求一部约莫90年代播出的经典武侠电视剧剧名称？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2023-11-30 13:45 标签： 经典武侠电视剧

内陆的武侠剧起步比较晚，90年代中期的《白眉大侠》和《甘十九妹》算是中国内陆武侠剧的开山鼻祖，相比较来说，港台武侠剧发展比较早，许多都是我们的童年回忆，日前介绍了新加坡武侠剧，今天和大家聊一聊九十年代中国台湾十部武侠剧，看看有多少能勾起你的童年回忆！1、《香帅传奇》古龙笔下的香帅就是为郑少秋而写，郑少秋就是香帅，《香帅传奇》之前，郑少秋已经出演过《楚留香》和《楚留香新传》，这次算是第三次出演电视剧版楚留香，也是他的楚留香收官之作。打女杨丽菁的加盟自然有不少打戏，虽说是打女，不过颜值也比较惊艳，尤其是摘下面纱的那一刻，令人心动。2、《江湖奇侠传》被誉为“神剧”，一部将江湖武侠和庙堂历史完美结合的经典，丁善玺编剧，真乃文化人，台词拥有浓厚的古文积淀，大量引经据典，没有深厚功底是写不出来的。郑少秋将雍正的潇洒、才学、气度全都刻画的入木三分，而且性格上面也有各种悲情和无奈。女主角梁琤许多人可能不太熟悉，曾经她是一名打女，后来才慢慢转型的，《金枝欲孽》中纳兰福雅就是她。《雍正王朝》从某种意义来说洗白了雍正，不过却没有《江湖奇侠传》洗的彻底，不信自己去看看。3、《戏说乾隆》本剧属于内陆、香港和台湾合拍的，是中国第一部戏说的历史古装剧，当然也有不少江湖武侠戏份。当年播出的时候风靡一时，可以说是一代人的童年回忆。郑少秋和赵雅芝两人本就合作过《楚留香》《倚天屠龙记》等经典，秋官的风流倜傥和赵雅芝的端庄典雅，看上去始终那么般配。除了两位主角之外，御前侍卫宝柱、小太监贾六、丫鬟春喜等都给人留下了深刻的印象。4、《小侠龙旋风》这是一部科幻武侠片，脑洞比较大的，还有外星人呢。本剧由吴奇隆、陈志朋、朱宝意和顾冠忠联合主演，故事其实比较简单，就是于谦的两个儿子逃避追杀的过程，对年龄大点的同学来说是童年回忆，假如以现在的眼光来看的话，绝对是雷剧。印象最深刻的就是神仙姐姐和她的恋人被下咒，早上，女的是石头，男的是人，到了晚上，女的变成人，男的成了蝙蝠，真的是日落月升，永不相见。5、《倚天屠龙记》目前新版《倚天屠龙记》依然在播，相信许多人早已不看了，与其看新版，还不如再看一遍老版。94版《倚天屠龙记》可能不是最好的，不过也有许多值得称赞的地方，首先是令人唏嘘的逍芙恋，孙兴和潘仪君表现俱佳，然后是是周海媚的周芷若，是最被金庸先生认可的，最后是无敌的音乐，主题曲和配乐都是神助。缺点也是有的，比如叶童、马景涛的造型。假如当年真的是袁洁莹来演赵敏的话，知名度一定比现在高。6、《新龙门客栈》许多人最熟悉的应该是徐克的电影版，不过徐克也是改编自胡金铨的《龙门客栈》，电视剧虽然改编自徐克版，不过也做了很大改动，比如金镶玉的身份以及邱莫言的爱情。陈红的邱莫言漂亮、夏文汐的金镶玉有味道、魏忠贤的李立群老谋深算，个人最喜欢关礼杰的常言笑，他算是一个成功的卧底。最新电视剧版《新龙门客栈》已经杀青，话说你会支持沈梦辰的邱莫言、戚薇的金镶玉、马可的周淮安吗？7、《少年张三丰》提到《少年张三丰》，许多人第一个想到的应该是张卫健、李冰冰版，不过今天介绍的是何家劲版，豆瓣评分7.5，比张卫健版的评分还要高0.3。比较好玩的是，李小璐两个版本都参演过，何家劲版出演幼年小怜，然后张卫健版则是明道红。何家劲的张三丰不仅有侠义，而且也有柔情，同时在感情上面和小怜、胭脂、黄天碧都有瓜葛。最后也要提一下主题曲《少年心》以及片尾曲《谁懂》，至今听到的话还会跟着哼唱两句。8、《乞丐皇帝传奇》以历史为外衣，然后夹杂武侠、爱情等元素，其中杨丽菁的明霞在设定上和赵敏非常像，一开始为了爱放弃一切，假如何家劲不是朱重八，而是张无忌的话，也许他们就会有一个好的结局了吧！还有一个比较好玩的就是陈友谅，他称得上影视剧中最痴情的男人了吧，虽然他是反派，不过看在他的颜值和痴情的份上，也就恨不起来了。9、《保镖》三部曲分别是翡翠娃娃，情人保镖，天之娇女三部曲，主要就是讲述何家劲饰演的郭旭如何维护武林正义的故事，剧中每一个人物刻画的都非常丰满，比如二少局主程铁衣、长风镖局大小姐程采玉、辛力、封平、楚楚、胭脂、刑姬等等，每一个角色都是有血有肉的，就连每一部的反派boss，他们也不是一味的坏人，也有讲原则的时候。要是挑一个最喜欢的角色，那无疑就是采玉了，各方面都堪称完美。10、《绝代双骄》最经典的版本是梁朝伟吴岱融版，如果质疑的话，请看过再说话。苏有朋林志颖版充满一股青春的味道，林志颖的小鱼儿机智活泼、苏有朋的花无缺冷酷，整体来说完成度比较高。要说最成功的一个角色的话，个人认为是邀月，那种气质无与伦比。2019年新版《绝代双骄》将会和大家见面了，其中胡一天出演花无缺、陈哲远出演小鱼儿，最惊喜的当属罗嘉良，他将出演反派江别鹤，让我们拭目以待吧！除了上面10部之外，自然还有许多没有介绍的，比如《刘伯温传奇》《七侠五义》《天师钟馗》《包青天》系列、《江湖小子》等，除了90年代，中国台湾80年代也有不少经典武侠剧，诸如《神州侠侣》《金剑雕翎》《傲啸江湖》《怒剑狂花》《蝉翼传奇》等，话说上面提到的你们看过哪些啊？
2018-12-01 22:07
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电影梗博士
上个世纪90年代是港产武侠片的黄金时代，也是内地武侠剧的启蒙时期。虽然现如今看来，90年代的内地武侠剧不论是服化道还是特效武打都十分简朴甚至粗糙，但它却成为了很多70后、80后们不能磨灭的童年回忆。这里我们就来盘点90年代较为经典的10部国产武侠剧，并给他们简单做个排序。
1、《白眉大侠》
本剧是90年代最经典的武侠剧之一，改编自单田芳的同名小说，讲述了北宋初期以徐良为首的正义之士除暴安良、保家卫国的故事。该剧于1993年8月在山东泰山开机，1994年2月在云南滇池杀青，历时四个月完成后期制作，最终于1995年6月在山东卫视与观众见面，创下了极高的收视率，让“白眉风”席卷大江南北。《白眉大侠》的主创团队中的许多人如今都成为了中国电视剧圈的中流砥柱，其摄像是知名导演孔笙，副摄像是金牌制片侯鸿亮，《琅琊榜》的摄影指导孙墨龙当时则是副导演，而《琅琊榜》中的大反派夏江的扮演者王永泉，在《白眉大侠》中已经一边当场务一边串戏了。
2、《甘十九妹》
改编自美籍华人武侠作家萧逸的同名作著作，与《白眉大侠》同属大陆早期武侠剧的“开山之作”。电视剧于1996年秋在山东台首播，并在1997年春节前后在各省卫视黄金档播出，引起轰动效应。比起《白眉大侠》，《甘十九妹》对尹剑平和甘十九妹的浪漫爱情着墨更多，可以说是内地最早的爱情武侠剧。男主角张子健凭借出色的表演，一跃成为中国第一代电视剧偶像小生，而甘十九妹的扮演者杨曼琴时至今日仍被众多网友们奉为“古装女神”。
3、《太极宗师》
本剧以清末著名的内家拳宗师“杨露禅”为原型，讲述了一位自幼喜爱习武的年青人如何历尽坎坷成为一代大师的故事，吴京、樊亦敏、于海、王群、周比利等联袂主演，1997年播出时几乎是万人空巷。由于剧中很多演员都在全国武术比赛以及世界自由搏击比赛中获得奖项、名次，再加上动作导演袁和平的坐镇，使得《太极宗师》在武打动作上既真实又极富观赏性，将大陆武侠剧的武打场面提升到了一个新的高度。
4、《燕子李三》
讲述了上世纪20年代至50年代，北方武林门派“燕子门”师徒、师兄弟妹间的恩恩怨怨以及情感纠葛。由于结合军阀、抗战、内战等历史因素，因此剧情丰满沧桑，给人一种大气磅礴的史诗感。1997年《燕子李三》首先在地方台播出，创造了一波又一波的超高收视，在北京地区的收视甚至超过20%，一时间成为人们茶余饭后讨论最多的电视剧之一。随后被央视独家买断，据说是当年卖价最高的电视剧之一，女主角林芳兵是90年代的电视剧美人。
5、《三侠五义》
根据古典名著《三侠五义》改编，1991年在上海电视台等地方台播出，讲述了北宋时期武林人士展昭、白玉堂等人的故事。该剧不论是人物还是情节都比较忠实地再现了原著精髓，虽然整部电视剧只有11集，但是节奏极为紧凑，高潮迭起，人物个性也生动鲜明，饰演展昭和白玉堂的两位演员寻峰和邵英建都是全国武术冠军，因此打戏相当精彩，算得上90年代初内地武侠剧中的翘楚。1994年，内地又拍了一部《新七侠五义》，演员包括寇占文。
6、《多情剑客》
1990年长春电影制片厂电视分厂出品的31集电视剧《多情剑客》开了内地古龙剧的先河，该剧从剧情到人物都十分忠实于原著，许多台词都和书中完全一样，应该是所有电视剧版本中还原度最高的一版，其中李寻欢由中国著名舞蹈家于健饰演。该剧辗转中国许多旅游胜地取景， 黄果树瀑布、百里社鹃、荣国府、黔灵山等等，绝对属于那个时代的大投资制作，不过由于年代问题，电视剧的技术过于粗糙，剧情又太过刻板，多少给人“水土不服”的感觉。
7、《饮马流花河》
本剧也是改编自萧逸的同名小说，1996年于地方台播出，97年在CCTV8播出。比起同期其他武侠剧，《饮马流花河》风格独特，演员造型古朴，剧集氛围悲凉肃杀，制作也相对精良。两首主题曲《为了心中那片天》以及《风雨江湖不归路》也非常悠扬悦耳，武侠感十足，传唱度极高。
8、《江湖恩仇录》
1991年首播，由东方闻樱、李德利、陈平平等主演，讲述了李小刚、向春花、娇娇与黑凤凰之间展开了一系列的斗智斗勇的故事。《江湖恩仇录》共20集，分为古堡恩仇、岗山魔影、金顶神功、鬼城迷案、剑门侠情、竹海妖雾、石林夺宝、黄龙怪浪等多个故事，可以算得上是内地武侠剧史上的一次“大胆尝试”。虽然如今看来不论剧情、特技还是服化道都天雷滚滚，但是电视剧开播之初还是吸引了许多观众津津有味地坐在电视机前追剧。该剧最近几年再次在网络上火爆，究其原因，还在于其中二的风格。
9、《梁山奇情》
该剧拍摄于1992年，以民间传说为蓝本，以小说原著为基础，描写了施耐庵与义军首领朱元璋等人的恩怨纠葛，以及梁山好汉后人们的精彩故事。整部电视剧的主旋律是弘扬正气，但是由于本身情节太过严肃，人物脸谱化明显，加上专业技术上的不足，《梁山奇情》没能成为一部经典。不过剧中两位女主角宋碧云和秦梅娘娇俏美丽，分别由高宝宝和程希饰演，给观众留下了比较深刻的印象。还有就是施耐庵的宝剑有机关，当时觉得很酷。
10、《新书剑恩仇录》
这是内地拍摄的第一部金庸武侠剧，由黄海冰、王菁华、曹颖等人主演。整部电视剧非常尊重原著，走的是质朴路线，服化道都相对简陋，打戏也没有花哨的动作，多是正儿八经的拳拳到肉。虽然演员大都是新人，但胜在年轻颜值高，与原作都比较贴合。
不知道大家对这些内地出品的武侠剧，是否还有印象，欢迎留言讨论！返回搜狐，查看更多
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“《侠探简不知》是非常纯的武侠类型剧，无论人物、故事、画面。”观众小爱迷上了这部网剧，故事里的侠义精神和推理元素让她感受到了一股久违的“武侠味儿”。不过，小爱还不敢断言这是近期最好的武侠剧，“听说最近还有一部《少年游之一寸相思》也不错。”近日，《侠探简不知》《暮白首》《少年游之一寸相思》《月上重火》等网剧陆续上线，均是武侠题材。其中，《侠探简不知》《少年游之一寸相思》豆瓣评分均为8.2分，在小成本网剧中属于难得的佳作，也让观众对新式武侠充满期待。巧合的是，从任彭年导演的故事片《车中盗》《荒山夺金》算起，今年正好是中国武侠电影一百年。近年来，尽管武侠电影、电视剧众多，武侠味儿却似乎淡了。在翻来覆去重拍的经典IP中，也难见高口碑佳作。有人因此断言“武侠式微，江湖不再”。为何武侠片不如以前好看了？作为中国最成熟、最有民族文化特色的影视类型，最近的“武侠热”又让人重燃期待。当下武侠片该如何发展？站在百年武侠的关口，不妨回顾和反思。翻拍之后又翻拍“侠之大者，为国为民。”武侠作为中国文化中独有的题材，向来是荧屏宠儿。“武侠片的核心是有武有侠，缺一不可。”上海社科院文学研究所副研究员刘春以1920年的《车中盗》为例，它改编自林纾翻译的外国小说《焦头烂额》，虽没有武林恩怨、江湖情仇，不过，主人公在车上抓捕强盗，路见不平拔刀相助，带有侠义精神，使用的惩奸除恶手段也以武打元素为主。“因此它可以看作武侠片的雏形，学界主流观点也把它视作首部中国武侠片。”百年历史中，武侠片有五次大的浪潮，每次浪潮中，都涌现出许多经典影视作品。比如，胡金铨的电影注重历史细节和中国文化韵味，代表作《侠女》曾获第28届戛纳电影节最高综合技术奖，也是中国武侠片获得的第一个国际大奖。张彻的《独臂刀》具有多种层面上的开创意义。作为邵氏新武侠的代表之一，张彻为武侠片注入了阳刚之美。他不仅打破了“主角不死”光环，暴力美学下的画面呈现，也让观众更加真实地体验到江湖中腥风血雨的残酷。有趣的是，由于拍摄技术限制，以往电影主角是不穿白色衣服的，但张彻觉得白色特别能够衬托少侠英气，也开创了主角穿白衣的先河。白衣少侠，成了武侠影视剧中的经典形象。近期热播的武侠剧《月上重火》中，男主角上官透就是一袭白衣出场。不过，说起武侠片，很多人第一反应是金庸、古龙小说改编影视剧。有观点认为，金庸的武侠“写人间”，是心系家国的儒侠，如郭靖、萧峰等；古龙的武侠“叹天涯”，是超然物外的道侠，如楚留香、陆小凤等。正是原著中这群形象丰满的武侠，造就了武侠里的江湖。上世纪八九十年代是武侠题材的辉煌时代。1983版的《射雕英雄传》播出后万人空巷，由黄日华、翁美玲饰演的郭靖、黄蓉至今仍是一代人心目中的经典。这一时期，《大侠霍元甲》《楚留香传奇》《陆小凤》《天龙八部》《绝代双骄》等香港武侠剧热播，进入90年代后，也有《笑傲江湖》《新龙门客栈》《神雕侠侣》《天龙八部》等武侠片先后问世，令“武侠”题材走进千家万户。“过去几十年，武侠影视题材在中国影视文化版图中是有独特位置的。不止数量规模大，也产生了规模化效应。”在电视评论人、中国人民大学新闻学院博士何天平看来，相比其他题材，武侠在影视领域有很多高光时刻，涌现出许多现象级作品。遗憾的是，进入新世纪以来，武侠剧大多止于翻拍。金庸、古龙、梁羽生等武侠大家的小说被反复改编，尽管数量众多，但质量参差不齐。比如2013年版《天龙八部》仅4.5分；2014年版《神雕侠侣》豆瓣4.7分；今年初播出的《绝代双骄》也堪堪6分。前不久，导演王晶宣布了新版电影《倚天屠龙记》的阵容，就在去年，也有一部电视剧版《倚天屠龙记》热播。今年还有近10部武侠剧待播，除了根据网络小说改编的《有翡》《明月曾照江东寒》《灵域》《天涯客》外，《鹿鼎记》《新龙门客栈》《天龙八部》等经典武侠翻拍又出现在“片单”里。“这几年老提‘新武侠’的概念，但都没有太实质性的发展。《射雕英雄传》《天龙八部》等经典武侠剧翻拍始终是很重要的组成。包括最近几部武侠网剧的讨论热度，也远远不及传统武侠剧。”在何天平看来，武侠翻拍前赴后继，某种程度意味着市场在快餐式攫取武侠IP的剩余价值，“翻拍经典IP，大家的认知度是高的，创作变现的风险小，比原创剧本稳妥。”一遍遍翻拍给人“降维”之感。2019版《倚天屠龙记》因慢动作太多引发观众吐槽，许多人蓦然发现，新一代年轻演员不仅撑不起“侠”的角色魅力，在“武”上也难以呈现需要长期吃苦训练出的漂亮动作效果，使得许多翻拍只能在特效上玩花样。精妙的武术也是武侠片的核心元素之一，但随着一代代动作明星老去，硬派功夫后继乏力，而视觉特技探索也很难推陈出新。“尽管经典武侠翻拍不缺观众，但缺乏有武打功底的演员、有好创意的导演、编剧等问题也日益凸显。”刘春说。类型融合是好事武侠剧的式微，也与“江湖味”的丧失不无关系。今年的新剧《月上重火》热度较高，但口碑失利，豆瓣评分仅6.1，被网友“吐槽”剧情俗、套路重、人物降智。许多观众不满于武侠、江湖沦为背景，实质仍为甜宠向的“披皮”偶像剧。“将武侠剧改编为古装偶像剧，都成惯用套路了。”在观众时寸看来，这类“流水线”生产的武侠剧，最大的问题在于丧失了“江湖”的文化想象，“江湖儿女的豪情万丈、武林的暗潮涌动都不见了。不是背景设定在江湖就能算作合格的武侠剧。”当侠义匆匆退场，这些挂上“武侠”标签的电视剧，只剩下浓妆艳抹的爱情主题。对武林江湖的想象，是中国独有的文化特性。“中国人一直有武侠情结，因为我们有源远流长的武侠文学，从先秦史书中的侠士，到唐诗、唐传奇、宋话本，再到明清流行的《七侠五义》《水浒传》等白话小说，这一情结已经积淀为我们的文化基因。”刘春认为，武侠暗含中国的文化心理，武侠梦将中国人自古而来的“江湖梦”“英雄梦”相结合——既满足精神世界寄托，又满足解决现实困境的欲望，加上技术的突破，让想象中的飞檐走壁在银幕上具象化，使得武侠电影在中国一炮而红。何天平也认为，武侠剧、武侠电影是从中国文化底色里孕育出来的影视题材，它既展现了中国人在现实中的侠义精神，又寄托了国人对于江湖、对于更超乎现实的精神层面的想象。“古龙、金庸都有这种精神内核，因此武侠是一种很东方、很中国文化的表达，这构成了它的独特性。”武侠片发展至今，类型融合的特征越来越明显。许多人觉得，徐皓峰的《箭士柳白猿》《师父》等是近年来少有的带有纯粹江湖味道的武侠片。刘春也认为，徐皓峰的作品从武侠内部展开，描绘帮派间的规矩、师徒间的关系，带有职业剧的特色。“徐克有句名言，有人的地方就是江湖，徐皓峰将它更加发扬光大。”小成本网剧《少年游之一寸相思》《侠探简不知》吸引观众的也是那股醇厚的武侠味。“至少要讲‘人’在‘江湖’里的故事。爱恨情仇、探案推理其他亚类型元素都可以有，但故事里要有明显的侠义精神，而且展示侠义精神的情节要大于情爱。”时寸说。相比之下，《月上重火》等剧融合了玄幻、甜宠等当下流行类型元素。如《妖猫传》《捉妖记》等电影借用了很多武侠元素，但它们都不是纯粹的武侠片。“算不算武侠片，要看武的元素对人物塑造、叙事是否起决定性作用，内容落脚点是否和侠义有关。”刘春认为，越来越多类型融合对于武侠片的发展而言是好事情，但要把武侠背后的文化意义挖掘出来，而不只是把武打当作噱头，成为影片内容的边角料。100个武侠剧要有100个样子电影《精武门》中，李小龙将一块写着“东亚病夫”的牌匾一脚踢碎，成为很多人心目中功夫武侠片的代表画面。“近年来武侠片的没落，与社会文化心理的变化有关。”刘春认为，李小龙功夫电影的流行，背后聚焦的是一种时代焦虑，当时民族需要扬眉吐气、奋发图强；但随着中国的强大，武侠影片要解决的时代焦虑不同了，需要结合现代年轻人的心理需求去改编。在何天平看来，很多武侠剧都带有现实主义精神，传递出的价值观，放到当代都讲得通。比如面对权贵不屈辱、即便出身卑微也能实现自我价值等，这就是为什么到现在，上世纪80年代的武侠剧仍被人津津乐道的原因。 “今天谈论新武侠，更多是希望看到一些更当代的武侠表达与文化表达。”他举例，《武林外传》乍一看是个很“反武侠”的故事，它讲的是一个发生在客栈里的故事，是小江湖里的人性。尽管特殊，但提供了一种所谓“新武侠”的探索。“新武侠不是面上的，它是点状的，星星点点的，100部武侠剧有100个样子。我们这个时代去讲述武侠故事，一定要同上一代的讲述不一样。”武侠片是最有民族文化特色，也是最能体现民族文化精神、能和好莱坞类型片抗衡的电影类型。当下，武侠影视剧需要以新的方式引起大众共鸣。“比如新生代观众对网络游戏有很强的文化消费欲望，武侠电影可以借鉴游戏语言、游戏叙述模式，也可以做出带有电影感的网剧线上发行，或者围绕一个武侠IP综合开发小说、电影、系列片等。”刘春说。从这点上看，比起传统武侠剧，《侠探简不知》等武侠网剧，已经呈现出“网感”的一面。玄幻本就是从神怪武侠发展而来，随着近年中国玄幻网文的成功出海，让武侠影视剧看到了更大的观众空间。“武侠片也是最容易出口的题材，早期出口大多是到南洋，很多华侨观众爱看。李小龙的电影也深受拉丁裔、非裔青年观众欢迎，用武力反抗种族歧视，让他们找到共鸣。”刘春认为，《黑客帝国》《霹雳娇娃》等大量西方电影不断借鉴中国的武术表达对人类社会更深层的思考，《功夫熊猫》对“武”背后的精神文化也有挖掘。“西方电影已经能把中国武侠元素运用得这么好，我们自身更要思考如何推陈出新。”随着近年来《一代宗师》等优质武侠电影的出现，以及对武侠内容、形式探索的逐渐多元，对于武侠片未来的发展，刘春依然有信心，“从历史来看，武侠片的几次浪潮之间都有短暂低谷，也许现在只是一个沉寂阶段，很快就是下一次浪潮来临。”

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