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诚信的代价——由刘大为鉴定作品真伪所感
　　诚信的代价——由刘大为鉴定作品真伪所感
　　——文/贾廷峰
　　地点：中央财经大学门口
　　天气：气温&-10℃左右，寒风凛冽
　　和好友祁向东驱车一路疾驰驶向事先约好的中央财经大学，七点整，车尚未停稳，便透过玻璃看见学校门口蜷缩着身体抓紧衣领立于寒风中等待的刘大为老师，我心里一阵内疚。
　　一阵寒喧，借着马路旁昏暗的路灯，我将三张作品递给刘老师审视，浑身打了一个哆嗦，说不出是天冷所至还是担心作品有伪。刘老师借着灯光一张一张认认真真地看，笑着对我说：“你眼光还不错嘛，三张都是真的。”继而掏出笔在我事先准备好的鉴定证书上一一签上名。我这颗悬着的心终于放了下来，心情难以言表，对刘老师真有千恩万谢之感。
　　手捧鉴定书，钻进温暖的车厢，在回家的路上，我和老友很长时间都没有说话，莫名的情绪涌来，真不知道心里是什么滋味。过了一会，向东哈哈大笑：“堂堂的中国美协主席，堂堂的知名画廊老板居然在寒风中马路边这样鉴定作品真伪？刘大为人够意思，真给你面子，可这种情形是否有些狼狈？你们这一行我不懂，难道没有别的保真方式？但凡刘老师的作品都要找他本人一一鉴定，他能鉴定得过来吗？你能找到他，别人能找得到吗？再者说中国那么多画家，那么多作品，如果每个人在市场上买的画都要找画家本人鉴定，那画家和你们岂不累死？这样谁还敢玩画？谁还敢收藏？你能碰上品格高尚甘愿顶着寒风为你鉴定作品的刘大为，但你能保证其他画家也能这样吗？若拿着真画，画家却不承认是真的，你岂不要气死？（注：个别画家认为市场上某些自己的早期作品质量太差或者价格太低，经常会矢口否认。）
　　向东的一番话令我哭笑不得！不禁想起最近几年常在一些大公司的拍卖图录上见到这样一排红字“经某某画家亲自鉴定”，原本诚信二字应是整个交易过程之根本，在拍卖行业却要再三的强调真伪，实有画蛇添足之嫌。
　　是啊，作为浸淫中国书画市场近二十年的老江湖，可谓见证了当代中国画市场的起步、兴旺与发展，十分了解这个行当的种种猫腻与弊端，同时也折射了改革开放三十年来国内艺术产业的人生百态。在国内拍卖业兴旺发达、方兴未艾的热闹背后，甚至种种客观存在的人为“兴旺”景象背后，有多少“收藏家”&付出了海量白花花的银子，触雷身亡。“打眼”了，付出了惨重的代价！打掉牙和血吞，有苦无处说。置身于这个行当，有谁敢说从未交过一分钱“学费”？我想绝对没有，就连那些所谓的专家又有哪一个敢说从不失手？我不相信，从不相信有这种人！所以中国现在的拍卖法有一条款：所有拍品须在上拍前由自己负责判断真伪，拍卖行概不保真，一切后果自负。于是乎，售假者大行其道，堂而皇之地抛售各种赝品，甚至是极其低劣的仿品。这就为那些制假、售假者遮上了一把大大的保护伞，也为艺术品普及教育收藏设置了一个栅栏壁垒。许多艺术爱好者因此望而却步。
　　试问中国有哪家金融机构与拍卖行有联姻？又有哪家拍卖行是为了这个行业的健康发展，是真正想为文化产业做点实事的？他们终将在市场规律的作用下，自生自灭，并且造成了巨大的资源浪费，代价惨重。
　　我曾经在2007年举办过一场中博国际艺术品拍卖会，可谓用心良苦，却由于种种原因，加上机缘未到致使我的理想未能延续至今最终夭折。前事不忘后事之师，正是有了折翅之痛，付出了种种常人难以承受之代价，今天我才能站出来说这番话。
　　在我举办的这场拍卖会的图录扉页有这样几句话：
　　向德艺双馨的艺术家致敬！
　　向弘扬中国书画艺术的艺术机构致敬！
　　向收藏中国书画的收藏家致敬！
　　这段话的下方有这样的注明：本图录中当代艺术家的全部作品由金融机构——中菲担保有限公司对作品的真实性提供担保。若无一次性交付全额落槌价的购买能力，我方提供按揭分期付款。
　　关于艺术产业链上的种种弊端我了然于心，而艺术家、艺术机构、收藏家是这个链条的组成部分。其中任一环节的无序和变质都会对整个链条的运转产生极大的破坏力。所以我提出了以上三句话。
　　第一句是向德艺双馨的艺术家致敬！
　　在市场和资本的操控中，众多艺术家逐渐被腐蚀，他们变得市井拜金，以人格的沦丧来牟取物质的富足，为了逐利，他们开始粗制滥造一些低劣作品，更有甚者，某些西北画家开始批量复制作品：事先准备好六七张作品底稿，然后套上宣纸描摹，一次复制成百上千张，试问像这种彷如机械复制出的作品还拥有什么艺术价值？失去了最鲜活的生命表现力，它们形如废纸，不配再被冠以“作品”之名！
　　当这些复制品流入市场，可以想象将给艺术市场带来何其巨大的破坏，于从事书画行业的人而言，其可怕程度绝不亚于一场灾难。如上文提到的刘大为老师一样还能保持高尚人格的艺术家实在是屈指可数，所以我必须向这些德艺双馨的艺术家致敬！
　　第二句是向弘扬中国书画艺术的艺术机构致敬！
　　这些艺术机构是值得令人敬重的，在这个背信弃义的末法时代，很难有人能体会艺术机构的苦楚，他们为每一个参展艺术家劳心劳力，精心策划，挖掘和推介原本默默无名的艺术家，经常数年甚至上十年的经营才能将其推为知名艺术家，期间耗费了巨大的财力、物力、时间、精力。而这些本该对画廊持感恩之心的成名后的艺术家，却往往因身价的上涨忘记了是谁将他们推向高端，将成就他们的这些艺术机构一脚踢开，艺术法规的不完善致使艺术家不用通过艺术机构这一环节就能直接与收藏家、拍卖行接洽，而被踢开的艺术机构却无人顾及其死活，因此原因而不堪重负甚至破产的艺术机构比比皆是。
　　值得庆幸的是，坚守阵地的战士依然存在，他们如寒风中的腊梅在为弘扬中国书画的发展倾尽全力，在为规范艺术市场的标准默默奉献，在为唤醒某些艺术家泯灭的人性作出牺牲，所以在此我必须向这样的中国书画艺术机构致敬！
　　第三句是向收藏中国书画的收藏家致敬！
　　当下的艺术市场其混乱程度已经到了令人恐慌的境地，炒作无处不在，赝品随地可见，骗局防不胜防，价格的跌宕起伏犹如海啸。种种异化的现象使得收藏家们如履薄冰，稍疏防范就有可能坠入陷阱，多少藏家斥巨资所购却为假画，投诉无门，欲哭无泪。收藏家群体是艺术产业链的最重要环节，是终极消费者，一旦收藏家集体对市场失去信心，那么整个艺术产业链必将坍塌，而那些始作俑者必将自掘坟墓。
　　但收藏界并没有施以报复，虽然频频遭受骗局，损失惨重，却始终对中国书画业怀抱信心，依旧不懈地去挖掘和收藏真正具备艺术价值的艺术品，这些越挫越勇且以德报怨的藏家们是可爱的，所以我必须向这些收藏中国书画的收藏家致敬！
　　作为当代中国书画行业的参与者、获利者和受害者，我曾与许多艺术家合作、做过艺术杂志主编、举办过数场大型拍卖会、开了10几年的画廊，也时常收藏一些名家书画，近20年一路行来，我几乎涉足了所有艺术产业链的覆盖行业，接触的东西越来越多，我对艺术市场的危机意识就越来越强，越来越感到有责任和义务对中国当代书画市场提出自己的见解和应对措施。现在回想07年的那场拍卖会，依然感到十分欣慰。毕竟那场拍卖会取得了很大的成功，我的一些构想也得到了实施，其中有几点我认为对如今的拍卖行还是颇有启示意义的。
　　一、拒绝艺术家本人不通过艺术机构或代理人直接向拍卖行送拍。这样就能极大地杜绝恶意炒作的产生，使得拍卖价格更加真实，让市场来决定艺术家作品的价格。
　　二、对所有参拍的当代作品终身保真（由于历史原因，古代与近代的作品是很难保真的），即和买家签订担保协议，承诺为售出作品终身保真，这样便能让收藏家也让一些喜欢投资收藏的行外人放心大胆地竞买，相应地拍卖行和委托人也会签订反担保协议，即委托人必须对所送拍品承诺终身保真，这样就形成了一个良性循环，委托人对拍卖行负责，而拍卖行对收藏家负责，各以协议为保证，承担相应法律责任。在此措施下，赝品假画的流通将会变得寸步难行，市场也会逐渐健康起来。如若在规定时间内，这些当代拍品经过认定（画家本人，行内人的鉴定）为赝品，凭借成交单可以退货，拍卖行退还全额款项。
　　三、对部分当代艺术品提供按揭购买服务，有些购买力不够支付拍品全额款项但又确实钟爱作品的竞买者，对其提供按揭分期付款的服务，这样就能放低收藏家的经济门槛，使更多热爱艺术而购买力不够的潜在收藏家参与进来。按揭服务的开展还能令买家及时收藏其钟意作品，使得艺术品在其手上拥有更长久的升值空间。按揭购买服务对培养真正的收藏家提供了极大的便利。
　　艺术家、艺术机构、收藏家构成了一个金字塔型的中国艺术产业链，当下书画市场极端无序和虚假局面的造成，这三个组成部分都有不可推卸的责任，经过20多年艺术市场的不断洗礼，规范艺术市场的呼声日渐响亮。
　　为了市场的健康运作和良性发展，我有以下几点看法：
　　一、艺术家
　　艺术家是艺术品的生产者，所有市场上的作品最初均由他们手中流
　　出，所以艺术家唯一要做的事情就是心无旁骛的创作高质量的艺术作品。至于市场操作则因交由专业的艺术机构予以代理，而不是成为一个交际家，奔走于应酬，却忘记了自身学养的巩固和专业水平的加强。
　　二、艺术机构
　　艺术机构应对其代理的艺术家和向其购买艺术品的收藏家负责，对艺
　　术家的展览、宣传、画册出版、作品销售等一系列运营策略制定长远的规划与操作方案，使其得到持续良好的运营和发展，这样才能保证艺术家有良好的创作环境和自由的创作心态。必须将代理的艺术家的作品做详尽的备案，按年份整理，将所有艺术家的作品按名称、尺寸、画种（材质）、成交去向以及或应酬送人的作品均要标明详细，记录在案，以方便收藏家的查询和作品真伪的辨认。必须与收藏家签订担保协议，为作品提供终身保真承诺。
　　三、收藏家
　　收藏家作为消费终端，应努力提升个人的专业知识储备，使自己的鉴
　　赏能力不断提高，尽量不要直接找艺术家收藏其作品，其弊端有二，一是从画家手中拿画，作品价格较高，一般画家都爱面子，会按其成交作品的拍卖最高价作为参考定价，二是作品质量难以保证，由于国内很多藏家的鉴赏能力有限，而艺术家的作品质量总有高低之分，从画家手中直接买画很难得到精品，多为一些应酬之作，作品含金量将会大打折扣。收藏家应通过艺术机构收藏作品，这些艺术机构大具备专业鉴赏能力与较为准确的价格定位，这样，出高价买劣作的现象就会基本杜绝。收藏家要有长远的收藏眼光，尽量避免今天1000买，明日1100就卖掉的投机行为，对藏品有一个持久性的收藏，这样既有充足的空闲时间欣赏作品的精妙，又给藏品留有一个更大的升值时间和空间，为市场的良性循环提供助力。
　　老子曰：“道可道，非常道。”不知道老子所谓的“非常道”是什么道？我时常质问自己：到底是我错了，还是这个世界黑白颠倒了？为人应立于天地，做事当无愧于心！也许我过于理想主义，可混迹于中国艺术市场近二十年的老江湖不站出来说两句，早晚也会被憋死的。
　　人间正道是沧桑，中国艺术品市场在不远的将来傲立于世界凭的是什么？当然是正道！我期待能早日见到中国艺术品市场蓬勃有序的那天。今日之努力，于我辈而言，势必要担当大厦之基石。
　　2010年的第一天傍晚，寒风萧索&，路灯昏黄。
　　中国艺术品市场诚信之路在何方？
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&蔡国声联系方式，如何联系到蔡国声老师鉴定？
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&上海惜古轩投资管理有限公司
&上海市静安区华山路2号静安高和大厦26楼
&日(距今932天)
应各界广大藏友再三邀请，在此夏季来临之际，鉴宝365网站全员协上海惜古轩，上海收藏艺术网等多家大型媒体合作单位，于号在上 海举行 大型鉴宝活动，届时本中心将再次携手CCTV央视资深鉴定专家蔡国声，丘小君等多位老师在现场展开藏品一对一鉴别，交流，评估。同时，本次活动邀请了香 港，浙，苏，闽，晋。各个地区比较有实力的买家、企界资深买家过来参加，如果藏品鉴定符合年代，则有机会在现场交易。欢迎广大藏友莅临。
活动主题：鉴宝365央视鉴宝大会（全年不定期举办各种国家一级鉴定专家大型鉴宝活动）
地点：上海市静安区华山路2号高和大厦26楼
手机报名： 孙经理
报名截止日期：日
鉴定专家团：
国家一级鉴定专家蔡国声老师
蔡国声，男，1944年12月出生，浙江定海人。
中国书协会员、上海书协理事、文博系副研究员、文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会委员、中华民间藏品鉴定委员会副主任、《民间收藏丛书》主编、中央电视台《寻宝》栏目的特邀专家。并担任北京大学资源美术学院、华东师范学院、上海师范大学等多所院校的顾问及特聘教授。
从 事文物、古玩鉴定及书法篆刻四十余载，融钟鼎、权量、钱币、碑碣于一炉，汲古今名家之精髓，勤奋钻研、锲而不舍，触类旁通化为自己的风格，书法作品多次 在日本、韩国、新加坡及港澳台地区展出，并入选《中国当代墨宝集》、《当代书法精选》。鉴定专业方面的文章，作品在国内外的报刊、杂志上也常有发表。从九 十年代起，陆续创作出版了近二十部精辟的专业着作，以及三套有关收藏专题讲座的影视光碟，这在古玩鉴赏领域实属罕见，也使他被赞誉为&高产专家&。
通过不断的学习、实践、总结，几十年如一日的忠诚于本职专业，积累了过硬的技艺功底，在专业领域中得到了同行的瞩目，获得了傲人的成绩，成为古玩鉴定领域的领军人物。
2000年被评为中国书法家协会德艺双馨会员
2001年获得首届东方名人成就奖
2005年获得中华当代杰出功勋艺术家奖
2006年获庆祝香港回归十周年艺术成就奖&&紫荆花奖
2007年获得&中国当代杰出艺术家&称号
国家一级鉴定专家邱小君老师
丘 小君 1945年出生。从事陶瓷文物鉴定工作30余年，曾在西安市文物商店工作，其间借调至北京故宫博物院、师从着名古陶瓷鉴定专家耿宝昌先生，花费7年时间协 助其完成了《明清瓷器鉴定》一书。丘小君先生目前居于香港和纽约两地﹐是香港着名收藏家学会&求之雅集&的董事和陶瓷鉴定顾问，还兼任海内外多家拍卖行、 博物馆的征集顾问。
国家一级鉴定专家 彭士凡老师
1937生，江西省乐安 县罗陂乡水溪村人。1960年毕业于江西师范学院历史系，此后一直从事文物考古和博物馆工作。曾任江西省博物馆馆长、江西省文物考 古研究所所长，江西师范大学、厦门大学历史系教授等职，现任江西省博物馆名誉馆长、《南方文物》名誉主编以及江西省考古学会理事长、江西省文物鉴定专家组 组长、中国考古学会理事、中国社科院古代文明研究中心专家委员会委员，享受国务院特殊津贴。代表性专着有《中国南方古代印纹陶》、《江西先秦考古》和《新 干古玉》等，发表有关考古学、青铜器、陶瓷器和玉器等方面研究论文200余万字。
国家一级鉴定专家朱力老师
朱 力，1942年生于上海，上海文博文物商店原总经理，着名的海派文物鉴定专家，现为中国古陶瓷学会会员，中国文博学会会员。朱力年轻时就好古博学，至 1962年从学校毕业进入上海文物商店后，又从着名的海派鉴定文物大师薛贵笙，朱念慈，周仲英等，对文物鉴定有很高的造诣，尤其是在古玩杂项鉴定方面功力 深厚。
国家一级鉴定专家刘敏老师
刘敏，博物馆馆员，女，1958年出生，山东青岛人，江西师范大学历史系考古专业毕业，任江西省东乡县博物馆副馆长，江西省博物馆学会会员，文物鉴定专家组成员，第三次全国文物普查指导组成员，舒同书法研究会会员。
刘敏老师从事文博工作三十年，长期致力于文化遗产保护研究和田野考古工作，率先发现了东乡上池以王安石故里为代表的明清古村落，成功申报&省保&单位和江西首批历史文化名村。
刘 老师经验丰富，主要擅长古陶瓷及各类古董珍玩等杂项的研究，对宋代景德镇湖田窑的研究尤为深入，湖田窑的特点是&薄如纸、明如镜、色如玉、声如罄&，湖 田窑又有北宋垫饼烧造法和南宋芒口覆烧法&&垫定了元代&枢府&瓷器等官窑的烧制。2009年的第三次全国文物普查中，在东乡发现了数百座明清建筑和遗 址，有历史价值的百余座，发表了多篇研究论文，被评为全市文物普查先进单位和个人。主持了博物馆几千件文物的鉴定和登记工作，主持了历次舒同书法的展出和 研究工作，刘老师在长期的文物工作中，颇有建树，受到领导、文物界同行和群众的好评。
公司下设艺术品部和资产部，经营业务包括艺术品拍卖和资产拍卖。买家构成：胡润百富买家；山西大买家；江浙房地产老板；温州商会，温州企业家 联合会；香港、上海赛车俱乐部，游艇俱乐部，高尔夫俱乐部买家等等！
承接项目：古玩，藏品，艺术品的鉴定、交易、拍卖，物理检测，瓷器修复，个人专场，艺术品基金认购，艺术品定制等。
项目范围：
瓷器类：高古陶瓷、元明清瓷器、其他名窑各类精品
玉石类：高古玉器、元明清玉器、成品翡翠、原石、毛料等现代新品
书画类：名家书法、字画、古字画、古代书法、古籍善本、近现代名家字画书法作品
杂项类：寿山石、鸡血石、奇石、珠宝、名表、古典家具、竹雕、木雕、角雕、牙雕、核雕、古钱币、银币、铜币、纪念币、错版币、珍品流通货币、金银铜器、佛像、各类绣品等当代艺术精品等
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艺术家顾黎明现任清华美院教授，他的作品主要以门神系列与风景油画为主。其中门神系列风格的作品多以传统中国文化中…
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　　日，雅昌艺术网联合著名油画艺术家顾黎明先生开启顾黎明作品鉴证备案工作，对顾黎明先生的首批十几件作品进行鉴定认证，建立顾黎明作品的身份证信息系统，为藏家提供放心收藏的保证。　　艺术家顾黎明现任清华美院教授，他的作品主要以门神系列与风景油画为主。其中门神系列风格的作品多以传统中国文化中的门神为题材，以油画表现主义的方式多层次的表达当下视觉审美中的门神，将传统与现代融合，将东方与西方交织。他的风景系列油画同样并非纯写生作品，形成强烈的自我风格，他强调写生，却说&写生可以扯的更远&，他认为写生重要，却也说自然其实是艺术家灵感的诱发点，艺术家在与自然的对话中，应该不断的把历史的认识价值放逐于自然语境中。　　绘画的复杂性决定了顾黎明作品每年的完成量并非太多，从而做假的现象就开始逐渐多起来，扰乱了艺术品市场同时也困扰着自己。在鉴证备案结束之后，雅昌艺术网针对市场中的伪作现状与他的个人创作采访了顾黎明老师：　　雅昌艺术网：顾黎明老师您好，鉴证备案作为一项建立艺术品原作体系的工作正在逐步完善，作为一名当代艺术家您也参与到了鉴证备案艺术家的队伍之中，并且完成了首轮鉴证备案，在当下的市场环境中，您怎样看待这一项目?　　顾黎明：首先，鉴定备案是对艺术家著作权的维护，对艺术作品的认可和论证，雅昌鉴证备案艺术中心将这样的一项工作构成了系统，形成了庞大的影响力，也产生了正能量的影响。说实话，在当下的艺术市场中，假画太多，甚至很多地方都是批量生产，无论哪个画家成名，在市场中都迅速能看到他的伪作;另外，雅昌鉴证备案这个项目对老百姓的影响是积极的，尤其是数据系统的可以对外查询，对老百姓起到普及知识的作用，利用媒体的辨别力为大众服务是一个很好的事情。　　雅昌艺术网：您说当下的艺术市场假画很多，的确是这样，在各种流通环节都是各种陷阱，能否对您的经历讲述一下?　　顾黎明：我想不光是我，只要有点儿市场的画家都会遇到这个问题，同样也会牵扯到很多其他的困扰。尤其是艺术家对于艺术市场来说是一个半隐蔽者，很多时候都没有必要涉入市场，但现实却的确会遇到这样的问题，例如在画廊或拍卖中也会遇到，会通过其他人来让我鉴定，这样的情况经常发生。记得有几次我就遇到过，拍卖马上要开始了，图录都印刷出来了，发现是假作，就也只能撤拍。但现实中，这是很难做的，因为艺术家打假并非容易，所以有鉴证备案这样的第三方来做这样的事情更实际，也会积攒正能量。油画鉴定相对于国画的鉴定更容易一些，因为它有很强的制作性，如果模仿者没有很强的功底是很难模仿的，尤其是对于素描的功力和色彩的表现力要求都很高，如果他不了解艺术家的创作方式，仿作就很容易被辨别出来。　　说起我自己的经历，最主要的是在山东有人和我画的基本一样，甚至是照着我的画册再画一遍，全部都是临摹的作品，稍微一变就组成了另外一幅画，例如我的画上是两根线条他是一根线条，但其他的构图、色彩全部都一样，他的画主要在山东和台湾展出，因为我最早是90年代就被台湾的画廊代理，所以台湾关注我作品的藏家比较多，我还曾经去看过他的展览。大约是从2000年出现，至2012年间量越来越多，他在台湾有了一定的市场，把我的画简化了一些，也不是模仿，其实是效仿，但是他也没有署我的名字，有点儿像中国企业模仿国外的LOGO一样，作为艺术家来说很麻烦。所以我觉得雅昌鉴证备案的工作在中坚为艺术家维护这样的权利，是一个很好的事情。顾黎明《马上门神》 布面油彩 &2013年作　　雅昌艺术网：鉴证备案这样一项工作对于雅昌跟艺术家来说，可能更多的是在于&鉴真&，而并非更多的去打假;对于藏家和艺术爱好者来说，如果掌握了您作品的真实状况，被假作陷害的情况会少很多，能否从这个方面讲解一下您的作品?　　顾黎明：油画艺术家所用的工具很多，不同的用笔就会有不同的造型和画面笔触不同的形状，笔头的不同也会产生不同的效果，我会用很多不同的工具来作画，这是第一个问题。第二就是油画笔的软硬不一样，所以油画表现出来的也很复杂，所以看画的时候第一应该看用笔。　　其次则是色彩，色彩很容易在仿作中辨别出来，我的油画吸收了西方的薄画法，真正的油画是从薄画法发展起来的，笔触是先做成肌理，然后再罩染上去，例如黄颜色一遍画完和三遍画完所体现出来的厚度感就不一样，还例如我们所说的青绿山水，并不是石绿一遍就好了，工笔绘画是一遍一遍染出来的，所以会金碧辉煌有厚重感。油画也是如此，用薄画法画厚度感的时候，得一遍一遍透出来，所以画的比较慢，我的画一年也就只有十来张;但临摹者并非如此，他强调的是薄利多销，如果速度慢下来对于他来说就无意义了。　　第三则是线条，线条也很容易鉴定，因为中国油画创作中比较注重线条，我在油画中用线条也是很多的，基本上是先用线来画主体结构，色彩是辅助的;油画笔的线条都不太长，因为油画不像国画那样蓄墨很多，但是我有我的特殊工具，可以将油画一笔勾得很长，所以我一看假作就能够看出线条的区别，因为很多假作是用木炭条一遍画的，但我的线条中是分三层的，首先是木炭条的一层，再就是油画颜色进行覆盖的一层线条，还有，我堆得很厚，黑色和白色加在一起反光的逆光的线条，这三层线条是别人画不了的。　　就在前段时间，有人拿了一张画让我鉴定，说是我90年代上半叶的作品，我一看就知道是伪作，因为画面中的白颜色挺鲜亮，感觉刚画完，我说这肯定是假的，因为90年代中期的前几年我用的白色是国产颜色，时间长了就发黄，所以他说是90年代中期的前几年的作品时我就说是假的，只有艺术家自己知道作品在什么时间用的什么颜色，而这个颜色在这个画面中由于时间的痕迹会产生不同的变化，时间的酝酿会产生不一样的效果，这在我心里是有数的。　　雅昌艺术网：那市场中流通的您的作品哪个时期、哪种题材的作品是需要藏家特别注意的?　　顾黎明：实际上90年代初和80年代我主要是研究抽象材料绘画的，在90年代初以后我开始对此进行一些思考，我想探索一个跟时代相关又很民族化的风格。我从点线面、色彩、结构这些实际而具体的内容去从吸收传统文化，重点从民间文化中吸收。因为民间和我们是非常接近的，当代艺术也并非追求高雅，也是很大众的，民间艺术是随着大众消费的自生自灭，有一个自律，没有人去保护它，如果大众喜欢了它就发展起来了，它有点儿像现在的波普的特点。但民间艺术中也有很多是很生动的，因为它里边充满着一种对神谕的敬畏，所以民间艺术的色彩、造型、画法都有很多神秘主义的因素在里面，让人有精神性和寄托性，所以我从传统中吸收这方面的知识，但是我想呈现的是大众比较理解的当代艺术，所以才开始探索这方面的东西。顾黎明《持锤门神》 布面油彩 &2012年作顾黎明《八大关休养院》 布面油彩 &70*53cm &2007年作　　雅昌艺术网：能否对您现在的创作的几个方向简单介绍一下?可能经常看到的您的作品包括《门神》系列和风景绘画居多。　　顾黎明：我早期的创作多与抽象有关，从抽象艺术转升到对门神寓意性的表达需要七、八年的转换过程，我觉着我们中国的艺术家都是受学院派影响，尤其是成功艺术家都是从学院而来，无论当代还是传统，对于写生都有着独有的情愫，我觉得它很鲜活，现在很多人似乎不太注重写生，我觉得写生在不同的社会环境中会产生不同意义。就像明清时期养花跟现代人养花也不一样，现代人喜欢在屋子里摆花，是因为我们看到的自然太少了，对花的理解是不一样的。同样的道理，早期我们写生是为了练基础，现代写生更应该到大自然中去呼吸鲜活的东西，我们现在人的周围都是人工的，即使是植被是人工栽培的。我们所看到的很多都是被别人改造过的，别人的意志转到你的视角里面。　　所以写生的目的在此时已经不是练功夫，而是去发现一种原始美的视觉。我记得我曾经写过一篇文章叫《风景写生可以扯得更远》，讲的就是写生不仅仅是为写生而写生，它里面含藏着一种现代人对当代文化的一种焦虑和对当代文化的重新认识，由此我用画门神的方法，塑造这种创作，画自然的东西，我想呼吸一些新鲜的血液，所以说我的画带有半创作的形式，我是把时间和岁月的痕迹用我的笔触表达出来，甚至有些例如佛像上残缺的内容也表现在上面。中国传统佛教造像有很多都是很残缺的，我觉得在残缺的画面中会看到时间和生命的痕迹，我画风景也是这样的，我看到的是一种时间的流逝，我看到是一种残缺留给我们记忆中的美。　　我画佛头时会画得比较残缺，然后感觉有线条和色调，线条和调子是分开的，感觉有一种时间的流逝。同样的东西门神也是这样的，我不会画一个很完整的形，很多形里面，一个形很完整，在完整过程中突然有一个残缺，都在残缺和完整中交替中出现。　　线条也是这样的，所有的画都是在似与不似和似是而非之间，在完整与不完整之间产生一种矛盾性，风景是这样的，门神也是这样的，我一直是这么画，我觉得还是有一定的历史的研究性，在当时我是画抽象的时候也是这个意思，我喜欢传统的东西，但是我又很喜欢当代的东西，所以说我就更清楚我自己就是一个矛盾体。　　可能很多人也都是这样的，例如我们过年过节、回家孝敬父母都是非常传统的儒家文化，但同时又喜欢吃快餐、西餐，这是很矛盾的。　　中国在当下其实就是一个矛盾体，我要把这种矛盾体通过一种审美的视觉方式表达出来。我的画中否定讲故事，否定文学性，绘画就是视觉，她它通过一些点、线、面，通过残缺的画法，可以表达出人对一种时代的印记。现在是一种痕迹社会学的时代，很多东西留下来需要些痕迹的流逝记录，痕迹和绘画的图像是两个概念，痕迹它更带有一种文本化，更带有一种记录性，那么说我的绘画实际上带有一种记录性，记录一种不同的痕迹，在这个画面里有一种戛然而止的一种效果。　　雅昌艺术网：就像您所谈到的，初看您的绘画时有抽象和表现主义的风格在其中，但仔细看又是中国传统的题材，具有现代审美的特质，这是否就是您刚刚谈到的矛盾的具体体现呢?　　顾黎明：应该是这样的，因为西方的现代艺术实际上和民间原始艺术是有关系的，西方的现代艺术包括装置、空间包括早期的现代主义时期的野兽派都跟原始主义和民间艺术有关。我觉得传统的东西和现代的东西它是不矛盾的，关键是怎么转换。　　就像拿我的画跟年画对是对不上的，其实是吸收了大量的传统文化元素。例如我绘画的造型源于北魏北齐绘画的人物造型;还吸收了，民间的造型，从新疆的克孜勒壁画、敦煌壁画、永乐宫壁画、汉马王堆壁画等吸收而来。色彩吸收的是陶瓷的钧窑的、青釉的、唐三彩的、青花、五彩、磁州窑的陶瓷釉色等，其次是版画的色彩。从笔触上，我吸收了磁州窑的笔绘，还有民间年画的添脸和泥玩具的笔绘方法。　　我画里的笔触不是西方油画的笔触，而是从民间汲取的笔触，似乎借助毛笔和民间的速度的笔痕来用，线条也是如此，首先长的线条我是吸收了永乐宫壁画，永乐宫线条非常长，有的都是1.5米-2米左右，一根下来，我还吸收了一些民间的勾勒方法，比如说壁画粉本的随意性，壁画的勾勒方法和民间玩具彩绘的率真性，然后我还吸收了西方表现主义的线条，比如贾克梅蒂的线条，很随意，这就是一种冲突，因为贾克梅蒂的线条有一种现代人的焦虑性，传统的线条有一种功力性，把它们放在一起会产生一种当代性的拼贴式的黑色幽默的效果。　　雅昌艺术网：谢谢顾老师给我们解读那么多，下面能不能简单地给我们介绍一下您对于未来的创作以及展览的情况呢?　　顾黎明：我未来我是想在门神的基础上有些拓展，下一步可能在风景上和人物上进行一些结合，怎么把门神人物和风景结合起来，在这方面已经准备了几年，下一步还是想把这些语言再进行一些转换。　　但都是比较漫长的过程，我自己是不着急的，我觉得一个艺术家不能太着急，我是想把中国的青绿山水，通过观念、痕迹，运用社会形态学转换成画面，然后把门神也加入其中。　　对于展览也有计划，也在筹备中，我想做成系统的展览，不仅仅包括几张画，单从门神的题材也无法表达出我这些年来的思想积累，我想通过文献资料、作品和背后的内容，呈现一个立体式的展览，期待我的展览打造成一个立体式的空间，将画前画后的内容整体呈现出来。&　　雅昌艺术网：谢谢顾老师跟我们分享那么多，我们期待看到您最新的展览，以及您的新作。
（责任编辑：刘倩）
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预展时间：日-26日预展地点：香港上环皇后大道西预展时间：日-30日预展地点：南京丁山花园酒店钻预展时间：日-16日预展地点：南京市乐山路158号金
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