纤维艺术设计 【范文十篇】
纤维艺术设计
范文一：《纤 维 艺 术 设 计》
服装实验教学中心
纤维艺术的概述
英国 《郎曼当代英语词典》 通过手工编织色线 创作出用于墙壁装饰的 带有图形、色彩等造型 效果的编织物。
一、纤维艺术设计概念 以各种动、植物的纤维(毛、丝、麻、棉等)人造纤维
(化纤、尼龙、金属等)或直接使用各种纤维制成品，采用 编织、环结、缠绕、包裹、捆绑、粘贴、排列等多种手段 设计创作平面或立体的一种艺术表现形式。
二、纤维艺术设计的艺术特征：
1、创作材料多样性
现代纤维艺术创作除了使用棉、毛、丝、麻这些传统的纤维材料以外，还结合使用 如皮革、木材、纸片、塑料、金属等材料，这种利用软硬材质之间不同属性的对比与糅 合的创作手段，为现代纤维艺术开拓了更为广阔的材料天地。
2、丰富的肌理表现
具有不同自然属性的材料经过艺术家的编、织、绣、塑等创作手段后，产生了光滑 与粗糙、紧密与蓬松、密集与透漏、凹凸与平坦等丰富的肌理与视觉感受，这使它具有 不同于绘画、雕塑以及其他艺术形式的独特的审美体验。
3、多变的艺术形式
纤维材料因其柔韧细长而在材料家族中被称为“柔软的液体”，经过艺术家的编织塑 造，其形态可以产生丰富的变化，主要形式包括平面织物(壁挂、地毯等)和立体织物(软 雕塑以及各种纤维构成)。
4、集实用功能与审美功能于一体
纤维材料自身具有的柔韧性、吸湿性、保温性和遮蔽性，使其除了具有强烈的审美 功能以外，还具有御寒、保暖、吸潮、吸光、隔音等实用功能。
5、空间独特性
一般都从属于建筑而存在，无论以何种形式存在，都要依赖于建筑空间的呵护，才 能得到完美的体现。主题和意念是作品内容的主导因素，作品反映艺术要运用材料进行 艺术加工时的思想，以及对自然和社会环境的认识，它虽然依赖于建筑而存在，同时又 是一个相对独立的作品。
纤维艺术的演变历史
一、纤维艺术的的背景
1、从美术史上探究，可以追溯到10万年之前，发明了纤维的劈搓和加捻工艺， 此时的纤维成为满足人类御寒，保护身体，装饰等基本需求的必不可少的生活用 品。 2、到中世纪才开始受到人们的普遍重视及大力开发，中世纪---19世纪末它一直 以油画复制品的形式用于教堂、宫殿和城堡等墙壁装饰 。 3、西方传统纤维艺术创作高峰期的杰出代表：17—18世纪的法国高比林壁挂生 产厂。
高比林——始终是绘画的忠实载 体，因其精巧的编织与宏伟的规 模而享有盛名。这种用天然纤维 毛或棉作经、彩色羊毛作纬织出 的富有装饰性的双面织物在
欧洲 被统称为高比林。
二、现代纤维艺术表达上的三个特点： 1、恢复编织艺术的本来面目，着力挖掘构建作品本身的材料美。
西班牙艺术家 加尔加 《构成Ⅱ》
2、拓宽纤维艺术的造型构成领域。 （1）、“软雕塑”的出现；
首次展现了软性 艺术实体的雄姿。她 以惊人的魄力向传统 挑战，证明现代纤维 艺术是能走出装饰的 小空间而存在于大空 间的。这种立体的壁 挂，超越传统壁挂原 来的平面局限，揉合 了现代雕塑的造型并 与建筑紧密结合，成 为一种新的艺术形 式。从此现代纤维艺 术迎来了质的飞跃—
—一个形式风格多元 的时代。七八十年 代，现代纤维艺术发 起了无数次地向空间 的突起与冲撞，90年 代后趋向平静，平面 形态的编织语言重又 在人们心中流连。
（2）、电脑编织机
美国 雪拉《湖雨》
3、倡导与室内空间环境相协调的创作主旨。 纤维艺术一般都从属于建筑而存在，都要依赖于建筑空间的呵护，艺术家在 寻求人与建筑的交流对话中，室内设计师们被纤维艺术特有的温馨的知觉形 式所感染，把它作为室内建筑空间的一部分。
现代纤维艺术运动的沿革脉络： 造型风格：由二维平面 —— 三维立体蜕变； 工艺材质：由简单纯一 —— 错综丰富发展； 主题寓意：由浅显易明 —— 深刻隐喻延伸。
第三章 纤维艺术的选用材料 一、纤维材质
1、自然纤维类型——植物、动物纤维，毛、麻、丝、棉、棕、藤等
2、人造纤维类型——涤纶、棉纶、晴纶、金属纤维等
3、现成品类型——布、服装等 二、纤维材质的质地性格
1、肌理——软、硬、透明、浑浊——羊毛与大理石
2、量感——轻重、多少、大小、长短等量态变化——棉花与铁
3、色彩——材料本身的色彩，运用材料过程中产生的色彩变化——苹果与布 三、以纤维材质构成划分纤维艺术，可分为：
1、利用纤维材料的单一编织语言——装饰性绘画、图形化装饰——高比林、 编织、栽绒、刺绣等
2、注重纤维材料的编织语汇综合性运用——抽象、肌理对比——编、织、 绕、捆、绑、拼等
第四章 纤维艺术的工艺技法及工具
一、纤维艺术壁挂编织设计的工具及其特征 木框：编织简易壁挂必备的制作工具，它主要起固定和支撑织物的功用。多为木料制作，框架上 下两端各置铁钉数行，铁钉距离视材料粗细及织物密度而定，一般分上下两行交错钉置完 成。这样，便于按照编织意图进行调节。 梭子及钩针：主要功能是为了牵引纬线用的，梭子还具有携带少量纱线的作用 绞棍：是一种有助于分经与固经，便利而快捷的特殊装置
性器具。 铁耙：可用大梳子或西餐用的食叉替代。 二、工艺技法
交织编织法 交织编织法，即将构成织物的纬线依照一定规律在经线上作上下浮沉穿插运动处理的织造方法。 这种类型的编织技法很多，常用的有平纹式，斜纹式和缎纹式及其各自变通式和相互交叉结合式 等。如图（1）、（2）、（3）。
综合组织实物
（二）、锁经编织法 锁经编织法，即构成织物的纬线依据一定方向有规律地缠绕固结于经线之上的编造方 法。常见的有人字纹、辫形纹、品字纹、连珠纹等。如图（4）、（5）、（6）、（7）。
1、人字纹锁经法，指纬线在经线上进行盘绕与编织，因所呈现的折线纹路类似于斜卧的“人”
形而得名。通常，这种技艺大多由两行组成一个循织时，若把两行中的一行人字纹路的缠结 方向予以相悖变化，就可获取辫形组织结构的造型，其又称为“辫形纹”。
2、品字纹，指将一股纬线做间隔，两根经线上下穿插打结处理的编织形式。由于强此反复可 以取得形似“品”字的织物结构效果而得名的。
（三）、栽绒编织法，
栽绒编织法，指采用特殊编织方法。一般情况下，栽绒的长短要依据设计意图灵活截取。目前， 惯用的栽绒方法有下列三种： ①剪线法，即按照起绒的长短，首先把线料剪断成段，然后将它们缠绕穿结在经线上。为了防止脱 毛，通常可选择较密集的平纹对之实施压紧与固定处理。最后依循创伤意向对所栽绒面加以针对性 的外观处理。例如，既可形成地毯式的平坦效果，也可追求浮雕性的凹凸质感等。另外，缠绕线段 的手法主要有：8字扣、马蹄扣。如图（8）、（9）。 ②缠圈式，指先将纬线缠绕在能够使它呈现圈状的器具上，随后撤出用具，并把线圈剪开，即可实现 绒面效果。如图（10）。 ③起圈式，可按平织法穿纬线，原则要领是纬线要松、要长，以便使之形成圈形状态。最后则一剪了 之。指采用特殊编织手段而使织物表面呈现出簇绒质感的织造，一般情况下，栽绒的长度要依据画 面灵活控制。如图（11）。
图（10）—
图（11）—
上述三大类别编织方法除单独使用外，在具体编织时，还可以为了增加肌理对比关系，也常常 根据画画创作需要而对它们加以综合构成表达，如交织与锁经或栽绒结合等。另外，为了连接色块 或方便特殊装饰，曲纬式、镶嵌式、工形式、接纬式等也是各具情趣的编织技
艺。学习者可以通过 分析图示去掌握这些别开生面的编织方法。
收尾编织法——防止边缘脱落，不仅是为了加固经线，还可以发挥其装饰功能，从而强化编织物的形 式美感，常见的收尾方法主要通过编织技艺来完成，如花穗式、网穗式、环穗式等。编织壁挂作品的 工艺技法是丰富多彩的，上述种种形式是最基本的最常见的表现手段，总之编织者无论采用何种技法 都是为传递情感与塑造针对不同的创造主题，给予相应的艺术处理。
图（12）—
图（13）—
图（14）—
图（15）—
图（16）—
特殊穗编法
图（17）—
特殊穗编法
图（18）—
综合织造法
图（19）—
综合织造法
图（20）—
图（21）—
4、枪绣工艺 枪绣工艺壁毯是用手动或电动的绣枪上下穿织创作出设计作品，以较粗的颗粒状纤维组成画面， 有较强的肌理感，被称之为“软性马赛克”，但缺乏层次感。枪绣工艺有其局限性，不太适合表现精细的 画面，可采用较粗的羊毛、混纺或晴纶色线穿织，不适合太细的各类细线，如果为了加强色彩的层 次，可采用多股细色线掺和在一起。枪绣工艺壁毯没有经纬线，是用绣枪直接打在底子布上，其肌理 效果是未剪断的形成点状肌理，我们称之为圈绒，剪断织线形成的是绒状肌理，称为剪绒。这两种效 果既可以独立应用也可以共用在一块壁毯上，使枪绣形式活泼多样，生动自然。如果从吸光性上进行 比较，剪绒的吸光性强。设计是可根据需要采用哪种表现形式。
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纤维艺术的创意表现
一、纤维艺术的构思要点 １、材料 ２、肌理 ３、形态 ４、色彩 ５、空间 二、纤维艺术的创意题材 １、自然形态 ２、传统艺术 ３、材质表现 三、纤维艺术的创意构成形式 １、主题表现法 ２、解构重组表现法 ３、异质同构表现法 ４、符号象征表现法 ５、重复与系列表现法
一、纤维艺术的构思要点 １、材料
金属材料——木石材料——柔软的织物
2、肌理 倾向性的张力——组织结构——心理感受
3、形态 外部形态——内部形态
《寿》，作者在整体 形态的左上角用粗犷 的麻质材料编织塑造 了一个浑厚凝重的寿 字，不仅在视觉上占 绝对重要的位置，而 且寿字的左边形态结 构线决定了壁挂左上 角的外部轮廓，同时 也制约了壁挂右边的 外部轮廓。
万曼的作品，着重于表现作品 自身形态与周围空间的交织美。作 者运用粗旷的纤维材质表现一组悬 吊得长短不一、高低错落的几何形 态，在灯光的照射下产生动静虚 实、变幻莫测、
多维空间的形态 美。
4、色彩 纤维自身的色彩 环境的色彩
5、空间 空间整体设计
二、纤维艺术的创意题材 １、自然形态
——概括、夸张、装饰的手法
——冷暖对比的色彩与简洁的编织语言
2、传统艺术
借鉴传统艺术精华
——采用新材料
——新工艺
——新构成方法
3、材质表现
——抽象性
——偶然性
三、纤维艺术的创意构成形式 １、主题表现法
２、解构重组表现法
３、异质同构表现法
４、符号象征表现法
５、重复与系列表现法
范文二：中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：X（0-01 　　纤维艺术是集纤维实用功能与艺术审美价值于一体的艺术形式。纤维艺术品以充满自然气息的材料质地和手工编织的朴素韵味满足了人们多方面的情感需要，它和其他种类的室内装饰物相比，有着不可替代的优越性。纤维艺术品已渗透到建筑与事内环境设计的各个方面，它主要是运用各种材料和技法，表达现代设计观念和现代人的生活情趣。 　　1.纤维艺术的质感对室内环境设计的影响 　　纤维艺术品是表现质感与制造质感的物品，它不论在视觉或触觉上，都具有无可比拟的视觉魅力。纤维艺术品的材料选用非常广泛，几乎各类纺织纤维都可适用。采用不同的材料经过不同的加工工艺或采用不同结构都可以产生不同的质感。质感是由物体特有的色彩、光泽、形态、纹理、冷暖、粗细、软硬和透明度等等众多属性所构成。构成的属性多样，组合的方式繁复，质感也就会变化无穷。同时，质感又是属于视觉与触觉共同感知的材料特质，材质与质感互为表里，各种材质都借着质感来显露其真貌，并透过质感来表达材质的特性。室内的纤维装饰品透过触觉感官而给予人不同的心理感受，如软硬、粗细、冷热等。同时建立在视觉感知的记忆中，唤起人们对物象不同的心理知觉，分辨出质感的特性。现代纤维艺术是对传统的突破和超越，主要表现为对纤维这种材质更高层次的理解和运用方面。传统的纤维艺术作品，主要以天然纤维为制作材料。这些材料包括丝、毛、麻、棉等。现代纤维艺术所用的材料，已经突破传统的限制。这里的“纤维”不再只是棉、麻、毛、棕、藤等传统的纤维材料，还包括化学纤维和经纬编织的软硬质材料以及所有的线状材料，甚至一些金属纤维也受到艺术家的青睐。纤维艺术历来被称为编与织的艺术。缂织是传统纤维艺术主要的工艺。但现代纤维艺术的工艺手法已经无法尽数了，例如编织、环结、缠绕、缝缀、拼贴以及染、绘、喷、印等。许多艺术家还将科学技术引入到纤维艺术的创作领域。美国艺术家辛西亚的《奔流》、《湖雨》利用电脑织机为创作工具，使用三层经线的方式创造独特的空间效果，在织物的肌理和结构方面展现了无尽的想象力，不同种类和色彩的线叠加与覆盖，产生了传统工艺无法达到的多层次的微妙的变化。现代纤维艺术的先行者雷诺女士，于上世纪80年代初为纽约联合国大楼设计制作的巨型纤维艺术作品《白色飘动纤维》，这件艺术品从该大楼室内6m左右见方的屋顶向下垂直悬挂了无数条白色纤维，这一束束的纤维随着微微轻风摆动，既轻盈又宽厚，既单纯又含蓄，它揭示了一种朦胧和内含旋律状态的美的境界。这些作品通过挖掘并利用材质本身的美并使之与环境相融合，从而达到了寻常装饰之美无法企及的艺术境界。 　　2.纤维艺术的雕塑性对室内环境设计的影响 　　与传统纤维艺术相比，现代纤维艺术的一个重要特征就是它的雕塑性。传统的纤维艺术如地毯、壁挂、缂丝等作品，主要是平面作品。自上世纪60年代起，纤维艺术逐渐由平面到半浮雕，直至出现完全空问化的三维作品“软雕塑”，具有柔韧性和弹性的雕塑。一些艺术家在设计作品时考虑更多的是作品整体的空间态势所带来的装饰性。中国纤维艺术家施慧将化好的纸浆浇淋在呈扇形展开的竹片上，创作了以《巢》为代表的作品，产生了一种奇异的效果。循着这条思路，她创造出《缠》、《链》等系列作品。除纸浆、竹、木外，又使用了麻纤维。在《柱》里，她开始追求作品的一种向上伸展的效果。如果说以上这些作品在室外空问更能给人以神奇、新鲜的视觉感受的话，她的《结》和《框》系列作品，则营造出来室内空间的一种奇诡、神秘、尘封的效果。施慧的一系列的创作打破了画种的界限，将新的材料的艺术引入雕塑领域，扩大了雕塑的边界，这种积极的努力对于改变雕塑的架上思维，打破封闭状态，在更加广阔的领域里寻求雕塑的发展空间起着积极的推动作用。 　　3.纤维艺术品与建筑的结合 　　纤维艺术品作为一种象征温暖、柔和、亲切的符号，在与建筑结合时得到了完美的体现。大约1970年代末到1980年代间，现代纤维艺术品开始被建筑师运用于被认为是冷漠、缺乏情感的建筑中。70年代出版的《超越手工艺：现代纤维艺术》和《纤维艺术：主流》两本书中就明确的阐述了现代纤维艺术品在建筑空间与各种公共空间中的重要作用和意义。纤维艺术品已渗透到建筑与室内环境设计的各个方面，已经进入现代人的家庭中，通过与其他室内装饰材料的有机组合，相互照应，用它的造型、质感及排列组合，点缀并强化了室内装饰的艺术效果。它主要是运用各种材料和技法，表达现代设计观念和现代人的生活情趣，同时柔合了现代装饰的造型、色彩，并且考虑与墙面、室内环境、空间的关系。纤维艺术品能够增添空问艺术美感的效果，易于创造富于“人情味”的自然空问，从而缓和建筑和室内空间的生硬感，起到柔化空间的作用，同时也增添了建筑与室内空问的色彩，给人以舒适和谐、实用完美的感受。由于纤维材料的特殊属性，纤维艺术品给人们带来的不仅是视觉上的美感，更有温馨、亲和、舒适等综合享受，加之其从造型到色彩、从平面到立体、从题材到文化内涵都有非常广阔的表现空间，因而发展十分迅速，现已被广泛应用于建筑的整体设计与居室的装饰中。纤维艺术品作为室内环境的重要组成部分，在室内环境中占据着重要地位，也起着举足轻重的作用。它不但能够点缀空间、丰富环境、表现文化，而且能够与建筑内部空问的色彩、照明、材质建立起一种有机的整体，使人性化的艺术气息与建筑空问相互融合，从而使建筑内部的环境得到一种温馨幽雅的艺术境界，并创造出丰富多彩的人性空间。 　　4.现代纤维艺术品与其他室内装饰材料的有机组合 　　建筑的室外空间与室内环境同样重要。为充分享受良好状态和隐私的需求，人们对居室的舒适度要求不断增长。壁挂和软雕等纤维艺术作为室内装饰品，在欧美及发达国家的应用相当广泛。人们视毛织壁挂与油画、钢琴等为一种财富的象征，将其放在室内装饰与陈设的重要位置。它们分别以毛、棉、麻、丝为原料，或数种软质材料混用，以纺织、缠绕、环结、缝缀等多种制作手段，创造平面和立体形象的一种艺术。克林卡姆为美国西雅图双树套房宾馆设计的空问织物是“软雕塑”的代表作。这幅作品尺寸巨大，布满了整个建筑物的内部空问。巨大的向不同方向伸展具有不同弧度的曲面，让人们的在视线随着曲面和线条而运动的过程中，得到一份放松的感受。雷诺阿的《秋自然的垂落》也是这样的一幅作品。在国内的宾馆、饭店、高级住宅已越来越多采用织物、墙布来美化居室。采用织物装饰墙面，织物本身的厚度及视觉厚度附于墙上，给人们增添一种温暖感，为家居增添华丽气氛。室内环境色彩对室内的空间感度、舒适度、环境气氛、使用效率，使人的心理和生理均有很大的影响，室内环境的色彩是室内环境设计的灵魂。在一个固定的环境中最先闯进我们视觉感官的是色彩，而最具有感染力的也是色彩。不同的色彩可以引起不同的心理感受，好的色彩环境就是这些感觉的理想组合。人们从和谐悦目的色彩中产生美的遐想，化境为情，大大超越了室内的局限。那些可以移动的家具、织物等中等面积的色彩实际上是构成室内环境的最重要部分，也是构成各种色调的最基本的因素。在室内环境中最易于变化的小面积色彩，如壁挂、靠垫、摆设品等，往往利用最为突出的强烈色彩起到画龙点睛的作用。 　　现代纤维艺术品已经不断进入现代人的家庭中，通过与其他室内装饰材料的有机组合，相互照应，用它的光色、造型、质感及排列组合，点缀并强化了室内装饰的艺术效果；并且利用色彩的强弱变化和范围的控制，收到了突出和渲染室内的主调中心和空问层次比例，增添空间艺术美感的效果，给人以豪华气派、舒适和谐、实用完美的感受。
范文三：摘要：本文首先简单论述了情感、设计，以及情感与设计的纽带。其次阐释了纤维艺术设计的概念及其特征，指出现代纤维艺术设计的目的与理念。最后对几个纤维艺术设计作品作详尽地分析，证明情感化设计的重要性，情感驱动的纤维艺术更具价值。 　　关键词：情感；设计；纤维艺术 　　中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：X（0-01 　　一、情感与设计 　　情感是感性心理，需要从价值观念的角度设计消费者的审美、需求与愿望。《心理学大辞典》中认为：“情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验”，“具体表现为快乐，兴奋、喜悦、爱情、幸福、仇恨、厌恶、美感等等”。情感具有特殊性，能表现人的个性特征，是审美心理中最活跃的因素。设计是把计划、规划、设想通过视觉形式传达出来的过程，是设计师有目的地进行创造性活动。 　　德国青蛙设计咨询公司的设计师哈特模特?艾斯林格提出“形式追随情感”，维吉尼亚?波斯特莱尔更是声称，我们要求感性和情感本性的满足不需要任何解释[1]。现在是一个过剩的消费时代，我们更加重视个性的满足，精神的愉悦。可见，设计的产品成功与否，驱动因素是人类的情感需求。在此基础上，考虑到环境、生态等众多因素，人性化设计被提出。人性化设计真正体现出了产品设计对人的尊重和关注。 　　艺术作为精神的寄托形式，必须更加关注精神需求。纤维艺术设计，是最能表达精神需求的方式之一，其设计必须以情感为纽带，至始至终，以宣泄的情感的引发共鸣，达到精神满足的目的。 　　二、纤维艺术的概念及特征 　　2.1、纤维艺术的概念 　　纤维艺术是以天然的动、植物纤维或人工合成的纤维为材料，用编结、环结、缠绕、缝缀、粘贴等制作手段塑造平面、立体和空间装置形象的一种艺术形式。传统编织工艺与现代纤维艺术的距离在于两者创作观念和思想内涵的差异，现代纤维艺术形式虽然是在司空见惯的传统纺织、染织品、编织品发展的基础上发展派生出来的，却有着脱胎换骨的全新风貌。现代的纤维艺术创作是对纤维材料的表现张力进行深入的挖掘。在材质上人工制品便宜、易得，其质感、形态、色彩、机理等是天然材质所不及的。基于现代可持续发展的理念，即便是废弃物品在艺术家眼里也不是废弃物，艺术家赋予它们以动人的情感，呈现在大众眼前的是有着强烈情感感染力的艺术作品。 　　现代纤维艺术孕育于德国包豪斯设计学院，发展于美国和欧洲。文革结束后中国的纤维艺术开始复苏。中国现代纤维艺术从时间、名称和艺术创作风格上，可分为三个时期，既“编织艺术――平面创作时期”、“软雕塑艺术――立体表现时期”、“装置艺术――空间塑造时期”。 　　2.2纤维艺术的情感特征 　　纤维艺术追求材质之美，这是纤维艺术独特而又丰富的形式美语言。不同的材质具有不同的弹性、自然形态、光洁度和质地，存在着粗与细、糙与滑、直与曲……不同特性，能对视觉形象和情感状态产生直接的影响。纤维艺术挖掘并利用材质的自然之美，使得纤维艺术作品展现着无与伦比的美。 　　从发展趋势来看，“与传统的纤维艺术相比，现代纤维艺术的一个重要特征就是它可以离墙而独立存在，并且观看的方式不在局限于一个方向”[2]。20世纪60年代开始，纤维艺术出现了版浮雕作品，为人们展示了二维的艺术空间。最后出现了完全的三维作品――软雕塑。材料运用的广泛化，制作手段的多样化，使形态发生了巨变，加上与建筑越来越紧密的结合，促使纤维艺术对空间的装饰效果更为强烈。软雕塑聚柔韧性与弹性一体，形态更突出，意味更浓厚，情感感染力更强。 　　纤维艺术是一种高雅的艺术形式，它以独特的艺术语言和形式在艺术世界中独树一帜。纤维艺术的这些独特的特征，以及它无法比及的美，吸引着大众的眼球；以其他艺术无法超越的情感冲击，感染者大众的情感世界。正如托尔斯泰在《什么是艺术》一书中所解释的，作品所体验过的情感感染了观众或者听众，这就是艺术。由此不难理解纤维艺术强烈的魅力所在。 　　三、情感化的纤维艺术 　　在人类开始劳动，开始知道冷暖羞耻时，人类便开始纤维艺术的制作了。那时的纤维作品（如戈贝兰、奥比松――传统的法国挂壁，中国的缂丝、云锦等），并不被人类称为艺术品，而是生活用品，但它的情感却是存在的。《晚周帛画》可以看做中国古代的代表。画面上有一男一女、一龙一凤。战国时期流行为死者招魂的习俗，这种帛画是招魂时用的幡。画中的龙和凤被认为能引导死者进入天堂。这种心理体现了人们对于死者的关切与爱护。 　　香港行政公署中的《玄》是现代平面形态纤维艺术作品。走进行政公署大楼，首先映入眼帘的是巨幅红色调画面。大面积红色调的微妙过渡与红色线条的似断似续形成对比，也与泼墨似的笔触和具有丰富肌理变化的灰色块形成对比，达到一种动中有静的画面效果。观看“玄”时，总是被它强烈的色彩所震撼，似乎走进了地球的中心，走入了宇宙的心脏，不禁有一种用手去触摸的冲动，希望感受到那份来自宇宙的自然和亲切之情。“节奏、韵律，在纤维艺术品设计中是指造型要素的规律排列。对比是取得变化的手段，通过强调差异性，突出个性，以达到生动的艺术效果”[3]。“玄”正是通过对比，来展现它的节奏与韵律，把它的自然之情毫无保留的呈现给观众，以情感人。 　　“现代纤维艺术的一个重要的特征就是它的雕塑性”[4]。洛桑国际壁挂双年展，成为艺术家展现个性与追求自我的舞台。1969年第四届国际比划双年展，波兰艺术家阿巴康诺维奇的作品《阿巴康》或称为《红色的阿巴康》成为平面走向空间、壁挂走向雕塑的里程碑作品。它轮廓清晰，向前锐进的尖角与饱满深厚的卵圆形形成强烈的对比，悬挂在空中，加之通体的红色，从形态到色彩无不呈现充满革命激情的意味。尖锐的前喙，像一股抑制不住的激情勃然喷发。 　　材料是纤维艺术极为重要的表现语言。美国艺术家格依?丽凯的作品《枝与指》，成为在材质上的创新而取得成功的典范。作品采用了一些常见的或粗或细的树枝，搭建了一个“巢”的形象。构思上体现出作者对生活所特有的敏锐观察力以及对大自然的关注。整个形象让人联想到纯真的家，给人一种温暖、贴心、真实、清新的感觉，这个家处在空气清新、环境怡人的大自然中。 　　四、结语 　　艺术家情感的赋予，加之材质的创新与淳朴，使得现代纤维艺术能懂得人们的内心，更能满足人们内心的那份最需求。“任何艺术形式的发展，归根结底是不断寻找新的表现形式，以巨大的内力驱使它创新，将创新作为艺术的永恒，如果它墨守陈规，保持现状，不发展、不变化，就会失去生命的活力”[5]。纤维艺术也是在不断的探索与创新中成长的。现代的生活，都市的人类，心灵上缺失的是物质无法弥补的。精神上的需求便愈加强烈。个性与自我的实现，是当下人们都在追求的。艺术作为精神领域的寄托，尤其是纤维艺术，更应该从情感角度出发。纤维艺术创作不仅在形式、材质上下功夫，意味与精神的承载，才是最精华的。 　　参考文献： 　　[1][英]罗布特?克雷.设计之美[M].山东：山东画报出版社，. 　　[2]蔡从烈，秦栗，薛建新.纤维艺术设计[M].武汉：湖北美术出版社，. 　　[3]王宁.现代纤维艺术设计中的形式美感[J].科学之友，）：92-93. 　　[4]陈玲.纤维艺术设计与制作[M].北京：中国轻工业出版社，. 　　[5]蔡从烈，秦栗，薛建新.纤维艺术设计[M].武汉：湖北美术出版社，.
纤维艺术与室内环境设计
来源：中国论文下载中心
[ 08-07-07 16:36:00 ]
作者：未知
编辑：studa0714
摘要：纤维艺术是集纤维实用功能与艺术审美价值于一体的艺术形式。代写论文 纤维艺术品以充满自然气息的材料质地和手工编织的朴素韵味满足了人们多方面的情感需要，它和其他种类的室内装饰物相比，有着不可替代的优越性。纤维艺术品已渗透到建筑与事内环境设计的各个方面，它主要是运用各种材料和技法，表达现代设计观念和现代人的生活情趣。
关键词：纤维艺术；室内环境没计；纤维艺术品
纤维艺术集古典与现代、浪漫与沉稳、工业文明与传统手工于一体，是一门古老而又年轻的艺术门类。它以天然的动、植物纤维或人工合成的纤维为材料，用编结、环结、缠绕、缝缀等多种制作手段，创造平面、立体形象的一种艺术。纤维艺术包括传统样式的平面织物、现代流行的立体织物、日用工艺美术品，以及在现代建筑空间中用各种纤维材料表达造型语言的作品。
1 纤维艺术的质感对室内环境设计的影响
纤维艺术品是表现质感与制造质感的物品，它不论在视觉或触觉上，都具有无可比拟的视觉魅力。纤维艺术品的材料选用非常广泛，几乎各类纺织纤维都可适用。采用不同的材料经过不同的加工工艺或采用不同结构都可以产生不同的质感。质感是由物体特有的色彩、光泽、形态、纹理、冷暖、粗细、软硬和透明度等等众多属性所构成。构成的属性多样，组合的方式繁复，质感也就会变化无穷。同时，质感又是属于视觉与触觉共同感知的材料特质，材质与质感互为表里，各种材质都借着质感来显露其真貌，并透过质感来表达材质的特性。室内的纤维装饰品透过触觉感官而给予人不同的心理感受，如软硬、粗细、冷热等。同时建立在视觉感知的记忆中，唤起人们对物象不同的心理知觉，分辨出质感的特性。现代纤维艺术是对传统的突破和超越，主要表现为对纤维这种材质更高层次的理解和运用方面。传统的纤维艺术作品，主要以天然纤维为制作材料。这些材料包括丝、毛、麻、棉等。现代纤维艺术所用的材料，已经突破传统的限制。这里的“纤维”不再只是棉、麻、毛、棕、藤等传统的纤维材料，还包括化学纤维和经纬编织的软硬质材料以及所有的线状材料，甚至一些金属纤维也受到艺术家的青睐。如美国纤维艺术家南希的作品《金色的波》采用了羊毛、铜丝和粘胶纤维作为材料。保加利亚纤维艺术家万曼的作品《经与纬》采用了塑胶管和毛线作为材料。现代纤维艺术从对绘画性的追求中超越出来，开始注重于表现材质本身的美、纤维材料的自然形态、丰富的肌理、不同纤维材料之间刚与柔、直与曲、杂与纯、明与暗、轻与重的对比以及给欣赏者带来丰富的审美感受。纤维艺术历来被称为编与织的艺术。缂织是传统纤维艺术主要的工艺。但现代纤维艺术的工艺手法已经无法尽数了，例如编织、环结、缠绕、缝缀、拼贴以及染、绘、喷、印等等¨。许多艺术家还将科学技术引入到纤维艺术的创作领域。美国艺术家辛西亚的《奔流》、《湖雨》利用电脑织机为创作工具，使用三层经线的方式创造独特的空间效果，在织物的肌理和结构方面展现了无尽的想象力，不同种类和色彩的线叠加与覆盖，产生了传统工艺无法达到的多层次的微妙的变化。还有不少艺术家，利用现成品来创作，也带来了异乎寻常的动人效果。例如现代纤维艺术的先行者——美国资深艺术家雷诺女士，于上世纪80年代初为纽约联合国大楼设计制作的巨型纤维艺术作品《白色飘动纤维》。这件艺术品从该大楼室内6m左右见方的屋顶向下垂直悬挂了无数条白色纤维，这一束束的纤维随着微微轻风摆动，既轻盈又宽厚，既单纯又含蓄，它揭示了一种朦胧和内含
旋律状态的美的境界。这些作品通过挖掘并利用材质本身的美并使之与环境相融合，从而达到了寻常装饰之美无法企及的艺术境界。
2 纤维艺术的雕塑性对室内环境设计的影响
与传统纤维艺术相比。现代纤维艺术的一个重要特征就是它的雕塑性。传统的纤维艺术如地毯、壁挂、缂丝等作品，代写毕业论文 主要是平面作品。自上世纪60年代起，纤维艺术逐渐由平面到半浮雕，直至出现完全空问化的三维作品“软雕塑”～一具有柔韧性和弹性的雕塑。一些艺术家在设计作品时考虑更多的是作品整体的空间态势所带来的装饰性。波兰艺术家阿巴康诺维兹的作品《红色的阿巴康》是壁挂走向雕塑，走向空问的里程碑式作品。向前锐进的尖角与其后饱满深厚的卵圆形，形成强烈的对比，像一股抑制不住的激情勃然喷发。年间施慧[2]创作了以《巢》为代表的作品，她将化好的纸浆浇淋在呈扇形展开的竹片上，产生了一种奇异的效果。循着这条思路，她作品的空间更加广泛了，她创造出《缠》、《链》的系列作品。除纸浆、竹、木外，又使用了麻纤维。在《柱》里，她开始追求作品的一种向上伸展的效果。如果说，以上这些作品在室外空问更能给人以神奇、新鲜的视觉感受的话，她的《结》和《框》系列作品，则营造出来室内空间的一种奇诡、神秘、尘封的效果，它们给人的是有关一个遥远年代的遐想，同时又是一种挥之不去的当代幻影[2]。施慧的一系列的创作打破了画种的界限，将新的材料艺术以及过程的艺术引入雕塑领域，扩大了雕塑的边界，这种积极的努力对于改变雕塑的架上思维，打破封闭状态，开拓视野，在更加广阔的领域里寻求雕塑的发展空间起着积极的推动作用。
3 纤维艺术品与建筑的结合
纤维艺术品作为一种象征温暖、柔和、亲切的符号，在与建筑结合时得到了完美的体现。大约1970年代末到1980年代问，现代纤维艺术品开始被建筑师运用于被认为是冷漠、缺乏情感的建筑中。70年代出版的《超越手工艺：现代纤维艺术》和《纤维艺术：主流》两本书中就明确的阐述了现代纤维艺术品在建筑空间与各种公共空间中的重要作用和意义。
随着时代的发展，纤维艺术品已渗透到建筑与室内环境设计的各个方面，已经进入现代人的家庭中，通过与其他室内装饰材料的有机组合，相互照应，用它的造型、质感及排列组合，点缀并强化了室内装饰的艺术效果。它主要是运用各种材料和技法，表达现代设计观念和现代人的生活情趣，同时柔合了现代装饰的造型、色彩，并且考虑与墙面、室内环境、空间的关系。纤维艺术品能够增添空问艺术美感的效果，易于创造富于“人情味”的自然空问，从而缓和建筑和室内空间的生硬感，起到柔化空间的作用，同时也增添了建筑与室内空问的色彩，给人以舒适和谐、实用完美的感受[3]。由于纤维材料的特殊属性，纤维艺术品给人们带来的不仅是视觉上的美感，更有温馨、亲和、舒适等综合享受，加之其从造型到色彩、从平面到立体、从题材到文化内涵都有非常广阔的表现空问，因而发展十分迅速，现已被广泛应用于建筑的整体设计与居室的装饰中。纤维艺术品作为室内环境的重要组成部分，在室内环境中占据着重要地位，也起着举足轻重的作用。它不但能够点缀空间、丰富环境、表现文化，而且能够与建筑内部空问的色彩、照明、材质建立起一种有机的整体，使人性化的艺术气息与建筑空问相互融合，从而使建筑内部的环境得到一种温馨幽雅的艺术境界，并创造出丰富多彩的人性空间。纤维艺术与建筑越来越紧密的结合，促使一些艺术家考虑在作品整体的空问态势所带来的装饰效果。
4 现代纤维艺术品与其他室内装饰材料的有机组合
建筑的室外空间与室内环境同样重要。为充分享受良好状态和隐私的需求，人们对居室的舒适度要求不断增长。壁挂和软雕等纤维艺术作为室内装饰品，代写硕士论文 在欧美及发达国家的应用相当广泛。人们视毛织壁挂与油画、钢琴等为一种财富的象征，将其放在室内装饰与陈设的重要位置。它们分别以毛、棉、麻、
丝为原料，或数种软质材料混用，以纺织、缠绕、环结、缝缀等多种制作手段，创造平面和立体形象的一种艺术。克林卡姆为美国西雅图双树套房宾馆设计的空问织物是“软雕塑”的代表作。这幅作品尺寸巨大，布满了整个建筑物的内部空问。巨大的向不同方向伸展具有不同弧度的曲面，让人们的在视线随着曲面和线条而运动的过程中，得到一份放松的感受。雷诺阿的《秋自然的垂落》也是这样的一幅作品。在国内的宾馆、饭店、高级住宅已越来越多采用织物、墙布来美化居室。采用织物装饰墙面，织物本身的厚度及视觉厚度附于墙上，给人们增添一种温暖感，为家居增添华丽气氛E43。?室内环境色彩对室内的空间感度、舒适度、环境气氛、使用效率，埘人的心理和生理均有很大的影响，室内环境的色彩是室内环境设计的灵魂。在一个固定的环境中最先闯进我们视觉感官的是色彩，而最具有感染力的也是色彩。不同的色彩可以引起不同的心理感受，好的色彩环境就是这些感觉的理想组合。人们从和谐悦目的色彩中产生美的遐想，化境为情，大大超越了室内的局限。那些可以移动的家具、织物等中等面积的色彩实际上是构成室内环境的最重要部分，也是构成各种色调的最基本的因素。在室内环境中最易于变化的小面积色彩，如壁挂、靠垫、摆设品等，往往利用最为突出的强烈色彩起到画龙点睛的作用。现代纤维艺术品已经不断进入王见代人的家庭中，通过与其他室内装饰材料的有机组合，相互照应，用它的光色、造型、质感及排列组合，点缀并强化了室内装饰的艺术效果；并且利用色彩的强弱变化和范围的控制，收到了突出和渲染室内的主调中心和空问层次比例，增添空间艺术美感的效果，给人以豪华气派、舒适和谐、实用完美的感受。
现代纤维艺术的材料可以是天然纤维、合成纤维、金属纤维等；技法可以是染、绣、编、结、缠、绕、缝、缀等；形态可以是平面、立体、空间??它依托不同的形态，与空问环境融为一体，使人的视觉、触觉等感知得到更多美的愉悦。一件精美绝伦、品味极高的纤维艺术品，能够建立起更宜人的室内环境氛围。在现代室内设计环境中，纤维艺术品已经正在成为现代室内装饰的一个重要组成部分，它在家庭装璜中起到非常重要的作用。
参考文献：
[1] 张雷．纤维艺术[M]．哈尔滨：黑龙江人民出版社，2004．
[2] 林乐成．纤维艺术[M]．上海：上海画报出版社，2006．
[3] 王受之．世界现代设计史[M]．北京：中国青年出版社，2002．
[4] 杨俊申、秦明纤维艺术[M]．天津：天津大学出版社，2003．
范文五：纤维艺术设计
纤维艺术设计课程始创于1995年，是山东工艺美院现代手工艺术系主干课程之一。经过十余年的发展和完善，本科程具有了一定的理论体系，精良的师资队伍和良好的实践基地，1999年被山东工艺美院确定为院级重点建设课程。
纤维艺术设计的主要研究方向是：纤维艺术设计是染织设计专业的一门专业设计课程。纤维艺术设计教学已成为综合传统染织教学的重要内容，它已形成一个多项显现，互为渗透的多层结构，它包含了纤维艺术的材料学因素，注重其技法追溯，并结合现代设计，发展成为一门独立的艺术形式。
纤维艺术设计主要研究的形式是：通过美学原理和设计规律用现代人的设计观念从材料、工艺技法等方面启发，赋予纤维以新的生命力。
通过本课程系统的理论讲授和完整的设计、制作课题训练，使学生对纤维艺术设计的概念、发展演变史和现状形成完整、系统地认识，了解纤维材料的属性，掌握纺织技法特点，学习并掌握现代纤维艺术设计的诸多设计要素，提高设计修养，具备全方位的设计造型能力，用现代人的设计观念从材料、工艺技法等方面启发，赋予纤维以新的生命力
采用课堂理论讲授和课题训练相结合的教学方法，辅以课堂辅导、教学幻灯、录像、示范作品、电子刻件等教学手段，鼓励学生发现问题、分析问题、解决问题、创新思维。
教学总时数 190课时
一、理论讲授 8课时
1、 纤维艺术概述:
纤维艺术概念。
纤维艺术的发展史和现状概述
2、 传统编制材料属性和技法特点
3、 现代纤维艺术设计：
①体现材料自身特质的设计因素。
②体现技法形质的设计因素。
③材料、技法与色彩相结合的装饰特点设计。
④编与染、编与绘、的设计思考。
⑤综合材料配置的特质设计。
⑥技法拓展的设计因素。
⑦返朴归真的设计意义。
⑧空间设计的内涵。
（一） 纤维艺术设计的构思
1、 纤维艺术设计师应具备的能力和知识结构
2、 纤维艺术设计 构思的方法和程序
①构思程序 ②系统化的构思方法 ③来自自然启示的构思 ④现代科技启示的构思 ⑤来自中国传统文化和其他姊妹艺术启示的构思
（二） 纤维艺术设计的造型和表现
1、 纤维艺术造型的基本形式
① 自然形造型
② 装饰形造型
③ 纯粹形造型
2、 纤维艺术造型的构成方法
① 单独造型
②组合造型
3、 纤维艺术设计的表现方法
① 点的表现
② 线的表现
③ 面的表现
（三）、纤维艺术设计的构成
1、 纤维艺术构成的基本原则。
2、 纤维艺术设计的组织排列。
3、 纤维艺术的空间层次。
（四）、纤维艺术设计与工艺制作
1、 平面设计和制作
2、 立体设计和制作
3、 综合设计和制作。
考察调研、录像及电子教学 4学时
作业及课堂辅导 174学时
作业 1、独立课题分项设计训练（平面、立体、综合材料组合等）
作业 2、独立设计制作完成一件纤维艺术作品（规格、材料自定）
教学总结 4学时
针对学生优缺点，认真分析、评价，提出解决问题的方法和学生的努力方向，并做好教学的反馈工作。 主要参考书目：
1、 王受之 著《世界现代设计史》，新世纪出版社1995年版。
2、 过喜代治 著 《日本纤维艺术》，日本株式会社1994年版。
3、 《艺术家》，1994.6——1995.12， 艺术家出版社。
4、 爱德华.卢西.史密斯 著 《现代视觉艺术》，上海人们美术出版社1988年版
5、 布鲁诺.赛维 著 《建筑空间论》，中国建筑工业出版社1985年版。
6、 诸葛雨阳 邬列炎 著 《现代纤维艺术》，江苏美术出版社2001年版。
7、 林乐成 著 《纤维艺术》，吉林美术出版社1996年版。
8、 黄丽娟 著 《当代纤维艺术探索》，台北艺术家出版社1997年版。
9、陈建江 著 《现代壁挂艺术》，安徽美术出版社。
范文六：〔摘要〕纤维艺术是最具个性特征的艺术形式，其现代纤维艺术是综合性、多元性与基础性的艺术学科，其内涵丰富，风格独特，具有视觉美和触觉美的艺术魅力，能够唤起人们对大自然的深厚情感。 　　〔关键词〕纤维艺术材料与技法艺术设计领域设计教育 　　纤维艺术源于西方古老的壁毯艺术，它在发展过程中又融合了世界各国优秀的传统纺织文化，吸纳了现代艺术观念，它是既古老又年轻的艺术形式。什么是现代纤维艺术？学术上的解释是指与人类生活息息相关的，以天然的动、植物纤维和人工合成纤维为材料，通过编、结、缠、绕、贴、捆、扎、缝、染等多种技法制作的材料构成体，即可以表现平面的，也可以表现立体的及空间的艺术形式。 　　现代纤维艺术孕育于德国包豪斯设计学院，20世纪初，包豪斯为纤维艺术设计注入了融合艺术与技术的新理念，同时纤维艺术在不同国家、不同文化背景下，也经历着由传统文化向现代文化的演化。纤维艺术是最具个性特征的艺术形式，其艺术形态的多元化、艺术风格的多样性、材料表现的综合性等构成了现代纤维艺术的基本特征。探索现代纤维艺术的功能与价值已经成为现今纤维艺术家和艺术教育所关注的重要课题。在多年的纤维艺术教学中，我也将这一重要课题定为教学研究的主旋律，通过艺术创作、教学实践和精品课程开发等形式，逐步认识到纤维艺术不仅是一个可以独立创意的艺术门类，同时纤维艺术的技法和表现形式也是艺术设计多个专业领域中的基础性技术，可以让设计师们通过认识材料，学会工艺技法来为设计服务。 　　一、纤维艺术的表现形式 　　纤维艺术的表现形式多样化，它所呈现出来的艺术效果具备了很高的感染力。追溯历史纤维艺术发展到今天经历了三个时期：一是运用传统的编织栽绒等工艺，追求写实画面的壁毯效果的“平面艺术”时期；二是突破传统壁毯概念，追求纤维材料表现形式由平面到立体化的“软雕塑”时期；三是把光与影运用到设计中去，追求作品与环境的融合统一，体现空间塑造的多元化艺术价值的“装置艺术”时期。 　　在这里，我引用清华大学美术学院林乐成教授的一段话来诠释“，从广义上来说，纤维艺术表现有两个层面上的特点：第一它是“高雅的艺术”，比如古老的地毯，体现了织物与绘画的结合，让绘画变成了织物、建筑、装饰与陈设的重要组成部分，这时候他成为装饰的艺术；在公共艺术当中纤维艺术被建筑师、室内设计师认可，因为它最容易和建筑融合，同时能够改变由硬材料做出来的建筑空间的冰冷感，纤维艺术有温暖人心的功能。第二它是“大众的艺术”，把纤维艺术做成一个高雅的艺术作品或者成为大型建筑空间中的公共艺术、装饰艺术装置，他可以独立去发展，但他的受众面非常有限。面向大众的纤维艺术往往大量使用软质的综合材料，这些软质的材料都是很廉价的材料，都是在生活中随时能找到的、看得见的东西，它可以用来制作服装鞋帽、佩饰、生活日用品、小工艺品等”，可见纤维艺术无论是高雅的还是大众的，其艺术表现都离不开为人服务。 　　现代纤维艺术的表现效果一直都是艺术性与实用性并存的，纤维艺术的技术可以为室内外环境装饰服务，也可以是艺术家借以抒发情怀、表达理念的艺术媒介，它既是高雅的纯艺术，也是实用艺术。 　　二、现代的纤维材料与工艺特点 　　现代纤维艺术被称为材料的艺术，材料成为纤维艺术家们关注的焦点，主要的原因是纤维艺术在演化进程中艺术家们把艺术创作和表现技法的重点放在了所用材料本身质感上，纤维材料的材质、肌理、形态、质朴的色彩构成了其特有的材质层次以及极富个性的视觉触觉魅力，具有其它艺术形式无法比拟的审美特征，这种美的特征促使艺术家们在欣赏纤维艺术形式美的同时也重新开始研究材料的价值。 　　1、纤维材料：现代科技的融入丰富了纤维材料的种类，推动了纤维艺术更为多元化个性化的发展。目前纤维艺术材料可分为：（1）、天然纤维材料，如棉、麻、毛、绒、竹、藤、棕、植物的杆、茎、韧皮、叶、蚕丝、毛发及鬃等。这些传统的纤维材料，有的温暖轻柔，有的朴实深厚，富有极强的亲和力。（2）、人造合成的纤维材料，如尼龙、涤纶、丙纶、氨纶、氟纶等，还有新型的金属纤维、玻璃纤维、碳纤维、陶瓷纤维、泡沫塑料等材料，这些纤维材料各有特性，补充了天然纤维材料的不足，许多人造合成的纤维，在性能和观感上都有天然纤维所不及的品质。比如黏胶纤维手感柔软、光泽明亮、易染色、防蛀；涤纶纤维抗皱、耐热、光滑。 　　2、纤维工艺技法：纤维艺术丰富的工艺技法与其他艺术门类不同。纤维材料工艺的多元化贯穿于纤维艺术作品创作的全过程，艺术家们可以运用不同的技法把同一种纤维材料展现出不同的艺术效果。其传统技法包括经纬编织、刺绣、扎结、捆绑，也有将纤维材料进行排列、粘贴和悬挂等的效果处理；根据材料自身的特性，也可运用缝缀、缠绕、拼接等综合技法深度挖掘出材料潜力；现代纤维技法中增加采用破碎、填充、悬垂、包裹、焊接等创新技法，用于表现材质组合不同的视觉美。装置艺术甚至会把现代的声、光等新科技运用到现代纤维艺术作品的设计制作中。 　　三、现代纤维艺术与设计运用 　　现代纤维艺术在中国的起步是在上世纪80年代后期，直到2000年，清华大学美术学院工正式成立了纤维艺术工作室，才开启纤维艺术教学科研和学术交流工作，此后纤维艺术于国人已不再是艺术名词，现代纤维艺术成为了独立的艺术门类，得到了社会认可和喜爱。 　　现今许多艺术院校设置了纤维艺术专业或课程，教学主要集中于将纤维材料进行艺术创作的范畴，注重表现独立创意的纤维作品。纤维艺术作为艺术及设计的基础性学科来教学的范围很小。其实作为艺术设计领域，纤维技术的运用也是相当重要的，但是艺术院校只有纺织专业、服装专业、环艺专业等少部分设计类专业中开设有该课程，纤维材料技术在艺术设计领域没有得到很好运用。 　　艺术设计领域专业多而广泛，服务于社会生活各个方面，包括服装设计、环境艺术设计、室内设计、工业设计、产品设计、家具设计、平面设计、首饰设计、舞美设计等等。在这些专业中都需要了解和运用各种材料来为设计创作服务，如：在家具设计中，会涉及到的竹、藤、棕、?h、塑料、化纤等材质的运用，在造型上需要编、捆、缠、扎等方法，都属于纤维艺术设计的范畴，设计师懂得纤维材料与构成技法的运用会使得现代家具设计更加丰富多彩；在舞美设计中，随时都会使用到的屏风、隔断、布景等道具，在场景效果上还需加入声光在空间中的和谐效果，其舞美的设计创意几乎都是现代纤维艺术的形式，如果设计师具备纤维艺术化的能力，就会通过对材质质感的敏锐认识更好地去创作设计；工业设计中，工业产品的设计往往显得生冷，如果在造型设计上配以纤维的材料进行美化，就可以提升产品的亲和力和温暖感；在首饰设计中纤维艺术技法是可以广泛运用的，现在除了金银珠宝玉器等的设计打造外，最时尚和流行的还有编织布艺、皮革及合成纤维等的创新设计，可见纤维艺术作为设计基础于艺术设计领域的许多专业都是非常重要的，作为艺术教学不能忽视。 　　四、现代纤维艺术的发展之我见 　　现代纤维艺术是综合性、多元性与基础性的艺术学科，其内涵丰富，风格独特，具有视觉美和触觉美的艺术魅力，能够唤起人们对大自然的深厚情感。纵观目前的艺术设计专业的教学，很少有在专业课程中开设纤维技法这一类的课程，所以纤维艺术的实用性价值就一直停留在民间工匠层面，一直得不到提高和有价值的推广运用，也或许是因为市场在该领域中缺少综合型的艺术设计人才？ 　　近年来，通过教学实验，我认为纤维艺术作为对纤维材料工艺的学习运用的基础课程，可为80%艺术设计领域相关专业服务。我们通过精品课程建设，在平面设计专业、装饰艺术设计专业、室内设计专业的基础课程中增设了纤维艺术课程，针对专业特点开展纤维基础课教学，通过对纤维材料特点和工艺技法的训练，使学生在后期的设计创意中打开了设计思路增加了多样性的设计灵感。 　　为了进一步推动纤维艺术在发展，艺术院校应普及现代纤维材料基础课程的教学，教学内容可具体到不同的艺术领域，一方面要重点培养纤维艺术在传承与创新方面的研究型人才，将传统的、世界的、本民族的纤维工艺技术认真调研进行开发；二是根据艺术设计的各专业需要，培养具有懂得纤维材料运用及工艺技法表现的人才，使他们能够通过自己的设计能力搭建起将高雅的纤维艺术通过设计语言和设计品的承载送到大众身边去。学校教育一定要为培养这样的设计师做好准备。 　　（责任编辑晓芳） 　　参考文献： 　　[1]2006年上海画报出版社出版的林乐成、王凯编写的中国高校通用设计教材丛书：《纤维艺术》； 　　[2]百度百科网络资源
范文七：室内设计纤维艺术应用论文
摘要：目前在室内设计中，大多数纤维艺术都是以避免挂毯、地毯等二维的形式，软雕塑的三维立体方式的软装饰为主。想要实现纤维艺术的真正的室内设计意义，就必然要以室内环境设计为基本点，结合室内设计包含的所有内容，基于相应的设计理念和原则，运用室内设计的方法，从设计概念、设计本义等多方面实现纤维艺术的设计价值和意义。
随着我国经济社会的发展，人们对室内环境的要求越来越高，越发注重室内的设计。纤维艺术也成为了现代室内艺术设计的焦点。纤维艺术和其他室内装饰材料的合理组合，加强了室内环境的艺术效果。这样的发展趋势需要我们更专业的知识和更关阔的视角重新认识纤维艺术。进而提高整体的室内环境质量，提高生活和艺术品位。笔者借鉴前人的设计成果，结合自身的设计经验，提出笔者自己的设计观点，并得出结论，旨在为中国纤维艺术更好的发展，适应于国际环境的发展。
1 纤维艺术的概念
现如今，在学术界对于纤维艺术并没有确切的定义，但通常来说有两个定义：第一种是狭义的定义，指编织艺术的扩展，偏重于欣赏性的艺术。另一种定义是广义的，包含了应用型和欣赏型的，也就是
说有织、绣、印，凡是由纤维构成的就可以称之为纤维艺术。但无论是哪一种定义，纤维艺术终究是一个边缘性、综合性和多元性相结合的艺术学科，在当代人的生活环境中，风格特异，渲染着人和环境和谐共处的氛围，也能彰显出触觉美和视觉美的魅力。对于消除生活中使用硬质制品而产生的冷漠感，纤维艺术可以予以一定的帮助。 2 纤维艺术的种类
2.1 天然纤维材料 天然纤维主要是由动物纤维、植物纤维和矿物纤维构成。例如具有缩绒性、耐磨性和弹性好的羊毛纤维；手感柔顺光滑、光泽好，且颜色淡雅柔和的蚕丝；这两种属于动物纤维。具有亲切的质朴，吸湿性很好，加工性好的棉纤维；具有耐磨特性的麻纤维，这两种都是植物纤维。不同质地的纤维给人不同的感觉和享受，比如说木的天然，麻的粗犷，棉的质朴，丝的高贵，毛的温暖等。现代纤维艺术的设计不再仅仅局限于毛、棉等，还使用树枝、羽毛等其他天然材料。
2.2 化学纤维材料 化学纤维材料由合成纤维和人造纤维构成。合成纤维指的是利用合成高分子化合物当做原料而制成的化学纤维，例如腈纶、丙纶、棉纶等；人造纤维是指一些天然高分子化合物及其衍生物经过加工后制成的化学纤维，依据用途的不一样，分为了人造毛、人造棉和人造丝三类。化学纤维的染色性能是它一个最大的特点，因为它们基本上都颜色鲜艳，适用于色彩性强和表现性强的画面设计。
2.3 综合材料 综合材料指的是除了化学纤维和天然纤维之外，加
入了其他全部可以充当纤维艺术的材料，例如金属网、珐琅、蕾丝、编织袋、鱼线、皱纹纸、报纸、碟子、图钉等等。利用综合材料，可以给纤维艺术设计带来更加广阔的表现形式，不同质地的材料进行的有机的组合，更加可以无限放大纤维艺术的张力。
3 纤维艺术在室内空间中的表现形式
根据纤维艺术的表现形式可以分为三种：①墙面壁饰形态。这种表现形式采用壁挂平面的纤维艺术作品，所装饰的展示面和平面艺术相仿。平面纤维艺术作品是指由各种纤维编织的毯装壁饰，有抽象的、半抽象的、具象的、半具象的。值得注意的是，这里的平面只是相对而言，在一定范围内它可以具有起伏。②空间三维形态。它们是三维立体的，是多放置在公共环境室内的大型软雕塑和小型纤维材料陈设品，这种形态风格多样，具有圆雕和浮雕的效果，极好地展示了技术和艺术的相辅相成，增加了作品的层次性，营造出具有艺术性的空间环境。③景观装置形态。这种形态意在达到人和自然和谐统一，将纤维艺术的空间最大限度地结合到自然环境中，让人、自然和艺术达到一个完美的结合，更可以通过艺术的形态呼唤人们对环境的保护意识。
4 纤维艺术在室内空间中的应用
纤维艺术在运用于室内环境设计时，要遵循以下几个原则：个性化原则、融合性原则以及人性化原则，在这三个原则的基础上，进行纤维艺术的室内设计。
4.1 不同色彩的纤维艺术在室内设计的运用 色彩作为纤维艺术的重要构成部分，也是室内主色调的基本要素。在使用纤维艺术时，要注重它和室内主色调保持一致性。纤维艺术单纯地利用色彩打配合组合，可以使室内环境的色彩主色调更加明朗和清晰。室内空间的色彩要要和室内正色调保持协调性和统一性，与此同时还要在细节上寻找各种色调之间细微的变化。但是如果运用过多色彩的纤维艺术制品，会影响室内环境的整体效果，就要特别注重色彩的对比。
4.2 不同质地纤维在室内设计的运用 纤维艺术从属于材料艺术，不同的质地具有不同使用效果，在触觉和视觉等方面都有所不同，例如麻和丝富有丰富的机理并且形态自然，这些材料自身就极具审美价值，在室内环境设计中与人的审美不谋而合。在室内环境设计时，巧妙地利用纤维艺术的特点——可创性和丰富性，使之与室内合理地结合，恰如其分地体现纤维艺术的魅力。有时，我们还可以将原材料进行反复的拼贴、折叠以及编织等，再次构成极具意蕴的作品。当然在运用纤维艺术时，切不可贪多，如果使用的纤维材料过多，纹理、材质和肌理方面的差异过大，就会导致材料杂乱无章，缺少秩序感。
4.3 不同编造手法的纤维艺术在室内的运用 随着艺术家的设计理念的变化，由常见的环结、缝缀、缠绕、编制和拼贴，到后来的印、喷、绘和染，现在一些别开生面的制作形式，都让纤维艺术具有了独特的魅力，也使整个室内的纤维艺术发射出深邃的精神享受。纤维艺术利用不同的编造方式，形成不同的疏密、粗细和松紧效果增加室内
的装修风格。
4.4 不同形态的图案的纤维艺术在室内的运用 纤维艺术根据它的应用形态可以划分为立体形态和平面形态。立体形态主要包括融入整个室内环境的纤维装置艺术和立体造型的软雕塑。平面形态的纤维艺术具有浮雕的效果，大多以“挂”的形式来展示艺术效果，这是一种新型的文化现象和艺术行为，它超越了传统的纤维艺术，带有强烈的设计者的主观认知和审美特点。
5 纤维艺术在室内设计中的应用手法对空间的影响
5.1 纤维艺术在室内设计中的应用手法 在室内环境设计中，主要采用以下几种方式放置纤维艺术：悬挂、环绕和支撑、地面堆积和动态。根据实际纤维艺术的形态特点和艺术色彩，艺术家在设计室内环境时采用了不同的放置方式。
5.2 纤维艺术对室内空间的影响 纤维艺术在室内环境的设计应用，影响了空间形态、环境色彩和空间的使用功能。室内环境的设计通过使用者的行为表现设计主题的创造性，对特定环境的纤维设计时，纤维艺术的表达形式和风格都对其产生了影响。
目前在室内设计中，大多数纤维艺术都是以避免挂毯、地毯等二维的形式，软雕塑的三维立体方式的软装饰为主。想要实现纤维艺术的真正的室内设计意义，就必然要以室内环境设计为基本点，结合室
内设计包含的所有内容，基于相应的设计理念和原则，运用室内设计的方法，从设计概念、设计本义等多方面实现纤维艺术的设计价值和意义。让纤维材料实现室内环境设计创新性应用，都是有利于其更为宏观的发展，拓宽其应用的领域，让更多的人认知它，进而实现纤维艺术在室内设计中真正的积极推广。
参考文献：
[1]龚雪鸥.室内纤维艺术表达地域文化的设计过程与要素[J].中国建筑装饰装修，2007（5）：166-169.
[2]黄洁.现代纤维艺术与现代建筑空间关系研究[J].山西建筑，2013（17）：10-12.
[3]林乐成，梁开.当代纤维艺术的回归——第七届“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展[J].装饰，2013（2）：38-47.
[4]陈雪苗.纤维艺术品在室内环境中的作用及运用原则[J].艺海，2012（10）：127-128.
范文八：本科艺术设计专业（纤维艺术设计方向）学分制教学计划
一、培养目标：
本专业主要培养德、智、体全面发展的，能在各有关的企业、事业单位从事工艺美术和手工艺术设计教学与研究工作的高级专门人才，具体要求如下：
1、坚持四项基本原则，拥护中国共产党的领导，努力学习马克思主义、毛泽东思想和邓小平理论，有理想、有道德、有文化、有纪律，具有艰苦奋斗的精神和勇于创新的科学态度。
2、系统掌握本专业的理论、知识和技能，熟悉我国有关纤维艺术设计方面的方针、政策和法规，了解中外艺术和设计的历史、现状和发展方向，能独立完成各种材料的工艺美术和纤维艺术为主的各种相关设计任务，并具有较强的现代设计和创作能力。
3、比较强的文化素质和较高的审美能力。 二、主干学科：艺术学、文学
三、主干课程：装饰基础、纤维艺术、地毯设计
四、学士学位课程
毕业设计、毕业论文、 外 语、装饰基础
五、本科四年总学时：2844学时,
其中必修课1038学时，限选课1422学时，任选课240学时，毕业设计、论文、毕业考察共计144学时。
六、本科四年总学分：163学分, 其中必修课53学分，限选课78学分，任选课12学分，毕业设计、论文、毕业考察16学分，军政训练、艺术实践、就业指导4学分。
七、艺术设计专业（纤维艺术设计方向)学分制教学计划进程表
范文九：摘 要：本文中西纺织纤维艺术之比较着重于比较两者的纺织纤维工艺设计历史，通过比较得出，中国自古以来也有广义上纤维艺术设计的历史事实，并初步总结了目前中国纤维艺术设计的继续发展与创新的前进方向。　　关键词：纺织；纤维；毛织物　　中图分类号：J05 文献标识码：Ａ　　 文章编号：（8-02　　近年来中国设计界引进的各种不同形式西方纤维艺术展览，在高校的纤维艺术教学所使用的教材中只介绍或者重点介绍了西方的壁毯历史和编织工艺技法，如克里姆、奥比松、高比林等，很少提及中国传统纺织纤维与现代纤维艺术之间的承接关系。　　奥比松是法国中部的传统壁毯编织工艺，是在卧式的织机上由经线和纬线平面交织的“通经断纬”的彩色纬线图样。而中国传统纺织的织绣技艺之一缂丝采用的是通经断纬的织造技术，并且从当前出土文物的发现看，中国的缂毛要早于缂丝，在新疆就发现了汉代和南北朝时期的缂毛织物。但宋代的缂丝织造技术是令人惊叹的技艺，并且有不少的传世作品，上海博物馆藏有南宋的缂丝名手朱可柔作品《莲塘乳鸭图》运丝如运笔，中国画的神韵俱全。这些优秀的传统精华都是可以在现代的纤维设计中借鉴学习的。举此例子是说明既然中世纪的奥比松、高比林等古典工艺手法的发展历史被西方艺术家编排于纤维艺术的历史演变过程之中，那么我国纤维艺术寻其源头也有其悠久的历史。　　本文中西纺织纤维艺术之比较着重于比较两者的纺织纤维工艺设计历史有两点目的，一是为了证实虽有不同的曲折螺旋的发展方式，但不能否认的是中国有纤维艺术设计的历史；二是为了让中国纤维设计师能认识到中国传统的染织历史有很多借鉴和学习的宝贵资源，应当根植于传统才能创新未来。当然这里会有人对纺织、染织、纤维等概念提出异议，认为现代的纤维艺术是新艺术。本人认为既然纤维艺术能把西方的纺织纤维的历史作为纤维艺术设计的历史，为何我们不能把中国的染织历史作为纺织纤维的历史，并且传统的织造技术和现代的纤维设计工艺手法在织造以及编织技巧上都有很多共通之处。　　一、西方纺织纤维历史简述　　公元前1000年左右，斯堪的纳维亚半岛的人大量使用了羊毛纤维编织。公元前1100年至公元200年，秘鲁南部海岸的帕拉卡斯人有很高水平的编织技艺。虽然这些工艺手法很早就在世界上产生了，但是在西方直到中世纪普及繁荣。12世纪至15世纪之间，挂毯作为宗教文化的载体装饰于冰冷的哥特式宗教建筑中。题材内容多为宗教场面神话故事，也表现贵族欢宴、田园牧歌等生活场面，技术精湛，尺幅比较巨大，跟同时代的雕塑、绘画等工艺美术在风格特点上很近似。17、18世纪巴洛克、洛可可艺术风格盛行，具有实用性和装饰性的壁毯模拟油画画面更加精细，后来产业革命的到来以及再没有富人的定制需求，这种奢华的风格壁毯逐渐销声匿迹。19世纪工艺美术运动，莫里斯提倡简朴、实用、装饰，突破了仿制油画效果的局限，开创了新的发展前景。20世纪初受立体主义的影响，包豪斯设计学院进行了创意实践，用编织材料创造并超越本身，把模仿画面放到了挖掘纤维材料特性上。受抽象风格的影响，壁挂终于有了现代意义。20世纪30年代，法国挂毯大师吕尔萨开设了现代壁挂织造厂顺应时代发展。20世纪50年代以后，国际性大融合成为潮流，各种抽象主义、表现主义在各个领域异常活跃，壁挂纤维艺术也从传统壁挂的二维平面走向了三维空间，经过半个世纪多的发展，逐渐成为国际造型艺术的一个门类。　　二、中国纺织纤维历史简述　　距今1万年前的新石器时代仰韶文化骨针、陶纺轮、石纺轮、龙山文化的骨梭，织造丝和麻织物相继发掘出来。公元前1600年商朝殷墟出土的青铜钺上有包裹用的几何菱形连续的回纹织物，麻布染色同时绘有黑白线条。公元前1100年，西周染织工艺有了专门分工，植桑养蚕发达，此时不仅丝织种类增多，并且已将毛织物染色，手绘和刺绣都相当成熟。公元前700年左右的春秋战国纺纱织造普及，品类繁多，织造精良。公元前200年左右的秦汉时期，染织生产分官营和私营，品种继续增多有经锦、圈绒锦等，花纹在以前几何纹的基础上动物花卉纹样增多。此后经历魏晋南北朝，公元618年唐朝时期达到了一个高峰，染织分工很细，丝麻类生产遍布全国，汉锦为经锦，唐代为纬锦，能织出更复杂华丽的织锦，毛织、丝毯设有专门的机构管理生产。公元900年左右五代十国两宋染织在唐代的基础上又有发展，最有特点的是缂丝多织造绘画书法惟妙惟肖。元代的毛织工艺发达，羊毛种类居多。明清时期苏州织造、南京云锦闻名全国，在前代的积累之上刺绣还出现了四大名绣。1984年中国工艺美术总公司和中央工艺美术学院主办了“首届壁挂艺术展”，1985年法国纤维艺术家万曼先生来到中国，带来了现代设计理念，先后到北京地毯研究所和壁挂中心开展创作活动等，接踵而来的各种和国际壁挂、软雕塑的展览交流，直至2000年终于迎来了北京的洛桑国际纤维艺术展，中国设计师快速反应接纳吸收西方的设计思维迅速融入国际纤维设计大环境。　　三、中西纺织纤维艺术之初步比较结论　　从工艺美术史比较中西纤维艺术设计，可以总结出以下几点：　　一是发展规律比较相同，都经历的最初的简单织造，到技术的发展进步、图案种类增加，技术达到一个高峰因为历史政治经济的发展而发展，艺术运动思潮的推动又有大的进展。　　二是目前纤维设计史中国染织设计史被排除在外的原因可能是设计原材料不以毛纤维为主。西方纤维艺术设计因地域气候，多产羊毛，麻类，所以纺织纤维多采用羊毛材质，而中国最早缫丝养蚕所以丝织最发达最突出，所以世界关注中国丝织品的时候忽略了毛织品，毛纺织和丝绵麻的织造技术很多都是共通的。　　三是不得不承认目前的纤维设计作品放眼望去，确实有很多不论题材构成形式包括审美都受西方设计思潮的影响，但不是绝对的，因为身处什么样的文化氛围，终究是跳不脱的，总会有她的深深地印记的，也应从近些年所展出的作品看到，有很多中国传统文化的设计作品，并且西方的作品有一些也受到了中国传统文化的影响。　　目前经济全球化，艺术信息的交流迅速，所以中西之间纤维艺术的交流平台是很开放顺畅自然的环境，此时需要抓紧这个时机，吸收蕴化西方的纤维设计的经验，但重要的一点是不能盲目跟从，丢失了自己可以创新的传统的精湛技艺是不可取的，希望能根植于传统，开创有中国特色的纺织纤维艺术设计的未来。　　参考文献：　　[1]林乐成，王凯.纤维艺术[M].上海画报出版社.2006.　　[2]龚建培.纤维艺术的创意与表现[M].西南师范大学出版社.2007.　　[3]田自秉.中国工艺美术史[M].东方出版中心.1985.
范文十：摘 要：纤维艺术除了本身具有的艺术美之外，对于营造整体空间色彩有着极其重要的作用。因此，在现代纤维艺术的设计中，装饰色彩的运用应当与特定的材料合理搭配，才能更好的起到烘托气氛、激发情感的作用。如何做到纤维艺术装饰色彩的合理运用，就必须基于对装饰色彩特性的了解以及对纤维多种材料的掌握与认识的前提下，才能更好的让观者通过欣赏与设计者的审美体验相沟通，以此达到共鸣的目的。　　关键词：装饰色彩；纤维艺术；空间色彩　　中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：（5-01　　玛利翁曾说“声音是听得见的色彩，色彩是看得见的声音。”每一幅传世的优秀艺术作品，似乎都可以通过画面听到悠扬的乐曲，动听的旋律，而成就这一切的，除了造型艺术中的线条、造型、构图之外，就是对于色彩的运用和把握。纤维艺术作为一门古老的造型艺术当然也不例外，在整个纤维艺术设计的发展中，色彩运用从传统纤维追求模仿自然界色彩到现代纤维艺术所运用的装饰性色彩，在纤维艺术发展的整个历程中，装饰色彩的运用法则都将纤维艺术特有的美感推向高潮。　　所谓装饰色彩是在自然色彩的基础上，对其进行加工、提炼、想象、夸张后所形成的，这种色彩相对于自然色彩则更具有情感与表现力。纤维艺术色彩美的创造应该以人为本，把营造整体空间色彩的审美心理为最终目的，装饰色彩的表现可以不再是物体本身的自然颜色，而是人们根据审美需要，对色彩进行多种艺术处理加工后，产生出的超越自然的色彩。可以说装饰色彩是人们对自然色彩的再创造，装饰色彩既源于自然，但又不能被自然中微妙的色彩所束缚。我们既要尊重自然，又要把自己的感情与意图和设计需要联系起来，灵活的把经过归纳的色彩运用到装饰色彩中去。　　纤维艺术的色彩美是通过纤维艺术自身的色彩表现和纤维艺术的色彩与周围环境的色彩两方面关系的协调对比而共同完成的。色彩在纤维艺术中的呈现与架上绘画或其他艺术形式有区别的，这取决于纤维艺术的材料特性，纤维艺术设计作品的材料种类很多，这些不同质感、不同色彩的材料通过艺术家的选取使用，给人展现出独具特色的视觉效果，构建了个性化的色彩王国。因此，纤维艺术的色彩是通过不同物质媒介之间的和谐搭配完成的，纤维艺术的色彩不同于绘画对色光的追求，它强调的是空间混合的色彩交织效果。传统纤维艺术的色彩表现是在逼真地再现绘画的效果中达到的，完全是一种符合的被动的表现因素。传统纤维艺术的装饰色彩更是通过经纬色线的组合配置、在交织形成的点线面肌理的层次中体现的。因此在经纬交织中，色彩不但是形态的一部分，而且在形态结构中它又是最显要最直观的部分。纤维艺术装饰色彩的应用，应是符合装饰色彩运用规律的，画面中各种颜色之间不是孤立存在的，而是一种相互联系，相互制约的关系，而纤维的色彩的变化，根本在于材料色相之间的变化和材料质感所造就的明度的变化。　　现代纤维艺术的色彩相对于传统纤维艺术来说取得了突破性进展，色彩完全从追求写实色彩发展到更加强调色彩装饰性上面。艺术家们更加强调材质、肌理、色彩三者在组织结构中的相对独立性与统一性，把色彩从上万种色线的绘画中抽离出来，作为一种独立的构成语言来研究。色彩在纤维艺术的组织结构中被艺术家简练准确地表达在一种抽象装饰的形式中，而这种装饰性的纤维艺术色彩表现恰恰与现代建筑空间讲究简洁、整体的环境基调十分协调。因此，“融情换色”可以说是对于装饰色彩运用于纤维艺术的最好总结。王凯的现代纤维艺术作品《河源》，就是作者运用材料的本色或邻近色彩的构成语言，通过对现实色彩的提炼加工，将整个画幅融入统一的大色调中，通过装饰色彩构成的原理适宜表达出凹凸明显、肌理厚实、具有抽象风格的纤维艺术作品，作者将自己对于黄河的理解，通过带有情感的色彩线条，表现的淋漓尽致。作品不光给人视觉上的强烈冲击，还能够同时激发观赏者对于母亲河的强烈情感。微妙的色彩在肌理层层叠叠的变化中升华得更为单纯更为整体，可以说色彩是一种重要的构成语言，它在材与质的交融汇合，形与色的相得益彰中创造了纤维艺术的独特气质。　　在纤维艺术设计中，无论是传统的平面壁挂纤维作品还是带有前卫观念的纤维装置作品，装饰色彩的合理运用，都能起到起到烘托气氛、激发情感的作用。总之，要做到合理运用装饰色彩，首先是对装饰色彩的构成方法及原则有深入的了解，做到师法自然而超越自然；其次是对于所需材料的选择与了解，这二者缺一不可。尤其是对于现代纤维艺术作品而言，大多都是将材料作为基本的元素，如何利用不同材料的色彩及质感来表达观念和思想是当代纤维艺术家们设计作品时考虑的重要因素之一。因此，纤维艺术中装饰色彩与多样化材质的运用、表现之间的结合，使纤维艺术成为一门独具平面性、立体性及空间性的诸多造型特点与特殊色彩体验所完美结合的艺术形式。　　参考文献：　　[1]张连生、尹文、何莉、姜竹松编著.装饰色彩.辽宁美术出版社.　　[2]林乐成.纤维艺术.上海画报出版社.