分享一个足球相关的小品：《哲学家们的足球赛》
《哲学家们的赛（The Philosophers‘ Football Match）》是Monty Python于1972年创作的一个小品。它以电视转播的形式向观众展示了世界哲学杯足球赛的决赛的第二回合。决赛对阵双方是希腊和德国，两边都派出历史上的著名哲学家参赛（不过德国队中有个例外……）。我一直觉得这个小品超级好笑，最近刚好学会了怎么做字幕，于是就翻译过来和大家分享。如果翻译有误，恳请大家指正，特别是我并不熟悉的哲学名词部分。最后我还想求问一下视频上传后画质被压缩得惨不忍睹的原因视频全部台词如下：
下午好，欢迎来到座无虚席的慕尼黑奥林匹克体育场，观看这项激动人心的赛事的决赛的第二回合。
国际哲学杯
– 第二回合
德国队出场了，由他们的队长“牛人”黑格尔领头。今天下午他们一定更受关注；他们的队内矛盾已经毫无疑问地吸引了众多媒体的目光。咱们来看看阵容。
1. 莱布尼茨
2. I. 康德
8. 施勒格尔
9. 维特根斯坦
11. 海德格尔
德国人采用了4-2-4阵型。莱布尼茨守门，四个后卫是康德、黑格尔、叔本华和谢林。前锋是施勒格尔、维特根斯坦、尼采和海德格尔。中场双人组由贝肯鲍尔和雅斯贝尔斯组成。贝肯鲍尔能够入选着实令人出乎意料。希腊队来了，由他们久经沙场的中后卫赫拉克利特带领。
2. 爱比克泰德
3. 亚里士多德
4. 索福克勒斯
6. 普罗提诺
7. 伊壁鸠鲁
8. 赫拉克利特
9. 德谟克利特
10. 苏格拉底
11. 阿基米德
咱们看一看他们的阵容。就像人们所预料的，这是个更为保守得多的布阵。柏拉图守门，苏格拉底引领锋线，亚里士多德则是清道夫，亚里士多德的状态非常好。阿基米德进入了首发，这令人意外。裁判出现了，主裁判孔夫子，以及两个边线裁判圣奥古斯丁和圣托马斯.阿奎那。在双方队长走到一起握手之时，我们也对这场激动人心的决赛迫不及待。主裁孔子看了看沙漏……比赛开始！这是尼采和黑格尔。7号卡尔.雅斯贝尔斯在边路，维特根斯坦也在。这是贝肯鲍尔。谢林在这边，海德格尔提供保护。叔本华。转向希腊这方，伊壁鸠鲁，6号普罗提诺。亚里士多德。阿格里真托的恩培多克勒和德谟克利特在他身边。阿基米德在这边。苏格拉底，苏格拉底。苏格拉底在推进。球在这！球在这！尼采在这，德国队10号尼采。康德在边路包抄，施勒格尔在左路，德国队开局十分不错。
现在咱们回到了奥林匹克体育场，见证哲学杯决赛的最后时刻。目前看来还没有进球。虽然没有得分，但是这场比赛绝对并不沉闷。可以看到，尼采因为和裁判争执而得牌。他指控孔子没有自由意志，而子曰：“黄牌。”
这是尼采在四场比赛里得到的第三张牌。
这是谁？是卡尔.马克思，卡尔.马克思在热身。看起来德国这边要换人了。
很明显德国主教练马丁.路德决定大举进攻。他必须如此，比赛只剩下两分钟。
重点在于，他要换下谁？谁会下场？可能是雅斯贝尔斯、黑格尔或者叔本华。但是却是维特根斯坦！上周才见过姨妈的维特根斯坦。这是马克思。咱们对他能否给德国人的进攻带来生气拭目以待。很明显没有。多么遗憾。现在只剩下一分钟多一点，看来周二重赛是必须的了。
阿基米德，我猜阿基米德产生了一个想法。
“我发现了！”
阿基米德传给苏格拉底，苏格拉底传回阿基米德，阿基米德传给赫拉克利特，他突破了黑格尔。赫拉克利特轻巧一传，边路插上，苏格拉底将球顶入球门！苏格拉底进球了！希腊人疯狂了，希腊人疯狂了！苏格拉底进球了，是通过阿基米德的妙传。德国人在抗议。
黑格尔争辩说这一球只是非自然伦理的先验附属品。康德则根据至上命令表示进球只存在于想象中。马克思称那球越位。
但是孔子以终场哨回应了他们！比赛结束！痛击了英格兰著名中场三人组边沁、洛克和霍布斯的德国队被一粒进球击败。让咱们回看一次。！他刚打进了也许是他职业生涯里最重要的进球。
感谢大家观看！
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顶顶，我是感觉这个真的很有意思啊……
正在看，字数字数字数字数有点沉闷。。
[&此帖被OttoBarca在 21:01修改&]
那中国至少也世界八强^o^
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好有意思的视频，先顶再看
引用4楼 @ 发表的:
那中国至少也世界八强^o^
中国哲学跟西方哲学算是两个体系，用逻辑思辨以及概念的眼光来看，阿拉伯印度乃至俄罗斯都强过中国，不要说希腊德国英国法国意大利美国等等了
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真要有哲学世界杯，希腊德国应该是大热门，法国也有夺冠实力。
大英估计和足球大英差不多，都是看上去很美，实际上一坨。估计实际战斗力远不如美帝苏俄。
阿拉伯要是有联军实力还不错，但分散到各个国家，估计就和足球的实力差不多了。
话说一堆古希腊哲学家放现在可能算作土耳其意大利乌克兰人，这个咋算
不过中国队在哲学世界杯肯定回回进世界杯了，起码不怕日韩澳，这个没跑
Monty Python这个团队还是挺有名的，之前看过他们拍的电影《巨蟒与圣杯》，笑死了
引用6楼 @ 发表的:
中国哲学跟西方哲学算是两个体系，用逻辑思辨以及概念的眼光来看，阿拉伯印度乃至俄罗斯都强过中国，不要说希腊德国英国法国意大利美国等等了
阿拉伯印度乃至俄罗斯 不要开玩笑，人类文明的轴心时代除了中国希腊还有谁，春秋战国时代的孔孟 老子 荀子等诸子百家不要太多，以后的儒家也是大师辈出，近代随着大背景的衰落而衰落了，即使东西方哲学横向发展不同，但纵向也是可比的，足以有资本抗衡欧美列强，不能把中国哲学不当哲学
我国之哲学，别说和希腊德国掰手腕，加起来能和霍姆斯打个平手就很好了
现在的哲学大同是西方那边的观念，中国的哲学则不同
有趣，想写个文学家版。
@ 哲学+足球，你是专家。
引用10楼 @ 发表的:
阿拉伯印度乃至俄罗斯 不要开玩笑，人类文明的轴心时代除了中国希腊还有谁，春秋战国时代的孔孟 老子 荀子等诸子百家不要太多，以后的儒家也是大师辈出，近代随着大背景的衰落而衰落了，即使东西方哲学横向发展不同，但纵向也是可比的，足以有资本抗衡欧美列强，不能把中国哲学不当哲学
厄，中国哲学不仅仅是儒家，希腊文化最后是
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引用10楼 @ 发表的:
阿拉伯印度乃至俄罗斯 不要开玩笑，人类文明的轴心时代除了中国希腊还有谁，春秋战国时代的孔孟 老子 荀子等诸子百家不要太多，以后的儒家也是大师辈出，近代随着大背景的衰落而衰落了，即使东西方哲学横向发展不同，但纵向也是可比的，足以有资本抗衡欧美列强，不能把中国哲学不当哲学
厄，春秋战国以后的中国哲学不仅仅是儒家，整个道家法家以及道教佛教等等，都是组成部分，另外不知道如此看不上阿拉伯的层主是否知道希腊罗马被蛮族占领以后，柏拉图等人的著作主要是是在阿拉伯地区得以保存，最先开始研究的正式阿拉伯学者，并且最终通过阿拉伯文重新翻译成拉丁文~而印度哲学的思辨性以及对于本体论，认识论的思考，在整个东方地区的哲学里面别具特色，典型比如印度教的梵我合一问题，从印度游学归来的玄奘法师，其开创唯识宗就典型的带了更多的思辨和逻辑推理~最后是俄罗斯，，这个，如果按照中国文史哲不分的划分方式，陀思妥耶夫斯基，托尔斯泰，车尔尼雪夫斯基都可以算是，如果严格来说的话，赫尔岑，别尔恰耶夫都是进得了哲学史的，另外马克思主义的种种研究，苏俄也可以算是一个中心，所以~
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引用16楼 @ 发表的:
厄，春秋战国以后的中国哲学不仅仅是儒家，整个道家法家以及道教佛教等等，都是组成部分，另外不知道如此看不上阿拉伯的层主是否知道希腊罗马被蛮族占领以后，柏拉图等人的著作主要是是在阿拉伯地区得以保存，最先开始研究的正式阿拉伯学者，并且最终通过阿拉伯文重新翻译成拉丁文~而印度哲学的思辨性以及对于本体论，认识论的思考，在整个东方地区的哲学里面别具特色，典型比如印度教的梵我合一问题，从印度游学归来的玄奘法师，其开创唯识宗就典型的带了更多的思辨和逻辑推理~最后是俄罗斯，，这个，如果按照中国文史哲不分的划分方式，陀思妥耶夫斯基，托尔斯泰，车尔尼雪夫斯基都可以算是，如果严格来说的话，赫尔岑，别尔恰耶夫都是进得了哲学史的，另外马克思主义的种种研究，苏俄也可以算是一个中心，所以~
嗯，是的，中国哲学包括各家各派，并在唐宋之后有了三教合流的趋势，但都以儒家为根基。其次，哲学的意义是解决问题，中国古代哲学贯穿上千年，影响了至今的每一个中国人，形成了东亚文化圈的共同的观念和行为规范，正如希腊影响西欧，尼采影响二战的德国一般，但它的影响深度和时间是其它不能比拟的。你说的阿拉伯保留了日尔曼人灭亡西罗马帝国后的古典文化和书籍，但那是拜占廷帝国，是东罗马帝国，当时的小亚细亚还是在基督教世界的掌控下的，还有，古希腊文明的爱琴海文明，地理范围就包括今天土耳其的地中海延岸，比如特洛伊，所以才有了现代希腊和土耳其的岛屿之争，所以希腊现在的岛屿离土尔其比离希腊近的多。真正的阿拉伯势力是奥斯曼，有趣的是，奥斯曼灭掉拜占廷后，随即消灭了当地的基督教西方文化，深深打上了伊斯兰教的烙印，著名的伊斯坦布尔的索菲亚大教堂就是占领拜占廷后将基督教教堂改建成伊斯兰教堂的。阿拉伯我能想到的就是纪伯伦。还有，
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引用16楼 @ 发表的:
厄，春秋战国以后的中国哲学不仅仅是儒家，整个道家法家以及道教佛教等等，都是组成部分，另外不知道如此看不上阿拉伯的层主是否知道希腊罗马被蛮族占领以后，柏拉图等人的著作主要是是在阿拉伯地区得以保存，最先开始研究的正式阿拉伯学者，并且最终通过阿拉伯文重新翻译成拉丁文~而印度哲学的思辨性以及对于本体论，认识论的思考，在整个东方地区的哲学里面别具特色，典型比如印度教的梵我合一问题，从印度游学归来的玄奘法师，其开创唯识宗就典型的带了更多的思辨和逻辑推理~最后是俄罗斯，，这个，如果按照中国文史哲不分的划分方式，陀思妥耶夫斯基，托尔斯泰，车尔尼雪夫斯基都可以算是，如果严格来说的话，赫尔岑，别尔恰耶夫都是进得了哲学史的，另外马克思主义的种种研究，苏俄也可以算是一个中心，所以~
还有，不要把宗教哲学看的太重，真正的哲学更应是社会和自然哲学，哲学的目的是认识世界和改造界。你把俄国的很多作家归为哲学家，不科学，哲学文章可以很文学，但文学不都是哲学，哲学和文学是有界限的，赫尔岑可以说是俄国转型时的斗士，文学家，但说是哲学家就不着边际了，一个人可以表达你的哲学观点，但表达了以后还是不能说你就是哲学家，它的社会意义，深度，现实意义在哪里，每个人都有世界观，但理论化，系统化的世界观才是哲学，更重要的是，他对社会有什么作用，一个能影响当代和未来社会的哲学思想，基本是哲学最好的境界了。另外，马克思主义哲学只是马克思主义的一个分支，西方也是接受马克思的哲学的，当然，列宁也很好的发展了马克思主义哲学，但它对苏联普通人影响有限。
有一个例子，德国青年战争前看查是拉图如是说，战后都看道德经。道德经是海外发行最多的中国著作。老子有道的思想，庄子有逍遥无为的思想，朱熹有格物致知，理学，明代
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引用16楼 @ 发表的:
厄，春秋战国以后的中国哲学不仅仅是儒家，整个道家法家以及道教佛教等等，都是组成部分，另外不知道如此看不上阿拉伯的层主是否知道希腊罗马被蛮族占领以后，柏拉图等人的著作主要是是在阿拉伯地区得以保存，最先开始研究的正式阿拉伯学者，并且最终通过阿拉伯文重新翻译成拉丁文~而印度哲学的思辨性以及对于本体论，认识论的思考，在整个东方地区的哲学里面别具特色，典型比如印度教的梵我合一问题，从印度游学归来的玄奘法师，其开创唯识宗就典型的带了更多的思辨和逻辑推理~最后是俄罗斯，，这个，如果按照中国文史哲不分的划分方式，陀思妥耶夫斯基，托尔斯泰，车尔尼雪夫斯基都可以算是，如果严格来说的话，赫尔岑，别尔恰耶夫都是进得了哲学史的，另外马克思主义的种种研究，苏俄也可以算是一个中心，所以~
明代有王阳明，黄忠曦，顾炎武。山本五十六很崇拜王阳明，将介是将台湾一座山命名为阳明山，正如杰伦唱的。孔子的思想曾在欧洲刮起一阵旋风，连伏尔泰也异常崇拜。东方的文化不比西方的差，西方有它的妙处，东方也有它的魅力，西方的哲学近代突飞猛进是不争的事实，但东方哲学内涵也足够深厚。是不是近代的屈辱史和新文化运动对旧文化冲击太大，我们对古代文化认可度很低，反而几百年的西方文化令人垂涎欲滴。所以不是要树立文化自信么，别人优秀要学习，但也要看到自己足够优秀。
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引用19楼 @ 发表的:
明代有王阳明，黄忠曦，顾炎武。山本五十六很崇拜王阳明，将介是将台湾一座山命名为阳明山，正如杰伦唱的。孔子的思想曾在欧洲刮起一阵旋风，连伏尔泰也异常崇拜。东方的文化不比西方的差，西方有它的妙处，东方也有它的魅力，西方的哲学近代突飞猛进是不争的事实，但东方哲学内涵也足够深厚。是不是近代的屈辱史和新文化运动对旧文化冲击太大，我们对古代文化认可度很低，反而几百年的西方文化令人垂涎欲滴。所以不是要树立文化自信么，别人优秀要学习，但也要看到自己足够优秀。
看得出你是个对哲学很有热情的人，说来惭愧，我一直是个哲学专业的学渣，很多年也没提起来对哲学的多少兴趣 ，所言无非是上课时以及哲学教科书上的基本观点罗列，前面的帖子我也说了，是从逻辑和思辨的角度来说中国哲学所涉及的很少，也就无非是魏晋玄学和宋明理学有一点，而前者理论水平也不高，行为艺术比较发达。你前一半关于历史的分析，观点，论据，都很厉害，看得出有底子也花了功夫，但是需要提醒的是，传承了希腊罗马文化的绝不仅仅是东罗马和奥斯曼，你可以去看看埃及亚历山大作为文化中心保留的典籍和诞生的学者有多少，再看一下在欧洲中世纪文化黑洞背景下阿拉伯百年翻译运动
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第三方登录：·&& （1）时间选取&
&&& 有一句废话就是，通常来说，武侠小说的时间最好应被选取在“比较明确的古代”，特别是“成熟的冷兵器时代”。不要太小看这一句话，因为大侠梁羽生可能就没能完全做到。&
&&& 一般来说，武侠环境应该是没有枪的环境，因为在有枪的背景里，那些打来打去的人物容易显得非常“蠢”，连带着作者也会显得极为弱智。&
&&& 从世界范围来看，一般认为十六七世纪枪械类物品开始成熟，从这时起，写武侠小说就容易让人觉得底气不足。十八世纪以后的年代，更是不到万不得已，千万不要碰。但是，武侠小说的年代如果太靠前，也同样不太好控制。这是因为，那个时候历史上的许多兵器还没出现，许多成语、典故、传说人物等等也还没出来，引用的时候往往需要小心一些。因此，对这一规范，九头鸟选用的描述词汇是“成熟的冷兵器时代”。通常来说，主要就是指自秦汉以后，到宋明以前，特别是唐和宋。&
&&& 但是，又一个重大的问题是，中国的民族精神从宋以后就呈现衰退的趋势，太靠后的年代容易让人觉得气闷。就九头鸟个人来讲，不喜欢在大萎靡的环境中去寻找小勃起，更不愿把蛮族君主都吹捧为圣人，让人觉得我们自己的民族就理所当然地应该高高兴兴去被其统治。九头鸟个人认为，一个人应该去面对失败、弱小的历史，但是不应该去以这种年代为主要的娱乐。每一个国家和民族都既有过强大，也有过弱小；一个正常并且不自虐的人，应该更喜欢通过怀念和描写自己强大、光荣的时代来获得娱乐，而不是喜欢去通过描写自己的衰颓和异族的兴盛来获取快感。无论是写还是看武侠小说，既然主要是为了娱乐，那么也就应该遵循这一原则。&
&&& 就九头鸟个人来说，更加喜欢唐以前的环境，特别是汉代以前，乃至春秋战国时代。如《万王之王》这部示范，就是以春秋时期“三年不鸣，一鸣惊人”的楚庄王为历史原型的。&
&&& 由于春秋时代还不属于“成熟的冷兵器时代”，比如铁器在中国还未广泛应用，比如还没有纸，比如几乎还没有几个常用的典故……等等等等，许多都需要小心一些。但无论如何，只要你知道这些，那么无论是通过在文中小心，还是通过在前言或后记中申明，这些都是可以被克服的。九头鸟所真正担心的最大问题，其实是作者本人的知识范围达不到这里，对这些禁忌是在连知都不知道的情形下就触犯了。九头鸟之所以向普通作者推荐唐朝及宋朝，也是因为有许多作家已经写了许多这些年代的作品，为大家奠定了一种能看得见、摸得着的感性认识。因此，大家在背景知识上可以依葫芦画瓢，怎么也错不到哪里去，即使错了也有前人垫背。&
&&& 另外，描写唐宋时代的事件，由于前人的作品，许多人名、武功、门派事件都可以直接引用，能够大大减轻负担，并容易为灵感找到最初的凝聚元。但是，对于稍微知道一些更古历史的作者，即使你实在不愿意白手起家，九头鸟通过《万王之王》所建立起来的武功、门派、人物、世系，也已经足以为你提供凝聚起点。因此，你完全不必拘泥于唐和宋。&
&&& 以上都是指当你想要结合一下历史的情形。对于九头鸟来说，比较喜欢将武侠小说结合于具体的历史年代，并将该历史年代的那些有重大历史意义的事件，尽量以一种平滑的方式 ，安插于主人公身上或者主人公周围。&
&&& 但是要做到这种结合，作者本身需要有起码的文史修养，很多时候这不是短期内能突击提上去的。如果你发觉你要做到这一点实在太过困难，那么建议你干脆放弃过紧结合历史的企图，完全依照你自己的所思所想来驰骋。这是因为武侠小说本来就完全可以游离于具体的历史，因为多少年来，人们脑海中早已有了“缺省”的大致历史年代。回避历史的具体操作规范是，完全不提或基本不提作品年代或朝代，也避免把读者比较熟悉的历史人物、历史事件直接安插到其中。这样的话，你的作品就比较“安全”了。&
&& （2）地点选取&
&&& 通常来说，武侠小说中的地点主要为中国内地，最多附加一些边缘地带。有的时候，还可以包括天竺一带。这是因为，更西方的人常常本能地将中国武功理解为某种“魔法”，导致双方有时都哭笑不得；而天竺人在中国人的心目中，似乎也懂“武功”的意义。九十年代以来，世上有很多小说涉及到不同大陆、甚至不同星球上的“武侠故事”，但这些都是玄幻类，不是我们所说的正规武侠小说。&
&&& 当然，凡事都有例外；只要你能控制得够严谨，避免太过恶心，一切规范其实都不能限制什么。比如说，九头鸟这部书里主人公们的主体活动环境虽然是中土和天竺，但也曾堂而皇之地远涉爱琴海；其甚至还以数十万字的篇幅参与了特洛伊战争（当然，特洛伊之战的真实历史年代，其实跟书中的年代要差很远），并对后世的几大强权有重大影响。&
&&& （3）人物&
&&&& 通常来说，小说中的人物选取，要注意选一个自己容易任意捏的角色，最好是一个与自己性情（至少是某一方面上）有相通之处的角色。这也就是说，选人物时就要注意，不要有一天发现自己已处于不得不跟大众常识作对的境地。那样的话，很多时候事倍功半，完全是自寻烦恼，既自虐又虐人。&
&&&&& 在选容易捏塑的角色的同时，为什么还要尽量选与自己性情的某方面相通的人物呢？这是因为任何一个正常的人，其美化自己本人的激情和能力，要远甚于他（她）去美化别人的激情和能力。很多时候，本能的幻想比任何硬凑出来的所谓“灵感”，都要更自然、更贴切、更美好。不要顾忌读者们过多地得知你的内心世界，因为在九头鸟的这篇剖析文章之后，你在读者面前其实早已完全透明。不论一个好作家的各部书里的主人公有多大的性格不同，其实他们都是其人性中固有的某一方面，也根本就不矛盾。既然各位作者们的皇帝外衣已经被九头鸟强行脱去了，那么何不干脆放开手脚，来一场真正的天体艺术？&
&&&& 一般来说，为了避免写书走神的现象，对于小说中男主角的数目最好只选一，否则的话不太好控制读者的感情转移。能否只用此一个主角就把大量的情节不烦不腻地串起来，可以从一个侧面反应了一位作者的真实水平。大家仔细想一想，即使牛如金庸，他那么多部小说中，也只有一部《天龙八部》是多主角的。因此，当你有了多主角的冲动时，请先冷静一下，细想一下你本人控制能力，以及由此而产生的利弊得失。&
&&&& 另外，女主角的数目最好选在二个和四个之间。这是因为爱看武侠小说的读者，现实生活中往往不太会去追求女生，导致他们的爱情幻想无法象情圣们那样去通过现实来满足。因此，他们舒缓心理幻想的方式之一，就是去把自己想象成为书中的男主角，从而如红楼梦第一回中被警幻仙子所点明的那样，“意淫”一番。
&&&& 这个理由只是说，女主角数目不能太少。那么其数目是不是越多越好呢？这也不是。这是因为作家们的写作能力是有限的，读者们的感情容量也是有限的。如果试图写的女主角过多，那么很多女主角其实会自动变成不是女主角，甚至所有的女主角全部不配被称为女主角，如《鹿鼎记》。所以一般来说，四个就已经是极限了，无论是对作者还是读者都是如此。如果数量太多，将会不可避免地带来质量下降。&
&&&& 要让四个姑娘都成为主角，其实是非常非常不容易的。如果一位作者笔下的所谓女主角惊人的多，那么其实这个作家的水平往往惊人的烂。爱情本身是有着天生的排它性的，不论是对被爱者和施爱者都是如此，只不过其中的程度可能有些差别。如果一个人同时爱上了几十个人，那么这种感情配被称为爱情吗？对于被爱者来说，就更要求施爱者专一了。因此，如果要成功地写下多个女主角，其实根本就是在寻找被爱者眼中和施爱者眼中，对“专一”一词在的理解程度上的精细差别，同时还要能够努力保证让读者觉得，男主角对每个女主角都无敷衍的意思。这种走钢丝般的平衡过程，是很容易能被新写手掌握的么？&
&&&& 但是，写武侠小说的人往往也是爱读武侠小说的人，他们往往很少有这样的爱情体验。不是有名言说过，灵感来自于生活么？小说来自于现实么？当他们一个爱人都还没有的时候，要求他们去写这些多个爱人互相吃醋的情形，这现实么？&
&&&& 九头鸟以自己在《万王之王》中的亲身实践来告诉你，这绝对现实。没吃过猪肉，难道你没见过猪跑么？现在已经有了那么多充斥着感情戏的武侠小说了，只要你仔细去看，去想，去领会，去发扬，是一定能够只在想象中就全部完成对男主人公的美好爱情的，而且能够和前面几乎所有作家的写法都不同。因此，大家不要怕，要大胆地往前走，莫回呀头。&
&&& （4）事情&
&&&& 事情是武侠小说、乃至任何小说精髓所在。无论作者追求的是什么，真正最有力表现这些目的的手段，都永远是一些优秀事件的**。
&&&& 写武侠事情前，大家一定要端正思想态度，千万不要还没开始就来个什么“这是一个真实的故事”，或是“这是来自于一个真实的故事”。真正有底气的人，应该开篇就写“本故事纯属虚构，如有雷同，纯属巧合；如果你把其中故事当真，请反思你的智力水准”。前者非常明显的是因为作者水平不够，或是底气不足，担心读者不相信书中的故事；而在后面的这种情况里，作者在有足够信心的前提下，所担心的其实是读者把书中的故事太过当真。&
&&&& 武侠小说中的事件，很多往往表现在争夺武林秘笈、揭穿武林阴谋等等上面，这也是最容易、效果最显著的写法。如果你有足够的能力，可以尝试一下别的因素，但最好也融入到这些简单因素中，以便令其更象一本正规武侠小说。&
&&&& 武侠事件的类别不多，有人甚至总结了武侠书中的十大典型情节。但问题是，其他爱情小说、历史小说中的情节，其实也可以被类似地总结，而且总结出来的条目也同样能不多。&
&&&& 然而自古以来，只描写一个“爱”字的小说，该是有多少？因此，不要被其表面上的范围所局限，只要你好好放开想象力，具体的表现可以千变万化，无可尽数。&
&&&& 事件一多之后，如何去控制这些事件，就成了一个巨大的问题。要做一个每日点击几百万、几千万的网站，与做一个点击才几百几千的网站，其过程能够惊人的不一样。在内存才几兆的年代编过程序的朋友可能还知道，要能让程序正确读写一个大型数组，其复杂程度和读写一个普通的小型矩阵，简直就是天壤之别。当一个国家拥有十亿人口的时候，其管理的复杂度比起几百万人级别的国家来，更是根本不在一个档次。这一切自然都预示着，当你的作品拥有一百万个字的时候，随之而来的一切都会完全不同。&
&&&& 在短篇小说中，结构控制的要求并不明显。可是在长篇小说中，结构控制简直就是生命，其难度、重要性和短篇小说来比，完全不是一个数量级。许多在写短篇小说中完全看不出来的功力差别，在长篇小说中能够非常明显。这就是为什么评价大文学家，很多人都坚持该人应有长篇巨著的原因。同时，这也是九头鸟之所以强烈推荐作者们先只写龙骨，然后再写肋骨，尽量以开始时的一些麻烦来避免后来的结构灾难的原因。&
&& （四） 十大窍门&
&&& 认真理解了这些基本的写作规范之后，也许各位作者们已经有些去蠢蠢欲动了。但是，在九头鸟的写作实践中，还体会到了一些更具体的写作窍门；如果作者们能够去活学活用，能够以批判地精神来接受它们，或许能够为各位的作品画上真正的点睛之笔。这些中的某几条已经在前面提到过了，但是在这里九头鸟把它们更明确地单独列出来，以便让作者们在写之前更准确地规划，写的时候更方便地参考，并在写完后更容易地查漏补缺。&
&&& 另外，还需要注意，这些只是对于初学写作的人来说的。也就是说，这些主要是入门招式，它们主要是帮助初学者找一找基本感觉。对于比较熟练的人来说，并不需要完全拘泥于这些“招式”。事实上，即使是九头鸟自己，虽然总体上还是遵循这些，但对几乎每一条，也都还是有所违反的。
·&&& 窍门一： 如何深入细致地准备写作材料&
&&& 根据龙骨写作法，第一步就是认真准备写作材料。这里的材料，其实也就是对应上面的四大规范，即你所想写的主要历史背景，主要地理环境，主要人物，和主要事件，特别是人物和事件。&
&&& 很多人都说：“一提到看书，我简直精神百倍，思绪无穷；可一提到写书，我脑中不一团稻草就是一片空白，根本都摸不着边际、不知道从哪里开始。我这样的人，能写书吗？” 九头鸟告诉你，当你看了这篇文章，仔细理解了之后，你就能写书。不要怕无法开始，因为现在九头鸟就将牵着你的手，手把手教你写书的第一步。&
&&& 收集材料的具体办法，是首先确定男主角的身份，女主角的数量和质量，书中最重大的几个事件，以及你所想写的基本结局。在最初的阶段，对于这些往往一张纸就行了。当有了这张纸后，你就可以好好地对着它看，对着它想，把它的每一个点都变成榕树的气根，一点点地四面扩张。&
&&& 他们中的每一个人，是不是都应该有父母？有兄弟姐妹？有他（她）所仰慕的人和仰慕他（她）的人？有朋友？有敌人？有半朋友？有半敌人？有师父或师兄弟姐妹？有徒弟或徒孙？而由这一个男主角或女主角所引申出来的这许多人，每一个是不是又可以依照类似的过程，再次引申出更多的人？一般来说，只要好好引申个两三层，小说中的人物就会复杂得不得了，已是只怕你处理不过来，根本不怕你想不出来了。&
&&& 关于事件，如果你实在没有太多的灵感，那么就可以在这些被引申出来的人物图上，用龙骨写作法中的“划线大法”来任意乱连，甚至任意乱指。然后，你就可以再对应你自己的写作能力，对这些关系加以取舍和修正。&
&&& 一般来说，如此反复多次之后，你所想写的书的大致布局，就已经比较全面了。这个时候，你就要为你所准备的人物和事件制定基本的时序，把他们一个个安插进你的传承线中。&
&&& 在这一步里，既要注意避免硬矛盾，又要注意多加软矛盾。所谓硬矛盾，主要是指一些年代硬伤、情节错乱，如按照不同的算法某个人的年龄不一样等等。所谓软矛盾，则是指某个人性格的不同方面有重大反差，或是其人在不同的环境下表现有很大的不同，或者某件事情本身同时拥有正义和非正义的方面，总之是一些如果把眼光放开后，不但不再认为是矛盾，反而还更觉有韵味的对立冲突。当然，这需要你的笔力达到一定的程度，否则会适得其反。&
&&& 如果你能成功地令你作品中，每一个人的人物性格都尽量复杂化，那么你的作品必将征服全世界。如果你能成功地令其中的一流和二流人物性格复杂化，那么你的作品必然将征服批评家。如果你的作品能够令其中的一流人物性格复杂化，那么你的作品依然能征服无数读者。如果你书中的人物性格全都苍白得一句话就可以描述，那么你的作品，也许只能征服你自己。&
&&& 一般来说，准备材料越细越好，越全越好，最好能到你一看见其中的某句话或某个词，脑中就能毫无障碍地浮现出几百字、甚至几千字的地步。不要以为你画好了人物关系图，安好了事件时序图，你就已经达到了这一地步。通常来说，你需要在完成关系图和时序图之后，还老老实实按照全书的顺序，为每一章都写一个基本概要，而且这个概要要明确提及该章所有重大人物和重大事件。也就是说，绝不能只写“他碰见了一件大事，导致他的心情产生了重大改变”，而要把“那件大事具体是什么、他的心情究竟从什么样变成了什么样”都明确定下来。只有这样，你在真正写作的时候，才能不在中间忽然“哽住”。&
&&& 一个具体的例子就是，九头鸟为了这部《万王之王》准备的材料，前前后后写满了一百多页白纸，总字数很可能不下十万。这其中大约有一半是在正式开始写之前就写下来的；另外的部分，则是在写的过程中，逐步累加的灵感或修改。从时间上来讲，写此书的最初思维起源，更是萌发于高中时期（高二寒假，1992年，于广水一中）的朦胧幻想。即使从真正开始认真准备提纲算起，也有将近一个月的时间。&
&&& 窍门二： 小说中的女主角之间一定要吃醋&
&&& 对于一切成功武侠小说的感情戏来说，这几乎可以说是最最重要的问题。能否做到让女主角们既高明而又不失风度地吃醋，常常是整部作品成败的第一关键，更是一位作家写作水平最精微的标志。只要你能够做到这些，即使你的武功描写一塌糊涂，你的作品也依然能以爱情小说的身份大行其是。&
&&& 一般来说，已有的例子中，写感情戏最好的是金庸。他作品中的姑娘无论本身是穷是富，真正表现出来的气质都是典型的贵族气质。如果你觉得这有很大的困难，那么也请你努力做到象梁羽生那样，尽量把女主角写成气质芬芳、谈吐高雅的大家闺秀。如果连这还不行，那么再请你好好努力，把女主角写成温柔可人的小家碧玉。应该说，只要足够认真，这个小家碧玉的标准，是几乎每一个文学青年都可以达到的。只要能够避免，就千万不要象黄易那样，各个女主角之间几乎永不吃醋，流落其身的几乎只有**。要知道，这种形象的女主角，无论对容貌描写得多么漂亮，出身描写的多么神秘和高贵，其实都非常象是三陪小姐。因此，九头鸟建议，当你试图结束修改你的书时，应该先掩卷沉思一番，自己感受一下你的男主人公的形象，究竟是王子，是公子，是平民，还是嫖客。&
&&& 窍门三： 结局最好悲喜交集&
&&& 结局是小说的最后一步，也是在读者掩卷之后，最容易勾起读者回味的部分。所谓行百里者半九十，这处于最后一步的结局若是处理不好，完全能够令整部作品全功尽弃。&
&&& 通常来说，结局应该避免纯悲剧，因为武侠小说毕竟是为了娱乐而写的。由于读者们总是不自意地把自己想象成主角，那么如果主角最后遇到悲剧，那么对于一个没有自虐心态的读者来说，将会做何感想？&
&&& 虽然武侠小说主要是为了娱乐和满足幻想，但真正最能满足幻想的玄幻类小说（武功无穷高，老婆无穷多，每天都有新老婆进帐，而且彼此间永不吃醋），其无论是文学地位还是读者群体的规模，都远不能和正规武侠小说相比。这也说明，人们心理还是希望这种幻想能够更“真实”一些，更自然一些，以帮助自己更理直气壮地去“幻想”。从读者的这种反感极端的心理，最保险的办法，莫过于悲喜通吃。如果你能够不露痕迹地做到这一点，能常让许多读者读完后感动得五体投地：“这本书好严肃、好有深度啊！”&
&&& 武侠小说中结局悲喜程度最重要的标准，主要是与其有重大感情纠葛的美眉中，被娶数量的多少。因此，要“两边通吃”，具体操作就是让男主角有大于或等于一个老婆，但又不能让其娶到全部。大家可以想一想，即使在金庸描写人性最惨烈的《连城诀》中，最后也还是安排了漂亮美眉水苼来让读者有幻想空间，对不对？&
&&& 还有一个活生生的示范，就是大家所熟悉的《神雕侠侣》。《神雕侠侣》在当初连载的时候，是分成了《正集》（三十二回），和《续集》（八回）两个部分的。明眼人一眼就能看出，金庸本意其实是想把小龙女写到跳崖死，就基本结束小龙女戏份，甚至顺势让杨过一生殉情，以造成一种“凄美”的文学效果。可是后来老金迫于无数纯情读者的压力，以及《明报》的生计，不得不最后向世俗低头。最后的结果是，老金老老实实遵从“世上永远没有一座悬崖能摔死人”的武侠定律，不惜以“蜜蜂身上刺字”这种级别的“纽带”，以“黯然销魂掌”这种名字的武功，终于让小龙女成功复活，杨过也绝处逢生（BBS上有人评此情节为“咸鱼翻身”）。于是乎，杨过同学终于还是有且只有一个老婆了，符合“悲喜定律”。&
&&& “悲喜通吃”说起来简单，但要吃得自然，吃得顺畅，吃得吃相好看，却是非常不容易的。一般来说，要吃相好看，就需要从前到后准备大批的伏笔、暗示和呼应，令感情的进步或退步是一个平滑的过程，从而令最后的结局顺理成章。那种喜欢在最后百把字忽然来一个巨大感情转折的作家，也许他们以为这是高深莫测、玩读者于股掌之间的高招，其实无论是这招数本身，还是他们自己，都根本就是白痴。因此，希望大家在写作时，要有所为有所不为，不要在想把读者当白痴的同时，让自己也成为白痴。&
&&& 窍门四： 不要轻易让女主角失贞&
&&& 这个话题很俗，但这个世界既然本来就是俗世，那么俗也就难以避免。无论如何，小说读者们，尤其是武侠小说的读者们，都是盼望有一个纯洁幻想的。即使人们有时候愿意接受、或不得不接受某种不纯洁，并不等于人们从内心里就喜欢不纯洁。武侠小说中，纯洁的主要标志，是女主角是否失身于她自己不喜欢的人。因此通常来说，如果让一个女主角失贞，将在很大程度上降低读者对她的幻想和崇拜，以后要再描写她的好会有很大的困难。如《神雕侠侣》中，老金在强暴小龙女之后，需要不惜用六七个纯洁美女全部完蛋，来衬托小龙女的容貌。而对于一个未失贞的美女来说，要达到类似的崇拜效果，是完全不需这么多陪衬的。&
&&& 但是，这并不是说让女主角失贞不可以，而是说要做此事之前和之后，必须要考虑好一切。
&&& 首先，你的面向对象主要是谁？如果主要只是男性，那么你就更要小心一些。但如果你是同时还要面对女性或雌性男人们，那么你可以放心大胆地让女主角失身。比如真心崇拜小龙女的读者中，相当大一部分、甚至崇拜的主体乃是女性，这是很少见的现象，但也是很明显的例证。&
&&& 第二，你如何在众所周知非常重视贞节的古代环境里，在女主角失身后，为她描述出一个比较贴切的环境？别人如何对待她？她如何对待自己？如果她自己完全不在乎，那么是否会对她的形象有损？如果她太过在乎，是否又过于难以让她迎接或者重续感情，从而堕入一失身就失爱的俗套？&
&&& 第三，你如何在让女主角失身后，保持她的光芒不减？这才是真正的挑战。九头鸟之所以告诫普通作者们要小心，主要就是考虑到普通作者的写作功力毕竟不够。但是，对于水平高的作者，时不时地用一用这一招，不但能够满足作者的快感，往往还能有某种意想不到、无法代替的读者共鸣。如果真的要做这些，最简单的补救办法，就是极力强调她的容貌和性格，并用大量的其他美女主动投怀送抱而男主角不要，来作为对她的陪衬。大家不要以为这招俗，其实它是最有用、而且也许是唯一有用的办法。不信的话，你可以去试试看。&
&&& 与让女主角失身比较相近的一个问题，就是让女主角在感情上有某种转移对象的过程。这也是一个主要关乎写作水平的建议。武侠小说中的男主角往往是读者们的虚幻升华，即使现实中的读者愿意接受十七八手的爱情，他对武侠小说中的男主角的期望也依然是、甚至更加是“一旦被拒绝就也拒绝对方，并坚定期待更好的出现”。感情上的转移，其效果和补救措施都和失身类似，但所需的力度要小一些，也相对容易一些。对于想尝试写失身的作者们来说，九头鸟建议你先试着写一写感情上的转移戏，先练练手再说。&
&&& 窍门五： 女主角的名字一定要取得尽量美丽和高雅&
&&& 在文学作品中，取好一个人的名字，对于衬托该人物形象来说，是效费比最高的；对于女主角来说，就是更是如此。一个好的名字，有时甚至能够在读者们的脑海中，造成类似催眠般的自激正反馈效果，令其情不自禁地拜倒于你所创作的这个美眉裙下。要想让女主角给人们的印象尽量漂亮，需要从所有可能的方面进行描写、暗示和陪衬，而这名字就更是作者们所应想到的第一招看家本领。一个足够高雅、充满美感的名字，能够在无形中为女主角增加无穷神韵，让读者夜夜为其失眠而无怨无悔。而一个过于粗俗的名字，对女主角形象的下拉作用有的时候是惊人的，惊人到作者自己都不敢或不愿去承认。&
&&& 取名字很少有真正的具体规范，主要还是跟作者们对文字、对文史知识理解的深入程度，以及作者们本身的灵感有关。但是，一般来说，最好要从内涵、字数长短、是否方便发音、姓和名之间是否能有关系等等出发。另外，最好多为女主角的名字选一些“软音”，如“云”、“玉”、“月”、“雪”等，但又要注意不要用得太俗成“秋月”等等。另外，如果你没有经验，最好避免为准备投注精力的女主角，取一些跟动物有关的名字，而应多选用跟植物有关的字。还有，复姓有的时候能够为女主角增加神秘感，特别是“慕容”等词还容易令读者产生其很漂亮的联想，推荐采用。另外，书的名字也要尽量取好，其取名规范与人物用名的考虑也比较类似。&
&&&& 窍门六： 坚定不移地学习并贯彻金庸潜规则：最漂亮的女主角在感情上一定胜利 。
&&&& 这个规则虽然被很多人鄙夷，但即使是这些鄙夷的人，他们内心里其实也还是希望实现此规则的。因此，不要被这些人的虚伪表面所吓倒，也不要装出虚伪的表面去面对读者。无论是过去、现在还是未来都将证明，这一条最俗的规则，其实就是最有效的规则，因为我们从根本上来说都是俗人。&
&&&& 这“一定”二字，包含着如下涵义：无论最漂亮的女主角是什么出身，无论什么时候出现，无论武功如何、智力如何，也无论经历过什么（包括感情失贞和身体失贞），都必须胜利。也许你在写作的过程中经常蠢蠢欲动想要违反，但是在将来你碰得头破血流的时候，就会明白九头鸟是正确的。
&&& 窍门七： 男女主角感情结构最好都是星形结构，要小心网状结构&
&&& 这一条是指，男主角和女主角们的感情纠葛，应该主要是以男主角为中心，每个女主角的感情流向都有且只有一个方向，而且只流向男主角。稍微复杂一点的感情结构，是其中还有一个以最重要女主角为中心的星形系统，有一大堆猥亵男（哈哈）的感情争先恐后地流向女主角。但这两个中心的感情流向应该都是面向对方，对别的基本不屑一顾。
&&& 比如无数美眉推崇备至的《神雕侠侣》，其实在明眼人看来，其结构就是惊人简单的纯双星形，而且许多二线人物的性格比起其前作《射雕英雄传》来说，还有巨大退化。显然，这也充分验证了“最简单、最俗的其实也就是大众最喜欢的”这一道理。&
&&& 通常来说，在已经奠定了基本的星形结构后，可以在其基础上做一些网状调整。注意，这种调整一般应被限定在追求中心的失败者范围内，而且无论是调整前还是调整后，都要特别要注意不要让男主角有太过明显的吃醋心理。否则，你就等着挨骂吧！&
&&& 窍门八： 尽量从男主角的孩童时代开始写起&
&&& 这是因为，人们对于小孩常常有一种天生的亲切感。如果作品能够从小孩时代写起，那么容易令读者有一种“我是看着他长大的”的潜意识，更方便读者把感情寄托于其身上。&
&&& 要从孩童时代写起，不是简单地把时间提前一点、篇幅加长一点敷衍，而是要把其孩童时代当成一个极重要的部分来铺陈。具体来说，就是要让其在孩童时代时，就有不下于其后来长大后的精彩事件，并且尽量对其以后将要遇到的漂亮美眉也准备一两处伏笔。如果你对于主人公的孩童时代处理得传神色，那么将令你的整个作品充满灵性，并一直伴随到永远。&
&&&& 窍门九： 要花最大精力去描写男女主角的第一次身体接触&
&&& 如果大家仔细看，仔细想，就会明白，无论是武侠书，还是爱情小说，还是在现实中，一个成功、浪漫的爱情，必定有一个美好的初次身体接触。其他的任何描写，都永远比不上男女主角第一次亲密接触来的重要、贴心和让人浮想联篇。一旦有了这个第一次之后，无论是摸手、摸脚、贴背、亲吻、拉扯衣裳、目睹身体……等等等等，一切后来的就都容易了，要安排他们的感情发展也就要顺畅得多。因此，描写好这第一幕，实在是生死攸关的大事。&
&&& 正如真正好的东西永远是少数，要描写好这第一次身体接触，自是非常困难的，尤其是在众多让人脸红心跳的描写都已被人用烂了的情形下。比方说，本来贴背疗伤、口对口喂食、打架中忽然碰到、或是忽然紧急救护去吸毒血等等，全都是很好的方式，可问题是这些实在是被无数水平良莠不齐的作家用了千百次又百千次，现在让人再读起来，简直都有一种令人浑身肉直跳的恶心感觉。因此，这已经有些象是“总有一天等到你”这首好歌，被一位台湾棺材铺老板用来做广告那样，算是彻底被糟蹋了；如果再用，是要冒很大的风险的。&
&&& 然而人类的想象力从来都是无限的，要相信从大势上看，后人总是能比前人强的。无论某些情节被用了多少次，从来也不会有人能把所有的新意都封住。大家可以想一想，为了一个“爱”字，几千年来人类写出了多少小说？现在有难以为继的现象吗？不就是一个男女关系吗？
&&& 既然如此，我们也就应该有信心。比如说，目前描写第一次身体接触最好的，当数《倚天屠龙记》中张无忌和赵敏在地牢里面的一幕。由于此幕很是传神，于是就对后来者产生了高处不胜寒的感觉；“珠玉在前”之下，很多人不敢再写。其实，美眉身上的部位多的是，任何一处的亲密接触只要描写得好，都可以达到令人脸红心跳的效果。再说了，即使金庸已经摸过了赵敏的脚，你为什么不可以再摸？金庸那样摸，你可以换种方式摸嘛！人家都开口闭口“十八摸”了，你难道连一摸都想不出来？&
&&& 当然，如果你实在不知道怎么换方式摸，那么九头鸟的《万王之王》中会有几次示范，请你仔细看，仔细想，仔细学，也望你努力超越。但是如果你连看了示范之后，还是只知道脸红心跳，而脑中却一片空空、完全不知如何再换方式写，那么你也就干脆放弃吧。这种写法也许不的确不适合你，不在这上面白费力气，也许反而是最正确的选择。
&&& 窍门十：不要在第一遍就去和前人的优秀作品比&
&&& 这一点虽然是被放在最后，但却也许是最应该被放在前面的纲领性规范，而且无论怎么重复、怎么强调、怎么去深入探讨都不过分。如果你能够真正领会，那么你就有了无穷的力量、勇气和信心。否则的话，假若你一开始就被巨大的差距吓破了胆，那么你如何能为你那好不容易才起来的灵感，争取到成长和发展的机会？&
&&& 没有人在学飞之前不先学走。即使等你去看某人的时候，他始终在飞，你也依然可以坚信他一定曾经走过，而且还曾经走得几乎和你一样难看。因此，不要被那些武侠作家现在的光鲜吓倒，要透过表面看本源，找到真正应该和自己比的阶段，才能有更准确的评价。&
&&& 大武侠时代真正好的作品，其实大都是连载后又重新收集起来加以分析改写了的，有的甚至不止改写一遍。比如说，金庸的作品已经被改写了三遍，而且其中的情节变化往往相当大。
&&& 比如说，现在几乎所有人都知道杨过是穆念慈所生，可有几个人知道在最初版本的《射雕》中，杨过是一个叫南琴的捕蛇少女被杨康强暴所生？&
&&& 一般来说，未经仔细修改的作品往往很烂，即使是金庸的也很多是如此。大家可以去看看第一次连载时的《射雕英雄传》是个什么样子（尤其是开头），以及金庸的《越女剑》是个什么样子，相信一旦能坚持看上几章，就会打心底里认同九头鸟的这一看法。因此，从某种意义上来讲，很多优秀的小说都是一遍遍改出来的。作为还在学走阶段的你，完完全全不用在错位的比较面前丧失信心。&
&&& 不要在第一遍就和优秀成品比，还包含着另外一层意思，就是不要被别人的冷嘲热讽轻易吓退。作为读者，去根据自己的喜欢来评论别人的作品乃是天经地义，他们完全没有义务去考虑你是新手还是老手。可是作为你自己，你却必须象培育自己的孩子一样，在它还是幼年、还很弱小的时候得到一定程度的呵护。&
&&& 这就好比死神在裁决二人决斗时的命运时，是不会因为这二人中一个是壮年、一个是小孩，就偏心去让小孩多活的。可是这并不意味着，这个小孩在二十年后，会依然打不过这个壮汉。既然身为作者，那么就是你作品的父母。如果你自己就先丧失了对自己孩子的信心，那么你和你的孩子，又如何能得到二十年后的机会？&
&&&& 漫漫人生多问号，青山处处留叹疑．&
&&& 事物是相对的，标准是浮移的．&
&&& 绝对并不存在，真理亦非简明．&
&&& 世界那么复杂，选择那么艰难．
武侠小说写作技巧
时间: 15:18来源:未知&作者:蝈蝈&点击:次
1．永远不要让你的读者忘记你的主角到底想要什么。为了做到这一点，你当然可以采用多种方法。比如在紧急关头安排主角或另一名角色以对话表述或偶然重申。也有些小说，角色以一种独白的方式直接向读者述说内心的渴望。当你阅读你所喜爱的小说时，尤其要注意作...
1．永远不要让你的读者忘记你的主角到底想要什么。为了做到这一点，你当然可以采用多种方法。比如在紧急关头安排主角或另一名角色以对话表述或偶然重申。也有些小说，角色以一种独白的方式直接向读者述说内心的渴望。当你阅读你所喜爱的小说时，尤其要注意作者是如何出色地向读者表明角色的内心意图的。
2．为了达到目的，你的角色必定会经历激烈的挣扎，把这种冲突的过程和状态展示给大家。
3．让你的主人公面临确实可信的障碍。 许多作品都很失败，原因就是角色的困难解决得太容易了
4．在最后一场或几场戏中，一定要写清楚你的主人公是否已经心想事成了。他是否终于明白他想要的是别的东西；或者终于，他接受了（不情愿地、非常谦卑地）他没法心想事成的现实。
5．一定要明白，对于主人公内心真正的渴望，读者最终是寄予深切同情的。无论主人公的所作所为有多么离奇古怪，读者的信念亦不可动摇。
　　这也许是五大主要冲突中最重要的一条了，也是最不易把握的一条。简言之，在一部好的作品中，主角必须是非常可爱的，要么就是怀抱某种众向所趋的目标
小说描写四忌
请记住爱勒莫·雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”
　　——巴纳比·康拉德
在那儿，我学到了描写四忌的第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。
　　小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。
　　请记住爱勒莫·雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”
　　读者的确愿意跳过那些无效内容。
　　何谓无效内容？
　　“任何偏离故事主线的内容都可称之为无效内容。”
　　与你的叙述无关的任何说明、解释和描写都是无效的。它们犹如截流的堤坝一样阻挡着故事情节的发展。
应该让你的描写生动丰富而又服务于主人公的各种行动。你可以描写紫色山峦后渐沉的夕阳，河边饮水的老牛，但为什么不是通过小说主人公的眼睛来描写这一切呢？他或她观看着这番景色，由此联想到一个宁静的过去，目前处境的感受，或由此让我们领悟到他（她）的性格，以及一切能推动叙述向前发展的情节。
　　这就引发了第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。
小说家大卫·罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”
不要将故事重点放在无足轻重。只在故事中起承上启下作用的人物上
描写的第四点忌讳是：不要概括，要具体。
　　“天空是蓝色的，鸟儿飞来飞去，远方的山模糊不清，绿色的田野散发着好闻的香味。”
　　我们会立即知道我们面对的是一位业余作家，或说得好听一点，一位懒惰的作家。为什么呢？因为这段描写是以概括的方式，描绘了一幅既模糊而又毫无重点的场景。我们完全可以对这一景色作出另一番描写：
　　天空是孩子们画中的那种天空，彻头彻尾的深蓝色。绵延的山脉看上去就像恐龙的脊背，人字形的大雁在头顶盘旋。青翠欲滴的田野散发着阵阵新别的牧草的清香。
　　如果你必须描写静态的景物或天气，请发挥点创造性，就像维吉尼亚·沃尔夫在《浪花》中对酷热的描写那样：
　　太阳的烈焰击打着南部群山的层峦叠嶂，一直射入深不见底的河床，高高的吊桥下的河水顿时收缩；烈焰击打着果园的墙壁，每一块砖石都几乎达到了熔点，紫红紫红的，炽热得仿佛一触即化，一碰就会变成一堆滚烫的碎末。
我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落入俗套的描写[size=14px]有意义的动作描写
人格化的动作，能够创造生动鲜明的画面和使对白富有活力。
　　　　——威廉·塔玻利
例如，你希望一个人物能给你的读者带来一组具体的信息，如指出为了解决某些问题都采取了哪些措施，或者正在执行什么样的计划，你要确定这种信息不是被埋没在乱糟糟的一大堆动作当中。过多的看、叹气、耸肩，都会对事实起一种干扰作用。为了调动情绪，应该把这些有目的的动作限制在一段对话的开头或者结尾。如果你想让这种情绪随着故事的发展而变化，最关键的就是要使用不同的动作，让读者看出变化了的姿势、感情，或者态度。
　　　　一些故事仅仅是从客观角度来写的，作者几乎没有深人到主人公的思想活动中去。在这种情况下，就必须使所有的动作都能够带有确定的意义，使肢体动作能够表达人的感情和想法。
　　　　有时我们需要更多的词汇来赋予一个动作以实际内容和戏剧效果，特别是在写短篇小说的时候，要做到字斟句酌。所以当你的人物作出动作的时候，要知道哪个动作对场景是非常关键性的。记住，与一连串零乱的动作相比，一个有实际内容的句子会使你的写作更有影响力。
抓住兴奋点
对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。
　　——菲立兹·惠特尼
　　在作家的一生中，有许多令人兴奋的时刻。如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后，那么将更加令人喜悦。我永远不会忘记那些时刻，第一次听到编辑对我鼓励的话语，第一次见到自己的文字被印刷出来，或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。我坚信，对任何一位小说家而言，真正的“兴奋之巅”是无处不在的。而且，它还会不断地涌现，因为我们学会了如何去激发它。我是指当一部新的小说在构想时，脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。在一个新故事（或小说）的最初构思中不断闪现时，作者会有一种眩目的感觉，我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。
　　这种奇妙的感受可能常在片刻间出现，我会带着此种感受度过几天或几个星期。这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩，好像由于某种魔力而不断地闪烁着。
　　首先，这种感受是那样令人精神充沛，所以我必须把它牢牢抓住，而不是四处奔走相告：我就要写一本伟大的著作了！尽管我已写过73本书，但我仍知道过多的炫耀肯定会减弱那闪烁的光芒，甚至有可能熄灭我对写作它的兴趣。把构想写在纸上是一种最为安全的办法，哪怕是寥寥数语也足以捕捉住它们，不让它们溜走。现在我已真正明白，光芒不过是光芒，在短期内还不能成为一部完整的小说。为此，我学会了等待。
　　12岁时，我就喜欢编故事。我能够给邻家的孩子一边编一边讲，我那对故事娓娓道来的独特气质掩盖了故事本身的缺陷。但我希望有更持久和能够被人反复阅读的东西。
　　于是，我把它们写下来。我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。我写出来的东西永远不如我梦想中的完美，我太心急了，当我发现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。
　　我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它发展成小说的作家。但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或者再现。我发现自己在写到3to页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。
　　最初的兴奋能持续多久是因书而异的。我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或者草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了，我从不拒绝那股推动力，至少我可以先为我的故事开个头。为了奖赏自己，我通常会先写上几页，这对写作的连续性是有益的，它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。
　　当我再次翻阅已完成的部分，愉悦的感觉便又涌起，我真想有位读者能与我一起分享这些优美的文字。我并不期待一下子得到很多，但我的确希望得到赞许和肯定，尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判者，因为我深陷于创作之中，根本看不到它的缺点。
　　通常我所选择的读者都是深诸这套规则的，他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议，让我不至于飘飘然。而我迟早都会再读一遍第一章，看看经过了思考后是否能改得更好些。对于初学写作的人而言，过早地请人提出批评意见是危险的，它会使最初的兴奋被轻易地浇灭。较为保险的做法是等写完后再请别人来阅读和评判。
　　现在，我不再奢望极度的兴奋点能始终延续，我知道它还会再现，令我兴奋，激励我继续往前走。要知道，几百页的故事仅靠一次兴奋浪潮的冲击是不够的。在写作过程中，一些绝妙的新想法会使我峰回路转，写出意想不到的转折之笔，把我再度引向兴奋之巅。小说家应该是情绪化的人，倘若我们的写作成为没有激情的自觉运动，写出的小说也一定会平淡无奇。
　　静等灵感的突然迸发也是不明智的。写不下去时，我常问自己：在这种情况下，人物可能会采取什么意想不到的行动？什么样的情节才是既合乎逻辑又出人意料的？我在脑海中过着电影，任灵感的火花不断地撞击。
　　让我们分析一下小说写作中常遇到的三种兴奋状况。第一种是最为重要的，即作者对将要描写的故事的亢奋的感觉；第二种是小说中的人物在发挥某种特殊作用时的体验。如果你能发现那些促使人物兴奋的动力，你就达到了兴奋的另一个层次。第三种兴奋是有关读者的。如果你和人物的兴致都很高，那么读者也将从你的故事中得到满足感。
　　作者的目的在于让读者和人物同呼吸共命运。但如何令作者始终保持高昂的情绪，使之花上几个月，甚至几年的时间来完成他的小说，是件十分不容易的事。对所写内容产生厌倦和没有了长远计划是主要的症结。为了保持对写作的新鲜感，我给自己订了条规矩，即：不要过多地回头看自己已完成的部分。当我每天开始写作时，我只读最后的几页，它给我一种赶紧继续写下去的动力。尽管我是多么想了解已经完成的部分，看一看它究竟怎样，但我绝不允许自己往前翻看超过5页以上的部分，哪怕是仅仅一小会儿。
　　那一时刻还是到来了，当我开始确信我写出的不过是一堆乱七八糟的东西时，我便失去了兴趣和信心。于是我干脆从头读起，一直读到我写作 死的地方。然而，它们却比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擞，继续往下写。我发现经过这遍浏览后，我对人物的理解更加透彻了。在写小说的过程中这种情况会经常出现。
&&&&&& 当情节放慢脚步时，我便在人物情感上多着笔墨。在小说写到一半时，作者最容易失去对主要人物的情感。每一位作家都必须设法重新点燃情感之火。有的作家会听听来唤起情绪，有的作家则出去散散步借此放松一下。或者你有一位值得信赖的朋友（不必是作家），和他谈一谈你的问题，交谈有时颇有帮助。
　　我自己的办法是读书，我和小说进行交流。我读小说的目的不是为了模仿或得到新思路，而是发现某种情绪。我的注意力在书页之间漫步，当某些东西忽然触动我的情弦时，我就可以继续写了，因为我已经能把那种情绪传递给我的人物了。我把干巴巴的爱情场景重写了一遍，这一回效果很好。
　　我还发现了一个可以对付兴趣丧失的办法：给你的脑袋补充新给养。很久以前，当我在纽约大学教授写作课的时候，我提出了一句口号：兴趣来源于行动。当学生们感觉脑袋里空空如也的时候，我告诉他们，走出去，尝试一些新东西，那些他们从来不知道的东西。它们不必惊天动地，只要能打开一个新领域的研究之门。当学生们如法行事时，总是惊奇地发现他们的兴趣又回来了，并且很快就涌出了新故事的构想。首先，你必须做些事，然后你才会产生兴趣。这个方法屡试不爽。当我写小说《唱歌的石头》时，我去乘坐了一次热气球。我并不知道如何把它运用到我的小说中去，但它肯定在我的内心中掀起了波澜，并为我的小说提供了一个相当不错的高潮场面。
&&&&&& 在一个有活力的小说里，没有哪两个人物的思维是一模一样的。塑造人物有四种方法：描述、对话、动作及带有个人观点的人物思维。这四种方法缺一不可，缺了哪一个都会使小说呆板。
　　说到把语言落到纸上，有评论家认为，书中的每一句话都应有娱乐价值。我以为，这句话尽管不适于所有的书，但对“对话”来说，肯定是对的。如果读者每次在读两个引号之间的东西时，却不知所云，说明作者把活儿干得一团糟。
　　那么读者在对话中应该获得什么样的享受呢？说得简单一点，对话应起到下列四种作用：表现人物性格；使情节得到进展提供信息；用准确的语言、语气描绘场景。
　　·表现人物性格。
·发展情节。这一点应该不释自明。小说就是写人物对冲突作出如何反应的故事。在现代社会里人与人之间的很多冲突都是由语言引起的。交流被设想成解决问题的方式之一，而实际上由交流引起的问题比它能解决的还要多。我们通过争论。诱导、计划、轻视、闲聊、作最后结论等方式来发展情节。
　　但小说中的沟通与现实生活通常有很大差距。平时你跟母亲、丈夫、妻子的谈心大都不会有什么结果，有时甚至会走人死胡同。而且每人都不过是以稍微不同的方式反复强调自己的想法，谈话结束时，依然没有什么结果。
　　在写小说的时候，你可没时间去摆弄这些废话。每一次对话结束时，都必须掺进新的因素。如说话者之间的关系发生了点变化，某个人变得更狡诈；某人遇到了更大的麻烦，可他以为那个冲突就要解决了。
　　·提供信息
对话绝不应是这样的。它不应该过于直白，而有一箭双雕之效。不要说“你总是戴着眼镜”，而要说“你的眼镜总是脏兮兮的”。这不仅表明了人物是戴眼镜的，而且还能看出他落拓无羁、不拘小节的个性，同时也表现出说话者的性格，她注意到了镜片上的污垢，并且肆无忌惮地说了出来。
但是我觉得成熟的写手并不应该让太多的对话充斥全篇& 因为文字全靠意境联想& 如果在对话上浪费太多笔墨& 忽略了其他描写& 容易让作品显得单薄。
首先一定要多看别人写的小说（注：你要写什么文，就去看什么文，但是不要老一味的捡经典文看，写的一般的差的都看看，这样就有一个很好的对比。），当然重在看别人是怎么写的。用了哪些方法，还要想，要多想，他为什么这里用这种方法，他这里为什么要景物描写。
其次就是题材一定要很好，能抓住读者的眼球，可是有写作空间的题材才可以衍生出长篇小说。小说是要有展开性的，不是平铺直叙。
再其次一定不能平淡叙述，这里的平淡是指：没有悬念，?没有冲突，没有情节，没有发展，没有高潮的流水账。
最后重中之重，人物特点，描写的一定要到位，人物出场的安排可以交代的很清楚，也可以侧面描写，留下悬念。
嗯，当然，灵感也是重要的，有的小说家有灵感时，一天能更好几章节··· ···
十五条写作技巧
　　十五条写作技巧
　　阅读优秀的作品：这是显而易见的，但立竿见影的方法。如果你不读更多的好作品，你就不知道如何写出更好的作品。优秀的作家都是从阅读别人的佳作开始，接着开始模仿，最后超越他们，形成自己的风格。尽可能的多读名著，在看内容的时候，更要留意文章的问题和写作的技巧。
　　尽可能多的写：每天都写，如果可能话，每天写几次。你写得多了，也就写得好了。学习如何写作和其他的学问道理是一样的，熟能生巧。写写你自己，写写博客，向出版社投稿。只是写，全情投入的写，练得越多，你的写作水平就提升得越快。
　　随时随地记下你的灵感：随身带一本小笔记本（纳博科夫身上装满了小卡片），当你对你构思的小说，文章，或是小说里的人物有什么灵感的时候，马上记下来。当你听别人谈话时的只言片语而所有顿悟时，或看到一段散文诗或是一句歌词让你很感动时，都可以马上当他们记下来。灵感总是转瞬即逝，你及时的记录下来，便可以成为你写作的素材。我的习惯是，为我的博客要写的文章列一个清单，不断的补充它。
　　专门的写作时间：每天找一个没有任何打扰的时间段作为专门的写作时间，让这成为习惯。对我而言，清晨的时间是最佳的，午饭，傍晚，或者深夜的那段时间也可以。无论你是做什么工作的，把写作当作每天必须完成的任务去做。每天至少写半个小时，当然有一个小时更好。若你同我一样，是一个全职的作家，那么你需要写更多的小时，请你不要担心，这只会让你写得更好。
　　随便涂鸦：面对整张的白纸，整版的白屏，无从开始，肯定恐怖。你会想：我还是看看邮件或是小憩一会了吧！先生，千万别这样。马上开始写，马上打字，你写什么没有关系，只是让我听到你敲键盘的声音吧。只要你开始写了，什么都好办了。像我的话，我喜欢先敲上我的名字和文章的标题，这应该不难吧，然后再慢慢的展开情节，全身心地融入进去…关键是：开始可以随便写写，随便涂鸦，但是尽快开始写正文。
　　集中精神：写作是一件一心一意的事情，在嘈杂的环境或是同时干着别的事情，是不可能写好的。写作需要一个安静的环境，需要一点点柔和的背景音乐。即使是最低要求，你也需要在全屏（没有其他软件得干扰）的条件下，使用WriteRoom，DarkRoom，Writer这些写作软件，不受打扰的写作。关掉邮箱，关点MSN和Gtalk，关掉电话和手机，关掉电视，清理掉书桌上无用的东西。清除与写作无关的一切杂念，现在就是写作的时间，好像把自己放进一个盒子里，在没有任何打扰下进入写作状态。
　　先计划，再写：这好像和“随便涂鸦”有些矛盾，实际上不是这样。在坐下来正式写之前，先做个计划或是脑子里先预演一下，这是非常管用的办法。每天跑步的时候想想要写的东西，或是散步的时间来个头脑风暴；然后把想到的记下来，做一个扼要的提纲；等真正准备好开始写了，可以很快的展开，因为思路和想法都有了。这里，有一个构思小说的三部曲，可以参考这个：SnowflakeMethod.
　　创新：你需要模仿名家，这并不意味你要跟他们写得一模一样。你可以试试新的写法，从这里学一点，从那里学一点。渐渐地，你就会有了自己的风格，自己的文体，自己的思路。试试一些不一样的表达，或创造一些与众不同的表达方式，每一方法你都可以尝试，看看它到底怎么样，不好就不用呗。
　　修改：你开始构思你的文字，然后试着写，让故事情节展开，最后你需要回过头再看看你都写了什么。这点很重要，很多写手一旦写好就不想修改，已经费时费力地写好了，还要再花时间修改，实在是一件吃力不讨好的活。但如果你想写得更好，你就要学会如何修改。好的作品是经过反复的推敲和修改而成的，这会让你的作品从平庸中脱颖而出。看看你写的东东，不仅仅是那些拼写和语法错误，还有那些无意义的词，混乱的结构，和让人搞不懂的句子。修改的目标是：更清晰，更直接，更鲜活。
　　简明扼要：这是你在修改的过程中，最重要的一件事情。一句句，一段段的修改，把无关主题的统统都删掉。一个短句比一段冗长的废话更具说服力，大白话比晦涩的专业术语更受欢迎。记得：简单就是力量。
　　富于感染力的句子：在短句中使用富有感染力的动词，当然，并没有要求每一句都是这样，你需要变化。但是，多试试能够吸引人的句子。而且，你没有必要等到你要修改的时候再用，你刚开始写的时候就要考虑这个问题。
　　获取别人的反馈：闭门造车不会有任何进步，让别人读读你的文章给你回馈，最好有经验的作家和编辑。他们见多识广，会给你很中肯和有见地的建议。认真的听，即使是一些批评，也接受它，忠言逆耳，这样只会让你写得更好。
　　是骡子还是马，拉出来溜溜：就你而言，你需要让别人读到你的作品。你的作品不是你想谁看谁就看的，让所有的人都读到你的文章。你就要出版自己的书，发表自己的短篇小说和诗歌，给出版社供稿。如果你已经开始写博客了，恭喜你，这是一个好的开始。若现在还没有人浏览过，你就需要把它放到流量更大的博客服务网站上去，让读者给你留言，给你提出建议。所有的人都会看你写东西，也许刚开始时会是件伤脑筋的事情，但这是每一位作家成长的必由之路，马上发表你的文字吧。
　　采用对话式的文体：很多人的写作都很正式，但是我发现像我们说话一样写作会使文章更流畅（没有叹生词）。这样一来，读者看起来会更舒服。刚开始这么写并不容易，你需要坚持这么做。也许，会带来另一个问题，为了读起来更口语化，你需要打破一些语法规则（就像我的前一句那样）。因为如果生搬硬套语法，会让你的文章看起来很不自然。若没有其他原因，就不要破坏语法规则。你需要知道你在做什么和为什么这样做。
　　好开头和结尾：开头和结尾是文章的重点。特别是开头。如果你不能在故事的开始就吸引读者，那他们就很难有耐心把整篇文章读完。所以投入更多的时间去考虑怎么写好开头，读者一旦对你开头感兴趣，他们会想知道得更多…写好开头后，再弄一个精彩的结尾，这会让读者更加期待你的下一篇
　　如何写简介：
　　写文5万字以上，才知道写文是怎么回事，而能坚持写到20万字，才会开始懂得写文的感觉。这个，我认为，是基本功，再聪明再天才再基础深厚，也要20万字的基本功才行。【转】
　　首先，你要对你的文有很清晰的理解，然后，才谈得上为它配上一个合适的简介。
　　那么，怎么写简介？新人简介常犯的毛病又是什么？
　　我这里说的简介，是专指发在起点女频的网络版简介，如果是实体书的封面封底简介，或者外站，风格不同的，那不是我关心的。
　　简介，一篇合格的简介，以我的经验，格式上，应该包括几个要素：
　　1.背景。
　　2.主要人物形象。
　　3.冲突。
　　4.悬念。
　　不是说一个好简介一定要包括这四个要素，也不是说一个好简介一定要是这个格式，但是一个这样格式的简介，最起码说，不会丢分。就算是不会给你的文额外加分，符合这样规格的简介，起码不会让读者立时弃文。
　　那么，一个一个来看。
　　1.背景。
　　这个是故事的设定。你这篇是古言？是现言？是西幻？是仙侠？你的文风是幽默诙谐？是轻松小白？是细腻忧伤？还是谋略纵横？你的人物，是会在什么环境里活动？是宫廷？是宅院？是学院？是蜀山？
　　这些东西，在简介里，你需要给读者一个正确的感觉。
　　西汉末年，烽烟四起。
　　妖界从来不打雷，……
　　某绝世高手到了异界，……
　　最近几月，容大的BBS论坛出了一件从未有过的怪事。每一个角落，都快被有关一个新生的消息挤爆了。
　　此时王羲之在呼朋唤友畅游山水、优雅地写他的《兰亭集序》；谢安还隐居在会稽东山，每日携妓优游林下，等待时机东山再起……
　　是一个瞬间，这一瞬间却已经用去了千百年的岁月，其间又不知经过了几多轮回过往，而在尘封的古老遗迹中徘徊挣扎的灵魂们，是否找到了生命轮回中那道通往永生之门的出口？
　　红颜自古多薄命，躲避了家府的情怨，自谓来至桃花源，却身陷宫闱杀戮中。
　　无论采取直白交代，水墨远景，还是聚焦到有代表性的一个点，让读者知道你故事的大致背景，是很重要的。
　　如果这个背景很特殊，很别致，比如强H女尊（咳），甚至，简介中，只要交代背景就足够了。但是，如果这个背景是通用的背景，比如清穿，比如架空古言，那么就一定要突出下一点：
　　2.主要人物形象。
　　不要误会！这里说的人物形象，绝对不是在说某人貌美如花剑眉星目白衣飘飘唇红齿白声如出谷黄鹂……这里的人物形象，是要直观地，给你的读者看看你主要人物的特点，给你的主要人物一个个性展示的机会。不是他的外貌嗓音和衣着。读者要看的是你的人物，不是穿衣服的木偶。就算是会发声的高级木偶也不成。
　　人物的形象，最好是用语言，用行为，用动作，用神态，聚集一个点，去放大描绘出来。注意，这个形象，是要用描的，定义是定义不出来的。经常看见有新人的简介是比如：
　　武功绝顶，容貌无双，傲视天下的少年一只；腹黑熟男一名；纯朴有爱的少年一个。
　　一段失去的记忆突然出现的男子；
　　一个善良的女人尔虞我诈的游戏；
　　一份纯真的感情未知危险的过往；
　　XX才智不凡，相貌过人……
　　大神有时可以冒险用这些空泛的形容，新人却没有这样的好运。这种形容，给读者留不下清晰的印象，很容易就让人弃文而走了。
　　那么，什么样的形象描写，是能让人留下印象的？这个人，要会动。美要升华为媚，绢花和鲜花之差，就是一个动字。人要动起来，才像个真人。怎么动？用语言，用动作，用行为，或者用心理自叙，但是，一定要是他她自己在动！不是作者一个个在那里摆木偶。
　　他说，欢迎你，第五位灵魂。她说，不用客气，我的第四个躯体。唱：如果感到幸福你就拍拍手，感到幸福你就拍拍手……感到幸福你就跺跺脚……好了！你可以滚了，我会好好爱护你的身体的。
　　小女子今日不问相思不问情，手捏裙摆，回眸一笑，道一句：公子，当年可是命犯桃花？
　　你做你的圣明天子，我找我的世外桃源。
　　要儿自养，要钱自赚，要好老公就得自己培养。
　　远影只认识各家的屋顶，路痴的她却会准确的找到苍辰信的家。
　　当然，一个故事，之所以是故事，就是因为有冲突。有冲突，才有紧张感，才引人好奇。一个没有冲突的故事，无论文字再美，也还是没有可读性。所以，简介中，下一个要点就是：
　　3.冲突。
　　简介最最要命的错误，莫过于满眼只见女主。新人常见的错误，就是会太太将女主捧在手心上呵护着用聚光灯照着，最多在旁边再搭配几个冲着她流口水的男配，而看不见“冲突”。就是，和女主作对的话是什么，是谁，没有被重视。
　　4.悬念。
　　简介，一定要留下未尽之言。简介是钓鱼的鱼钩，放的饵自是越诱人越好，可是里面的针若是直的也钓不上鱼来。当然，除非您有姜太公的高明。
　　所以，交代了冲突，就停下。若是交代了冲突还顺便把冲突的结果也交代了，怎么说呢……那就是辛辛苦苦吹气球，然后拿根针一捅，立时前功尽弃了：
　　转载：细谈如何写好一部小说
　　第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。
　　小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容。
　　第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。
　　小说家大卫。罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。”
　　第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。
　　第四点忌讳是：不要概括，要具体。
　　关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。
　　因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支*”而是“一支0。44口径的新式自动手*”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。
　　将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体！
　　你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。——拉威尔&；#8226；斯潘塞。
　　“怎么才能让事情看起来真实可信呢？”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢？我从1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。
　　想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家！”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她！”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。她还在粗棉布制的围裙上擦**的手。她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。这些都会增强视觉效果。当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢？是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水？
　　是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢？是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音？当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢？水有多么热呢？你告诉读者温度了吗？小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢？正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。
　　使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子：“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉猛地扔下水壶。第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。紧张的时刻所用的词要少而精。我是从我的英语老师那儿学到这一点的。在我写第二本书时，有几个情节我总无法写下去，但是我找不出原因，我就把手稿给这位老师，请她提出批评和建议。当她告诉我这个规则之后，我就把它应用到我的小说中，结果，一切都变得一目了然。
　　在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时，就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。
　　应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。
　　抓住兴奋点：
　　对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。——菲立兹&；#8226；惠特尼
　　在作家的一生中，有许多令人兴奋的时刻。如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后，那么将更加令人喜悦。我永远不会忘记那些时刻，第一次听到编辑对我鼓励的话语，第一次见到自己的文字被印刷出来，或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。我坚信，对任何一位小说家而言，真正的“兴奋之巅”是无处不在的。而且，它还会不断地涌现，因为我们学会了如何去激发它。我是指当一部新的小说在构想时，脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。在一个新故事（或小说）的最初构思中不断闪现时，作者会有一种眩目的感觉，我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。
　　这种奇妙的感受可能常在片刻间出现，我会带着此种感受度过几天或几个星期。这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩，好像由于某种魔力而不断地闪烁着。
　　于是，我把它们写下来。我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。我写出来的东西永远不如我梦想中的完美，我太心急了，当我发现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。
　　我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它发展成小说的作家。但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或者再现。我发现自己在写到30页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。
　　最初的兴奋能持续多久是因书而异的。我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或者草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了，我从不拒绝那股推动力，至少我可以先为我的故事开个头。为了奖赏自己，我通常会先写上几页，这对写作的连续性是有益的，它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。
　　当我再次翻阅已完成的部分，愉悦的感觉便又涌起，我真想有位读者能与我一起分享这些优美的文字。我并不期待一下子得到很多，但我的确希望得到赞许和肯定，尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判者，因为我深陷于创作之中，根本看不到它的缺点
　　通常我所选择的读者都是深诸这套规则的，他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议，让我不至于飘飘然。而我迟早都会再读一遍第一章，看看经过了思考后是否能改得更好些。对于初学写作的人而言，过早地请人提出批评意见是危险的，它会使最初的兴奋被轻易地浇灭。较为保险的做法是等写完后再请别人来阅读和评判。
　　现在，我不再奢望极度的兴奋点能始终延续，我知道它还会再现，令我兴奋，激励我继续往前走。要知道，几百页的故事仅靠一次兴奋浪潮的冲击是不够的。在写作过程中，一些绝妙的新想法会使我峰回路转，写出意想不到的转折之笔，把我再度引向兴奋之巅。小说家应该是情绪化的人，倘若我们的写作成为没有激情的自觉运动，写出的小说也一定会平淡无奇。
　　静等灵感的突然迸发也是不明智的。写不下去时，我常问自己：在这种情况下，人物可能会采取什么意想不到的行动？什么样的情节才是既合乎逻辑又出人意料的？我在脑海中过着电影，任灵感的火花不断地撞击。
　　让我们分析一下