这谱子的竖线跟8两个竖线是什么符号意思?(第二行)

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第一个音符 一弦和五弦同时有2个0是什么意思了?是不是同时弹响?求大师解答
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是的 同时弹响。
第二行两个点,和上面的1是什么意思
那俩点我都没见过 不知道是啥但是相信我 你不用管 跟你需要弹的没关系
就当没看见就行 至于你说的1是俩点上面手写的1吗 如果是 那不是1 是竖线 分小节用的 四拍一小节。
好的,谢谢大师
点是反复记号
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楼主,那两个0就是这两根弦同时弹响空弦音,两个点是反复记号,用来区分段落的,横线下面一个1意思是这部分是第一段的结尾,2就是第二段的结尾
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十孔口琴与基础乐理(四)[关于简谱的基础知识]
本帖最后由 泣雨·落未离 于
12:18 编辑
  这是在本网站截下来的一张简谱的部分,稍做了一点修改,我们就从这首好听的<Lost Memory>开始认识简谱.
& & 一、概述
  歌名、作曲、作词等信息一看就懂。
  那个&# 是说乐曲进行的速度。是说每分钟108拍。小快板也是标示乐曲行进速度的,只不过这是用文字,具体是多少数字,是有一张对应表的,可查。现在的简谱一般不太常见标识乐曲行进速度的了,只要我们有这么个印象就是了。
  二、调性与拍子
  1=C,这是告诉我们这首乐曲需要用C调来演奏的。关于简谱的这种标识问题很多,目前我们就这样理解哈。
  4/4或者3/4、2/4、6/8、9/8等等形式的,写法有两种,一种就像图里那种中间是横线的,另外就是我写这种中间是斜线的。
  读法呢也有两种:拿3/4来说,有的读四分之三拍,有的读三四拍,随大家怎么叫了,都能明白的。
  拍子一般分为单拍子或复拍子,单拍子呢,就是分子是 2 3 4 的(有的砖家认为4/4拍是复拍子,我们当单拍子掌握就好了)。复拍子呢,就那些分子是 6 9 12 的。
  例如这个:3/4,其含义是本乐曲,以四分音符为一拍,每小节有三拍。复拍子的含义就复杂些了,复拍子,就是分子部分是 6 9 12 的这三种啊,含义稍难点不太直观了。看图:
  对于复拍子含义的理解,像上图中的9/8拍,我们不妨这样理解:以附点四分音符当一拍,每小节有3拍。当然,还有另外一种理解方式,“以八分音符为一拍,每小节有九拍。”这两种孰是孰非,乐理界有争议。当我们见到是 6 9&&12 的拍子,首先要知道这是复拍子,然后把分母除以2,再加上附点两字;然后分子除以3,就得出 :以附点X分音符当一拍,每小节有Y拍。
  小节好理解,就是谱子中|& && & |,两条竖线那夹着的那片区域。就叫一小节,小节有完全小节,和不完全小节的说法。
  四分音符是什么东西?呃,我们来认识认识简谱上音符的成员吧。  三、音符与时值、休止符、附点音符
  图中横线有长有短,并且出现的位置也不一样。像图中5---的这个横线叫延时线,它能够延长它前面的那个音符的时值,加得线越多,这个音符持续的时间就越长。
  如果想让一个音符的值变短,就在该音符下面加短横,这个短横越多,音符持续时间就越短。
  他们哥几个都是2倍或者1/2的关系。
  休止符:在简谱中用阿拉伯数字0表示。其实就是标识停止、休息多长时间的玩意儿。命名规则与楼上那帮哥们差不多。
  但,全休止符不是 0——— ,而是四个0,即 0 0 0 0&&; 同理二分休止符就是 0 0&&从四分休止符开始,标记方式就和楼上那帮一样了一个 0 表示四分休止符; 0 八分休止符,以此类推。
  附点音符
  例如:
  1· 叫附点四分音符,1·这个就叫附点八分音符,叫法没难度,几分音符还是叫几分音符,只不过前边加上“附点”两个字。时值的计算上虽然稍稍地难一点点,但有小学三年级文化的基本都能搞定。
  例如:
& && & 琢磨出规律来了没? 其实就是 附点音附=该音符 + 该音符的二分之一,其公式为&&A·=A+A/2 。
& && & 四、和弦标记
  在<Lost Memory>每个小节上面都写着C、Dm7、F、G这些符号,做什么用的呐?简单来理解,这些是伴奏用的,我们演奏口琴乐曲的时候,可以不管它。
& && & 思考题:计算3··(两个附点)的时值,并用简谱表示出来。
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楼主辛苦了。。。
继续支持楼主,此帖正合我口味。
现在看这些真是觉得太初级了
不过当年学的时候也是各种不懂
顶~支持一下~
那个把位的问题我还有几点闹不清楚的,怎么知道各个把位演奏的是什么调式?清楚某个把位的音阶排列怎么确定它是几把位,貌似你还没说到,哈哈加油!
楼主真是辛苦了
本帖最后由 泣雨·落未离 于
22:44 编辑
Re:王小明
把C音吹成1 do,就是C大调,把D音吹成1,就是D大调。把E吹成1,就是E调…………
把c音吹成6 la,就是c小调,把d音吹成6,就是d小调……
音名和唱名、大调和小调要分得开。
第X把位的命名,是从五度相生律来的。
在大调中,顺时针从C开始,C调叫第一把位,G调叫第二把位,D调叫第三把位,……,F调叫第十二把位
C与G是个五度关系,G与D也是一个五度的关系,D与A,A与E,在上图中,相临的两个音都是五度。
蓝调口琴的把位叫法,是关系大小调混着叫的,有点乱。
例如:按照五度相生的理论,第三把位应该是D大调,但在这个把位上基本用来演奏小调乐曲的,这时候就叫d小调了,d小调与F又是关系大小调,所以在蓝调口琴上就直接把第三把位认为是F大调了。
关系大小调,在五度圈上也能数出来。
问C大调的关系小调是哪个? 把C数做0(零)(想求哪个大调的关系小调、就把哪个大调数做0零),逆时针数到九,即,从F开始算做1,数到九的时候是A,就是a小调。
问G大调的关系小调是哪个? G为0,逆时针,把C数作1,是E,即,G大调的关系小调是e小调。
注:在表述X大调的时候,英文是大写的;如果表述x小调的时候,英文是小写的。
依次类推。
谢谢你的关注与反馈的意见。
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如果口琴的基本调性是D调,那第D调被称为第一把位,第二把位嘛就是A调,第三把位就是E调……
如果口琴的基调是G调,那么,在G调口琴的第二把位演奏的就是D调,第三把位演奏的就是A调……
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见楼上回帖。
好哇好哇,这个类似钟表的图甚是喜感啊,懂了懂了,楼主细心啊!!
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  和语言一样,不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋,但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱(据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的)。
  简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567,就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来,并能使人很快记住而终身不忘;同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国,但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。
  一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:
1 音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。
2 音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3 音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些,有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4 音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。
谱 术 语 快 速 查 询
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 在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是:
1 2 3 4 5 6 7 读法为:do
re mi fa so la si(多 来 米 发 梭 拉 西)。
 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。
 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。
 钢琴上的琴键由黑键和白键组成,共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。
 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1(C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1
2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢?请看下面有关的解释。
 黄线右面的音符上边出现有圆点的,则表示要将该音升高一个音组,行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组,余类推。在音符下边出现有圆点的,则表示要将该音降低一个音组,即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组,余类推。
 用手依次弹上面各组键盘,你会直观地感到音的“高低”了。
符 的 长 短
 音乐中的音符除了有高低之分外,当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。
 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符,它是一个基本参照度量长度,即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制,可以是1秒
也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度,那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话,两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来,那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
 用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注,以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记:
5 — — —
十六分音符
四分之一拍
三十二分音符
八分之一拍
 上例可以看出:横线有标注在音符后面的,也有记在音符下面的,横线标记的位置不同,被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律,就是:要使音符时值延长,在四分音符右边加横线“—”,这时的横线叫延时线、延时线越多,音持续的时间(时值)越长。相反,音符下面的横线越多,则该音符时间越短。
 音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符,用“0”标记。通俗点说就是没有声音,不出声的符号。
 休止符与音符基本相同,也有六种。但一般直接用0代替增加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。
  音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音,而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
  白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音;而1和2之间,2和3之间,以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键,1和2与这个黑键都构成半音。
  将标准的音符升高或降低得来的音,就是变化音。 将音符升高半音,叫升音。用“#”(升号)表示,一般写在音符的左上部分,如下所示:
标准的音降低半音,用“ b &(降号)表示,同样写在音符的左上部分:
基本音升高一个全音叫重升音,用“x&(重升)表示,这和调式有关。
基本音降低全音叫重降音。用“ bb”(重降)表示。
将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音,要变成原始的音,则用还原记号“”表示
  附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。
例如:四分附点音符
八分附点音符:
  掌握读谱,首先要掌握节奏,练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是:手往下拍是半拍,手掌拿起有半拍,一上一下是一拍。
节拍符号:前半拍
后半拍 。一拍为
。节奏符号: 用 X 表示,念da。
  熟悉节奏是,要求节拍,口念节奏一起进行练习。列如:2/4
(注:上列中2/4是拍,表示一四分音符为一拍每小节二拍。x 表示一四分音符为一拍,每小节二拍,
x 表示四分音符,既一拍;表示八分音符,既半拍,表示二分音符,既二拍)
乐曲或歌曲中,音的强弱有规律地循环出现,就形成节拍。 节拍和节奏的关系,就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。
  指每小节一个强拍。
  例如:2/4 拍 : (注:
表示强拍,
表示弱拍) 每小节第一拍是强拍,第二拍是弱拍。
每小节的第一拍是强拍,第二、第三拍为弱拍。
  每小节有一个强的,有若干个次强的。
  例如:4/4 拍:
每小节第一拍是强拍,第三拍是次强拍,第二、第四拍是弱拍。
  每小节有两个或两个以上的不同类型的单拍子组成。它有两个或两个以上的强拍,这样的复拍子叫混合复拍子。
常见的右5/4拍。它是由( 2/ 4+3 /4)或(3/ 4+2 /4)两种形式,它的强弱规律是:
注: 强拍、弱拍、次强拍。
子 的 强 弱 规 律
  每一中拍子,它的强弱规律是不同,从下一览表中可以了解常用拍子的种类。 以音5( sol )为例:
强 弱 规 律
调 式 音 阶
  按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系,构成一个调式。
  把调式中的个音,从主音到主音,按一定的音高关系排列起来的音列,叫音阶。
  凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶,就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。至于为什么是自然大调以后会有讲解。
   一般来说,一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的,而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐,必须要学习和声知识。
   小调式也有三种形式:
   a:自然小调:凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶,叫自然小调。
   b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.
   注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。
   c:旋律小调:在自然小调音阶上行时升高它的4、5,而小行时还原5、4叫旋律小调。
   小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始,而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样,要想真正搞懂小调音乐,必须要学习和声知识。
,表示记号内的曲调反复唱(奏)。如果从头反复,前面的可省略。例如:
实际唱(奏)为:
A B C A B C D E F D E F
反复跳跃记号: 记在曲调的结尾,表示这段曲调的两次结束不相同:
实际唱 (奏):
A B C A B D
(3)D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复,然后到记在 Fine 或
注:“Fine”是结束。“”是无限延长号,如果放在复纵线上则表示终止。
  装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示,装饰音的时值很短。
(1)倚音: 指一个或数个依附于主要音符的音,椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。
例如: 前倚音,实际唱
5 要唱 (奏) 得非常短促,一带而过。
实际唱 (奏)
仍然唱(奏)很短促。
(2)颤音:由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏,颤音的标记用tr 或 tr~~~~~例如:
(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.
波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音)
和下波音(逆波音)
例如: 实际唱 (奏)
。上波音 实际唱(奏)
(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音
两种.滑音除声乐能
演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.
标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。
标记在音符的上面,它有两种用法:(1)延音线:如果是同一个音,则按照拍节弹奏完成即可,不用再弹奏,如下面的2的连线
;(2)连接两个以上不同的音,也称圆滑线。要求唱(奏)得连贯、圆滑。下面的第二个连线就表示两个
  用 & 或
或 sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱 (奏) 得坚强有力. 当 & 与
两个记号同时出现时,表示更强.
保持音记号
  用 - 标记在音符的上面,表示这个音在唱 (奏) 时要保持足够的时值和一定的音量.
延长记号表示可根据感情情和风格的需要,自由延长音符过休止符的时值.
用竖线将每一小节划分开线叫小节线。
..............................................................
北京东四十条25号一层12号
邮编 100007
冯老师电话:010-

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