《360doc文摘》5-古诗词的正确打开方式
我的图书馆
《360doc文摘》5-古诗词的正确打开方式
【360doc个人图书馆】是免费的知识分享社区，致力于让用户更便捷地收藏、管理与分享好文章。经过十年的积累，用户收藏文章总量已达两亿篇。
《360doc文摘》是从用户收藏的海量文章出发，借由某个具体的切入点并由此展开话题，精选用户收藏的相关文章，再经过整理制作而成。虽然篇幅不长，却能在有限的时间内为用户提供相对体系化的知识。希望在这个阅读碎片化的时代里，让你我的智慧在《360doc文摘》汇聚。
亲爱的馆友们，如果喜欢就献花转藏吧！如果有更好的意见或建议，欢迎吐槽评论，我们期待你的反馈哟~
读古诗词有什么好处？它不仅能丰富我们的词汇量，还能让人变得有品位有智慧。当你读了几百首好诗词之后，不知不觉中，你的谈吐审美都会有所提高，这大概就是所谓的腹有诗书气自华。
有人就问，都二十一世纪了，干嘛还要读古诗词？上学的时候，那都是为了应付考试；工作之后，诗词又没有什么实用价值，这不浪费时间吗？不得不说，这些年来我们总是东奔西跑，不是忙着生，就是忙着死，只懂追求实用，心灵渐渐空虚，审美日趋低俗，早已经忘了如何诗意的生活。而这本文摘就是想在这个浮躁的时代，借古诗词来陶冶下我们的情操，洗涤一下我们的心灵。
在音韵的平仄里面，充满了称之为“美”的东西，多读古诗词，可以提高感知美的能力。审美，是一生的大事。
人生不该只有眼前的苟且，还有诗和远方。
【360doc个人图书馆】编辑部
作者：知乎@陈可抒
肯定有人一看到这个题目就骂出声来。
然后开始批许嵩捧苏轼骂出题人，“相差十万八千里”“这tm的也能比”诸如此类。但我认为是有可比性的，就好比有一天如果我的孩子问我“干嘛要去背古诗，这些古风歌词多棒”的时候，我的回答不应该是“古诗就是好”“差远了没得比”“你丫给我好好背”。我会一点一点的告诉他，他们的差距就在这些地方。
挺有代表性的问题，文字和文学的区别。
&&& 许嵩老师的歌词和东坡居士的诗词，能不能互相比较呢？我看能。虽然离得比较远，还是能比的，路线选对了就好。结尾有答案。
先谈所谓文学：且不说布局谋篇、气质神韵这些不大好闲言碎语就谈清楚的东西，光从词句上来说，可以简单分为三个境界：
第一层：文字
普通人说秋天，人家说金风振翅、说秋高马肥，说秋水长天，说林寒涧素，甚至说素秋、说素商、说金天，等等。这些拽文都是会引起崇拜一片的。如果能够缀句成篇，那就更牛了。
但是很遗憾，这种水平还停留在文字上，为了好看，戴上各种大金链子，然并卵，扒掉了借来的外衣还是没什么东西。
许嵩老师基本上就在此处。
第二层：文趣
还是说秋天，有人不用那些熟词，他写道：“满头金发的秋天”，这就有点意思了，写得秋天像是一个朋友，而你还踩在他的头上。
虽然用语还很简单，但是不俗套，有趣味，不是词语拼盘，有自己的语言，这已经比前一种遥遥领先了，至少多出来六扔多远。
进至此处，也算是寻到门径了。这也应该是一个诗人的自我修养，的底线。
第三层：文学
光有趣味还不行，黛玉对香菱说，切莫要“见了这浅近的就爱”，只能看到表面，仍是“不知诗”也。所以，连陆游的“重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多”都被pass掉了——有趣而无情，仍然是不行。
仍然是说秋天，有人就写，“她秋天时飞去大洋彼岸/将会收获一头金发”。秋天的金发和米帝的金发混搭在一起，关系微妙，同样的秋天，此金发非彼金发，她的收获也反是他的两手空空，从情感中找到戏剧化的那个点，就是所谓文学了。
到这一层，以情驭字，而并非借字抒情，本就不易，能做得好的就不多了。
&——东坡当然在此等高手一列，我们来具体看看许嵩老师为什么到不了这一层，随便找了一首许老师的《燕归巢》，夹批如下：
雨后江岸天破晓
老舟新客知多少
有字词没内容，只有“老舟新客”还有点意思，但又太泛泛，是写诗的初级笔法。
人家东坡居士写的是“春风百日吹不消，五月行人如冻蚁”，行人们又寒冷又渺小，“冻蚁”这比喻是东坡首创，旅途之难才引出思念之切。不是像许嵩老师那样，看见些个行人就思念家乡，每天不用干别的了。
东坡另有名句“人生如逆旅，我亦是行人”，写得精彩：
一别都门三改火，天涯踏尽红尘。
依然一笑作春温。
无波真古井，有节是秋筠。
惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。
尊前不用翠眉颦。
人生如逆旅，我亦是行人。
人生就像那浩渺的夜空，每个人都希望自己是上面的一颗星星，但是一番艰难困苦以后，你却发现自己只是一颗星星草。
就连苏轼也是如此，朋友钱穆三年多踏尽红尘、辗转飘零，心思尚且平常无波，像一口古井，依然淡淡一笑便如春天般的温暖——甭管是不是苏轼碍于体面的夸张吧，重点是，聊到此处，一向行事潇洒的东坡居士却连翠眉粉黛都不要了，直戳戳地吐起了苦水：人生如逆旅，我亦是行人。
远山见竹林芳草
晨风抚绿了芭蕉
蒋竹山“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，自有时间的大感慨在其中；韩文公“升堂坐阶新雨足，芭蕉叶大栀子肥”，心足气满，写出悠闲之趣。再看看许老师，何异于霄壤之别？
寒梅落尽把冬了
衔春的燕想归巢
此前五句都是词语拼盘，第六句点到主旨，燕归巢当然值得一写，只是如此平平写来，实在毫无妙趣，俗不可耐。
袁枚先生的女弟子袁棠写道：“燕啄新泥觅旧家”，生活一点一点都是新的，精神家园却不会变，永远在那里，敝帚自珍，润物无声，这样细微的感受，更比前面的“老舟新客”如何？
柳叶桨溅桃花浪
汀州里鹤眺远方
词语的修饰再繁复，也不见得能写出格调，从工资卡上支钱再多，也难以扮出富贵。
李白写“岸夹桃花锦浪生”，正因为岸夹桃花，桃花都快把河填满了，灼灼迎人，所以生成了锦浪，心思雀跃。前后关联，因果相生，情真理顺，如临其境。
许老师就凑了个柳叶桨和桃花浪，要照这种写法，还可以锦筵啊、流莺啊、彩云啊、青城啊，无限加，亩产一千八。
饮一盏岁月留香
唱一曲往事飞扬
这种鬼不用说了吧，比汪国真老师都还差点。
山水间歌声回荡
回荡思念的滚烫
去年的家书两行
读来又热了眼眶
读信读得热泪盈眶，这种描写恐怕是俗到极点了，小学生才写自己热泪盈眶呢。老杜有诗云，“病中吾见弟，书到汝为人”，可谓是长吁一口气的感觉，那么，战乱频仍，书信未到之时，观弟却究竟是人是鬼？不敢想又不能不想，情真辞切。高下立判。
东坡也有诗云“人远寄情书字小，柳丝低日晚庭空”，人已远，使人相思，盼来情字一片，稍生慰藉，书字却又嫌小，其实是嫌人远情微，反而更愁。短短七字间，三种感情，转折两回，此种书写岂是凑点漂亮的字就能比的？
云水边静沐暖阳
烟波里久违的故乡
光是晒晒太阳，写的人太多了。东坡写的是，“鸣鸠乳燕寂无声，日射西窗泼眼明”，“泼眼明”三字写得辣，写得霸道，阳光如水一般泼过来，又有一个“明”字，仿佛霎那间世界一下干净了。
是否偷换了方向
堂前的你和我相逢时
会沉默还是会诉尽衷肠
就到这儿吧，要是真的吐起槽来，三年五年也写不完。何况压倒性的优势，说多了也没意思。题主的比较挺吓人，主要是越级太多。至少也要拿陈涛、刁寒、冯晓泉这样的先比比再说，往上还有高人，林汝为、乔羽、李叔同，都写出来过很赞的古典风的作品，说着说着就到民国了，作品更不少，而且这个时候您还经常能听到单弦岔曲，《丑末寅初》、《风雨归舟》等等，一代名票溥叔明先生，很多岔曲改自有名的宋词——好了，虽然说溥先生改的宋词多是花间一派，离真正的好诗词还是有些距离，但到了这时候，总算是能对上一点边儿了。
总之，能把这些都一级一级捯饬清楚了，再拿许老师与东坡居士等人去比较，也不为迟。
为什么说许嵩老师的作品大多都是拼盘呢？完全可以验证：您只要选个主题，把相关的一些漂亮字词收集起来，再随便抽签、排列、组合、稍加修饰。包您至多三天写一首，一年准能出诗集，保准灵，卦卦灵。这也正是作诗机不能取代写诗的原因。
索性提供个小案例：谢榛先生曾经一口气写了三十四个灯，虽然没什么意思，但按照楼主的标准，随便抄一炒也能差不多拿得出手了，文字控的朋友们可以借鉴：
烟苇出渔灯，书声半夜灯。山扉树里灯，风幢闪佛灯。竹院静禅灯，蛾影隔笼灯。星悬宝塔灯，心空一慧灯。风雨异乡灯，倦客望村灯。鬼火战场灯，除夜两年灯。雪市减春灯，茅屋只书灯。树隐酒楼灯，穴鼠暗窥灯。殿列九华灯，星聚广陵灯。棋罢暗篝灯，疏林见远灯。蛩吟半壁灯，农谈共瓦灯。屋漏夜移灯，明灭几风灯。窗昏梦后灯，流萤不避灯。寒闺织锦灯，形影共寒灯。调鹰彻夜灯，海舶浪游灯。夜泊聚船灯，霜风逼旅灯。灵焰凤膏灯，春宫万户灯。
对，谢榛先生就是那个年代的作诗机。
没有人要黑许嵩，在当今华语歌词人当中，他算是写得不错的了，典型的通俗化商业化的作品。只是，单从作品上考量，用词太过老套、技巧单薄、略显做作等，也确实是他存在的问题。你也不必叫我写一两首歌词看看是否比他强，这个回答不是给他的粉丝看的，而是想分享给那些正在学诗的孩子和朋友们看的。
——来自馆友的馆藏
作者：天生吾侪
很遗憾，到现在为止，我没有看到真正让我觉得比较客观的回答。所有的答案，都有一个避免不了的缺陷，就是没有真正地挑出毛最好的作品，然后以之为根据，评价毛的水平和毛的地位。
比如有人引用了一篇文章，题目是“毛泽东诗词格律谬误观止 ”，但通篇看下来，全是用七律五律做例子来分析毛的不合律之处。
有人给的答案类似，他引用的文章“对毛泽东诗词创作中的缺陷的客观评价”，也是通篇说诗。
这两篇文章，应该把题目改成“毛泽东诗格律谬误观止”和“对毛泽东诗创作中的缺陷的客观评价”，这样才切题。
而毛泽东自己是怎么看待看待自己的诗词的呢？
也有人引用了毛自己说的话：
陈毅同志：
你叫我改诗，我不能改，因我对五言律，从来没有学习过，也没有发表过一首五言律。你的大作，大气磅礴。只是在字面上(形式上)感觉于律诗稍有未合。因律诗要讲平仄，不讲平仄，即非律诗。我看你于此道，同我一样，还未入门。我偶尔写过几首七律，没有一首是我自己满意的。如同你会写自由诗一样，我则对于长短句的词学稍懂一点。剑英善七律，董老善五律，你要学律诗，可向他们请教。
毛自己说自己不懂五律七律，只稍懂长短句。
毛是一个词人，不是诗人。这是大关捩。
以毛泽东律诗中的错误来指摘毛，是不是有些没有瞄准靶子？
我上面说没有挑出毛最好的作品来评价毛，这就是其中一种情况——以诗而不是词来论毛。
有人说，大诗人都能写好各种体裁啊，毛不懂诗。这种看法我不能苟同。
诗词常常不能兼擅。同为苏门四学士，秦观以词名，黄庭坚以诗名；秦观之词，黄庭坚之诗，脍炙人口，千百世为人所称。然而，黄庭坚之词，秦观之诗，偶有几首佳作而已。秦观曾经很努力学诗，或许是因为词写得太好，在诗上终究没甚成就。
即便是苏轼，脍炙人口的也是他的词，他的诗，几首小绝句罢了。在大众眼里，苏轼更多的也是词人而非诗人。辛弃疾亦然。
王安石的文章好，常被人讥为不能写小词。曾巩的文章也好，也落个“恨曾子固不能为诗”。
才高如李白杜甫，也各有缺陷。李白不能（或不愿）写七律，杜甫不能（或不愿）写七绝五绝。都不是全才。
各体兼擅是很难的。择其最善长之处来说最好。但很可惜，很少有人拿出毛的词来评价毛。
有人讲究平仄押韵在诗词中的作用，并以此为准绳批评毛的诗，讲得很好很细。但是，他既很少涉及毛的词，也没有挑出毛词中的精品。他是以毛诗词中比较差的那些作品来评价毛的。如此评价，世上没有好诗人。
杜甫七律一向被视为模范，学者莫不宗之。然即使是杜甫七律，
不合律之处何其多也。不谈他的”吴体“诗，其他例子就有：
浣花流水水西头，主人为卜林塘幽。（失对）
指麾能事回天地，训练强兵动鬼神。
湘西不得归关羽，河内犹宜借寇恂。（失粘）
羞将短发还吹帽，笑请旁人为正冠。（帽冠合掌）
其他例子从略。
雨晴(一作秋霁)
天水秋云薄,从西万里风。
今朝好晴景,久雨不妨农。
塞柳行疏翠,山梨结小红。
胡笳楼上发,一雁入高空。
（农字出韵）
天阙象纬逼，云卧衣裳冷。（阙字极不工）
上面这些例子能说明杜甫是一个很差劲的诗人吗？不能，因为杜甫还有一些诗，意好律也合，那些才是杜甫的代表作，才能真正反映他的水平。
这是第二种情况，以毛泽东比较差的诗词而不是比较好的诗词来论毛。
下面进入正题。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#毛词最好的一首
一个很关键的问题，毛泽东的哪些词是好词呢？
这个问题可以说，触及到了每个人的审美观和诗词鉴赏能力，众说纷纭，互不服膺。其中，有些人是真得懂，能列出一二三来说为什么毛的某些词好，好到什么程度。有些是随人说短长，自己毫无鉴赏能力，不过看人说好便说好，看人说坏便说坏；更恶劣的，是因为厌恶毛，厌恶毛在建国后的所作所为，从而将他的诗词贬低得一无是处。
我一向认为，刘勰有句话说得对，“观千剑而知器”，看的剑多了，就知道剑的好坏。引申而言之，则是好坏都是比出来的，无比较则无好坏，有了比较，则纤毫毕现，是好是坏一眼分明。
因此，我拿一首公认的好词，和毛的一首词做下比较，看看我心中的毛的最好的一首词，达到了什么水平。
这首词，是毛的《忆秦娥·娄山关》。作对比的，是《忆秦娥·箫声咽》，据传作者是李白。
忆秦娥·箫声咽
箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。
乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
这首词，几乎是各种词选本必选的，作者失名，传为李白。而认为作者是李白的一个（最大的）理由是，这首词太好，除李白外，无人有此笔力。《词学通论》的作者吴梅即如此认为。
可见这首词的魅力。
忆秦娥·娄山关
西风烈，长空雁叫霜晨月。霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。
雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。从头越，苍山如海，残阳如血。
我之所以选这两首词，原因也是显而易见的。两者词牌一致，词风有类似之处，便于比较。古人有”磨堪“一说，是指评判一首诗词，要一字一句地审查一遍，巨细无遗。按此方法，我们来对比阅读一下这两首词。
箫声咽，秦娥梦断秦楼月。
西风烈，长空雁叫霜晨月。
箫声咽，西风烈，恰可匹敌。李两用秦字，为齿音，加一分；毛之霜晨月，较秦楼月境界更阔，加一分。
这两句打平。
秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。
霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。
前句高起，这句二词同时降调，以为过度。手法一致。毛句描写更细致入微，碎、咽二字尤可见之。李句不免一般化了。毛胜一筹。
乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。
雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。
李句音尘绝三字，音意俱佳，一股不见音信之悲直透千古而来。加一分。毛句相对平凡，然其中之乐观（所谓的革命乐观主义），为古人所少，又有哲理可为座右铭。加半分。李胜半筹。
音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
从头越，苍山如海，残阳如血。
这两句真是全篇之警句。二词起句高，中间平，若结句不能振起为全词之情绪最高点，则必失于平凡。这一点两词做得都好。“西风残照，汉家陵阙”，借古来人事之寥落，“苍山如海，残阳如血”，借自然风景之苍茫，而同有阔大之境界。细究之，李句偏于伤感，毛句偏于雄浑。功力正相匹敌。
可与这两句共参的，是王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，境界虽大，却是无情之句；柳永的“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”，未免太悲。
不过毛词还有一个减分项，即词中重了个“如”字。如字三出，后两处可重，第一处不该。减半分。
这两首词，总的来说是不相上下的。喜好哪首，更多的是个人口味问题。李词写秦娥思夫，而归于朝代变迁、王朝兴替，起笔极细而收笔极大，缓缓道来，人竟不觉。毛词起笔即阔大，收笔更甚，通篇写征途之艰难却只见意兴之高昂，革命的乐观和必胜的信念充斥其中，熏熏然使人有前进的动力。
这是我眼中毛最好的一首词，处衰飒之世而有盛唐之胸怀。他写此词是在1935年，正是红军困苦的时候，可是从这词中，现实中的困难不过是词中的点缀，作者必胜的信念才铸造了这首词。毛词的顶点正在此了。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#毛的其他词
毛其他词，还有一些比较好的。其中《贺新郎读史》比较突出。
贺新郎·读史
人猿相揖别。只几个石头磨过，小儿时节。铜铁炉中翻火焰，为问何时猜得？不过几千寒热。人世难逢开口笑，上疆场彼此弯弓月。流遍了，郊原血。
一篇读罢头飞雪，但记得斑斑点点，几行陈迹。五帝三皇神圣事，骗了无涯过客。有多少风流人物？盗跖庄蹻流誉后，更陈王奋起挥黄钺。歌未竟，东方白。
上片区区几十字，写尽人类从猿到人之进化史。一篇读罢头飞雪，既写读史之读，又暗喻了历史变换之迅捷，可谓佳句。盗跖到黄钺，也是全词关节，气势昂藏。至于韵和律，颇似东坡，呵呵。
其他如《念奴娇鸟儿问答》之“背负青天朝下看，都是人间城郭“，《贺新郎别友》之”人有病，天知否“和”汽笛一声肠已断，从此天涯孤旅“，《念奴娇昆仑》之“夏日消融，江河横溢，人或为鱼鳖”和“太平世界，环球同此凉热”，《念奴娇井冈山》之“犹记当时烽火里，九死一生如昨”，《浪淘沙令》之“萧瑟秋风今又是，换了人间”，《满江红和郭沫若同志》之“一万年太久，只争朝夕”，《蝶恋花从汀州向长沙》之“国际悲歌歌一曲，狂飙为我从天落”，可称佳句。
兹录一首虞美人，可以一窥毛的另一面。
虞美人·枕上
堆来枕上愁何状，江海翻波浪。夜长天色怎难明，无奈披衣起坐数寒星。
晓来百念皆灰烬，倦极身无恁。一勾残月向西流，对此不抛眼泪也无由。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#毛之地位浅析
那么毛的地位如何呢？慢慢分析一下。
首先，毛的劣势很明显：毛诗词少，统共不到一百首，好诗词更少。
其次，毛的特点很明显：诗风偏于豪放。
最后，毛的身份很特殊。
诗少，就很难成为大诗人。一个大诗人，至少要有几百首诗词打底子，有几首十几首脍炙人口，如此才可称大。千百年后，毛应该没有这个地位。
但毛也不会被遗忘。值此诗词衰微之世，古体诗词作者虽众，优秀者寡。有人说毛尚没有进入豪放派的三家村：苏辛陈。我不同意这种看法，凭“苍山如海残阳如血”八个字，就足以侧身三人之中而无愧了。对陈（陈维崧）不了解，他的佳句又在何处呢？望告知。
自古帝王之词，有三人不能不提，一是汉武帝刘彻之《秋风辞》，一是唐明皇之《经邹鲁祭孔子而叹之》，一是宋徽宗之《宴山亭》。前者入汉朝诗歌选本，后两者分别入唐诗三百首和宋词三百首。此三人，可谓是靠自身文才获得世人承认的。他们庶几无愧于其诗人的身份。
毛大概与此相同。三百年后，若选民国词，想来其中必有一首毛的。
这大概就是毛的地位了。
——来自馆友的馆藏
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、冰雪　以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）冰心：高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。再如“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。”岭南一年的仕途生涯中，自己的人格品行像冰雪一样晶莹、高洁。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、月亮　对月思亲——引发离愁别绪，思乡之愁。如“举头望明月，低头思故乡。”（李白《静夜思》）如“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”（李煜《虞美人》）望月思故国，表明亡国之君特有的伤痛。如“碛里征人三十万，一时回首月中看。”碛，沙漠，茫茫大漠中几十万战士一时间都抬头望着东升的月亮，抑制不住悲苦的思乡之情。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、柳树　以折柳表惜别。汉代以来，常以折柳相赠来寄托依依惜别之情，由此引发对远方亲人的思念之情以及行旅之人的思乡之情。如 1987 年曾考过的《送别》诗：杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。这一习俗始于汉而盛于唐，汉代就有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的着名的地方，如“年年柳色，灞陵伤别”的诗。后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处。故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句。柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。“笛中闻折柳，春色未曾看”，说的是笛声中《折杨柳》的曲子倒是传播得很远，而杨柳青青的春色却从来不曾看见，以此来表达伤春叹别的感情。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”说的是今夜听到《折杨柳》的曲子，又有何人不引起思念故乡的感情呢？
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、蝉　以蝉品行高洁。古人以为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。《唐诗别裁》说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”由于蝉栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，则其所喻之人品，自属于清高一型。骆宾王《在狱咏蝉》：“无人信高洁。”李商隐《蝉》：“本以高难饱”，“我亦举家清”。王沂孙《齐天乐》：“甚独抱清高，顿成凄楚。”虞世南《蝉》：“居高声自远，非是藉秋风。”他们都是用蝉喻指高洁的人品。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、草木　以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。如“过春风十里，尽荠麦青青。”（姜夔《扬州慢》）春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。”吴国的旧苑荒台上的杨柳又长出新枝（荒凉一片），遥想当年这里笙歌曼舞，那盛景比春光还美（不胜春：春光也不胜它）。这里是以杨柳的繁茂衬托荒凉。“阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”（杜甫《蜀相》）一代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生春色（春光枉自明媚），黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，诗人慨叹往事空茫，深表惋惜。“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。”（刘禹锡《乌衣巷》）朱雀桥边昔日的繁华已荡然无存，桥边已长满杂草野花，乌衣巷已失去昔日的富丽堂皇，夕阳映照着破败凄凉的巷口。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、南浦　在中国古代诗歌中，南浦是水边的送边之所。屈原《九哥河伯》：“与子交手兮东行，送美人兮南浦。”江淹《别赋》：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”范成大《横塘》：“南浦春来绿一川，石桥朱塔两依然。”古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、长亭 　是陆上的送别之所。李白《菩萨蛮》：“何处是归程？长亭更短亭。”柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。”李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。”很显然，在中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、芳草 在中国古典诗歌中喻离恨。《楚辞·招隐土》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”“萋萋”是形容春草茂盛。春草茂盛，春光撩人，而伊人未归，不免引起思妇登楼伫望。乐府《相和歌辞·饮马长城窟行》“青青河边草，绵绵思远道。”以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的思念。白居易《赋得古原草送别》：“野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，睛翠接荒城。”李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。”以远接天涯、绵绵不尽，无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、芭蕉 常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，表凄凉之音。李清照曾写过：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来，对芭蕉为怨悱。吴文英《唐多令》：“何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕。”葛胜冲《点绛唇》：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨。”雨打芭蕉本来就够凄怆的，梦魂逐着芭蕉叶上的雨声追寻，更令人觉得凄恻。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、梧桐 在中国古典诗歌中和芭蕉差不多，大多表示一种凄苦之音。白居易《长恨歌》：“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”秋日冰冷的雨打在梧桐叶上，好不令人凄苦。李煜《相见欢》：“寂寞梧桐，深院锁清秋。”温庭筠《更漏子》：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”可见秋雨打梧桐，别有一分愁滋味。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、梅花 “以花贵，自战国始”，到梁,陈时期，出现了大量的咏梅诗。这一时期的梅花诗大都是对花本身的描写或用于赠别，尚无明显的象征寄托。到了唐宋时期，梅花已成为一种高洁人格的象征。张耒：“何以伴高洁，清晓颂《黄庭》”；张泽民：“一白雪相似，独清春不知。”“肌肤姑射白，风骨伯夷清。”苏轼：“诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。”陆游：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”他们都在对梅花的描写中寄托了一种高洁的品格。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、松柏 《论语·子罕》中说：“岁寒，然后知松柏后凋也。”后世诗歌常用松柏象征孤直耐寒的品格。刘禹锡：“后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然。”李山浦：“孤标百尺雪中现，长啸一声风里闻。桃李谤她真是佞，藤萝攀尔亦非群。”另外，如菊花象征高洁的品质，桃花象征美人，牡丹寄寓富贵，杨花有飘零之意。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、杜鹃 杜鹃鸟俗称布谷，又名子规、杜宇、子鹃。春夏季节，杜鹃彻夜不停啼鸣，啼声清脆而短促，唤起人们多种情思。如果仔细端详，杜鹃口腔上皮和舌部都为红色，古人误以为它啼得满嘴流血，凑巧杜鹃高歌之时，正是杜鹃花盛开之际，人们见杜鹃花那样鲜红，便把这种颜色说成是杜鹃啼的血。正像唐代诗人成彦雄写的“杜鹃花与鸟，怨艳两何赊，疑是口中血，滴成枝上花。”中国古代有“望帝啼鹊”的神话传说。望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦之事联系在一起。李白诗云：“杨花飘落子规啼，闻道龙标过五溪。”又如李白《蜀道难》：“又闻子归啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行》：“杜鹃啼血猿哀鸣。”秦观《踏莎行》“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”文天祥《金陵驿二首》：“从今别江南路，化作啼鹃带血归。”杜鹃的啼叫又好像是说“不如归去，不如归去”，它的啼叫容易触动人们的乡愁乡思，宋代范仲淹诗云：“夜入翠烟啼，昼寻芳树飞，春山无限好，犹道不如归。”
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、乌鸦 按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中常与衰败荒凉的事物联系在一起。李商隐《隋宫》：“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。”秦观《满庭芳》：“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。”马致远小令《天净沙·秋思》：“枯藤，老树，昏鸦。”
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、蟋蟀 作为被吟咏的对象，最早见于《诗经·豳风·七月》。它对蟋蟀的活动规律观察得相当细致：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”那时古人已经觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织，准备冬衣以至怀念征人等联系了起来。蟋蟀被直接唤为“促织”，在古诗十九首中就出现过：“明月皎皎光，促织鸣东壁。”姜夔《齐天乐》：“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。”写出了一位缅怀远人的女性闻蟋蟀声后的惆怅。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、猿啼 出现在诗歌中常常象征着一种悲伤的感情。杜甫《登高》：“风急天高猿啸哀”郦道元《小经注·江水》中渔者歌曰：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”李端《送客赋得巴江夜猿》：“巴水天边路，啼猿伤客情。”他们都借助于猿啼表达这种伤感的情绪。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、关山 关塞山河。关，关隘要塞；山，山河。高道《塞上吹笛》：“借问梅花何处落，风吹一夜满关山。”“梅花落”为曲子名。意思是请问笛声飘到哪里去了呢？风吹着悠扬的笛声一夜间就间就飘满了边塞大地。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、羌笛 出自古代西部的一种乐器，它所发出的是一种凄切之音。唐代边塞诗中经常提到，如王之涣《凉州曲》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”岑参《白雪歌送武判官归京》：“中军置酒宴归客，胡琴琵琶与羌笛。”李益《夜上受降城闻笛》：“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”范仲淹《渔家傲》：“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。”羌笛发出的凄切之音，常让征夫怆然泪下。胡笳的作用与此相同，就不再列举了。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、明月、白云 望云思友，见月怀人，是古代诗词中常用手法。杜甫诗《恨别》：“思家步月清宵立，忆弟看云白日眠。”这两句也是借白云明月，寄托对友人的怀念。刘长卿《谪仙怨》：“白云千里万里，明月前溪后溪。”写别后相隔之遥与思念之深，希望悠悠的白云，把自己的一片思念之情带给千里万里之外的友人。至于对月思人就更多了，如谢庄《月赋》：“隔千里兮共明月。”张九龄：“思君如满月，夜夜减清辉。”“海上生明月，天涯共此时。”李白：“举头望明月，低头思故乡。”杜甫：“露从今夜白，月是故乡明。”苏轼：“但愿人长久，千里共婵娟。”等等。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、水 在中国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起。李煜词云：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”“自是人生长恨水长东。”用东流之水来比喻绵绵不断的愁思。秦观《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”“化作春江都是泪，流不尽，许多愁。”以流水与离愁关合，也是古典诗歌中常用的一种表现方式。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、琴瑟　（1）比喻夫妇感情和谐，亦作“瑟琴”。《诗周南关雎》：“窈窕淑女，琴瑟友之。”又《小雅常棣》：“妻子好合，如鼓琴瑟。”（2）比喻兄弟朋友的情谊。陈子昂《春夜别友人诗》：“离堂思琴瑟，别路绕出川。”
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、螟蛉 《诗小雅小宛》：“螟蛉有子，蜾赢负之。”蜾赢（一种蜂）捕螟蛉为食，并以产卵管刺入螟蛉体内，注射蜂毒使其麻痹，然后负之置于蜂巢内，作蜾赢幼虫的食料。古人错以为蜾赢养螟蛉为子，因把作为螟蛉养子的代称。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、鸿雁 《汉书苏轼传》载，匈奴单于欺骗汉使，称苏武已死，而汉使者故意说天子打猎时射下一只北方飞来的鸿燕，脚上拴着帛书，是苏武写的。单于只好放了苏武。后来就用“鸿燕”、“雁书”、“雁足”、“鱼雁”等指书信、单讯。如晏殊《清平乐》：“生笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在不，惆怅此情难寄。”李清照词云：“雁字回时，月满西楼。”李清照另一首词云：“好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。”大雁在这里是传书的信使。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、神器　指帝位、政权。《老子》：“将欲取天下而为之，吾见其不得己。天下神器，不可为也。”
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、月老　传说唐朝韦固月夜里经过宋城，遇见一个老人坐着翻检书本。韦固前往窥视，一个字也不认得，向老人询问后，才知道老人是专官人间婚姻的神仙，翻检的书是婚姻簿子（见《续幽怪录定婚店》）。后来因此称煤人为月下老人，或月老。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、陶朱　春秋时越国大夫范蠡的别号。相传他帮助勾践灭吴后，离开越国到陶，善于经营生计，积累了很多财富，后世因此以“陶朱”或“陶朱公”来称富商。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、祝融 传说中楚国君主的祖先，为高辛氏帝喾的火正（掌火之官），以光明四海而称为祝融，后世祀为火神；由此，火灾称为祝融之灾。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、秋水　秋水，喻指眼睛，形容盼望的迫切。《西厢记》第三本第二折“望穿他盈盈秋水，蹙损他淡淡春山。”春山，指眉。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、连理枝、比翼鸟　作恩爱夫妻的比喻。连理枝指连生在一起的两棵树。比翼鸟，传说中的一种鸟，雌雄老在一起飞，古典诗歌里用作恩爱夫妻的比喻。相传旧中国时宋康王夺了随从官韩凭的妻子，囚禁了韩凭。韩自杀，他的妻子把身上的衣服弄腐，同康王登台游玩时自投台下，大家拉他衣服，结果撑是跌下去，死了，留下遗书说是与韩凭合葬，康王却把他们分葬两处。不久，两座坟上各生一棵梓树，十天就长得很粗大，两棵树的根和枝交错在一起，树上有鸳鸯一对，相向悲鸣。白居易的《长恨歌》：“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”有了这些句子，难怪人们把结婚称为“喜结连理”。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、孔方兄 因旧时的铜钱有方形的孔，所以人们把钱称为孔方兄（含诙谐兼含鄙视意）。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、青梅竹马　出自李白的《长干行》：“郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜。”后来用“青梅竹马”形容男女小的时候天真无邪，也指幼小时就相识的伴侣。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、问鼎　以问鼎比喻图谋帝王权位。《左传宣公三年》：“楚子伐陆浑之戎，遂至于雒，观兵于周疆。定王使王孙满劳楚子，楚子问鼎之大小轻重焉。”三代以九鼎为传国宝，楚子问鼎，有凯觎周室之意。后遂以问鼎比喻图谋帝王权位。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、见背　背，离开。谓父母去世。李密《陈情表》：“生孩六月，父母见背。”
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、逐鹿　《汉书蒯通传》：“且秦失其鹿，天下共逐之。”颜师古注引张晏曰：“以鹿喻帝位。”后来用逐鹿比喻群雄并起，争夺天下。魏征《述怀》：“中原初逐鹿，投笔事戎轩。”
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、三尺　是法律的代名词。三尺，也叫“三尺法”，是法律的代名词。古代把法律写在三尺长的竹简上，所以称“三尺法”
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、杜康 《说文解字巾部》：“古者少康初作箕帚、秫酒。少康，杜康也。”后即以杜康为酒的代称。曹操《短歌行》：“何以解忧，唯有杜康。”
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、鸿鹄　鸿鹄飞得很高，常用来比喻志气高远的人。《史记陈涉世家》：“陈涉太息曰：'燕雀安知鸿鹄之志哉！’”
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、秦晋　春秋时，秦晋两国为婚姻，后因称两姓联姻为“秦晋之好”。《西厢记》第二本第一折：“倒赔家门，情愿与英雄结婚姻，成秦晋。”
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、彭祖　彭祖，传说故事人物，生于夏代，至殷末时已八百余岁，旧时把彭祖作为长寿的象征，以“寿如彭祖”来祝人长寿。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、谢家　唐宋诗词不达意处常用“谢家”之典，这些典故所指意义上主要有二：（1）用谢安、谢玄家事，意指人有风度。《世说新语言语》载，谢安曾问子侄：为什么人们总希望自己的子弟好？侄子谢玄回答说：“譬如芝兰玉树，欲使其生于阶庭耳。”这是说，谢安子弟讲究举止风度，其服饰端庄大方如芝兰玉树一般。故用其事指有风度的人。辛弃疾《泌园春叠嶂西驰》：“似谢家子弟，衣冠磊落，相如庭户，车骑雍容。”（2）指山水诗人谢灵运之事。《宋书谢灵运传》载：灵运于会稽山“修营别业，傍山带江，尽幽居之美”。后用此事指居家的幽美。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、鸡肋　鸡的肋骨，“食之无味，弃之可惜”。比喻没有多大价值，没有多大意思的事情（见于《三国志魏书武帝纪》）。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、婵娟　婵娟，姿态美好，多用于形容女子；因人们常喻月为美女，故称月亮婵娟。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、献芹　《列子杨朱》有一个故事说，从前有个人在乡里的豪绅面前大肆吹嘘芹菜如何好吃，豪绅尝了之后，竟“蜇于口，惨于腹”。后来就用“献芹”谦称赠人的礼品菲薄、或所提的建议浅陋。也说“芹献”。高适《自淇涉黄河途中作》：“尚有献芹心，无因见明主。”
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、执牛耳　用“执牛耳”指盟主。古代诸侯订立盟约，要每人尝一点牲血，主盟的人亲自割牛耳取血，故用“执牛耳”指盟主。后来指在某一方面居领导地位。《左传哀公十七年》：“诸候盟，谁执牛耳？”后常指在某一方面居领导地位。黄宗羲《姜山启彭山诗稿序》：“太仓之执牛耳，海内无不受其牢笼。”（太仓，人名）
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、作壁上观　壁：营垒、壁垒。观：观望。在壁垒上观望。比喻观别人成败，不卷入其中。语出《史记项羽本纪》。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、虞美人　罂粟科一年生丛生草本花卉，亦称丽春、寒牡丹。相传此花系西楚霸王项羽爱妾虞姬自刎坟下碧血所化，故有闻虞兮歌而起舞之说。辛弃疾有诗曰：“不肯过江东，玉帐匆匆。只今草木忆英雄。”亦有英雄惜英雄之意，清代有人以虞姬口吻占诗曰：“君王意气过江东，贱妾何堪入汉宫。碧血化为江上草，花开更比杜鹃红。”该诗角度新颖，情切动人。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、红豆　红豆即相思豆，借指男女爱情的信物，《南州记》称为海红豆，史载：“出南海人家园圃中”。《本草》称其为“相思子”。王维《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝；愿君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。清人失彝尊《怀汪进士煜》：“安床红豆底，日日坐相思。”即睡在相思树下，日日思念汪进士。在唐时甚红。常用以象征爱情或相思。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、豆蔻　豆蔻是一种多年生草本植物。杜牧《赠别》：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。”后来称女子十三四岁的年纪为豆蔻年华。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、精卫　古代神话。炎帝的女儿在东南海淹死，化为精卫鸟，每天衔西山的木石来填东海（见于《山海经北山经》）。后来用精卫填海来比喻有深仇大恨，立志必报；也比喻不畏艰难，努力奋斗。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、击楫中流　也作“中流击楫”，楫，船桨。出自《晋书祖逖传》：“（逖）仍将本留徙部曲面余家渡江，中流击楫而誓曰：'祖逖不能清中原而复济者，有如大江。’”即东晋大将祖逖率部渡江，当船行到江中时，他敲着船桨发誓说，不收复中原，决不生还。后借指决心报效祖国，收复失地。文天祥《贺赵侍郎月山启》：“慨然有神州陆沉之叹，发而为中流击楫之歌。”宋人赵善括《满江红辛卯生日》：“颖脱难藏冲斗剑，誓清行击中流楫。”又称“中流誓”，如陈亮《念奴娇登多景楼》：“正好长驱，不须反顾，寻取中流誓。”
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、鸡口牛后　《战国策韩策》：“宁为鸡口，无为牛后。”比喻宁愿在局面小的地方当家作主，不愿在局面大的地方任人支配。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、岁寒三友　指松竹梅。松竹经冬不凋，梅则耐寒开花，故有“岁寒三友”这称。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、花中四君子　梅竹兰菊花称为“花中四君子”。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、泰斗　“泰山北斗”的简称。典出《新唐书韩愈传》，比喻杰出的可为榜样的人物。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、人杰　典出《史记高祖本纪》，指才智突出的人物。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、仁人　典出《论语卫灵公》喻指有博爱思想、以天下为己任的人。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、传人　典出《荀子非相》，原指道德学问能传于后世的人。今指能得到祖先或师长精神或技艺的人。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、玉成　典出《西铬》（西晋张载），比喻为人成全好事。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、口碑　典出《五灯会元》，比喻众人的口头称颂。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、壁还　敬词，典出《左传僖公二十三年》，指恭敬地退还别人的赠品，或指毫无损伤地归还借用别人的物品。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、方家　典出《庄子秋水篇》，原指深于道术的人，后特指精通某种学问、某项技术的专家。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、等身　典出《宋史贾黄中传》，敬辞，比喻着作多，堆起来等于该人的身高。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、西席　典出《称谓录》，代指老师。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、心许　典出《史记吴太伯世家》，心中暗自答应的意思。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、三味　典出《邯郸书目》，比喻深含的意思（多含褒义）。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、洗耳　典出《琴操河间杂歌箕山操》（汉蔡邕），原指厌听世事，今比喻聆听、恭听。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、斧正　典出《庄子徐无鬼》，指请人修改自己的作品，也作“斧正”
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、抱璞　典出《韩非子和氏》，比喻坚持美德（也有作怀才不遇之意）。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、染指　典出《左传宣公四年》，比喻沾取不应得的利益。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、射影　典出《苦热行》（南朝宋鲍照诗），比喻说此喻彼，别有用心。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、掣时　典出《吕氏春秋具备》，比喻办事受牵制，不顺利。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、青鸟　青鸟，传说西王母有三青鸟，一只选遣为信使，前来给汉武帝报信，另外两只随西王母而来，并服侍在王母身旁。南唐中主李王景有诗：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”李商隐诗云：“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”青鸟在此已成为传书的信使。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、雷同　典出《礼记曲礼上》，相同的意思，或人云亦云。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、涂鸦　典出《尧山堂外纪》（明蒋一葵撰），比喻书画或文章不像样子。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、城府　典出《宋史傅尧俞传》，比喻令人难以揣测的深远用心。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、借光　典出《战国策秦策》，向别人询问或请人给自己方便时的套话。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、物色　典出《后汉书严光传》，本指形貌，后指按照一定标准去访求人才。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、不才　典出《庄子山木篇》，自谦没有才能。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、方寸　典出《三国志蜀志》，指人的心。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、提刀　典出《世说新语容止》，比喻代人写文章。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、下榻　典出《后汉书徐稚传》，原指礼遇贤者，现一般指接待贵客，也借指住宿。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、润色　典出《论语宪问》，比喻对文稿细加修饰。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、春秋　典出《诗经鲁颂》，比喻年岁、岁月或借指古代史、历史。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、梨园　梨园原是皇帝禁苑中的果木园圃，唐玄宗开元年间，将其作为教习歌舞的地方，且在这里培养出了大批优秀的音乐舞蹈表演人才，在历史上产生了深远的影响。国此，后世的戏曲班社常以“梨园”为其代称，戏曲艺人称“梨园弟子”。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、抱柱　相传古代尾生同一女子相约在桥下见面。他等了很久，不见女子到来，这时河水猛涨，淹没桥梁，尾生为了坚守信约，不肯离去，抱住桥柱，淹死在水里。后以喻坚守信约。李白《长干行》：“常存抱住信，岂上望夫台。”
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、班马　送别诗多用以抒发惜别之情。春秋时，晋、鲁、郑伐齐，齐军趁夜间撤走。晋国大臣刑伯听到齐军营里马叫，推测道：“有班马之声，齐国军队一定连夜撤走了。”班马为离群之马，后送别诗多用以抒发惜别之情。李白《送友人》：“挥手自兹去，萧萧班马鸣。”
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、问鼎 春秋时，楚望而却步王北伐，陈兵洛水，向周王朝炫耀武力。周定王孙满慰劳楚师，楚庄王向王孙满询问周朝的传国之宝九鼎的大小和轻重。后遂以“问鼎”喻篡夺政权。《晋书王敦传》：“有问鼎之心，帝畏而恶之。”今常以喻谋求夺得。例：这次比赛，主队连输几场，失去问鼎冠军的机会。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、辞第 汉时，北方匈奴贵族经常骚扰边境。一次汉武帝要为大将霍去病修建府第，霍去病辞谢道：“匈奴未灭，无以家为也。”后以喻为国忘家。杜甫《奉和严中臣西城晚眺十韵》：“辞第输高义，观图忆古人。”
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、请缨　汉武帝派年轻的近臣终军到南越劝说南越王朝。终军说：“请给一根长缨，我一定把南越王抓来。”后以喻杀敌报国。岳飞《满江红遥望中原》：“叹江山如故，千村落寥。何日请缨提锐旅，一鞭直渡清河洛。”
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、钓鳌　传说古渤海东面有五座大山随海波漂流，上帝叫十五只大鳌顶住，山才固定不动。友伯国有一巨人举起脚来跨出没几步，就到了五座山的地方，他一下钓去只六只鳌，因此，有两座山就沉入海底了。后以喻豪迈的举止或远大的抱负。李白《赠薛校书》：“未夸观海作，空郁钓鳌心。”
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、三尺　古代，剑约三尺长，故用为剑的代称。《汉书高帝纪下》：“吾以布衣提三尺，取天下。”又因古代把法律刻在三尺长的竹筒或木板上，故又作法律的代称，也叫“三尺法”。《汉书杜周传》：“三尺安出哉？”
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、还珠　古时合浦地主盛产珍珠，但是地方官员很贪，珍珠都自动移到别的地方去了。东汉的孟尝到这里来当太守，革除贪污流弊，珍珠又回到合浦来了。故以“还珠”喻官吏为政清廉。杜牧《春日言虢州李长侍十韵》：“今日还珠守，何年执戟郎？”
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、金鸡　古代流传天鸡星动就要大赦，所以古人便在大赦日竖起长竿，在竿上立一金鸡，把该赦的罪犯集中在一起，向他们宣布大赦令。后便以“多鸡”借指大赦令。李白《流夜郎赠辛判官》：“我愁远谪夜郎去，何日金鸡放赦回？”
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、烂柯　古代神话传说晋人王质上山砍柴，看见有几个小孩在下棋唱歌，于是就坐下来听他们唱，小孩给他一个像枣核的东西，他含在嘴里就不觉得饿了。过了一会儿，小孩催他回去，他站起来，发现斧头柄已全烂了。他回到家，原来的人一个都不在世了。后便以“烂柯”喻离家年久。刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》：“怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。”
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、青眼　相传三国魏的名士阮籍，能为青白眼，对所讨厌的人，眼睛向上或向旁边看，露出眼白，表示轻视或憎恨。对喜爱或尊敬的人，就对他正视，青黑的眼珠在中间，表示尊重。他见到嵇康的哥哥嵇喜，就以白眼相待，见到嵇康就用青眼，后以“青眼”指对人喜爱或器重。杜甫《短歌行》：“仲宣楼头春色深，青眼高歌望吾子。”
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、高山流水　也作“流水高山”。相传春秋俞伯牙善于弹琴，钟子期善于听琴。每当伯牙弹弹到描写高山、流水的典调时，钟子期就感到他的琴声犹如巍峨的高山、浩荡的江河。钟子期死后，伯牙叹无知音，不再弹琴。后常借指知音或乐曲的高录。明唐寅《世情歌》：“清风明月用不竭，高山流水情相投。”辛弃疾《谒金门》：“流水高山弦断绝，怒蛙声自咽。”
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、哀鸿　比喻哀伤苦痛、流廓失所的人。考其源流，“哀鸿”一语出自“鸿雁”。《诗小雅鸿雁》曰：“鸿雁于飞，哀鸣嗷嗷。维比哲人，谓我劬（q ，劳苦）劳。”诗歌写使臣行于四方，见流民如鸿雁飞集于野，流民喜使者到来，皆合词倾诉，如鸿雁哀呜之声不绝。后来以鸿雁在野、哀鸿遍野喻指百姓流离失所。龚自珍《己亥杂诗》：“三更忽轸（zh n，悲痛）哀鸿思，九月无襦淮水湄。”写的就是人民痛苦流离的生活。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、巴歌　亦称巴唱、巴讴、巴人之曲。借指鄙俗之作，多作谦词。唐人李群玉《自沣浦东游江表途出巴秋投员外从公虞》：“巴歌掩白雪，鲍肆埋兰芳。”元人谢应芳《水调歌头再和寄酬袁子英萧寺》：“多谢寄来双鲤，白雪阳春数曲，为我和巴讴。”多和“阳春白雪”比照着来写，表达自己的微不足道。其典出自战国楚玉《对楚王问》。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#、白衣苍狗　亦叫白云苍狗，比喻世事变幻无常。出自杜甫诗《可叹》：“天上浮云似白衣，斯须改变如苍狗。古往今来共一时，人生万事无不有。”人事变化，犹如浮云，一会儿像白云，一会儿像灰狗。宋刘克庄《沁园春和吴尚书叔永》：“笑是非浮论，白衣苍狗，文章定价，秋月华星。”人生是是非非如同天上白云，变化无常，难以逆料，只有“定价”文章如“秋月华星”，光照人间。
<span lang="EN-US" style="font-size:12.0font-family:&微软雅黑&,&sans-serif&;color:#0、吴钩　泛指宝刀、利剑。出自汉赵晔《吴越春秋阖闾内传》：“吴作钩者甚众。”而有人贪王之重赏也，杀其二子以衅金，遂成二钩献于阖闾，诣宫门而求赏……乃赏百金，遂服而不离身。不平凡的来历铸就了一柄宝剑，成了渴求建功立业者的利器。辛弃疾《水龙吟登建康赏心亭》：“落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍启遍，无人会，登临意。”通过看吴钩，拍栏杆，表达了自己意欲报效祖国，建功立业，而又无人领会的失意情怀。
——来自馆友的馆藏
作者：刘昂、郑子宁
古诗怎么读才最好一向众说纷纭，吟诵据说是一种最优的方式，为各路“大师”所青睐。然而吟诵的格调真那么高不可攀吗？吟诵是否真正继承了古中国的诗文传统？
诗歌应该怎么读才科学？近年伴随“国学热”，本已沉寂许久的吟诵又进入了人们的视线。据吟诵的传承者们说，他们吟诵的调子都反映唐朝乃至更早的古人是如何读诗的，属于活化石。吟诵更成为了各路“国学大师”的基本功，无论文怀沙、叶嘉莹还是周有光，皆是吟诵大家。
而文化机构显然也对他们提供了强大而有力的支持——中国多种地方吟诵已经被评为地方非物质文化遗产，其中佼佼者如常州吟诵更是荣膺国家级非物质文化遗产，成为重点保护对象。
但是，神秘的诗词吟诵在古代是否真有如此高的地位？吟诵的历史究竟有多长呢？
辅助记忆的手段
但凡背诵过课文的都有这种感觉——散文不如诗词容易记住，而诗词又远不如流行歌曲容易记住。
这是为什么呢？
人类对声音的记忆则受声音本身特性的影响，作为声音的一种表现形式，语言也不例外。相对漫无规律的声音，人类大脑更容易记住有规律声音。因此规律的韵文，如诗词歌赋更容易被人记住，反之，背诵散文的难度则要大得多。
在人类社会发展早期，书写的重要性相对较弱，文学作品的传播更加依赖口语，所以传承下来的口头文学的往往是韵文。
为了方便记忆，不同文化会根据语言自身特点，增强声音的规律性。
如英语是分轻重的语言，所以英诗讲究音步（foot），靠重读音节和非重读音节的排列组合实现轻重抑扬变化。同时，英语词尾音节结构复杂，故而传统的英国诗歌也讲究押尾韵。而英国的邻居法国的诗歌则大不一样。法语音节轻重之分并不明显，因此法语诗歌并不讲究音步，而是只重视押韵。
莎士比亚第七十三首十四行诗节选，轻重交替极为规律
法语的祖宗拉丁语则词尾变化很少，押尾韵意义不大，所以只靠音步；又由于拉丁语词较长，音节数量多，如英语般的强弱交替很难做到，因此拉丁语的音步节奏更加复杂多变。
柯尔克孜族的长篇史诗《玛纳斯》中则有所谓押头韵的做法，即上下两句用同一辅音开头，此种手段古英语诗歌《贝奥武甫》中也有应用。壮诗则有些句子在句中押韵，以利演唱山歌时停顿。
用较为单调重复的音乐加以伴奏也是辅助记忆的常用手法。语言与音乐配合能极大地提高记忆效率，在某些情况下甚至可引发“耳虫效应”，让人不得不记住。前面已经提到壮诗有山歌调伴随，而在如《玛纳斯》之类的超长篇史诗的传承过程中，音乐的功用更不可忽视。
那中国韵文又是如何追求规律性的呢？
汉语是单音节语言，同汉藏语系其他语种相比，汉语较早地丢失了复辅音，形成特有的声母-韵母体系，一个字占一个音节，各音节长度除入声外大致相等。这一特点使汉语音节较其他语言更便于整齐划一。
而中古以后的汉语一直是有声调的语言，至迟自中古时代，中国人就开始自觉挖掘汉语声调因素的审美价值。近体诗、长短句、南北曲甚至小说、弹词、地方戏曲中的韵文，无不受四声体系的制约。
工尺谱是近古以来，汉语音乐文学常用的记谱形式
因此，汉语韵文除了讲究押韵、平仄外，也素有文乐一体的传统，文学除了书于竹帛，还要被之歌咏。
五胡乱华，中原大乱，南渡士族中流行“洛生咏”，就是洛下书生吟诵声调。谢安面对要杀他的桓温作洛生咏，吟诵嵇康“浩浩洪流”诗句，桓温被其旷远的气度折服，于是放弃了杀他的念头。顾恺之却把洛生咏说成“老婢声”，音色低沉重浊，像老太太说话。
明初死于朱元璋屠刀下的诗人高启曾写过一首诗，叫《夜闻谢太史诵李杜诗》：“前歌《蜀道难》，后歌《偪仄行》。商声激烈出破屋，林乌夜起邻人惊。我愁寂寞正欲眠，听此起坐心茫然。高歌隔舍如相和，双泪迸落清灯前。”把一位谢太史深更半夜吟诗的意象，写得很惊人。
这样的歌唱传统就是所谓的吟诵，简而言之就是拉起嗓子来把古代诗文的字句都唱出来，而不用日常说话的语调。五四时期，旧式文人反对白话诗的一个理由就是白话诗不能吟，所以不叫诗。
《再别康桥》之类的现代诗主要以书面形式流传，不常宣诸口吻
不难看出，吟诵本是辅助记忆的手段，没什么神秘可言，不是用来表演的艺术形式，更不应该是所谓非物质文化遗产。本质上说，吟诵的作用机理和近年在以Bilibili为代表的网站上流行的鬼畜视频有异曲同工之妙，通过不断重复的语音和乐段配合，达到让人印象深刻的目的。
不古的古风
不过，虽然吟诵发端于保存记忆的手段，但毕竟古已有之。它是否保存了古人的读音，也保存了古代的音乐？
遗憾的是，现今各路吟诵的调子和古代音乐几乎毫无关系。
中国最早的韵文合集是《诗经》，《诗经》305篇，按道理是篇篇有音乐的。但今天可以追随到最早的诗经乐谱是南宋人“复原”的。在朱熹的《仪礼精专通解》中，载有南宋赵彦肃所传的《唐开元风雅十二诗谱》，音乐史家杨荫浏译过这个谱子，译完不忘加一句：“这是不折不扣的假古董”。
《风雅十二诗谱》中的《关雎》曲
《楚辞》和《诗经》一样，原本也是可以和乐歌唱的，可惜曲调早佚。史书里记载过两位会唱楚辞的人：汉宣帝时候有个“九江被公”，隋文帝时有个“释道骞”，看起来都是神秘人物，与今天装神弄鬼神神秘秘的“国学大师”应属同道中人。
甚至连中古时代的谱子也几乎没有传世的——中古中国受到波斯、中亚音乐的影响，形成燕乐，成为当时流行音乐，唐代律诗、绝句都可入乐，但其乐谱均已失传了。词谱也几乎全部失传，唯一存世的就是一本《白石道人歌曲》。
既然如此，现今各种吟诵调又是从何而来呢？
当词乐失传后，明清时代的人们喜欢用其他音乐形式的曲调来唱词，主要是用南北曲唱词。昆曲在明清盛行二百年，被公认为正声雅音，受到知识阶层的普遍青睐，古诗词吟诵调受到昆曲的影响也就是很自然的事情了。编撰于清朝乾隆年间的《九宫大成南北词宫谱》和编撰于道光年间的《碎金词谱》，收录了大量明清人用昆曲重新谱写的唐宋词。毛泽东晚年专门录制了一批，每首曲子都反复听，有时兴之所至，还要改动几句词，让录制组重录。
除了昆曲，佛教音乐也进入了各种吟诵调，胡适曾说：“大概诵经之法，要念出音调节奏来，是中国古代所没有的。这法子自西域传进来，后来传遍中国，不但和尚念经有调子，小孩念书，秀才读八股文章，都哼出调子来，都是印度的影响。”和尚念经专有名词叫“呗”，即梵文Pathaka，就是赞颂、歌咏的意思，诵读佛经采用歌唱的方式，往往用乐器伴奏。
甚至民间流行的某种曲调，也会成为该地区流行的吟诵调子。杨荫浏采集了苏南地区对于同一句《千家诗》几种不同的吟诵法，认为其中一种就是无锡旧时民间流行的宣卷的声调，家庭妇女们晚间聚在灯下诵读唱本小说的时候，用的也是这种音调。后来由滩簧而来的沪剧中“过关调”也用这个调子。
当然，作为辅助记忆的手段，吟诵的调子讲究程度相当低。不用说因地方的不同而曲调不同，就是同一个人念两次，旋律也不一样。至于吟诵调旋律是否好听，和辅助记忆并无关系，也就不需要吟者关心。
但为了追求规律，吟诵调的单调性则是确定的。学会用一种腔调吟诗其实并不是件难事，只要学会了一首平起式的和一首仄起式的，其余的不学自会，因为同一格式的诗用同一种调子吟起来是差不多的。
中国诗歌的平仄也影响了日本汉诗
精于常州吟诵的赵元任就说过：“无论是‘满插瓶花”，或是‘折戟沉沙’，或是‘少小离家’，或是‘月落乌啼’，只要是‘仄仄平平仄仄平’，就总是那么吟法，就是音高略有上下，总是大同小异，在音乐上看起来，可以算是同一个调的各种花样（variations）。”
而用方言吟诵更是清朝以来才形成的“传统”，根据明朝访问中国的传教士的记载，明朝上流社会的读书人都是说官话的。只有不识字的贩夫走卒才使用方言。但是今天各地的吟诵却普遍使用当地方言。
仍以赵元任为例，他曾说过：“我出生在天津，说的是官话，但不会用官话读文言文。我的家乡在吴方言区西部边界的常州，它靠近官话方言区的南界。以前我会说常州话，但不会用常州话读文言文。9、10岁上回到家乡，开始读书、念文言文。我的老师是常州人，他怎样教，我就怎样读。所以，我虽然会说官话，却只会用常州话读文言文和吟诗。”
但即便是这样的吟诵，在当下也已难能可贵。由于吟诵被神秘化和高雅化，不少本不会吟诵的“大师”对其趋之若鹜。各种新创吟诵层出不穷：如文怀沙的“啸叫式吟诵”竟被不少人追捧，公开宣称不会常州话的周有光也成了常州吟诵的代表人物，甚至有“文化学者”以子虚乌有的“国子监官韵”吟诗。
然而吟诵诗词毕竟是国学大师的事；而对绝大多数新一代中国人来说，每天登录Bilibili，观看各式各样的鬼畜视频，才更加重要。
这当然是极好的。
——来自馆友的馆藏
作者：钱穆
国学大师钱穆在这篇《谈诗》的文章中说，“中国文化，讲思想与哲学，有些处不如讲文学更好些。”而更能直接显现修养和人格的文学，即是古诗。在钱穆看来，读诗不是为了成为诗人或文学家，而是学会欣赏，通过欣赏接触到更高级的人生，获得一生中无穷的安慰。但同样是读诗方法的问题，钱穆主张读诗应该读某个诗人的全集，然后再将每首诗放进诗人的年谱去读，比如杜甫的诗、苏轼的诗，都可以这样去读，倘若只读选出来的《全唐诗》，那么读诗的境界终究是不高的。
今天我讲一点关于诗的问题。最近偶然看《红楼梦》，有一段话，现在拿来做我讲这问题的开始。林黛玉讲到陆放翁的两句诗：
重帘不卷留香久
古砚微凹聚墨多
有个丫鬟很喜欢这一联，去问林黛玉。黛玉说：“这种诗千万不能学，学作这样的诗，你就不会作诗了。”下面她告诉那丫鬟学诗的方法。她说：“你应当读王摩诘、杜甫、李白跟陶渊明的诗。每一家读几十首，或是一两百首。得了了解以后，就会懂得作诗了。”这一段话讲得很有意思。
放翁这两句诗，对得很工整。其实则只是字面上的堆砌，而背后没有人。若说它完全没有人地不尽然，到底该有个人在里面。这个人，在书房里烧了一炉香，帘子不挂起来，香就不出去了。他在那里写字，或作诗。有很好的砚台，磨了墨，还没用。
则是此诗背后原是有一人，但这人却教什么人来当都可，因此人并不见有特殊的意境，与特殊的情趣。无意境，无情趣，也只是一俗人。尽有人买一件古玩，烧一炉香，自己以为很高雅，其实还是俗。因为在这环境中，换进别一个人来，不见有什么不同，这就算做俗。高雅的人则不然，应有他一番特殊的情趣和意境。
此刻先拿黛玉所举三人王维、杜甫、李白来说，他们恰巧代表了三种性格，也代表了三派学问。王摩诘是释，是禅宗。李白是道，是老庄。杜甫是儒，是孔孟。《红楼梦》作者，或是抄袭王渔洋以摩诘为诗佛，太白为诗仙，杜甫为诗圣的说法。故特举此三人。摩诘诗极富禅味。禅宗常讲“无我、无住、无着”。后来人论诗，主张要不著一字，尽得风流。但作诗怎能不著一字，又怎能不著一字而尽得风流呢？
我们可选摩诘一联句来作例。这一联是大家都喜欢的：
雨中山果落
灯下草虫鸣
此一联拿来和上引放翁一联相比，两联中都有一个境，境中都有一个人。“重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多”，那境中人如何，上面已说过。现在且讲摩诘这一联。在深山里有一所屋，有人在此屋中坐，晚上下了雨，听到窗外树上果给雨一打，朴朴地掉下。草里很多的虫，都在雨下叫。那人呢？就在屋里雨中灯下，听到外面山果落，草虫鸣，当然还夹着雨声。这样一个境，有情有景，把来和陆联相比，便知一方是活的动的，另一方却是死而滞的了。
这一联中重要字面在落字和鸣字。在这两字中透露出天地自然界的生命气息来。大概是秋天吧，所以山中果子都熟了。给雨一打，禁不起在那里朴朴地掉下。草虫在秋天正是得时，都在那里叫。这声音和景物都跑进到这屋里人的视听感觉中。那坐在屋里的这个人，他这时顿然感到此生命，而同时又感到此凄凉。生命表现在山果草虫身上，凄凉则是在夜静的雨声中。
我们请问当时作这诗的人，他碰到那种境界，他心上感觉到些什么呢？我们如此一想，就懂得“不著一字尽得风流”这八个字的涵义了。正因他所感觉的没讲出来，这是一种意境。而妙在他不讲，他只把这一外境放在前边给你看，好让读者自己去领略。若使接着在下面再发挥了一段哲学理论，或是人生观，或是什么杂感之类，那么这首诗就减了价值，诗味淡了，诗格也低了。
但我们看到这两句诗，我们总要问，这在作者心上究竟感觉了些什么呢？我们也会因于读了这两句诗，在自己心上，也感觉出了在这两句诗中所涵的意义。这是一种设身处地之体悟。亦即所谓欣赏。
我们读上举放翁那一联，似乎诗后面更没有东西，没有像摩诘那一联中的情趣与意境。摩诘诗之妙，妙在他对宇宙人生抱有一番看法，他虽没有写出来，但此情此景，却尽已在纸上。这是作诗的很高境界，也可说摩诘是由学禅而参悟到此境。
今再从禅理上讲，如何叫做无我呢？试从这两句诗讲，这两句诗里恰恰没有我，因他没有讲及他自己。又如何叫做无住无着呢？无住无着大体即如诗人之所谓即景。此在佛家，亦说是现量。又叫做如。如是像这样子之义。雨中山果落，灯下草虫鸣，只把这样子这境提示出来，而在这样子这境之背后，自有无限深意，要读者去体悟。这种诗，亦即所谓诗中有画。至于画中有诗，其实也是同样的道理。
画到最高境界，也同诗一样，背后要有一个人。画家作画，不专在所画的像不像，还要在所画之背后能有此画家。西方的写实画，无论画人画物，与画得逼真，而且连照射在此人与物上的光与影也画出来。但纵是画得像，却不见在画后面更有意义之存在。
即如我们此刻，每人面前看见这杯子，这茶壶，这桌子，这亦所谓现量。此刻我们固是每人都有见，却并没有个悟，这就是无情无景。而且我们看了世上一切，还不但没有悟，甚至要有迷，这就变成了俗情与俗景。
我们由此再读摩诘这两句诗，自然会觉得它生动，因他没有执着在那上。就诗中所见，虽只是一个现量，即当时的那一个景。但不由得我们不即景生情，或说是情景交融，不觉有情而情自在。这是当着你面前这景的背后要有一番情，这始是文学表达到一最好的地步。而这一个情，在诗中最好是不拿出来更好些。唐诗中最为人传诵的：
清明时节雨纷纷
路上行人欲断魂
这里面也有一人，重要的在欲断魂三字。由这三字，才生出下面“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”这两句来。但这首诗的好处，则好在不讲出欲断魂三字涵义，且教你自加体会。
又如另一诗：
月落乌啼霜满天
江枫渔火对愁眠
姑苏城外寒山寺
夜半钟声到客船
这一诗，最重要的是对愁眠三字中一愁字。第一句月落乌啼霜满天，天色已经亮了，而他尚未睡着，于是他听到姑苏城外寒山寺那里的打钟声，从夜半直听到天亮。为何他如此般不能睡，正为他有愁。试问他愁的究竟是些什么？他诗中可不曾讲出来。
这样子作诗，就是后来司空图《诗品》中所说的羚羊挂角。这是形容作诗如羚羊般把角挂在树上，而羚羊的身体则是凌空的，那诗中人也恰是如此凌空，无住、无着。断魂中，愁中，都有一个人，而这个人正如凌空不着地，有情却似还无情。可是上引摩诘诗就更高了，因他连断魂字愁字都没有，所以他的诗，就达到了一个更高的境界。
以上我略略讲了王维的诗，继续要讲杜工部。杜诗与王诗又不同。工部诗最伟大处，在他能拿他一生实际生活都写进诗里去。上一次我们讲散文，讲到文学应是人生的。民初新文化运动，提倡新文学，主张文学要人生化。在我认为，中国文学比西方更人生化。
一方面，中国文学里包括人生的方面比西方多。我上次谈到中国散文，姚氏《古文辞类纂》把它分成十三类，每类文体，各针对着人生方面。又再加上诗、词、曲、传记、小说等，一切不同的文学，遂使中国文学里所能包括进去的人生内容，比西洋文学尽多了。
在第二方面，中国人能把作家自身真实人生放进他作品里。这在西方便少。西方人作小说剧本，只是描写着外面。中国文学主要在把自己全部人生能融入其作品中，这就是杜诗伟大的地方。
刚才讲过，照佛家讲法，最好是不著一字，自然也不该把自己放进去，才是最高境界。而杜诗却把自己全部一生都放迸了。儒家主放进，释家主不放进，儒释异同，须到宋人讲理学，才精妙他讲出。此刻且不谈。现在要讲的，是杜工部所放进诗中去的只是他日常的人生，平平淡淡，似乎没有讲到什么大道理。他把从开元到天宝，直到后来唐代中兴，他的生活的片段，几十年来关于他个人，他家庭，以及他当时的社会国家，一切与他有关的，都放进诗中去了，所以后人又称他的诗为诗史。
其实杜工部诗还是不著一字的。他那忠君爱国的人格，在他诗里，实也没有讲，只是讲家常。他的诗，就高在这上。我们读他的诗，无形中就会受到他极高人格的感召。正为他不讲忠孝，不讲道德，只把他日常人生放进诗去，而却没有一句不是忠孝，不是道德，不是儒家人生理想最高的境界。若使杜诗背后没有杜工部这一人，这些诗也就没有价值了。倘使杜工部急乎要表现他自己，只顾讲儒道，讲忠孝，来表现他自己是怎样一个有大道理的人，那么这人还是个俗人，而这些诗也就不得算是上乘极品的好诗了。所以杜诗的高境界，还是在他不著一字的妙处上。
我们读杜诗，最好是分年读。拿他的诗分着一年一年地，来考察他作诗的背景。要知道他在什么地方，什么年代，什么背景下写这诗，我们才能真知道杜诗的妙处。后来讲杜诗的，一定要讲每一首诗的真实用意在哪里，有时不免有些过分。而且有些是曲解。我们固要深究其作诗背景，但若尽用力在考据上，而陷于曲解，则反而弄得索然无味了。但我们若说只要就诗求诗，不必再管它在哪年哪一地方为什么写这首诗，这样也不行。你还是要知道他究是在哪一年哪一地为着什么背景而写这诗的。至于这诗之内容，及其真实涵义，你反可不必太深求，如此才能得到它诗的真趣味。
倘使你对这首诗的时代背景都不知道，那么你对这诗一定知道得很浅。他在天宝以前的诗，显然和天宝以后的不同。他在梓州到甘肃一路的诗，显和他在成都草堂的诗有不同。和他出三峡到湖南去一路上的诗又不同。我们该拿他全部的诗，配合上他全部的人生背景，才能了解他的诗究竟好在哪里。
中国诗人只要是儒家，如杜甫、韩愈、苏轼、王安石，都可以按年代排列来读他们的诗。王荆公诗写得非常好，可是若读王诗全部，便觉得不如杜工部与苏东坡。这因荆公一生，有一段长时间，为他的政治生涯占去了。直要到他晚年，在南京钟山住下，那一段时期的诗，境界高了，和以前显见有不同。
苏东坡诗之伟大，因他一辈子没有在政治上得意过。他一生奔走潦倒，波澜曲折都在诗里见。我第一次读苏诗，从他年轻时离开四川一路出来到汴京，如是往下，初读甚感有兴趣，但后来再三读，有些时的作品，却多少觉得有一点讨厌。譬如他在西湖这一段，流连景物，一天到晚饮酒啊，逛山啊，如是般连接着，一气读下，便易令人觉得有点腻。在此上，苏诗便不如杜诗境界之高卓。此因杜工部没有像东坡在杭州徐州般那样安闲地生活过。在中年期的苏诗，分开一首一首地读，都很好，可是连年一路这样下去，便令人读来易生厌。试问一个人老这样生活，这有什么意义呀？苏东坡的儒学境界并不高，但在他处艰难的环境中，他的人格是伟大的，像他在黄州和后来在惠州琼州的一段。那个时候诗都好。可是一安逸下来，就有些不行，诗境未免有时落俗套。东坡诗之长处，在有豪情，有逸趣。其恬静不如王摩诘，其忠恳不如杜工部。我们读诗，正贵从各家长处去领略。
我们再看白乐天的诗。乐天诗挑来看，亦有长处。但要对着年谱拿他一生的诗一口气读下，那比东坡诗更易见缺点。他晚年住在洛阳，一天到晚自己说：“舒服啊！开心啊！我不想再做官啊。”这样的诗一气读来，便无趣味了。这样的境界，无论是诗，无论是人生，绝不是我们所谓的最高境界。
杜工部生活殊不然。年轻时跑到长安，饱看着朱门酒肉臭，路有冻死骨的情况，像他在《丽人行》里透露他看到当时内廷生活的荒淫，如此以下，他一直奔波流离，至死为止，遂使他的诗真能达到了最高的境界。从前人说：“诗穷而后工。”穷便是穷在这个人。当知穷不真是前面没有路。要在他前面有路不肯走，硬要走那穷的路，这条路看似崎岖，却实在是大道，如此般的穷，才始有价值。
即如屈原，前面并非没有路，但屈原不肯走，宁愿走绝路。故屈原《离骚》，可谓是穷而后工的最高榜样。他弟子宋玉并不然，因此宋玉也不会穷。所以宋玉只能学屈原做文章，没学到屈原的做人。而宋玉的文章，也终不能和屈原相比。
现在再讲回到陆放翁。放翁亦是诗中一大家，他一生没有忘了恢复中原的大愿。到他临死，还作下了一首“王师北定中原日，家祭毋忘告乃翁”的诗。即此一端，可想放翁诗境界也尽高。
放翁一生，从他年轻时从家里到四川去，后来由四川回到他本乡来，也尽见在诗中了。他的晚年诗，就等于他的日记。有时一天一首，有时一天两三首，乃至更多首，尽是春夏秋冬，长年流转，这般的在乡村里过。他那时很有些像陶渊明。你单拿他诗一首两首地读，也不见有大兴味。可是你拿他诗跟他年龄一起读，尤其是七十八十逐年而下，觉得他的怀抱健康，和他心中的恬淡平白，真是叫人钦羡。而他同时又能不忘国家民族大义，放翁诗之伟大，就在这地方。可惜他作诗大多。他似乎有意作诗，而又没有像杜工部般的生活波澜，这是他吃亏处。若把他诗删掉一些，这一部陆放翁诗集，可就会更好了。
在清诗中我最喜欢郑子尹。他是贵州遵义人，并没做高官，一生多住在家乡。他的伟大处，在他的情味上。他是一孝子，他在母亲坟上筑了一园，一天到晚，诗中念念不忘他母亲。他诗学韩昌黎。韩诗佶屈聱牙，可是在子尹诗中，能流露出他极真挚的性情来。尤其是到了四十五十，年龄尽大上去，还是永远不忘他母亲。诗中有人，其人又是性情中人，像那样的诗也就极难得了。
李太白诗固然好，因他喜欢道家，爱讲庄老出世。出世的诗，更不需照着年谱读。他也并不要把自己生命放进诗里去。连他自己生命还想要超出这世间。这等于我们读庄子，尽不必去考他时代背景。他的境界之高，正高在他这个超人生的人生上。李太白诗，也有些不考索它背景是无法明得他诗中用意的。但李诗真长处，实并不在这点上。
我们读李太白、王摩诘诗，尽可不管他年代。而读杜工部韩昌黎以至苏东坡陆放翁等人的诗，他们都是或多或少地把他们的整个人生放进诗去了。因此能依据年谱去读他们诗便更好。郑子尹的生活，当然不够得丰富，可是他也做成了一个极高的诗人。他也把他自己全部放进诗中去了。他的诗，一首首地读，也平常。但春天来了，梅花开了，这山里的溪水又活了，他又在那时想念起他母亲了。读他全集，一年一年地读，从他母亲死，他造了一个坟，坟上筑了一个园，今年种梅，明年种竹，这么一年一年地写下，年年常在纪念他母亲。再从他母亲身上讲到整一家，然后牵连再讲到其他，这就见其人之至孝，而诗中之深情厚味也随而见。他诗之高，高过了归有光的散文。归文也能写家庭情味，可是不如郑子尹诗写得更深厚。
由于上面所说，我认为若讲中国文化，讲思想与哲学，有些处不如讲文学更好些。在中国文学中也已包括了儒道佛诸派思想，而且连作家的全人格都在里边了。某一作家，或崇儒，或尚道，或信佛，他把他的学问和性情，真实融人人生，然后在他作品里，把他全部人生琐细详尽地写出来。这样便使我们读一个作家的全集，等于读一部传记或小说，或是一部活的电影或戏剧。他的一生，一幕幕地表现在诗里。我们能这样地读他们的诗，才是最有趣味的。
文学和理学不同。理学家讲的是人生哲理，但他们的真实人生，不能像文学家般显示得真切。理学家教人，好像是父亲兄长站在你旁对你讲。论其效果，有时还不如一个要好朋友，可以同你一路玩耍的，反而对你影响大。因此父兄教子弟，最好能介绍他交一个年龄差不多的好朋友。文学对我们最亲切，正是我们每一人生中的好朋友。正因文学背后，一定有一个人。这个人可能是一佛家，或道家，或儒家。清儒章实斋《文史通义》里说，古人有子部，后来转变为集部，这一说甚有见地。新文化运动以下，大家爱读先秦诸子，却忽略了此下的集部，这是一大偏差。
我们上边谈到林黛玉所讲的，还有一陶渊明。陶诗境界高。他生活简单，是个田园诗人。唐以后也有过不少的田园诗人，可是没有一个能出乎其右的。陶诗像是极平淡，其实他的性情也可说是很刚烈的。他能以一种很刚烈的性情，而过这样一种极恬淡的生活，把这两者配合起来，才见他人格的高处。西方人分心为智、情、意三项，西方哲学重在智，中国文学重在情与意。情当境而发，意则内涵成体。“采菊东篱下，悠然见南山，此中有真意，欲辩已忘言。”须明得此真意，始能读陶诗。
陶、杜、李、王四人，林黛玉叫我们最好每人选他们一百两百首诗来读，这是很好的意见。但我主张读全集。又要深入分年读。一定要照清朝几个大家下过工夫所注释的来读。
陶、李、杜、韩、苏诸家，都由清人下过大工夫，每一首诗都注其出处年代。读诗正该一家一家读，又该照着编年先后通体读。湘乡曾文正在中国诗人中只选了十八家。而在这十八家里边，还有几个人不曾完全选。即如陆放翁诗，他删选得很好。若读诗只照着如《唐诗别裁》之类去读，又爱看人家批语，这字好，这句好，这样最多领略了些作诗的技巧，但永远读不到诗的最高境界去。曾文正的《十八家诗钞》，正因他一家一家整集钞下，不加挑选，能这样去读诗，趣味才大，意境才高。
这是学诗一大诀窍。一首诗作很好，也不便是一诗人。一诗中某句作得好，某字下得好，这些都不够。当然我们讲诗也要句斟字酌，该是僧推月下门呢，还是僧敲月下门？这一字费斟酌。又如王荆公诗春风又绿江南岸。这一绿字是诗眼。一首诗中，一个字活了，就全诗都活。用吹字到字渡字都不好，须用绿字才透露出诗中生命气息来，全诗便活了，故此一绿字乃成得为诗眼。正如六朝人文，“暮春三月，江南草长。”绿字长字，皆见中国文人用字精妙处。
从前人作诗都是一字一字斟酌过。但我们更应知道，我们一定要先有了句中其余六个字，这一个字才用得到斟酌。而且我们又一定先要有了这一首诗的大体，才得有这一句。这首诗是先定了，你才想到这一句。这一句先定了，你才想到这一字该怎样下。并不能一字一字积成句，一句一句积成诗。实是先有了诗才有句，先有了句才有字。应该是这首诗先有了，而且是一首非写不可的诗，那么这首诗才是你心中之所欲言。有了所欲言的，然后才有所谓言之工不工。主要分别是要讲出你的作意，你的内心情感，如何讲来才讲得对，讲得好。倘使连这个作意和心情都没有，又有什么工不工可辨？什么对不对可论。
譬如驾汽车出门，必然心里先定要到什么地方去，然后才知道我开向的这条道路走对或走错了。倘使没有目的，只乱开，那么到处都好