钢琴半音阶和全音阶的区分怎么分

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2024-01-11 01:30 标签： 半音阶和全音阶的区分
2022-03-20 07:55
来源:
大嘴爱吃
0 1
大调式
大调式是由七个音组成的一种调式，其中稳定音（Ⅰ级、Ⅲ级、Ⅴ级）合起来称为一个大三和弦。
大调式的主音和其上方第三音为大三度，弹奏出来的声音听起来较为欢快明朗，其相邻二音的间距分全音与半音两种，除了第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。
分为以下三种形式：
1、自然大调：是大调式的基本形式，自然大调音阶是由两个相同的部分（大二度、大二度、小二度）构成，两个相同的部分被称为四声音阶。
具体音阶结构图如下：
大调自然音阶：1 2 3 4 5 6 7 1
2、和声大调：是降低自然大调中的Ⅵ级而成。特点是第Ⅵ级与第Ⅶ级间的增二度音程。
具体音阶结构图如下：
和声大调音阶：1 2 3 4 5 b6 7 1
3、旋律大调：将主要下行级进时的自然大调降低第Ⅶ级，第Ⅵ级而成。
具体音阶结构图如下：
旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1
（旋律大调上行不变，下行降六、七级）
大调各调：
02
小调式
小调式也是由七个音组成的一种调式，其中的稳定音（Ⅰ级、Ⅲ级、Ⅴ级）合起来是一个小三和弦。
小调式的主音和其上方第三音为小三度。弹奏出来的声音听起来较为柔和暗淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。
分为以下三种形式：
1、自然小调：是小调式的基本形式，由两个不同的四声音阶构成，中间由大二度分开。
具体音阶结构图如下：
小调自然音阶：6 7 1 2 3 4 5 6
2、和声小调：由升高自然小调第Ⅶ级而成的，Ⅶ级音向主音的倾向和大调一样尖锐。
具体音阶结构图如下：
和声小调音阶：6 7 1 2 3 4 #5 6
3、旋律小调：由升高自然小调中的第Ⅵ级和第Ⅶ级而成，一般多用于上行。
具体音阶结构图如下：
旋律小调音阶：6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6
（旋律小调上行升六 七级，下行还原）
小调各调：
关于24个大小调的内容以及关系，我们在之前的文章《十分钟教你搞懂24个大小调，学音乐必存!》中做了详细介绍，有需要的朋友可以点击进行阅读和学习。
各类大小调的应用
大调：
自然大调因其色彩明朗，而且是三种大调中最基本的形式，所以应用最为广泛；
和声大调产生得较晚，这一调式因为降Ⅵ级的关系，色彩偏向暗淡、柔和，应用没有自然大调广泛；
旋律大调产生最晚，应用较少。
小调：
三种形式的小调，色彩都是暗淡型的，应用的普遍程度相当。
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钢琴音域范围从A2（27.5Hz）至 C5（4186Hz）。相关介绍钢琴音域是七个完全音组和两个不完全音组；完全音组是大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组，不完全音组是大字二组和小字五组，大字二组有A2、bB2和B2三个音，小字五组只有c5一个音。钢琴是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出。扩展资料相关背景：1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构，他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆，使击弦速度比原来加快了10倍，而且可以快速连续弹奏；音域也增加为4组；可以说这就是现代钢琴的雏形。钢琴的音域宽广，现代钢琴一般为88键，可达7个多八度，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓均可恰到好处。钢琴的发展更从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。参考资料来源：百度百科-钢琴
本回答被网友采纳钢琴上的中央C记做C4，然后往下到A1，也就是钢琴最左边的键~ 从C4往上到C9，就是钢琴上最右边的键这样一共有（从钢琴最左边到最右边） A1——B1，C2——B2，C3——B3，C4——B4，C5——B5，C6——B6，C7——B7，C8——B8，C9每个C(1)到B(7)是12个键，所以一共是7组，84个，加上C9，85，然后最开始的A1到B1，有3个键……所以一共88个……钢琴一共跨越了7个八度，多一点点~
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钢琴肥肥Feifei 2019-08-13 19:39什么是音阶：一分钟看懂钢琴六大基础知识 附图把C、D、E、F、G、A、B 等各音中的某一个音作为领队(主音)，由它开始由低至高（或由高到低）按顺序排列起来，这个音的序列由于像梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶，也是七声音阶。五线谱一般都是七声音阶。通俗来说，音乐里的CDEFGAB就是音阶。七声音阶:指调式音阶由七个音组成的音阶形式。以C做领队的音阶:c,d,e,f,g,a,b，( 一个音组，大调音阶)以A做领队的音阶:a,b,c,d,e,f,g，(一个音组，小调音阶)在音乐中，所有的音咗是按一定的关系组织起来的，才能发出好听的声音，如果违反了这规律，乐声就显得别扭了。比如以C为领队(主音)的音阶--C,D,E,F,G,A,B(DO RE MI FA SOL LA XI)，就符合这规律，它的组织关系是--全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音。如果除去C以为的音想做领队，那也行。但为了让这个队伍也按"全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音"的组织关系组合。那么，有些音就得升高或者降低，这就出现了1-7个#b号的音阶，也就有了不同的调式。什么是调：调：由基本音级所构成的音高位置，叫做调。C调：由七个基本音级所构成的调，主音为C，叫做C调。G调：由七个基本音级所构成的调，主音为G，叫做G调。D调：将G调中所有的音都升高五度，主音为D，叫做D调。依次类推，可得到A、E、B、#F、#C调。升号调：G、D、A、E、B、#F、#C、#G、#D、#A、#E、#B调的调号都用升号表示，所以叫做升号调。降号调：F、B、E、A、D、G、C、F调的调号都用降号表示，所以叫做降号调。调的五度循环：将各调按纯五度关系排列起来所构成的循环。调式：几个音按照一定的关系组成一个体系并以某个音为中心（主音），这个体系就叫调式。主音：调式中最稳定的音。大调式：由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来组成一个大三和弦。简称“大调”，包括自然大调、和声大调、旋律大调。自然大调：大调的基本形式，应用最广。和声大调：将自然大调的第Ⅵ级音降低半音。旋律大调：将自然大调的第Ⅵ、Ⅶ级都降低半音。小调式：由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来组成一个小三和弦。简称“小调”，包括自然小调、和声小调、旋律小调。自然小调：小调的基本形式。和声小调：将自然小调的第Ⅶ级半音升高半音。旋律小调：将自然小调的第ⅥⅦ级都升高半音。什么是旋律与和声：旋律是什么？简单地说，不同的音高和不同时值的单音的连续进行就构成旋律，严格地说，旋律是用调式关系和节奏节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。旋律将所有的音乐基本要素（这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等）有机地结合在一起，成为完整的不要分的统一体。旋律可分为声乐器乐旋律两种。声乐旋律是供人声演唱的，一般说音域比较狭窄，富于歌唱性是它的最大特点。器乐旋律是供乐器演奏的，它和声乐旋律相比，音域较宽，速度和力度的变化比较大，富于节奏性和技巧性，但歌唱性对器乐旋律的表现来说，也同样具有重要的意义。旋律体现了音乐的主要思想或全部思想，是音乐的灵魂和基础。什么是和声？和声是两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。它包含：①和弦，是和声的基本素材，由3个或3个以上不同的音，根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。②和声进行，指各和弦的先后连接，这是和声的横向运动。和声有明显的浓，淡，厚，薄的色彩作用；还有构成分句，分乐段和终止乐曲的作用。什么是五线谱五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。通常用的谱号有三种：G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。C谱号：表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的C谱号有C三线谱号（又名中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（又名次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用。什么是音符、休止符音符就是在五线谱上记录声音持续时间长短(时值)的符号。休止符就是记录声音间断时间长短的符号。休止符同样记录的是声音，只不过它记录的声音不发声而已。可以说休止符是“不发声的音符”，它同样对音乐的表现具有重要的意义。音符由“符头”(空心或实心的椭圆形标记)、“符干”(垂直向上或向下的短线)和“符尾”(连在符干末端的细细的旗状标记。)三部分组成。根据时值的不同分为：二全音符(很少使用)：空心符头，并且左右加垂直的短线。没有符干、符尾;全音符：空心符头，没有符干、符尾;二分音符：空心符头加符干;四分音符：实心符头加符干;八分音符：实心符头加符干和一条符尾;十六分音符：实心符头加符干和两条符尾;三十二分音符：实心符头加符干和三条符尾;我们用五线谱记录音乐的时候，并不是把所有的音符、标记堆积在谱面上就可以了，而是要遵循一些标记规则的。正确地掌握这些规则，可以使谱面清晰明了，从而能够准确地反映乐思，并且有助于相互的交流。什么是变音记号？用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号，变音记号有五种：升记号（#）表示将基本音级升高半音。降记号（b）表示将基本音级降低半音。重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。

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