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出门在外也不愁黄松涛&日本松尾芭蕉蛙跳水俳句
寂静古池塘
蛙跃碧水轻波漾
作闻幽韵响
原名华，曾用名颂陶、木夫，笔名柝翁，别署凤栖村民，堂号晚晴庐、幽草草堂，湖北武汉人。
幼从其伯父雨亭公学诗文书画及古琴演奏，中年从上海熊松泉习画，从南昌涂尧学篆刻，与杭州钱越荪、临川黄鸿图、太平盛蓼庵、长沙唐醉石相友善，探讨三代两汉六朝金石文字及历代名画，曾在武汉任教多年，现为武汉文史馆馆员。
中国书法家协会会员，书协湖北分会及武汉市书协名誉理事，武汉市美协，音协理事。
擅金石书画，兼长音乐 。
作品入选全国第一届书法篆刻作品展，中日书法艺术交流展、国际书展，湖北省高龄九老书法展。
1979年在武汉举办个人书画篆刻展 。
说说“陈风画虎”
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--浅析陈风的绘画艺术风格
清?石涛曾有“画事彼时轰雷震耳，而后世绝不闻者”之语，这是由于有的画家“盛名之下，其实难副”，经不起时间考验而逐渐为世人忘却。相反，有的画家在世时寂寂无闻，几遭埋没，但其人品、学养、画艺却有过人之处，因此不会长期珠埋玉沉，而终能闻达于世。如现当代著名画家陈风先生于上世纪九十年代作古后，作品才为世人瞩目即是一例。
陈风（），原名绶，字子恒、紫恒、梦得，号石叟、虎公，室名钟烟山房、回风堂，浙江鄞县（今宁波市）人。晚年移居湖北武汉。他身前淡泊名利，疏于人事，但艺术上高逸超妙，有独到的造诣。
所谓的“陈风画虎”是上世纪60年代陈风先生所获得的美誉，时陈风年过50，对于一位在中国画艺术上孜孜以求的艺术家而言，正是其收获的人生黄金时期。狭义的理解陈风先生画作往往认为只绘老虎，因为陈风先生刚入足武汉时，武汉地区画家有著名花鸟画家张肇铭、张振铎、王霞宙、闻天钧、邓小峰、赵合俦等；著名山水画家关山月、黎雄才、黄松涛、曹立庵等；人物画家马慈航等，所以一般人所理解的陈风画作，多偏重于对他笔下老虎作品的认识。诚然，正是有对老虎独具匠心的描绘，陈风在当代中国画坛的地位才自占一席，不可埋没。然而，当欣赏着陈风先生以精湛的笔墨所展现的老虎形态之时，人们不禁发出这样的疑问：陈风先生仅擅长表现老虎吗？他一生的艺术风貌到底是怎样的呢？最终，随着深入全面地理解陈风艺术风格发展形成的整个过程，一个内涵丰富的陈氏中国画体系呈现在探究者面前。原来，陈风先生不仅长于描绘老虎形态，也长于山水、人物、花鸟、走兽；不仅有着创新的一面，更有着深厚扎实的传统功底；不仅善于恣纵奇崛的墨趣，更精通细腻婉转的笔致，这才是广义的“陈风画风”，立体的“陈风画风”，真正的“陈风画风”。
一、入张善?I画之形似与出之神似
长期以来，即便是熟悉陈风先生画风的人，也往往将陈风先生的绘画风格完全归于张善?I、张大千大风堂一系之中，这实际上存在着认识上的偏差。据《中国现代金石书画小传-1926年》说他“天姿英伟，克勤克俭，性嗜书画金石，书宗汉魏，画学松壶（钱杜），尤长篆刻，日持寸铁，孜孜不倦。”从《陈风作品集》中收录的陈风先生作品中，可以发现，陈风早年师法画坛前辈吴昌硕、王一亭等，又与吴湖帆、郑午昌、贺天健等交善。这种影响主要表现在笔墨的运用和画意的承袭。特别是《陈风作品集》中的写意花卉、兰竹的笔墨技法以及意趣，从中可以感受到淋漓的笔墨、磅礴的挥洒、率意的韵律，实承昌硕衣钵；山水的笔墨技法以及构造，从中可以感受到清润的水墨、挺秀的笔致，隽逸的韵律，传承了贺天健、郑午昌、吴湖帆的衣钵。不过也由贺、郑、吴而上承钱杜之法，更在画意上与贺、郑、吴的相仿佛。当时组建“蜜蜂画社”、“中国画会”时，其成员有贺天健、郑午昌等，陈风为秘书（相当现在的美协秘书长）一职。其间他们绘画活动频繁，笔墨交流密切。贺、郑都比陈风年长，并基本已形成自己的画风，陈风受他们的影响，就不足为奇了。
然而对于在艺术上自有追求的画家而言，一旦融汇前人之笔墨技法，等待他的将是探索变革的艰辛之路。即使在陈风师法吴昌硕早年阶段，也已经出现他机杼自运的作品，尽管这些作品还以临摹前人作品为主，但一方面与吴昌硕技法面目已不尽相同，一方面就算师法前人，但也只师其意，不随其形了，与低层次的亦步亦趋有霄壤之别。这样的作品可以《岁朝清供图》、《莲荷图》、《牵牛花图》等为典范。从《陈风作品集》山水画中可以看出，陈风从大风堂成法中摆脱出来的作品更为明显地增多起来，这些作品蕴涵着画家对笔墨意境的理解，对传统技法的思考，这是一位不断向自身挑战的艺术家可贵的探索。绘于1934年的《黄山胜景图》是陈风艺术生涯中里程碑式的杰作，它与《陈风作品集》收录的山水作品毫无疑问是中国现代画坛山水中的精品佳作。这些作品的问世，标志着陈风的绘画风格已经完全从贺、郑、吴三师法度中摆脱出来，走上了自家风韵的道路。从《陈风作品集》部分作品中可以充分表明画家完全已经架构起只属于他自身的一整套营造法式的笔墨体系。
陈风先生在谈艺术时曾有过这样的论述：学习别人的目的是要超越。首先要模仿他，以他的作品为范本，精心模仿，要与他一样，就是说要形似和神似，做到了这一点，你就可以超越了！当然模仿时还要分析他的得与过，哪些是好的，哪些是不足的。把好的地方在以后绘画中运用过来，再把他不足的地方做得更好一些，这样你有可能超越他；你还要研究他的绘画技法是从哪里来的，一位画家有学习的阶段，创作的阶段和衰退的阶段，要研究他是向谁学的，他学到了哪些好的东西与不好的东西，他学习的方法是否正确，他在学习时又吸取了别人多少好的东西，对他是否有益，并在今后的创作过程是否表现出来，是否将前人的好技法保留下来，并超越了。只有把这些问题研究明白了，知道他的得与过，才有可能超越他，不下这般功夫，根本免谈我是谁的学生。这此精辟的论点，对我们了解了陈风先生如何师法张善?I，又如何跳出张善?I藩篱是有帮助的。下面以《林壑将相图》与《虎虎生威图》两幅作品为例来阐述他的观点。
《林壑将相图》是陈风师法张善?I的作品之一，此类师法又非师法之作，在张善?I作品中也有很多，如他的《双虎图》（藏于上海文物商店），也以师古之法，所以与陈风此幅作品有可比性。与张善?I仿古法的风貌不同，陈风仿古法之作格调典丽，在细节布置上，陈风往往有匠心独运的景致，因而显得缜密深邃，结构复杂，目不暇接。张善?I仿古法之作笔法苍秀，致趋浑沦，细节上不求复杂。而古人之画的精髓，不正体现在苍浑与奇丽这两方面吗？张善?I对古人画法的理解，以及以古人笔法创作的山水老虎当然会对早年的陈风产生影响，并引导他对山水老虎画法探究思考。《林壑将相图》证实了陈风所说的“学习别人要研究他是怎么来的，他在创作时把哪些东西表现好了，哪些东西没有表现好。”显然张善?I学古人得其华滋浑厚，失其精密的结构，所以要想在此类作品中在某些方面超越老师，只有通过精心的丘壑老虎布置，方能更胜一筹，陈风显然是做到了。
再以陈风绘于1995年的《虎虎生威图》为例，此幅最大的特点在于应物象形，经营位置技法的运用。对技法的不同理解，陈风和张善?I各自根据自身的笔墨性情而呈现出不同的风貌。大体而言，张善?I绘山水老虎随形造景，初无定形，于无意中求意趣，随其幻境成形，随意定形，一任天机，乃于无法中求有法。陈风绘山水老虎之前，已胸有成竹，心意初定，乃随心构景，心手相应，境随心生，墨随心定，画中山石、水土、老虎、树木经营到哪里，都在画家掌握之中，此乃于有法中求无法，于似中求不似，也是陈风先生一贯的艺术宗旨。陈风谈艺尝云：有人大谈“似与不似”，决不可以“不似之似”，应在似的基础上提高到不似，使似也望尘莫及。而《虎虎生威图》应该是陈风先生所谓“风景如画，而绝不是画如风景”这一理论的最佳诠释，对于理解“似与不似”这一命题堪称最形象的表白。文行至此，相信读者对于陈风与张善?I的“似与不似”也有了一个初步的认识吧！
二、宗法唐宋，取精用宏
讲到陈风形似与神似的理论，自然而然就会联系到陈风绘画上的造型能力。他主张画家绘画首先要求似，所以他自学画之日即十分注重基本功的训练。南齐谢赫首定六法，以气韵生动为最高境界，继以骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，转移模写。陈风的习画宗旨，即在于推研六法有低而高，层层递进。首先须能模写物象，应其形，赋其彩，然后以扎实生动的笔法表现出来，只有将这些实质性的东西掌握好，才能上升到追求气韵的高度；而如果片面地强调气韵，忽视基本功的训练，则气韵由何而生，岂非无本之木，落入形而上学的谬解之中？陈风对此有着透彻的认识，事实上，他的基本功，无论是对传统技法的继承，还是在创新技法上的实践，都是为人推崇称道的。具体而言，陈风一贯坚持中国画需以唐宋为法，唐代的人物鞍马体势完备，神采非凡，宋代的山水更具有辉煌灿烂的成就，陈风以唐宋为圭臬，奠定了他将来形成自家画风的主基调。他从中晚年以来，力变成法，自我创新，其实是将唐宋画风中那种秀润清逸、细腻的结构剖析，圆劲洗练的笔致线条都贯彻到他的画格中去，取法孚上，取精用宏，他是在真正吃透了中国画传统的笔墨精髓后才水到渠成、自成一家的。对于创新一说，陈风自有理解：什么是“创新”，“创新”有个前提，就是要把传统的东西吃透，中国画有两千多年历史，总有一些东西是非常好的，唐宋就非常了不得，你完全可以在好的基础上发展，这就是“创新”。
三、形成“陈风画风”的三个阶段
大致而言，陈风的绘画历程可分成三个阶段，这三个阶段也是陈风“画风”逐步成熟丰满的过程，三个阶段不是人为割裂的，他们之间前后联系，以唐宋精神贯穿始终，所以虽然面貌各异，但内在却是个统一的整体。
（一）上世纪三十年代前，是“陈风画风”的孕育期。
在这一时段中，陈风主要师法钱杜，学习基本的笔墨技巧，然而钱杜本身即于唐、宋、元古法中吸取精华，书法宗师褚遂良、虞世南等，所以也确立起陈风宗法唐宋的艺术宗旨。可以这样讲，陈风初师钱杜最有价值的东西，不是单纯的技巧，而是艺术宗旨的确立，这一宗旨指引着陈风迈入正途，不至于钻进死胡同。人物画方面，陈风善于吸取唐、宋、元人物画造形准确的优良传统，并在此基础上刻画人物的气质风度。《达摩图》与《弥勒佛图》虽然非陈风早年之作，但都是他晚年以回归传统的心态创作的，因此可以窥见他早年人物画的神采，流畅劲韧的笔墨线条中富有弹性、率意挥洒的趣味。山水画方面则可以体察到陈风对于宋人郭熙的偏好，以及对南宋院体山水及元、明山水的领悟与把握。他善于表现郭熙式经营之法，笔法细腻，结构清晰，郭熙“放手作长松巨木，回溪断崖、岩岫泥绝，峰峦秀起，云烟变灭”之状，忠实地重现于陈风山水之中，那种逼真的程度，即便大师一级的画家也望尘莫及。从《陈风作品集》中的《溪山柳波图》、《松下捧卷图》可一窥其端倪。
另一方面，南宋院体李唐、刘松年、马远、夏圭的风格，也影响着陈风，这种影响导致了他对明人周臣、唐寅的重视，其《柳浪轻舟图》，直接以唐寅《落霞孤鹜图》为仿本，清俊秀逸的格调，间接体现了他对于南宋院体的画风感悟。
（二）上世纪30年代至60年代，是陈风画风的形成期。
在这一时段中，陈风的画风出现两种情况，一种是继续以传统笔墨创作的作品，与第一阶段有所不同的是画家此时已能娴熟地将各家各代的笔墨技巧和章法结构揉碎消化，为我所用，而非单纯地在一幅作品中宗法某一家的一招一式，这是画家在刻苦的训练积累之后进入到的一个新境界。从《陈风作品集》的部分作品中，我们不能确定画家到底宗法何门何派，但其气息，却又是古雅的，文秀的。另一种则是画家渐趋凝练阔放的笔墨风貌，突出表现于他对山水的描绘。这一时段陈风描绘山水是建立在对实景的真切感悟之上的。他一生中亲临名山大川，去感受山川的阴晴晦明，春夏秋冬四时之景，他对山川的烟霭、苍松、崇崖、险峰都具备切实的体验。他搜尽奇峰打草稿，而非闭门造车玩弄笔墨游戏，他糅合了山水画种种技法综合地去表现山川飘渺云峰，空灵烟姿。他善于在画中，以铁划银钩般遒劲的笔墨勾勒山石林树，尤其是松树，更是他灵意表现的对象。他将勾皴点染的技法一气呵成于纵笔挥洒之中，传统的山水程式，包括绘画时的步骤、景物间的搭配、取景的角度都被画家打破后再重新组合。他的这种画法，使山水画气韵更觉华滋空灵，也最能打动观画者的心绪，也最能与熟悉山水画的观众产生共鸣，更能使人神往我国的名山大川，产生体验其境的冲动，这便是陈风的笔墨魅力。总而言之，陈风笔下的山水画，既真实又虚幻，融情于景，情境交融，将山川奇险的峰姿、灵秀的景致和宏阔的气势淋漓尽致地展现出来。这也正是陈风善绘山水，使之成为画坛一绝，燕最终确立了陈风画坛的地位。
宋人山水讲究对自然景物进行深入的观察、细心的体验，着重于对自然山川的形势结构加以研究，从而寻求以贴切的技法去表现他们的观察与体验，在此之前，他们无成法可取，无程式可运，一切的创作经验，皆来源于他们的真切感受，此之谓“宋人格法”。陈风描绘山水画的实践过程，正是对“宋人格法”身体力行的过程，正因如此，他所创作的山水画才具有生命力、感染力，才具有自家风貌，而非人云亦云的模拟沿袭。
（三）上世纪60年代至晚年陈风先生移居武汉，是他“画风”发展、完备、提升的阶段。
虽然画家年事增高，但画风不减，灿烂归于平淡，此时的陈风更着重对笔墨的锤炼。陈风笔墨一大优势即是讲究凝练、讲究简括、讲究能在一笔之中体现万千气象，这种凝练简括与草率有着本质的区别。晚年陈风在创作时更不枉下一笔，所以他的作品自始至终都给人以爽朗明净的感受。如同舞台上的演员，演技高超者决不会有多余的动作和表情，也不会依仗罗嗦无谓的台词去打动观众。同样，笔墨已入化境的陈风在其晚年的作品中，追求以简驭繁、惜墨如金的境界，这与时下一些画家过分追求技巧、显示技巧、堆砌技巧的做法在层次上不能同日而语。当然，对于欣赏者而言，不具备一定的素养，也就不能真切体会到这种经过大家提炼之后的笔墨难度和韵味，从《陈风作品集》中的《溪山钓艇图》、《赤壁夜游图》等作品，是可以说明这种难度，体现这种韵味的。
四、浅析陈风的笔墨设色技法
陈风的绘画素以特具魅力的笔墨个性和高超的设色技法著称。下面主要通过老虎、山水画作品分别来讨论陈风在笔墨设色上的技法以及由此产生的特色。
他的工笔老虎画崇尚柔劲圆转的用笔，特别擅长于高古游丝描、铁线描、琴弦描等以流畅为特性的技法，线条稳健绵长，没有明显的顿挫感，用这类技法来勾勒老虎的五官、四足、须髯以及虎毛纹饰，显得细腻洒脱，结合虎的张口啸声，四肢配置，首尾造形，显得顾盼有情，文雅秀逸。《雄风盖世图》是作为点缀山水的工细老虎画的典范。另有一种可能脱胎于张善?I山水中的老虎，则以更加精细的笔划为特征，紧紧把握虎之神形，并以绚丽而俗雅的设色来烘托气氛，平涂与渲染并重，色彩层次丰富，此类作品以《林壑将相图》、《群虎图》、《三异图》、《宠儿淡妆图》、《虎虎生威图》为典型。陈风的写意老虎画可以参考其完稿于1979年的《双虎图》及晚年的《月夜孤啸图》、《溪岸长啸图》，在这类作品中画家采用了粗重简括的线条，顿挫曲折明显，笔力沉稳，往往在老虎头部上花费笔墨较多，设色单纯醇厚，用意在于凸现画中虎的精神气质，所以此类作品皆以传神的面部表情和生动的形体姿态见长。值得一提的是，陈风的老虎画，无论是工笔还是写意，皆具备高超的造型能力，从《陈风作品集》中，如《岩崖赏枫图》、《双狮图》、《岩崖双狮图》等可一窥他在这方面的功力。
山水方面，陈风作品明显传承着宋元技艺。他的树法偏爱宋人郭熙、李唐，树多虬枝，斑驳多样。绵长的枝梢借助稳健的线条来表现；双勾夹叶之法，先勾再染复勾，步步不苟；点叶法则将墨彩层层积染。山石皴法集斧劈、牛毛、披麻诸多技艺，皆顺手拈来，细密苍莽，多用尖笔，能将北派山水雄峻的体势和南宗松秀柔和的土质坡岗表现地完美洒脱。陈风的山水直入宋、元、明历代大师技法之堂奥。陈风的山水作品还善于将水墨、赭石、花青、石绿诸色相融合，清透的润墨兼济赭石的苍浑，并辅以明净的花青，产生“设色相和”的效果，此类山水观之厚实松秀，堪称陈风山水一绝。
阔笔山水是陈风山水的另种风貌，画家采用浓重沉郁的笔墨、遒转方折的笔姿、刚猛坚硬的笔力来勾绘山树林木。《溪山钓艇图》、《赤壁夜游图》中的松树是这种笔法的典型例证。在勾皴方面，画家往往以秃笔散峰挥洒于纸上，使笔踪墨痕自然组合成山石的结构，勾皴浑成一体，或者用湿润的水墨通过尖劲的笔锋勾画于纸上，约略得山石轮廓，趁湿敷彩，则皴染浑成一体。更有甚者，直接以大笔饱蘸水墨色彩，点染纸上，这是采用泼墨泼彩之法，最能表现氤氲飘渺的气象，又可借以中和浓郁沉厚的笔墨线条，使得整幅作品色墨组合刚柔相济，相得益彰。值得一提的是，陈风驾驭水墨、控制墨彩的能力十分高超，在他笔下，墨色、水份、色彩都按照他的意图相互渗化融合，到达何种程度、什么位置，都得心应手，这种功力是常人难以企及的。
五、海派画家在武汉画坛中立柱
陈风先生的绘画风格当然应归纳在近代赫赫有名的海派画坛之中。他生于浙江宁波，初师钱杜，后师吴昌硕，虎师法张善?I，成名于上海，他有着海派画家共有的艺术性格，锐意求进，大胆革新，以不拘成法的心志，创造出清新活泼的画风，只是他求进革新是建立在深厚扎实的传统基础上的。毋庸讳言，许多海派画家，在山水上只求四王；花鸟只到扬州八怪，最多到华新罗、石涛、八大；人物画则止于陈老莲。而真正能以宋元为法者，近人海派中仅为谢稚柳、胡若思而已。陈风也做到了。
何谓“武汉画坛中立柱”？让我们来简单回顾武汉画坛的发展史。武汉画坛，明代吴伟、张路等开创了江夏画派，清代程正揆等发扬光大；民国时期武汉画坛领军者，“二张一王”（指张肇铭、张振铎、王霞宙）为个中翘楚，其他如赵合俦、端木梦锡、徐松安、黄松涛等，皆生于晚清或民国，其艺术辉煌期则在民国。活跃于1949年至90年代的武汉画家，有邓少峰、曹立庵、王文农、陈志宏、吕圣逸、鲁光、黄鼎钧；健在的有周韶华、汤文选、邵声朗、张善平等。上述几位武汉画家，他们皆运用一种或二种画法，但陈风先生却于山水、人物、花卉、花鸟、走兽诸画技法门门精通。
如将民国以来武汉画坛中画家作一比较，我们可以发现，真正能体现宋元画法精神气质、达到形神兼备的画家寥寥无几。“二张一王”中二张在武汉画坛中享誉最隆，“二张”力求参融宋元，归复宋元体势，但张肇铭的基点是明清（陈淳、徐谓、华岩），他的归复是上探式的。张振铎也与张肇铭有着共同的追求，但他的基点是任伯年、张书旗，所以他的归复也是上探式的。现以同样使张肇铭、张振铎、陈风心醉的花卉画比较，陈风亦不逊色于“二张”两大家。从《陈风作品集》中《牵牛花图》、《兰花图》、《岁朝清供图》可见其功力。
邓少峰、赵合俦同样是武汉画坛中杰出花鸟画家，影响武汉画坛，追随者众多。邓、赵各自独立发展，是真正在花鸟、笔墨、技法上可以一较高下的武汉画坛大家，且两家皆在明清花鸟中吸养最多。
山水画中，武汉画坛中的关山月、黎雄才、黄松涛、曹立庵皆有名。关、黎二家59年前在中南美术专科学校（校址武汉市）任教，后随校迁于广州。关、黎二家皆入高剑父创办的“春睡画院”，其基点均是高剑父，他俩也是上探式的。黄松涛的基点是文经明，他也是上探式的。现以同样使关山月、黎雄才、陈风倾慕的山水画比较，陈风也毫不逊色于二家。从《陈风作品集》中的《万峰云起图》、《柳浪轻舟图》可见其功力。
曹立庵、黄松涛亦是武汉画坛中杰出的山水画家，影响武汉画坛，黄、曹各自独立发展，且两家皆在明清山水画中“取精用宏”。陈风先生山水画宗法郭熙、李唐，合以南宋之法，郁郁乎文哉，时或流露着文人画的笔情墨趣。《竹林飞瀑图》、《竹林渔村图》可一窥之脉传。他又涉足元、明、清各大家，坚定自觉地以行家的角色贯彻着其艺术宗旨。他一生的创作实践无疑是可贵的，这也是陈风先生能立柱武汉画坛的原因所在。
综上所述，所谓的“陈风画虎”，既可从陈风完备浑厚的功力去理解，他能够将工笔老虎渗入山水画，将以虎为其山水画的点眼之灵等创作手段发挥到极致，这是应物经营上的“陈风画风”；也可以从典雅、明净清秀、恢宏浑厚的视觉感受上去理解，这是风格上的“陈风画风”；更可推而广之，从陈风的淡泊名利、不图虚荣的个性中去理解，这是气质风度上的“陈风画风”。
参考文献：
1、《中国名画鉴赏辞典》，上海辞书出版社，1989年出版，第1157页。
2、《近现代金石书画家润例》，上海画报出版社，2004年出版，第204页。
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都是学霸，
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