日教科书篡改历史 外交部发言人华春莹：南京大屠杀国际公认铁证如山 | 北晚新视觉新都市，新视觉
新都市，新视觉
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我有一位曾在中国和欧洲之间做中国古董家俱的朋友，她的丈夫在中国ABB工作了四年，所以她经常在欧洲和亚洲几个城市，尤其是北京之间往返，隔三差五地来到北京之后，她便十分感叹城市的发展之快，令她感到惊讶，并认为这是一个充满魅力和无限发展潜力的地方。从美国留学回到中国三年来，我多次接待来自世界各地的艺术界人士，他们均或多或少地表达了同样的认识。去年，我接待了来自纽约亚洲文化理事会的负责人Ralph
Samulson先生，隔着车窗看到大街上放学回家途中成群结伙的中学生，他不禁感慨到和五年前完全不一样了，“看他们的穿着多么的休闲，神情和气质也十分轻松自如”。的确，外国人一
无论是作为旅游者，还是访问者 —
他们均感到十分惊讶。如果是在10余年前，他们的兴趣在于中国历史的名胜古迹和怀旧的胡同游，今天，上海黄浦江两岸风格各异的建筑也都让他们感到惊讶。当然，在对中国的社会生活和历史文化没有切身体验的外国游行者眼中，有许多是迷人的，充满诱惑力的，因为他们只看到城市化过程中令人耳目一新的一面，一但你到中国各地走走或者在中国呆上一年半载的，想必你的认识会更加丰富，更加深刻，也更加全面些。
12年前，我到陕西省旬邑省的农村考察民间艺术，在小溪边看到一位农少妇和10岁左右的花季少女正在洗衣，当时春光正浓，少女的花衣格外吸引人，我自我介绍说我是北京来的记者，要给她们拍张照片，她们爽快地答应了。在我寻找角度时，我建议少妇将身上穿的一层像工商人员制服的衣服脱下，而露出里面村姑风格的花棉衣，这似乎更符合所谓城市文化人眼中的农村风情。然而，我的建议却被那个少女断然拒绝，“哦嫂子肚里怀着娃哩，冻着了咋办？”，这在今日看来，俨然是张艺谋风格电影中的精彩一幕。但当时我却很惊讶，似乎发现了那时农村少女特有的人性之美。十多年过去了，少女已成长大姑娘，每当我在深圳，广东或北京看到来城里打工的农村女孩子，我便会想到那位少女，她在哪里？是在车间里没天没夜地劳作，还是在城市人家当保姆，亦或是昼伏夜出的“小姐”。无论怎样，这一辈农村子弟中的许多人涌向大城市，寻找生存与发展的可能性，他/她们以自己的青春、汗水甚至血泪参与到大规模的中国城市化发展的过程中，从而改变着他们上辈千年不变的历史宿命。
中国的城市化发展是全方位的，彻底的一次社会革命，是中国及世界各地方的各种文化思潮和势力的交锋和融合，对于那些站在实验艺术前沿的先锋艺术家们而言，中国目前正在进行中的城市化过程为艺术的创作提供了一个新鲜而广阔的社会学和艺术背景，用时髦一点的词儿讲，是提供了前所未有的一个平台，这个平台与国际社会是接轨的，不存在什么时间差，也就是说，中国目前的城市化过程为将艺术家推向了国际艺术舞台的前沿提供了可能。
新都市文化的兴起和市民生活方式的改变成为中国社会结构转型和社会意识变迁的最显而易见的体现，人们审美经验的理念化和文本化通过大众传媒而转化为日常性和图像化感知；这种日常性和图像化的审美经验强调生活的感悟与视觉认知的即时性快感。这样，以满足瞬间快感为核心的生活经验转化到城市生活的各个层面和角落，而这种快感经验是以经济指数来衡量的，因此是一种可量化的快感经验。
它存在于城市化过程中无所不在的各类商品广告、酒吧、红灯、和扮酷，装嫩，搞笑，作秀及撒娇的各类封面和广告人物，都标志着视觉快感的经济学支撑。
城市风景体现在都市生活的许多层次，如商品消费、人际沟通、时尚服装、城市改造、人们的心理状态、婚姻家庭、生活习惯的变迁、卖淫嫖娼，黑社会，贪污腐败等。同时，中国城市化过程本身也是国际化和信息化过程，是各种文化力量势力和经济利益集团的整合，无论是东方、西方、中国的现代和传统，因此，中国的城市化过程也是世界文化大融合的过程，其中酝酿着新艺术发展的诸多可能性，酝酿着新的城市化视觉风景。
中国的艺术家，评论家和策展人对正在进行中的城市化过程表现出极大的关注。不光自视为在前卫艺术界和海外艺坛有一定影响的牛哄哄的艺术家拿起了新技术媒介的武器，用录相机，数码像机、电影、录机、照相机，甚至是自己的身体投放到艺术实践中，而且被前卫艺术界瞧不上眼的水墨画同盟军照样做城市化的问题，诸如比较早的有李孝宣的城市水墨。现在，水墨画和雕塑理论家孙振华和鲁虹又鼓励水墨画家去画城市水墨，无论学理和实践的效果怎样，但动机的还是体现了政治上正确的诉求。只要以相对主义的开放眼光来看，你不能否认一切事物的发展和衍变的可能性。当然，最为活跃，最有社会效果的是那些当代艺术界的风云人物，是那些使用当代技术化媒介进行艺术探索的艺术家。
城市化过程对于生活在城市中的个体而言，均是一个复杂而捉摩不定的心理情节，有时可以体现为两种截然不同的感受，但推究起来，这两种感受又是相互纠缠，难舍难分的。一切决定于主体此时此地的所需，和以什么角度看问题。总体上看来，我们可以看到物质发展和技术进步的一面，诸如高楼大厦、家用电器、商品充裕，但另一方面，环境污染，人口问题，民工潮，刑事犯罪，性病漫延、失业压力、道德失衡，吏治腐败等等，
不一而足，从社会学的角度看，中国的城市化是各种思想意识，集团利益和传统势力的不断谈判，叫劲，妥协和摆平的过程。这一过程中，每一位成员均会被社会环境所重新塑造，但同时又为每一位社会成员提供发展的机会。
中国官方公布的统计数字表明，二十年间，中国的农村户口一直是8亿，而城镇户口则由二亿人增为四亿人，况且还不包括几千万由农村来到城市打工和经商的农民。进城，尤其是到大都市打工成为农民们谋求生计的捷径，城市里随处可见的民工为城市化付出了艰苦的劳动，正是这个被中国官方话语和媒体舆论视为“弱势群体”的社会阶层受到许多优秀艺术家的关注。梁硕的《城里的民工》以超写实主义的手法塑造了由九个人人物组成城市建筑工程队，其中包肥胖的包工头，剃着板寸儿头的小混混儿，一身泥泞的青壮年民工，力不从心的老汉，穿着松糕鞋，抱着孩子的民工媳妇，他们表情茫然，目光空洞，展示出他们对亲手造就的城市的陌生感和对未来莫名其妙的恐惧，同时唤醒市民对他们处境的人道主义关切，反映出中国城市化的一个侧面。
汪建伟的《生活在别处》则以城市乡村化的角度记录城市化的特殊个案，离开土地的农民在城市边缘荒废的别墅驻下来，将原本为富人们建造的别墅又按他们原本的生活经验改为农舍，并建立了自己的社会关系结构。但他们并不再建立乡村社会组织，而是按城市盲流的生活经验确定了立足城市生活的结构关系。江建伟的作品选择“城乡结合处”的废弃的而且是未完工的别墅，展示了中国城市化过程中的奢侈，盲目和城乡之间反差的拉大，这也应该是现阶段中国城市风景中的异样风情。
中国大都市地理空间的膨胀让人感到城市壮观的同时也感受到个体的压抑，渺小。城市空间的改变让艺术家寻找新的感受，搜索艺术的更多的可能性。李天元的《天元空间站》系列和《李天元肖像》利用卫星遥感和电子显微技术将宏观，微观与现实三位一体的呈像方式来探索人与城市之间的关系。在以平面形式展开的三联图像作品中，一张是艺术家借助卫星而拍的北京城市鸟瞰图，为观者提供了宏观的城市化视野，加上正常视觉的肖像和从显微镜下的人体分泌物，艺术家从体量的维度试图检验生命在城市空间的各种微妙的关系。
上海艺术家王一武则以摆积木的方式，将上海的城市化面貌展现为童话般的迷人世界。在她的《城市系列》和《无题系列》中，她以惯用的手法，即从玩具商店买到多姿多彩的建筑模型，
以便构筑理想国一样的城市，有些虚拟的场景来源于现实，尤其是浦东的高楼，但又使之梦幻化，如将目前浦东的金茂大厦置于佛塔群之中，并点缀着气泡、行人、汽车和彩色的云。呈现出如气泡般随时可破灭的不安定感和某种爆发户或的浮华如梦的幻灭感，或许这便是艺术家对中国迅速的城市化过程中暴露出的问题所做出的敏锐反应。
罗子丹是以一位经常在成都的公共空间进行行为艺术探索的艺术家，他更关注的城市化过程中的社会心态问题，社会成员的角色转变与置换的问题。因为广泛而深刻的城市化发展和社会变革为人们寻找生命和生活的意义提供了各种方式，而许多人在各种方式之间进行尝试，以期达到个人发展和利益的最大化，这反映了社会成员心态的躁动不安和无时不在的危机感。罗子丹的作品《一半是白领，一半是农民》是艺术家对社会思考的反应，艺术家身着自己制作的服装，身体的一侧是中国普通农民或进城民工的服装，洗得褪了色的干部装，足踏粘满泥巴的胶脚，另一侧则是城市白领阶层的标准装束，西服、领带、白衬衣、黑皮鞋，他神情木然地出现在城市街头的人流中和农村的田间地头，暗示两种社会角色和心理状态在个体社会成员身的并置，这不仅体现了目前许多人的特定心理状态，也揭示出今日中国社会的农业文明社会根性向现代工商业社会转变时的特征。
曾皓、杨勇、崔岫闻、冯倩钰、杨福东、孙建春、何森等人的作品探讨了个体在新城市的居住空间的家庭生活和隐私性活动。大量的城市住宅出现和商品房被业主所拥有后，私人空间内的生活便成为城市生后内容的重要组成部分。而且各种各样的城市居民的投入了巨的精力，财力与热情去营造一个展现自我认同的私密性空间，由装修热所促成的私人空间图景恰是个人理想的体现，它构成了都市风景的一道独特景观。曾皓用传统的架上油画形式处理当代家居生活的主题，各种家具，日常生活用品和房间的主人公均处理成相互关不关联的道具状；这种小型化和道具化的家居生活图景既体现了私人权力较公共权力的渺小，也展示了传统家庭观念在今日社会的淡化。崔岫闻和冯倩钰作为两位年青的女性艺术家，均使用录相、摄影、数字化处理等方式来关照在今日不断变迁中的女性的私人生活场景。崔岫闻的《两次》以叙事性方式记录了一位春心骚动中的女性与电话中的男性挑逗者之间的煽情性私语，女子虽然在电话中拒绝了男子的性诱惑，但在电话交流中不断刺激自己身体的性敏感部，以获得意淫和手淫的快感。在这里，私人空间的普及化和男女之间的性游戏成为一对反差，揭示了私人情感生活的焦虑。
冯倩钰的《性别的恐惧》（1998年）以摆拍的方式记录了两位青春女孩的私人生活内容；作品过滤掉过多的生活背景，仅以居室沙发，梳装台，浴室等为背景，
并辅以二人着装的倒景式图片并置；虽然对两个女孩对异性怀有恐惧，虽然二人的动作他有同性恋倾向，但同样不能遮挡对异性的向往。宿舍或旅馆样的简单家具暗示女子的打工者或妓女的两种可能性身份，但在中国南方，这两种身份经常合二为一；甚至也可能是被富人包起来的“二奶”。何森的绘画作品《斜躺的少女》系列，以日本色情艺术家荒木经惟式青春少女形象展示了城市时尚女孩在隐私空间的情态，她们个个美丽、性感、
斜躺在沙发上，面部充满渴望与期待，体现出对男人的挑逗与诱惑，联想到目前城市中学生的早恋，大学生们的同居和成人们的一夜情游戏，就不难理解泛滥于都市的通俗和色情文化与工业对年青人的塑造，这使得她们有明鲜的社会产品化特征，也是城市文化发展的必然产物。
孙建春的作品《温暖的家使我如此温顺》、《我很好》等作品揭示了新富起来的年青白领雅痞化的小资生活情调，富有和时尚，但无聊而压抑，只是等待刺激从而获得生命的冲动。杨勇的作品则揭示了深圳夜生活中活跃的三陪女郎，她们的姿容、倩影和浑身的香水将城市夜生活点缀得无比妖魅与煽情，让不安分的男人们四处寻找补药和伟哥。
中国城市化发展带来环境污染问题涉每个公民的切身利益，自然也受到中国实验艺术家的广泛关注。韩磊、赵亮、张念、舒勇、王强，王国锋等均以新媒介表达自己对这一日益严重的问题的关切。作为一名以实景摄影为艺术创作特征的艺术家，洪磊在近十年间走遍了中国的许多城市，城市上空从烟囱里冒出的黑烟，烟雾缭绕的候车室，泥泞而充满垃圾的城市道路，尘土飞扬的街道，都是往常被他的镜头锁定的东西。在没有经过任何艺术化处理的图像上，艺术家揭示了中国目前进行状态中的工业化和城市化对人的居住环境的破坏。当然这种明目张胆的破坏是以经济的发展为借口和代价的。“发展是硬道理”是目前中国官方话语的主旋律。因此，它以公益广告的巨大口号标牌出现在上海这样亢奋躁动的大都市。这引起上海艺术家倪卫华的注意，他摄影了无数的，树立在上海街头的公益广告。和韩磊那到处是污染的小城市相对照，人们不难注意到这其中的关系，即上海的确发展了、长高了，但“发展上海”的硬道理却是建立在污染其他中小城市的基础之上，这揭示了城市化发展中，权力话语对不同的城市的偏爱所造成的苦乐不均的现象，从视觉上考量“发展是硬道理”的口号式官方政治术语，则成为一种在商品经济体制下的不和协音。
赵亮和张念的《无题》和《我们的生活环境》则直接呈现了城市河流被生活垃圾所污染的情景：揭示出城市化发展的盲目性和城市管理功能的严重失控。广州艺术家舒勇以倡导环保为宗旨的大型活动而著名，日，舒勇在广州实施了以小草为情人的行为作品，《写给花草与小树的情书》，他在上百束花草树木面前朗读他给花草的情书，然后吻她们。他借用都市青年所热衷的情人节表达了他对城市环保的关切。舒勇于1997年完成的材料作品《社会信息"存盘》将生活垃圾嵌入石膏中，如同考古学发现中的地层文物，记录了这一时代地求被人类工商业文明的垃圾所污染的事实。
王强的作品《儿童工厂》（2001）则以装置的方式将过剩的儿童商品堆在一起，仿佛一堆被遗弃的生活垃圾。王强的作品揭示追求商业利润的儿童商品实际上构成儿童成长环境和心理健康的污染。王国锋的《距离—3。636米》则展现了都市生活的快节奏和喧嚣，以及城市居民为此而承受的压力，但又展示了中国人曾经向往的新的城市面貌。这样矛盾的心态困扰着每一个人。
徐晓煜在年完成的摄影《超级形象》将许多在中国出现的带美国星条旗标志的商品和建筑均拍照下来，然后并置在一起，试图揭示美国势力在中国城市化中的巨大影响力。尹晓峰的装置《附件》将破碎的民间陶片做成衣饰、穿在商用模特身上，俨然一个别致的时装秀，但服饰本身又突出了模特儿的性感部位，如双乳和阴部以达到借用时装而思考女性被商品化消费的社会现实。
卡通一代是在广州兴起的青年艺术实验团体，他们经常在公共场所展示卡通化的装置和行为作品，其作品的材料主要由各类卡通玩具和造型组成，后来发展到诗歌，摇滚乐等组合的艺术展示，成为广州当代城市文化的重要组成部分，这个以当代视觉文化为核心的艺术群体的主体力量是70年代后出生的年青人，他们成为城市夜生活和时尚消费文化的主力军，他们的审美品味与某种意义上暗示了中国都市文化的发展脉络。在广州大尾象成员林一林，梁矩辉、徐坦、陈劭雄在过去的十余年的艺术实践中，城市化问题一直是他们艺术发展的清晰线索，而且他们的作品通常是在街道或酒吧等公共空间，甚至是城市未来的白领的建筑工地工实施，例如林一林的《100块和1000块》徐坦的《新秩序》和《爱的喻言》梁钜辉的《一小时游戏》陈劭雄的《街景》等。他们的艺术均以城市化作为背景，并随城市的发展不断寻找艺术实验的可能性，他们就象城市游击队一样，在繁忙拥挤的都市当中不断构筑临时的街景，用以挑战和抵抗一切的强权压力。
中国当代艺术的诸多可能性是建立在一个图像信息资源共享的共时性平台上并行发展的。北京、上海、广州这三个城市化最为发达，当代艺术活动最为集中的三个城市的艺术很难在风格学意义上上做出分类，但由于城市的风格气质的不同，三个大都市的城市化艺术线索风貌也较多地表现出地域性特征，如北京的艺术家多使用天安门，长安街、王府井的新建筑作为艺术的背景或标题。上海的艺术家则多以浦东的高楼大厦为新都市风景的标志物。广州及珠江三角洲地区虽然缺少北京、上海的新城市标志，但发达的商业流通和复杂的人口混杂则为艺术家提供了鲜明的世俗化社会学背景。
许多论者认为北京、上海和广州是中国城市化的三个类型，也预示着三个不同的发展趋势，三个大都市也在新世纪酝酿着各自城市文化发展战略，如北京的申奥、上海申请世界国际博览会。中国的城市化发展会提供越来越多的视觉资源和文化整合的可能性，以城市化为关照点的当代艺术也将不断发展，展示出前所未有的生机与活力。
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十月新番《天体的秩序》公布新视觉图
腾讯动漫阿三叔
此前宣布将在今年10月开播的原创TV动画《天体的秩序》近日再度公布了一张新的视觉图。视觉图很好地将蓝色的天空与UFO（？）以及室内阶梯融合在了一起。画面最醒目的依然是两名女主角，而站在她们身后的则是一男三女，虽然从人设而言，似乎有几个女主角的脸型几乎一模一样， 不过如今的新番当中，我们看重的更多还是剧情。另外为什么如此多的女孩子当中却有一个可爱的男孩子呢？恐怕这也将成为作品的一大看点吧！【制作人员】导演：迫井政行原案·脚本：久弥直树人设原案：QP:flapper人设·总作画导演：秋谷有纪惠大道具：りぱ小道具：古泽佑纪子美术设定：金平和茂（KUSANAGI)美术导演：伊藤 弘（KUSANAGI）色彩设计：加藤里恵撮影导演：出水田和人(T2 studio)编集：定松刚(satelight)音响导演：明田川仁音楽制作：Lantis印象歌：Larval Stage Planning《North Method》策划：INFINITE动画制作：Studio 3Hz【声优名单】古宫乃乃香：夏川椎菜水坂柚季：丰崎爱生诺艾尔：水濑祈椎原小春：佳村遥户川汐音：小松未可子水坂凑太：石川界人
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　　新视觉：你出生于一个艺术家庭，父母均为老一辈的优秀艺术家，自幼接受艺术熏陶，从这一点来看，你走上艺术道路似乎是理所当然的。同时，如此的家世为你带来了哪些艺术上的优势?　　胡赤骏：如果说来自长辈的影响和艺术上的优势，最早应该是我童年时还保留了广州美院文革时期的印象：被抄家、牛栏、批斗会、武斗、上京串联、&5.7&干校、由广州军区组织的集中创作。我目睹了老一辈艺术家们的种种遭遇，也体验到了他们七、八十年代为为入选每届全国美展而付出的艰辛。　　新视觉：写实绘画在你当学生的年代很受欢迎，而且接触的也大多是&苏派&的教学体系，但你却反其道而行之，最终叛逆的走上表现主义的创作道路，这其中的原因是什么?　　胡赤骏：我至始至终都认为绘画艺术本来就是个好玩的把戏，千万别把他当真。当时受推崇的&苏派&教育也没啥毛病，问题出在我们把它当成唯一的&体系&，当我们的观看后来受到&德派&、&意派&、&法派&的视觉影响时，我们才觉得绘画的各种把戏原来都很有意思，对绘画性和绘画语言的摸索和体验成为我当时(84&86年研究生时期)的主要目标。我实在无法想象当时全国美展作品那种团结、紧张、严肃而又不活泼的单一面貌。我们不明白视觉审美是可以交流的。　　新视觉：《群体》可以看做是你油画领域的定型之作，也是从这张作品开始，你的作品从探索题材的创新转到对技术和材料的研究，这种转变是如何实现的?　　胡赤骏：《群体》应该是我研究生时期的转型之作，那时候我认为绘画不能仅仅停留在光影和形体的模仿和塑造之中，我渐渐对探寻新的视觉方式&&破坏画面&秩序&的做法感兴趣，对破坏画面产生的偶然性效果的必然性欣赏所吸引，这让我想起了杜布菲和塔皮埃斯。因此《群体》也成为当时(87年&当代中国油画展&)最早被哈夫纳挑选赴美国展出的抽象表现作品。　　新视觉：在你的作品当中，很多都是基于对社会现实问题的思考而进行的创作，例如&9.11事件&、和广州的旧城改造工程等等，这些事件在你的作品中不是简单的再现，更多的可能是在反思，在批判，尤其是旧城改造系列。　　胡赤骏：&9.11事件&是2002年以后属于&幻动系列&的作品，而&旧城改造系列&是90年代初的作品，是破坏性的画面语言遇到了被破坏的城市建筑的语言和主题相契合的结果，当时我就住在广州老城区，目睹了老城被拆的一幕幕，城市的历史文化、市民童年的记忆倾刻间消失在瓦砾之中。当然，画家是无力的，我只能做到用最强烈的油画语言去记录这一时刻。我期望我们的建设不再象是战争毁灭之后的重建，而是人类文明稳定繁荣的建设。　　新视觉：油画题材的创作你持续了很长时间，也创作了很多优秀的作品，但后来为什么又转入到纸本的创作上?　　胡赤骏：我本人好动，又喜欢折腾，喜欢尝试新的玩法。纸本上作画是2000年一次偶然的尝试玩上瘾的。画多了油画材料的厚画法，水、色、线的纸上运用又让我再次体会到了绘画艺术的自由。我绝对不愿意将自己局限在一个狭窄的领域里挣扎。在此我领略到用水做媒介作画的快乐。　　新视觉：以纸本为媒介的创作一直以来并不受国内艺术市场的重视，你在进行这方面探索的时候，有没有考虑过市场层面的影响?　　胡赤骏：我做的所有尝试，都是基于好玩的原则，我认为作品的价值与作品所使用的材料没有太大关系。　　新视觉：你曾写过数篇关于素面教学的文章，很多人第一感觉这应该是写实画家思考的问题，而你座位一个长期从事抽象绘画创作的艺术家文章写作的初衷是什么?　　胡赤骏：我写过的教学文章恰恰不是关于写实素描，而是关于如何简化全因素素描，解放学生视觉观察力和创造力的文章。我们不能认同全国只有单一&写实&的视觉品位这样一种窘状。学院应该提供全新的视觉基础教育内容，而避免对国外视觉艺术模仿而又不消化的拿来主义局面，这也是提高我们的艺术人才的创造力和竞争力有效途径。　　新视觉：你现在在广美担任教学职务，如何在教学中实现你的艺术目标?是否会强调当初苏派教学中的&鼻子出来耳朵进去石膏敲得响&?　　胡赤骏：我现在负责广美油画系第四工作室的教学。学生的造型的基本功由基础部负责(头像放大画)，工作室内的教学基本是人物缩小画，要求学生将任务放至在合理的空间里构图，合理空间的寻找成为考验学生的想象力和观察力的参考，这容易将课堂习作过渡到创作，克服美院学生会画习作而不会画创作的弊端。当初苏派教学中能将&鼻子出来耳朵进去石膏敲得响&只是当今素描教学中的局部技巧问题，学生视自己作品艺术语言的需要而加以取舍，但绝不是唯一的视觉要求。
（责任编辑：李积英）
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预展时间：日 14:预展地点：杭州、北京、成都预展时间：日-22日预展地点：上海延安饭店预展时间：日-22日预展地点：吴东魁艺术馆
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