诗经里的植物幻灭版.那些植物的别名~~嗷嗷，在水一方，在餐桌上。
@我本囧雷何必入教
14:28:29老身很是惆怅，很是忧伤，为何那假期那么短?为何一模过后只给我们两天假期？嗷嗷~我要去寻那解语花，忘忧草。当当当当幻灭何以解忧号幻灭名：谖......-----------------------------年少无知曾自喻忘忧草
后来明白了敢情尤桑的不就是一盘黄花菜么！！！
@朝花夕拾悲中酒 　12:04:52@我本囧雷何必入教 　00:43:35亲爱的“芜菁,菲"~大头菜-----------------------------......-----------------------------中枪了，喵~
留一记mark
@我本囧雷何必入教 　01:28:10喵了个咪，叉烧包了图~苍耳-----------------------------楼主,这种苍耳是不能吃的.无论是它的嫩叶还是嫩枝,都是有毒的.卷耳不是苍耳,
幻灭吃货号有那么一种境界为了吃口故乡的食物，他可以辞官~~幻灭名：阿茆 时下名人举例：张茆神马？你跟我说茆和莼菜是一个东西？典出：《鲁颂.泮水》　思乐泮水，薄采其茆，鲁侯戾止，在泮饮酒。 这东西真的这么好吃么？有吃过的妹子出来现身说法么？~据《世说新语·识鉴》说曾经有个吃货因为思念家乡的莼菜鲈鱼辞官回家~还连带弄了个“莼鲈之思”的成语出来，有这么好吃么？作为吃货我很想尝试。
学习之，就知道蒹葭是芦苇和忘忧草是黄花菜
人家孔爹爹也说了嘛，咳咳，多读读《诗》，也可以多认认鸟兽虫鱼、草木菜蔬之名嘛
额··那个··说话··我已经没话说了
14:53:52人家孔爹爹也说了嘛，咳咳，多读读《诗》，也可以多认认鸟兽虫鱼、草木菜蔬之名嘛-----------------------------您这是过庭训啊~~~
看着很欢乐，黄花菜是萱草我知道，其他的，特别是第一个太震撼了
《诗经》里的“有女同车，颜如舜华”、“有女同行，颜如舜英”，舜就是木槿。我想说的是木槿真的很美，一点都不幻灭啊！
@粪球滚来滚去
13:59:36@金色夜叉
13:40:54我之前就孜孜求证过了，然后悲催的发现我名字的意思就是漂亮的圆萝卜。为此我恨我祖父。。。-----------------------------@我本囧雷何必入教
13:45:46恭喜妹纸被点名啊~~~~...你好歹也时髦了一回取名看《诗经》啊......-----------------------------@金色夜叉
14:19:52。。。。。你说大人起名字的时候都怎么想的！-----------------------------@粪球滚来滚去
14:25:51这谁说得清。。。。我的语文老师还说曾经有个女孩子，她的爸妈翻遍了字典给找了个字，你猜～～～～给那妞找了个“薨”字儿。。都翻字典不会看看意思么！一好好的妹子就被名字给毁了。。-----------------------------@我本囧雷何必入教
14:31:26我说小山啊，你这个语文老师的女孩子和《绾青丝》的“楚殇”有异曲同工之妙啊~什么爹妈啊这是-----------------------------所以说这些家长都怎么想的＝ ＝我还听说过有叫“吉巴”的。。不知道是真名儿还是就是外号。。。。
@windowhotmail
15:00:45《诗经》里的“有女同车，颜如舜华”、“有女同行，颜如舜英”，舜就是木槿。我想说的是木槿真的很美，一点都不幻灭啊！-----------------------------亲，你别歪楼了行吗？？= =~~这贴主八幻灭的食物的，你要是想小清新= =另开一贴咱下回再表，诗经里美貌的东西还多了去~~但是我也想说，我不八那个，谢谢。
读张爱玲的书，可以看出张爱玲对木槿很熟悉。比如在《沉香屑第二炉香中》说：铁栏杆外，挨挨挤挤长着墨绿的木槿树；地底下喷出来的热气，凝结成了一朵朵多大的绯红的花。木槿花是南洋种，充满了热带森林中的回忆——回忆里有眼睛亮晶晶的黑色的怪兽，也有半开化的人们的爱。木槿树下面，枝枝叶叶，不多的空隙里，生着各种的草花，都是毒辣的黄色，紫色，深粉红——火山的涎沫。还有一种背对背开的并蒂莲花，白的，上面有老虎黄的斑纹。在这些花木之间，又有无数的昆虫，蠕蠕地爬动，唧唧地叫唤着，再加上银色的小四脚蛇，阁阁作响的青蛙，造成一片怔忡不宁的庞大而不彻底的寂静。但是华南大学的空气不是宜于思想的。春天，满山的杜鹃花在缠绵雨里红着，簌簌落落，落不完地落，红不断地红。夏天，你爬过黄土的垄子去上课，夹道开着红而热的木槿花，像许多烧残的小太阳。
为野豌豆马一记。
蔓华，我是没悲剧，我姑姑悲剧了。感谢伟大的老爹，给我起个石头名。顺便觉得野豌豆不错啊，很小清新的感觉。 然后觉得 萍也不错啊。不见得比浮萍差啊
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你诗无处不在
跟着情感走路，活的像一个最真实的人。毕竟是生命。怎么会因为社会标准而完全泯灭天性呢。要求你不能放纵，要求你不可失控，要求你不能悲恸，要求你不可惶恐，要求你挺立，不悲泣。多少有些虚假吧。与本意相违背的所谓理智，来自哪里呢？对于一种自然界最普通又无力的生物-人，除去在人自己的社会中寻找到合于社会发展的法则并为了确保法则的可行而将其哄为真谛。我们真的不能为了我们这一物种形成的生活方式而在尚未明白为何而活的生活里匆忙行进，向着某种人类自己形成的所谓标准冲行，而成为另外一种训诫别人的标准。真的不甘心。对于主观严肃至极而客观可笑不堪的吃人的东西。我宁愿相信灵魂
我想说 看到诗诗好高兴但美图也不能这么随便用吧←_←
诗宝美腻哒！
小编有眼光
请问各位谁知道这是那个视频
楼主请删18楼
刘诗诗我女神美美哒萌萌哒棒棒哒
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古诗词赏析吴金莲 山东省寿光市营里镇第二初级中学[教师]
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浏览数： | 专家评论： 评论数： | 专家推荐： 团队推荐： 文章具体内容《龟虽寿》
这首诗是曹操的乐府诗《步出夏门行》的最后一章，写作的时间是建安十二年（207）。东汉末年，居住在我国东北部的乌桓奴隶主贵族，乘中原一带天下大乱之机，经常入塞掳掠汉民。建安十年，曹操平定冀州以后，袁绍的儿子袁熙和袁尚等，投奔了乌桓。建安十二年，曹操为了安定东北边境，消灭袁绍的残余势力，率军征伐乌桓，结果取得了胜利。这首诗是他凯旋归来的时候写的。全诗以昂扬慷慨为基调，抒发了曹操老当益壮、积极进取的豪壮之情。
《龟虽寿》共十四句，除最后两句是入乐时加的，和全诗的内容没有关系以外，其他十二句，每四句是一层，可以分成三层来理解。
第一层是开头四句。这四句的主要意思是说“人寿不长”。诗人为了表现这一意思，没有采取直述的写法，而是连用了神龟和腾蛇两个比喻。神龟，是龟的一种，古人常常用它来象征长寿，神龟尽管能长寿，但最后还是要死亡，所以诗中说“犹有竟时”。腾蛇，相传是一种像龙一样的神物，本领很大，腾蛇虽然能腾云驾雾，但到时候也免不了死亡，因此诗中说“终为土灰”。诗人在这里特别标举神龟和腾蛇，这是因为在迷信思想相当盛行的古代，神龟和腾蛇都被染上了浓厚的神学色彩，即使这样，诗人也断定它们逃脱不了死亡的命运。神龟和腾蛇尚且如此，至于其他物种，那就自然更不在话下了。因此，诗人用神龟和腾蛇作比喻，不仅具有举一反三、以重代轻的典型意义，同时也旗帜鲜明地否定了万物不变、人可以成仙不死等神学迷信思想。从修辞的角度来看，开头这四句用的是借喻，只写出了用作比喻的神龟和腾蛇，至于被比喻的内容，则完全略去了。这样处理，不仅语言精练，而且也给读者留下了想象的余地，使读者会自然地联想到，衰老和死亡也是人们无法抗拒的自然规律。但是如何对待衰老和死亡，不同的人常常有不同的表现。有的及时行乐，虚度时光；有的慨叹迟暮，消极悲观。而曹操则表现了另外一种精神境界，这就是这首诗第二层所抒发的思想感情。
“老骥伏枥”以下四句是第二层。这一层是全诗的中心。在写法上，这一层和第一层有些相似之处，也是运用了比喻，用伏在马槽上的老骥还想驰骋千里，来比喻想建功立业的烈士到了暮年，仍是壮志不减。老骥，就是老千里马。在古代，千里马在人们的生活中，特别是在征战中有很重要的作用。因此，曹操用老骥作比喻，饱含着对老骥的尊敬和爱戴，同时也是他自己几十年戎马俊倥偬的征战生涯的象征。在内容上，这一层上承第一层，一方面表现了曹操清醒地看到了自己已经到了暮年，另一方面又表现了他进入暮年时的可贵的精神状态。这一层一开始就写“老骥伏枥”，写出了千里马同神龟和腾蛇一样，也不能违背自然法则，也是要老的。千里马是这样，人何尝不是如此。他写《龟虽寿》时，已是53岁的年纪，照古人的说法，人“五十始衰”。因此，曹操在这首诗中，承认自己是到了暮年。但是曹操的过人之处主要不在这里，而在于他面对暮年，在精神状态上不服老，要保持一种生命不息、斗争不止、奋发有为的精神境界。这一点确实是难能可贵的。
一个有作为的人，总是珍惜年华，总是想依靠人的力量延长自己的生命，从而争取有更多的时间来建功立业，曹操就是这样一个人。曹操的这种思想感情在《龟虽寿》的第三层有比较集中的表现。在曹操看来，“盈缩之期，不但在天”，也就是人的寿命的长短，与“天”有关系，但又不是完全由“天”来决定的。“养怡之福，可得永年”，只要人们能够注意保养自己的身体，是可以延年益寿的。在这里，曹操一方面看到了人的寿命与自然属性有关系，另一方面又突出地强调了在寿命问题上人的主观能动作用。这种朴素的、辩证的唯物精神，否定了长期流传的“死生有命，富贵在天”的迷信说法，这在当时来说，是相当进步的思想。《龟虽寿》的中心是抒发了一种老当益壮、积极进取的精神。这种精神从一个侧面反映了当时的时代精神和我们中华民族的文化传统的一个特点。这一特点曾经激励过无数的仁人志士，在“治国平天下”的事业中，奋发有为，即使到了暮年，“犹冀有新功”。《龟虽寿》表现的正是这种思想感情，因此自古迄今，引起了许多人的共鸣。
《龟虽寿》是一首抒情诗，但是它和一般的抒情诗不同。一般的抒情诗都重在抒发感情，而这首诗却明显地具有哲理的内容，做到了感情和哲理互相交融，使哲理寓于形象当中，因此我们读这首诗的时候，既能被诗情所激动，也能够通过具体的形象领悟到重要的人生哲理。这一点恐怕也是《龟虽寿》能在历代脍炙人口的一个重要原因。
这首诗写于北伐乌桓胜利的归途。此时，曹操已经五十三岁，在古代，这已是将近暮年的年龄。虽然刚刚取得了北伐乌桓的胜利，踏上凯旋的归途，但诗人想到一统中国的宏愿尚未实现，想到自己已届暮年，人生短促，时不我待，怎能不为生命的有限而感慨！但是，诗人并不悲观，他仍以不断进取的精神激励自己，建树功业。《龟虽寿》所表达的正是这样一个积极的主题。
全诗以生动形象的比喻开头：“神龟虽寿，犹有竟时；腾蛇乘雾，终为土灰。”意思是说，神龟虽然长寿，也有终了的时候，即使活到三千岁，它也要死亡。腾蛇虽有这么大的本领，最后也还是要化为灰土。诗歌一开头，就用这两个形象的比喻说明世间万物都不是永恒存在的，新陈代谢是大自然的根本规律，表现了作者朴素的唯物辩证思想和无神论的观念，这在当时是难能可贵的。既然人总是要死的，那么是不是可以对人生采取消极悲观的态度呢？诗人认为这是不可以的。承认生命有限正是为了充分利用这有限的生命，建功树业，有所作为。因此，诗人紧承上意写道：“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不己。”千里马虽然老了，卧在槽旁，仍旧有驰骋千里的志向；有抱负有志向的人，即使到了暮年，其雄心壮志也毫不减弱，以上四句，可以说是全诗的点题之笔，表达了诗人对人生和事业的看法，充满积极进取的精神。接着，诗人又进一步发挥了这一主题思想：“盈缩之期，不但在天；养怡之福，可以永年。”这就是说，人的寿命的或长或短，不完全出于天定，只要调养有方，是可以保持身心健康、延年益寿的。全诗以形象的比喻、明快的语言表达了一种人定胜天的非宿命论的思想，体现了诗人达观、积极的人生态度，昂扬、进取的精神。它告诉人们，事在人为，命运是可以改变的。它激励人们，不要哀叹时光的流逝，丢弃那种人到暮年无所作为的悲观消极思想，要象那匹老马一样，老当益壮，奋斗不息。这是一首慷慨多气的抒情诗，体现了建安风骨的鲜明特点，读起来铿锵有力，决无缠绵凄恻的情调，透露着诗人坚定的意志和内外如一的质直个性。不仅如此，这首诗诗情与哲理交融，构思新巧，语言清峻刚健，将诗人的千里之志表述得气雄力坚。
⑴、表达诗人统一全国，继续奋斗的一句是： ， ， ，。抒发了诗人一种怎样的豪情？
⑵本诗主要写自己的雄心壮志，为什么要写到“神龟”“腾蛇”？
3．东汉末年的＿＿＿家、＿＿＿家和诗人＿＿＿写的《龟虽寿》一诗中，表现作者自强不息的进取精神和豪迈气概的一句是：“＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿；＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿。”我们还学过他的另一首诗《＿＿＿＿》。、
《龟虽寿》中最能体现诗人慷慨激昂,壮怀激烈的情感的句子是:_
《龟虽寿》抒发了作者积极奋发、老当益壮的豪情。
《过故人庄》
孟浩然是唐代诗坛上负有盛名的诗人。“五言诗天下称其尽美。”(王士源《孟浩然集序》)其中，五律的成就更高一些，此篇又恰是五律中的佳作。不过，他的作品乍一看去，好处往往不太显眼。如果说诗应该是醇酒的话，孟浩然的作品或许可以说像清泉，要品尝它的色和香，还需要多用一些吟咏的功夫。其所以这样，跟孟浩然风格上的特点“淡”有密切关系。
《过故人庄》在孟诗中不一定是最淡的，但它用省净的语言，平平地叙述，几乎没有一个夸张的句子，没有一个使人兴奋的词语，也已经可算是“淡到看不见诗”(闻一多《孟浩然》)的程度了。那么，它的诗味究竟表现在哪里呢?
“语淡而味终不薄。”(沈德潜《唐诗别裁》)读孟浩然的诗，应该透过它淡淡的外表，去体会内在的韵味。
“故人具鸡黍，邀我至田家。”这一开头似乎就像是日记本上的一则记事。故人“邀”而我“至”，文字上毫无渲染，招之即来，简单而随意。这正是不用客套的至交之间所可能有的形式。而以“鸡黍”相邀，既显出田家特有风味，又见待客之简朴。这种“鸡黍”宴，直至今天，仍然是中国农村中一种最亲切的招待。正是这种不讲虚礼和排场的招待，朋友的心扉才往往更能为对方敞开。这个开头，不甚着力，平静而自然，但对于将要展开的生活内容来说，却是极好的导入&& ，显示了气氛特征，又有待下文进一步丰富、发展。
“绿树村边合，青山郭外斜。”走进村里，顾盼之间竟是这样一种清新愉悦的感受。这两句，上句漫收近境，绿树环抱，显得自成一统，别有天地；下句轻宕笔锋，郭外的青山依依相伴，则又让村庄不显得孤独，并展示了一片开阔的远景。这个村庄坐落平畴而又遥接青山，使人感到清淡幽静而绝不冷奥孤僻。元人马致远也许是从这里翻出了一段散曲：“红尘不向门前惹，绿树偏宜屋角遮，青山正补墙头缺，更那堪竹篱茅舍。”曲子贵露，往往把它的内容挑在竹竿尖上让人看，但我们却可以借助于这种露，去进一步挖掘孟浩然这两句诗的内涵，因为它有点像是用电影“分镜头”的办法，来展现孟诗那种浑括的意境。不过，孟浩然和马致远所处的时代毕竟不一样，马致远是处在“闹嚷嚷蚁争血”的民族矛盾和阶级矛盾空前尖锐的元代，他通过所描绘的境界，表现了对外间的“红尘”的厌烦和逃避的态度；而孟诗并不把“不惹红尘”看得重要，反倒把城郭引来作为“故人庄”的陪衬。这是由于处在盛唐那样一个升平时代，周围的事物在人们心目中显得亲切美好的缘故。
正是由于“故人庄”出现在这样的自然和社会环境中，所以宾主临窗举杯：“开轩面场圃，把酒话桑麻”，才显得格外畅快。对于这两句，人们比较注意“话桑麻”，认为是“相顾无杂言”，忘情在农事上了，诚然不错。但有了轩窗前的一片打谷场和菜圃，在绿阴环抱之中，又给人以宽敞、舒展的感觉。话桑麻，就更让你感到是田园，从而引起对农作的关怀，分享收获的愉快。于是，我们不仅能领略到更强烈的农村风味、劳动生产的气息，甚至仿佛可以嗅到场圃上的泥土味，看到庄稼的成长和收获，乃至地区、季节的特征。有了这两句和前两句的结合，绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，构成一幅优美宁静的田园风景画，而宾主的欢笑和关于桑麻的话语，都仿佛萦绕在我们耳边。它不同于近乎幻想的桃花源，而是更富有盛唐社会的现实色彩。他所描绘的这种境界，所创造的艺术美，似乎和生活距离更近，联系更紧，能够引起人们许多关于农村的美好的回忆。正是在这样一个天地里，这位曾经慨叹过“当路谁相假，知音世所稀”的诗人，不仅把政治追求中所遇到的挫折，把名利得失忘却了，就连隐居中孤独抑郁的情绪也丢开了。从他对青山绿树的顾盼，从他与朋友对酒而共话桑麻，似乎不难想见，他的思绪舒展了，甚至连他的举措都灵活自在了。农庄的环境和气氛，在这里显示了它的征服力。“不才明主弃，多病故人疏。”孟浩然是因为求仕失望才不得已归隐的。虽然置身于“岩扉松径长寂寥”的环境，但仕与隐的矛盾一直在思想中纠缠着，现在“故人庄”的这种农家生活似乎使他暂时得到了解脱，并且有几分皈依了。
“待到重阳日，还来就菊花。”孟浩然皈依的表现，就是这样在临走时直截了当、毫不掩饰地宣告他不久还要再来。这种直率的表示，是从一个受到健康生活的洗礼，几乎恢复了童真的灵魂中迸发出来的动人的语言。诗人之来是出于故人的邀请，去时却不顾虑主人将要赔上鸡黍饭而预约重来。前后对照，这个天地对他的吸引，故人相待的热情，做客的愉快，主客之间的亲切融洽，都跃然纸上了。这不禁又使人联想起杜甫的《遭田父泥饮美严中丞》“月出遮我留，仍嗔问升斗”。杜诗田父留人，情切语急；孟诗与故人再约，意舒词缓。杜之郁结与孟之恬淡之别，从这里或许可以得到一些消息吧。
一个普通的农庄，一回鸡黍饭的普通款待，被表现得这样富有诗意。描写的是眼前景，使用的是口头语，描述的层次也是完全任其自然，笔笔都显得很轻松；连律诗的形式也似乎变得自由和灵便了。你只觉得这种淡淡的平易近人的风格，与他描写的对象朴实的农家田园和谐一致，表现了形式对内容的高度适应，恬淡亲切却又不是平浅枯燥。它是在平淡中蕴藏着深厚的情味。一方面固然是每个句子都几乎不见费力锤炼的痕迹，另一方面每个句子又都不曾显得薄弱。比如诗的头两句只写友人邀请，却能显出朴实的农家气氛；三、四句只写绿树青山却能见出一片清新的天地；五、六句只写把酒闲话，却能表现心情与环境的惬意的契合；七、八句只说重阳再来，却自然流露对这个村庄和故人的依恋。这些句子平衡均匀，共同构成一个完整的意境，把恬静秀美的农村风光和淳朴诚挚的情谊融成一片。这是所谓“篇法之妙，不见句法”。(沈德潜《唐诗别裁》)“不钩奇抉异……若公输氏当巧而不巧者”。(皮日休《郢州孟亭记》)他把艺术美深深地融入整个诗作的血肉之中，显得自然天成。这种不炫奇猎异，不卖弄技巧，也不光靠一两个精心制作的句子去支撑门面，是艺术水平高超纯熟的表现。王士祯把它说玄了，认为是“色相俱空，正如羚羊挂角，无迹可求”。(《带经堂诗话》)其实就是孟浩然不在形式和字句上过分刻意雕琢所取得的艺术效果，还是有它的“迹”可求的。他的与此篇相类似的一些诗，能领着你进入一种诗境，让你看到形象，感受到韵味，但要把它的诗境、形象、韵味归结为某一两个句子写得好，或者说是由于某种单一技巧的表现，是远远不够的。譬如一位美人，她的美是通体上下、整个儿的，不是由于某一部位特别动人。她并不靠搔首弄姿，而是由于一种天然的颜色和气韵使人惊叹。正是因为有真彩内映，所以出语洒落，浑然省净，使全诗从“淡抹”中显示了它的魅力，而不再需要“浓饰盛妆”了。
孟浩然的作品标志着唐诗经过四杰、沈宋和陈子昂等人的努力，达到了成熟的境地。已经形成了盛唐诗歌浑融完整的艺术风格。再往前发展，就是李白、王维、杜甫那种在浑融完整的前提下，既有文采，又有深刻的意境乃至宏伟气魄的诗篇了。李杜等人并不照搬孟浩然形式上的“淡”，但孟诗在“淡”中所包含的深厚、隽永、朴实、自然等素质，却被他们汲取并且向前发展了。
.这首诗尾联的“就”字有什么作用？& （体会诗人所表达的感情）.表示诗人将不邀自至，与开头“邀”字遥相呼应，表现了老友间的感情和对田园生活的喜爱。
《题破山寺后禅院》
常建的《题破山寺后禅院》，构思独具特色，它紧紧围绕破山寺后禅房来写，描绘出了这特定境界中所独有的静趣。
首联"清晨入古寺，初日照高林 "，落笔勾勒出清晨时分后禅房四周的环境。早晨，初升的红日将金色的阳光洒向寺院，洒向虞山之中的林木，使寺院变得更加绚丽明亮，高耸入空的山林也变得更加翠绿葱茏，令人心旷神怡。这里，一个"入"字，写出了古寺美景之幽远，一个"照"字又将旭日东升时的勃勃生机给刻写得出神入化，透露出诗人欣喜昂扬的情绪。首联是写后禅院的远景，为下文的近景刻划打下了基础。
颔联"曲径通幽处，禅房花木深"，点出题中"后禅院"三字，描写出通向后禅院曲幽深的小路和后禅院景色的幽静迷人。僧房深藏在花木丛中，香气馥郁，宋欧阳修曾感慨地称赞道："我常喜诵常建诗云：‘曲径通幽处，禅房花木深''。故仿其语作一联，久不可得，乃知造意者唯难工也。"这一联的美，不仅体现在写景的准确传神上，而且表现在其思想内涵的深邃上。佛教提倡眼、耳、鼻、舌、身、意六根清净，无欲无求，苦修苦行，而后禅院却花木繁茂，清香扑鼻，由此含蓄曲折地表现僧侣们内心对美的热烈向往和执着追求。
晨游山寺，看到幽静的竹林、清澈的水潭，青山焕发、鸟儿欢唱，袅袅的钟磬声时隐时现。如此清幽的环境使诗人顿去杂念，心中豁然开朗。全诗虽咏禅房寺院，实抒寄情山水及隐逸之情。
语言古朴，意象深微；构思工于造意，妙在言外，引人在平易中进入胜境。
一、&&&&& 赏：
清晨诗人信步来到破山寺，此时旭日东升，金光如箭，灿灿地照在一方参天古木上。沿着那弯曲而幽深的林荫小径，一路轻歌曼吟，实属快哉。篁竹婀娜，青翠修拔，令人赏心悦目、流连忘返。不觉之中，已转到后禅院。那一爿整齐而素雅的禅房，明窗净几，古朴肃穆，禅意深远。又见此地佳木葱茏，花团锦簇，交相辉映，蔚然可观；而馨香浓溢，沁人肺腑，神清气爽。环顾四周，山光秀丽，灵光浮动，万物竞荣，羽鸟自由欢唱；伫立一泓清潭上，碧水涓涓，涟漪荡漾，可见天地和自己的身影尽在水中湛然空明。一切的一切使得鸟儿与人心皆怡然自得，仿佛尘世之中的种种庸俗之杂念全被洗涤净尽。自然界是如此之静谧，恍惚之中，只有那鸣钟敲磬之音在整个山寺之中抑扬顿挫地响着，余音袅绕，散逸千里，给人以空明沉静之脱俗境界。
此诗为唐代诗人常建所作。它描写了破山寺后禅院特有的清幽景色与诗人在这种景色之中的特殊感受。它看似写景之类的山水游记，其实之中更主要的是流露出颇为浓厚的禅隐倾向。诗歌摒弃传统的白描手法，层层推进，于平易之中渐进胜境，直至心灵得到净化，灵魂得到皈依。首联“清晨入古寺，初日照高林”，直接破题，点出时间、地点，并描摹出一幅常见的自然景色，虽无惊奇之处，概为信手拈来，但别有一番用意：垂吊读者揽奇探胜之情愫，并为下文作铺垫。颔联“曲径通幽处，禅房花木深”，，对仗工整，巧夺天工，紧扣题眼，联想翩翩，实属流唱千古的名句。而全诗主旨之句该为颈联“山光悦鸟性，潭影空人心”，此句自然之趣与人心愉悦融为一体，奏出了一曲和谐而完美的交响乐。王安石的名句“春风又绿江南岸”历来为人们所称誉，是缘于“绿”字用得好。而这两句诗中的“悦”、“空”二字的用法与“绿”字相同，皆为形容词当作使动来用，且“悦”、“空”二字着有佛教思想，所以此二句的妙处更在王安石之上。至于尾联“万籁此都寂，但余钟磬音”，貌似有矛盾，因为既然自然界的一切声响都消寂无声了，又何来的钟磬之音呢？虽是如此，但当我们领会前面几句诗，便可知诗人在山光潭影之中，早已俗尘洗净，心空性悦，完全遁入于自然与禅宗那完美统一的静美世界的怀抱里，自然而然会产生“万籁此都寂”的幻觉。况且钟磬之音反衬出阒寂的禅院更为空寂，它使得这肃穆的世界更为庄严，它使一刹那成为永恒。有诗云：“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”二者可谓有同工异曲之妙哉！总之，此诗，浑然一体，无堆砌词藻之嫌，娓娓叙来，令人掩卷遐思。
《题破山寺后禅院》是一首题壁诗，这首诗描写了了清晨寺后禅院的清幽脱俗的美好景致，抒发了作者寄情山水的隐逸情怀。
《题破山寺后禅院》以由外入内的游寺的路线贯穿全诗。首联从“入古寺”“见高林”写起，点明游寺的时间，烘托幽深的气氛，颔联写踏竹径，到进禅房，抓住山寺独特的景物，描绘了山寺幽深寂静的景色；颈联点明全诗主旨，种种景物的描写，都是围绕“潭影空人心”层层铺垫；尾联以钟磬音响轻轻回荡，烘托万籁俱寂的宁静气氛。全是井然有序地塑造了一个幽静、高远的境界。
问题补充：三、常建资料
生平简介：常建唐著名诗人。长安（今陕西西安市）人。开元十五年（727 ）登进士第。天宝十二年（753）之前，曾任盱眙（今江苏盯眙县）尉。后去职，隐居于鄂渚（今湖北东南）一带。一生仕途很不得志，却颇具诗名。殷[编《河岳英灵集》就将常建列为首位，评价很高。他长于五言，以山水田园诗著称，意境清远，风格淡泊，造语警拔，构思精妙。同时，边塞诗也颇有成就。
题破山寺后禅院
清晨入古寺， 初日照高林。竹径通幽处，禅房花木深。
山光悦鸟性， 潭影空人心。万籁此俱寂，但馀钟磬音。
一、&&&&& 鉴赏
破山在今江苏常熟，寺指兴福寺，是南齐时郴州刺史倪德光施舍宅园改建的，到唐代已属古寺。这首诗题咏的是佛寺禅院，抒发的是寄情山水的隐逸胸怀。笔调古朴，描写省净，艺术上相当完整，是盛唐山水诗中独具一格的名篇。
诗人在清晨登破山，入兴福寺，旭日初升，光照山上树林。佛家称僧徒聚集的处所为“丛林”，所以“高林”兼有称颂禅院之意，在光照山林的景象中显露着礼赞佛宇之情。然后，诗人穿过寺中竹丛小路，走到幽深的后院，发现唱经礼佛的禅房就在后院花丛树林深处。这样幽静美妙的环境，使诗人惊叹，陶醉，忘情地欣赏起来。他举目望见寺后的青山焕发着日照的光彩，看见鸟儿自由自在地飞鸣欢唱；走到清清的水潭旁，只见天地和自己的身影在水中湛然空明，心中的尘世杂念顿时涤除。精神上极为纯净怡悦。此刻此景此情，诗人仿佛领悟到了空门禅悦的奥妙，摆脱尘世一切烦恼，象鸟儿那样自由自在，无忧无虑。似是大自然和人世间的所有其他声响都寂灭了，只有钟磬之音，这悠扬而宏亮的佛音引导人们进入纯净怡悦的境界。显然，诗人欣赏这禅院幽美绝世的居处，领略这空门忘情尘俗的意境，寄托自己遁世无闷的情怀。
这是一首律诗，但笔调有似古体，语言朴素，格律变通。它首联用流水对，而次联不对仗，是出于构思造意的需要。这首诗从唐代起就备受赞赏，主要由于它构思造意的优美，很有兴味。诗以题咏禅院而抒发隐逸情趣，从晨游山寺起而以赞美超脱作结，朴实地写景抒情，而意在言外。因此，诗中佳句，往往好象突然出现在读者面前，令人惊叹。而其佳句，也如诗的构思一样，工于造意，妙在言外。宋代欧阳修十分喜爱“竹径”两句，说“欲效其语作一联，久不可得，乃知造意者为难工也”。后来他在青州一处山斋宿息，亲身体验到“竹径”两句所写的意境情趣，更想写出那样的诗句，却仍然“莫获一言”（见《题青州山斋》）。欧阳修的体会，生动说明了“竹径”两句的好处，不在描摹景物精美，令人如临其境，而在于能够唤起身经其境者的亲切回味，故云难在造意。
二、考题：
1、《题破山寺后禅院》中的（竹径通幽处，禅房花木深。 ）被誉为千古名联。
2、《题破山寺后禅院》一诗中写景的句子是（竹径通幽处， 禅房花木深。）
3、《题破山寺后禅院》写花名句（竹径通幽处，禅房花木深。）
4、常建在《题破山寺后禅院》中借写景抒发隐逸之情的诗句是（山光悦鸟性， 潭影空人心。）
5、.《题破山寺后禅院》中描绘山寺幽深清寂的景色，意境深邃的诗句是 （竹径通幽处，禅房花木深。）
以动显静，因情生景、含蓄隽永的诗句是 （万籁此俱寂，但馀钟磬音。）
6、大自然美丽的湖光山色涤荡了我们的心胸，，让我们心清如水；愉悦了百鸟的性情，使它们在山林间尽情歌唱。这真是“山光悦鸟性，潭影空人心。 ”。（填写常建《题破山寺后禅院》中的诗句）
7、《题破山寺后禅院》表现了禅院花木扶疏，幽深清静的环境的诗句是：（竹径通幽处， 禅房花木深。）
这首被宋代洪驹父誉为“全篇皆工”（见《宋诗话辑佚》）的五言律诗，是盛唐诗人常建的代表作，也是盛唐山水田园诗中的名篇之一。常建和王昌龄是开元十五年（727）同科进士及第的宦友和好友，但在出仕后的经历和归宿却大不相同。常建一生仕途失意，沉于下僚，只做过盱眙县尉，此后便辞官归隐于武昌樊山（即西山）。正因为常建政治上不得意，所以寄情山水，写了一些山水田园诗。《题破山寺后禅院》就是诗人游览名山古刹、寻幽探胜之作。
破山寺又叫兴福寺，是六朝齐代郴州刺史倪德光舍宅而建的，“为海虞之胜处”（宋米文长《吴郡图经续记》）。它早已成了常建心驰神往之地，因而一到清晨他就迫不及待地去游览。首句“清晨入古寺”，既点明入寺的时间，又着重指出这是一座“古寺”。唯其是“古寺”，才激起诗人“清晨”来游的勃勃兴致，而“清晨”入寺，正表明诗人对这座有着二百多年历史古刹的向往。第二句“初日照高林”，紧承首句而写入寺所见。破山寺是一座有几百年历史的古寺，建筑壮丽，佛殿庄严，气象宏伟，这些诗人都没有去描绘，所突出勾绘的是从东方冉冉升起的旭日，以及被旭日照射的参天挺立的“高林”。这就给人以清新明丽，葱茏苕秀的审美感受，同时又有一种幽静之感。在艺术表现上是“借一斑以窥全豹”的方法，就是通过具有特征性的局部景物来表现全体，以小景传大景之神。具体而言，就是抓住破山寺内外古木繁茂、郁郁葱葱的特征来写。这一特征一经写出，古寺的深邃幽静，也就跃然纸上。这一联在结构上承接得十分自然，“初日”上承“清晨”，“高林”照应“古寺”，浑成无迹。宋代的葛立方说得好，诗歌“欲造平淡，当自组丽中来，落其华芬，然后可造平淡之境”。又说：“平淡而到天然处，则善矣。”（《韵语阳秋》）这两句诗正是经过诗人的精心锤炼，达于“平淡天然”之境的。
首联描写的是古寺周围的环境，还没有进入后禅院，而诗题是《题破山寺后禅院》，因此诗人所写的重点在后禅院，这样颔联就是随着诗人的行进而作进一步的描绘，写禅房的幽景：“竹径通幽处，禅房花木深。”诗人穿过佛殿步入后禅院，经过的是一条修竹夹道的小径，置身在这翠竹掩映，静谧无喧的氛围中，自然会有一种超尘出世之感。“幽处”的禅房在茂密的花木丛中，一个“深”字十分准确而生动地描绘出僧人们居处的幽雅宁静。绿树成荫，百花盛开，阵阵清香，这真是使诗人神往和留连忘返的“幽处”！北宋中期的文坛领袖欧阳修极口称赞这两句诗，他说：“吾尝喜诵常建诗云‘竹径通幽处，禅房花木深’，欲效其语作一联，久不可得，乃知造意者为难工也。晚来青州，得一山斋宿息，因谓平生想见而不能道以言者，乃为己有。于是益欲希其仿佛，竟尔莫获一言。”（《题青州山斋》）欧阳修以自己的创作体会推重这两句诗意新而自然，不矫揉造作，不堆砌词藻，妙意天成，这是很有见地的。就艺术的独创性而言，这一联诗人以自己内心的幽意和淡泊情怀，抓住破山寺后禅房突出的景物特点，创造了一种幽深淡雅的艺术意境，可谓“抒写胸襟，发挥景物，境皆独得，意自天成”（《原诗》）。
颈联“山光悦鸟性，潭影空人心”，描写诗人在后禅院的所见所感。红日高照，林木苍翠，百花繁茂，风光无限，使得鸟儿也怡然自乐，在花木丛中婉啭鸣叫。雀鸟本来是没有情智的，客观环境的优美或险恶，不会引起它的喜和忧，但在这里，诗人以所见景物的强烈主观感受，寄寓于无知无情的飞鸟，好象它们也为这幽美旖旎风光所感染，欢快愉悦。这种“以我观物，故物皆着我之色彩”（《人间词话》）的艺术描写，不仅不直率浅露，而且构思新巧，别有情趣。“潭影空人心”，则是诗人正面抒写在后禅院幽雅宁静的特定环境中观潭影的感受。水潭清澈，山光、天色映于水中，是那样明晰，那样澄净，观之使人杂念顿逝。这就很有“禅悟”的意味。《宋高僧传》载，临川郡守裴某，笃信佛教，“每至海霞敛空，山月凝照，心与境寂，道随悟深”。常建虽然不是虔诚的佛教徒，但在佛教盛行的唐代不可能不受其影响，所以在特定的自然环境中，通过对自然景物的审美体验，有可能触发自己的情怀，并把某些自然景物视为契合自己主观“禅悟”的东西。这“潭影空人心”一句，正是诗人在清净无扰的破山寺后禅院，睹“潭影”而杂念俱消的感受。这一联是一个转折，由刻画后禅院的幽静转向表现诗人内心之静，静境得到深化。
尾联紧承“潭影空人心”，进一步通过静中有声，愈显其静的描绘，突出地表现诗人意中的静境。“万籁此俱寂”是诗人杂念消除净尽，“心与境寂”的具体表现。在后禅院中的诗人，由“潭影”触悟而杂念消除，此时此刻又使诗人感到万籁俱寂，也就是客观世界静得连一点声音都没有。就诗人的内心活动而论，万籁俱寂也就是诗人万念俱寂的表露。不过万籁俱寂，并不能成功地创造静境和表现静趣，因为静到没有任何音响的静境，是一片死寂，给人的审美感受是不寒而栗。但常建是盛唐时期善于创造静境和艺术地表现静趣的诗人之一，他深知“寂处有音”才能使人感到富有诗意的静境，也才能更好地表现自己的意中之静，所以诗人用“但余钟磬音”作结。这就是说，在“万籁此俱寂”的时候，只有佛殿传来袅袅的钟磬之音，给人的感受是那样强烈，那样鲜明，很有余音缭绕、不绝于耳的感觉。也就是说，诗人在这里十分成功地创造了一种富于静趣的静境，同时那种难以表现的诗人的意中之静，也由此而充分表露。这种以声显静的艺术手法，在创造幽静的诗歌意境方面，效果是异常突出的。
这首诗是写破山寺后禅院的，所以诗人着力创造一种幽深寂静的意境，层层深入，脉络分明。诗中有禅味而又不用禅理说教，静趣浓郁。
《泊秦淮》
秦淮河自古为金陵（今南京）胜地：歌楼舞榭，鳞次栉比；画船游艇，南来北往。诗人夜泊于此，眼见灯红酒绿，耳闻淫歌艳曲，触景生情，写下了这首流传千古的七绝。诗的首句“烟笼寒水月笼沙”，写轻轻的烟雾和淡淡的月光笼罩着寒水细沙。两个“笼”字将烟、月、水、沙四种景物融为一体，贴切传神地勾画出秦淮河两岸朦胧淡雅的景象，创设出一种冷清愁寂的氛围。次句“夜泊秦淮近酒家”，写诗人的小船停泊在秦淮河边靠近酒家的地方。“夜泊秦淮”为上一句的景色点出时间、地点，同时也照应了诗题；“近酒家”开启下文，由于“近酒家”，才引出“商女”、“亡国恨”、“后庭花”，也由此才触动了诗人的情怀。可见，这七个字承上起下，结构全篇。“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。” 《后庭花》据说是南朝陈后主所作的乐曲，被后人称为“亡国之音”。“隔江”承上一句“亡国恨”故事而来，指当年隋兵陈师江北，一江之隔的南朝小朝廷危在旦夕，而陈后主依然沉湎在歌声女色之中，终于被俘亡国。这两句诗从字面上看似乎是批评歌女，而实际上是诗人有感于晚唐国事衰微、世风颓靡的现状，批评那些沉溺于歌舞升平而“不知”国之将亡的统治者。“犹唱”二字意味深长，巧妙地将历史、现实和想象中的未来联系起来，表现出诗人对国家命运的关切和忧虑。这首诗写诗人所见所闻所感，语言清新自然，构思精巧缜密。全诗景、事、情、意融于一炉，景为情设，情随景至。借陈后主的荒淫亡国讽喻晚唐统治者，含蓄地表达了诗人对历史的深刻思考，对现实的深切忧思。感情深沉，意蕴深邃，被誉为唐人绝句中的精品。
有人说作诗“发句好尤难得”（严羽《沧浪诗话》）。这首诗中的第一句就是不同凡响的，那两个“笼”字就很引人注目。烟、水、月、沙四者，被两个“笼”字和谐地溶合在一起，绘成一幅极其淡雅的水边夜色。它是那么柔和幽静，而又隐含着微微浮动流走的意态，笔墨是那样轻淡，可那迷蒙冷寂的气氛又是那么浓。首句中的“月、水”，和第二句的“夜泊秦淮”是相关联的，所以读完第一句，再读“夜泊秦淮近酒家”，就显得很自然。但如果就诗人的活动来讲，该是先有“夜泊秦淮”，方能见到“烟笼寒水月笼沙”的景色，不过要真的掉过来一读，反而会觉得平板无味了。现在这种写法的好处是：首先它创造出一个很具有特色的环境气氛，给人以强烈的吸引力，造成先声夺人的艺术效果，这是很符合艺术表现的要求的。其次，一、二句这么处理，就很象一幅画的画面和题字的关系。平常人们欣赏一幅画，往往是先注目于那精彩的画面（这就犹如“烟笼寒水月笼沙”），然后再去看那边角的题字（这便是“夜泊秦淮”）。所以诗人这样写也是颇合人们艺术欣赏的习惯。
“夜泊秦淮近酒家”，看似平平，却很值得玩味。这句诗内里的逻辑关系是很强的。由于“夜泊秦淮”才“近酒家”。然而，前四个字又为上一句的景色点出时间、地点，使之更具有个性，更具有典型意义，同时也照应了诗题；后三个字又为下文打开了道路，由于“近酒家”，才引出“商女”、“亡国恨”、“后庭花”，也由此才触动了诗人的情怀。因此，从诗的发展和情感的抒发来看，这“近酒家”三个字，就象启动了闸门，那江河之水便汩汩而出，滔滔不绝。这七个字承上启下，网络全篇，诗人构思的细密、精巧，于此可见。
商女，是侍候他人的歌女。她们唱什么是由听者的趣味而定，可见诗说“商女不知亡国恨”，乃是一种曲笔，真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者―封建贵族、官僚、豪绅。《后庭花》，即《玉树后庭花》，据说是南朝荒淫误国的陈后主所制的乐曲，这靡靡之音，早已使陈朝寿终正寝了。可是，如今又有人在这衰世之年，不以国事为怀，反用这种亡国之音来寻欢作乐，这怎能不使诗人产生历史又将重演的隐忧呢！“隔江”二字，承上“亡国恨”故事而来，指当年隋兵陈师江北，一江之隔的南朝小朝廷危在旦夕，而陈后主依然沉湎声色。“犹唱”二字，微妙而自然地把历史、现实和想象中的未来串成一线，意味深长。“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”，于婉曲轻利的风调之中，表现出辛辣的讽刺，深沉的悲痛，无限的感慨，堪称“绝唱”。这两句表达了较为清醒的封建知识分子对国事怀抱隐忧的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂，而这正是衰败的晚唐现实生活中两个不同侧面的写照。（赵其钧）
诗的首句写景，烟水朦胧、月沙凄迷，画面极其优美而清丽。为表达主题渲染了幽渺凄清的意境和伤感哀凉的氛围。第二句为承上启下句。“夜泊秦淮”承上，为上一句的景色点明时间、地点，使之更具有个性，更具有典型意义，同时也照应了诗题。“近酒家”启下，具体点明夜泊的处所。这一句，在表意上点睛式的点明了秦淮河与“酒“相联系的特点，使人自然联想到秦淮河畔依然存在着轻歌曼舞、纸醉金迷的生活；在结构上又是这首诗的枢纽，因为“商女”所唱的“后庭花”这曲亡国之音是“近酒家”才得以耳闻，才引得诗人发表感慨和议论，从而使全诗的重心移向三四句，转入主题的开掘与表达。三四句就“近酒家”所闻所见来议论抒情，是全诗的主题所在。“商女”不知亡国之恨，从字面上看是在指责歌女，实质上是用南朝陈后主纵情声色，终至亡国的史实，影射当时的封建统治者，讽刺他们沉湎酒色、醉生梦死的腐败行径，表达了诗人对国事的殷忧和愤慨。结句的“犹唱”两字，微妙而自然地把历史、现实和想象中的未来连成一线，寄寓着无限的悲愤和辛辣的讽刺。　　全诗构思细密，用语含蓄、精当传神。首句的“笼”字、次句的“近“字、三句的”不知“、结句的”犹“字等词语，都用得非常贴切而寓意深远，使诗意得以高度浓缩，可以说是杜牧绝句中有代表性的作品之一。
这是晏殊词中最为脍灸人口的篇章。
词的上片通过对眼前景物的咏叹，将怀旧之感、伤今之情与惜时之意交织、融合在一起。「一曲新词酒一杯」，所展示的是「对酒当歌」的情景，似乎主人公十分醉心于宴饮涵咏之乐。的确，作为安享尊荣而又崇文尚雅的「太平宰相」，以歌侑酒，是作者习于问津、也乐于问津的娱情遣兴方式之一。
然而在作者的记忆中，最难忘怀的却是去年的那次歌宴。「去年天气」句，点出眼前的阳春烟景既与去年无异，而作者置身的亭台也恰好是昔日饮酒听歌的场所。故地重临，怀旧自不可免。此句中正包蕴着一种景物依旧而人事全非的怀旧之感。在这种怀旧之感中又糅合着深婉的伤今之情。这样，作者纵然襟怀冲澹，又怎能没有些微的伤感呢？
「夕阳西下」句，不仅是惋惜时光的匆匆流逝，同时也是慨叹昔日与伊人同乐的情景已一去不返。细味「几时回」三字，所折射出的似乎是一种企盼其返、却又情知难返的纡细心态。
下片仍以融情于景的笔法申发前意。「无可奈何」二句，属对工切，声韵和谐，寓意深婉，一向称为名对。唯其如此，作者既用于此词，又用于《示张寺丞王校勘》一诗。上句对春光的流逝示惋惜之情，下句对巢燕的归来兴怀旧之感。人间生死，同花开花落一样，不由自主，所以说「无何奈何」。旧地重游，前尘影事，若幻若真，所以说「似曾相识」。渗透在句中的是一种混杂着眷恋和怅惆，既似冲澹又似深婉的人生怅触。因此，此词不但以词境胜，还兼以理致胜。后来苏轼的词，就大畅此风了。
【简析】：此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔；下片则巧借眼前景物，着重写今日的感伤。全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。
起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人在面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的。但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆：也是和今年一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，在似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹：“夕阳西下几时回？”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。
“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”一联工巧而浑成、流利而含蓄，在用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，也是这首词出名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而在这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就象是去年曾在此处安巢的旧时相识吗？这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，带有美好事物的象征意味。在惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但在消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。
此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因在于情中有思。词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。
《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》
是为好友王昌龄贬官而作的抒发感愤、寄以慰藉的好诗。在盛唐诗坛上，王昌龄也是璀灿的群星之一，以写边塞题材著称，特别擅长七绝。天宝初年，李白在长安供奉翰林时，与他便有密切的交往。王昌龄一生遭遇坎坷，他的性格与李白的傲岸不羁有着相似之处。王昌龄贬龙标尉的时间不可确考，有人推测大约在天宝七八年间。李白从天宝三年离京漫游，此时正在扬州，听到这个不幸的消息，便题诗抒怀，遥寄给远方的友人。首句写景兼点时令。于景物独取漂泊无定的杨花、叫着“不如归去”的子规，即含有飘零之感、离别之恨在内，切合当时情事，也就融情入景。因首句已于景中见情，所以次句便直叙其事。“闻道”，表示惊惜。“过五溪”，见迁谪之荒远，道路之艰难。不着悲痛之语，而悲痛之意自见。后两句抒情。人隔两地，难以相从，而月照中天，千里可共，所以要将自己的愁心寄与明月，随风飘到龙标。这两句诗所表现的意味，有三层意思，一是说自己心中充满了愁思，无可告诉，无人理解，只有将这种愁心托之于明月；二是说惟有明月分照两地，自己和朋友都能看见她；三是说，因此，也只有依靠她才能将愁心寄与，别无它法。〖特色〗诗人李白通过丰富的想象，用男女情爱的方式以抒写志同道合的友情，给予抽象的“愁心”以物的属性，它竟会随风逐月到夜郎西。这种将自己的感情赋予客观事物，使之同样具有感情，也就是使之人格化，乃是形象思维所形成的巨大的特点之一和优点之一。想像惊人，气概超逸，笔势灵动，充分地显示出李白的艺术个性，这也是《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》之所以有长久的艺术魅力的真正原因。〖链接〗以月寄情的句子谢庄《月赋》“美人迈兮音尘缺，隔千里兮共明月。”曹植《杂诗》“愿为南流景，驰光见我君。”张若虚《春江花月夜》“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”〖练习〗1诗中融情人景，含有飘零之感、离别之恨的句子是____、____＿。2“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西！”，这一名句运用了什么修辞方法？这样写有什么好处？请简要分析。3末句“随君直到夜郎西”中“夜郎”一词，有两种解释：一与成语“夜郎自大”的“夜郎”意同，意即――地名，在今贵州省西部桐梓县，古称夜郎国；一是指湖南省沅陵的夜郎县。细读课文，分析一下哪种解释更合理。4诗中没有单纯的写景，总是“寓情于景”“情景交融”。联系《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》的写作背景思考一下，李白在诗的开头写景为什么选取“杨花”“子规”来写?〖答案〗1杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。2拟人。明月有了人性，能将“愁心”带给远方的朋友，诗句生动形象地表达了诗人的忧愁和无奈，以及对友人的关切之情。3据上句中，“五溪”在今湖南省西部，可知，这里“夜郎”即指湖南省沅陵的夜郎县。4写“杨花”且“落尽”是先点时令，这样的“暮春”在古诗中是一个花与泪同落的季候，这就奠定了全诗伤感的基调。“杨花”漂泊无定，暗写王昌龄被贬荒僻之地给人的飘零流落之感；“子规”即杜鹃，在我国古典诗词中，它总悲哀凄惨地啼叫着。因此，可以说，诗中开头一句的写景，不着悲痛之语，而悲痛之意自现。
闻王昌龄左迁龙标，遥有此寄李白杨花落尽子规啼， 闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月， 随风直到夜郎西。《新唐书?文艺传》载王昌龄左迁龙标（今湖南省黔阳县）尉（古人尚右，故称贬官为左迁），是因为“不护细行”，也就是说，他的得罪贬官，并不是由于什么重大问题，而只是由于生活小节不够检点。在《芙蓉楼送辛渐》中，王昌龄也对他的好友说：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”即沿用鲍照《白头吟》中“清如玉壶冰”的比喻，来表明自己的纯洁无辜。李白在听到他不幸的遭遇以后，写了这一首充满同情和关切的诗篇，从远道寄给他，是完全可以理解的。首句写景兼点时令，而于景物独取漂泊无定的杨花，叫着“不如归去”的子规，即含有飘零之感、离别之恨在内，切合当时情事，也就融情入景。因此句已于景中见情，所以次句便直叙其事。“闻道”，表示惊惜。“过五溪”，见迁谪之荒远，道路之艰难。（五溪，雄溪、严⒂舷舷⒊较艹疲诮窈鲜∥鞑俊＃┎蛔疟粗铮粗庾约后两句抒情。人隔两地，难以相从，而月照中天，千里可共，所以要将自己的愁心寄与明月，随风飘到龙标。这里的夜郎，并不是指位于今贵州省桐梓县的古夜郎国，而是指位于今湖南省沅陵县的夜郎县。沅陵正在黔阳的南方而略偏西。有人由于将夜郎的位置弄错了，所以定此诗为李白流夜郎时所作，那是不对的。这两句诗所表现的意境，已见于前此的一些名作中。如谢庄《月赋》：“美人迈兮音尘缺，隔千里兮共明月。临风叹兮将焉歇，川路长兮不可越。”曹植《杂诗》：“愿为南流景，驰光见我君。”张若虚《春江花月夜》：“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”都与之相近。而细加分析，则两句之中，又有三层意思，一是说自己心中充满了愁思，无可告诉，无人理解，只有将这种愁心托之于明月；二是说惟有明月分照两地，自己和朋友都能看见她；三是说，因此，也只有依靠她才能将愁心寄与，别无它法。通过诗人丰富的想象，本来无知无情的明月，竟变成了一个了解自己，富于同情的知心人，她能够而且愿意接受自己的要求，将自己对朋友的怀念和同情带到辽远的夜郎之西，交给那不幸的迁谪者。她，是多么地多情啊！这种将自己的感情赋予客观事物，使之同样具有感情，也就是使之人格化，乃是形象思维所形成的巨大的特点之一和优点之一。当诗人们需要表现强烈或深厚的情感时，常常用这样一种手段来获得预期的效果。
赏析左迁：眨官降职。古人以右为尊，左为卑，故称。龙标：唐代县名。唐武德七年(624)设置，治所在今湖南黔阳县。王昌龄贬官龙标，故后世习称王龙标。诗中“闻道龙标”，即以贬官之地龙标代指王昌龄。这是李白的一首七绝名作。据考证，王昌龄贬为龙标尉约在天宝七载(748)。第二年杨花飘落、子规鸣啭的暮春季节，李白在扬州听到王昌龄被贬的消息后，写下这一情真意切的诗篇，寄给贬谪远方的王昌龄。王昌龄为何被贬?当时殷[在《河岳英灵集》评语中说是“不矜细行”，新旧唐书也都说是“不护细行”，可见王昌龄没有犯大的过错，充其量只不过是细枝末节的小事，竟然被贬滴到离京城长安三千多里外的“遐荒”，这就不能不使人同情和叹惜。诗人常建在一首怀念王昌龄的诗中已流露愤慨和不平：“谪居未为叹，谗枉何由分?”(《鄂诸招王昌龄张债》)李白更是不顾社会上“谤议沸腾”(殷v语，引自《唐诗纪事》)，秉笔直抒胸臆，表达了他对王昌龄的深厚同情和慰藉。一、二两句，侧重于写景和叙事。起句用笔奇巧，写景中暗寓节令。杨花漫天飞舞，飘泊无定；子规(杜鹃鸟)一声声“不如归去”，鸣声凄厉。景物的描写，渲染并烘托了暮春的特定节令和环境，也象徵着飘零之感和离别之痛。真是融情入景，天衣无缝！次句叙事。“过五溪”，点明王昌龄跋涉穷山恶水，到达龙标。五溪一带，当时是少数民族聚居之地，这里山深水急，交通十分困难，自然条件非常恶劣。此句虽是简单的叙事，但王昌龄跋涉之苦，以及李白深切关怀王昌龄安危之情，已力透纸背。三、四两句则转为抒情。第三句以拟人化的手法写月，赋予月亮以人的特性。李白内心悲愁，无可排遣，无人理解。似乎只有月亮才是真正的知音。“我寄愁心与明月”，诗人只好把满腔悲愁托付给普照寰宇的明月，带给远隔数千里的天涯沦落人。结句奇语迭出，又把另一自然物――风也拟人化了，愿随迅疾的长风直到夜郎西。此句“到夜郎西”和第二句“过五溪”遥相呼应，语意有异，其实相同，都是指王昌龄的贬谪地龙标。至此，我们看到诗人李白寄给王昌龄不仅仅是一首短诗，而是一片真挚的友情，一颗赤诚的心。全诗想像丰富，构思奇特，正是李白善于吸收乐府民歌丰富滋养的结果。六朝吴声歌曲《子夜秋歌》已有“仰头看明月，寄情千里光”的佳句；初唐诗人齐擀《长门怨》是一首列入“相和歌辞”的乐府诗，诗中“将心寄明月，流影入君怀”，也是以拟人手法写月的绝妙好辞。显而易见，李白对以上前人的诗句既有所继承，也有所创新。诗人含英咀华。自铸伟词，使语意一新，意境一新。清人施补华评此诗“深得一‘婉’字诀”(《岘佣说诗》)，恰好道出李白此诗深得乐府民歌天真自然的风致。注释[1] 五溪：指雄溪、蒲溪、酉溪、沅溪、辰溪。其流域在今湖南西、贵州东。[2]夜郎：唐代县名。贞观五年(631)设置，治所在今湖南新晃侗族自治县。龙标应在夜郎东，诗称“夜郎西”，恐系押韵的缘故。
首句点明的时令是__暮春季节
《如梦令》
李清照(1084～约1151)，号易安居士，宋代历城(今山东省济南市)人。父李格非是当时著名学者。丈夫赵明诚历任地方官职，对金石学很有研究。她早年生活在一个学术、文艺气氛都非常浓厚的家庭里，过着优闲平静的生活。南渡以后不久，丈夫死去，颠沛流离，境遇孤苦。她是南宋有名的女作家，诗词散文都有成就。所作词，前期以抒发对爱情的要求和对自然的热爱为主，写得曲折、含蓄，韵味深长，形象鲜明；南渡后在词中蕴含着沉痛的家国兴衰之惑，通过个人遭遇反映时代和社会的动乱，现实意义较强。她是词中婉约派的大家，擅长白描手法。论词注重协律，崇尚典重、情致，反对以作诗文之法作词。所作诗风格豪迈，爱国热情极强，但流传不多。所著《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人辑有《漱玉词》，今人辑有《李清照集》。
解题：这首词是李清照青年时期的作品，追叙她一次泛舟流连忘返，酒醉后几乎迷路的情景，反映了她早期无忧无虑的生活和爽朗豪放的性格。
《如梦令》，词牌(填词用的典调)名。
常记溪亭日暮，&&常记：时常记起。“难忘”的意思。溪亭：溪边的亭子。日暮：黄昏时候。&&沈(chén)醉不知归路。&&沈醉；大醉。沈：同“沉”。这里说“沈醉”既有饮酒过量的意思，也暗示溪亭景色宜人，令人陶醉，乐而忘返，并为下面“误入”句伏笔。&○两句点明时间(日暮)、地点(溪亭)和事件(沈醉不知归路)，并以“常记”总领，引起后面的描绘。&&兴尽晚回舟，&&兴尽：游兴得到满足。晚：比合适的时间靠后，这里意思是天黑路暗了。回舟：乘船而回。&&误入藕花深处。&&误入：不该入而入。藕花：荷花。因游兴沉酣，乐而忘返，所以错过了光线较好的时刻，才把船划到荷塘里。&&○两句承上“沈醉不知归路”，启下“争渡”。&&争渡，争渡，&&争渡：抢着把船划出去。争：争着，抢着。&&○酒意未消、游兴未减，全然不顾误入歧途，非要夺路前进不可，活画出少女天真烂漫的情态。“争渡，争渡”，按《如梦令》词牌规定要用短韵叠句，这里巧迭“争渡”，突出了沉醉之态和急追之情，妙造自然。&&惊起一滩鸥鹭。&&惊飞了栖息在沙滩上的水鸟。惊：惊动。起：飞起来。一滩：满滩。鸥鹭：鸥本指海鸥，鹭即鹭鸶，这里泛指水鸟。&&○鸥鹭惊骇，拍翅飞起，与主人公的“争渡”融合一起，形成一个优美欢畅的意境，极天真之能事。
我时常记起有一次在溪边亭子里游赏，面对夕阳，开怀畅叙，游兴高，酒兴也高，陶醉得竟忘记了回家的水路。我尽情的游赏够了，已错过光线明亮的辰光。船一掉头，胡里胡涂地划进荷花的深处。于是大家抢着划呀，划呀，嘻笑声、摇橹声把满滩的水鸟也惊动得飞起来了。
人们读李清照，一般对她后期的作品比较熟悉，脑海里凄凉愁苦的印象比较深。《如梦令》〔常记溪亭日暮]是她青年时期的作品，追叙一次溪游醉归的欢乐情景，似一帧无拘无束的生活照，使我们得以认识这位著名词人的早年风采。
词意是：仲夏的一个午后，作者和亲人外出游玩，在溪边的一个亭子里饮酒，直到日落西山，还留连忘返。待兴尽踏上小舟，却迷失了归路。结果不知不觉闯入了藕花丛中。他们赶紧划啊赶紧划，扑楞楞，惊飞起一滩鸥鹭。
词一开头就点明了时间(日暮)、地点(溪亭)和事件(沈醉不知归路)，并用“常记”二字总领，引起下面对回舟误入荷花深处情景的描绘。“误入”是因为日暮光线太暗，也是因为沈醉；正是因为“误入”，才产生了“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”的景象。“误”字不仅有结构上承上启下的作用，而且在词意上巧妙地把读者带进一个朦胧的境地。也正是出了这样的“岔子”，才使主人公平时不易显露的一些性格特点呈露出来，使读者通过不寻常的举动的描绘，窥见其精神世界。“争渡，争渡”的重叠，这本是词牌的要求，但在这里却显得妙合自然，形象地刻画了主人公奋争之状，欢快之情，同时使词的音节变得顿挫有力。充分体现了作者构思和措词的精妙。(正像曹操《观沧海》中“幸甚至哉，歌以咏志”一样，本是配乐时的套语，在作者笔下却与全诗浑然天成，融为一体。)至此，桨声、笑语声、惊起鸥鹭的拍翅声和群鸣声互相交织，组成一个优美欢畅的意境，展示了作者青年时代的性格和生活。鸥鹭在古人诗词中常被写到，它们被认为是“忘机”的飞鸟，独与不失赤子之心的人们亲狎作友。作者在这里以鸥鹭形象作为陪衬，就是对主人公形象的潇洒天真的品格作一番加意地描摹，从而使全词洋溢地天真无邪、活泼烂漫的青春气息更加浓烈，更加感人。
李清照的词，遣词造句，多有所创新，看来一目了然，却又引人入胜，耐人咀嚼、思索。这首词写日暮，并没有渲染“落日F金，暮云合璧”的景象，写藕花，也没有描绘“红稀香少”的情态，全篇虽无写景，却是处处有景，情由景发，情景交融。优美、生动的文学语言，鲜明、完美的艺术形象，集中表现了作者的强烈感情。她不愧是抒情词的杰出的作家。
《如梦令》，写的是词人一次郊游归途中匆忙间“误入藕花深处”的事。稍加品味，词人心中的无比喜悦可以悟得。去野外风景绝妙处“溪亭”游玩应该欢快，因为欢快就喝过头了酒，因为醉酒后沉沉睡去在太阳快落山时醒来才匆忙驾船回家；这喝酒是助兴，喝醉酒是爽朗尽兴。“争渡，争渡，/惊起一滩鸥鹭”，表明临出荷花荡还赏看到了满滩鸥鹭从荡中齐飞出的壮观场面；即惟其晚归才见到了这平时难得见到的美妙画面，心情定然转生愉快。归结起来，青年时期李清照的生活由自己意愿而定，大抵以美满尽兴为终极追求目标，人生潇洒，情趣率真。词中只是写到“满心欢乐”吗？笔者认为，“惊险刺激”在文本中也多有交待。一个青年女子郊游到“日暮”，路途行走就有不便，此一险；因为“沉醉”于酒恰才醒来，头脑昏昏沉沉，又加上天已擦黑，辨不清方向，此二险；荷花荡水域到处荷到处花，本想撑船回家却终于“误入藕花深处”离开家里反而更远，此三险；天黑心慌，手忙脚乱，“惊起一滩鸥鹭”的同时也极有可能就惊吓了自己，此四险……而所有这些，倘凑巧造成自己醉眼心慌、手忙脚乱而哐铛入水，则是天大的惊险。以致于如今追忆起来，仍然心悸而魄动；这从词的开头“常记”一词可以体会出来。词人在对暮归途中迷路的描述，用“争渡，争渡”这种反复的修辞手法，活画了她的焦虑慌张及手脚并用划船的情形。请看，词人怎能不急呢？连鸥鹭水鸟也倦飞而归巢，而自己竟然迷路了。因此，描述那种水鸟成片惊起的动作形象实在是反映自己心情的焦灼，或者说，“满滩鸥鹭”惊飞正是词人意乱神散情形的映衬，以景衬情，写照真实。要说词中要“喜悦”有“喜悦”，要“惊险”有“惊险”。而这个“喜悦”有“喜悦”本身的“喜悦”，也有“惊险”中孕育的“喜悦”；同样的道理，“惊险”本身固然“惊险”，就是没在“误入”之前已是包孕了“惊险”。即“喜悦”、“惊险”不是割裂开来而是相互关联又相互交融的。让我们再来总观该词，词语“常记”表达的信息是什么呢？第一，词人仍然是在青年时写作该小令；第二，词人是在很多年后的中老年时期写作了该词。如果属于第一种情况，无非是写郊游的开心快乐以及归程的惊险刺激；倘是第二种情况，那么第一种情况包容的含义理所当然地应该具有，似乎还应该包括“青年时欢乐是欢乐，惊险刺激也仍然是欢乐”，因为中老年的李清照饱受战乱和丧夫之苦，心情自然是极度凄凉，人也就衰弱；故即使想率性有所作为也提不起精神来，去冒险掠奇寻赏新鲜味就更没有胆量了。从这个意义上来看，“常记”坐实而落在中老年李清照的脑瓜和视野中似乎更为觉得合理些。即一旦上述第二种情况的设想果真成立，该曲词作所包藏的意蕴就有了三层：①欢乐；②惊险；③凄切。 “常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那末，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然低上，呼之欲出。一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。
前两句写景，后两句议论。一问一答，形象地表达了诗人深切而独特的读书感受，暗含哲理。
这是一首借景喻理的名诗。全诗以方塘作比，形象地表达了一种微妙难言的读书感受。池塘并不是一泓死水，而是常有活水注入，因此像明镜一样，清澈见底，映照着天光云影。这种情景，同一个人在读书中搞通问题、获得新知而大有收益、提高认识时的情形颇为相似。这首诗所表现的读书有悟、有得时的那种灵气流动、思路明畅、精神清新活泼而自得自在的境界，正是作者作为一位大学问家的切身的读书感受。诗中所表达的这种感受虽然仅就读书而言，却寓意深刻，内涵丰富，可以做广泛的理解。特别是“问渠那得清如许，为有源头活水来”两句，借水之清澈，是因为有源头活水不断注入，暗喻人要心灵澄明，就得认真读书，时时补充新知。因此人们常常用来比喻不断学习新知识，才能达到新境界。人们也用这两句诗来赞美一个人的学问或艺术的成就，自有其深厚的渊源。我们也可以从这首诗中得到启发，只有思想永远活跃，以开明宽阔的胸襟，接受种种不同的思想、鲜活的知识，广泛包容，方能才思不断，新水长流。这两句诗已凝缩为常用成语“源头活水”，用以比喻事物发展的源泉和动力。
过松源晨炊漆公店
诗人借助景物描写和生动形象的比喻，通过写山区行路的感受，说明一个具有普遍意义的深刻道理：人们无论做什么事，都要对前进道路上的困难作好充分的估计，不要被一时一事的成功所陶醉。
此诗写登山下岭，劝人不要说：从山上下了山岭主，路就再没有什么好难的，常常到了要下岭的时候，总是引得行人们空欢喜一场；待走下山岭一，才知道一山过后更有一山拦在前面呢！
诗的前半部为议论，后半部为描摹，二者构成先果后因的内在联系，均渗透着诗人浓郁的思想感情，创造了一种深邃的意境，正是通过这种深邃的意境，寄寓着深刻的哲理：人生在世岂无难，人生就是不但的与“难”作斗争，没有“难”的生活，在现实社会中是不存在的。本诗朴实平易，生动形象，表现力强，一个“空”字突出表现了“行人”被“赚”后的失落神态。“放”、“拦”等词语的运动，赋予“万山”人的思想、人的性格，使万山活了起来。
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