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21:56 上传明月松间照，清泉石上流———齐人书画艺术评鉴 - 简书
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明月松间照，清泉石上流———齐人书画艺术评鉴
日，北京美术馆，著名草书家、中国书协会员，中国书画家协会名誉主席、中国五台山佛教书画院院长齐人王登武先生新作《齐人诗作手迹选集》发行仪式暨全国各省市书协主席迎国庆专场——齐人书画艺术研讨会在这里举行。与此同时，齐人先生近期新作书画展也在保利博物院拉开序幕。
齐人在书画展现场
齐人和美协副主席李翔在荣宝斋笔会新华社著名诗人牧野在开篇语中，有一句话记得十分深刻：“……视觉艺术家有责任建造自己国家和民族的艺术殿堂，将东方文明国度原有的文化高度，置于世界艺术的前端，这是我们水墨画和古老汉字，线性与非线性表达的得天独厚的优势，正是这一艺术通道，使民族艺术复兴又有了生机，齐人先生无疑是当代书画艺术家最杰出的代表……”我们通过研讨会和齐人新作展的社会反响，我看到齐人先生作为当代艺术家正在艺术的角度对民族艺术进行的沉重审视和创新思考。
一、 齐人作为当代实力派中年艺术家，在自己的艺术道路上，留给我们一串坚实的足迹。齐人艺术简介：齐人，王羲之六十二代门下，原名王登武，祖籍山东，居住北京，中书协艺委会副主任、中国书协会员。2011年当选为中国书画家协会名誉主席。此后，担任五台山佛教书画院名誉院长，中南海大师书画院副院长，国家书画院院士，中国翰林书画院副院长，国家文史馆书画研究员、中国文艺家协会副会长、中国翰林院书画家协会名誉主席、清华大学特聘艺术导师，台湾南菁书画学院名誉博士，香港国际华人书画家协会副主席，国家外事中心特聘国礼艺术家等。与王先生相识是在2006年春新加坡的“中国当代书法家8人现代书法展”的大厅里，我们的共同的思想和观点，使我们相识并成为挚友，关注他在世界各地艺术“游走”的脚步于兹又是十年，当然，他的艺术时下已经成为世界各地艺术评论家注意的焦点。因为，他的艺术成就已经达到了一个崭新的高度。齐人先生不是一个单纯的书画匠，他长期从事记者、编辑、文字主编、艺术总监、央视编导等文字影视工作，书画艺术多年来是他苦心耕耘的精神家园，他于此收获并注入他的写作之中，你读他的文字，就如同欣赏一幅山水画，他的文字中的空灵和深邃就来源于书画艺术的构设技巧，许多画家书法家的文字能力很差，也就注定了他的艺术难以摆脱肤浅。此外，王先生又是文艺理论家、作家、书法家、音乐家，上帝赐与他的才华，表现在许多方面，这一点应该是他高于常人的非凡之处。齐人先生出身于书画们第，祖上便是中国有名的书法大家。他的名字是我想起朱熹《诗经注》的“登高山西望沃野兮，固国疆以安武……”，我想他的名字有源于此。由此足见其家学渊远。他自幼他便受到民族传统艺术的滋养和熏染，9岁时就表现出罕见的艺术才赋，他画的《太阳下的家园》曾被邓小平作为礼品赠送给日本原首相中曾根康宏，一度在他的家乡传为美谈。后来在北大、中央党校就读期间，他遍访书画名师，受到许多大师的指点，这对他的艺术成长又大有裨益，此后，他在坚守传统书画精髓的同时，借鉴西方艺术的现代技法，走出了一条有自己的民族艺术创新风格的道路，并不断取得丰硕的收获。在他的笔下，美丽的富有哲理的抽象画，亦如山涧清泉汩汩奔涌，欢愉流淌。他的汉字艺术象清风吻花一般鲜活得走进我们的视野，在读者心灵深处留下一道靓丽的彩虹。他的抽象、近抽象西洋技法的山水画，大气华贵，深受中外艺术名家的喜爱并赢得好评如潮。在此后的全国画大赛中屡屡获奖。
齐人作品齐人先生依靠了他的艺术积累和深厚的文化底蕴，在驾驭笔墨的过程中，淋漓尽致的表现出他深厚的艺术造诣，无论他的抽象写意草书汉字，还是他的现代山水画，还是他的传统书法，都是以传统经典和创新思维，表达出当代技法所不能到达的意境。临画而视，一股清颖新雅之气油然而生，注目欣赏，其特有的艺术神髓会指引你徜徉在精神的乐园里，流连忘返。因此，我们从齐人先生的艺术作品——之所以在国内外被收藏家青睐——市场价值日渐走高的现实注解中，就不难理解他的艺术成就了。毕加索曾经说过，“如果我生活在中国，我不会只是画家，而且也成为书家，因为。中国的汉字实在是太美丽了，我要象写字那样画画。”齐人先生的作品，源于传统，又走出传统，这在当今的画苑并不多见的，也鲜有人比。法国艺术评论家比克特称赞他的艺术是中国的波洛克、马诺维奇。是的，这样评价齐人先生的艺术并不全面，其实，齐人的艺术完全不同于西方艺术家的道路，他是中国传统艺术与现代世界艺术相结合的行者。
齐人作品如果放眼90年代中国水墨丹青，我们会发现，在齐白石、徐悲鸿艺术的后继线上探索实践的人很多，他们拘泥于模仿，被线条语言所羁绊，真正立得住的人寥寥无几。也有人崇尚写实主义即契斯恰科夫的分面造型，注重结构与落墨之间的关系，画的好的人也很少。实际上，无论什么画派，最终检验的标准就是传神。“神”即我们审美观念中的“逸”和“韵”，人们常说的画气是也。齐人先生的艺术作品，深得“画气”的精髓，他将自己的哲学和艺术的思考——这种意念“物体”，通过有机的笔法和块面线条颜色，巧妙的转化为“科学的结构”。显然，除了才气，齐人先生显然在写实素描方面下过功夫，对画的结构理论也颇有造诣。同时，他的巧妙西化伪装并不能掩盖他浸淫中国水墨画，深谙“画的线条与书法的笔划都是一种特有的艺术语言。”的书画之道。倪云林说：“逸笔草草，不求形似，寓意其中，聊寄心中之逸耳！”这说明，艺术作品，包含两方面的价值判断，一是表达方式的“逸”，逸笔草草——与书法书写有关系的绘画性——几笔下去就写出了字形和物形，又自然巧妙的流露出作者的情感和思想；二是精神之“逸”——即表达和抒发一种精神意境，或喜或怒，或褒或贬，表达的是一种精神内容。所以，都要画家去极限的追求“逸”的真谛。近代黄宾虹讲“不媚俗，太似则媚俗，不欺世，笔下应有物。”齐白石讲“最妙在于似与不似之间。”从艺术载体的角度，只有把握形和神之间的关系，将之形转化为内心的神，才可以生产出高质量作品，这也是艺术需要的唯一要求。齐人特有的书画精神是他的作品与平庸之作完全区别开了。比如人民大会堂收藏的其“深邃的草原”，乍看起来，几道山势，一片草地，波澜不惊，但细读作者的画面语言，却是大有天地，那些石头，那一片草地，意示着齐人的现代艺术作品，既具有形的科学结构，同时又几尽完美的突出“神”的意韵，这就是他的作品境界变得越发深远深邃，鲜活无比，你似乎能听得到草原的声音，你可以随着作者的思想，情不自禁的咏唱藏在心底的诗章，你的心灵会得到滋养，情操会受到陶冶，精神会为之升华，这就是艺术的不可抗拒魅力。五四运动以来，我们的一代代画坛大师，都在探索新艺术之路，许多人为之奋斗了一生，留下了宝贵的艺术坐标，为后人的继承和创新留下了许多重要的启示。且不说徐悲鸿、蒋兆和、吴冠中等艺术家用西方写实主义观念拯救写意的国画，他们做了有益的探索，就是近代任伯年、齐白石，也都从西洋画中汲取了有益的东西，都在自己的艺术实践中留下了灿烂夺目的艺术瑰宝。当然，当代海派画家的回归，带动了传统艺术的嬗变，各个流派，纷纷登场，呈现出一派欣欣向荣，百花齐放的新景象。毫无疑问，这其中不乏绚丽风景，当然，也混杂了许多伪艺术的低劣作品。有的甚至脱离了艺术的范畴，但是，一大批中青年艺术家在自己的艺术道路上成长起来。齐人先生就是他们中的代表，他的作品已经说明了这一点。三、当代中国抽象写意草书艺术的领跑人，他的写意草书艺术思想在传统和当代经典中创新构建，与时俱进并交相映辉。
齐人艺术鉴评：在当代书法家群体中，行草书大家齐人是可以傲视群雄的一位，他的书法是在中国书法长河中一路奔涌而来的河道中激流勇进的泳者。近几年来，齐人先生在全国大展中脱颖而出，在当今书法界是备受到仰视的一颗明星。齐人先生于篆、隶、草、行、楷无一不通，尤以草行书见长。他的行草书已经达到日臻成熟，出神入化之境。前辈当代书画宗师沈鹏、欧阳中石等大家对王登武的书法给予很高评价，他的作品在历次全国大展中赢得了众多评委的赞誉，被誉为最具实力的书法家。齐人先生获授联合国文化署全球华人名家奖，国务院少年基金会特邀书画家（享受政府津贴），外交部外事中心特邀国礼艺术家，文化部优秀艺术家 ，北京著名草书大家，国家文史馆有成就书画研究员等称号足以说明了他所具备的艺术实力。齐人先生不仅注重书法技艺的继承发展，他对于书法理论也有许多新的探求和研究，齐人先生率先提出书法的文学性理论，书法的自我教化和自我善悟理论以及书法的哲学和经世理论都极其具有前瞻的重要价值。这些理论可以指导具体的书画实践，进一步推动中国书法的发展。作为一名颇具实力的书法大家，齐人先生在书法修为中创作的作品拥有了越来越多的读者和收藏家。他对中国书法的贡献是巨大的，必将在中国书法史上留下重要的一章。当代书法的开拓者，当代最具实力的书画家，当代最具成果的书法研究者等称号授予齐人先生是毫不为过的。
齐人和中书协副主席胡抗美
齐人出席中书协聚会在国际文化环流中齐人先生显然回避了画苑众生的宿命，也就是俗称的文化主流过程中的沙粒终结现象，在这一现象中文化个体即艺术实践者往往像沙粒一样被他们所拥戴的文化淹没，他们永恒的沉寂在充满自我满足抑或痛苦的蜜梦之中，沉醉于中国典型的人类文化运动的痴迷之中，齐人却能够在世界文化的风暴之中坚守自己的文化原点，并不可抑止的突现自己的才华、亮度和个性，这在当今崇尚浮躁的时代，显得尤为难能可贵，他在几十年的文化旅行之中得到的不只是民族文化的忧患，同时，也获得了信心，这使得齐人先生在中国现代书画艺术四十余年旅程中成为其中的领跑人物。如果要从源头回望，发展到今天的汉字艺术，我们必须面对从传统到现代书法再到汉字艺术这样一条漫漫长河，遗憾的是，许多汉字艺术的信徒并没有在这条崎岖坎坷，充满艰辛的道路上一路走来，不少人被被沉重的艺术压垮了，他们半路上逃逸而去，他们成为这条路上无法连洁的文化沙粒。我们不能不赞叹齐人始终不弃不舍成为毅力坚强且成绩斐然的泳者。当看他今天的书画展，以他的作品与我们一道笑谈陈述自己的辉煌时，似乎齐人先生信步其中潇洒走来都在自然和情理之中。我们在探寻他在现代书画艺术中运行过程的能量轨迹，我们赞扬他用自己的灵性像星斗在天际留下的光芒，这是照亮现代书画艺术航道的明亮的灯塔。当我们检索资料，可喜的看到，他的艺术不仅为中国现代艺术花园贡献了特有的芬芳，而且，他的许多作品被异国的艺术殿堂所收藏，成为来自东方的艺术奇葩，他在坚守本土文化中创造发展了本土文化，是东方文化成为与西方文化并列的高贵艺术，这是中国古老文字成为艺术的又一成功范例。法国原大使苏和先生说，“王先生的汉字艺术，使我见到的东方艺术中，最耐人寻味的一种新艺术之一。”我们期待着齐人新的创造，期待着他对汉字艺术所作的新的贡献。四，通过齐人中国当代抽象写意草书艺术的创造，我们看到了中国粹艺术的远大前景，那种对于民族书画的悲观主义完全是另一类艺术封闭，可以预见，随着中国的崛起，中国传统基础上的现代艺术将迎接一个崭新的时代。
在中国当代艺术面前，我们一直有一个误区——即中国传统和西方传统的羁绊。所谓中国传统，通常指“汉字，国画，书法，篆刻”等传统的文化图式；所谓西方传统，就是指西方的表现主义。在现代语境，说到抽象艺术，不可否认，许多人会首先想到西方，想到马列维奇、康定斯基、蒙德里安、波洛克，实际上中国的传统文化中早已有许多抽象的元素存在，只是我们没有发掘而已，比如甲骨文、大篆小篆无不都是中国抽象文化的代表，还有许多，在此不必一一列举。其实，我们现代许多抽象艺术，与波洛克毫不相干，外国人也包括有些国人很喜欢将中国的抽象艺术往西方人身上套，这是不公正的。照此观点，我们不管做什么，都被认为是在重复和模仿西方。
齐人和中书协副主席刘洪彪先生
齐人和中书协理事张继先生齐人的现代抽象写意汉字的书法表达，是一种全新的艺术创造，和西方人的抽象不同属于一个艺术范畴。现代汉字书法艺术的表达，无限的彰显了汉字相形的光辉，这是中国特有的本土文化，在世界上是独一无二的特有艺术。我们的祖先在5000多年以前就创造了具有实用和审美功能的艺术，齐人继承发展创造了新的表象，使得古老汉字富有了新的生命。欣赏他的艺术作品，你需要在站在远古的角度，进行哲学的凝思，才能够接收到作者传达的意韵。我觉得，这种欣赏是一种更为高级的欣赏。书画贵在传神，太过直白的写实，远不及与艺术的写意书法丰富——当代草书——是艺术化更加唯美的形式。正如水和酒，同样的具象，他们的味道确有天壤之别。当然，齐人的具象写意的草书也非俗流可比，这一点见仁见智，不必细说。在长期的实践中，齐人先生无疑是中国当代新抽象写意书法艺术的坚持者，此次推出的作品比他先前的一批创作，更加富有内涵。尤其是他的汉字抽象写意草书，已经到了很高的艺术境界。中国人对笔划和线条的理解超越了具形，赋予“线条”以外的美丽，这一点不是一般的西方人可以接受的。我们能够从齐人先生的艺术标示中寻找到精神的内容，这是东方的特有的标记，也是世界的标记。我们从中可以尽情沐浴到中国古老文明的光辉。
齐人和中书协理事高庆春先生
齐人和庞中华先生在一（作者———新华社原驻欧记者、诗人 张明义 ）
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& “明月松间照，清泉石上流。”全诗赏析
词牌名大全
年代:唐 作者:
莺锦蝉□[1]馥麝脐，轻裾花草晓烟迷。□□[2]颤金红掌坠，翠云低。星靥笑偎霞脸畔，蹙金开□[3]衬银泥。春思半和芳草嫩，绿萋萋。
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“明月松间照，清泉石上流。”全诗赏析
时间: 10:02:02 分类:
“明月松间照，清泉石上流。”出自唐代诗人的《山居秋暝》山居秋暝作者：王维 年代：唐 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。赏析：诗中将空山雨后的秋凉，松间明月的光照，石上清泉的声音以及浣女归来竹林中的喧笑声，鱼船穿过荷花的动态，和谐完美地融合在一起，给人一种丰富新鲜的感受。它像一幅清新秀丽的山水画，又像一支恬静优美的抒情乐曲，体现了诗人诗中有画的创作特点。这首诗写出了清新、幽静、恬淡、优美的山中秋季的黄昏美景。王维所居辋川别墅在终南山下，故称山居。一场秋雨过后，秋山如洗，清爽宜人。时近黄昏，日落月出，松林静而溪水清，浣女归而渔舟从。如此清秋佳景，风雅情趣，自可令王孙公子流连陶醉，忘怀世事。此诗以一"空"字领起，格韵高洁，为全诗定下一个空灵澄净的基调。全诗动静结合，相辅相成，相得益彰。月照松林是静态，清泉流溢是动态。前四句写秋山晚景之幽静，五六句写浣女渔舟之喧哗。诗之四联分别写感觉、视觉、听觉、感受，因象得趣，因景生情。反衬了当今社会官臣惰，贪，写出诗人自己的高尚情操，写出那无忧无虑，表达了作者十分向往这种生活。也表达了作者崇尚恬静淡泊的田园生活，不愿同流合污，洁身自好的人生态度。还有一点值得注意：古代文人多借清秋而写悲伤之意，此诗则属乐秋之佳作。《增订评注唐诗正声》郭云："色韵清绝。"《唐诗解》："雅兴淡中有致趣。"《唐诗矩》："右丞本从工丽入，晚岁加以平淡，遂到天成。"《唐诗合选详解》翼云："前是写山居秋暝之景，后入事言情，而不欲仕宦之意可见。"　　这首山水名篇，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。诗的中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。 　　既然诗人是那样地高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心的世外桃源，所以就情不自禁地说：“随意春芳歇，王孙自可留！”本来，《楚辞·招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留！”诗人的体会恰好相反，他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。 　　这首诗一个重要的艺术手法，是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。 王维的人生大志也隐藏在字里行间。 　　中心:写清幽安闲之境，表达了是人顺应天性，恬然自适。刘雅君横幅山书画作品《明月松间照，清泉石上流》欣赏
绘画创作属于画家个体精神劳动，因每一位画家的性格和经历不同，在长期的艺术实践中，会逐渐形成各自不同的创作特点，所有伟大的思想、修养、趣味、个性、造型，此时都体现出来了。
刘雅君四尺横幅山书画作品欣赏《明月松间照，清泉石上流》
刘雅君，曾用名刘亚军。1977年生于河北，号禅林布衣，别署三省书斋，石竹斋主。幼习书法，15岁入美校系统学习西画，后专攻国画，师尚传统，取法古今名师。
刘雅君画寓创作的激情于平和的情绪之中，很有特点。他的作品富于动感，情趣浓郁，但风格沉稳而有静气。不管画面多么复杂，他都画得清清爽爽，不泥不滞，干净利落，丝毫没有浮躁之感。他喜欢追逐创作时的自由，不受既定格式的约束，作画不对草稿，也不画重复的构图，而是凭着自己丰富的创作经验，任意而又合理地组织画面景物。刘雅君作画时注意把握大局，落墨则笔随心运，既兴挥写，任意自然。画将至半，再根据笔墨落纸后的效果，即疏密、浓淡、枯润的变化，因势利导，进行补充。
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