悲剧的读音 - 悲剧的意思
悲剧的读音
悲剧的解释
（１）戏剧的主要类别之一，以表现主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨结局为基本特点。（２）比喻不幸的遭遇。
悲剧的关联词
悲剧扩展阅读
悲剧（或称“悲剧性”、“悲”）是以社会力量之间的冲突为基础，以具有正面价值的人的不幸、毁灭为特征的审美类型，它的审美价值主要体现在艺术形态中（包括戏剧形式的悲剧和其它种类的悲剧艺术）[1]&
第一，悲剧以社会力量的冲突为矛盾基础，以非正义势力压倒正义势力为基本特征。车尔尼雪夫斯基认为，悲剧是人的伟大的痛苦或伟大人物的灭亡。鲁迅也指出，悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。悲剧所体现的，就是那些能够唤起人们的哀怜、同情的事物，而只有那些与社会历史发展方向基本一致、与人民群众的命运息息相关的人们的不幸，才能真正使人哀怜同情。悲剧性人物大多具有伟大的或正面的品质，其不幸、苦难、死亡总是具有一定的历史必然性：无论是英雄的悲剧还是普通人的悲剧，他们总是在某些方面与特定历史时期人们的精神性格、思想感情等正面素质相通；按照人类社会生活和历史发展的要求，他们的正面素质和正义行动本应得以合理的存在和发展，但在特定历史条件下却受到了与他相对立的社会力量的打击、迫害和摧残，结果遭到不幸、苦难甚至死亡。& 第二，悲剧是一种由悲伤、怜悯、恐惧的痛感过渡上升到惊赞、振奋的快感的复杂感受。悲剧所体现的伟大力量、斗争精神、英雄气概，使人惊赞，并受到莫大鼓舞、感到振奋，能激发人的生命感和努力向上的意识。悲剧也有不幸或死亡，却是抗争精神和英雄性。古希腊神话中的普罗米修斯为了给人类盗取火种，无视主神宙斯的至高权威，甘愿被绑在高加索山崖上，忍受天天让老鹰叼啄肝脏的痛苦而始终不屈。而中国民间传说中的祝英台，为了自由追求与梁山伯的真挚爱情，在封建势力的巨大压力下，没有委曲求全，而是在怒斥老天不公之后毅然触碑殉情。这种英勇不屈的品格、激烈悲壮的境遇，都使人油然而生崇敬之情，自己的情怀也随之高扬。[1]& 第三，悲剧艺术之所以获得艺术“最高阶段和冠冕”的殊荣，一个重要的原因，就在于它体现着人苦苦求索的理性意蕴，能够使人体察到深邃的哲理，从而获取强化人生理想和价值的经验模式。其认识层面不仅促使人们把握历史的必然规律，还能激发人们对主观世界的思考，深化自我认识的能力；其伦理层面则往往表现出人类对善与恶的观照、对善的追求，从而升华人们的伦理意识。悲剧艺术以对人类生存境遇、生命意义的自觉领悟而达到哲思高度，以对道德使命的充分确认、对人类不幸命运的深切同情而具有最高的道德感；它通过死亡来思索生的价值，通过痛苦而追求精神自由，实现对人生意义的探求。悲剧艺术对现实生活中的悲剧性事件进行了距离化、审美化的处理，现实生活中的悲惨境遇不是作为某一实际事件，而是作为审美对象进入人的审美过程，因而在审美体验过程中，审美主体与对象之间存在着一种审美的心理距离。欣赏悲剧艺术必须以情感与理智和谐统一的审美态度为基础，这种审美态度既要从理论上加以认识，更需要在大量的悲剧审美体验中加以磨练。[1]&
悲剧是戏剧主要体裁之一，以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品。它的主人公大都是人们理想、愿望的代表者。悲剧以悲惨的结局，来揭示生活中的罪恶，即以人生有价值的东西毁灭给人看，从而激起观众的悲愤及崇敬，达到提高思想情操的目的。悲剧渊源于古希腊，由酒神节祭祷仪式中的酒神颂歌演变而来。在悲剧中，主人公不可避免地遭受挫折，受尽磨难，甚至失败丧命，但其合理的意愿、动机、理想、激情预示着胜利、成功的到来。悲剧撼人心魄的力量来自悲剧主人公人格的深化。在戏剧史上，根据悲剧所涉及生活范围的不同，一般分为四种类型。其一为英雄悲剧。它往往表现政治斗争、阶级斗争、民族斗争中的重大题材。直接表现各派政治力量、不同阶级之间的正面冲突。其二为家庭悲剧。表现家庭之间、家庭内部各种复杂的伦理关系及不同的人生价值观念、道德法则酿成的激烈的矛盾冲突及悲欢离合的爱情故事。其三为表现“小人物”平凡命运的悲剧。与“小人物”相对立的是来自社会各个角落的有形与无形的巨网。最后一种其表现的矛盾冲突贯串整个人类社会生活，展现着人类从必然王国走向自由王国的艰难历程。
&在戏剧史上，悲剧的题材经历了一个由窄而宽的发展过程，人物性格也由单纯趋向复杂，描写则由外在矛盾伸向内在矛盾。古典主义时期以前，悲剧多取材于神话、传说、民族史诗，主人公只有超人的神祇、高贵血统的王公贵族才有资格担当。一般说来，那时的人们崇尚英雄悲剧，侧重从国家生活、宗教生活、伦理生活中撷取惊心动魄的场景，表现激烈的感情、崇高的思想、伟大的人格、不朽的精神。随着19世纪批判现实主义文学的兴起，下层人民苦难的生活才成为悲剧的表现对象。到了近代，悲剧愈益面向现实的、平静的、日常的生活，重视表现人的内在精神活动。根据悲剧所涉及生活范围的不同，一般分为4种类型。
悲剧--赵氏孤儿
这类悲剧往往表现政治斗争、阶级斗争、民族斗争中的重大题材。悲剧双方往往是不同阶级、不同政治力量的代表，正义与邪恶势力营垒分明。悲剧主人公一般禀赋高贵，具有崇高的品质，肩负着不寻常的使命,忠实于自己的公民职责,将国家、阶级、民族的利益看得至高无上，为此不惜牺牲爱情、亲人和生命。如古希腊悲剧《被缚的普罗米修斯》，主人公盗天火给人间，勇敢地反抗众神之父宙斯。法国古典主义剧作家P.高乃依、德国剧作家J.C.F.席勒的悲剧，也多数属于“普罗米修斯”式的英雄悲剧。J.拉辛与 J.W.von歌德等也创作过此类悲剧。中国古典戏曲《清忠谱》、《赵氏孤儿》等也可归属于英雄悲剧。
表现家庭之间、家族内部各种复杂的伦理关系及不同的人生价值观念、道德法则酿成的激烈矛盾冲突。古希腊悲剧《复仇神》、《厄勒克特拉》、《美狄亚》、《伊菲革涅亚在陶里斯》都是这类悲剧。此外很多表现爱情悲欢离合的悲剧也近似于“家庭悲剧”，象W.莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》、拉辛的《菲德拉》、中国戏曲《牡丹亭》、《梁山伯与祝英台》及曹禺的话剧《雷雨》等。这种类型的悲剧不同于英雄悲剧，它不直接表现各派政治力量、不同阶级之间的正面冲突，而是在社会政治风云变幻的背景之前，透过家庭关系和伦理道德观念的冲突展现出时代的种种矛盾。 表现人们日常生活需求，即“小人物”平凡命运的悲剧
现代剧作家往往把平凡的“小人物”作为悲剧的主人公，与他们相对立的不是某一个人，而是来自社会各个角落的有形与无形的巨网。E.奥尼尔的《安娜·克里斯蒂》中的年轻水手、老水手及他的女儿，各自怀着平凡而合理的渴求，但严酷的现实所加给他们的却是深重的精神苦难。《天边外》则把一个理想主义者置于卑琐的现实环境中，表现他肉体的毁灭和精神的解脱。A.米勒的《推销员之死》，表现了一个老推销员所信奉的价值观念的破灭。E.奥尼尔的悲剧观念可以表明这类悲剧的实质。在他看来，一个只追求轻而易举的成就、安于现状的人，没有真正的价值，悲剧性就在于人在永不满足的、不能实现的追求中找到自我；悲剧能使人在精神上变得高尚，使他们从日常生活的琐碎贪求中解放出来。
悲剧--浮士德
最后一种类型的悲剧，其所表现的矛盾冲突贯穿整个人类社会生活，表达了人类对自由的向往和追求以及对理想社会的渴望，并力图认识、掌握、驽驭自然、社会及人自身，展现着人类从必然王国走向自由王国的艰难历程。这种类型的悲剧实际上是必然与自由的悲剧冲突。古希腊的“命运悲剧”就是这种悲剧。所谓“命运”，不过是那不以人的意志为转移的客观规律及自然与社会的法则，即一定社会历史条件对人的生命活动的限定。《俄狄浦斯王》便是一部人与命运抗争的悲剧，尽管悲剧主人公最终亦未摆脱命运的罗网，但他却在不妥协的抗争中获得了自身的价值。歌德的《浮士德》通过悲剧主人公探讨着人生的目的。《浮士德》几乎把人生的一切苦果与美酒都尝过，终于发现官能的享受、知识的追求以及科学、艺术、爱情的甘甜都是有限的；唯有亿万人民永不衰竭的热情，永不停息的创造，改天换地的伟大实践,才是人生最伟大的目标。在这里,个人找到了与自然、与社会、与人类同一的永恒价值。当代有些剧作家从人在荒诞的世界中的尴尬处境寻找悲剧题材，借以表现人们对失去了的人的本质力量的渴求。E.尤内斯库的《椅子》揭示了现代西方人真实的可悲境遇：人的地位被越来越多的“物”取代了，而人却被降到了物的地位。S.贝克特的《等待戈多》再现了现代西方人的一种悲剧意绪：对物质生活的追求都在逐步实现，但人们又普遍感到还有更重要的未能得到。剧中人物在光秃如沙漠的舞台上欲生不能，求死不得，做着一连串莫明其妙的动作，讲着不知所云的话语，在等待着“戈多”。然而戈多没有来，也不知何时能来，更不知戈多为谁，但必须等待下去。在这类悲剧中，悲剧人物的对面是异己的自然力、社会力，人就是与这些无形而又不存在的力量顽强斗争着。必然与自由的矛盾冲突，是人类社会生活中最深层次的矛盾冲突。实际上,前3类悲剧冲突归根结柢也都表现着必然与自由的斗争，只不过是在特定的领域中进行的。
无论“英雄悲剧”、“家庭悲剧”，还是“小人物悲剧”，都要探索到人类本质力量这一人生最深的底蕴。人们意识到的与意识不到的要求、欲望、情感、意志、思维、兴致等等，都是历史的产物，是文化对人的生成。悲剧性的矛盾体现了人的内在生命运动的无比丰富性与独特性。然而，悲剧人物又不可能在现实中实现自我的意愿。在莎士比亚的悲剧中，与其说颤栗于人的罪恶，莫如说震慑于人自身那超越个人意志所能遏制的力量，诸如野心权势欲、金钱欲、复仇欲、嫉妒、爱情、情欲等等，这些欲望强大到足以创造一切和毁灭一切。人类的分裂冲突，与其说是人与外在世界的搏斗，莫如说是人与自己内在的本质力量在搏斗，是人自身的分裂与对立。理性带给人新的觉醒，而高度理性的哈姆雷特却由此使自己刚毅的性格蒙上了犹豫的阴影，精神上不懈的追索使得行动变成苍白，自觉到行动的有限和目标的无限之后，痛苦便永远无法排遣地萦绕在心头。人是由自己创造的，人也就被自己所毁灭，不论战胜或毁灭，均来自于人自身内在的有意识与无意识的力量，使得我们将自己意识到的或意识不到的欲望、情感、意志、思维、行动、命运都提升到人类自我创造的历史行程当中去，从而获得发展与完善自我，确证自身的解放之感，获得要求有一个合理的社会环境的自觉意识。
悲剧--李尔王
别林斯基认为，悲剧的因素存在于现实中，所谓生活的肯定中；悲剧的世界是人类热情和意志无限的世界。黑格尔强调，悲剧必须显示出伦理实体性的因素，悲剧的矛盾双方都要有伦理的辩护理由，它们应体现为不同的伦理力量。他所说的“伦理性的实体”，作为一个具体的统一体，“是由各种不同的关系和力量所形成的整体”，实则指人类现实社会。而伦理力量存在于国家生活中、家庭生活中、宗教生活中，体现着现实关系、自然意愿与道德法则，诸如公民义务、职责、统治者的意志、亲属之爱等等，它们对“现实生活利益和关系积极参与和推进”。从这个意义上说，悲剧矛盾深深植根于历史的必然性之中。然而，正如马克思、恩格斯所说：“‘历史’并不是把人当做达到自己目的的工具来利用的某种特殊的人格。历史不过是追求着自己目的的人的活动而已。”正是在个人活动与历史的相互关系的历史观的基点上，恩格斯提出了那个著名的悲剧定义：“历史必然的要求与这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧冲突。”在他们看来，历史是这样创造的：最终的结果总是从许多单个的意志的相互冲突中产生出来的，任何一个人的愿望都会受到任何另一个人的妨碍，而最后出现的结果就是谁都没有希望过的事物。各个人的意志虽然都达不到自己的愿望,而是融合为一个总的平均数,一个总的合力，每个意志都对合力有所贡献，因而是包括在这个合力里面的。这样的一幅历史图景，最易在悲剧中清楚地向人们展示出来。《安提戈涅》如此，《哈姆雷特》、《李尔王》、《麦克白》同样如此。安提戈涅为尽手足之情献出生命，可是克里翁由于自己的专横残暴，同样遭到始料不及的惩罚，儿子、王后相继自杀身亡。《哈姆雷特》最终的结局,既非哈姆雷特的意愿,也非克劳迪斯的本意，他们都按照自己所处的地位、对事物的理解和要求行动着，每个人的行动必定与另一个人的行动发生冲撞，而每个人的行动的结果都背逆了他的愿望。雷欧提斯要为父亲和妹妹报仇，反倒成了国王阴谋中的凶手，而国王为此也断送了王后与自己。悲剧双方都有伦理的辩护理由，并不等于说他们必定都是合理的，对历史的合力所起的作用是一样的。在这里，不能用“善”与“恶”、“有罪”与“无罪”去理解悲剧冲突，使之庸俗化。
悲剧人物，无论是埃斯库罗斯塑造的普罗米修斯式的英雄，还是像莎士比亚塑造的哈姆雷特、麦克白、李尔、奥赛罗，抑或像《等待戈多》中表现出来的现代西方社会的悲剧意绪，均体现出人生有价值的东西的毁灭。悲剧所给予人的惊魂动魄的感受，并不在乎它向人们展示的不可抗拒的矛盾法则以及那些摧残人、拨弄人的来自自然、社会的强大力量；悲剧打动人心的力量来自人自身，来自主人公不甘心于命运的安排，并以有限的力量向强大的环境所做的抗争。他们虽处逆境，却并不一味地哀怨、叹息、乞怜、束手待毙、无所作为。相反，悲剧人物偏偏明知不可为而为之，按照自己对生活的要求和愿望去奋争。那位古希腊著名的俄狄浦斯王，虽难逃厄运的支配，弑父娶母，但他的一生，始终执着于自己神圣的责任和使命。这些人物都是自己选择自己的行动，以自己的意志支配自己的命运。阿基琉斯丝毫不为母亲的警告所动，在他看来，荣誉高于生命，毅然投入战争。赫克托耳明知战斗万难取胜，但他既不开门降敌，也不怯阵逃遁，而是在父母妻儿的哀痛哭泣声中，面对死亡，与阿基琉斯决一死战。《赵氏孤儿》中的程婴、公孙杵臼，《清忠谱》中的周顺昌等五义士，都是这样的悲剧英雄。安提戈涅尽管惋惜自己青春年华，留恋美好的人生欢乐，但她自由地做出了她认为应该做的事，死而无憾。与安提戈涅相比，窦娥生前没有来得及做自己想做的事，她的勇气、胆识毫不逊色于安提戈涅。然而，黑暗的现实打碎了窦娥幻想的同时，也扼杀了她任何行动的可能。关汉卿并没有让天地由于证实窦娥的冤枉，从而代替了窦娥个人的复仇行动。天地也救不了她，伸冤报仇的任务还得靠窦娥死后的鬼魂去完成。窦娥死后的复仇，实际上是她性格发展的必然行动。
悲剧--复仇记
在所有的悲剧中，人的自觉的意志、自觉的行动在英雄悲剧中表现得最强烈鲜明、显而易见。其实，这是一切悲剧人物的本质特征，甚至那些挣扎于死亡线上的孤苦无助的可怜的人们，当他们意识到自己悲惨的处境，力图摆脱、改变自己的命运时,也就成为悲剧人物。《安娜·克里斯蒂》中的女主人公，虽沦落风尘，受尽侮辱，却追寻着独立的人格、真正的爱情并与命运苦斗。《天边外》中的罗伯特身居偏僻的农庄，为了虚幻的爱情放弃了出海追寻理想的机会，而农庄的狭小的围墙却把他毁掉了。
悲剧人物总是热烈地永不停顿地向宇庙、向自己的灵魂探索和查问，他不会漠然无视外部世界与内心世界的矛盾。他或者去思考，或者去表示自己的爱憎，或者付诸行动，他总要对自己的命运负责，对自己的生活负责，对自己行为后果负责。俄狄浦斯王自己刺瞎了自己的眼睛；奥赛罗一旦发现自己的轻率所酿成的大错，便毅然自杀，以惩罚自己。
在艺术中,人类的历史、命运,都是经过由单个人的悲欢离合穷途显达显示出来的，人生的种种价值，散射、汇聚在个性中，从心灵深处辉映出斑斓错杂的光芒。人类总体发展的历史进程和方式，要由每一个单个人凭借自己有限的一生去体现，这样就呈现出变化万千的纷繁景象。较之人类生命,个人的生活如此有限,个人的生命如此短促，即使在通往成功、荣耀、真理的途程中，也遍布荆棘与险阻。悲剧最能表现矛盾斗争的内在生命运动，从有限的个人窥见那无限的光辉的宇庙苍穹，以个人渺小的力量体现出人类的无坚不摧的伟大。在这个意义上，悲剧不愧“是戏剧诗的最高阶段和冠冕”。悲剧是人类精神极致的艺术丰碑！
著名的悲剧有许多，如《俄狄浦斯王》、《被缚的普罗米修斯》、《罗密欧与朱丽叶》、《安娜·克里斯蒂》、《浮士德》、《哈姆雷特》、《雷雨》、《椅子》等等。
莎士比亚的悲剧
著名莎士比亚的悲剧共计１０部，全面、深刻地反映了伊丽莎白时代的面貌和实质。莎士比亚悲剧内容广泛，涉及到社会生活的各个方面，这里有以“爱情”为题材的悲剧，如《罗密欧与朱丽叶》（１５９４）、《奥瑟罗》（１６０４）和《安东尼与克莉奥佩特拉》（１６０６）；有以“复仇”为线索的悲剧，如《泰特斯o安德洛尼克斯》（１５９３）、《哈姆莱特》（１６０１）和《科利奥兰纳斯》（１６０７）；还有直接揭露“野心”、“金钱”、“权势”等罪恶的悲剧，如《裘力斯o凯撒》（１５９９）、《李尔王》（１６０５）、《麦克白》（１６０５）和《雅典的泰门》（１６０７）等。 莎士比亚悲剧以《哈姆莱特》、《奥瑟罗》、《李尔王》和《麦克白》最为著名，被公认为是莎士比亚的“四大悲剧”。 《奥瑟罗》是一部富于时代气息的爱情悲剧。悲剧主人公奥瑟罗作为一个军人和将领，他英勇豪迈，以国家利益为重，出生入死，战功显赫；他为人光明磊落，慷慨大度，而且在爱情和婚姻上，他敢于冲破封建等级制度和门阀观念的层层罗网，置种族歧视和习俗偏见于不顾。他赢得了苔丝狄蒙娜对他的真诚同情和深沉爱慕。但是，他却未能识破阴险狡诈的伊阿古的嘴脸，轻信了他的谗言，以致在迷误中扼死了无辜的苔丝狄蒙娜。造成这一悲剧的罪魁祸首是伊阿古。他有恶魔般自私狠毒的心肠，对财富和享乐疯狂追求，对权势和地位贪婪角逐，但却戴着一副“待人忠诚”、“为人正直”的面罩，因而瞒过了世人的眼目，也使伟大的奥瑟罗上当受骗。伊阿古作为文艺复兴时期新产生的社会罪恶的体现者，较之旧有的封建罪恶的代表人物，具有更大的欺骗性和危害性。因此，本剧在揭露性和批判性上，较之莎士比亚早期的爱情悲剧（如《罗密欧与朱丽叶》），前进了一大步。 《奥瑟罗》o奥瑟罗 《奥瑟罗》o伊阿古的忌妒 《李尔王》是一部社会画面广阔、理想光辉强烈的悲剧。本剧取材古代不列颠的传说，描绘了两个家庭的悲剧，即李尔的家庭悲剧与葛罗斯特的家庭悲剧，父子相逼、手足相残，作品揭示了恶人作恶的相同动机和目的。李尔的两个女儿，先前对父亲百般奉承，甜言蜜语，其实她们爱的并非父亲这个人，而是他所拥有的权力和财富，一旦权财到手，她们就翻脸变样，凶相毕露。爱德蒙对父兄下毒手，也同样出于利欲熏心。在他们心目中，“利益”才是至高无上的“上帝”。李尔与葛罗斯特的家庭悲剧，异乎寻常，触目惊心，但却反映了伊丽莎白时代的特征。正如剧中葛罗斯特所言：“亲爱的人互相疏远，朋友变为陌路，兄弟化为仇敌；城市里有暴动，国家发生内乱，宫廷之内潜伏着逆谋，父不父，子不子，纲常伦纪完全破灭。”这是一个罪恶丛生的可怕世界。剧本从剖析社会组织中最基本的家庭细胞入手，形象地说明了当时社会风气的急转直下，人际关系的惨遭破坏。但是，作者通过李尔“人性”复归的艰难过程的描绘，通过考狄利娅这一美好形象的塑造，以及邪恶力量最终遭到惩罚的情节处理上，仍然表达出了对于社会未来的乐观信念。 《麦克白》是一部揭露和鞭挞野心的悲剧。麦克白由于野心的驱使，走上了犯罪的道路。他谋杀贤君，暗害忠良，血染整个苏格兰大地。他最终成为一个令人憎恶的暴君，成为举国声讨的历史罪人。剧本从反面引证了保持人的善良本性的重要性。麦克白原为一个万人敬仰、品性卓著的英雄人物，却在腥风血雨、浊流泛滥的岁月里，经受不住野心和权势的蛊惑，改变了生活的正途，不仅给国家和民族带来了深重灾难，也彻底毁灭了自己本可宝贵的一生。麦克白形象的特殊悲剧性，正表现在这里。 《麦克白》的三女巫 《麦克白》o麦克白的野心 《麦克白》o麦克白夫妇的野心 《麦克白》o麦克白的失败 通观莎士比亚悲剧，无论在思想上和艺术上，都体现出了作者鲜明的创作个性。他的悲剧，广泛、深刻地揭露了社会的阴暗面。对人性作了全面、透彻的剖析，深刻揭示了权势和金钱是导致人性普遍堕落的根源，所以他热切地呼唤人性的复归。他的悲剧，还闪耀着强烈的理想光芒，表现理想的崇高性和追求理想的执著性，表现正义力量的不可压抑和顽强抗争。从艺术上看，莎士比亚悲剧具有特别悲壮的色彩。他专写“高贵”的英雄在残酷的现实面前可悲的毁灭。英雄的高贵性，不仅体现在他们的出身上，他们都属于帝王将相等统治阶级人物，而且体现在他们的品性上，他们大都具有正面的特质，伟大的性格，是社会中出类拔萃的人物。然而，在纷繁复杂的人生舞台上，他们却从显赫的高位上跌落下来，甚至毁灭了自己的精神和肉体。他们的痛苦与灾难，异乎寻常；他们的悲剧，既是个人的，又在很大程度上，带有普遍的性质，属于时代和社会的悲剧，因而特别动人心魄，发人深省。其次，在形象塑造上，莎士比亚不仅将人物放在外部冲突中去描绘，而且写出了人物的内心冲突，这就体现出了形象塑造的深刻性和精致性。奥瑟罗在信任与怀疑之间，在爱与恨之间，进行了剧烈的斗争，灵魂里掀起了巨大的风暴。麦克白由于野心和权势的诱惑，走上了弑君犯罪的邪途，因而在谋杀邓肯之前，充满了痛苦和激烈的思想斗争，在事后又充满了无穷的悔恨。精神上的巨大痛苦和烦扰，剥夺了他的一切欢娱，甚至使他感到人生的毫无意义。第三，就艺术风格而言，莎士比亚悲剧一般不把悲喜截然分开，而是在不损害悲剧基调的原则下把它们结合起来，在情节发展的进程中，让庄严中有轻松，从而达到以喜衬悲、以喜促悲的效果，并使主题蕴意得以升华。《麦克白》中“看门人”一场，还有《哈姆莱特》中“墓园”一场，便是最鲜明的例证。第四，在表现手段上，莎士比亚充分发挥自己的艺术想象，他让鬼魂、女巫上场，直接参与舞台表演，利用伊丽莎白时代人们普遍存在的迷信观念，来帮助制造气氛，展开情节，刻画人物，从而取得了惊人的戏剧效果。最后，意象的充分运用，则构成了莎士比亚悲剧语言上的最大特色。莎士比亚悲剧中的意象不仅是大量的、成群的，而且在每一剧中，均有一个、乃至几个主导意象，而这，则直接关系到作品主题的表达。例如《罗密欧与朱丽叶》中的“光”的意象，《哈姆莱特》中的“疾病”的意象，《麦克白》中的“黑暗”、“鲜血”、“不合身的衣衫”等意象，它们具体形象，含蕴深远，最大限度地表达了作家的意念与思绪。莎士比亚悲剧创作的个性，体现出了他的戏剧天才，同时也是他对世界戏剧发展史的重大贡献。 的悲剧作家无计其数，如埃斯库罗斯、索福克勒斯、莎士比亚、斯特林堡等等。
莎士比亚四大悲剧
包括《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》，故事均取自欧洲的历史传说。莎士比亚四大悲剧中的人学，是系统化的怀疑主义哲学。莎氏人学中涉及到的大多数问题都是关于人与宇宙、人性、灵与肉、人生终极目标等根本性的问题，属于超道德的范畴，可见，莎氏四大悲剧中的人学是超道德为主的人学。尽管有其矛盾之处，但是，由于莎士比亚人学对中世纪传统观念提出了质疑，同时将人们的注意力集中到超道德的崇高精神追求方面，因此它对文艺复兴时期社会的发展也起到了不可磨灭的推动作用。
《哈姆雷（莱）特》简介
哈姆雷特，英文原名为“The&Tragedy&of&Hamlet,&Prince&of&Denmark”（丹麦王子哈姆雷特的悲剧），简称Hamlet，又名王子复仇记，威廉·莎士比亚的著名悲剧之一，是莎士比亚最负盛名的剧本，同《麦克白》、《李尔王》和《奥赛罗》一起组成莎士比亚“四大悲剧”。在《哈姆雷特》中，复仇的故事中交织着爱恨情愁。&　　同时，哈姆雷特也是该剧主人公丹麦王子的名字。&
丹麦国王哈姆雷特突然逝世后不到两个月，王后乔特鲁德就和国王的弟弟、新国王克劳狄斯结了婚。这一连串事情在朝中引起了议论，有些大臣认为乔特鲁德轻率无情，居然嫁给了可憎卑鄙的克劳狄斯。甚至有人怀疑克劳狄斯是为了篡位娶嫂，卑鄙地害死了国王。受刺激最深的还是王子小哈姆雷特。因为哈姆雷特总是把他已故的父亲当作偶像来崇拜，所以最令他难受的倒还不是没能继承照理来说应由他继承的王位，而是母亲乔特鲁德很快就忘记了和老国王的恩爱。在哈姆雷特看来，这桩婚事是十分不正当的，用“乱伦”两个字来形容是再恰当也不过了。悲痛和郁闷使年轻王子昔日惯有的快乐荡然无存，在他眼里，一切高洁的花卉全都枯死了，倒是种草却在那里疯长。新王和王后想尽了办法叫他快活起来，但哈姆雷特总是穿着黑色的丧服来表示他的哀悼，甚至在新王举行结婚大礼的那一天，他仍旧身着丧服以示鄙视。
在无数天悲哀的日子里，年轻的王子反复思量着他敬爱的父亲是怎样死的。虽然克劳狄斯宣称国王是给一条蛇咬死的，但敏锐的哈姆雷特怀疑克劳狄斯就是那条蛇，而且，他猜测母亲乔特鲁德也有可能参与了谋杀。这些怀疑和猜测困扰着哈姆雷特，直到有一天他听说鬼魂的事，整个宫廷阴谋才开始显露出轮廓。
有学问的霍拉旭是哈姆雷特的好朋友。他和宫廷警卫马西勒斯曾在夜半看见过一个鬼魂，长得和已故的国王一样，乌黑的胡子略带些银色，穿着一套大家都很熟悉的盔甲，悲哀而且愤怒地走过城堡的高台。一到子夜他就来了，哨兵对他讲话，他好像作出要说话的样子，但这时鸡鸣天亮了，鬼魂就消失了。当霍拉旭向哈姆雷特讲起此事时，困惑中的王子立刻相信了，他断定这一定是父王的鬼魂，他认为鬼魂这样出现一定不会是无缘无故，说不定有什么冤屈的事要讲，尽管鬼魂一直没开口，但哈姆雷特认为父亲会对儿子说的。于是，王子决定当天晚上和哨兵一起去守夜，好见到父王的鬼魂。
哈姆雷特焦急地等待黑夜的到来。天刚黑，他就和霍拉旭、马西勒斯等人登上了鬼魂经常出没的高台。月冷星稀，朔风刺骨，给鬼魂的出现更添了几分寒冷的前奏。正当他们谈着天气的时候，霍拉旭打断了他们的谈话。说鬼魂出现了。
哈姆雷特看见鬼魂果然和霍拉旭他们描述的一模一样，起初他又惊奇又害怕，他还祈求天神保佑他们，因为他不知道鬼魂是善是恶，更不知道它带来的是祸是福。可是渐渐的他觉得父王的鬼魂并没有什么恶意，只是悲哀地望着他，好像很想跟他说话。哈姆雷特胆子就大了起来，走向前去，望着和父亲无甚两样的鬼魂，情不自禁地喊道：“国王，父亲！”恳求他说说为什么不好端端地安息在坟墓里，却要离开那里出现在月光底下的高台上？他请鬼魂告诉他怎样才能平息它不安的灵魂。于是，鬼魂就示意哈姆雷特跟它到人少僻静的地方去好一吐为快。霍拉旭他们竭力劝阻哈姆雷特不要跟鬼魂去，生怕鬼魂露出狞恶的面目吓坏了年轻的王子。但睿智的哈姆雷特早就盘算着揭开父王暴毙的秘密，怎肯放弃这样的机会？至于生命，他早就看得透了，而他的灵魂，既然也同样是永生的，鬼魂又怎能加害于它呢？所以年轻的王子突然觉得像狮子一样强悍，挣脱了霍拉旭们的阻碍，跟着鬼魂走了。
当四处无人的时候，鬼魂打破了沉默，说它正是哈姆雷特父亲的鬼魂。鬼魂说他是被人害死的，凶手就是他的亲弟弟克劳狄斯，目的是为篡夺王位、霸占王嫂。当老国王照老习惯午后在花园里睡觉的时候，歹毒的克劳狄斯趁他熟睡的时候，偷偷溜进花园，把毒草汁灌进国王的耳朵和眼睛里。那致命的毒汁像水银泻地一样流进了他全身的血管里，烧干了血液，并使皮肤到处长起硬壳似的疮。这样，卑鄙的弟弟夺去了他王兄的生命，篡夺了王位，霸占了王嫂。鬼魂请求哈姆雷特说，要是他确实崇拜和挚爱他父亲的话，那他一定要向那卑鄙的凶手复仇。鬼魂又喟叹说没想到恩爱多年的妻子居然如此寡廉鲜耻，轻易地就投入谋杀她丈夫的凶手的怀抱。但鬼魂又嘱咐哈姆雷特在复仇时千万不可伤害到他的母亲，让上帝去裁决她，让她不安的良心时时刺痛她自己就够了。&哈姆雷特含泪听完了鬼魂的控诉，答应鬼魂一切都按它的吩咐去办，鬼魂这才放心地消逝了。
哈姆雷特立誓要把他所记得的所有事情，包括他从书本及阅历里学到的东西统统忘掉，只剩下鬼魂告诉他的话和要他做的事来支配他的脑子和身体。这个秘密，哈姆雷特只谨慎地告诉了密友霍拉旭一个人。他吩咐马西勒斯等人对那晚上所看到的一切都要绝对地保守秘密。
在得知这个宫廷阴谋之前，精神的痛苦就使哈姆雷特的身体虚弱，精神颓唐，鬼魂揭开秘密又在他心灵上增加了极其沉重的负担。哈姆雷特生怕这样下去会引起克劳狄斯的注意，认为哈姆雷特知道许多内情而要对付他，因此存起什么戒心来。于是王子就作出了一个奇特而大胆的决定：假装发疯。这样一来，克劳狄斯可能就不会认为他有什么图谋，也不会有什么猜忌了。而且，假装发疯不但可以巧妙地掩盖他内心中的真实的不安，也可以给他机会冷眼窥视克劳狄斯的一举一动。&
自此，哈姆雷特在言语、服饰及各种行动上都装得疯癫怪诞。他装疯十分肖似，以至国王和王后都被他哄骗了过去。他们压根儿不知道鬼魂揭秘的事，所以认为哈姆雷特的发疯除悲悼他父亲的逝世外，一定还有爱情的折磨，而且，国王和王后还自作聪明地看出来王子爱上了哪一位姑娘。在所有的变故发生之前，哈姆雷特确实爱上了一个叫做奥菲利姬的美丽姑娘，她是御前大臣波洛涅斯的女儿。哈姆雷特曾经给她写过情书、送过礼物，有过许多热辣辣的爱情表白，正大光明地向这位纯洁美丽的少女求过爱，她也肯相信所有王子的海誓山盟都是真挚的。自从哈姆雷特定下装疯的计策，他就故意显出一副对可爱的姑娘非常冷酷无情的样子来。好心的奥菲利娅倒并没有怎样怪他，只是觉得王子的冷漠决非他的本意，而完完全全是因为他的疯病。她认为王子以前的高贵和睿智仿佛是一串美妙的铃铛能奏出非常动听的音乐，可是现在悲痛和忧郁损毁了他的心灵和理智，所以铃铛只能发出一片刺耳的怪响。
尽管哈姆雷特的复仇大事充斥了血腥味道，和求爱的罗曼蒂克很不相称，同时在他看来爱情这种悠闲的感情和他的责任也是格格不入的，可是他有时仍情不自禁地思念起可爱的奥菲利娅。有一次哈姆雷特突然觉自己的冷酷好没道理，就写了一封满篇狂热夸张词藻的信给奥菲利娅，什么可以怀疑星星不是一团火，怀疑太阳不会动，怀疑真理是谎言，可是永远不要怀疑他的爱情……等等。这狂躁的表现很符合他的疯癫的外表，但字里行间倒也不免稍稍露出一些儿柔情，好让这位好姑娘不能不承认哈姆雷特在心里是深深爱着她的。奥菲利娅把这封信拿给她的老父亲看了，于是国王和王后也清清楚楚地知道了什么才使聪明的王子发疯的。母后乔特鲁德倒真心希望哈姆雷特是为了奥菲利娅的美貌才发起疯来的，那么，姑娘的温柔是很可以叫哈姆雷特恢复到原样的。
可是哈姆雷特的心病是远非他母亲所能想象的。丹麦王子的脑海里旦旦夕夕想的都是他父亲的鬼魂，是为父亲复仇的神圣命令。每天每时的拖宕在他看来都是罪恶的，都会破坏命令的神圣。但那国王整天有卫兵保护，而且总是和乔特鲁德在一起，想要杀了国王不是那么容易的。另外，篡位者恰好是他母亲现在的丈夫，这使他分外痛心，要真动起手来就更犹豫不决了。天性温柔敦厚的哈姆雷特本来就认为把一个同类活活杀死，是讨厌而且可怕的。再加上他长时期的忧郁和颓唐也使他摇摆不定、无所适从，所以一直没能采取果断的行动。再说他听说魔鬼是摇身百变的，或许它变成了他父亲的样子来叫他去杀人也未可知，于是他决定不能单凭幻象或幽灵的指使去行事，一定要有真实的根据才行。
正当哈姆雷特心意闪烁不定的时候，宫里来了个戏班子，这便给了王子一个试探的机会。哈姆雷特以前就很喜欢看他们演的戏，特别是里头有个演员表演特洛伊老王普里阿摩斯的被杀和王后赫卡柏的悲痛这样一段悲剧的台词，常令哈姆雷特感动不已。哈姆雷特亲自去向戏班子表示欢迎，说是过去听了那段台词是多么地难以忘怀，并要求那个演员再表演一次。那个演员果然又活灵活现地演了一遍，演那个老国王如何被人残忍地谋害，城池和百姓如何遭灾，王后如何疯子般光着脚在宫里跑来跑去，本该戴王冠的头上蒙了一块破布，本该披着王袍的腰里却裹了一条毯子。这场戏演得非常逼真生动，不仅流出了眼泪，观看的人也都以为他们看到的是真的事情而感动得流下了眼泪。
哈姆雷特心里有些别扭，他想到那个演员仅仅说了一段编造的台词，居然便动起情来，为千年前的古人赫卡帕流下同情的泪，那么他哈姆雷特该有多么迟钝，因为他有真正该恸哭的原因——一个真正的国王，一个慈爱的父亲给谋杀了，——然而他居然如此无动于衷，好像他已经忘了要复仇似的。不过，这件事还是给了哈姆雷特一个启发，他想一出演得逼真的好戏对观众的影响是巨大的，有些奸诈的凶手往往会在观看表演时，由于场面和情节的相似，良心发现，居然会当场招供自己所犯的罪行。那么，克劳狄斯是否也会这样呢？于是，哈姆雷特决定叫这个戏班子在他叔叔面前表演鬼魂所说的谋杀场面，然后仔细观察克劳狄斯的神情反应来确定他究竟是不是凶手。
照王子吩咐准备的一出戏是讲发生在维也纳的一件谋杀公爵的案件的。被害的公爵叫贡扎古，他的妻子叫白普蒂丝姐。说是公爵的近亲琉西安纳斯为了霸占贡扎古的家产，便在花园里毒死了公爵，并骗取了公爵夫人的委身。国王和王后都应邀前来看戏。国王压根儿不知道他上了哈姆雷特的当，当他和大臣们坐下来看戏时，哈姆雷特便坐在他旁边，好仔细地察看他的神情。那出戏的开头便是贡扎古和白普蒂丝姐的谈话。那妻子再三向丈夫表白她至死不渝的爱，说是假如贡扎古先死了，她决不会再嫁，如果哪一天她再嫁了，便会招致报应。还说是除了那些谋杀亲夫的毒妇，没有哪个女人会再嫁的。哈姆雷特发现国王和王后听到这段话时脸色顿时就变了。而当剧情发展到琉西安纳斯把毒药灌进在花园里熟睡的贡扎古的耳里时，哈姆雷特发现那个篡位的小人再也看不下去了，他忽然大喊点起火炬回宫，装作身体不舒服的样子，匆匆离开了剧场。现在哈姆雷特终于能断定鬼魂说的全是实话，绝非是他的什么幻象。在这个一直困扰着他的疑问霍然得到解决后，哈姆雷特感到很畅快。他对霍拉旭说，如今他的的确确知道他敬爱的父王是被克劳狄斯谋害了的。
正当哈姆雷特盘算着该如何去报仇时，王后却派人叫他去后宫谈话。乔特鲁德是奉克劳狄斯之命去叫哈姆雷特的，克劳狄斯让王后向哈姆雷特表示，他俩都很不高兴他刚才的举止。篡位的国王生怕出自母亲的天性的乔特鲁德会偏袒儿子，可能会隐匿起一些他很想知道的话来，所以就吩咐御前大臣波洛涅斯躲在王后内宫的帷幕后面。这个安排非常适合老波洛涅斯的心意，他在多年的勾心斗角的宫廷生活中平稳地混到了御前大臣的位置，深知用诡计来刺探内幕的诀窍。
当哈姆雷特来到后宫时，王后先是很温婉地责备了他的举止行为，说王子已经开罪于他的“父亲”了，当然，她指的是新国王克劳狄斯。哈姆雷特听到她把“父亲”这样一个听起来令人肃然起敬的称呼用在一个卑污之徒身上时非常吃惊和生气，毫不客气地冲着乔特鲁德说：“母亲，我想是你大大地得罪了我的父亲。”王后涨红着脸说他在胡说。哈姆雷特反驳道：“既然你那样问，我就应该这样回答。”王后恼怒地说：“你莫非忘了在和谁说话？”哈姆雷特一声冷笑，“我但愿能忘记，但我又不能忘记，你确确实实是王后，你丈夫的弟弟的妻子兼我的母亲。”王后勃然大怒：“你竟敢对我如此无礼。我只好去找那些会说话的人来了。”她的意思是要去找克劳狄斯或波洛涅斯。
哈姆雷特想，既然好不容易有个机会单独跟王后在一起，总得想办法叫她意识到自己的堕落来，于是就抓住王后的手腕不让她走，按住她让她坐下来了。哈姆雷特的这种强横态度叫王后十分害怕，担心他由于疯狂会做出伤害她的事来，于是就大声嚷了起来。而此时躲在帷幕后面的波洛涅斯惊恐万状地大喊道：“救命啊！快来人救王后啊！”哈姆雷特以为是国王藏在那里，心想机会来了，于是拔出佩剑向幕布后刺去。喊叫声嘎然而止，哈姆雷特以为国王克劳狄斯一定死了。当他把尸体拖出来一看却是御前大臣波洛涅斯。&
“瞧瞧！”王后大声嚷着，“你干了一件多么残忍的事啊！”&
“是的，母亲，确实很残忍，”哈姆雷特回答说，“但不比杀了一个国王又嫁了他弟弟的行为更残忍！”
哈姆雷特想打开天窗说亮话，所以就坦白地说了出来。他认为对于父母的过错，作儿女的应尽量宽容，但这种过错如严重到一定地步，那么连儿子也是可以严厉地责备母亲的。他责备王后不该水性杨花很快就忘记先王，投入凶手的怀抱；不该轻易就忘记对先王的誓言。如果这样的话，那足以让人怀疑女人的一切誓言，一切所谓的美德也会变得虚伪，婚约还比不上赌徒的诺言，宗教也只是玩笑的空话。悲愤的王子指出王后的行为上愧于天下愧于地。为了让颤抖的王后更好地悔悟，哈姆雷特拿出两幅肖像，一幅是先王，王后的第一个丈夫，一幅是新王，王后的第二个丈夫。哈姆雷特说：“瞧，我的父王，他的额头有多么慈祥，气概有多么非凡！他的卷发像太阳神，前额像天神，眼睛像战神，他的姿势像刚降落在吻着苍天的山峰上的传信神。你再来看这一个，多像是害虫和霉菌，因为他居然戕残了他强健的兄长。”
正当哈姆雷特正在问王后乔特鲁德她怎么还能跟那个谋害了先王、窃取王位的凶手继续生活下去时，他父亲的鬼魂出现了，只有哈姆雷特一个人能够看到，无论哈姆雷特怎么指出鬼魂所站的地方，王后都不能看见，她很害怕地看着哈姆雷特对着空中说话，以为哈姆雷特仍旧在发疯。哈姆雷特问鬼魂来干什么，鬼魂说他是来提醒哈姆雷特不要忘记替他报仇的诺言的。鬼魂又说，要去和他母亲说话，不然她会因为悲伤和恐惧而死掉的。鬼魂走后，哈姆雷特恳求王后不要以为他疯了而把鬼魂引到人间，真正使鬼魂出现的原因恰恰是她自己的罪过。他恳求王后对上帝承认过去的罪孽，离开国王。要是王后以真正的母亲的样子来对待他，那他也会以真正的儿子的态度来祈求上苍保佑她。王后终于感动了，答应照他说的去做。
和王后的谈话结束后，哈姆雷特的心情平静了一些。他看到不幸被他莽撞地杀死的老波洛涅斯的尸体时，王子伤心地哭了，因为这是他心爱的姑娘奥菲利娅的父亲啊！
波洛涅斯的死给了克劳狄斯对付哈姆雷特的借口。按照国王的本意是要把他视为隐患的哈姆雷特杀死，但又怕拥戴哈姆雷特的百姓不答应，况且也怕毕竟是爱儿子的王后的阻挠，所以，波洛涅斯的身亡使国王可以借口把王子驱逐出境。狡诈的克劳狄斯要哈姆雷特由两个大臣陪同坐船到英国去，以避免所谓的处分。当时的英国是向北欧强国丹麦纳贡的属国，所以克劳狄斯给英国朝廷写了封信，编造了一些理由，要他们把哈姆雷特处死。聪明的哈姆雷特怀疑这里面肯定有名堂，于是在夜里偷偷从那两个大臣处拿到那封信，巧妙地把自己的名字擦掉，而换上那两个大臣的名字。不久，座船受到海盗的袭击，哈姆雷特勇敢地拿着剑杀上了敌人的船，不料他自己的座船却怯懦地溜之大吉了。那两个大臣把他丢下，带着改过的信件急急忙忙跑到英国去接受应得的惩罚了。
海盗俘虏了王子以后，倒对这个高贵的敌人十分客气，不久就把他放了，希望王子在朝中替他们说些好话。当哈姆雷特返回王城后，见到的却是一片悲惨的景象，那便是哈姆雷特曾经挚爱过的美丽姑娘奥菲利娅的葬礼。自从可怜的老波洛涅斯死了过后。这个未知世事的年轻姑娘受了很大刺激，神经也变得不正常起来，因为她没想到可怜的老父亲居然惨死在她所爱恋的王子手里。她到处疯疯癫癫地跑来跑去，把一束束鲜花撒给宫里的女人们，说是在给她父亲举行葬礼；又时常唱一些爱情和死亡的歌儿，仿佛以前发生的事情全都给忘记了。她喜欢痴痴地坐在一条小河边，那条小河的边上斜斜地长着柳树，叶子倒映在水面上。有一天，她趁人不备又偷偷溜了出来，来到小河旁，用雏菊、荨麻、野花和杂草编结了一只小小的花圈，然后爬上一棵柳树，想把花圈挂到伸向河中的柳条上，可是树枝一下折断了；美丽纯洁的奥菲利娅便带着她编的花圈掉进了水里。开始她还靠柔软的衣衫托着在水里浮了一阵，还断断续续哼唱几句不知是什么的曲儿，仿佛一点儿也没在意自己遭受的灭顶之灾，或者仿佛她本来就是生活在水里的精灵一样。可是没多久，她的衣服就给河水浸泡得沉重了起来，她还没来得及唱完那支婉转的歌儿，就沉入水里，一缕芳魂悠悠地上了天堂。
当哈姆雷特回到王城时，奥菲利娅的哥哥、从法国回来的雷欧提斯正在为不幸的夭亡的美丽姑娘举行葬礼，国王克劳狄斯、王后乔特鲁德和所有重要的朝臣都到了。一开始哈姆雷特不知道他们在举行什么丧葬仪式，只是默默地站在一旁，不想去惊动大家。他看见他们按照处女葬礼的规矩，在奥菲利娅坟上洒满了芬芳的鲜花。花是由王后乔特鲁德亲自撒的，她边撒边说道：“唉，鲜花本应是撒在美丽的姑娘身上的！奥菲利娅，我本来满心希望用鲜花来铺满你的婚床的，可爱的姑娘啊，没想到却是撒到了你的坟墓上了。你本来应该做我儿哈姆雷特的妻子的。”接着，一向挚爱妹妹的雷欧提斯又喃喃地说，希望奥菲利娅的坟头上长出紫罗兰来，然后雷欧提斯又发疯似地跳进了奥菲利娅的坟坑，悲恸得死去活来，并且吩咐侍从拿土来堆在他身上，让他和亲爱的妹妹奥菲利娅埋葬在一起。看着这一切，哈姆雷特对奥菲利娅的炽爱又从心头涌起，他不能容忍一个仅仅作为哥哥的人悲哀到这个程度，因为骄傲的王子觉得他自己对奥菲利娅的爱远远比四万个哥哥的爱加起来还要深。所以，处于感情煎熬中的哈姆雷特不顾一切地跳了出来，比雷欧提斯更为疯狂地跳进了奥菲利娅的坟坑。冲动的雷欧提斯认出这便是他全家的仇人哈姆雷特，因为他的老父和幼妹都是因为这个该死的哈姆雷特而死掉的，于是就冲上前去，死命地掐住哈姆雷特的脖子，众侍众赶紧上前才算把他们拉开。葬礼之后，哈姆雷特向大家道歉说，他刚才的举止太鲁莽了，叫人以为他竟然要和雷欧提斯大动干戈而跳进了坟坑；他解释说他不能容忍竟然还有谁为了美丽的奥菲利娅的死而显得比他哈姆雷特更悲伤。这样一来，两个高贵而又都高傲的青年似乎暂时讲了和。
可是歹毒的国王却不想放过哈姆雷特，于是他就利用雷欧提斯对其父亲妹妹惨死所感到的内心忿愤，设奸计来谋害哈姆雷特。奸王唆使雷欧提斯假装言归于好而向哈姆雷特作出貌似友好的比剑挑战。哈姆雷特当然毫不犹豫地接受了这个看上去并无恶意的挑战，并且约定了比赛的日子。比剑的那天，宫中所有重要人物都在场，因为大家都知道哈姆雷特和雷欧提斯两人都精擅剑术，所以朝臣们都各自为两位剑客下了为数不小的赌注。照一般的规矩，这种友好的比剑应该用圆头不开刃的钝剑，但毒辣的国王却操纵了被仇恨所支配的雷欧提斯，让他使用一把涂了致命毒药的开刃尖头剑。所以当哈姆雷特挑了一把钝剑时，他已堕入国王的奸计，他一点儿也没怀疑雷欧提斯有什么不良企图，也没有检查雷欧提斯的剑。比剑开始了，起初，雷欧提斯没拿出真实本领来，故意让哈姆雷特占些上风，好趁他掉以轻心之时全力一击；而这时国王克劳狄斯也故意称赞哈姆雷特的胜利，大声喝着彩，频频为哈姆雷特的胜利干杯，还下了很大的赌注，赌并不占多少上风的哈姆雷特一定能赢。这一切都是为了分散哈姆雷特的心神，以便雷欧提斯能发起犀利的一击。果然，几个回合过后，哈姆雷特剑势就有些松弛，这时，雷欧提斯凶狠地拿出了看家本领，用毒剑一下刺中了哈姆雷特。哈姆雷特虽然还不知道全部阴谋，但这一击也激起了他的怒火和勇气。激烈的拼斗中，哈姆雷特终于夺过那把毒剑并用它回敬了雷欧提斯一下，这下，雷欧提斯便成了国王奸计和自己的愚蠢的双重牺牲品。正在这紧张的时刻，王后的惨叫又增添了几分不祥色彩。原来，奸王特地给哈姆雷特准备下一杯有毒的饮料，以便哈姆雷特比剑时喝下去毒死他。这是一个多重的毒计，即便雷欧提斯的毒剑没能刺死哈姆雷特，这杯下了烈性毒药的饮料也足以要了哈姆雷特的性命。但国王忘了事先关照王后，所以当王后喝下那杯饮料时，刚来得及说她中了毒就倒地身亡了。
哈姆雷特顿时意识到这是又一个谋杀阴谋。于是他喝令把门关起来谁也不准外出，他要查出究竟是谁干的。这时垂死的雷欧提斯觉得自己已深深地挨了哈姆雷特一剑，肯定是无救了，于是尚未泯灭的良心促使他招认了一切。他叫哈姆雷特不用查谁是凶手了，元凶是克劳狄斯，他自己也给克劳狄斯的奸计给害了。雷欧提斯请求哈姆雷特原谅他这个出卖朋友的人，告诉哈姆雷特说剑头上涂了国王的毒药，哈姆雷特已经活不过半个小时了，什么灵丹妙药都已救不了他了。说完这一切，雷欧提斯便死去了。哈姆雷特眼看自己快要死了，就拼起残存的力量猛地向奸诈的国王扑去，把毒剑插进了奸王的胸膛，当即杀死了这个谋害他全家的凶手。哈姆雷特实现了他答应鬼魂的诺言，让这个卑污的凶手遭到了报应。
奄奄一息的哈姆雷特用最后一口气要求亲眼目睹这场悲剧的好朋友霍拉旭一定要坚强地活下去，重义气轻生死的霍拉旭想跟王子一块死。他告诉霍拉旭要把全部秘密公诸于众。当霍拉旭含着眼泪答应他一定忠实地这样做时，高贵的王子哈姆雷特便与世长辞了。霍拉旭和其余人都流着泪祈祷天使保佑王子的灵魂。大家都觉得，要是哈姆雷特没死的话，他一定会成为一个最尊贵、最得人心、最仁慈、宽厚的丹麦国王。&
哈姆雷特经典台词（中英文）&　　Hamlet&　　SCENE&I.&Elsinore.&The&Castle&　　[Enter&Hamlet.]&　　Hamlet:To&be,&or&not&to&be-&that&is&the&question:&　　Whether&'tis&nobler&in&the&mind&to&suffer&　　The&slings&and&arrows&of&outrageous&fortune&　　Or&to&take&arms&against&a&sea&of&troubles,&　　And&by&opposing&end&them.&To&die-&to&sleep-&　　No&&and&by&a&sleep&to&say&we&end&　　The&heartache,&and&the&thousand&natural&shocks&　　That&flesh&is&heir&to.&'Tis&a&consummation&　　Devoutly&to&be&wish'd.&To&die-&to&sleep.&　　To&sleep-&perchance&to&dream:&ay,&there's&the&rub!&　　For&in&that&sleep&of&death&what&dreams&may&come&　　When&we&have&shuffled&off&this&mortal&coil,&　　Must&give&us&pause.&There's&the&respect&　　That&makes&calamity&of&so&long&life.&　　For&who&would&bear&the&whips&and&scorns&of&time,&　　Th'&oppressor's&wrong,&the&proud&man's&contumely,&　　The&pangs&of&despis'd&love,&the&law's&delay,&　　The&insolence&of&office,&and&the&spurns&　　That&patient&merit&of&th'&unworthy&takes,&　　When&he&himself&might&his&quietus&make&　　With&a&bare&bodkin?&Who&would&these&fardels&bear,&　　To&grunt&and&sweat&under&a&weary&life,&　　But&that&the&dread&of&something&after&death-&　　The&undiscover'd&country,&from&whose&bourn&　　No&traveller&returns-&puzzles&the&will,&　　And&makes&us&rather&bear&those&ills&we&have&　　Than&fly&to&others&that&we&know&not&of?&　　Thus&conscience&does&make&cowards&of&us&all,&　　And&thus&the&native&hue&of&resolution&　　Is&sicklied&o'er&with&the&pale&cast&of&thought,&　　And&enterprises&of&great&pith&and&moment&　　With&this&regard&their&currents&turn&awry&　　And&lose&the&name&of&action.&
哈:&{自言自语}&生存或毁灭,&这是个必答之问题:&　是否应默默的忍受坎苛命运之无情打击,&还是应与深如大海之无涯苦难奋然为敌,&并将其克服。&此二抉择,&就竟是哪个较崇高?&　　死即睡眠,&它不过如此!&　　倘若一眠能了结心灵之苦楚与肉体之百患,&　　那么,&此结局是可盼的!&　　死去,&睡去……&　　但在睡眠中可能有梦,&啊,&这就是个阻碍:&　　当我们摆脱了此垂死之皮囊,&　　在死之长眠中会有何梦来临?&　　它令我们踌躇,&　　使我们心甘情愿的承受长年之灾,&　　否则谁肯容忍人间之百般折磨,&　　如暴君之政、骄者之傲、失恋之痛、法章之慢、贪官之侮、或庸民之辱,&　　假如他能简单的一刃了之?&　　还有谁会肯去做牛做马,&终生疲于操劳,&　　默默的忍受其苦其难,&而不远走高飞,&飘于渺茫之境,&　倘若他不是因恐惧身後之事而使他犹豫不前?&　　此境乃无人知晓之邦,&自古无返者。&　　哈姆雷特性格分析&　　对哈姆雷特来说，爱情是那么微不足道的一部分，以至于有人怀疑他对奥菲利亚的爱，这对他显然有失公允。我们不认为在莎士比亚的创作动机中哈姆雷特是一个具有延宕性格的人。他从不延宕（杀波尔纽斯，杀两个朋友，在奥菲利亚的葬礼上一跃而出）。我认为也许把造成这一结果归为两点恐怕更合情理。&　　一，对母亲的爱。所以说，弗洛伊德的解释是有其价值所在的。剧中哈姆雷特往往将奥和葛并举，可以看出母亲失贞一事给他的心理造成多么巨大的阴影。这倒并不是说他的叔父做了他潜意识渴求的事，以至于心慈手软，被自己唬住，而在于母亲改嫁这件事令他无法再相信女人。这种透彻的了悟又是和爱女人的欲望纠缠在一起，以致痛苦万分，手足无措。&　　二，正如有的沙评家称哈姆雷特性格的形成一大部分原因在于莎士比亚无法对如此巨大的题材加以把握。这里有几条证据，如哈姆雷特的对于演戏的大段评说，诸多地方是为了表现剧作者的聪明才智和对社会的褒贬（这在古典主义作家那里是无法想象的），再如，同时要表现母子关系，爱情关系，又要表现复仇，势必拖延了后者。再回到开头的判断，我们看哈姆雷特死前的场景，他说的是有关丹麦继承权的问题。设想一下，如果整出戏发生在罗密欧身上，那么他临死时，不是抱着母亲就是呼唤着奥菲利亚的名字。所以说，把这部戏理解成社会批判据也是情有可原的，因为毕竟，也许我们忽略了这一点，哈姆雷特的身份是王子，而非公子，而王子是将继承王位的。&　　中文名称:&王子复仇记&　　外文名称:&Hamlet&　　其它名称:&哈姆雷特&　　主题&　　主题词或关键词:&剧情片&将有视频&故事片&译制片&　　内容摘要&　　内容简介&　　内容简介&　　这是一部真正拍出莎剧古典戏味的代表作，由劳伦斯．奥立佛自导自演，曾获奥斯卡最佳影片金像奖。&　　描述丹麦王驾崩，守夜卫兵看见老王幽魂出现，告知哈姆雷特王子。而叔父克劳狄斯服丧未满，即娶其兄嫂继承王位。王子与幽魂对话，获知叔父谋害父王之真相，王子装疯卖傻为证实真相，导演一出王被毒杀的短剧，请新王与新后观赏，叔父当场色变，母后以为王子疯了，奥菲莉亚遭情人失踪及丧父子之痛投河自杀，引起雷奥提斯心头之恨，与克劳迪王共谋比剑时涂剧毒于剑锋，酒内下毒，加害王子，不料被葛楚皇后误饮，雷奥提斯自己亦为毒剑所伤，临死告知王子真相，王子报了父仇，自己亦壮烈牺牲。&　　全片成功地突破舞台剧局限，在场景设计和镜头运动上都充分发挥了电影的映象魅力。奥立佛的念白和表情同样精彩，将王子的性格悲剧诠释得丝丝如扣，吉恩．西蒙丝饰演奥菲莉亚则纯美至极。&　　“有人因天性不良而丧失理智，或因积习难返而抱憾终身，虽有纯洁的道德，亦无法补救”，本片时莎士比亚作品般上银幕上，成就最高影片，荣获奥斯卡最佳影片、最佳男主角两项大奖，提名最佳导演、最佳女配角。&　　内容类型&　　视频类型:&剧情片&故事片&　　所属国别:&英国&　　语种&　　原文语种:&英文&　　配音语种:&中文&　　内容创建者&　　原著作者:&威廉·莎士比亚（William&Shakespeare）&　　导演:&劳伦斯·奥利维尔(Laurence&Olivier)&　　主演:&劳伦斯·奥利维尔(Laurence&Olivier)&　　其它责任者&　　摄影:&Desmond&Dickinson&　　作曲:&威廉华尔顿&(William&Walton)&　　出品者:&J.&Arthur&Rank&Films&Pilgrim&Pictures&Rank&Film&Organization&[uk]&Two&Cities&Films&Ltd.&[uk]&　　内容创建日期&　　摄制日期:&1948年&　　出版&　　出版者:&福建东宇公司
《奥赛罗》简介
奥赛罗四幕古典爱情歌剧，博伊托根据莎士比亚的戏剧《奥赛罗》改编，威尔第谱曲。于日在于米兰的斯卡拉剧院首演。
剧情简介：《奥赛罗》是以15世纪末叶赛浦路斯岛作为舞台的。主角奥特罗是一位黑皮肤的摩尔人，担任威尼斯军的统帅。他因听信部下的谗言，杀死了美丽忠贞的妻子黛丝德莫娜。等到明白事情的真相后，悔恨交集，终于自刀，追随爱妻于黄泉下。&剧中人物：奥赛罗&威尼斯军统领摩洛哥人&男高音&黛斯德莫娜&其妻&女高音&　亚戈&奥赛罗的侍从&男中音&　　爱米莉亚&雅戈之妻&女低音&　　卡西欧&奥泰罗之副官&男高音&　　罗德利果&威尼斯绅士&男高音&　　洛德维格&威尼斯特使&男低音&　蒙塔诺&塞普路斯总督&男低音&　　传达者&男低音&　　其他士兵、水手、威尼斯人、塞普路斯人、仆从等。&故事发生于15世纪末，塞普路斯岛(地中海东部，当时为威尼斯共和国领土)海岸与总督官邸。&　　剧情解说：第一幕&幕启地点：塞普路斯一海岸，右边是城堡。（无序曲也无前奏曲）&　　前任总督蒙塔诺、威尼斯绅士、副官、士官及岛上的男女青年，聚集在塞普路斯的海港码头，等待迎接从海上征战回来的将军奥泰罗。傍晚时刻，海上雷电交加、狂风暴雨，大家在担心和祈祷中，奥泰罗偕同新婚夫人黛斯德莫娜终于安全登岸，并宣布了他的胜利。土耳其舰队已被暴风雨中沉没，然后走入城堡之中，那是他的塞浦路斯总督府所在地。&　　人众中有一位威尼斯绅士罗德利果，暗恋着奥泰罗的妻子黛斯德莫娜，而仆人（旗手）亚戈则忌妒刚被奥泰罗提拔为副官的卡西欧，大家在美酒与歌舞中庆祝胜利，亚戈唱着饮酒歌，并把卡西欧灌醉，教唆罗德利果挑衅他，结果俩人大打出手。前任总督蒙塔诺出来劝架，卡西欧不慎伤了蒙塔诺。亚戈即刻教罗德利果去报告奥泰罗，奥泰罗出来制止争斗，惩处卡西欧，免除其副官的职位，亚戈暗喜&他的第一个诡计得逞。黛斯德莫娜原就与夫君奥泰罗一起出来，但等争吵过去，众人离开，他们夫妇俩唱起爱的回忆，并看着浓密的夜幕下垂，两人也随着爱的二重唱缓缓走回城堡。&　　第二幕在城堡的大厅与回廊间&　　亚戈虚情假意向卡西欧表示同情，并表示愿意帮助他恢复其副官的职位，建议他去拜托黛斯德莫娜向奥泰罗说情。卡西欧颇为感激，当他离开走入花园后，亚戈自言自语说：“这是他的第二个计谋”。他要挑起奥泰罗对妻子与卡西欧之间的猜忌，此时亚戈唱出一首残酷恶神的信经。&　　被蒙在鼓里的卡西欧听令行事，亚戈却利用这件事大做文章。亚戈看到卡西欧在恳请黛斯德莫娜为其说情，又见奥泰罗来到，便假装喃喃自语：忧虑主人的婚姻，然后阴险地撩起奥泰罗的猜疑与忌妒。&　　远处传来水手之歌，妇女与小孩也向黛斯德莫娜唱着晚歌，奥泰罗在亚戈的挑拨下心已动摇。接着，又见妻子来向他替卡西欧求情，奥泰罗一听更显得心浮气躁，妻子黛斯德莫娜以为他身体不适，便掏出手帕替他擦拭前额的汗渍，却被丈夫粗鲁地挥开，手帕掉落地上。爱米莉亚因随侍在旁顺手拾起，亚戈看见了私下强迫自己的妻子将手帕交给自己，爱米莉亚有了不安的预感。&　　两个妇人离开之后，奥泰罗自己思量，从此他的心再无安宁之日了。他强迫亚戈提出自己妻子不忠的证据，亚戈故意吞吞吐吐地说，卡西欧在营房睡梦中思恋黛斯德莫娜的话。接着他问奥泰罗黛斯德莫娜是否有张斑纹的手帕，奥泰罗说那是他赠给妻子的第一个礼物，亚戈却说这手帕已被卡西欧所拥有（事实上仍在亚戈口袋里），愤怒的奥泰罗发誓要报复这一对不知羞耻的男女，亚戈马上表示效忠同唱复仇之歌。&　　第三幕&城堡的大厅，通令官宣称威尼斯使者即将到来。&　　不知情的黛斯德莫娜仍在为卡西欧的复职求情，奥泰罗再生嫉愤，并要求看妻子的手帕，黛斯德莫娜说手帕放在房间里，又再次为卡西欧说情，奥泰罗激愤之下将妻子推倒，并口出恶言骂她是娼妇，他自己也痛苦不堪。&亚戈设计约卡西欧出来谈话，奥泰罗从旁窃听，亚戈早已把那手帕放置在卡西欧身上，他故意问起托黛斯德莫娜求情的事，奥泰罗只听见说黛斯德莫娜的名字，又见两人在玩弄妻子的手帕，亚戈故意让卡西欧聊些他与其女友的风流韵事，将笑声让奥泰罗听见，奥泰罗感觉自己被嘲笑。号角宣告威尼斯大使洛德维格的到来，奥泰罗命令亚戈去取得毒液，用来杀死黛斯德莫娜。亚戈则建议奥泰罗将她勒死于床上，说那正是她犯罪的地方，亚戈再度表示效忠，要除掉卡西欧。&　　幕后传出欢迎特使的合唱声，然后特使洛多维科与罗德里戈、官吏们、士兵们一齐从大门进场，黛斯德莫娜与爱米莉亚从右边小门进场。特使站在奥泰罗面前递给他公文说：“威尼斯共和国的总统与元老院，向塞普路斯的英雄致敬”。奥泰罗吻一下公文，打开公文之后向大家宣称：“各位，总统要把我召回威尼斯，而卡西欧受命接任塞浦路斯总督的职位，我明日即起程”。这时各人各表现出自己内心的感触，卡西奥因升官而高兴，而黛斯德莫娜则因为奥泰罗粗暴的态度感到悲伤，爱米莉亚走上前来安慰她。奥泰罗看到妻子的哭泣，误以为她是舍不得离开卡西欧，大声狂叫：“大家走开。”并当众咒骂黛斯德莫娜的不忠，然后断断续续地说：“我不会独自离开此地，要血…手绢…俩人拥抱啊”。说完倒地陷于昏迷瘫痪状态。&　　特使洛多维科与罗德里戈对黛斯德莫娜表达惜别之情，看到奥泰罗的表现也感到奇怪。这时幕后传来合唱赞美奥泰罗的歌声，当众人惊愕离去，亚戈看见昏厥的奥泰罗，站在一旁露出胜利微笑，他冷冷地凝视失神倒在地上的奥泰罗并嘲笑说：“这头英雄狮子正倒在我的脚下”！&　　第四幕&　　黛斯德莫娜的卧室内有睡床、桌椅、梳妆台，圣母像前有祈祷台，上面挂着一盏灯，桌上点燃着蜡烛。黛斯德莫娜和亚戈的夫人爱米莉亚相对而泣。黛斯德莫娜的行为，全被误解，且生命危险，朝不保夕。黛斯德莫娜深感有种不祥的预感。她对爱米莉亚悲痛地倾诉道：“如果我死了，请用自己结婚时所用过的这条被单包裹。”她一面让爱米莉亚梳发，一面唱着：《杨柳之歌》这是一个不幸的女孩芭芭拉的爱情悲剧。是一首模仿英国民谣的朴素优雅动人的咏叹调。黛斯德莫娜向艾米莉亚道晚安，并给了她最后的拥抱，然后自己跪在床前，向圣母作晚祷。缓缓地唱出神韵悠扬的《圣母颂》。睡眠中，奥泰罗轻声走进房间，吻醒了她。问她是否做过晚祷，然后骂她是卡西欧的娼妇，厉声命令其准备赴死。黛斯德莫娜苦苦哀求饶恕，但奥泰罗铁心，不听其辩护，在床上勒死了她。&　　爱米莉亚有预感地急急回来敲门，目睹这恐怖的场景急奔入室，然而已挽救不了黛斯德莫娜的生命，只听女主人用最后一点力气说她是清白的。爱米莉亚惊唤众人进来，奥泰罗指称妻子不贞，更以手帕为证。爱米莉亚听后将亚戈的丑行公布于众，并且讲明手绢是亚戈从她那里得到的，亚戈见势不好仓慌逃跑。奥泰罗明白妻子的忠贞，不胜歉疚愧怍，嚎啕大哭唱着：“犹忆临终一吻”!最后奥泰罗悲戚地拿起大刀，自杀于妻子的卧榻之侧。奥泰罗栽倒在地，他勉强想爬到黛斯德莫娜床边，在音乐三次的「吻的动机」声中，在妻子的身边气绝。&幕落。
《李尔王》简介
《李尔王》也是威廉·莎士比亚四大悲剧之一，叙述了年事已高的李尔王意欲把国土分给3个女儿，口蜜腹剑的大女儿高纳里尔和二女儿里根赢其宠信而瓜分国土，小女儿考狄利娅却因不愿阿谀奉承而一无所得。前来求婚的法兰西国王慧眼识人，娶考狄利娅为皇后。李尔王离位，大女儿和二女儿居然不给其栖身之地，当年的国王只好到荒郊野外……考狄利娅率队攻入，父女团圆。但战事不利，考狄利娅被杀死，李尔王守着心爱的小女儿的尸体悲痛地死去&　　《李尔王》真实地反映了资本主义世界资本原始积累时期动荡不安的英国社会的面貌，也是作者对专制王权的批判和对人性的歌颂。受狡诈冷酷的女儿和阴险残暴的女婿的虐待，李尔由专横暴虐、刚愎自用的统治者，一下子变成了“流浪的叫花子般的国王”，这个过程具体地反映了文艺复兴晚期封建阶级走向衰亡的历史。葛罗斯特受到作为冒险家、阴谋家的儿子陷害后所说的“城市里有暴动，国家发生内乱，宫廷之内潜藏着逆谋；父不父，子不子，纲常伦纪完全破灭”这番话，正点出了封建主义解体、资本主义兴起的过渡时期封建伦理道德趋于崩溃，人与人之间赤裸裸的金钱关系替代旧的纲纪伦常的历史真实。&　　剧本真实地反映了广大人民的苦难。李尔王流落荒郊，饱尝暴风雨袭击的苦楚，随着地位的改变，他不由联想起成千上万无家可归的穷人。他激动地说：“衣不蔽体的不幸的人们，无论你们在什么地方，都得忍受这样无情的暴风雨的袭击，你们的头上没有片瓦遮身，你们的腹中饥肠雷动，你们的衣服千疮百孔，怎么抵挡得了这样的气候呢？”这段话真实地揭示了圈地运动中失地农民流落异乡、饥寒交迫的惨状。&　　剧本还通过李尔王的小女儿考狄利娅等正面形象，宣扬了人和人应该和谐真诚、应该尊重人格、应该平等相待的人文主义思想。但李尔的疯狂致死、考狄利娅的被害和葛罗斯特的流浪等结局，又为作品抹上了浓重的忧郁色调。
《麦克白（麦克佩斯）》简介
苏格兰国王邓肯的表弟麦克白将军，为国王平叛和抵御入侵立功归来，路遇三个女巫。女巫对他说了一些预言和隐语，说他将进爵为王，但他并无子嗣能继承王位，反而是同僚班柯将军的后代要做王。麦克白是有野心的英雄，他在夫人的怂恿下谋杀邓肯，做了国王。为掩人耳目和防止他人夺位，他一步步害死了邓肯的侍卫，害死了班柯，害死了贵族麦克德夫的妻子和小孩。恐惧和猜疑使麦克白心里越来越有鬼，也越来越冷酷。麦克白夫人神经失常而自杀，对他也是一大刺激。在众叛亲离的情况下，麦克白面对邓肯之子和他请来的英格兰援军的围攻，落得袅首的下场。&　　《麦克白》（1605）是莎士比亚戏剧中心理描写的佳作。全剧弥漫着一种阴鸷可怕的气氛。莎士比亚通过对曾经屡建奇勋的英雄麦克白变成一个残忍暴君的过程的描述，批判了野心对良知的侵蚀作用。由于女巫的蛊惑和夫人的影响，不乏善良本性的麦克白想干一番大事业的雄心蜕变成野心，而野心实现又导致了一连串新的犯罪，结果是倒行逆施，必然死亡。在迷信、罪恶、恐怖的氛围里，作者不时让他笔下的罪人深思、反省、剖析内心，麦克白夫妇弑君前后的心理变化显得层次分明，这就更加增大了悲剧的深度。《麦克白》毕竟不是完全意义上的命运悲剧。这一点与古希腊的悲剧一比较便非常明白了。在古希腊的命运悲剧中，命运的力量是直接作用于人的。因此，从人物自身我们无法得出对他们命运的任何合乎逻辑的解释，最多也只是家庭遗传（如《阿加曼农》），或是祖辈的罪孽（如《俄底浦斯王》）。但在莎剧《麦克白》，命运并不直接作用于人，而是通过人类自身的欲望、罪恶、性格等间接作用于人的。就像赫卡忒所说，命运让“种种虚伪的幻影迷乱他的本性”，让他在自身欲望的驱使下，一步步地走向自己既定的结局。从人情物理出发，麦克白的一切行动和最终的结局都&是可以解释的。从麦克白夫人口中，我们了解到麦克白的性格，他“希望做一个伟大的人物”，他有野心，但“缺少和那种野心相随联属的奸恶”，他的“欲望很大，但又希望只用正当的手段”，“一方面不愿玩弄机诈，一方面又要作非分的攫夺”。平定叛乱，被封为考特爵士之后，麦克白已是一人之下，万人之上，而在他之上的邓肯，又完全依赖他来保障自己国家的安定。此时，即使没有女巫预言，麦克白心中也必定会有那种念头。所以当女巫们隐去之后，他才说“我倒希望她们再多留一会儿”。他叫她们再多留一会儿，显然是他心里已经潜伏了做君王的念头，所以想从女巫口中多了解一些有关它的信息。莎翁一句简单的话，便生动地表现了麦克白潜意识的流动过程。&　　女巫的预言使麦克白内心的隐秘的权力欲望浮出水面，而邓肯对他过火的奖赏和夸赞，增强了他的欲望，邓肯说“你的功劳太超越寻常了，飞得最快的报酬都追不上你，要是它再微小一点，那么也许我可按照适当的名分，给你应得的感谢和酬劳，现在我只能这样说，一切的报酬都不能抵偿你的伟大的勋绩。”这样的话说得太过火，不应出自一个国君之口，客观上表现了邓肯对麦克白的依赖性。也刺激了麦克白的野心，使认为自己攫取王位也并非是全无理由的：因为自己的功劳很大。麦克白篡夺了王位之后，又暗杀了自己的战友要、班柯。这是非常合乎情理的，班柯是麦克白唯一忌惮的人，杀邓肯之前，他就曾想收买他，“您听众了我的话，包您有一笔宝贵到手。”但班柯拒绝了他：“为了觊觎宝贵而丧失荣誉的事，我是不会干的。”既然收买不成&，他又知道自己的许多秘密，为了坐稳自己的王位，麦克白干掉他，诛除异己本就是政治家惯用的伎俩，中外如此，没什么奇怪。至于后来麦克白的失败也是因自身造成的，一个暴虐而又非法的君王，必然会遭到各个阶层的反抗，人民的反抗加上众叛亲离，可以把任何一个国王掀下台。剧中麦克白把自己的失败归咎于天意，就其个人命运而言，是正确的；就其被打败这一事实而言，是荒谬的，就如中国的西楚霸王把自己的失败归咎于天一样。人物命运能从自身找到合理的解释，是《麦克白》作为性格悲剧的一个审美特征。但剧中对麦克白及其夫人内心风暴的精当刻画，才是其中最精彩之处。&为刻画麦克白的性格，莎翁不惜笔墨，大量运用旁白、梦幻，突出麦克白夫妇的内心风暴。所以，该剧虽有马尔康代表的道德一方与麦克白所代表的道德一方的冲突，但是主要的冲突却是麦克白自己内心的冲突。外在冲突一方的力量与气势太萎弱，不能与麦克白的气势相匹配，因而双方的冲突不具备动人心魄的震撼力；只有麦克白内心善恶、权欲与理性的冲突才具有动人的力量。麦克白对自己的欲望始终有清晰的理性。有人认为麦克白具有普通人犯罪的心理特征，其实两者存在着极大的差别，普通人犯罪时，会因为欲望的而忘记欲望可能带来的罪恶，但麦克白对自己的欲望可能会带来的罪恶始终是非常清醒的，他之所以依然在不顾罪恶去实现自己的欲望，是因为权欲的量实在太强，并且又不断受到外在力量的催化。马尔康被邓肯封为勃兰特亲王时，他意识到他是一块横在他面前的巨石，他必须跳过这块巨石。同时，他也意识到自己的这种欲望可能会带来的罪恶，因而他说：“星星啊，收起你们的火焰！不要让光亮照见我的黑暗幽深的欲望。”从中我们可以深刻而清晰地领会到麦克白内心所激起的第一次内心风暴。&行功论赏之后，邓肯忽然心血来潮，要到麦克白的城堡殷佛纳斯去作客。麦克白夫人怂恿麦克白在家中干掉邓肯。但麦克白内心矛盾重重，一时难以作决，一方面，他“跃跃欲试的野心”，“不顾一切地驱着他”去“冒颠踬的危险”。另一方面，就如他自己所说：“他到这儿本有两重的信任，第一，我是他的亲戚，又是他的臣子，按照名分绝对不能干这样的事；第二，我是他的主人，应当保障他身体的安全，怎么可以自己持刀行刺？而且，这个邓肯秉性仁慈，处理国政，从来没有过失，要是把他杀死了，他的生前的美德，将要像天使一般发出喇叭一样清澈的声音，向世人昭告我的弑君重罪。”在这种两难之时，麦克白夫人的鼓励起到了至关重要的作用。麦克白夫人是个极聪明的女性，她深谙其夫的个性和弱点。所以其鼓动言语才会有立竿见影之效。她先以爱情来挤兑麦克白：“从这一刻起，我要把你的爱情看作是同样靠不住的东西。”继而，又用一个军人最忌讳的懦弱来激将麦克白：“你宁愿像一只畏首畏尾的猫儿，顾全你所认为的生命的装饰品的名誉，不惜让你在自己眼中成为一个懦夫，让‘我不敢’永远跟在‘我想要’后面吗？”这两点都是麦克白的致命之处，因此他才铁定了谋杀邓肯之心，他说：“请你不要用说了，只要是男子汉做的事，我都敢做，没有人比我有更大的胆量。”&麦克白夫妇定好嫁祸于卫士的计策，决定谋杀邓肯。暗杀之前，“杀人的恶念”使麦克白看到异象——把在他面前摇晃的刀子，它的形状你他拔出来的那把一模一样，它指示着他要去的方向，告诉他应当用什么利器。很明显，刀子是麦克白内心杀人恶念的外化。外化的原因在于他内心经历着激烈的内心冲突，面对善恶的抉择，麦克白并不像他所说的那样有胆量。杀人的恶念让他恐惧，他说“坚固结实原大地啊，不要听见我的脚步声音是向什么地方去，我怕路上的砖石会泄漏了我的行踪。”他不是逃避什么外在的东西，而是逃避自己对自己的审判。之后莎翁对麦克白谋杀邓肯与暗杀班柯后的心理状态的描写，有异曲同工之妙。谋杀邓肯之后，麦克白听到臆想的声音：“不要睡了！葛莱密斯已经杀害了睡眼。”暗杀班柯后，麦克白看到班柯的鬼魂，这是麦克白内心激烈冲突的结果，是他内心对自己审判的理性观念的外化。麦克白杀死了邓肯与班柯，也相当于杀死了自己的另一半――理性、善良的另一半。麦克白与班柯本是一个人的两个方面。&　　班柯也像麦克白一样，有深沉的权力欲望，但他的理性与道德的力量也一样的强，并且女巫给他的预言并不是直接针对他而是针对他的子孙的，不是他的努力可以获取的，假如女巫对班柯和麦克白的预言交换一下位置，班柯也有一个像麦克白夫人那样的班柯夫人，那班柯也很可能与麦克白走同样的一条路。杀死班柯之后，麦克白内心冲突开始减弱，从那以后，他“心里想到什么便把它实行，不再有任何的疑虑”，他变成了一个行尸走肉的、疯狂的暴君。人与命运的冲突也开始激化起来。&“我曾经哺乳过婴孩，知道一个母亲是怎样怜爱地吮吸她乳汁的子女；可是我会在&它看着我的脸微笑的时候，从它的柔软的嫩嘴里摘下我的乳头，把它的脑袋砸碎。”但她毕竟是女人，坚强的外表掩饰不了她内心的软弱，她最后的梦游泄露了她心底的秘密，表现出她外强中干的秉性。不过，这反而显出她的人性――具有普通人的情感。由她的梦游往回考察，我们发现，麦克白夫人内心的风暴并非像剧本表面描写的那样平静，事实上，她内心的风暴一直都是激烈的，但是她为了安慰麦克白，只好把自己的内心风暴压抑着，第三幕第二场，麦克白夫人独处时，独白道：“费尽了一切，结果不是一无所得，我们的目的虽然达到，却一点不感觉满足。要是用毁灭他人的手段，使自置身在充满着疑虑欢娱里，那么还不如被我们所害的人，倒落得无忧无虑。”其内心的痛苦与冲突是深邃的，但麦克白上来后，她马上隐蔽了自己的情绪，转过来安慰麦克白：&“啊，我的主！您为什么一个人孤零零的，让最悲哀的幻想做您的伴侣，把您的思想念念不忘地集中在一个己死者的身上？无法挽回的事，只好听其自然；事情干了就算了。”（第三幕第二场）&两段话的语气相差如此之大，都是因为关心体贴麦克白。变这点看，麦克白夫人倒有一些可爱之处。内心的冲突必然要有一定的发泄方式，麦克白夫人不断压抑自己内心冲突的结果，导致了她的梦游和全面的崩溃。由此可见，与麦克白狂风骤雨式的冲突相比，麦克白夫人的内心风暴就像海底的洋流，表面平静，内部却波涛汹涌。《麦克白》具有命运悲剧与性格悲剧的双重审美特质，与当时的时代精神是一致的。文艺复兴倡导“人本主义”，把人的地位提高到一个很高的地位，涌现出了一批天才式的巨人。莎剧中的人物多具有人文主义色彩。《麦克白》一剧中麦克白的斗争精神和他的力量体现了人的力量。但他最终的失败却说明命运观念在西方文学创作中的重要性，它深刻地影响了他们的文学创作风格。实际上，其他许多莎剧亦存在着宿命的色彩。
元杂剧的四大悲剧
一、《窦娥冤》
《窦娥冤》全名《感天动地窦娥冤》，元代杂剧作品，关汉卿著。故事源于《汉书o于定国传》。内容叙述长安窦天章进京赴试，将女瑞云押为童养媳，被婆婆蔡氏改名窦娥，夫死寡居。无赖张驴儿父子欲占婆媳，投毒误死父，昏官判窦娥死刑。法场上，她以血溅素练、六月飞雪、大旱三年明愿，果然灵验。三年后，其父察访，终于昭雪。作品以强烈的悲剧效果，深刻揭露了封建统治的黑暗，热情地歌颂了劳动人民的优秀品质。该剧人物个性鲜明，情节紧凑，富于表现力，有感在动地的艺术力量，是元杂剧中现实主义与浪漫主相结合的优秀作品。&&
二、《汉宫秋》
《汉宫秋》全名《破幽梦孤雁汉宫秋》，元代杂剧作品，马致远著。写汉元帝时，奸臣毛延寿投敌献美人图，匈奴发兵索取皇妃王昭君。文武百官惊慌，昭君挺身出塞和亲。临行，昭君在灞桥“留下汉家衣服”，至番汉交界处因不愿进番族之境，又举酒南望浇奠，后纵身投黑江而死。昭君死后，元帝深居汉宫，思念成梦，醒来又听孤雁哀鸣，更引起了无限愁怅。剧本着重描写了昭君对大汉的感情，谴责了文武百官的无能。作品写人细致，富于心理描绘，有浓厚的抒情意味，但是所写不合史实，在一定程度上损害了作品的真实性。&三、《梧桐雨》
《梧桐雨》全名《唐明皇秋夜梧桐雨》，元代杂剧作品，白朴著。故事取材于白居易《长恨歌》和唐传奇《长恨歌传》，写唐明皇与杨贵妃的生死爱情。由长生殿庆七夕、沉香亭舞霓裳、马嵬坡缢死、深秋雨夜哭奠贵妃4折组成全剧&。在这个传统的爱情题材里&，白朴根据自己的时代感受，含蓄地批判他们骄奢淫逸的生活，特别是把传说中杨贵妃与安禄山的秽事写进作品，就与歌颂李、杨爱情的主题产生了不可调和的矛盾。然而《梧桐雨》高超的艺术技巧向为后人所称道，尤其是通过细腻的人物心理刻画来塑造其精神面貌，更为出色。整部剧作着意描写唐明皇的内心世界，忆旧、伤逝、相思交织在一起，伤感情绪和秋雨细敲梧桐的凄凉萧瑟的氛围，和谐一致，情景交融，构成一种诗剧的境界。《梧桐雨》对后世以李、杨爱情为题材的戏曲创作影响深远，清代传奇名作《长生殿》即受其影响。 四、《赵氏孤儿》
《赵氏孤儿》全名《冤报冤赵氏孤儿》，又名《赵氏孤儿大报仇》，元代杂剧作品，&纪君祥著。故事取材于《史记o赵氏世家》。内容叙述晋灵公武将屠岸贾仅因其与忠臣赵盾不和与嫉妒赵盾之子赵朔身为驸马，竟杀灭赵盾家300人，仅剩遗孤被程婴所救出。屠岸贾下令将全国一月至半岁的婴儿全部杀尽，以绝后患。20年后，孤儿长成，程绘图历教史实，终报前仇。作品描写了忠正与奸邪的矛盾冲突，揭露了权奸的凶残本质，歌颂了为维护正义、舍己为人的高贵品质，气势悲壮，感人肺腑。
一方面，悲剧可以唤醒人的自觉的人生意识（悲剧意识本来就是人生观的一个重要组成部分），清醒地认识人生旅途中存在的各种不可调和的矛盾，正确对待人生的挫折乃至死亡，从而帮助人克服盲目乐观或消极悲观，提高人的道德感和精神力量，培养人为实现人类美好理想而不懈斗争的勇气和激情。例如，一般说来，青少年对生活往往抱有善良的愿望和美好憧憬，但他们在成长过程中会愈来愈多地发现现实中的某些不合理与矛盾方面，发现理想与现实、个人与社会之间的对立冲突，因而会对人生矛盾做出片面、武断和摇摆的判断与反应。欢喜与悲哀、得意与失意、希望与绝望，这些相反的情绪在青少年心中不断涌现、交织在一起，使他们经常处于苦恼之中。而悲剧的审美体验可以使他们看到人生矛盾的必然性，理解人生的伟大意义正在于艰苦卓绝的斗争之中，从而激发他们的精神力量，推动理性的提升，使其情绪体验得以建立在正视生存矛盾的清醒理智之上，将一己的苦恼与绝望升华为坚定的信念。
一方面，悲剧教育也是对人的心灵磨练，是现实人生考验的有指引的预演，能够向人提供有益的人生警戒，使人头脑更清醒、灵魂更坚强、心灵更有韧性。就像莎士比亚笔下的奥赛罗因嫉妒而轻信、哈姆雷特因迟疑延宕而“一失足成千古恨”的悲剧，触目惊心、令人深思，足以使人在悲痛之余得到深刻的哲理启示、人生教训。[1]&