片，其中他们合作的那首Please Don't Touch成为了两支乐队共同拥有的经典作品，而这张EP也奇迹般的冲入了英国排行榜的Top 5！虽然此后乐队遭遇了一系列磨难，90年代主流金属的没落也对乐队影响很大，但时至今日，她们依然坚持着自己的金属事业。版权所有：偏执狂金属网　　进入20世纪80年代之后，更多女性开始进入重金属/硬摇滚乐坛，首先还是来谈谈老家伙们（似乎女性都不太喜欢被这个词形容吧，呵呵）——HEART在转变为流行摇滚之后，在80年代迅速获得了巨大的商业成功，85年的同名专辑甚至卖出了500多万张！不过她们的音乐更加偏软而且过于流行，不能离重金属越来越远了。同时，从The RUNAWAYS废墟中重新站立起来的两位重金属女英雄是Lita Ford和Joan Jett，她们两人在80年代的金属领域中都取得了不错的成绩。Joan Jett凭借简单而强劲的音乐风格和毫不妥协的态度一跃成为当时女性摇滚的代言人之一，她在80年代初的两张专辑I Love Rock'n'Roll和Bad Reputation都是不可多得的佳作。与Joan Jett相比，Lita Ford的音乐风格更接近主流金属，她的吉他技艺也相当出色，称得上是80年代唯一的一位“重金属吉他女英雄”。在1988年的专辑Lita中，她还和Ozzy Osbourne合唱了一首Close My Eyes Forever，能够与Ozzy合作，也从另一个角度说明了她的成功。版权所有：偏执狂金属网
　　除此以外，在美国还有几支女性参与的流行金属乐队。BITCH，这名字虽然通俗易懂，但真要用它来作为乐队的名字还是需要一定勇气的，而乐队的女主唱将自己的艺名取名为Betsy Bitch更表明了这位大姐的勇气。该乐队作品的最大特点是一直以SM题材作为核心，这也断送了乐队的商业前途，在80年代发行了几张专辑之后乐队就消失了。与BITCH（婊子）这个名字相比，VIXEN（泼妇、悍妇）这个名字也没好多少，然而这支全女子阵容的流行金属乐队的首张专辑就创造了一个不大不小的商业奇迹——居然卖出了100万张。这支乐队凭借好听的旋律和出色的MTV，当然，还有乐队成员的美貌，赢得了“女子BON JOVI”的美誉。可惜的是，这支乐队在成名后很快就赶上了Grunge浪潮，就此一蹶不振。1998年她们发行过一张专辑，但此后也就消声匿迹了。还有一支乐队虽然可能不像前两支乐队那样引人注目，但他们的作品却可能是最金属的，这支乐队名叫HELLION。HELLION的核心是才华横溢的女主唱Ann Boleyn。在她的带领下，虽然乐队的作品不是很多，但每张专辑的水平都不错，而且全部是非常强硬的True Metal作品，让我们不得不肃然起敬，同时Ann本人也是New Renaissance厂牌的创建者。HELLION的最新专辑是2003年（乐队首张专辑发行20年后）的Will Not Go Quietly。附带说一句，乐队的女经纪人也算是重金属圈内人士——这位名叫Wendy的女士乃Dio的夫人是也。版权所有：偏执狂金属网
　　80年代欧洲重金属界中的女性则以WARLOCK的女主唱Doro Pesch为代表。这位一头金发的德国姑娘拥有一副兼有粗旷与柔媚两种特质的好嗓子，凭借她过人的演唱天赋，WARLOCK在1984年发行的首张专辑Burning The Witches就让乐队站到了当时主流金属的前沿。此后的三年WARLOCK以每年一张的速度发行了三张专辑，每一张都受到了乐迷的好评。此后，Doro干脆把WARLOCK改组成了自己的个人乐队，并在年以个人身份发行了两张专辑。虽然在进入90年代后由于Grunge的冲击以及主流金属乐的没落，Doro有七、八年没有发行新的作品，但随着上个世纪末重金属回潮的到来，她又重新出现在金属迷们面前。或许是由于此前积累了不少作品的缘故，Doro复出之后发行专辑的速度令人惊叹——从1998年到2002年的五年间，她居然发行了9张专辑！看来，虽然无情的时光夺去了Doro的青春与美貌，但没有让她失去对重金属的热爱和创作的激情，我们仍然有理由相信Doro会继续带给我们出色的重金属音乐。版权所有：偏执狂金属网　　另一支德国的大牌重金属乐队ACCEPT中同样有女性的身影存在。虽然这位女性并不是乐队的成员，但她同样对乐队至关重要，她就是乐队的经纪人Gaby Hauke。不仅如此，自专辑Balls To The Wall开始，ACCEPT作品的歌词作者几乎都是一位笔名为Deaffy的人，这位神秘人物创作的歌词涉及到了爱情、政治、宗教、性、思想、反对毒品等方方面面的内容，这在当时是大大超越了重金属的传统题材，而这位Deaffy的真实身份其实就是Gaby Hauke。版权所有：偏执狂金属网　　在Thrash Metal领域同样有女性的身影，与WARLOCK一样，HOLY MOSES也是一支德国的乐队，乐队的核心人物是主唱/吉他手Andy Classen，哦对了，他是男的...（汗），不过他的妹妹是女的...（暴汗）。虽然Andy是乐队的核心，不过他的妹妹Sabina Classen同样是乐队的重要人物，她不仅是乐队的第二主唱，而且也负责一部分歌曲的创作工作。Sabina的演唱风格非常强悍，绝不逊色于任何男主唱，特别是当她和她哥哥Andy一起演唱时，很难分辨出这两个人的声音。乐队在90年代中期宣告解散后过了几年，Sabina又让HOLY MOSES重现江湖，虽然Sabina已年近四旬，但她的声音强悍依旧。版权所有：偏执狂金属网　　此外，在英格兰还有一位艺名叫做The Great Kat的奇女子。与前面介绍的几位金属女性不同，The Great Kat凭借过人的电吉他演奏技艺闯入了一向由男性把持的重金属吉他领域并成为了其中的一名高手。The Great Kat原名Katherine Thomas，7岁起开始学习钢琴和小提琴，此后一直学习古典音乐。大学毕业后，她却拿起了电吉他。个性张扬的她自称“速弹派女皇”、“贝多芬再世”，并且用实际行动证明了她并非狂妄自大兼目空一切——在1987年的专辑Worship Me or Die和1990年的专辑Beethoven on Speed中，她所展现出风驰电掣般的速度和超炫技巧令无数男吉他手汗颜，而她对古典音乐进行的大胆改编在当时也是独树一帜，还有，她的美貌与性感令很多人心动^_^。可惜的时，此后的The Great Kat似乎更乐意向观众展示自己的胸脯和大腿（不可否认，她确实很性感），而忽视了对音乐本身的追求。此后发行的专辑非但没有创新，水平也逐渐下滑，倒是衣服穿的越来越少了，而且还有SM倾向。最令人郁闷的是她在2000年发行的名为Rossini's Rape的MCD，一共就一首歌，总长6分半钟......拜托给点敬业精神好不好，就算是单曲唱片好歹还有个B面歌曲啥的，您这也忒那个了吧。版权所有：偏执狂金属网　　在吉他演奏方面能够与The Great Kat相比的女性是Jennifer Batten。与The Great Kat不同的是，Jennifer自幼便开始学习电吉他，高中毕业后进入了著名的GIT（Guitar Institude Of Technology）专攻吉他演奏技巧并以优异成绩毕业。她最为人所知的事迹是在80年代担任过Michael Jackson现场演出的吉他手——要知道那个时候Michael Jackson的吉他手都是Eddie Van Halen、Slash这样的超级大腕。此后Jennifer在90年代发行过两张个人solo专辑，不过金属味不是很浓，或许我们应该称她为女子电吉他大师更为合适吧。版权所有：偏执狂金属网　　在巴西，还有一位女性不仅吉他技巧十分出色，而且在美貌方面比The Great Kat还要略胜一筹，她的名字叫做Simone Syang。Syang不仅是90年代初巴西激流/死亡金属乐队P.U.S.的吉他手（而且吉他技艺相当不错），而且还上过Playboy杂志的封面，应该算是才貌双全了。版权所有：偏执狂金属网
　　进入90年代，虽然传统金属乐的衰落显而易见，但到了90年代中后期，新金属开始成为新的“主流金属”。在新金属阵营中同样有女性存在，比如来自加拿大的全女子乐队KITTIE，这支乐队已发行的几张专辑反响都还不错。还有OTEP，这支乐队的核心人物是女主唱Otep Shamaya，她母狮般的怒吼是乐队的一大特色，在她的率领下，OTEP的音乐越作越重，把这支乐队视作NWOAHM（美国新浪潮重金属）中的一员也无不可。不过，这两支乐队成立的时间都晚于另外一支全女子阵容的重金属乐队——来自瑞典的DRAIN S.T.H.，这支早在1993年就成立了的乐队走的是比较传统的重金属路线，在年发行了两张专辑。可惜的是，由于唱片销量不佳，乐队被迫于2000年解散。遗憾之余也有好消息——由于在参加Ozzfest音乐节的时候一见钟情，乐队的主唱Maria Sjoholm成为了Tony Iommi（当然就是那个BLACK SABBATH的Iommi）的夫人，他们的婚姻堪称是金属界的美满姻缘:)版权所有：偏执狂金属网
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发一个几年前搜集整理的极端金属和代表乐队的介绍
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以前特喜欢，现在听得少了。是几年前搜集并整理的，主要是关于极端金属和代表乐队的介绍，然后就是这些乐队的代表专辑。当然这只是很少的一部分，还有很多遗漏的，不足之处，请指正。希望各位喜欢。
欢迎大家补充。
[ 本帖最后由 ziwa 于
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怎么一次发不完。那就分几次发吧
& &&&极端的时代导致极端的力量，它把侵略和精神错乱的概念用阴森的曲调吼出来，这是里根·布什时代“无望政策”的音轨和基督徒前千福年的幻觉。 这是一种在音乐途径上对敌意和觉悟充满阴影的追寻轨迹。 　　死亡金属不是崇拜死亡的音乐，但它通过推翻全世界拿人性做抵押品的否认之墙，去克服并接受死亡与恐惧。 　　死亡金属是来自地狱的声音，像是恶魔的呼唤，像是撒旦的号召，却在一场梦境结束以后让人更加珍惜现有的一切。 　　死亡金属是人类最原始兽性的爆发，暴力、征服欲、恐惧充斥着整个乐曲，激发你心底的欲望，让你不知不觉为之疯狂、颤抖。 　　对那些没有体验过死亡金属魅力的人来说，大部分死亡金属看起来是种奇怪的随意和暴力的金属音乐，重点在陈述死亡的过程、死亡、人类命运被操纵的冷酷和狡诈的不诚实。
【死亡金属的特点】
& & 1.这些乐队的演奏极其朴实，不象普通重金属乐队，在乐器上加许多效果器，或是用点弦、大小泛音等花哨指法。然而他们的音乐一听就是“金属”味，噪而重，从乐器到主唱的声音都有噪音成分，而且配合巧妙，有种出人意料的效果，并将“金属乐”这个概念表达得淋漓尽致。 2.这些乐队很突出的一点就是鼓的节奏异常惊人，他们采用双面双槌脚鼓，双脚轮踩，其速度之快难以言表。第二是铙（CYMBOL）的运用，比一般的乐队快而频繁的多，声音刺耳。第三是鼓的运用似乎代替了普通金属中的吉他独奏，占比重很大。 3.主唱的噪音基本上用“吼”（低）和“嚎”（高）两种，而且大部分主唱用真嗓，而非靠麦克风或录音技术做出来的。 4.反宗教意识非常明显，从乐队名到歌名，大量涉及宗教名词，晦涩难懂。内容多涉及死亡、虐待、精神错乱、人格分裂、道德危机等等。总体上反映人类社会的阴暗面，所以这种音乐本身也显得黑暗、丑陋，就象死尸散发着恶臭一样。 5.封面设计充满血淋淋的人体残片，或是人的肌肉神经解剖图，或是被钉在十字架上的死人，或是恐怖电影中的恶魔形象，一看就让人不自在。 6.每个专辑都象流水一样，没有任何停顿喘气的机会，鼓手自始至终快速击打，贝司和吉他发出巨大刺耳的爆炸声，主唱的高低兽吼都让人感到无法忍受，这是对人类听觉系统的巨大考验（摧残），当你摘下耳机时，会有一种如释重负的轻松感。 7.没有性和毒品的成分。 “死亡金属”是一代人忧虑怒吼，表明了青少年们有些不对劲。不管你父母怎么讨厌它，这是进入金属暴力世界的最后一班火车。
& & 死亡金属是极端金属中最大的一个流派，起源自二十世纪八十年代初，大多数人认为死亡金属音乐形成的灵感来自VENOM、PARADISE LOST、CELTIC FROST等老牌乐队，不过我个人认为真正起到直接影响作用的是SLAYER，尤其是对北美地区的死亡金属乐队而言。
& & 死亡金属音乐是以THRASH METAL的架构为基础的，配之以超失真的降调吉他，急速的双面大鼓，深喉狂吼式的主唱，使他们的音乐较之THRASH METAL更加快速、重型，充满了血腥残暴的气息，不过死亡金属保留了THRASH METAL较多变速变调的特点，编曲也比较复杂严谨，能比较清楚的分辨出快慢不同的段落。
& & 死亡金属本身也可划分为一些不同的流派，最主要的是北美和北欧两大流派。北美的死亡金属最早起源自美国佛罗里达州，风格上大多追求血腥暴力，速度超快，音乐十分重型，代表乐队有美国的DEATH、DEICIDE、MORBID ANGEL、SUFFCATION、OBITUARY以及在此基础上发展出来的来自加拿大的BRUTAL DEATH乐队KATAKLYSM、CRYPTOPSY等。北美死亡金属乐队对推动死亡金属潮流在八十年代的兴起和壮大起到了至关重要的作用，不过进入九十年代中期后大量缺乏技术，过多依靠设备和录音手段营造气氛的乐队的出现使北美死亡金属的地位受到很大影响，逐渐为人所厌倦、遗忘，只有少数优秀的大牌乐队还在努力支撑着这一流派的门面。北欧死亡金属乐队大多来自瑞典、挪威，独特的气候和人文环境创造出一种与北美死亡金属迥异的音乐风格。北欧的死亡金属乐队相对比较注重旋律，编曲也比北美死亡金属乐队来得复杂，气氛营造的很好，似乎能带给你一种凄美的画面感。音色不如北美死亡金属乐队低沉重型，而是类似黑金属比较尖利刺耳，吉他音色很硬，整体音乐风格多少带点黑金属的邪气，代表乐队有ENTOMBED、HYPOCRISY、DISMEMBER等。更有IN FLAMES、AMORPHIS、DARK TRANQULLITY等乐队在北欧死亡金属音乐中加入北欧民谣和古典音乐的成分，形成一种被称为哥德堡之音的旋律死亡金属音乐。总体上看，伴随着黑金属潮流的爆发和北美死亡金属的没落，北欧死亡金属已经成为振兴死亡金属音乐的主要力量。
& & 黑金属
& & 黑金属最早的起源应该是来自英国的VENOM乐队，但真正将其发扬光大的是一些来自北欧的乐队，如瑞典的BATHORY，挪威的MAYHEM、EMPEROR、IMMORTAL、DARKTHRONE、BURZUM等。
& & 黑金属音乐的主题思想是建立在反宗教的基础上的，乐手往往涂上白脸和黑眼圈，一副吸血鬼的架势，歌词以反基督，歌颂撒旦为主要内容。音乐风格上，吉他音色嘈杂尖利使用大量颤音，鼓击速度相当快不逊色于死亡金属，主唱使用一种撕心裂肺式的狂叫，以上特点在早期的黑金属乐队中表现的尤其明显。后来一些新进的黑金属乐队象CRADLE OF FILTH在传统黑金属的基础上加入键盘、管弦乐、女声等，使音乐的旋律性得到极大的加强，编排日趋复杂，动辄就是十来分钟的大作。总体来说，黑金属与死亡金属相比低音差一些，节奏也不算鲜明，但编曲上明显更胜一筹，气氛营造的异常出色，那种挥之不散的**气质正是黑金属乐队最迷人的地方。
& & 由于黑金属音乐比较复杂，使之发展的较死亡金属缓慢，但进入九十年代中期，随着黑金属音乐的成熟，其魅力为越来越多的极端金属乐迷所接受，逐渐取代了死亡金属占据了极端金属的主导地位。特别是他们表里如一的邪行，如聚众焚烧教堂，乐队成员自杀、凶杀等耸人听闻的事件不断发生，更为他们赢得了乐迷们超乎寻常的关注。
& &毁灭金属
& & 与死亡金属和黑金属相比，毁灭金属是极端金属中一个比较小的流派，同时也是最与众不同的一个流派。毁灭金属的速度非常慢，甚至比一般的主流重金属还要慢，但拥有无与伦比的超重型吉他和低音，音乐编排主要受教父级的重金属乐队BLACK SABBATH的影响，气氛阴沉。早期的毁灭金属乐队如PARADISE LOST、CATHEDRAL更被视为BLACK SABBATH的模仿者。可以说，毁灭金属音乐是一种非常阴森低调的音乐，向人们宣泄一种悲观绝望的末世情结。
& & 同死亡金属和黑金属一样，在将阴沉悲伤的感觉发挥到极点以后，毁灭金属也开始注重作品的音乐性和气氛的营造，同样增加了键盘等其他乐器，并开始将其他类型的音乐元素融合到自己的风格之中，加强了音乐的旋律性和整体感，即使是老牌的毁灭金属乐队CATHEDRAL也不例外。在近期我听到的作品中，玩那种低调原始的毁灭金属的乐队实在是难得一见，大概只有NECROPHAGIA还算是一个。不过无论如何作为极端金属的一个流派，毁灭金属依然在顽强的成长着。
& &GRINDCORE
& & 无论你去访问哪个关于极端金属的站点，会发现在GRINDCORE名下总是NAPALM DEATH、CARCASS、BRUTAL TRUTH、BOLT THROWER等寥寥几支乐队，可见GRINDCORE是极端金属中是相当小的一个流派，甚至可以说是昙花一现，因为即使是上面说到的几支乐队也早就不玩纯粹的GRINDCORE音乐了。尽管如此，GRINDCORE对极端金属的发展所起到的作用是极为重要的。
& & 八十年代初，NAPALM DEATH乐队创立了一种以超失真的降调吉他，急速劲踩的双面大鼓，深喉式咆哮主唱为特点的音乐风格，立刻震惊了乐坛，从来没有人听过如此重型快速的音乐，因此NAPALM DEATH一时被推崇为世界上最快最重的乐队。进而一些来自美国的乐队将这种风格与THRASH METAL的架构相结合，才形成了屹立乐坛十余年而不衰的死亡金属音乐，可以说GRINDCORE的音乐风格是死亡金属音乐最基本的标准。不过虽然GRINDCORE的音色与死亡金属非常相似，但编排上有很大区别，GRINDCORE音乐灵感来自PUNK，结构比较简单，歌曲大多短小精悍，演奏相对显得随心所欲，不太注重音乐的整体感和完整性，比较而言GRINDCORE是一种比死亡金属更极端的音乐类型。但是伴随着极端金属发展的潮流，这种简单极端的音乐已经绝迹，使得一些超血腥派的极端金属乐迷扼腕不已。
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代表乐队介绍。以下排名不分先后
死亡金属奠基乐队Death(死亡）乐队介绍：
Death被很多金属媒体推崇为第一支死亡金属乐队，乐队唯一的固定成员chuck schuldiner在八十年代初期还是一个少年时就走上了追求极端金属的道路，当时他的想法很简单，就是要建立世界上最快最重的乐队，不过从chuck和他的death乐队的发展来看，这一目标一直没有实现，但death对死亡金属的发展所起的巨大作用却远远超过了当初的设想。death对死亡金属的贡献有点象van helan对重金属所做的贡献，他们的演奏技巧，编曲和音乐的整体表现手法极大地丰富了死亡金属的素材，对后来的乐队产生了非常重要的影响，而且这种努力始终没有停止过，因此你会发现death的几乎每张专辑都在进步。death的灵魂和基础是建立在天才的chuck身上的，而与象james murphy，gene hoglan这样的著名乐手的合作使乐队的风格更加趋向技术性，更加变化多端，带些前卫的色彩。诚然，death从来都不是世界上最重最快的乐队，但他们始终走在死亡金属潮流的最前线，更可贵的是他们从来没有在追求潮流的过程中迷失自我。
在大多数的介绍死亡金属的资料中，DEATH乐队被认为是第一支Death Metal乐队，1983年的佛罗里达，天才人物也是后来DEATH乐队的灵魂人物Chuck Schuldiner 和两个好朋友吉他Rick Rozz、鼓手兼主唱Kam Lee组成了DEATH乐队的雏形MANTAS，在自己的排练房和一些吵闹的酒吧里玩一种很极端的重金属，Chuck当时只是十五岁的少年，从那时开始死亡金属这个概念正在世界的各个角落慢慢明朗，而这个少年也注定要在这段历史上发挥重要的作用。迄今为止DEATH一共只有正式专辑7张。应该说DEATH 不是一个风格鲜明的乐队，因为它的每一张专辑思路、风格都在变化；DEATH也不是一个固定的乐队，它的成员除了Chuck之外一直都在变；但它的技术超群、意识超前，DEATH是一支无法为其划分类别的独特乐队，也很难将之与其它乐队相比较，但从始至终它都是最优秀的重金属乐队。2001年的12月13 日是一个叫所有金属乐迷难过的日子，伟大的吉他英雄Chuck因脑癌离开了我们，他一生中最富有创造力的时光全部奉献给了重金属音乐，他短暂的一生没有留下积蓄给家人，也没有光环萦绕的荣誉，但是他才华横溢的作品和执着追求的人生态度被全世界的金属乐迷所尊敬，他也因此而获得在我们心中的永生.
乐队在1987年发行的首张专辑《scream bloody gore》,虽然一些著名的乐队更早推出了唱片，但听过这张专辑后，你就会明白为什么那么多人认为death才是第一支死亡金属乐队，超失真的吉他，狂暴的鼓击，疯狂的速度，深喉式兽吼，以前从来没哪支乐队把这一切完全综合在一起。可以说是death和他们的这张专辑完整的定义了死亡金属的概念，从真正意义上创立了死亡金属这一音乐流派。
在乐队1988年发行的专辑《leprosy》中，chuck的老友rozz加入进来，配合自然是天衣无缝，整体感强于前作。chuck显示了他作为一个主音吉他手的良好素质，奉献了不少精彩的solo，录音比上一张专辑进步不少，只是chuck的嗓音有点尖尖怪怪的，总体上讲这张专辑比前作成熟了很多，进一步确立了讲究技术的风格。
在乐队1990年发行的专辑《spiritual healing》中，死亡金属界的大牌吉他手james muephy换掉了rozz，因此专辑中最大的亮点自然是他与chuck的吉他比拼，复杂流畅的riffs，超强的solo，令人如醉如痴，歌词的内涵也提高了许多，整张专辑具有不俗可听性，值得收藏。
乐队在1991又发行了专辑《human》，这次与chuck搭班的一支前卫死亡金属乐队cynic的乐手，音乐风格更加技术化，也非常重型，虽然专辑中的歌曲彼此类似，没有特别抢眼的作品，但每首曲子都很有分量，狂暴的气氛贯穿始终。这张专辑显示了，如果不是十分注重技术，death也许真的会成为世界上最快最重的乐队。
乐队1993年发行的专辑《indivdual thought patterns》是一张十分技术化的专辑，歌曲的编排超复杂，不逊色与melodic death乐队，每首歌曲都很有特色，旋律性有所加强。强悍的双主音吉他自然十分精彩，那是death的招牌，值得一提的是超级鼓手gene hoglan的加盟使乐队又增添了一件强有力的武器，唯一美中不足的是可能是由于结构过于复杂的缘故，这张专辑显得不够重型，难道完美的技术和狂暴的气氛没有办法达到平衡吗？
也许death意识到了上一张专辑的缺憾，在乐队1995年发行的专辑《symbolic》中，他们的音乐变的非常重型，编排比前作简单了一些，但依然保持了不错的旋律性，每首曲子都很精巧，运用大量的变速变调，快慢有致，大段的solo也穿插的很巧妙，录音相当出色，整张专辑显得重型而清晰。极端金属迷一定不要错过这张专辑。
经过三年的沉寂，death乐队终于推出了他们迄今为止最好的一张唱片《the sound of perseverance》，音乐风格在技术化的基础上更增添了不少前卫的色彩，chuck的嗓音变的尖利，有点类似black metal的感觉，吉他riffs相当富有旋律，鼓击超强，贝司的表现更是前所未有的精彩，歌曲中好多急停变化，编排复杂细腻，在这张专辑中death终于作到了残忍狂暴与复杂技术的完美结合，他们又一次推动了死亡金属潮流的发展，而且在给我们带来惊喜的同时，death对他们所钟情的音乐没有做丝毫的妥协和背叛。
没有人会怀疑Chuck Schuldiner在死亡金属乐坛的王者地位。Death作为现代死亡金属的宗师，已经和Chuck一样，在人们心中占据了不可动摇的位置。Chuck Schuldiner以他非凡的音乐天赋、深邃的思想和集智慧和残忍于一身的极端精神，为早期的死亡金属和现代极端金属树立了光辉的榜样。他不仅在音乐上（开创急速的吉他演奏和复杂曲式以及嚎唱法），更在思想上（对死亡的思考）影响了众多的极端金属乐队。不幸的是，Chuck患上了严重的疾病（脑瘤）。不过经过治疗，目前他的健康状况有所好转，并准备在2001年推出一张现场《Live In L.A.》(Death & Raw)，录制了Death于1999年在美国的巡演现场，乐队历史上的经典曲目都将收录其中。
《the sound of perseverance》（1998）专辑介绍：
每一个歌迷都可以猜到DEATH要变化，但是每一个歌迷都不会想到DEATH会变成现在这个样子。第一次听到这张专辑的时候简直是惊人，说怎么变成这样了？！Chuck又找来了一批当时还无名的乐手，当然他们现在已经都是鼎鼎大名了。尤其是鼓手（现在加入ICED EARTH乐队）他的技术简直太适合DEATH的风格了，灵活掌握快慢火候是最大的难度也是他最大的特点。太多太多精彩的吉他演奏了，是死亡金属里面优秀的演绎吉他技法专辑！和其他的死亡金属那种完全沉重的吉他不一样，但你又不能不承认他们是死亡金属，就是DEATH可以做到了。Chuck的Solo可已经到了炉火纯青的地步，很多地方都有Solo的出现，但是他和第二吉他手的相互配合使听众一点不会感觉腻，而且会被它那种深邃的死亡魅力深深吸引进去。特别值得注意的是Chuck独特的演唱，尖到极点但是沙哑，而且每一句歌词都吐字清晰，如果兴趣试着学学，就知道难度有多大了，以前真的不知道人真的可以这样唱的。仔细听过专辑之后，却发觉DEATH除了一些外在的表现手法以外，内在的那种灵动的气质，变化丰富，和巧妙的编配一点都没有变！！！最后他们还翻唱了JUDAS PRIEST的经典名曲Painkiller，将JUDAS PRIEST的特色完美展现，但是用的是DEATH乐队自己的手法，真的是叫人惊叹的翻唱作品！但当时我们绝对没有想到，这竟然是Chuck最后的表演了... 这是一张完美结合了死亡的暴力和凄美的优秀专辑，仿佛一出娓娓道来的残忍故事。
操！！！这是一群“疯子”做出来的一张专辑。我觉得它是良好的技术与超前的意识结合出来的产物！在专辑中吉它，贝司，鼓，都“炫”得厉害，但他们做的很适度，没有说为了表现而表现，他们在自己的空间中发挥着最大的能量！在这些乐器中，鼓的表现是最突出的。我真不敢想，如果不是这个鼓手敲，那这张专辑要变成什么样。我不知道怎么形容他的表现，只知道他的表现是无懈可击的，听他敲这些歌，你就会感觉你脑子里上下左右都在响，鼓的每个地方能用的全用了（这不是夸张）！我在写碟评中很少提到乐队的贝司，但这次不提不行了，我觉得他把爵士乐的很多套路放到了Death音乐中，这样的结合 倒真是不多见（第三首歌开头的那段就是个明显的例子）。吉它在继承了上一张的旋律特点的同时抛弃了上一张的温柔，但还不像早期时那样重，而是一种硬朗的感觉！这次录音也是非常的棒，就没有你听不到的乐器，而且每样乐器的音色十分饱满，使整个音乐听上去很有力度。在专辑中，每首歌曲的速度总是时快时慢，我觉得这快慢转化的太自然了，感觉不出有什么雕琢的痕迹。如果要简单的评价这张专辑的话，我觉得可以用几个“最”来形容：Death专辑中最技术化，最随心所欲的，最硬朗的，录音最好的。当然，这也是Chuck和Death最后的疯狂！
美国morbid angel（病态天使）乐队介绍:
& & 纵观历史，要改变传统稳固的地基，进入一个全新的境界，需要的是力量、信仰和只有少数被选中者才具有的对自己坚信的目标的真正的感觉。他们是革新者、领导者，他们超越了感知的极限。在他们作为一支创造性的力量统治死亡金属十多年的历史中，Morbid Angel一直成功地将极端音乐的音乐的、精神的和意识形态的边界粉碎，同时也不可置疑地保留了他们卓越的残忍的有灵感的核心元素。
& & 他们是革新者，领袖，超越了自身极限的人。在居于死亡金属统治地位的十年当中，作为最富创造精神的一股力量，morbid angel极为成功地粉碎了极端音乐中的音乐和精神意识的界限，并且保持了他们残酷而富有灵性的卓越品质。
& &从1989年Morbid Angel出第一张专辑至今，这支伟大的乐队一直都在为Death Metal这种极端的音乐类型书写最有力的见证。 Morbid Angel于1984年由吉他手Trey Azagthoth和Richard Brunelle创建。Morbid Angel最早一批在耳痛起家，并将Death Metal这种音乐形式带到地上。在将近20年的乐队生涯中，Morbid Angel的每一张专辑都保持了很高的水准，而且今天他们仍然具有很大影响力和号召力。Morbid Angel的价值不仅仅在于其音乐本身，他们倡导的革命性的思想正是他们真正的闪光点。 在Morbid Angel的音乐中你看不到腐烂的尸体的照片，也没有刻意营造的恐怖气氛，但实际上在你每次接触他们的音乐时你实际上已经置身于一个极其黑暗扭曲的世界当中了。其实人类就是生活在这样的一个病态的世界当中，只不过早已麻木了的思想已无力反思自己的行为，反而在光明闪烁时却缩了起来，而 Morbid Angel则一直试图唤醒人们去真正的理解自己以及这个病态的世界。
　　世界随着1989年几个来自佛罗里达坦帕的家伙发行的一张名为《Altars Of Madness》（疯狂祭坛）的专辑而狂暴不安起来。当时，这张专辑对极端金属进行了革命性的和空前的陈述，它强大的歌曲创作，细微的旋律，悦耳的firewinds，及失控的热情的愤怒，满足了许多饥渴的耳朵，它很快就登上了英国独立排行榜的第一名。他们的这张处女作成了公认的绝对的最具影响力的死亡金属专辑，它是由炙热的怒火和永不停歇的能量组成的旋风的中心。1992年的《Blessed Are The Sick》更进一步巩固了Morbid Angel（特别是歌曲作者Azagthoth）的作为真正的革新者和梦想者的地位，他们在自己极度有力的素材中加入了古典音乐元素。《Blessed Are The Sick》保留了他们标志性的破坏性的暴风，将它发展到了另一个空间。在两张经典专辑后，他们开始了无情的全球巡演，乐队也成为新生代死亡金属的一支公认的中坚力量。
　　1992年，他们达到了一个新的里程碑，他们成了第一支也是唯一一支与主流公司签约的死亡金属乐队。《Covenant》（盟约）证明了象Morbid Angel这样的毫不妥协的brutal乐队不光可以在主流公司发行唱片，还可以在那片土地上茁壮成长。1995年的《Domination》（统治）更证明了这个观点，其中充斥的slime-ridden吉它阐明了乐队的现状：一个不断发展壮大的有机的机器，以对发展难以抑制的渴望作燃料，以不可停止的意志来驱动。1997年Steve Tucker作为贝司手兼主唱的加入，是乐队的又一个重要的转折点。他的热情、专业级的乐感和真正的死亡金属vibe，使得1998年的《Formulas Fatal to The Flesh》成为MORBID ANGEL的一次盛大的回归，他们为死亡金属运动开辟了一个新的繁荣的纪元。几乎到了每块大陆的全方位的巡演，看出Tucker已成为乐队整体不可缺少的一份子，也证明在现在这个时代，极度的音乐仍能引起极度的响应。Formulas，加上最先的两张经典和在主流公司出的两张专辑、一张名为Entangled In Chaos的现场，在全世界共卖出了50万张。这些masters重新为自己树立了形象。2000年，又一张杰作公诸于世。动力四射、激情的黑暗曲调和复杂的节奏，《Gateways To Annihilation》（灭绝之门）为我们展示了过去、现在和将来死亡金属里及超越死亡金属以外的所有东西。这是一面真实自我的镜子，这是生存的节奏。这支乐队又重新定义了他们所开创的这一音乐类型。专辑《gateways to annihilation》为morbid angel开启了一扇崭新的门---精神上新的思维轨迹和形态。以宇宙空间天然的节奏进行音乐上的创造，这张专辑也许表现出了持久的无尽的精神力量。乐队的创始人，具有卓越的音乐鉴赏力的吉它手/歌曲作者trey azagthoth，令人惊叹的富有传奇色彩的鼓手pete sandovl和充满破坏性的贝斯手/主唱/歌曲作者steve tucker，以及具有古典气息的吉它手erik rutan，围绕着自从意识产生就存在的并将永远延续下去的关于真理的探讨，他们共同完成了这张复杂的，惊人的，黑暗的唱片。 gateways to annihilation由morbid angel和jim morris在佛罗里达州tampa市的morrissoun录音棚制作完成，它将成为重金属景观中的又一个不可缺少的里程碑。原来固有的标准已经被超越，这是morbid angel从成立时就一直在做的事情。
《Altars Of Madness》（1989）专辑介绍：
死亡金属历史上最具影响力的专辑！这是1989年乐队在Earache公司发表了第一张正式专辑，这也是这家公司发行的第一张真正意义上的死亡金属作品，因为他们之前发行的专辑现在看来都和死亡差距很大。作为第一批死亡金属乐队，乐队在金属界中进行了一次革命性的尝试，黑暗残忍死亡金属的开创者。当时他们的歌词就充满了崇拜撒旦主义的倾向，而且David的唱腔也不是标准的低吼。吉他使用大量阴暗的Solo和快速轮拨技术，很多的地方也把这张唱片划分经典黑暗金属专辑之一。专辑中的每一句歌词，每一个Riff，鼓点、变化... 甚至是唱片的设计，那样的质朴，直接，但是即使现在看起来仍然都是美仑美焕。这张专辑由Tom Morris在佛罗里达Tampa著名的Morrisound Studios制作，其制作的效果显然已经比当时英国的那些录音作品好了很多，在当时可以代表世界最先进极端金属录音水平。也是从这开始，全世界的乐队都注意到了Morrisound。无论从哪个角度：对于唱片公司、录音室、死亡金属风格、编写造诣、演奏技术... 这张专辑都是一张完美的答卷，也是具有划时代意义的一张，伟大的MORBID ANGEL开创了一个时代！
死亡金属界的经典唱片不多，但无论如何选都少不了《Altars of madness》，死亡金属史上经典乐队也不多，但无论如何算都少不了Mobid Angel。无论黑金属还是死亡金属界，无人不对Mobid Angel 乐队推崇备至，他们不仅对死亡金属贡献巨大，对黑金属的贡献同样无法抹杀。来自乐队的第一张专辑《Altars of madness》是死亡金属界的经典唱片之一，同样也是我的最爱。这是一张格调极其灰暗的专辑，每一刻细微的段落都会让人觉得*****之所在。也可以说是死亡金属界*****感最强的一张专辑了吧。之所以有*****感，是因为他们并非寻求病态血腥，而是平衡与融合，*****感，血腥感，氛围，旋律以及死亡金属应有的癫狂和扭曲之间恰如其分的平衡。吉他极其晦涩全然无调，完全没有下耳的地方……虽然受Slayer影响很深，但是他们的吉他比Slayer更加晦涩，录的全是底频。所以听Mobid Angel的吉他虽然Riff变化也很快很快，但你全然感受不出来，因为吉他是为整体氛围服务，这是他们运用无调性理念的目的之一。专辑整体速度虽然快，但频繁的节奏变化使你找不到可以甩头的地方。主唱声音也与众不同，他的深吼压的很底而且很沙哑，像是恶魔在呻吟！他的声音为烘托整体的黑暗氛围起到了重要的作用。另外他们会在一首歌里巧妙安排键盘段落，虽然这是单调的几个音但在死亡金属里已经算非常旋律了，但惊讶的是我却没有觉得一点厌烦，相反很喜欢这样的段落。所以也有人称这是一张黑金属专辑，的确很多黑金属专辑还没这张专辑黑！这是一张具有划时代意义的专辑，听极端金属的乐迷不可错过。
整张专辑充满了邪恶,黑暗的气息。能明显感觉到morbid angel受slayer的影响比较大。吉它的旋律极为晦涩,运用了很多无调式的理念,这不禁让我想起巴赫的音乐。solo部份尤为明显,他用电吉它特有的&摇把&使solo的每个音符都很扭曲的&蹦出来&。哈!就象是恶魔在呐喊。整张专辑两把琴和声的部份非常多,听起来就象两条火蛇交织在一起。这种演奏方式在当时的极端音乐里不多见。贝司在专辑中没什么很抢眼的表现,只是跟着吉它走。但同时作为主唱的DAVID在演唱上表现的极为出色,在这张专辑里他的嗓音很&黑&,攻击性很强,歌声犀利,象在嘲讽什么!耶酥?!(只是唱的有一些死板)鼓在今天看来似乎不快也不花,但和其它声部配合的恰倒好处,相互呼应。值得一提的是pete的双踩,颗粒感好,力度很平均。作为一张89年的专辑,他们能把极端音乐演绎成这样,实在是让我佩服.在那个年代很少有人能把音乐玩的这么疯狂。morbid angel的&邪恶&是不做作的,他们才是真正的艺术家!!!
《Blessed Are The Sick》（1992）专辑介绍：
Morbid Angel这支伟大的乐队一直都在为Death Metal这种极端的音乐类型书写最有力的见证。这是一张完美的作品。
这是乐队于1991年在EARACHE发行的乐队的第2张正式作品，当时的乐队成员分别是：David Vincent（主唱及贝司）；Trey Azagthoth（吉它）；Pete Sandoval（鼓）及Richard Brunelle（吉它）。专辑的封面设计是活跃于18世纪末至19实际初的一位名为J.DELVILLE的画家的作品--“LES TRESORS DE SATAN”，是一幅充斥着阴邪妖气、使用了非常重非常美的色彩的印象派的作品，与专辑的名称及音乐内容非常相称，是我非常喜欢的封面作品之一，也是MORBID ANGEL到目前所有作品中我所认为的最优秀的封面设计。从音乐上讲，这张作品与乐队的第1张专辑“Altars of Madness”中的那种原始、暴虐的风格不同，从这张作品开始，乐队确立了其典型的注重酿造邪恶、恶魔般的氛围的音乐风格。通过音乐，MORBID ANGEL将这种“恶魔意识”表达得充分自如，邪恶、黑暗的色彩渗透在这张专辑的每一个音符中，凭借这张作品，乐队一举奠定了其SATANIC DEATH METAL鼻祖的地位，而这张“Blessed Are the Sick”更被称作是一张此类音乐的样本。与“Altars of Madness”中的那种猛烈的风格不同的是，在这张作品中乐队更注重快慢缓急交错的表现方式，音乐并不是一味地追求猛，而是以“柔”克刚，通过这种“柔”让人体会到邪恶的极限。而具体到技术层面，这种“柔”主要体现在吉它演奏上，吉它RIFF的声音非常细、非常“软”，这种风格与以CC及SUFFOCATION为代表的纽约死亡乐队完全不同，给人的感觉是刺骨的邪恶。这张作品还有另外两大听点，一个是很多首歌中都存在的超高速的BLAST BEAT军鼓；一个是充满妖气的大段的吉它SOLO。听听“Unholy Blasphemies”吧！这两个听点在这首歌中都有完美的体现。总之，作为佛罗里达死亡音乐的先驱乐队，这张“Blessed Are the Sick”进一步确定了乐队的地位，固定了乐队的风格，这是一张充斥神秘主义与恶魔主义的宛如“圣经”一样的作品。
《Covenant》（1993）专辑介绍：
Morbid Angel乐队于1993年发行Covenant专辑.这是一张Morbid Angel达到死亡颠峰的作品,囤积已久的经验和技术都在专辑中爆发出来.他们在整张唱片中真正的把自己每个细微的环节都调整到了最佳状态,无论是演奏,演唱,录音都极具概念性.本人敬仰鼓手之一Pete Sandoval.Pete Sandoval那个时候的技术就已经非常骇人，在这之前的任何作品里面，双踩的轮番轰炸,军鼓的单项敲击,都是很难超越的极限速度。MORBID ANGEL这张唱片中的音乐是不折不扣的死亡金属，凶狠、准确、怪异来形容这张唱片一点都不为过。
这张专辑的整体速度比前两张快了很多。除了最后一首，每首歌都很快！快的令人窒息。整张专辑鼓很突出，最明显是双踩的速度大幅度提升，好几首歌曲都能达到130的六连音。更让我惊讶的是双踩在高速下还能持续很长时间。这次pete的的技巧也更丰富。敲镲的变化最明显，强弱变化很大,还经常加一些踩镲的“花”，使音乐变得很丰满，不单调！主唱DAVID的嗓音中气十足，很有力度！和前两张比少了几分邪气多了一些霸气（我觉得他是在咬着牙唱）。唱的节奏也和前两张有所不同----短促有力！！！（而且经常是弱拍进）吉它和贝司相对于前两张则更注重氛围的表现，贝司不在是简单的跟着吉它走，加入了自己的旋律！吉它的一个很大的变化就是开始尝试使用七弦吉它，这在当时的极端音乐领域里是很少很少的，由于使用了七弦吉它，很多歌曲的音调很低，使整个音乐的色彩更暗，音色更重！专辑的录音很出色，层次感很强，每个声部都能清楚的听见，整体音色较之以前更为厚重！我认为morbid angel把音乐做的越来越黑暗，越来越重！专辑的最后一首歌足可以说明这一点！又一张经典！
美国obituary（讣告）乐队介绍：
美国着名老牌死亡金属乐队obituary成军于1985年佛罗里达州的布兰登市。起初，乐队的名称是xecutioner。乐队先后录制了一张单曲，并以xecutioner的名义在合辑metal massacre中推出了两首曲子。之后，由于发现另外一支乐队也叫xecutioner，于是乐队决定改名为obituary（生死讣）。
1988年，乐队与roadrunner公司签约，并于1989年推出了首张专辑，也就是死亡金属的经典名作slowly we rot（我们缓慢地腐烂）。此时乐队成员是主唱john tardy，吉他手allen west和trevor peres，鼓手donald tardy和贝司手david tucker。这张专辑的成功推出，奠定了obituary在死亡金属界的重要地位。主唱john tardy魔兽般的咆哮和压路机般缓慢碾磨行进的歌曲结构成了乐队的标签。听obituary的音乐，置身在汹涌而至的吉他和鼓击的节奏旋流中，你可以感觉到自己完全被乐器所表现的意境所包围了，而不会去在意他们的歌词在唱些什么。事实上，在这张专辑中，单凭tardy那难以辨认歌词的声音（亦是其他人所无法模仿的），就可以把这支乐队与其他的美式急速死亡先驱所区分开来。
1990年，乐队发行了第二张专辑cause of death（死亡原因）。这张专辑比第一张更为成熟，乐队对音乐的把握也更进一步。同时，整张专辑的曲风非常统一，处处体现了obituary式的稳健的暴力。当时的评价是：obituary继续扮演了这场骇人听闻的血腥音乐屠戮的主角，把死亡金属的概念延伸到了极致。在这张专辑中，前death的吉他手james murphy（后来又在gorguts，cancer，disincarnate和testament中呆过）取代了allen west的位置，贝司手david tucker也被frank watkins所取代。不过乐队的第三张专辑the end complete（完结）并没有取得更大的突破，它一向被认为是cause of death的拙劣翻版，没有新意的音乐只能让一些最坚定的歌迷心动，是该有所变化的时候了。
在录制专辑world demise（世界末日）时，west回来了，与乐队合作的制作人仍然是老朋友scott burns。专辑中最大的变化是我们终于可以偶尔听得清tardy唱的只言片语了。因为乐队的歌词不再是以往的那种晦涩难懂撒旦式主题，而更多的是一些对人类，社会和环境的涉及。对于此，乐队成员peres曾说过，我们是一群严肃认真的人，因此我们期望被认真的对待。
allen west除了继续obituary的事业外，对自己的乐队也毫不含糊。six feet under是他和cannibal corpse的主唱chris barnes组的乐队，也取得了不小的成功。
在经历了近三年的再次磨合之后，obituary于1997年推出了最新的大作back from the dead（从死亡归来）。在录音上，似乎比原来的作品更重了些。另外，节奏仍是乐队典型的风格，不过变换好像比原来多了。总之，这仍是一张够狠够重，能够让喜爱他们的乐迷兴奋的作品。不过tardy的嗓音不象以前那么压抑了，更令人不解的是，最后一首歌竟加入了占百分之八十以上的说唱成分，这与tardy的兽吼交错进行让人感到有些好笑。乐队音乐风格的这些变化让老歌迷感到失望，而新的歌迷又觉得他们的套路过于古板，因此obituary这支死亡金属先驱乐队在世纪末似乎并不得志。
obituary向来是一支非常独特的死亡金属乐队，尤其是主唱john tardy那独特的嗓音，你哪怕仅仅是听上10秒种，也能准确的辨认出这是不是obituary，而这是别的乐队无法做到的。不过这种独特的嗓音有时候也会让某些歌迷心烦，所以obituary一直也不是一支人见人爱的乐队，你可能不喜欢他们的音乐，但你同样也不能否认他们在极端金属历史上的重要地位。
《Slowly We Rot》（1989）专辑介绍:
这是obituary乐队史上第一张也是最重要的一张，这一张的份量甚至超过后面的“Cause Of Death” 。如果您对此观点表示不屑一顾的话，这至少证明了您不是一个“老死亡迷”，眼光回到80年代，这样的音乐可以说是恐怖至极，血腥至极，个性至极。同名曲 “Slowly We Rot”就象一部经典的老式恐怖电影，里面没有任何电脑特技，可是那种真实感和发自内心的冲动的是高科技无法替代的。这张专辑里面的一些编曲手法很简单，但里面表现出的沉稳和大气是非常有魅力的。由于当时录音的条件，这张作品的录音品质不高，可能影响到它的整体水准。但我看见很多自称是资深死亡金属乐迷的人在网上说他们不喜欢这张专辑，但他们会喜欢很多其实是受OBITUARY影响的乐队。老实说，除了口味的不同以外，我怀疑他们是否真的认真听过这张优秀的专辑。
《Cause of Death》（1990）专辑介绍:
经历了第一张大碟的出版及大规模的巡回演唱会的洗礼后，1990年，OBITUARY推出了他们最经典的作品，也是早期死亡金属最佳唱片之一的《Cause of Death》。这张专辑比第一张更为成熟，更为凶残的诅咒，乐队对音乐的把握也更进一步。在这张唱片中OBITUARY把他们的风格发挥到了极点，慢的时候，沉闷却很清晰的音乐扑面而来，快的时候，急如闪电却依然保持着压抑的感觉。专辑的开篇乐仿佛地狱中的恶魔正在用大锤狠击人体，带领你进入能一口气把这张唱片听完的状态。而John Tardy表现出比上张专辑更加自信的态度，他似乎也将自己看成是恶魔的化身，一定要征服你的灵魂。同时，整张专辑的曲风非常统一，处处体现了Obituary式的稳健的暴力。死亡金属界的大牌吉他手James Murphy的吉他solo可能是一道亮点，尽管在整体沉闷压抑的音乐气氛中显得有些出位，但一连串诡异的音符也很难让你有清新明亮的感受。主音歌手的声音更是令人厌闷至极，连翻唱Celtic Frost乐队的曲子也变成了这种味道。总之，OBITUARY希望带给你的是一种烦躁不安，痛不欲生的感觉，而“Cause Of Death ”无疑作到了这一点。认真地体会这张专辑后，你会发现与其他死亡金属乐队相比OBITUARY是多么的与众不同，多么的无可替代。希望喜欢死亡金属的朋友们不要错过这张专辑～！
美国Deicide(弑神者)乐队介绍:
来自美国佛罗里达的Deicide(弑神者)以其极度痛苦扭曲的吉它，鞭笞般的连续鼓击，以及Glen Benton那炼狱魔兽般的嚎叫始终屹立在死亡金属阵营的顶端。没有多少乐队能够享有这样的盛名，也没有多少乐队不是为了金钱和名誉而从事音乐的。然而，这一切对于Glen和他那个小圈子的人来说，就是在冒险。
Deicide宣布他们要对耶和华发动一场邪恶的圣战，用Glen的话来说“我们就是撒旦的箭!”投身于针对整个基督教及其唯命是从奴仆的毁灭事业中，Deicide所创作的音乐就是军火库中最致命的武器，一个撒旦的弹头便完全有能力彻底摧毁它的圣战目标。但诋毁者说Glen的行为是为了哗众取宠(他将一个倒十字烙在前额)。不过仔细回顾一下Deicide的历史，他们却从来未为人所轻视，不论是狂热的追随者，还是不共戴天的仇敌。
& & 对于许多乐迷来说，在死亡金属和其它类型音乐世界里，基督教中邪恶的代表——撒旦，是一个永恒的主题。当人们听说一支死亡乐队邪灵附体时，通常总会抱怀疑的态度，并嘲笑，“瞧，多蠢。”然而，Deicide,不仅仅如那些典型死亡乐队咆哮关于撒旦的故事。用他们自己的话说，Deicide不是普通死亡金属乐队所描写的某种令人作呕的尸检论或联想到恐怖电影里的感觉，他们没有黑色的掩饰和下巴上流淌着的人造血浆，也没有任何哥特式的键盘，或弦乐辅助来诠释他们固有的黑暗禁锢的现状。不需要任何添加剂，他们就是撒旦的卫队。
& & 在刺耳的旋律和音乐中，没有人能够容忍贝司手兼歌手Glen，吉它手Eric和Brain Hoffman以及鼓手Steve Asheim共创的愤怒。1987年，孵化于佛罗里达恶臭熏天的沼泽地，Deicide在Amon的骨灰上重建。在反对耶和华和他们的追随者，誓向所有基督徒复仇的战争中，Deicide从未跌倒，虽然他们遇到了来自激进基督徒自打耳光的反对之声，暴力威胁，甚至炸弹的恐吓，但他们从来没有让任何东西阻碍其恶灵音乐的再度出击。
出于对纯毁灭性节奏的喜好，他们1990年签约于Roadrunner唱片公司之前，就已录制了两首歌曲小样。虽然这些早期作品和后来的首张专辑比较，并不算什么，但他们以那毫无人性的残酷证明了自己将无所畏惧且永无悔意地完成对地狱的探索。1990乐团发行的首张专辑《弑神者》(Deicide)，在死亡金属历史上留下了一笔抹不掉的黑暗印记。虽然有些令人生畏的混乱，且在制作时贝司音量稍显不足，但乐团采用了绝不妥协的真实声音，而不是强调每个音符的重要性。这张专辑结合了早期死亡金属原始的返祖无调性音乐的环境倾向，更多自定义结构聚集在复杂的和声层里雷霆般精彩；毁灭性的光速吉它Solo，由于痛苦、压抑而发出亵渎圣灵的尖叫。Deicide建立了一种和意识形态相匹配的邪灵美学，强调音乐构造和对后现代无政府主义哲学探索的类似之处通过自由分散再组合音符，成为对于一般作曲者而言无望的宣言。Glen 用嘶哑的咳嗽声咆哮出来自史前的嗓音，亵渎的灭绝者，关于人性和在一个无私、冷漠的天地中意志高度隐喻的歌词，每个被追击和强化的段落节奏都驾御着更大的能量。极端的吉它狂扫在支离破碎的音符上，近乎颠狂的高速颤音上浮动的旋律流过贝司震碎的心弦。在打击乐的领域内，敲击变化或跳过一小段，以达到流畅的效果。表面上几乎白痴般的粗糙段落和戏剧性的暴戾嗓音，或者漂渺而精神分裂般的吉它Solo与心跳共振。或许正是因为上述这些因素，Deicide的音乐才异常诱人。所有的一切都是为了解放怯懦者被禁锢的大脑，他们创造了近乎热衷于自残的声音。
1992年野兽脱困，Deicide横行于世。凭借罗马军团暴戾的仇恨，《军团》(Legion)从头到尾毫无怜悯之意。基督教电台的布道者将这张专辑称为“有史以来最大的亵渎”，这证明了Deicide不可否认的力量。随着《军团》的推出，乐团进行了第一次巡演。他们很快就受到了暴力威协：1992年12月，在瑞典斯德哥尔摩，一颗炸弹炸塌了Fryshuset俱乐部的墙和房顶。当然，事后评论界认为这只是针对为他们开场的Gorefest(血块大餐)，因为Deicide的歌迷可谓处处皆有。后来因为Glen对用动物祭祀发表了一番毫无怜悯的讲话，一个激进的英国反活体解剖组织“动物自卫队”又给他发去了恐吓信：扬言只要Glen踏上英格兰的土地，他就别想活着离开。尽管这样，Glen仍发誓说他绝不会停止，因为他根本就不怕，“如果你怕暴力，就不要去做这种音乐。”
1993乐团发展了第三张专辑《阿蒙：饲养野兽》(Amon：Feastimg The Beast)，很奇怪，只有两首新歌，其余皆来自于《军团》。而两个新泽西青年听了整晚Deicide的歌后，杀死了一只狗，然后将它的尸体悬挂在一棵树上，下面是只倒五角星标志。他们将这描述为一次“意外”杀戮经历。当Glen被当地报纸问及是否宽恕这种行为时，他拒绝谴责并说：“我喜欢杀戳”。
1995年Deicide从阴影处走出来，暴露最残忍的亵渎行为——《一度在十字架上》(Once Upon The Cross)。根据Glen的意图所创作的封面是由英国极端艺术家Trevor Brown完成的，音效和视觉的完美结合，没有他人或宗教能企及。Glen称赞：“这正是我想要的，并没有很多人能因描绘基督而扰乱灵魂，他做到了。”这一形象非常完美地体现了弑神者残忍和戏谑的攻击性。《一度在十字架上》使人回想起他们原始的不加任何修饰的同名专辑，在全新的重型鼓声中逐渐加快速度。至于歌词，“故事的整体很快在我脑海中形成，清晰、简单——我正在我的小天地里憎恨上帝。”Glen解释道。歌曲“Kill The Christian”(杀死基督徒)、“Christ Denied”(拒绝基督)，“When Satan Rules His World”(当撒旦统治他的世界)毋庸置疑正是Glen所想的。
随着他们97年的音速攻击《光明群蛇》(Serpents of The Light)的出版，黑暗的战争变得愈发激烈，正如此前其它专辑均因撒旦的内容而备受批评，此专辑中有些小改变，歌词 作者Glen在坚定的反基督、反耶和华的同时，扩展至更大的战场，这使得基督徒们会小小的不舒服一下：专辑中十首歌更多的描述无知以及其如何滋生，而不再是看一首歌内重复提了撒旦多少次。事实上“Blame It On God”(怪罪上帝)是在此专辑中唯一一首提及撒旦的歌，“我想解释无知是从何而来，以及应该怎样避免”，Glen说。“The Truth Above”是Deicide反基督哲学中的另一个侧面，像Hypocrisy使用相同方法重点描述了外星人的存在将毁掉基督徒对上帝的信仰。这张专辑的声音有点故意被降了一级，但并没有离开录音棚的制作。使其听起来是有机的整体，迅猛的贝司、吉它声就象发自一个联合了欧洲黑暗金属味道的廉价失真效果器。节奏比以往更加猛烈、隐藏在旋律下的结构灵感来自两代死亡金属,现代黑暗金属技术也被融入其无序的结构，从而创造了一只他们自身高速段与随意变化的黑暗金属旋律交合而生的无机怪兽。《光明群蛇》在Morrisound录音，由Scott Burns制作，他是Deicide此前所有的专辑制作人。这是一张独一无二的唱片。”Glen说：“很多人会为我们的进步而惊讶。”此专辑成为Deicide的又一馈赠，他们不会停息直到被人完全理解。
1998年Deicide推出了他们的首张现场专辑《当撒旦活着时》(When Satan Lives)。十七首经典歌曲被重新演绎,如“Serpents Of The Light”、“Blame It On God”、“Dead By Dawn”，更有节奏速度的《当撒旦活着时》是一张绝对一流的现场专辑，不久后就成为金属乐迷CD架上的必备之物。
《Legion》（1992）专辑介绍：
& & 非常黑暗和邪恶感的一张专辑，这也许是杀神者最快刀法的一张，他们用无以伦比的速度和力对还示着死亡金属乐队能达到的最极端程度，他们的歌词也是直白到了极点，甚至比一些黑暗金属乐队还要狠毒。要注意，这是在1992年，要知道那时就连MayheM都还没有发行过全长专辑呢。 10 年之后的今天有多少乐队更狠更辣仍旧默默无闻，但是有谁能忽略当年DEICIDE的影响呢？整长专辑仅有8首歌，只有短短的不到30分钟，但每一曲中鼓手和吉他手的体力都叫人感叹！和很多死亡金属乐迷一样，《Legion》也是我心目中DEICIDE乐队的最佳专辑！尽管开始时伴随着山羊叫声的引子“Satan Spawn, The Caco-Demon”令我们感受到了一丝渎神的邪恶气氛，但随后DEICIDE带给我们更猛烈、更凶残的岩浆般炙烈的音乐。比起他们的首张专辑， 《Legion》中的音乐无论是编排还是演奏以及录音制作都有了很大的提高，复杂的歌曲架构和多变的节奏令人赞叹，Glen Benton的演唱声音稍感靠前，但清晰而激烈，如此猛烈愤怒的咆哮只出现在这张唱片里，即使是在后来的专辑中Glen的演唱也从来达到这样的水准。 Steve Asheim的鼓击完全令人难以置信，象鼓机一样快速、准确、能量无限，同时又通过节奏力度的起伏变化表现出鼓机不可能带来的激情。而Hoffman兄弟的吉他RIFFS和SOLO依然是技术化和高速度的，而且配合着Glen清晰可辨的贝司演奏，整体音色显得更加厚实、平衡。通过这张专辑也许我们依然不会更多的感受到那种“渎神主题”应有的邪恶阴暗的气氛，但在DEICIDE无休止的猛烈轰击之下，我们很容易沉浸于他们制造的血肉横飞的屠戮之中。歇斯底里的愤怒和全然无情的残忍是这张专辑的魅力所在，时至今日能够将愤怒和残忍真正宣泄到如此地步的作品也是寥寥无几。DEICIDE又为我们奉献了一张光彩照人的经典之作。
美国Cannibal Corpse(食人尸)乐队介绍:
Cannibal Corpse无疑是音乐史上最声名狼藉的乐团，因为在澳洲、纽西兰、韩国甚至连《Butchered At Birth》卖的最好的德国都严禁他们表演，但是他们疯狂对血腥、内脏及残忍的歌颂却使他们立足于主流媒体中，我们可以从金凯瑞要求他们在王牌威龙中现身，总统候选人杜尔做作地要他们对社会逐渐丧失道德负责中可以看出人们真是对他们又爱又恨，但是不论社会如何评价，事实就是：他们是史上唯一进入 Billboard 200的death metal乐团。
Cannibal Corpse(食人尸) 于1989年成立于纽约Buffalo布法罗市。成员:主唱George &Corpsegrinder& Fisher，吉他手Jack Owen，Pat O'Brie n，鼓手Paul，贝司手Alex Webster。()
CANNIBAL CORPSE是一支非常受欢迎的死亡金属乐队，在国外穿他们T恤衫的极端金属乐迷是最多的。他们的音乐非常粗暴，血腥而变态，具有极强的煽动性。乐队的技术不算突出，内涵也谈不上有什么深度，但他们就是这样的一群家伙，不跟你玩深沉，不需要你去思考，只是要用最猛烈的音乐带给你极端的感官刺激。是极端金属音乐界少有的偶像派乐队。 总体上看，Cannibal Corpse是极端金属音乐界少有的偶像派乐队。
更换了吉他手,Jeremy Turner将代替Jack Owen。虽然他现在非常努力的融合到乐队中,但现在还不能确实是否Jeremy Turner将真正的加入Cannibal Corpse乐队. Jeremy是一位纯粹的死亡金属吉他手,就象他以前一样,在不到三个星期的时间里熟练掌握乐队的18首歌曲,这是个非常艰巨的工作.
2000年Metal Blade(金属刀片)公司推出的食人尸现场演出录像双张vcd《Live cannibalism(食人肉现场)》，包括号乐队在西印度群岛Milwaukee密尔沃基举行的名为“死亡金属大屠杀”的演出。现场演出气氛热烈，台上迷乱疯狂的双吉他相互嘶咬，贝司穿游于最黑暗的深处，急密的鼓点撞击着地狱大门，主唱的低喉是成群的魔兽冲出洞穴时兴奋充血的双眼射出的恶毒蓝光。琴手飘扬的长发从前面看象拖把一样不停摆动。主唱的头更象是电风扇一样大幅度转动。一场演出下来真担心他的脖子会不会断掉。台下比台上还能造，歌迷们互相冲撞肆意取闹.
《Tomb of the Mutilated》（1992）专辑介绍：
1.这是Cannibal Corpse最著名的一张专辑。虽然我个人收藏的这张唱片是CENSORED版，没有封面和歌词，不过在别处见到这张专辑的封面，感觉实在是既变态又色情，令人作呕，堪称极端金属最佳唱片封面。专辑中的音乐也有了不小的进步，声音非常清晰，作为一支极端粗暴的死亡金属乐队，这一点尤为可贵和重要，另外无论是演奏还是编曲，这张专辑都更富于变化，音乐的表现力有了很大的提高。无论如何，作为血腥派的极端金属乐迷，这张专辑是不容错过的。这张专辑我想就不用我多废口舌了。对死亡金属有所了解的人应该都知道这张。在92年就出现了这么残暴的死亡金属，可以说是震撼了不少人的心，尤其是专辑封面又相当“出色”，所以这张专辑成为了死亡金属的代表作品。
　　这是乐队的第3张作品，也是Cannibal Corpse到目前为止所有作品中本人认为最出色的一张作品，而且专辑封面设计也是最精彩的。与前两张专辑相比，这张专辑给人最突出的感觉就是随着THRASH METAL味儿的进一步削减，重型、凶狠的DEATH METAL风格得到了完全的确立。CHRIST BARNES的主唱可以说一张专辑上一个台阶，他在这张专辑中的表现更加突出，犹如猛兽沿着地面肆意怒吼般的唱腔最大限度地体现了“兽吼”这个词的真正含义。鼓也有很大改变，BLAST BEAT使用的频率也有了极大的增加，而随着中、慢速鼓击小节更多地被采用，使得专辑中的歌曲很有起伏凹凸感，前两张专辑中那种很“平”的感觉得到了彻底的改善。而吉它RIFF也变得更加丰富，虽然没有那么复杂，但有时侯会令人联想到纽约另一支伟大的死亡金属乐队—SUFFOCATION。连同出“色”的封面设计；猎奇的歌词及典型的DEATH METAL音乐，Cannibal Corpse为全世界的死迷们贡献了一张伟大的作品
2.在写这篇Review的一开始，我必须强调的是 - 我不是一个CANNIBAL CORPSE的乐迷。尽管如此，这张唱片是我最早买的极端金属之一。那时候对于我来说正版唱片的确价格不菲，但是我心中“Tomb of the Mutilated” 永远都是最好的死亡金属唱片之一。因此这么多年过去了，听起它的时候还是没有厌烦的感觉。
说到这张唱片本身，我想几乎早期所有的中国大陆的极端乐手都受到过他们的影响，因为那时候我们能够听到的最惊人的音乐就是CANNIBAL CORPSE，而这张唱片中音乐所爆发出的能量已经无法用数据来衡量。我想那个时候每一个想要组织死亡金属乐队的乐手都希望能把自己的乐队鼓捣出CC一样的动静来。
我继续要强调的是CANNIBAL CORPSE 从来就不是一个Old School Death Metal 乐队。在他们的音乐中充满了美国式的时尚，以至于你现在听来都不落伍，他们的音乐中充满了想象力，以至于现在来看他们也不是老土。“Tomb of the Mutilated”就是最好的证明！从前面两张相比，这张唱片中的CANNIBAL CORPSE 就是脱胎换骨的感觉。超快速的鼓击、超低的嗓音、连绵不断变化的Riff，仿佛一个又一个大锤，永远被一个巨兽擎着，挥动起来不断砸着你的耳鼓，一下紧似一下，没有停歇。正如他们第一首歌的名字“Hammer Smashed Face”！如果你熟悉“威龙创天关”的话，你一定忘不了那舞台上头发乱舞的乐队，那就是这一首“Hammer Smashed Face”。Chris Barnes在这张唱片中的演唱，不就是现在大多数Grindcore乐队使用的所谓“水喉”唱法么？声音超低，低到象一个口中满是黏液的怪物在咆哮。唱片中乐队中各个部位的乐手都有着上佳的表现。鼓手感觉真的象屠夫剁肉馅，两把菜刀刷刷刷...剁成肉浆，而贝司就象是一条蜿蜒的蟒蛇，非常有力的搅动着整个血池里面的波浪...唱片中的很多技法都不是CANNIBAL CORPSE所独创，但是他们却把这些烙上了自己的烙印。从头到尾的残忍，从头到尾的死亡，从头到尾的金属！你要问什么是Brutal Death Metal？答案就是 - “Tomb of the Mutilated”！
回首再看，这仅仅是一张1992年的唱片。其对于死亡概念的理解和新颖角度，恐怕10多年后的今天也没有几个乐队能超过。这是一张再难无法超越的经典死亡金属唱片。最后强调，即使我不是CANNIBAL CORPSE的乐迷，也不能否认这张唱片的伟大！
美国Suffocation（窒息）乐队介绍:
&&公元一九九八年，极端摇滚的狂热分子SUFFOCATION再次向世人证明了，只有他们才是这个星球上最最极端的重金属乐队。当其他的成名乐队（这里可以指大部分血腥以及传统死亡金属乐队）不厌其烦的旧调重弹和了无新意时，来自纽约长岛的SUFFOCATION却带来了这张无与伦比的极端金属力作--Despise The Sun。专辑堪称完美的展示了“重”（heaviness）和“攻击性”（aggression）这两个主题，是极端音乐里的又一里程碑式的作品。
& &回溯到1990年，SUFFOCATION正式成立。很快，他们就发行了第一张小样Reincremation，在不到短短的几个星期内，他们的出现就吸引了很多公司的注意力，都纷纷表示愿意签合同出版SUFFOCATION的第一张正式专辑。最终乐队决定在著名厂牌Nuclear Blast/Relapse Records出版他们的处女作专辑Human Waste，一张充满了混乱和暴力的EP，虽然乐队的编曲技巧在这张小专辑中还没有完全发挥出来，但他们暴烈的音效和出色的技术也足够引起世人关注了。
EP 发行之后，乐队转投Roadrunner唱片公司，由于唱片公司的大力支持，SUFFOCATION可以专心进行创作了，所以乐队的首张正式专辑 Effigy Of The Forgotten比起前一张EP来有了长足的进步。凭借黑人鼓手Mike Smith和黑人吉他手Terrance Hobbs的高超技艺和乐队成员的精心编排，这张专辑成为死亡金属历史上最重要的唱片之一。不仅是因为它本身极其精彩，而在于乐队看似混乱不堪，实则编排巧妙的作曲方式和近似疯狂的金属声浪对于后世死亡金属乐队的启蒙作用。实际上，正是这张专辑开启了死亡金属中最重最极端的一个分支，即Brutal Death Metal，这是一种融合了混沌式唱腔，高速多变的吉他和鼓以及复杂精妙之编曲的极端音乐。
SUFFOCATION并不是一支高产乐队，他们在巡演之后足足过了一年多，才于1993年发表了歌迷期待已久的第二张大碟Breeding The Spawn，不过非常令人失望的是，由于制作人Paul Bagin的问题，专辑的声音并不象我们期待的那样沉重，而且乐队的狂暴风格也有所收敛，很多细节处理都更象是传统的老式死亡金属，尤其是主唱，虽然还是 Frank Mullen，但他居然全是用那种标准的死亡唱腔（就是类似BENEDICTION，NAPALM DEATH或MASSACRE这样的深喉唱法），完全没有自己的特点。这是一张让某些Brutal Death乐迷感到痛心的专辑，尽管在更多乐迷眼中，这依然是一张非常出色的专辑。
不过幸亏SUFFOCATION并没有在这条道路上走多远，他们的下一张专辑Pierced From Within终于又找回了制作人Scott Burns。虽然鼓手Mike Smith此时离队而去，但新鼓手Doug Bohn丝毫也不逊色。这张专辑较之Effigy Of The Forgotten来只能说有过之而无不如，狂暴的音色和歇斯底里般的歌曲编排都令听者感到兴奋异常。几乎所有的金属杂志对这张专辑的评价都是满分。虽然此时的Brutal Death阵营已经有KATAKLYSM、CRYPTOPSY和CANNIBAL CORPSE等悍将驰骋江山，但SUFFOCATION依然是最出色的。
在1995年的专辑Pierced From Within发行之后，SUFFOCATION分别在欧洲，加拿大，墨西哥和美国举行了相当成功的巡回演出。这点从乐队所经之处数以万计的观众和专辑节节攀升的销量上就可以看出来。但是在巡演结束后，乐队的鼓手Doug Bohn把位置让给了前Malevolent Creation的鼓手Dave Culross。乐队称这次Bohn的离队是友好的，仅仅是因为对乐队的创作方向有一些分歧。
在这次规模浩大的巡演过后，乐队终于同 Roadrunner解除了合作关系。在万众瞩目下，乐队签约Vulture Records。录制新专辑的过程中，SUFFOCATION又找来了传奇制作人和录音师Scott Burns为该专辑担纲。专辑的录音部分完成于纽约的Cove City Sound Studios，在佛罗里达州坦帕湾的Morrisound Studios完成了缩混。专辑聚集了乐队最原始的能量和激情以及精确到位的录音制作。虽然只是一张短小的EP，但它依然是异常精彩的。　　 SUFFOCATION在这之后就一直没有动静，有消息称乐队有解散的可能，这当然并不是我们希望看到的结局。乐队的吉他手Doug Cerrito在乐队停止活动的时期，加入了新成立的Brutal Death Metal乐队HATE ETERNAL，并在1999年底发表了首张专辑Conquering The Throne。而SUFFOCATION的新东家Vulture Entertainment也再版了乐队最早的那盘Demo，即Reincremation，不过这些对于渴望听到SUFFOCATION新作品的乐迷来说，只能算是隔靴搔痒罢了。
《Effigy Of The Forgotten》（1991）专辑介绍:
从听觉角度考虑，这张专辑没有任何一个地方能让人“接受”。所有歌曲的旋律线条都和人的听觉习惯背道而驰；所有的节奏让你来不急做出任何反应就已经变了；音色厚重而且犀利，就像一座大山压在你的身上。这张专辑确立了SUFFOCATION独一无二的风格，这种风格也被后来很多乐队争相效仿。 Riff的层出不穷是专辑最大的特点。每首歌都包含着大量且复杂的Riff，它们就像一个“迷宫”，让你进的来而出不去。举个例子，在第一首歌SOLO之前的2分16秒中，吉它共用了8个Riff,也就是说平均十七秒钟就会变一个Riff。而且每个Riff还包含着很多细小的变换。比如在同一个吉它的 Riff中，鼓有时候会用两个Riff与之相配，再加上唱的配合使每个段落都显得十分饱满。有人说这张专辑录的不好，觉得低频太多了。但我觉得这正是专辑最成功的地方！！低频虽然多，但并不“浑浊”，非常结实有力。而且，在那个年代能把层次感做的这么出色还真是难得。在听这张专辑时发现它和美国 Disgorge2002的新专辑有许多类似的地方。可见effigy of the forgotten对后来新派Brutal death的影响之大。
说到这张专辑，我想凡是自称是Brutal Death音乐迷的人，凡是了解一些Brutal Death发展史的人，凡是那些不带偏见的极端音乐爱好者，都不会忽略这张专辑的影响力及它的伟大意义。之所以这么说，我觉得在Suffocation的所有作品中（包括3张正式专辑，2张小专辑），这张“Effigy Of The Forgotten”无疑是最出色的，在十几年前它给整个Brutal Death音乐定下了发展基调，指明了前进的方向。它的影响具体表现在以下几个方面：
首先，从主唱上看，乐队前所未有地使用了接近Guttural演唱的深喉呕血式的演唱方式，这在当时的死亡金属乐队中是绝无仅有的。其残忍血腥至极的唱法不要说比之当时的Death、Obituary、Morbid Angel等这些佛罗里达州的乐队，就拿现在来说吧，无论是Dying Fetus，还是Disgorge、Devourment都是Suffocation式的唱腔的再发展，甚至是更偏离人声的诸如Brodequin这样的乐队，也可感觉到来自Suffocation主唱的巨大的影响。
其次，再来谈谈乐队的鼓。这张专辑中担任鼓手的是一个叫Mike Smith的黑人，他的鼓不仅集重、狠、快于一身，而且变化异常丰富：老式的thrash metal中常见的thrash beat与现代New School Death Metal中blast beat变换自如。除了手上的活儿“花”外，脚上的双踩也像踏上了哪咤的风火轮一般疾速驶过。现在美国当家的几支乐队，像Devourment代表的德克萨斯州的缓慢与重型的鼓击节奏与超高速blast beat的变换；像Disgorge代表的削瓜切菜般的均速猛跺鼓点；像Brodequin代表的清脆的blast beat长时间持续敲击都可以在Suffocation的这张专辑中找到出处。
最后，说说乐队的弹奏乐器部分。大家知道在80年代末90年代初是以Death、Obituary、Morbid Angel、、Monstrosity、Brutality等为代表的佛州乐队大行其道的年代。佛州乐队无论是吉他，还是贝司演奏给人的感觉就是依靠华丽的技术，酿造出邪恶而阴郁的音乐气氛，而Suffocation在这张专辑中的演奏在一如既往地保持了佛州乐队“evil”的riff的同时，带给听众更多的感觉是，厚重、凶狠的riff立方体地从上而下劈头砸下，有如一堵音墙刹那间矗立在你面前。由于Suffocation成立于纽约，所以这张专辑造就了明显区别于佛州乐队的纽约流派。现在大多数死亡金属乐队都是这一派的进一步的进化与发展。
《Pierced From Within》（1995）专辑介绍：
95 年是令人兴奋的一年，正是在这一年Suffocation发行了他们以及在世界死亡金属界都都堪称精典的《Pierced From Within》，这张专辑把Suffocation引向事业的高峰。厚重清晰的音色，灵活多变的拍子进行，华丽不失扭曲色彩的Solo，在音乐中，乐队更大胆的尝试更怪的拍子结合，2/4与3/4，5/4和3/4，太多的新元素让这张专辑成为乐迷手中的宠儿。
这是来自美国纽约的现代BRUTAL DEATH音乐的教父--SUFFOCATION的第3张正式专辑，依然由著名的Roadrunner Records发表。乐队的阵容发生了令人吃惊的变化：乐队前几张专辑中发挥出色的黑人鼓手Mike离队，顶替他的是Doug。这是SUFFOCATION留给我们的又一张残酷死亡音乐的旷世佳作，是每一个喜欢SUFFOCATION、喜欢SUFFOCATION式的技术残酷死亡音乐、甚至喜欢NYDM的歌迷的必收作品。乐队上一张专辑“Breeding the Spawn”中令人感到不爽的音质得到了完全的改善，作品有着现代残酷死亡音乐范本般的优质音色；同时，歌曲的速度有了较大的提升，BRUTAL的力度也得到了极大的恢复，而更多的GROOVY音乐元素的加入使得这张专辑被赋予了很强的新潮感。新鼓手Doug没有令人失望，而是表现出了比肩、甚至超越Mike Smith的水准，野蛮、厚重、强硬、同时极具攻击性的鼓点让人体会到了由高超的技术所带来的残忍的最大限。由重低音堆积起来的地鼓与由急风暴雨的高速节奏构筑起来的军鼓的“迷幻”组合给人超爽的感觉，让人体会到浓郁的血腥的味道；而快中慢速敲击节奏的编排极其合理、自然，歌曲有着船舶在惊涛骇浪及平缓的溪流中漂泊的强烈的落差感。乐队的吉他演奏在这张作品中给人的感受除了乐队一贯的高超的技术性外，用几个字形容的话，那就是“凶狠”、“硬朗”、“刚猛”。RIFF在变幻莫测的切换中始终让人体会到了仿佛“钢钻”般的硬度，给人一种铡刀般的锋利感。Frank的演唱再次让人体会到了野蛮的极限，重低音吼叫唱腔伴随着轻微的GUTTURAL唱腔塑造出强烈的恐怖血腥气息。同时，纽约死亡音乐那种刚劲水泥城市的严寒、冰冷感以及浓厚的GROOVY氛围在这张作品中也有着相当突出的反映。总之，SUFFOCATION的这张“Pierced from Within”是乐队继“Effigy of the Forgotten”后的又一张绝对的经典，这是一张每一个喜欢残酷死亡音乐的歌迷永远也绕不过去的超级作品。
美国Immolation（祭牲）乐队介绍:
来自纽约地下死金乐界的Immolation前身是由Robert Vigna与Tomas Wilkinson成军於1986年的Rigor Mortis，而后主唱兼贝斯手Ross Dolan及鼓手Neal Bobock加入使阵容更完整，经由一捲Demo带使他们的名声渐渐普及，终於引起了Roadrunner Records的注意并在1990年发行了首张专辑〝Dawn Of Possession〞， 在这之前鼓手替换为Craig Smilowski。完成美国与欧洲的巡迴演出后Immolation与唱片公司解约，并立刻在各处地下表演场所演出来磨练本身的技巧，后来与Metal Blade Records签约发行展现不受支配的压倒性粗暴作品〝Here In After〞之后鼓手由曾在Fallen Christ待过的Alex Hernandez担任。 他们在法国巴黎、秘鲁利马等地的粗暴演出又吸引了一群狂热崇拜的跟随者，经由这些乐迷的支持信件和无数场扩大势力范围的现场演出，Immolation已跃身至地下死黑界的顶端，在1999年终於发行成军13年以来的第3张专辑〝Failures For Gods〞。 Immolation过去所受到的高度期待超过许多的团，也因此团员们对专辑的品质非常挑剔，发行时间一延再延，〝Failures For Gods〞不只是描述死亡黑暗的场景，而更要夺走还未听惯死金的人纯真的灵魂，从他们独特的歌曲结构，到他们喧哗又饶富诗趣的词，专辑从一开始到结束Immolation将带给你一趟难忘的旅程，意料不到的旋涡与转折，古怪的拍子冷硬的导入令人难忘的幽暗曲调，负生命力的Vocals构成Immolation这么多年来建立的风格。这次萦绕於心的力量更甚以往，比地狱更地狱，是Immolation最强大、最黑暗、最邪恶的作品。数不尽的团来来去去，Immolation仍坚守他们的立场等待适当的时机劈开一条血路，〝Failures For Gods〞就是他们挥舞的战斧。
《Failures For Gods》（1999）专辑介绍:
这一次他们的作品完整地续写了上一张专辑的概念，黑暗的气氛，邪恶的旋律，配合精妙的双吉他，复杂的打击乐，紧张的音乐情节发展，低沉的朗诵式唱腔。据说这张专辑的录制是一次性完成的，其中的复杂技巧更叫人刮目相看，引领听众体会更多的感觉和情绪和氛围，激烈的鼓声和错综复杂的吉他燃起真正的地狱烈焰。 IMMOLATION乐队一向非常注重唱片艺术概念的完整性 - 封套设计以及歌词，专辑一录完，乐队就将他们专辑封面设计的创意和相关资料交给了他们的好朋友Andreas Marschall（IMMOLATION所有的专辑封面均由他设计），但是由于他的工作太忙，封套设计工作的延迟，这张专辑一直拖到99年6月才发行。歌词亦是乐队非常注重的环节，如果有人仔细阅过这张专辑的歌词部分，你会发觉IMMOLATION是一支非常有内涵的乐队，这张专辑的歌词直接抨击了某些宗教组织的背景，专辑一开始给人建立一种魔鬼比上帝还要强大的印象，其中描写了很多魔鬼内心的人性成分，但最后出人意料的描写是，魔鬼既是我们所知的耶苏基督，这里面的逻辑性和词句背后深刻的含义，值得每一个喜欢思考的乐迷喝彩。Failure For Gods理所应当地被众多媒体评为99年的最佳重金属唱片，也成为了Brutal Death Metal历史上的里程碑。这种“非主流”死亡金属的类型，这也成了IMMOLATION音乐的标志，这张专辑虽然很优秀，但还是有一些乐迷无法接受，因为他们的音乐太不“通俗”了，很多想法不是那么直白地犹如疯子，对于生活在美国的传统死亡金属乐迷还是很难接受Black/Death Metal这种形式，乐队不止将这种不可思议变成可能，而且给这种音乐带来了更多可能发展的空间，Failures For Gods的成功成为了这种类型音乐里面的宣传重点。
《Close To A World Below》（2000）专辑介绍:
这张专辑的音乐无疑是乐队最好的表现，这也是他们录音质量最好的一张专辑，去掉了很多以前专辑中常见的刺耳杂音和不必要的念白部分，你听过专辑之后你就会发现，没有任何乐队可以象他们这么演奏，明显的不同是他们可以在没有任何女声和键盘前提下营造处一流的氛围，开场曲“起来，懦弱者”（Higher Coward）不可置信地将最重的残酷音乐与营造氛围结合起来，用密集的节奏和低沉的音色做出的阴郁压抑的感觉非同一般，不是再简单的浩劫和屠杀；专听吉他部分这张专辑中有很多以前从未用过的吉他手法，Put My Hand in the Fire（将我的手放入火中）中长达两分半钟的吉他Solo，My skin is melting（我的皮肤融化了）中的双吉他和声部分都显示出乐队的独具匠心，太多的死亡金属乐队用双吉他演奏了，IMMOLATION不同的是他们的双吉他演奏是分离开来的，他们是极为擅长这种复杂手法和编曲的行家，再也没有了那些为了愤怒而制造的轰鸣噪音，没有一支乐队能象他们一样，让死亡金属的黑暗势力再次释放，突破常规，快慢结合，主唱Ross Dolan在连绵不绝的琴声中运用他独特的嗓音忽然在一片低沉中嘶叫，犹如天空中时而划过的一道闪电。鼓手Alex的技术就象CRYPTOPSY（教堂地下室的秘密）乐队的Flo Mounier一样令人由衷赞叹，他的十六分之一拍双地鼓技术非常完美地展现在这张专辑里面的每一个角落，他也是IMMOLATION的激烈、疯狂的速度的核心，在“遥远的真理”（Furthest from the Truth）和“将我的手放入火中”中发疯了的速度真的叫人惊叹。
美国Incantation（咒语）乐队介绍：
1989年8月著名的Revenant（幽灵）乐团的吉它手John McEntee和Paul Ledney准备离开乐团，组建一支乐团来实现自己渎神的愿望，他们再也受不了Revenant的保守概念，准备创造一种更加蛮横的音乐！ INCANTATION受到像早期Sodom（所多玛城）和早期Napalm Death（死亡汽油弹），以及Hellhammer（地狱之锤），Necrophagia（食尸，俄亥俄州），Possessed（着魔）以及 Sarcophago（石棺）这样一些传奇乐团的深刻影响，从此诞生了美国死亡金属历史上最伟大的一支乐队。
在INCANTATION的发展历史上，最显著的特征就是不停地更换乐手，以前整个乐团在九十年代除John以外，乐团数度易人。实际上乐团正在用这种方式影响着美国地下音乐圈甚至全世界的地下极端金属乐团。还有就是乐团进行的大量演出，看过他们现场的人都说其精彩程度甚于其他任何一支，一支颇具争议的最重量级的金属乐团，INCANTATION在世界范围内广为巡回。从阿根廷到欧洲，从中美洲到其它国家，就是黑暗十字军在不断推进战线，在不停影响着数以千计的新一代乐迷。INCANTATION不但曾经和一些知名的老牌乐团象Cannibal Corpse（食人尸），Immolation（献祭），Repulsion（厌恶），Suffocation（窒息），Unleashed（被释）等乐团同台，更为许多乐团提供了第一次在美国演出的机会。这些乐团有Nile，Absu，Pungent Stench，Kataklysm（大变动）和Dying Fetus（死胎）以及世界其它角落的乐团，如挪威的Enslaved，巴西的Krisiun（危险期），和日本的Defiled（受污损），这些乐队有的已经在世界舞台上颇有自己的地位，但是相信这些乐团对自己的同道INCANTATION必定都存有一份感激之情。
INCANTATION带着一点儿碾磨和厄运的感觉重返死亡金属的根基。他们明智的将强烈、沉重的乐章和高速、精彩的重复乐段相结合，再插入残忍的感觉而创造出自己独有的黑色死亡之声，在美国INCANTATION对于死亡金属和黑暗金属有着同样深远的意义，乐队录音室般品质优良的现场录音，伴随着音乐里面其他乐队不可等同的残忍不断强化着他们的地位，从始至终，INCANTATION独一无二，没有人可能重复他们晦暗中的全部历程.
《Onward to Golgotha》（1992）专辑介绍：
INCANTATION是一支来自美国的老牌Death Metal乐队，也是包括我在内的大陆众多死亡金属音乐迷的最早接触的入门乐队之一。个人认为：这张《ONWARD TO GOLGOTHA》是INCANTATION到目前为止的最佳作品，直到现在每当我听这张专辑时，激动的心情依然久久不能平静。INCANTATION的主唱与Mortician的主唱一样，不属于很有Power的那种，但却低沉之极，给人以非常压抑的感觉。吉他riff以佛州乐队典型的充满邪恶感的 riff为主，并伴有Thrash Metal riff，而吉他Solo也有很出色的发挥。Bass演奏非常突出，将整体音乐衬托得非常重型。鼓则以咚咚咚...作响的轻快的鼓点为主，用现在的眼光来看，速度似乎不是很快，但在当时，这种鼓速应该是数一数二的。另外，像乐队后期作品那种重型Doom的节奏不是很多。INCANTATION是气氛酿造大师，它的音乐给人的感觉不是Brutal，不是Bloody，不是Sick，但四周却像充斥着无际的黑暗，压抑、憋闷、煎熬、折磨般的不适感充斥全身，完全有如身处十八层地狱之中，令人充满永无重见天日的绝望。
乐团在新泽西一个极不知名的TraxEast录音室灌录的首张专辑《Onward to Golgotha》，毫无疑问对美国/国际死亡金属界最有影响力的唱片之一。他们那种音乐腐烂的吉他氛围真的是独树一帜，在当时美国东海岸盛行SUFFOCATION的年代，他们倡导的绝对是死亡金属的新观念。乐队的阵容也一直在变！这张唱片中有当时美国非常著名的鼓手Jim Roe加盟，他的表现也尤其抢眼！虽然录音不是特别好，但是你依然可以体会到他的速度和爆发力！Putrefact（腐烂）的吉他手Graig Pillard加入，他的极度低沉的嗓音也是当时可以听到最低的主唱之一了。大量的人工泛音和氛围营造，轮拨和切音的转换，绵延不绝的死亡节奏，把他们新颖的音乐和那种陈腐的气质完美结合。两把吉它的配合在当年也是尤为独特，和MORBID ANGEL相比，他们更混沌，更氛围，更肮脏。其一以长的Riff和轮拨来制造背景和营造气氛，另一把则用高速的独奏对阴间进行细致入微的描写，时而刺穿黑暗浓雾的尖锐高音在主唱使用效果器发出的低沉咆哮间更加阴森恐怖。在呼啸律动的郁闷音色中弥漫着凝重的景观，鼓与吉它清晰且坚实，这所有一切都是首次出现在极端金属乐迷耳中。他们也正是那种有技术但是不炫耀技术的乐队。对于INCANTATION来说《Onward to Golgotha》是一张打破界限的作品，专辑的发行确立了他们在世界死亡金属乐团中领导级的地位。至今《Onward to Golgotha》仍被认为是九十年代死亡金属的经典之作之一。
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