老公突然想学小提琴，该如何阻止？ - 知乎1019被浏览341649分享邀请回答52433 条评论分享收藏感谢收起1.3K217 条评论分享收藏感谢收起查看更多回答8 个回答被折叠（）学小提琴的老师选择以及从师前的准备? - 知乎6被浏览1338分享邀请回答21 条评论分享收藏感谢收起02 条评论分享收藏感谢收起大学生初学小提琴，在琴行找老师学可以吗？ - 知乎6被浏览997分享邀请回答11 条评论分享收藏感谢收起11 条评论分享收藏感谢收起说到钢琴作品！有那么十几个人肯定是绕不开的了，巴赫、贝多芬、肖邦、李斯特、海顿、莫扎特、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫、勃拉姆斯、德彪西、拉威尔……&br&难度嘛！我们一点一点来看吧！&br&1.贝多芬，32首（3首有争议的不计入）钢琴奏鸣曲。有像第八首“悲怆”那种纯技巧比较简单的，但是第29首确实不简单哦！&br&《降B大调第二十九钢琴奏鸣曲》长达1173小节（令人无语的长度，是我知道的钢琴奏鸣曲里面最长的一首）。长也就算了，但是真的不简单。曾经就有位维也纳女士抱怨说她练习了数个月仍然无法演奏奏鸣曲的开始部分。&br&怎么说呢！上述的描述可能对这首曲子的难度有所夸张，但是真要弹这首，我觉得我暂时还有足够的勇气去弹它，这么长的演奏时间，对心理素质、稳定性要求太高了。&br&&br&&br&2.李斯特的《超级/超凡/超技练习曲》《帕格妮妮大练习曲》、肖邦的24首练习曲（3首遗作不计）&br&从肖邦的练习曲Op10.no.1说起，谱面真的是难以置信的简单，似乎就是琶音嘛！但是你会发现它的速度要求是176bpm，再看看通篇的16分音符。即是说，你的右手需要用每秒钟需要准确的弹大学11个音。&br&不要以为这样就完了哦！这首曲子（其实肖邦练习曲的大部分都是）的旋律是在“左手”上面的哦！对就是那一个个全音符和二分音符。所以你的右手虽然跑得快但是绝对不要喧宾夺主，而且看看谱面，音头标注了需要强调，每两小节是一个小句子，要有起伏。还有由小乐句组成的大乐句哦！我们就不继续深入讨论了。&br&&img src=&/3a3a367b96d9f98923e0cd_b.jpg& data-rawwidth=&1048& data-rawheight=&548& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1048& data-original=&/3a3a367b96d9f98923e0cd_r.jpg&&&br&进入Op10.no.2……来看看常桦是怎么说的吧！&br&&img src=&/7eec51afb642e536b2dabb_b.jpg& data-rawwidth=&502& data-rawheight=&548& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&502& data-original=&/7eec51afb642e536b2dabb_r.jpg&&来看看谱面，依然非常简单，与第一条相比，似乎速度也慢了一点哈！&br&但是，大拇指和食指被用到了中声部（画红圈的地方），所有的跑动都要靠3/4/5指完成，根据答主的惨痛经历，负责人的告诉大家，真要练，绝对不要急于求成，其它曲子也许是弹不好，这首曲子真的是会弹抽筋的啊！那几天都握不住筷子啊！！！&br&&img src=&/ecf1b47aba4af52e4f0b965_b.jpg& data-rawwidth=&866& data-rawheight=&590& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&866& data-original=&/ecf1b47aba4af52e4f0b965_r.jpg&&以为就是这样就完了吗？肖邦写旋律自然是超一流的好听，但是在这首曲子里面，人家和声也用的超级丰富啊！这一段的和声变化，大调小调不断交替，弹好了真是叫美轮美奂，答主没有这个水平分析到这个地步，是在西安音乐学院听“拉扎贝尔曼”的大师课，然后给一个学生分析这首作品，真是难忘啊！&br&&img src=&/800e22d029fbd46d2fa72cf12ca25aad_b.jpg& data-rawwidth=&866& data-rawheight=&641& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&866& data-original=&/800e22d029fbd46d2fa72cf12ca25aad_r.jpg&&——————————————————————————————————————&br&—————关于如何练习肖邦Op.10 No.2的一些建议（日更新）
————&br&——————————————————————————————————————&br&评论区有位知友向我咨询练习这曲子的方法，因为这类问题不对谱面进行分析，可能很难说清楚，就做一些更新吧！&br&1.指法&br&
&b&&i&&u&“完全”
&/u&&/i&&/b&按照乐谱的标记来演奏，这首曲子对指法的要求特别高，肖邦也基本给出了全部的指法，除非手指情况比较特殊，否则按照URTEXT版上的指法练习，几乎可以肯定是最好的方法。&br&
有些地方一开始我本来觉得自己编的指法顺手一点，但是要到了接近原速的时候，我还是选择的谱面上给的指法。&br&&br&2.速度&br&
肖邦练习曲中的绝大部分，速度都很快。要提速，记住以下秘诀&br&A.变换重音/音头的练习方式&br&
在肖邦的Op.10 No.2中，速度提升的难点全部在右手，如果以“ —”表示重拍，“ 。 ”表示轻拍，那么以 第一小节为例，你可以做以下八组练习（其中a、d、e、h四组重点练习）&br&
a) —。。。—。。。—。。。—。。。&br&
b)。—。。。—。。。—。。。—。。&br&
c)。。—。。。—。。。—。。。—。&br&
d)。。。—。。。—。。。—。。。—&br&&br&
e) —。。。。。。。—。。。。。。。&br&
f ) 。—。。。。。。。—。。。。。。&br&
g) 。。—。。。。。。。—。。。。。&br&
h) 。。。—。。。。。。。—。。。。&br&&blockquote&PS：变换重音的方法可不是我的原创，更详细的指导，请看史兰倩丝卡《指尖下的音乐》54-55页&/blockquote&&br&B。变节奏练习&br&
这首练习曲要求3/4/5指跑动得
，右手同时演奏两个声部，特别是高声部一直靠3/4/5指告诉跑动，负担很多，针对这个技巧，请看下图（请忽视这个渣渣效果，能看懂意思就行）&br&&img src=&/d2af50d1db_b.jpg& data-rawwidth=&5248& data-rawheight=&3936& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&5248& data-original=&/d2af50d1db_r.jpg&&&blockquote&谱例摘自常桦的《肖邦练习曲教学与演奏指南》&/blockquote&A、B两项可以合并进行练习，并不一定需要割裂开&br&&br&&br&C.逐格增加节拍器的方式来提升速度&br&
当你在低速时，已经完成了A/B部分的练习时，就可以进入这一部分的练习了。&br&
首先选择一个能够弹几遍你也不会错音的速度，然后每弹几遍，节拍器的速度往上提升一点，直至可以完全掌握新速度（掌握的标准就是弹几遍不累，不错音），再提升速度。&br&
若速度提升遇到瓶颈，请在更快的速度下进行A/B练习，寻求再次突破，也可以看看科尔托编订的的教学版肖练乐谱。&br&&br&D.旋律声部的练习&br&
我已经说过了，肖邦练习曲中有很多首的旋律都在看似简单的左手部分，请看下图&br&&img src=&/1b362eb448ca94f67ad385c3f900abb6_b.png& data-rawwidth=&1154& data-rawheight=&511& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1154& data-original=&/1b362eb448ca94f67ad385c3f900abb6_r.png&&左手的指法并不是URTEXT版中有的，可以参考，可以忽略，请君自便，至于为什么这个乐谱上的指法看起来有点奇怪怪，可以参考下我的另一个回答：&a href=&/question/& class=&internal&&肖邦练习曲冬风op.25no.11弹奏要领？ - 钢琴&/a&。&br&
但是，请注意练习旋律声部的时候，保持旋律的流畅性，不要让旋律变得不明显。尽量减少多余动作，会有助于提升旋律的流畅性。&br&&br&E.和声部分&br&&br&&img src=&/800e22d029fbd46d2fa72cf12ca25aad_b.jpg& data-rawwidth=&866& data-rawheight=&641& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&866& data-original=&/800e22d029fbd46d2fa72cf12ca25aad_r.jpg&&&br&这一部分和声在大小调之间不断转换，也有不和谐音程。注意乐谱上的强弱标注，使得大小调之间的音色得到充分对比 。&br&此外还需要在上图最后一小节中，以及后续几个小节，演奏时需要使用“持音踏板”/“延音踏板”来实现音的连续喝间断。如果这些都做到了，那你可以去请更好的老师了，我只能帮你到这里了。&br&&a data-hash=&a09e6a5a67ba72ad07036& href=&///people/a09e6a5a67ba72ad07036& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@鸭头盆子& data-hovercard=&p$b$a09e6a5a67ba72ad07036&&@鸭头盆子&/a&，以上&br&——————————————————————————————————————&br&———关于如何练习肖邦Op.10 No.2的一些建议（日更新完毕） ————&br&——————————————————————————————————————&br&&br&这首差不多了，继续进入Op10.no.3吧！肖邦练习曲中最慢的一首，用4个圈儿画出了4个声部，你问我难不难，技巧上确实比前两首简单很多，但也绝对不是随随便便就能弹的曲子，之所以拿出来，是因为这首曲子很忧伤，很美，推荐大家找来听听，她有一个忧伤的名字叫《离别》&br&&img src=&/2b37edc903b924a311e6351_b.jpg& data-rawwidth=&871& data-rawheight=&532& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&871& data-original=&/2b37edc903b924a311e6351_r.jpg&&&br&这样一首一首讲下去就没完没了，但今天我们重在难度，恩！什么Op10，no.4《激流》、Op10，no.5《黑键》……就跳过吧！直接跳到Op10，no.10&br&&img src=&/eaa_b.jpg& data-rawwidth=&848& data-rawheight=&518& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&848& data-original=&/eaa_r.jpg&&有人说这是肖练里面最难的一首，虽然我自己觉得这首并不算太难，但是因为每个人都手指条件和擅长的方向不同，因此对难度有这样认知上的差异并不奇怪，所以也就说一说吧！右手的音型变化非常丰富，一开始的重音非常的不按常理出牌，但是后来又转变成了明显的三连音，此后还有其它的变化，就不讨论了。不得不说，肖邦大神您还是玩的6啊！左手那奇怪的二分音符你是要干啥！保持起来好别扭的说！大概就这些吧！&br&我们重在难度，恩！什么Op10，no.12《革命》……就跳过吧！直接跳到Op25，no.6&br&&br&Op25，no.6，就是前面提到的另外一条“难中之难”肖邦练习曲，看看常桦是如何评价的吧！&br&&img src=&/82cc6aaea092d88fc1685cd7_b.jpg& data-rawwidth=&508& data-rawheight=&580& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&508& data-original=&/82cc6aaea092d88fc1685cd7_r.jpg&&和《鬼火》一样难缠…………我觉得这句话已经足够说明它有多难了，我们之后再看看李斯特的《鬼火》如何难缠吧！先看看这首曲子的谱面，通篇的超快速三度。一开始练习的时候要是不慢练，三度的两个音你都没法保证同时弹下去，最后就想瘸子走路一般左摇右摆，变得不伦不类。&br&&img src=&/3ed8317956afba476c5dd4e_b.jpg& data-rawwidth=&888& data-rawheight=&625& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&888& data-original=&/3ed8317956afba476c5dd4e_r.jpg&&最后再说一首肖练吧！Op25，no.11《冬风》&br&冬风练习曲是肖邦练习曲中最宏大的一首，右手的跑动也是最快速的（但由于跑动时右手手腕动作并不大，因此其跑动的难点与第一首并不相同，特别是保证精确触键的难度，是远低于第一首的）这首曲子跑动的时候需要大臂进行辅助，左手的旋律（左手大拇指突出一下），和声都非常非常丰富。由于其长度较长，对演奏者的耐力要求也较高&br&右手如呼啸的狂风，左手如深沉的低音，两者交织使得聆听这首曲子，确有冬风虎啸之感。&br&&img src=&/16cfcb857c21bdec7b36234_b.jpg& data-rawwidth=&898& data-rawheight=&1042& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&898& data-original=&/16cfcb857c21bdec7b36234_r.jpg&&…………………………………肖邦的分割线………………………………&br&李斯特的练习曲，音符的密集程度比肖邦的练习曲要高的多，而且据说已经是李斯特本人简化之后的版本了&br&他的练习曲之中超技第四首《马捷帕》、第五首《鬼火》、第八首《狩猎》以及另一套《帕格妮妮大练习曲》的第三首《钟》以及第六首，都非常难缠。还有什么《西班牙狂想曲》《死之舞》《唐璜的回忆》等曲子，都是出名的难。&br&《马捷帕》大概通篇都是这样的&br&&img src=&/121e905c5ffc1a7a434e95ffd5f45f39_b.jpg& data-rawwidth=&892& data-rawheight=&1042& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&892& data-original=&/121e905c5ffc1a7a434e95ffd5f45f39_r.jpg&&可以说眼花缭乱吧！巨难无比，有人说这是一首高难度技巧的大杂烩，我觉得形容的非常贴切的&br&&br&在史兰倩斯卡所写的《指尖下的音乐》这本书中，她写到&br&&blockquote&当我11岁的时候，一天心血来潮地问拉赫玛尼诺夫：“拿手钢琴曲在技巧上是最艰难的？”他想了几分钟后，回答我：“我想李斯特的《鬼火练习曲》是最艰难乐曲中的一首”（
&b&摘自 史兰倩丝卡&/b&&a href=&///?target=https%3A///subject/1493169/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&指尖下的音乐 &i class=&icon-external&&&/i&&/a&&b&78-79页&/b&）&/blockquote&不过需要指出的是，个人认为，拉赫之所以觉得很难，和他的手奇大无比，不适合演奏《鬼火》这首曲子有关。&br&《鬼火》是这样的，红色下划线所标注的那一段，与肖邦的Op10,no2有异曲同工之妙，强行提速，也会抽经的。&br&&img src=&/eac596a3caefab_b.jpg& data-rawwidth=&612& data-rawheight=&1116& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&612& data-original=&/eac596a3caefab_r.jpg&&&br&李斯特的其它炫技作品总之很难跳出音符密集、大跳甚多、八度十度技巧令人眼花缭乱之类的框框，有些人觉得《唐璜的回忆》是他所有作品中，技巧要求最高的一首，有兴趣可以自己去试试。把莫扎特的歌剧《唐璜》中的所有音符，都浓缩在了十几分钟的钢琴独奏作品中，想想也是蛮可怕的。&br&……………………………………李斯特的分割线…………………………………&br&&br&有一首作品，本人所见的所有&b&&i&&u&现场&/u&&/i&&/b&独奏之中，没有一个人没有错音，当然，CD录音之中有完美的版本。错音不奇怪，但是一首作品能让这么多技巧牛逼到逆天的钢琴家都失误，我也是很诧异的。那就是勃拉姆斯的Op.35《帕格尼尼主题变奏曲》&br&里赫特现场、王羽佳现场（女神怎么连您都会栽跟头）……没有一个人不错音，而且老一辈的钢琴家有的可以说是错音非常多。&br&勃拉姆斯的小品我弹过一些，当时的感觉就是，比贝多芬和莫扎特他们的古典作品明显要难好多啊！当我接触到《帕格尼尼主题变奏曲》时，才发现这28段变奏，2次主题重复，总计30段的“魔术师的变奏曲”，真的是非常非常非常难。虽然我所接触的勃拉姆斯的作品并不太多，但是通过文献描述，我想这应该是勃拉姆斯钢琴独奏作品中的最难的一首了。&br&……………………………………勃拉姆斯的分割线…………………………………&br&号更新&br&&br&有空再补充这里&br&&br&………………………………………………………………………………………………………………&br&有人在评论区提到我为什么不说拉赫玛尼诺夫，“拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲”被称为“世界上最难演奏的作品”。真实生活中的戴维在英国皇家音乐学院的教授西里尔·史密斯(Cyril Smith)，曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”。1909年11月，拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，也把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，以比喻其庞大与沉重。&br&虽然拉三已经写出来100多年了，但是哪怕对于职业钢琴家，要演奏好这首协奏曲依然充满挑战。但是这样一首超难的曲子，却有着一个非常简单的开头。&br&&img src=&/2ffbbc95a070_b.png& data-rawwidth=&653& data-rawheight=&728& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&653& data-original=&/2ffbbc95a070_r.png&&真的是简单到视奏都可以啊！！！&br&&br&&br&说到拉三，《普罗科菲耶夫的第二钢琴协奏曲》也少不了，这首曲子首演时曾遭许多人退席谩骂。多数报道称：“这种未来的音乐，送给魔鬼去吧。我们是来享乐的，我家的猫也会弹这种音乐。其音符的密集程度，在视觉上都觉得可怕。如今对此曲已经盖棺定论，认为它一首登峰造极、辉煌而疯狂的炫技神曲。&br&&br&就是如上两部如此高难度的协奏曲，王羽佳女神居然，竟然，难以置信的放在了同一场音乐会中…………………………您是要干嘛！！！！！！！&br&贴一个这张CD的链接，大家自己看吧！&br&&a href=&///?target=http%3A///gp/product/B00HMWXE9I/ref%3Dpd_lpo_sbs_dp_ss_2/476-2015%3Fpf_rd_m%3DA1AJ19PSB66TGU%26pf_rd_s%3Dlpo-top-stripe%26pf_rd_r%3D0GZN1ZYM4CNSWM8AHTDW%26pf_rd_t%3D201%26pf_rd_p%3Dpf_rd_i%3DB003SLDXKM& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&王羽佳:拉赫玛尼诺夫o普罗科菲耶夫(CD) 王羽佳, 古斯塔夫o杜达梅尔, 委内瑞拉西蒙o玻利瓦尔交响乐团 亚马逊中国&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&……………………………………一些对我而言是传说级别的东西…………………………………&br&这一首曲子，我只听过这一个版本，元杰作为国内知名的钢琴家，他自己在自己人人的日志里面这么写到
艾略特卡特的《音线》，大意是：&br&这么难的曲子，真不知道我当年上学的时候室怎么练下来的&br&&a class=&video-box& href=&///?target=http%3A///v_show/id_XMzIwNzYyMzcy.html%3Ffrom%3Dy1.7-1.2& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&元杰演奏卡特（Elliott Carter）“Catenaries”—在线播放—优酷网，视频高清在线观看& data-poster=&/EB9ADBBADF0F36E0-1E0D-9BAE-2A2D-9D77B95CF701& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&/EB9ADBBADF0F36E0-1E0D-9BAE-2A2D-9D77B95CF701&&&span class=&content&&
&span class=&title&&元杰演奏卡特（Elliott Carter）“Catenaries”—在线播放—优酷网，视频高清在线观看&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&/v_show/id_XMzIwNzYyMzcy.html?from=y1.7-1.2&/span&
&/a&这年头，要成名成家，那个不是从小就经历超高强度的训练，那个不是技术牛逼到难以置信。而他居然会这么评价这首曲子的难度，因此，这首曲子我记住了。很有意思的一首曲子。估计有人会好奇艾略特·卡特是谁，我也不是太了解，只能百度或者GOOGLE了，反正各种牛逼就对了。&br&…………………………………………………………………………………………………………………&br&接下来还是练习曲&br&肖邦和李斯特的练习曲自然室出名，但是在这个年头，演奏会上演奏全套的《肖邦练习曲》《超级练习曲》虽然依然室不小的挑战，但是已经算不得惊人。&br&但是我知道乔治·利盖蒂的18首练习曲非常非常非常非常难，看谱子就知道会非常变态，实在是超出业余选手的能力了。&br&第一首： 混乱-- Désordre&br&第二首： 空弦-- Cordes à vide&br&第三首： 堵塞键-- Touches bloqueés &br&第四首： 号角 -- Fanfares&br&第五首： 彩虹 Arc-en-ciel&br&第六首： 华沙之秋 -- Automne à Varsovie&br&第七首：加拉姆. 波隆 -- Galamb Borong&br&第八首：金属 -- Fém&br&第九首：眩晕 -- Vertige&br&第十首：魔法师的学徒 -- Der Zauberlehrling&br&第十一首：不安 -- En Suspens&br&第十二首：交错 -- Entrelacs&br&第十三首：魔鬼的阶梯 -- L''escalier du diable&br&第十四首：无尽的圆柱-- Columna infinit& &br&第十五首：白键上的白键 -- White on White&br&第十六首：献给艾琳娜 -- Pour Irina&br&第十七首：一气呵成 -- A bout de souffle&br&第十八首：卡农 -- Canon&br&能在音乐会上一口气演奏这18首的人，全中国似乎就邹翔一个人，全世界也屈指可数啊！&br&…………………………………………………………………………………………………………………&br&最后的返璞归真&br&说了这么多，自然不能漏了巴赫！&br&巴赫的48首平均律作为键盘音乐史上举足轻重的作品，任何人都无法忽视它。&br&大家来看看被誉为”巴赫女祭司“的图雷克女士所写，中央音乐学院的盛原老师翻译的《巴赫演奏指南》中的这一页吧！我相信你会有所触动&br&&br&&img src=&/9ba6a81f083ad58bae4321_b.png& data-rawwidth=&641& data-rawheight=&648& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&641& data-original=&/9ba6a81f083ad58bae4321_r.png&&&br&技术对于钢琴重要吗？太重要了，没有足够好的技术，你永远无法体会演奏那些困难，但感人至深的作品的乐趣。但是拥有最顶尖的技术，不足以让你的演奏感人至深。&br&图雷克女士的境界，为本就经典的音乐，注入了更多的生命力。在她的手中，技术不再是为了完成曲目，而是为作曲家的创作赋予更多的可能性。而这样用心的演奏，你怎能不由衷的为其喝彩呢！&br&&br&&br&由于本人的知识水平确实有限，回答中的错误与缺漏难以避免，请轻拍。我只是一个学电气的。&br&
（基本完，有时间再小改）
说到钢琴作品！有那么十几个人肯定是绕不开的了，巴赫、贝多芬、肖邦、李斯特、海顿、莫扎特、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫、勃拉姆斯、德彪西、拉威尔…… 难度嘛！我们一点一点来看吧！ 1.贝多芬，32首（3首有争议的不计入）钢琴奏鸣曲。有像第八首“悲怆…
卸腰。&br&&br&不可以。
卸腰。 不可以。
（手机编辑 会有一点点乱 补充一下之前的回答）&br&第一 我之前的原文提到了有关考级的事情 我只是想给感兴趣的人讲述一下自己的考级经历 给大家提供一个参考而已 并不是说学一门乐器就一定要考级 或者说学一门乐器就是为了考级 我完完全全没有这个意思 大家不要妄自揣测我的用意 谢谢&br&&br&第二 我原文里说的是“小提琴大概是所有乐器中最难的了吧” 我没有说一定就是 而是综合了我这么多年以来对于其他乐器的浅显了解和自己的经历做出的一种各人判断 评论上有很多人和我讨论这一论断 和我探讨别的乐器技巧的我欢迎 但是那种上来就说“你去学学某某某种乐器再来回答”的那种人 麻烦你出门左拐慢走不送 我回答有关我擅长专业的问题 你来炫耀自己博学懂得多也好 秀优越也好 你不尊重我的回答 那我也没必要理会你的评论 以后这种评论我一概不回 也想说 你的这种发表意见方式真的很惹人嫌&br&&br&第三 着重回答一下关于小提琴右手技巧的问题 原文中有提到 小提琴弓法有很多 有评论说二胡也用弓 但是我想说 二胡只有两根弦 撑死能拉个双音 而小提琴还有各种和弦 三根线一起拉响 而且二胡的弓子是和琴连在一起的 小提琴是完全脱离的 你们觉得哪个好控制哪个不好控制？除此之外 二胡也好 大提琴也好 弓子的位置比较靠下 靠近人的腹部 而小提琴的弓子 几乎在胸部运弓 你们觉得哪个容易控制哪个不容易控制？弓法不精 弓子拉跳弓的时候要么跳不起来 要么跳得控制不住 还有说古筝右手指法的 我只问一句话 是徒手把弦弄响容易还是那个工具把弦弄响容易？&br&&br&—————以下是原文———————&br&&br&&br&&br&作为一个学了13年小提琴考过十级差点走上专业这条路的人来怒刷一下存在感(?(●●)?)&br&&br&&br&小提琴应该是所有乐器中最难的了吧 我们小提琴老师曾说 小提琴靠的是童子功 因为小孩子的手指比较柔软和灵活 从小学习小提琴的孩子手比较能活动得开 手指按弦的速度要比成年学琴更快 像小提琴里有《梁祝》里第二部分的内容 要表现梁山伯与祝英台相处愉悦的时光 就对手指要求特别高 按弦换弦都要快&br&&br&小提琴没有本身固定的音 所有的音准都要自己找 不像钢琴 调好了直接弹就可以 初学小提琴的时候老师会在指板上占胶布啊之类的方便找音 水平比较高的时候就要自己找音了 有时候小提琴错半个音声音拉出来就特别不和谐特别难听 所以→_→小提琴的音准把握是特别难的&br&&br&然后是右手 右手拿弓子也是有要求的 弓子要往前送 在运弓的过程中手指的中心也要发生变化 主要是食指和小拇指维持弓子的平衡 &br&&br&除了最基本的弓法以外 运弓还有跳弓、顿弓、《梁祝》里有“马蹄音” 还有双音和和弦等等 各种弓法对于右手的要求还是很高的&br&&br&然后就是左右手的配合 和钢琴左右手的配合不同 小提琴左右手的配合一个管音准一个管音质 对于大脑的支配能力要求比较高 有点类似于左手画圆右手画方的感觉 我个人在练琴的时候经常会出现一弓弓子运完了音还没拉完（其实是左手按弦的速度没跟上）或者左手手型已经摆好但是和弦或者双音没拉出来（这个时候就是右手弓子没运到位的结果）的情况&br&&br&第三个比较难的地方是识谱 这个对于音乐专业的人没什么难度 对学钢琴的人也没什么难度 但对于学习民族乐器看惯了简谱的人或者是初学者不认识五线谱的人就比较困难 我四岁开始学小提琴 因为不认识五线谱 还要先行去学习试唱 就是有人教你认五线谱 然后给你谱子 让你唱出来这些音 慢慢看五线谱就习惯了 看到音符就知道是什么音 不用再一行一行地去数了 另外在小提琴五线谱里 1234这些数字是用来表示一指二指三指四指的 也就是指左手的食指中指无名指和小指 从小看惯了五线谱的我后来看简谱就很别扭 因为1234下意识就觉得是表示指头而不是表示音 &br&&br&然后五线谱里还有很多专业符号 表示升音降音啊、把位啊、人工范音啊、范音啊、渐强减弱啊等等等等 很多的&br&&br&接下来就是小提琴的拉琴姿势 小提琴长时间拉其实是很累的 尤其是那些长篇的乐章和小提琴独奏 你看电视中的交响乐团 小提琴手基本上都是坐着的 但是像吕思清等大师的演奏会 他们都是全程站着的 一次演奏会下来最少要站两个小时 平常应该不算什么 但是拖着小提琴演奏站两个小时真的是超级累 脖子夹着小提琴这就不说了 好多大师脖子上都是有印的 有兴趣大家可以找图或者视频留意一下 都是夹琴留下的茧子 我曾经也有…决定不走专业练琴少了之后就慢慢消失了…&br&&br&小提琴的姿势是要求琴头和鼻头同一高度的 所以左胳膊要一直努力举着琴 有人问为什么不能举低一点 因为举低一点会看起来特别丑特别猥琐 以我们小提琴老师的话来说就是：扫地雷的 （请自行脑补一下抗战片里日本鬼子工兵扫雷的怂样子…差不多效果一毛一样…?_?）&br&&br&接下来就是肢体表达 大师演奏如痴如醉的一个原因就是大师的肢体表达很丰富 激动时高扬琴头 低回时下降琴头 陶醉婉转时身体跟着节奏缓慢摇摆…这也是需要功夫的！我曾不止一次被我们小提琴老师说身体僵硬 摇摆僵硬 完全没有融入音乐 根本就是出戏状态啊摔！要求脑海里要有画面感的 最明显的就是《渔舟唱晚》最后一段 要有渔船在波光粼粼的水面上摇晃着前行的感觉…（简直要死啊好不好x_x）&br&&br&还有小提琴技巧 什么拨弦啊 揉弦啊 换把啊 这差不多是基本功 我大概是五级左右就全部学完了这些 那个时候还太小了 基本没啥印象了一_一| 而且五级之后就要自己学着用定音哨调音了 以前的都是课前老师调 自己连琴柱都不敢碰 而且最开始自己调琴的时候经常用力过猛把弦拧断…尤其是一弦…很细很容易断…然后最开始手指按弦的时候手指会痛啊有没有！有的新买的琴指板还会掉色啊有没有！练完琴指头都是黑的啊！也是醉…&br&&br&最后要说一下经济问题…学小提琴还是很烧钱的…从小学小提琴的话是要不停地换琴的 我从4岁开始练 先后换了8/1 4/1 4/3 4/4四把琴 最后一把成人琴 以后都不用再换 是小提琴的最大号了 中间几把琴都是买的二手的 价格很便宜 不用之后也可以转手卖给其他学琴需要的小朋友 所以我在换琴的过程中还算是花得比较少 最后一把琴因为以后都要用 所以买的比较好也比较贵 在这儿不透露价钱了 &br&&br&除了琴 书和教材 包括考级教材、练习曲教材（开塞、帕格尼尼等等）、中国乐曲教材、外国乐曲教材…各种…因为考级要求曲目比较多 &br&&br&然后还有配件花钱比如松香、备用琴弦、定音哨（电子定音器）、节奏器、备用弓子（我弓子折断过一.一）、琴托（琴垫）、清理毛巾、消音器……各种…不过要求不是很高的话可以不买那么贵的 &br&&br&然后就是小提琴学费 我找了有名的老师学琴 学琴十几年间学费也是不停地涨 俩小时就几百块 然后一周上一次课 一次课俩小时 还不包括我去听大师演奏会、请大师单独指导的钱…我学琴十多年 花费在十几万左右 在十几年前 十几万够买一套很不错的房子了&&br&然后…如果你决定学小提琴…请一定要坚持坚持再坚持 小提琴练习的时候真的很枯燥 而且每天都要练 我备考十级的时候每天练琴时间都保持在八小时左右 真的超级累 说台下十年功真的一点都不夸张&br&&br&好像很多人关心考级的问题…我就捎带着说一下 纯粹作为兴趣不打算考级的人可以忽视这部分&br&&br&小提琴业余考级共有十级 十级基本上是业余小提琴的最高水平 大家知道的著名的小提琴曲子《梁祝》是九级的协奏曲…大家请自行想象一下十级的那个难度(?▽?)&br&&br&考级有音阶、琶音、两首练习曲（一首单音、一首双音）、一首协奏曲、一首中国乐曲、一首外国乐曲…&br&&br&一般有两个考官…在你演奏的过程中会一直盯着你看…一般都是在看你的手…所有的考试曲目都是要求背谱的…一般音阶和琶音会听完…练习曲、协奏曲和中国乐曲一般都是听个开头 然后就要求你跳到比较难的部分让你拉 他们会打断年代演奏让你从某某某个地方开始拉…如果谱记不住的话…基本上就不知道考官说的是哪儿→_→然后那首外国乐曲基本上不会听…因为太简单…==&br&&br&考级是可以跳着考的 报哪级考哪级 我考了三级、六级、八级、十级 没有必要一级一级接着考&br&&br&别的…暂时就想到这么多…以后不足再补充咯~
（手机编辑 会有一点点乱 补充一下之前的回答） 第一 我之前的原文提到了有关考级的事情 我只是想给感兴趣的人讲述一下自己的考级经历 给大家提供一个参考而已 并不是说学一门乐器就一定要考级 或者说学一门乐器就是为了考级 我完完全全没有这个意思 大家不…
&p&绝口不提自己会乐器的事情。&/p&&p&小的时候会首曲子，恨不得把周围人都请来听我弹一遍。琴龄过了十年，再也不说自己会弹琴的事情。&/p&&p&山外有山，自己那点三脚猫的功夫，说出来别人觉得好厉害，自己觉得自己这点还拿出来现，实在是丢人……索性不提。&/p&&p&不过会乐器是一件很幸福的事情。偶尔心情不好的时候，音乐会陪你说说话。&/p&
绝口不提自己会乐器的事情。小的时候会首曲子，恨不得把周围人都请来听我弹一遍。琴龄过了十年，再也不说自己会弹琴的事情。山外有山，自己那点三脚猫的功夫，说出来别人觉得好厉害，自己觉得自己这点还拿出来现，实在是丢人……索性不提。不过会乐器是一件…
大家应该知道有一种情况叫套圈，有些曲子会有前后呼应或旋律重复，如果太紧张的话就会从末尾绕回头，或者从头直接去结尾。那是在刚刚有全国考级的第一年，似乎是90,91年的样子，有一个考级曲目汇报演出在北京音乐厅，我就亲眼目睹过一次套圈。我前面出场的是一个9岁的琴童，已经考到8级，很厉害，表演的曲目是贝利奥特第九号。那小子捯饬的人模狗样，一表人才，人不大，气场不小。开始套的时候大家就听出来了，底下做的是琴童，家长，评委，都不是外行。然后我们就等他绕出来，结果他整整绕了15分钟，厉害的是完全无缝连接，绕了一遍又一遍，毫无破绽。最让人佩服的是钢琴伴奏老师，也是跟的毫无破绽，每次进到套的地方，伴奏老师都能最快反应是又绕回去了还是出来了。我本来是下一个出场，紧张的不要不要的，让他这么一搞，一点都不紧张了，后来也忘了谢谢他。
大家应该知道有一种情况叫套圈，有些曲子会有前后呼应或旋律重复，如果太紧张的话就会从末尾绕回头，或者从头直接去结尾。那是在刚刚有全国考级的第一年，似乎是90,91年的样子，有一个考级曲目汇报演出在北京音乐厅，我就亲眼目睹过一次套圈。我前面出场的…
脑洞大开，试了一下&br&&br&道具是钢弦民谣吉他，和一杆烧火棍级别琴弓。&br&&br&毕竟是钢弦，拿把好的琴弓那真是作死...&br&&br&&br&&br&首先要给琴弓和吉他弦擦上松香。&br&&br&不得不说擦1弦的时候那种高音真是快要把耳膜刺碎了..&br&&br&&br&&br&然后找最适合的持琴姿势，像小提琴那样扛肩上…当然不可能了&br&&br&&img data-rawheight=&1080& data-rawwidth=&1920& src=&/9bd364d3ec1bcb38c6fae811aeda7f52_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1920& data-original=&/9bd364d3ec1bcb38c6fae811aeda7f52_r.jpg&&&br&&br&正解应该把吉他放地上当大提琴来拉。&br&&br&&img data-rawheight=&2403& data-rawwidth=&1745& src=&/7441877fcad_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1745& data-original=&/7441877fcad_r.jpg&&&br&&br&嗯，就像这样&br&&br&姿势不雅，那就不管他了...&br&&br&然后问题就来了：提琴弓只能拉到1弦和6弦。&br&&br&如果想拉中间的弦，就需要按着两边，不让其他被拉到的弦发音。&br&&br&&img data-rawheight=&1080& data-rawwidth=&1920& src=&/3cbb1da490cf_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1920& data-original=&/3cbb1da490cf_r.jpg&&&img data-rawheight=&1080& data-rawwidth=&1920& src=&/9d3b02eb0c0_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1920& data-original=&/9d3b02eb0c0_r.jpg&&&br&&br&像这样。&br&&br&然而声音却真不怎么好听...&br&&br&拉1弦，说杀猪倒是有些相像。&br&&br&只不过这只猪的声带应该是铁做的，刮拉起来太刺耳。&br&&br&拉6弦，感觉倒是不错，有点儿低音贝斯的范儿。&br&&br&&br&&br&当然也可以直接横着拉和弦，&br&&br&然而并没有什么卵用&br&&br&既没有提琴和弦的那种绵绵悠长，也没有吉他那种清脆利落。&br&&br&就像一声既干脆又浑浊的屁，还夹杂着钢丝的刺啦声...&br&&br&&br&&br&于是我拿着它试奏了一首《天空之城》&br&&br&瞬间被毁得没脸见久石让爷爷&br&&br&大弦嘈嘈水浆迸，小弦切切如裂帛；&br&&br&大弦小弦错杂弹，呕哑嘲哳难为听。&br&&br&...&br&&br&总之这是一种鬼畜的玩法&br&&br&拿民谣吉他来拉的知友们，务必谨慎！
脑洞大开，试了一下 道具是钢弦民谣吉他，和一杆烧火棍级别琴弓。 毕竟是钢弦，拿把好的琴弓那真是作死... 首先要给琴弓和吉他弦擦上松香。 不得不说擦1弦的时候那种高音真是快要把耳膜刺碎了.. 然后找最适合的持琴姿势，像小提琴那样扛肩上…当然不可能了 …
这样吧，我们不妨将再提出一个问题：&br&30岁的钢琴演奏者零基础想去学IT，请问这样靠谱吗？&br&/**&br&30 岁的 钢琴演奏者零基础去学C#或JAVA（我就不再说什么c++， c 或者PHP了啊）靠谱么？大概一周最多也就 10 个小时供我学习了啊。最近看美剧里面一些程序员敲代码好带感啊， Intellij IDEA（或者Visual Studio）里的代码好唯美啊。（真多“a”）&br&非常感谢大家，考虑到c++比较难，想尝试学JAVA了。&br&*/&br&现在你觉得你有答案了吗？&br&&b&不要让人的一生在犹豫和“思考人生”之中度过&/b&&br&&b&****************************************************************************************************************&/b&&br&下面是一些个人的小看法（供你无聊继续想往下看使用，仅谈钢琴）：&br&public class Print{&br&
public static void main(String args[]){&br&
for(int i = 0; i & 3; i ++)System.out.println(&仅为个人愚见，不喜轻喷&);&br&
System.out.println(&重要的事情说三遍！&);&br&
}&br&}&br&&ul&&li&钢琴和小提琴学哪个好？&/li&&/ul&答：钢琴和小提琴都不好，PHP才是最好的(吉他问：“为什么不提我啊？”)。（仅为举例调侃，无恶意重伤）。当你明白了这一点，还需要纠结哪个乐器好吗？&br&&ul&&li&钢琴入门难吗？&/li&&/ul&答： JAVA入门难吗？弄清楚这个问题首先要明白什么程度是入门。把面向对象、继承、类、封装、接口弄清楚算入门，还是把事件处理、集合、多线程、流、操作文件弄清楚算入门，亦或是能写个网页，做个小任务算入门？或者研究高深莫测的算法，框架算入门？……你要是说，我已经把面向对象、封装、包、接口……这些概念都会了算入门，下面保证有回复： 这也叫入门，知道什么是算法吗，知道什么是数据库吗，知道什么是框架吗，安卓开发也会啦？真是图样图simple。（刚才有大神说：学到不问这个级别才叫入门，尼玛，我真是太年轻了。）&br&钢琴也是如此，我钢琴过X级了，算入门吗？下面一堆回复： “车尔尼740会了吗；门德尔松无词歌也会了吧；来来来，来个肖邦的东风练练手；层主我问你，巴赫的平均律和法国组曲算入门吗；李斯特超技会了吗；我会李爷爷的大钟都不敢说我钢琴入门了。” 我只想说的是，每个对待入门的标准是不一样的还是，走心吧。&b&学琴没有巅峰之顶，只有适合自己风景的地方。&/b&我对自己的要求是，知道基本的乐理，识谱无困难，水平大概在车尔尼599勉强算个入门吧（资深派，大神看个笑话就行，啊！）&br&&ul&&li&小提琴入门难吗？/*不说说好的不提小提琴的吗？*/&/li&&/ul&答： 不清楚，没学过，看基友当时学的时候，上面都贴上了胶条，估计找准音挺难的。表妹有把小提琴，我拉了个欢乐颂，结果曲终弦短，我倒是挺欢乐颂的，表妹估计心里一万个草泥马。&br&&ul&&li&钢琴能提升我人(zhuang)格(bi)魅(neng)力(li)吗？&/li&&/ul&答： 这个问题答起来有点困难，不怎么好组织语言，毕竟文笔差。额，提升你个人情操或者是品味或许有帮助（对于我自己而言是绝对有帮助），最重要的是你多了门爱好。反正周围同学都不喜欢古典音乐，最近得了拉赫玛尼诺夫的全套CD够我听一年的啦。好下面进入正题（那你前面TMD说的都是啥啊）&br&if（楼主有女朋友||楼主已婚）{&br&别考虑在同事面前装个X啥的，毕竟条件真的很困难，至少具备三个条件：&br&1.装X场合需要有一台质量过得去的的钢琴（如果你能随时找到的话，你已经击败全国钢琴用户50%，要是有琴跑音的话，到时候别人还以为你琴技差）&br& 2. 你需要有一定的钢琴技术和曲库量（光有技巧不行，起码雅俗曲目都要有一些，你说你谈个肖邦，或者李斯特啥的，别人只想听个理查德什么的。你可以说劳资从不弹流行，别人当场是佩服的，私下却说，学了TMD连个梦中的婚礼都不会。我相信你知道后内心是崩溃的。）&br&3. 有相对于你能力水平的素养高的观众，起码至少他们要知道你弹得个什么（你说你拿个肖练去装个X ，曲终，众人大惊呼：此曲妙哉！然曲名谓何？楼主遂猝，那就不好玩了。水平太高了也不好，总会指指点点，这里颤音没弹好，这里或许这样处理更好，你这个是XX版本的谱子吧，这个版本不好，弄得你甚是尴尬。那我只能别人的辉煌你是成就了，自己到是一道靓丽的风景线）&br&}else if（楼主没有女朋友）/*没有女朋友是没有结婚的充分不必要条件吧，应该是这样的*/&br&{&br&
不要考虑去学个琴，然后在某个心仪的女生（应该是女性）面前露一手，然后就能搞到手。活了三十年都不知道这是不可能的吗，难怪没女朋友。有钱，脸帅，才是王道。至少要有钱嘛。你看看人家马云，他可以高傲的向全球女性宣布：”只要你肯嫁给我，我天天让你过双十一，再也不用愁剁手。“这又让我想到了一个广告词：”总有一款适合他。“（真心不是嘲笑楼主没有女朋友，楼主可能认为事业重要，或者其他原因，但是别指望钢琴就能拉个女朋友。）&br&}&br&&ul&&li&我应该怎样开始学习钢琴？&/li&&/ul&答：&br&public class Print{&br&
public static void main(String args[]){&br&
for(int i = 0; i & 3; i ++)System.out.println(&不要急着买钢琴&);&br&
System.out.println(&重要的事情说三遍！&);&br&
}&br&&br&}&br&想当一个好的程序要，首先要学会翻墙，我相信你是好的程序员（或者IT从业者）。既然你能翻墙，肯定比我很这些用谷歌都吃力的要好啊，你先去网上搜一下别人钢琴教学的视频看一下，钢琴入门教学大体是个什么模式（这时候要多看，不要只看同一人的，国内国外都要看），然后人际圈中（或者是琴行）多打听一下学琴的学费怎么算（不要在网上问，每个地区收费行情不一样。问了也白问，问价格是防止被坑）。然后多去几个老师那里，可以先让他试讲一下，挑个好的（这也是原先想让你看那一下钢琴教学的视频，有个参照）（好多”然后“啊），再此期间可以看一下乐理，了解一下这里面的知识。（有人说学钢琴没必要一开始就学乐理，但是我觉得，30岁的成年人接受能力应该不会太差，学一学没有什么坏处）老师稳定了，就听老师讲课勤练习就行了。你会问都没琴，怎么练。这时候开琴行的人可能就会笑了。&br&&ul&&li&我什么时候应该买琴？&/li&&/ul&答： 过了那三分钟的热情，知道自己不是一时冲动想学琴，并相信自己能够一直坚持下去，那就买买买&br&&ul&&li&我应该选择电子钢琴还是钢琴？&/li&&/ul&那我应该是选择薄膜键盘还是机械键盘？&br&我个人力推钢琴，电子钢琴不用调律，多种音色，能戴耳机，价格一般比钢琴要便宜，但是永远无法有钢琴的声音（音质只是无限接近钢琴），手感也从未有真钢琴好。取决还是在你你是愿意用薄膜键盘还是机械键盘。（顺便说一下那个字念薄（bao）膜，没念错的语文加分）&br&&ul&&li&钢琴选择哪款好？&/li&&/ul&答：机械键盘我选哪款好？&br&30岁了，关于选购应该不要人多说了吧，信得过就拉个专业人跟你一起选，信不过只有自己上网查资料，看推荐然后小心翼翼的选了。选钢琴我只想说以下几点：&br&1. 选，一定要在大琴行选（即使贵了那么一点，信誉，保修，质量都是有保证的，至少钢琴里面动手脚的情况少）&br&2. 买钢琴就跟挑老婆一样的，门当户对最好（太贵了你只是入门没必要拿个斯坦威吧，太便宜用不了几年），买回来就要好好对待，钢琴绝对不能沾水（周围也不要摆放鱼缸，花草，都有水汽的。土豪若想洗的话，绝对要用八二年的可乐洗，洗完以后你会发现琴键更黏糊了，琴声更朦胧了，整个更好了。）&br&3. 钢琴还是要调律的，至少一年一次。&br&我不懂怎么选购钢琴，不推荐品牌。钢琴价格相对于你能接受就好。&br&&ul&&li&学琴的路线是怎样？&br&&/li&&/ul&这里网上有很多大神有资格说，这里我没有资格，我就不详细说了。（搜一下吧，反正百度上有很多答案，都挺有道理的）&br&钢琴大致可以分为古典路线和流行路线，反正乐理都是要学的。&br&
流行路线大致可以这样，先把基础打好，各种流行演奏技巧都是要学的，手指的独立性很好的时候，可以看看即兴伴奏了，你要是有更高的要求就学学作曲吧（这个前提是你有相当专业的素养）。&br&
古典：这个坑就大了，反正总有更高的更难的挑战等着你。复调要学的，真的不要跳过复调。音阶琶音最好天天练。&br&&ul&&li&钢琴入门的教材是什么？&/li&&/ul&我只说我学琴时候用的是拜耳，哈农，和车尔尼599，其余琴谱都是老师给书我然后我自己复印其中的某些曲目。这个得听你的老师的，成人教学可能方法与幼儿教学不一样，书目也不是一概而论。你要是想要通用的乐理教材电子版，私信给我吧，我发给你（免费无广告，不放链接是因为很容易被吞的）&br&&ul&&li&钢琴考级能证明你钢琴的能力吗？&/li&&/ul&全国计算机等级考试能证明一个人具有很高的编程能力吗？&b&曲子能够弹得下来，看级别，看技术；曲子弹得好不好，看境界，看修养。要想琴技好，首先做人要好，相由心生。&/b&（小心被琴行坑，我们教出来的学生有多少过了XX级，老师好不好，一试便知。据说有人还上钢琴课抠脚的，难道这是长寿村的秘密？）&br&&ul&&li&钢琴需要天天练吗？&br&&/li&&/ul&答：反正我是天天练。当然不是天天练，也能进步如飞的大有人在。看能力，比智力吧。（唉呀妈呀，一下子暴露智商了）。不过我真是羡慕某吧的那些大神XX天就能练好革命的人，毕竟大神常有，而像我这么渣的人不常有。&br&&ul&&li&你觉得学钢琴有哪些体会？&br&&/li&&/ul&别的人我不知道，我也不想知道（每个人都有不同的理解）。&b&当你触键的那一刻，你会发现音乐不只是印刻在CD中，奏响在荧幕上，它此刻就流淌在你的指尖，回荡在你耳畔。不会觉得音乐很陌生，音乐只是少数人能够享有的，它就是那么亲切地在你面前。好的音乐都拥有自己的特性和风格，从不哗众取宠，只在特定时域与你心扉产生共鸣。&/b&（你没见到云迪演奏中间，突然向着后面的观众大喊，后面的观众，举起你们旁边的钢琴来跟着我一起大声地弹奏起来：”我们一起摇摆，我们一起摇摆……“哗众浮夸的场面吧）&br&&ul&&li&学钢琴我还需要做那些事儿？&/li&&/ul&答：首先买个节拍器（别问我哪个好，自己查资料，看推荐，我又不是卖这个的）；&br&其次闲着无聊可以看看西方音乐史（其他什么音乐鉴赏能力的书，还有什么音乐家的传记都是可以的）；&br&刚开始可以练练怎么画音符，我四分音符还是画得一样丑；&br&学到一定的层次是可以听听音乐会的。&br&/*以上推荐但不包括全部！*/&br&&ul&&li&学钢琴我是不是唱歌也很厉害了？&br&&/li&&/ul&答：学完JAVA我C++是不是也很厉害了？ 只能说你学唱歌更容易了。但是不能说你因此而唱歌就很厉害了。（话说，学钢琴后，无法忍受别人一丝跑调，虽然自己歌唱的也不咋地）&br&&ul&&li&打谱软件哪家牛？&/li&&/ul&答：专业打谱看西柳。（妈妈再也不用担心我的硬盘塞不满了，这是我见过有史以来最大的软件，恕渣寡闻。）&br&&ul&&li&答题者的钢琴水平怎么样？&br&&/li&&/ul&答： 很烂，很烂。&br&【追问】这是为什么呢？&br&【怒答】看签名。&br&&ul&&li&你TMD说了这么多到底为了什么呢？&/li&&/ul&怒答： 你TMD的看了这么多，你就不知道我就是为了一个赞吗，点一下会死啊！&br&****************************************************************************************************************&br&最后，世人多舛误，唯神能见宥，鄙人国语能力欠佳，表达愚见力不从心，措辞不当之处，还请广大看客见谅（标点还有错别字请忽略吧，【捂脸】）。真心赞同AL-16那个猫头的（那个猫头肯定被p过，颜值应该没有那么高），说得很好&br&后祝楼主每天琴技都有进步。&br&&br&相关话题：&a href=&/question//answer/?from=profile_answer_card& class=&internal&&4 岁多的女儿一直问我要钢琴，怎么办？买电钢琴代替合适吗？ - 皮安诺上的狂想的回答&/a&&br&&br&仅允许知乎内转载！转载需以链接形式注明出处。
这样吧，我们不妨将再提出一个问题： 30岁的钢琴演奏者零基础想去学IT，请问这样靠谱吗？ /** 30 岁的 钢琴演奏者零基础去学C#或JAVA（我就不再说什么c++， c 或者PHP了啊）靠谱么？大概一周最多也就 10 个小时供我学习了啊。最近看美剧里面一些程序员敲代…
工科狗自学汪怒答。我的指导思想是自娱自乐。&br&1-自学乐理，花了一个多月的时间，我的要求是大众化的歌曲五线谱基本上能看的懂。但我不会唱谱子，后来我下了gstrings+这个app,我的要求是能在以后拉琴的时候把音拉准。乐理学习结束。&br&2—熟悉小提琴。首先要了解小提琴的结构，发音原理吧，然后持琴，持弓，每一个手指的动作，， ，，注意，这个时候我还没有买琴，，。我怕先买琴的话，啥都不知道，太那个啥了，，， ，这大概用了我一个星期的时间。再然后多看视频，多看视频，多看视频，又花了我一个多星期的时间。&br&3—买琴。我的原则是在自己的能力范围内，买最好的，我的是2000+的琴，学生狗，没钱买好琴啊。还有配件什么的，比如备用弦，乐谱架子，弱音器（有小伙伴说不要用这个东西，拉琴会很吵的，尽量减少噪音吧），一块质量较好的布，用完琴后要把琴的各个部位都擦擦，爱琴嘛，琴马。买琴的话找个熟悉琴的人帮你挑，省的被吭。&br&4—开练。由于前期做了准备工作，对琴不是太陌生。但是这个时候主要是持琴，持弓，本人太笨，慢慢摸索了十几天才将姿势定型。后来就是空弦，我拉了小半年的空弦，期间不练音阶，不摸曲子，就那么拉空弦。每天挤时间一个小时练，这是最恶心人的阶段，一直到每根弦拉出的音都干净，流畅，平稳。后来才开始摸音阶，这个时候乐理的重要性就显现出来了，音准我是一个音一个音在调音软件上对，&br&没有更好的办法了，然后在琴的指板上做标记，音阶拉了快半年了吧，我脱离了标记和调音软件，当然仍然停留在一把位。我在这一年多的时间里没拉过一首曲子，前段时间我想奖励一下自己，练了一首欢乐颂，虽然节奏上不是太准，但当我拉完这首曲子的时候，那种自豪感，成就感，涌上心头。练琴就是这样，当你一小节一小节的练，最后一段一段，最后完整拉（总感觉用这个字不好，但又没有什么字可以代替）出来时，即便旁边没人，内心也会为自己鼓掌。&br&4—练琴。每天都要坚持。多看视频，多练，多看，多练。 ~~~~~~更新~~~~~~~~~~~~~&br&今天中午在吃饭的时候看到这个问题，就没看其他人的回答，刚才实验结束后，把答案都看了一下，基本上是一边倒，不赞成自学。&br&我不知道这种不赞成是真的体验过自学而放弃的，还是靠别人教，而学会小提琴由此对初学者的一种不屑产生的优越感。&br&答主是个大一的学生，也是成年人，肯定不是一时兴起要学琴的。肯定是看到或者听到了什么，我当时学琴是因为一次偶然的机会看了我们学校乐团的“音乐会”，那个solo是个大四的学姐（多方打探才知道的,那时我大一）。我真的被打动了，她拉的是维瓦尔第的四季，我不会欣赏，但就觉得好听，学姐也很漂亮。那时就想学了。我去，，，，跑题了。当人成年的时候，想学一样东西的时候，是带有主动性和探索性的，和小时候的填鸭式教学根本不同的，我敢说即便还有人反对自学，答主最后还是会选择小提琴的。他需要的无非是一点，虽然年龄大了，虽然是个小白，还是可以学琴的。当人成年候想学一样东西，我们该不该包容一下，被幼儿园的小朋友嘲笑，声音像杀鸡般难听又能咋的？也许将来他拉的还是不好听，但他可以说，我是自学的，我好好学了，我不后悔。
工科狗自学汪怒答。我的指导思想是自娱自乐。 1-自学乐理，花了一个多月的时间，我的要求是大众化的歌曲五线谱基本上能看的懂。但我不会唱谱子，后来我下了gstrings+这个app,我的要求是能在以后拉琴的时候把音拉准。乐理学习结束。 2—熟悉小提琴。首先要了…
马友友，罗斯特罗波维奇，斯塔克，麦斯基，富尼埃等等都是我们所熟知的，录了所有完整巴赫组曲的大师们。斯塔克是我以前的最爱。随着在国外接触不同东西慢慢地多了，了解了更多的大提琴家们，也正借着自己在准备整六首组曲演出的这个机会，我也想来说说我现在对很多巴赫录音版本的看法。&br&&br&作为，大提琴曲目里“圣经”的这个名号，整六首组曲，包含了海纳百川。有巴赫独特的和声，有他独到的对位，和他内心的对话。很多大师，花了毕生的心血去学习，卡萨尔斯到了60岁才录了第一版录音，罗斯特罗波维奇也是到了晚年才录了全套。由此可见，大家对于这个“圣经”是抱着怎样的尊敬之心。巴赫的六首组曲在被传奇卡萨尔斯挖掘出来后，成为了经典中的经典。现在能找到的最接近巴赫手稿的乐谱，是巴赫第二任妻子Anna Magdalena抄的。因为，在手稿中有很多弓法和指法标注的并不是很清楚。所以有很多大师，比如斯塔克，托特里都出版了他们自己的乐谱版本。&br&&br&随着巴洛克音乐又一次在当今的古典音乐界风靡起来，有越来越多的演奏家去向最接近巴洛克风格靠近，用各种方式去还原最最接近当时风格的音乐。对于巴赫大提琴组曲来说会更趋向于忠于巴赫妻子手稿中的弓法。&br&&img src=&/c098815ecf7d5db5e6f2f37cab245d53_b.jpg& data-rawwidth=&546& data-rawheight=&564& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&546& data-original=&/c098815ecf7d5db5e6f2f37cab245d53_r.jpg&&&br&这是巴赫妻子手稿的第一组曲的第一页。弓法和大部分大师们出版是不一样的。大师们自己出版的弓法是有自己的见解，有自己的看法。这也让他们的录音更富有他们自己的个性，都刻上了他们自己的烙印。艺术家嘛，就是要有自己的个性！&br&&br&&br&在这里像大家推荐三个在国内并不是很有名，但我认为非常他们忠于手稿，而且忠于巴洛克风格并且具有他们特有个性和情感的大师：&br&&br&1. Anner Bylsma &br&&img src=&/cf018b9a963368adfdd0d6a77f00724e_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&548& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/cf018b9a963368adfdd0d6a77f00724e_r.jpg&&2. Pieter Wispelwey&br&&img src=&/0bd7a3a0a0a01cf11f82eca436344bfe_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/0bd7a3a0a0a01cf11f82eca436344bfe_r.jpg&&&br&把这两位放在一起的原因是，他们不仅仅是算最接近巴洛克风格的两位，最具有说服力和代表性的，并且他们诠释的情感也是很丰富的。在国内外是极富盛名的。强烈推荐！！他们使用的是巴洛克大提琴与巴洛克5弦大提琴（巴赫的第六组曲本来就是写给五根线的巴洛克大提琴，是一种比正常巴洛克大提琴小一点，然后在最高的A弦的基础上往上五度加了一个E弦），巴洛克弓，羊肠弦，并且都不使用支撑底柱。这样极大的还原了当时的硬件，再加上对于和声的研究，听这两位的演奏是一种享受。&br&&br&3. Jean-Guihen Queyras&br&&img src=&/49e1089fce2e9c74cd95c5fde0423340_b.jpg& data-rawwidth=&1920& data-rawheight=&1080& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1920& data-original=&/49e1089fce2e9c74cd95c5fde0423340_r.jpg&&&br&这位法国演奏家，在欧洲，北美是很有名的。新生代演奏家。尽管他并没有用那些巴洛克硬件，但是他对于巴洛克风格的把握是炉火纯青的。这是一种，结合了现代元素与传统巴洛克风格的演奏。&br&&br&最后引用一下Anner Bylsma的话：&br&&b&When you play Bach, you shouldn't speak about yourself too much--you should speak about us all. You should speak about mankind, love, fate, god and death--all of these things. But you do not speak about your own headache.&/b&
马友友，罗斯特罗波维奇，斯塔克，麦斯基，富尼埃等等都是我们所熟知的，录了所有完整巴赫组曲的大师们。斯塔克是我以前的最爱。随着在国外接触不同东西慢慢地多了，了解了更多的大提琴家们，也正借着自己在准备整六首组曲演出的这个机会，我也想来说说我现…
&a class=&member_mention& data-hash=&b6fb0b7b9c680& href=&///people/b6fb0b7b9c680& data-hovercard=&p$b$b6fb0b7b9c680&&@黄继新&/a& 大大邀请，不答怎么过意的去。&br&首先，也是前提，我个人是很喜欢＜梁祝＞的，虽说不常主动找来听，但有听的机会也不放过，也就随便说几句，希望抱着满满民族自豪感的仁兄们莫喷。&br&1，评价一首曲子，旋律很重要，但也不是决定性，否则巴托克早被掐死了，＜梁祝＞的讨好恰在此处，有着如此凄美婉转的故事做底衬，音乐只要把这种情绪合理的表达出来就可以，对中国人来说，这是首不需要什么音乐训练就可以感知、感动、感怀的作品，如果给你一首莫扎特第四小提琴协奏曲，非要你说说其中故事，估计对大多数人都困难。&br&2，就难易程度来说，并不是越难成就就越高，且不说巴托克这个疯子，就好多学作曲的学生们都能写出挑战演奏极限的曲子来，可是他们的成就，和用几个简单音符创造天空的巴赫孰高孰低呢？结果不言而喻。＜梁祝＞是好演又好听的作品，深受广大人民群众的欢迎，每到年底的山炮乐团演出季，几乎是必选曲目啊，排练耗时少，门票买得多，客观上增加了演出次数，谁要是想年底挣钱，却搞些＜春之祭＞啊，＜士兵的故事＞啊之类拉的想死听的更想死的曲目，那才真叫作死咧。&br&3，最后说到评价，让各位失望的是其实国际上对梁祝没什么评价，这个道理有些等同于你对一首津巴布韦50年前创作的二胡曲目的评价，不幸的是，津巴布韦现在人傻钱多，你去演出，总得意思意思，本土化一下吧：）&br&4，最最后，我们可以自豪地说，在＜梁祝＞＜黄河＞一类曲目的演奏上，我们中国的乐团是世界级的，毕竟，哪怕是柏林爱乐，在演＜芬兰颂＞的时候也不是芬兰乐团的对手啊，更何况咱们那青纱帐里的游击队了，鬼子哪见过那些玩意啊，但凡见过的，就比国人强，君不见＜梁祝＞的权威版本就是日本人拉的么，东洋鬼子见过青纱帐，剿过游击队啊。&br&好吧，有些段子，有些鬼扯，看过一笑就好。
大大邀请，不答怎么过意的去。 首先，也是前提，我个人是很喜欢＜梁祝＞的，虽说不常主动找来听，但有听的机会也不放过，也就随便说几句，希望抱着满满民族自豪感的仁兄们莫喷。 1，评价一首曲子，旋律很重要，但也不是决定性，否则巴托克早被掐死…
钢琴，幼儿园最后一年开始上课，到初三结束。&br&&br&刚开始的时候，人小，劲也小。从拜厄开始弹，弹一个全音符手腕抖一次。我妈说：“不许抖手腕。”可是我还是控制不住。于是，我妈取过一根针，针尖向上，与白键上缘平齐，粘在键盘前缘。于是我被扎了无数次，但是没怎么流血，反而很快就稳定了手腕…&br&&br&关于练琴，很多现在看起来很明白的道理和方式方法，小时候不懂。最典型的例子就是，我现在很明白分段慢练、明确指法表情句式句型之后再快练和整体练的必要性，而且会严格地去做。但是小时候我不懂，或者就算明白也不想执行。我妈和老师训我多半都是因为贪多练的不细，喜欢从头弹到尾追求那种愉悦的感觉。在家里有时候因为这件事儿和我妈拌嘴，说着说着就战斗升级，甚至有时候我爸需要介入我和我妈的战争进行调解…&br&&br&虽然打和骂没有少挨，而且多多少少有被逼迫的感觉，有时感觉有点痛苦，但是我从来没想过练不下去的可能性，因为从一开始我就发自内心地明白学琴这件事儿对我是有好处的。伴随着每一次挨打，每一次被训，和每一次进步与成功，这个印象始终在变得更加强烈。这或许是学琴之前，母亲和老师给我反复灌输的理论，可是如今我却记不起当初他们的论据是什么了。&br&&br&然而这种好处究竟是什么呢？这个概念于我而言一直很重要，却从未很清晰。在刚开始学的时候，这种“好处”或许只是被我抽象成付出之后对于收获的希冀，遥远而迷茫。比如，在上琴课去早的时候，我可以听到哥哥姐姐弹一些比较进阶的曲子，希望自己有朝一日也可以那么棒；长大一点的时候，这种“好处”似乎变成了虚荣心被满足那一刻的愉悦。比如，可能我苦练一天的目的，只是在夏日入夜之时，拉开窗户弹几支肖邦的圆舞曲给楼下散步的爷爷奶奶叔叔阿姨听，就算关了空调满身大汗，我也特别开心；高中三年我几乎没有碰过琴，也没有再思考过，从开始学琴到现在不再触摸键盘，我最终获得了什么“好处”。我只记得，高中期间，如果有谁来家里做客想听我弹琴，我只能弹理查德克莱德曼的一些比较容易的曲子拿来应景，客人笑呵呵的鼓掌，我笑呵呵的点头。并非克莱德曼的曲子不好，而是我总是想体现出我本来的水平，但现实条件不允许我这样做，我很无奈。&br&&br&大学里我本打算恢复练琴，结果还是练的很少。本想给一二九做做伴奏，到最后还是自习占了第一优先权。有时别人会问：“你学过乐器吗？”我答：“钢琴。”问：“十级？”我：“嗯。”这样的对话重复了不止一次，似乎学过琴这件事儿已经退化成了一个标签，一个符号，除此之外再无任何意义。或许学琴的所谓“好处”就到此为止了吧。我已经无法背出一首完整的曲子，手指也僵硬退化的厉害，这哪还有点学过琴的样子。如果这时候有人问：“你觉得小时候学琴有意义吗？”我能说什么？我能和他分条论点地摆出来学琴对我青少年时期个人成长的助益吗？我能试图说服他练琴给我带来的“好处”让我学分绩比他高0.1吗？这样的回答还不如我拉他去艺教抡一把《革命》来的实在。但是，我做不到。所以最终我会选择和他辩论对“意义”的讨论是多么无聊，来掩饰我琴技荒废无言以对的事实。&br&&br&然而在读博之后，我逐渐明白了小时候学琴的“好处”，也即意义。处理完资格考试之后，我决定放缓学习和工作的节奏。自然而然的，我选择了练琴，恢复技术，重拾曲目。或许“练琴”这个概念在我脑海中的优先级还是相对高的，一旦条件允许，它便会出现在我的日常安排之中。接着，我迎来了迄今为止人生中最困难的一段时间，科研遇到了瓶颈，而且四下无助，举手无措。我的课题所涉问题的解决方式和组里其他课题的进行模式几乎完全不同，而且它要解决的问题在学科之中的位置也很尴尬，没有人可以帮助我。最令人窘迫的莫过于组会，在其他学生都表现出色的同时，我常常没有什么东西可以讲，蠢笨无比。我抱怨过为何别人的项目可以有前人工作可以借鉴，慢慢做一定会有结果，而我的连个影子都摸不着；我也想过放弃和换题，但是又心有不甘。那段日子持续了半年，每一天都非常难熬，整个人特别懊丧和抑郁，而且很要命的是，我逐渐丧失了自信。作为博士生的我在当时显然是非常失败的，而我拒绝承认我的能力无法将我自己拉出深渊。在我的一个身份遭受打击的时候，我需要另一个坚实的身份来作为精神拐杖支撑我克服困难。&br&&br&那个冬天里，虽然情绪无比低落，但是我每天都大量读文献，写总结，找想法，试想法，失败，再重来；同时，我每天都练琴至少90分钟（除了练习曲几乎全是贝多芬），这是我每天的重要时刻，也成了我每天的精神寄托。当时坚持练琴对我的作用，大概就是激励我坚持正在做的事情，以及不断提醒我，我和别人是不同的。每天练琴，这构成我独特身份的一部分；我的课题的解决方案和组里所有人都不一样，这构成我独特身份的一部分；我需要并且正在付出比别人多的努力来解决问题，这也构成我独特身份的一部分。事情的结局非常好。量变引起质变，我最终发现了课题中核心问题的机理，困难解决，我非常庆幸当初没有轻言放弃。在开心的同时，我发现我这辈子离不开钢琴了。练琴在我最困难的时期鼓励我坚持不放弃，而我最终的胜利又赋予了练琴之于我的特殊的意义。&br&&br&如果这时候有人问我，小时候学琴的努力是否是值得的，我会说，当然值得。学琴本身就是宝贵的人生经历与阅历积累。更重要的，这样的经历和积累，为今日的我提供了一种可能，一种能够使自己拥有独特身份的可能，一种能够显著定义自己与他人不同的可能，这种可能也间接促进了我坚定意志与独立人格的形成。现在每天练琴已经成了我修行的一部分，而且我非常喜欢做这件事，我感觉自己非常幸运。
钢琴，幼儿园最后一年开始上课，到初三结束。 刚开始的时候，人小，劲也小。从拜厄开始弹，弹一个全音符手腕抖一次。我妈说：“不许抖手腕。”可是我还是控制不住。于是，我妈取过一根针，针尖向上，与白键上缘平齐，粘在键盘前缘。于是我被扎了无数次，但…
楼主经历和我比较类似，我就说说我怎么重拾小提琴的。也许楼主可以借鉴一点。&br&&br&我以前学了六年的样子，考了九级。然后接近十年没有练琴。最近重拾又坚持练了两三年，因为工作了，所以只有晚上零星的一两小时可以练琴。但这两三年的练琴明显感觉自己水平比以前还是进步了很多。&br&&br&最开始上手先练的开赛练习曲。选择开赛，是因为这个相对自己来说比较简单。从头到尾把这本练习曲过了一遍。这个过程中基本是重新熟悉小提琴的过程，慢慢找回手感。大概三四个月时间，把开赛过了一遍。同时也把以前学过的一些小品级的曲子翻出来练了练。简单列了几个我觉得适合这个程度的小曲子（技巧性不强，着重音乐性），而且这种三五分钟的小品也很适合在各个场合表演。&br&&ul&&li&马斯涅 -沉思&/li&&li&克莱斯勒 - 爱之忧伤&/li&&li&辛德勒名单主题曲&/li&&li&辛德勒名单插曲 - Rememberance（不知道中文名是什么）&/li&&li&肖邦 - 升C小调夜曲（米尔斯坦记谱的小提琴版，相比列的其他曲子这首略难一点点）&/li&&li&德尔德拉 - 回忆&/li&&li&埃尔加 - 爱的致意&/li&&li&帕格尼尼 - 柔美如歌（cantabile）&/li&&/ul&每首曲子都不怎么难，但是很值得慢慢品味其中的情绪。很适合这个熟悉上手的阶段去练习。而且小时候学琴即使学过其中一些，当时的阅历经历尚浅，未必能领会到其中的音乐。现在上手再来拉这些曲子，却有另一番体会。&br&&br&用开赛热身完之后，就开始慢慢练习克莱采儿，同样一首一首往下练习。人们对克莱采尔的42首练习曲的评价是，如果能从头到尾练完练好，离专业水平已经差不多了。克莱采尔是小提琴中级通向高级的一本重要的练习曲。克莱采尔刚好是我的水平或者一点点超出自己水平，这是一个学习和挑战自己的过程。在32首之前（如果没记错），都是单音的练习曲；32之后，双音练习，难度不小。我大概用1年半的时间，拉到双音练习曲开始的地方。因为之前学琴，没有系统的学习练习过双音，所以感觉比较吃力。&br&&br&然后根据正在练的克莱采尔双音练习曲的调性，一边练同样调性的卡尔弗莱什音阶（主要是双音音阶），慢慢练习双音。同时单音的练习曲，就选择了比克莱采尔再高一个难度的罗德随想曲；罗德的前几首，以单音为主，不至于有太难的双音让我无法练习。至于这段时间练习的乐曲仍然是上面的几首，再额外加上一些双音出现比较多的小品：&br&&ul&&li&德沃夏克 - 幽默曲&/li&&li&克莱斯勒 - 爱之喜悦&/li&&li&勃拉姆斯 - 匈牙利舞曲5号（改写的小提琴曲）&/li&&/ul&自己慢慢学习双音的过程比较困难，甚至很长时间感觉自己没有什么进步。但重在坚持。另外我比较喜欢每拉一段时间琴，就会”手痒“去摸摸一些有难度有名气的曲子，像巴赫的小无、帕格尼尼的第24首随想曲。以这些为目标，看看自己水平还差多远。有时候会挺惊喜，明明以为自己几个月没有什么进步，摸这些曲子却发现有些以前看着就知难而退的片段，现在可以摸下来了。最近发现巴赫的恰空能从头到尾的拉下来了，就开始单曲循环这首曲子。&br&&br&我个人觉得作为爱好，其实没有必要去拉一些大部头的协奏曲。其一，比较难，其二，离开伴奏，听起来大多比较乏味，其三，很少有机会去表演这样的曲子。练习一些小品或者奏鸣曲即可，其中也不乏一些有难度的曲子，比如&br&&ul&&li&塔蒂尼 - 魔鬼的颤音&/li&&li&巴赫的无伴奏（个人比较喜欢1001，和1004恰空）&/li&&/ul&还有一些曲子，我个人没有花时间练过，但确实是很好听的曲子。大多因为比较快，所以需要相当的熟练度。&br&&ul&&li&蒙蒂 - 卡尔达什舞曲（难）&/li&&li&萨拉萨特 - 流浪者之歌（难）&/li&&li&克莱斯勒 - 前奏与快板（难）&/li&&li&卡农摇滚&/li&&li&紫色激情（purple passion）&/li&&/ul&还有一些很简单的小曲子，比如神秘园之歌等等。好听而又简单，不需要花费时间去练习，但有时候演出的效果却很好。&br&----------------------&br&个人建议练琴选择适合自己的练习曲集，来提升自己的水平：开赛 -& 克莱采儿 -& 罗德 -& 大顿特 -& 帕格尼尼。遇到需要攻克的难点，配合对应的音阶的练习。乐曲的选择多半得依照自己的喜好，前面也按难度列出了很多我个人喜欢的曲子。&br&&br&曲谱可以去这两个地方找：&br&&ul&&li&&a href=&///?target=http%3A//& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&，中文网站，大多数谱子都可以找到&/li&&li&&a href=&///?target=http%3A//imslp.org& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&imslp.org&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&，很大的曲谱资料库&/li&&/ul&最后祝楼主好运…… 练小提琴是一辈子的事……
楼主经历和我比较类似，我就说说我怎么重拾小提琴的。也许楼主可以借鉴一点。 我以前学了六年的样子，考了九级。然后接近十年没有练琴。最近重拾又坚持练了两三年，因为工作了，所以只有晚上零星的一两小时可以练琴。但这两三年的练琴明显感觉自己水平比以…
我反复核对了一下，应该是马友友The Essential这张专辑里的演奏版本。&br&&a href=&///?target=http%3A///subject/1437330/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/subjec&/span&&span class=&invisible&&t/1437330/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&img src=&/a83e2b12ba07e987e93c_b.jpg& data-rawwidth=&363& data-rawheight=&363& class=&content_image& width=&363&&&br&背景配乐从原版本1分06秒休止处截掉了一段，然后从原版本1分47秒渐强处再接上。&br&为了找到确切有说服力的证据，我不得不祭出Adobe Audition分析一下音频文件。&img src=&/e0b7c3a55a6f864ad9057e_b.jpg& data-rawwidth=&803& data-rawheight=&499& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&803& data-original=&/e0b7c3a55a6f864ad9057e_r.jpg&&只需要挑一段没有人声的部分比对节奏和振幅足以说明问题，从视频第59秒掌声消失开始（黄线），有6秒钟的无人声窗口，让我们放大来看，上面是马友友的演奏，下面是乔布斯纪念视频的音频，这一段基本完美重合：&img src=&/c8d7a49ab0966bbda4921_b.jpg& data-rawwidth=&484& data-rawheight=&499& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&484& data-original=&/c8d7a49ab0966bbda4921_r.jpg&&这样大家应该可以信服了。&br&&br&《乔布斯传》里提到过，1981年乔布斯第一次见马友友，曾邀请马友友去他的婚礼上演奏。几年后马友友来到乔布斯家为他演奏过巴赫的曲目。他告诉乔布斯夫妇：“这是我本来希望在你们的婚礼上演奏的曲子。” 乔布斯为此而落泪，并告诉他：“你的演奏是我听过的最棒的，有如上帝驾临，因为我不相信一个凡人能做到这样。”&br&&br&在乔布斯的追悼会上，也是由马友友演奏巴赫大无作为开场。
我反复核对了一下，应该是马友友The Essential这张专辑里的演奏版本。
背景配乐从原版本1分06秒休止处截掉了一段，然后从原版本1分47秒渐强处再接上。 为了找到确切有说服力的证据，我不得不祭出Adobe Audition分析一下音频文件。只需…
非常厲害。&br&&br&&img data-rawheight=&2448& data-rawwidth=&3264& src=&/bf51c51cfe58e42badeedd_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/bf51c51cfe58e42badeedd_r.jpg&&雖然不知道是什麼比賽，但是比賽場地是國立音樂廳。&br&&br&&img data-rawheight=&2448& data-rawwidth=&3264& src=&/7bbccfe8b96b4c2e271a907b1fc467ce_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/7bbccfe8b96b4c2e271a907b1fc467ce_r.jpg&&演奏的同時還能關注觀眾，遊刃有餘。&br&&br&&img data-rawheight=&2448& data-rawwidth=&3264& src=&/a602dbd2ad2ed13dcd33bebd4a6b3d03_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/a602dbd2ad2ed13dcd33bebd4a6b3d03_r.jpg&&炫技派，但每個音符都傳遞著花花公子特有的邪魅。&br&&br&&img data-rawheight=&2448& data-rawwidth=&3264& src=&/90afc91feef0d8a764e18_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/90afc91feef0d8a764e18_r.jpg&&女粉絲輕鬆拿下，人家還是第一次聽演奏。&br&&br&&img data-rawheight=&2448& data-rawwidth=&3264& src=&/58b51ff4ff5db7d754d6f_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/58b51ff4ff5db7d754d6f_r.jpg&&你說厲害不厲害？&br&&br&&br&——————————————————&br&出自PSP遊戲「鋼鉄のガールフレンド2」，搞笑性質……抖機靈甚麼的抱歉了。&br&&br&正經回答的話：他就是忽視了自己的優點啊。&br&&br&&br&TV版裡透露其會拉大提琴的具體情形已經記不清了。厲不厲害不是關鍵，會拉就很厲害了。&br&不過要說優點的話，其實眞嗣不僅成績好、會拉大提琴，還做得一桌好飯菜。從外貌來看，其人設基礎是「不思議の海のナディア」的女主角，天生一副美少年的臉孔。駕駛巨大機器人拯救世界，和美少女共事，與美女姐姐同居，根本就是人生贏家的姿勢——但這治不了他的病。&br&&br&眞嗣最大的癥結在哪裡？在於他從小就失去家庭，在人們的閒話、不解和欺凌中変成了自閉少年。他拒絕與人交往以避免傷害，為此他必須做出符合他人基本期望的樣子以避免被人問候（比如說成績好是為了老師不找他麻煩）。他學拉大提琴也不是因為「多一項長處」這樣的目標。因此他覺得自己的所謂「優點」不值一提也不出奇。&br&&br&再看看當時的庵野秀明，大阪藝術大學的天才（所以退學了），宮崎駿得意弟子，動畫公司創辦人，多威風的人才，卻不也是過著絕望透頂的生活嗎？&br&&br&所以，「有優點」和「我糟透了」並不矛盾。
非常厲害。 雖然不知道是什麼比賽，但是比賽場地是國立音樂廳。 演奏的同時還能關注觀眾，遊刃有餘。 炫技派，但每個音符都傳遞著花花公子特有的邪魅。 女粉絲輕鬆拿下，人家還是第一次聽演奏。 你說厲害不厲害？ —————————————————— 出…
我自己的琴10k, 对琴的保养稍有了解，我的老师是这么说的：&br&&br&1.&b& 储存&/b&：湿度尽量保持在20% - 70%，黄梅天一定（一定！！）要放在空调房里，冬天若太干燥则需放在有加湿器的房间里。湿度太高木头可能长霉，湿度太低可能开裂，跟保养皮具一样。&br&&br&2. &b&练习中&/b&：一定要剪指甲，保证练琴时指甲不超过白线。左手若指甲长会影响按弦，导致按不到底，而右手的指甲有可能会在运功或拨弦的时候刮到琴身（我惨痛的经历x N遍）。弓对弦的压力不要太大，弦和琴马能承受的力都有限；经常检查弦是否吃琴马太深，琴马上的凹槽太深了一定要用砂纸把凹槽抹掉，若琴马已经很低了则需更换琴马。&br&&br&3.&b& 换弦&/b&：建议换弦时先把弦柱拔出，在弦柱接触琴头的部位涂弦蜡（像一只口红一样的，很便宜很耐用），再把弦装上，这样弦柱旋转时阻尼适中，对琴头的摩擦力不会太大或太小。若要更换一整付弦，一定（一定！！）先换D弦和A弦，再换G弦和E弦，先内再外，保证弦对琴的拉力平衡。切忌一下子把四根线全松掉，琴里面的弦柱会一下子倒掉的（惨痛的经历 x 1)。&br&&br&3.&b& 清洁&/b&：每次练完琴后一定要把弦上的松香擦掉，建议用软布蘸专用清洁剂擦弦上的松香（eg.我用的是petz rosin remover, 淘宝上40块钱），然后用没蘸到清洁剂的部分把琴身上的松香轻轻抚掉（清洁剂、还有楼上提到的酒精对木头都有腐蚀作用）。其实我特别懒，以前用一般的钢弦的时候一个月才擦一次，都是琴身上积的松香跟积雪一样才动手擦，后来老师说松香对弦和琴身的木头都不太好，因为颗粒特别细，会嵌到木头和弦的缝隙里面，缩短弦的寿命。软布经常洗当然是最好的啦，用时间长了确实很粘，不过我会说像我这种懒人一般用餐巾纸么……&br&&br&4.&b& 运输&/b&：乐器的运输其实是物流里面的一个specialization，主要注意对抗&b&颠簸&/b&与&b&温度、湿度的变化&/b&。自己外出演出过几次，我一定手提，并且在出行前保证琴身和弓的”安全带扣好、系紧“。若飞行时间特别长（比如去米国）或目的地与飞机上温差太大的地方（冬天去哈尔冰），最好在临行前把四根线全都调低四五度，琴里面的弦柱推到（要用工具），在指板和弦之间塞上餐巾纸当软垫，等到到了目的地再请调琴师把琴柱复位，把琴弦调准。注意，&b&最好&/b&的意思就是我这种懒人是不会搞这么麻烦哒！不过听老师说，名贵的琴一定要这样运输，因为湿度与温度对傲娇的琴的影响有可能是破坏性的……&br&&br&5. 最后……对小提琴最好的保养以及最大的尊重就是——&b&天天练&/b&！要是你天天把它拿出来练半个小时，小提琴其实是很好养的~&br&&br&希望有用：）（其实最后一条是最有用的）
我自己的琴10k, 对琴的保养稍有了解，我的老师是这么说的： 1. 储存：湿度尽量保持在20% - 70%，黄梅天一定（一定！！）要放在空调房里，冬天若太干燥则需放在有加湿器的房间里。湿度太高木头可能长霉，湿度太低可能开裂，跟保养皮具一样。 2. 练习中：一定…
以前读艺校的时候每个月都有一次演奏会～因为上台频率高～出状况的次数就稍微多一点～说几个我记忆深刻的～&br&&br&1、&br&&br&一次演奏会～弹的曲目不记得了～只记得是风格截然不同的A、B两段，A段慢板，B段快板。弹琴的小伙伴知道，快板比较好背谱，因为手上有肌肉记忆～很容易就“顺”下去了。但是慢板需要多用脑袋进行记忆～&br&&br&问题就出在了A段接B段的地方&br&&br&当我情感丰富无比投入地弹完A段～深情地弹下最后一个音的时候～突然！我完全想不起来B段第一个音是什么了！&br&&br&且不说A段慢板肌肉记忆不强烈，这种直接进入下一个段落更是没有肌肉记忆啊！&br&&br&然后我假装“此处有反复”地。。无比从容淡定地。。又弹了一遍A段。。并且为了掩饰我的错误。。特地做了许多和第一遍完全不一样的处理。。一边弹一边思考B段开头到底是什么。。思考无果。。最后只好寄望于仅有的一点点肌肉记忆。。&br&&br&然并卵&br&&br&在我第二次弹完A段的时候。。我绝望地发现。。我的大脑不知道下一个音是什么。。我的手指也没有任何一点点下面要往哪儿去的感觉。。&br&&br&于是。。我只好。。再弹一遍A段。。&br&&br&我想此时我的专业老师已经想离场了。。&br&&br&这里要介绍一下背景。。当时我是高一，我们学校钢琴专业高二没有招，高三考学去了，我们这一届我又属于弹比较好的。。所以几乎变成我是最好的。。因为其他基本都是学弟学妹。。&br&&br&这个时候坐在第一排的学弟学妹传来了轻轻的讨论声。。&br&学弟“这里是就这样还是弹错了。。？&br&学妹“应该是就这样的吧。。？XX姐应该不会弹错。。”&br&学弟“哦。。对”&br&&br&对不起了啊学弟学妹们！你们信错人了！&br&&br&在轻微的讨论声中。。不知不觉又来到了A段最后一个音。。&br&&br&此时！突然一道无形的闪电劈中了我的脑袋！我想起来B段的音了！几乎没等最后那个音的情绪结束就赶紧开始了B段！&br&&br&于是那次演奏在和谐美好的气氛、老师的黑脸、同学的嘲笑和学弟学妹的掌声中圆满结束了。。可喜可贺！&br&&br&2、&br&这次很短～&br&&br&又是一次演奏会～前面一大段是没有踏板的段落～中间进入柔板～&br&当我深情款款地奏下柔板第一个音并踩下踏板的时候。。我踩空了！&br&&br&于是就看到一个人在台上一秒前还投入得几乎闭上了眼睛～一秒后就瞪大了眼睛（吓的。。）低头找踏板。。手上还不能闲着要假装没事。。&br&&br&3、&br&第三个我忘了。。想起来再更。。&br&——————想起来了—————&br&又是一次演奏会～&br&弹一首练习曲&br&&br&自己一直觉得不太满意～又说不上来哪里不对劲～找不出进步的方法。。于是打电话给一位已经毕业的师姐～她之前弹过这首曲子，我非常喜欢她的处理～&br&&br&&br&她在跟我讲了一遍要点之后～我觉得光听要点掌握理论知识还不够～还应该听一遍她的演奏增加感性认识～&br&&br&&br&&br&就是听的这一遍听出事了。。&br&&br&我对这首练习曲的处理方式和学姐的不太一样～一直是用稍慢一点的速度弹的～但是学姐弹得比较快。。应该是非常非常快！我的大脑和手指就这么记住了她弹的版本！&br&&br&到了台上。。我的手指接触到琴键的一瞬间！就不是我的了！它以我从来没练过的学姐弹的速度开始飞奔飞奔飞奔飞奔！！根！本！停！不！下！来！且不说她跟我讲的要点。。我自己在弹什么东西都不知道了！连滚带爬灵魂出窍仿佛是以第三人称视角在看一双别人的手在键盘上发疯！&br&&br&“慢点啊慢点啊！！TOT。。。一半了快慢下来啊！！。。来不及了过半了啊！！。。咦？结束了？(?_?;。。好吧”&br&&br&鞠躬。。下台。。专业老师的脸。。是黑的。。&br&&br&4、&br&新鲜出炉这两天刚发生的～&br&&br&给一个学生弦乐团弹钢琴声部～&br&&br&一开始一切顺利～但是排了一半指挥突然说：“XX老师，我们乐团缺个bells声部，要不你也弹了吧？”&br&&br&我：“Σ（?д?lll）。。好”&br&&br&于是我左手弹位于谱子上方的钢琴声部。。左右两只手的内容。。右手弹位于谱子下方的bells声部。。&br&&br&弹过钢琴的都知道一下子要让右手弹下面的谱子左手弹上面的谱子是多难受。。&br&&br&全神贯注地排下来了。。但难道就这样顺利地排完了吗？不。。我真是太浅了。。&br&&br&到演出前的最后一次排练，7：00开始演出，大约5：00的时候，指挥打算再走一遍一首没有钢琴的曲子，我就悠哉地欣赏了～&br&&br&突然！指挥说：“XX老师，乐队力量不够，要不你帮帮忙吧？”&br&我：“好啊^_^帮啥忙呢？”&br&&br&指挥：“你就看着弹点儿和弦啦节奏啦加强一下整体音响吧～你是作曲的嘛～这对你来说肯定不在话下”&br&我：“^_^好啊给我一份总谱吧？”&br&指挥：“没有多的总谱了我这儿还多一份大提谱你拿去看吧”&br&我：“((((；?Д?)))))))。。。好”&br&&br&&br&于是我就着这么一份大提谱子。。在和乐队仅仅走了一次台的情况下。。上台演出了。。&img src=&/565cd9b07fab0_b.jpeg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&960& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/565cd9b07fab0_r.jpeg&&&br&和弦是吃晚饭的时候现配的。。不标实在怕出错。。&br&&br&&br&5、&br&&br&这个答案回答在另一个问题下面过～关于演出事故的～&br&人生第一次上台演自己的作品，电子音乐与钢琴、人声，要现场调制的，直接用学校合成器的纽子调。&br&&br&前面一半是演奏真钢琴，后面一半转电子音乐。&br&&br&前面一半钢琴和人声配合完美～&br&&br&当我无比装逼地转过身开始拧纽子的时候，发现怎么没反应？再拧！还没反应！难道是我没设置好？！还是琴被换掉了？！&br&&br&仔细一看！琴电源没开！&br&&br&于是我伸手一模电源，一按！琴没亮。。再一松一按！还没亮。。&br&&br&然后我就万念俱灰地在台上一通乱拧。。反正也没有任何作用。。唯装逼尔。。&br&&br&下台就问技术人员怎么回事？技术人员说&br&&br&&br&“哦，那琴我们就没给连电源线”&br&&br&手动doge&br&&br&6、&br&&br&也是个套圈的故事，不过不是我，是我给同学弹伴奏的时候，情况跟另一个高票答案很像～只不过我是那个伴奏的～&br&&br&一次我