中国音乐史试题一、填空题 每空1分 共20空 计20分 在远古社会中,诗歌,音乐,舞蹈三者溶为一炉,不可分离,所以古代文献中常把音乐写作(乐舞);2 到周代时,周的统治者把从黄帝开始之周代的由各代所制的乐舞,统称(六代乐舞),用于宴飨和祭祀活动中;3 《诗经》中的“国风”可分为两大类:一类是北方黄河流域以秦声为主以(郑,卫之音)为代表的民歌;一类是长江中,下游以周南,召南为代表的民歌;4 春秋,战国时代,管仲在其著作《管子 地圆篇》中对乐律学提出了(三分损益)的理论,这是我国也是世界上(律学)的律学理论;5 到汉武帝时,西汉进入到全盛时期.,公元前 112 年西汉政府设立了在我国音乐历史上有名的音乐机构———(乐府);6 “相和歌”的另一种含义是一种歌曲的演唱形式.它最早为无伴奏的(徒歌),以后发展成“但歌”,一直发展到由(各种管弦乐器伴奏)的相和歌;8 《声无哀乐论》是我国魏晋时期的一篇(音乐美学著作)著作,全文是用“秦客”问(东野主人)的对话形式写成;11 姜夔的词体歌曲现保存有(十七首)首,这些作品都附带乐谱(工尺谱),这是仅见的宋代(词乐曲谱),对于我们考证,了解宋代音乐的情况有着极为重要的价值;12 唱赚是唐,宋时期的一种说唱音乐形式,曲本叫(赚词)其音乐范围很广,既包含传统的艺术歌曲,也有当时的汉族和少数民族的民间歌曲;13 弹词在其发展的过程中产生了许多著名的艺人, 其中以乾隆年间的苏州艺人王周士,嘉,道年间的(陈遇乾),毛菖佩,俞秀山,陆瑞廷尤为著名.二、单项选择题(请在下列被选答案中选出一个正确答案)共10题 每题1分 计10分 古琴曲《潇湘水云》的作者是:(郭沔)2 见诸记载的琵琶曲《楚汉》最早演奏者是:(汤应曾)3 《弦索备考》的编辑者是:(荣斋)5 《祖国歌》的填词者是:(沈心工)6 《五四纪念爱国歌》的作者是:(萧友梅)7 二胡曲《良宵》的作者是:(阿炳)8 歌曲《渔光曲》的作者是:(任光)歌曲《团结就是力量》的作者是:(卢肃)10 歌曲《古怪歌》的作者是:(宋杨)三 请解释下例名词 每题5分 相和大曲相合大曲是在相和歌的基础上,经过专业音乐家与文学家对其进行改编,加工后的一种提高了的音乐形式, 是相和歌的最高发展阶段.其特点是:歌唱,器乐,舞蹈三种艺术的有机结合;是一种有器乐伴奏的歌唱,有乐器伴奏的歌舞,并有纯粹器乐演奏部分的综合歌舞大曲形式.2 沈心工沈心工(1870-—1947),原名沈庆鸿,字叔逵,笔名心工,上海市人.我国近代学堂乐歌的主要作者,著名的音乐教育家.1897年考入上海南洋公学师范学堂,1902 年东渡日本进东京弘文学院学习,同年在东京留学生中组织了音乐讲习会, 研究乐歌的创作,1903年回国任教原校,后担任附小校长.1911年任该校校长, 1922年兼任大学训育主任.先后编创了许多学堂乐歌作品和 《学校唱歌集》等.是我国学堂乐歌的最早编写者.1947年病逝于上海.3 黄自黄自(1904-—1938),字今吾,江苏沙川(今上海市人),我国现代作曲家,音乐教育家.1916年入清华学校,1921年开始学习钢琴,1922 年开始学习和声,1924 年赴美国留学,入欧伯林大学学心理学,1926年学习音乐理论,作曲和钢琴.1928年转入耶鲁大学继续学习音乐,1929 年创作交响序曲《怀旧》并获学士学位并回国.1930年任国立上海音乐专科学校作曲教授兼教务主任.其创作的题材,体裁丰富多样,作品风格典雅精致,旋律简洁流畅,结构工整严谨,并为我国培养了一批具有较高专业水平的音乐家.4 《黄河大合唱》《黄河大合唱》是我国人民作曲家冼星海于 1939年创作的一部具有杰出影响的一部大合唱.作品以黄河为背景,热情地歌颂了中国人民坚强不屈的战斗意志,歌颂了具有悠久历史的伟大祖国,描述了在抗日战争前后黄河两岸人民生活的巨大变化,痛述了日寇的残暴和人民所遭受的沉重灾难.最后又以惊人的笔墨勾画出一幅幅中国人民纷纷起来保卫祖国,反抗日寇侵略的壮丽情景.充满了激动人心的情感力量和雄伟浑厚的气魄,成功地反映和歌颂了中国人民如火如荼的爱国热情,是中国音乐史上一部里程碑式的大和唱作品.5、学堂乐歌：清末民初，随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学校开设的音乐课或为课堂教唱而编创的歌曲。6、群众歌曲：为大众歌唱而创作的歌曲。其内容多与政治、社会活动有关，常在群众性活动中演唱。音乐结构简单，音域不宽，多采用齐唱或简易合唱的形式。四 简述题 20分 简述南戏南戏是北宋宣和年间在浙东永嘉一带的民歌, 曲子的基础上发展而成的一种民间戏曲,也叫“永嘉杂剧”,“戏文”.后来又进一步吸收了唱赚,诸宫调和杂剧中的歌舞,念白等成分, 形成了一种具有独立风格和特点的戏曲剧种.宋代的南戏有着浓厚的生活气息, 能构充分表达人民群众的思想感情.它的剧目,不论是民间传说或实事逸闻, 一般都具有强烈的战斗性;南戏的音乐与元杂剧有着很大的区别,其音乐有五声调式构成,风格比较流利婉转,与用七声音阶风格的杂剧大异其趣;南戏的剧本也比较灵活,其剧本可长可短,所用的只曲与套曲也可多可少,不受一宫一折的限制,可随时转换宫调和曲牌;南戏的演唱方式也是多样化的,既可以独唱,又可以对唱,轮唱,合唱等.不仅如此,凡登场的每一个角色都可以演唱,与元杂剧的区别十分明显.南戏到明,清时代变成传奇,为我国后来的戏曲音乐的形成打下了良好的基础.五、简答题（每题5分，共25分）1、在近代说唱音乐中，苏州弹词为什么能迅速发展？（每点2分）1）历史悠久，有丰富的曲目和腔调。2）产生于江浙地区，利于艺人提高文化修养，较早进入城市，使获得向专业化发展的机会。3）弹词艺人重视自身传统，不断借鉴其它艺术形式的有益经验。4）弹词产生过无数流派，各派之间互相取长补短，创立新腔。5）较早建立科班组织，培养后备力量。2、与北杂剧相比较，南戏有何特点？（每点2分）1）宫调使用方面，南戏不受限制，可随时换韵；2）演唱方面，南戏没有一人主唱的定规，各角色可根据需要随时演唱，3）创造了对唱、轮唱、合唱等形式；4）音乐风格方面，南戏以南曲为主，委婉细腻，一般使用五声音阶；5）曲牌运用方面，南戏以形成了固定的连缀习惯，并吸收北曲曲牌，创造了“南北合套”的形式。3、梅兰芳有何艺术功绩？（每点2分）1）排演时装新戏；2）排演古装戏，并进行创造性改革：“花衫”、梅派唱腔、3）改革伴奏乐器；4）为京剧赢得国际声誉； 5）抗战时拒演，表现了民族气节。4、学堂乐歌的历史意义：（每点2分）1）在其影响下，出现了中国最早的音乐教育家，为普通音乐教育的实施和发展，提供了师资基础； 2）展示了音乐的社会功能，肯定了音乐课在学校教育中的地位； 3）系统介绍了西欧音乐理论知识和技能及音乐会演出等表演形式；4）肯定了“集体歌唱”这一新的音乐表现形式，为群众歌曲体裁的进一步发展准备条件；5）总之，在我国学校音乐启蒙方面具有深远影响；为“五四”后中国现代新音乐文化的建立和发展，提供了宝贵经验。5、聂耳歌曲创作特征：（每点2分）1）内容题材广泛，有鲜明的时代特征； 2）吸取中外音乐的因素；3）曲式特点：非方整性的曲体结构；丰富、多变的句式；突出的使用短句；巧用休止； 4）应用目的：为当时】进步电影或戏剧而作的群众歌曲和抒情歌曲； 5）表现爱国热情，同情受压迫的下层民众。六、论述题（第一题10分，第二题20分，共30分）1、青主音乐思想：（每点2分）1）基本观点：音乐是上界的语言；2）音乐作用：表达语言文字无法表达的内心世界；借助乐艺，在外界压力无可逃避时，于内界“得到清净的安宁”；音乐是“爱的宗教”；2）作品有深层理解；4）艺术、音乐、美有虚伪性；5）以西代中，音乐无国界。2、《光明行》的作者是谁？试论他的音乐贡献。1）《光明行》作者——刘天华。（2分）2）音乐贡献有——A改进国乐的思想；B创作作品；C音乐内容、思想、形式上有特色；（8分）D改进和发展国乐：教学；改进二胡；记录整理传统音乐；创办国乐改进社，主持其刊物《音乐杂志》。（10分）中国音乐史试题.txt这是一个禁忌相继崩溃的时代，没人拦得着你，只有你自己拦着自己，你的禁忌越多成就就越少。自卑有多种档次，最高档次的自卑表现为吹嘘自己干什么都是天才。中国音乐史（近现代）1、我国清代戏曲的四大声腔有哪些？答：昆腔、高腔（弋阳腔）、梆子腔、皮黄腔2、我国北方和南方的代表性曲艺音乐品种有哪些？各举一例答：北方的鼓词（山东大鼓，京韵大鼓），南方的弹词（苏州弹词）3、什么叫“学堂乐歌”？答：自1904年左右开始，在新式学堂开设的“乐歌课”上教习的歌曲（1903年，张之洞首先将音乐课作为课程在新学堂中施行）。这些歌曲的曲调太多来自欧洲和日本的歌曲（包括一些艺术歌曲），由一些留学欧日回国的学人填上具有民族主义和爱国主义内涵的新词而成。代表曲目有《何日醒》（夏颂莱编词）《中国男儿》《十八省地理历史歌》《黄河》《扬子江》等。4、创作和教习学堂乐歌的代表人物有哪些？答：沈心工（重点了解）曾志泯，李叔同（重点了解），高寿田，冯亚雄等5、学堂乐歌在中国近现代音乐发展中的意义？答：1学堂乐歌是欧洲音乐文化大规模传入中国的开端，也是中国新民族主义文化在音乐领域的萌芽，2学堂乐歌为中国“新音乐”的诞生和发展开启了源头；3为后来我国的军歌，工农革命歌曲和群众歌曲体裁的发展开了先河；4为欧洲音乐文化的知识和技能在中国的广泛传播奠定了基础；5为我国培养了第一批现代意义上的音乐家。6、歌曲《满江红》（岳飞词）的来历？答：1925年，“五卅运动”中杨萌浏将元代诗人萨都喇作词的《金陵怀古》一曲，填上岳飞的《满江红》词而成，这首歌曲从1920年代下半叶以来，在我国传唱甚广。7、从20世纪以来的“新民歌”看民歌的传承演变规律。答：民歌在传承中，其曲调的变化比较缓慢，但歌词总是在满足现实需要的动机作用下随时处于变化之中，如《五更调》《孟姜女》《苏武牧羊》等，以及30-40年代的“红区民歌”和“解放区民歌”等都体现这一规律。8、我国第一所高等专业音乐教育机构是？答：上海国力音乐专科学校，成立于1927年，这所学校的建立，标志着中国高等教育音乐的开始。9、“五四”时期中国文化界对于中国传统音乐的主流价值判断是什么？答：（P53-P54）欧洲音乐中心“以西为师”和“西化”；中国音乐“落后”和“不科学”。10、王光祈对中国音乐学建设的主要贡献?答：王光祈是中国现代音乐史上第一个在音乐学领域中努力进行探索的理论家。主要著作有《中国音乐史》、《东西乐制之研究》、《东方民族之音乐》等。通过这些论著，他第一次向中国人系统地介绍了欧洲音乐文化和理论，并促使人们重视以科学的方法来整理和研究中国传统音乐。此外，他还在世界第一个提出了欧亚上存在的三个主要音乐体系的理论。11、萧友梅对中国专业音乐教育的历史贡献。答：（P58）萧友梅是中国高等专业音乐教育的奠基人，上海国立音乐专科学校的创办者和首任校长。他在专业音乐教育的学科建设，教材，教法，音乐创作等方面做出了巨大贡献，为中国培养了大量本土的专业音乐人才，中国的专业音乐作曲也自他而始，改变了中国历史上音乐的“集体创作”和“依曲填词”的创作传统。12、赵元任的“中国化”音乐发展观与实践。答：（P62—P69）要点：第一个注意到中国语言与中国音乐之间的特殊关系，第一个明确提出“中国化”的中国音乐发展道路，对于其“中国化”音乐发展观的实践进行了大量的创作实践（如《教我如何不想她》，中国化的和声探索等）。此外，他也是中国第一个大型合唱曲《海韵》的曲作者。13、刘天华对中华民族乐器发展的贡献。答：（P75—P80）要点：1在五四及以后西化之风甚嚣张上的社会背景下，提出“改进国乐”的主张，明确提出中国音乐的未来发展应该“一方面采取本国固有的精神，一方面容纳外来的潮流，从东西的调和与合作之中，打出一条新路来”；2批评了音乐的贵族化倾向，提倡音乐为民众服务；3通过二胡音乐的创作，表演，研究和教学，身体力行并卓有成效地实践了自己“改进国乐”的主张。4此外，他还是中国现代音乐史中最早和有意识地对中华民族民间音乐进行搜索和整理的先驱人物之一。14、1920年代工农革命歌曲与“学堂乐歌”在音乐风格方面的主要区别？答：前者大量采用了中国民歌中的城市小调进行重新填词而成，具有浓郁的中国传统音乐风格特征，如澎湃用海陆来民歌填词的《田崽骂田公》、《五一劳动节》等；/后者的曲调来源则主要是欧洲和日本的歌曲，故而以西洋和东洋音乐为主。15、瞿秋白对工农革命歌曲传播和创作的贡献。答：（P84—P86）要点：《国际歌》传入中国的最早介绍者和译词者（1923年6《新青年季刊》）；工农革命歌曲中最早的创作歌曲之一《赤潮曲》的作者（1923年6《新青年季刊》）。16、1920-30年代红色根据地革命歌曲的主要音乐风格特征。答：（P88—P93）与工农革命歌曲相似，主要由民歌（城市小调）曲调填词而成，具有浓郁的中国传统音乐风格（传统民族化音乐风格），如《红区干部好作风》就是用江西兴国山歌《打支山歌过横排》曲同填词而成。17、我国第一部清唱剧体裁歌曲的曲目，创作年代，创作者背景和作者。答：（P106—P108）《长恨歌》1932年—34年，上海“一"二八事变”，黄自。18、聂尔对中国现代音乐发展的贡献。答：（P124—P134）要点：左翼音乐运动的旗手，中国现代音乐史上第一个无产阶级音乐家，电影和戏剧音乐的早期重要创作者之一；《国歌》（《义勇军进行曲》，1932）的曲作者。19、冼星海对中国现代音乐发展的贡献。（重点）答：（P153—P170）要点：抗日救亡音乐的旗手；中华民族新音乐（中国传统+西方风格的音乐）的成功实践者；中国现代合唱套曲的最伟大创作者之一（《黄河大合唱》1939年，中国合唱套曲创作史上的里程碑式作品）。20、什么叫“秧歌剧”？答：1940年代初，在陕甘宁根据地开展的“新秧歌剧运动”的基础上形成的歌舞小戏，其特点是：以故事化的歌舞表演为主，人物，情节，化装，表演上都比较简单，一般在露天的广场演出，其音乐多采用陕北民歌曲调和地方戏曲，曲艺音乐填词改编，其内容大多与抗战，生产和反帝反封建相关。其代表性剧目有《兄弟开荒》、《夫妻识字》、《周子山》等。21、什么叫“新歌剧”？（定义重点）答：以1945年歌剧《白毛女》的上演为起始标志的具有浓郁的中国传统民间音乐风格特征的歌剧体裁，新歌剧产生于西方歌剧与边区秧歌剧相融合的实践基础之上，其音调广泛地采用了中国民歌（如河北民歌《小白菜》）和戏曲曲艺音乐教材，并吸纳了欧洲歌剧中戏剧化的音乐表现手段（如咏叹调，宣叙调的不同功能应用，人物的主导性音乐主题及其发展，和声、复调、合唱、伴唱、重唱和管弦乐队的应用等）。新歌剧的代表性歌剧作有《白毛女》、《刘胡兰》、《赤叶河》、《小二黑结婚》、《柯山红日》《红珊瑚》《洪湖赤卫队》等。2006艺术硕士全国联考真题（论述部分）论述题A组：1、论述艺术对构建社会主义和谐社会的作用。2、谈谈艺术发展中继承与创新的关系。3、艺术在生活中的地位和作用。4、美育在教育中的地位和作用。B组：1、描述签赏你印象深刻的一幅美术作品。2、论述戏剧艺术与电影艺术的关系。3、试论艺术设计的属性和特征。4、戏曲艺术现状和未来的发展趋势。5、谈谈浪漫主义音乐的特征。6、试论述电影艺术的综合性。7、谈谈中国民间舞蹈的特色。8、结合实例，谈谈情景喜剧的特性。艺术硕士考试辅导资料:艺术概论专题部分笔记1、艺术的本质特征等一般规律性问题2、艺术的发生与发展3、艺术与其它相关领域文化形态的相互关系及它的地位与作用。4、围绕艺术活动四要素讨论艺术的核心问题创作者（艺术家）、鉴赏者、作品、世界5、艺术门类用材质和技法来划分比较科学的划分方法艺术本质论科学和美学划分在19世纪末。艺术和美学既有交叉有不一样。1750年，美学。美学研究艺术美+自然美1、艺术产生的理论艺术生产，艺术传播，艺术消费（生产-消费）艺术传播在教材中最为薄弱的部分。艺术传播是艺术产业化最重要的环节，（艺术社会学，经济学，教育学，心理学知识系，广告学，传播学）（广告及市场）（展览馆，出版社）===>现代传媒对艺术传播的影响？生产分为精神生产和物质生产两种，艺术被看作一种精神生产形态揭示了艺术的起源，性质，特点。艺术是主观与客观，心与物的结合与统一。马克思：“本质力量的对象化”“自然的人化”揭示了物质、精神生产的不平衡关系。为什么说精神生产具有不平衡关系？精神物质生产的不平衡关系：精神受物质制约，但又具有相对独立性。从人的需要（马斯洛的人的“需要多层次说”）和生产的目的来说第一，精神生产满足精神审美认知需求。第二，物质生产——使用、交换、价值属性、商品属性；精神生产——审美属性。第三，从生产过程和结果来看独立于物质生产的特征，艺术精神，构思，技巧投入和一般工艺品不一样。揭示艺术系统的奥秘创造性被扭曲，淹没与根本原理违背片面追求票房收视率艺术把握世界方式形象性特征：中国音乐史试题一 填空题（每空1分 共20空 计20分）在远古社会中,诗歌,音乐,舞蹈三者溶为一炉,不可分离,所以古代文献中常把音乐写作();2 到周代时,周的统治者把从黄帝开始之周代的由各代所制的乐舞,统称(“ ”),用于宴飨和祭祀活动中;3 《诗经》中的“国风”可分为两大类:一类是北方黄河流域以秦声为主以()为代表的民歌;一类是长江中,下游以周南,召南为代表的民歌;4 春秋,战国时代,管仲在其著作《管子 地圆篇》中对乐律学提出了(“ ”)的理论,这是我国也是世界上()的律学理论;5 到汉武帝时,西汉进入到全盛时期.(“ ”),公元前 112 年西汉政府设立了在我国音乐历史上有名的音乐机构———();6 “相和歌”的另一种含义是一种歌曲的演唱形式.它最早为无伴奏的(“ ”),以后发展成“但歌”,一直发展到由()相和歌;7 北魏的太武帝在统一北中国以后,曾大量接受了先进的汉族音乐文化,()在这个时期利用鲜卑族民歌曲调,填新词“凡一百五十章”,叫作(“ ”),也叫“北歌”.8 《声无哀乐论》是我国魏晋时期的一篇()著作,全文是用“秦客”问(“ ”)的对话形式写成;9 隋,唐时代,一些经过劳动人民世世代代创造和提炼的民歌中的一些好的曲调,经过文人的选择,(),加工,并用新词配曲的音乐,叫做(“ ”);10 工尺谱是以记写音乐符号的(“ ”)而得名的的一种记谱形式;11 姜夔的词体歌曲现保存有()首,这些作品都附带乐谱(工尺谱),这是仅见的宋代(),对于我们考证,了解宋代音乐的情况有着极为重要的价值;12 唱赚是唐,宋时期的一种说唱音乐形式,曲本叫()其音乐范围很广,既包含传统的艺术歌曲,也有当时的汉族和少数民族的民间歌曲;13 弹词在其发展的过程中产生了许多著名的艺人, 其中以乾隆年间的苏州艺人王周士,嘉,道年间的(),毛菖佩,俞秀山,陆瑞廷尤为著名.二 单项选择题（共10题 每题1分 计10分）1 古琴曲《潇湘水云》的作者是: a(嵇康), b(陈康士), c(郭沔)2 见诸记载的琵琶曲《楚汉》最早演奏者是: a(成玉), b(汤应曾), c(张雄)3 《弦索备考》的编辑者是: a(荣斋), b(华秋萍), c(王猷定)4 《乐府传声》的作者是: a(徐青山), b(徐大椿), c(燕南芝庵)5 《祖国歌》的填词者是:
a(沈心工), b(曾孝谷), c(李叔同)6 《五四纪念爱国歌》的作者是: a(萧友梅), b(赵元任), c(黄自)7 二胡曲《良宵》的作者是: a(刘天华), b(阿炳), c(徐炳麟)8 歌曲《渔光曲》的作者是: a(聂耳), b(任光), c(青主)9 歌曲《团结就是力量》的作者是: a(李劫夫), b(李一鸣), c(卢肃)10 歌曲《古怪歌》的作者是: a(宋杨), b(费克), c(马可)三 请解释下列名词 每题5分 共4题 计20分 1 相和大曲 2 沈心工 3 黄自 《黄河大合唱》四 简述题 共1题 计20分 简述南戏五 论述题 共1题 计30分 《乐记》 二 评分标准及答案 1 评分说明: A 填空题,单项选择题:严格按答案给分.B 名词解释题:按所答要点的多少和正确程度给分.C 简述题:要求按题意作出正确回答,并作简要的说明.D 论述题:要求文字表述清晰,理论观点正确,论述符合逻辑, E联系实际部分要紧扣题意,不要简单的踩点给分.答案一 填空题 每空1分 乐舞;2 “六代乐舞”;3 郑,卫之音;4 三分损益;5 律学;6 “汉承秦制”;7 乐府;8 徒歌;9 由各种管弦乐器伴奏;10 鼓吹乐;11 真人代歌;12 音乐美学著作;13 东野主人;14 推荐;15 曲子;16 工尺谱;17 十七首;18 词乐曲谱;19 赚词;20 陈遇乾.二 单项选择题 每题1分 C;2 B;3 A;4 B;5 A;6 A;7 B;8 B;9 C;10 A.三 请解释下例名词 每题5分 1 相和大曲相合大曲是在相和歌的基础上,经过专业音乐家与文学家对其进行改编,加工后的一种提高了的音乐形式, 是相和歌的最高发展阶段.其特点是:歌唱,器乐,舞蹈三种艺术的有机结合;是一种有器乐伴奏的歌唱,有乐器伴奏的歌舞,并有纯粹器乐演奏部分的综合歌舞大曲形式.2 沈心工沈心工(1870-—1947),原名沈庆鸿,字叔逵,笔名心工,上海市人.我国近代学堂乐歌的主要作者,著名的音乐教育家.1897年考入上海南洋公学师范学堂,1902 年东渡日本进东京弘文学院学习,同年在东京留学生中组织了音乐讲习会, 研究乐歌的创作,1903年回国任教原校,后担任附小校长.1911年任该校校长, 1922年兼任大学训育主任.先后编创了许多学堂乐歌作品和 《学校唱歌集》等.是我国学堂乐歌的最早编写者.1947年病逝于上海.3 黄自黄自(1904-—1938),字今吾,江苏沙川(今上海市人),我国现代作曲家,音乐教育家.1916年入清华学校,1921年开始学习钢琴,1922 年开始学习和声,1924 年赴美国留学,入欧伯林大学学心理学,1926年学习音乐理论,作曲和钢琴.1928年转入耶鲁大学继续学习音乐,1929 年创作交响序曲《怀旧》并获学士学位并回国.1930年任国立上海音乐专科学校作曲教授兼教务主任.其创作的题材,体裁丰富多样,作品风格典雅精致,旋律简洁流畅,结构工整严谨,并为我国培养了一批具有较高专业水平的音乐家.4 《黄河大合唱》《黄河大合唱》是我国人民作曲家冼星海于 1939年创作的一部具有杰出影响的一部大合唱.作品以黄河为背景,热情地歌颂了中国人民坚强不屈的战斗意志,歌颂了具有悠久历史的伟大祖国,描述了在抗日战争前后黄河两岸人民生活的巨大变化,痛述了日寇的残暴和人民所遭受的沉重灾难.最后又以惊人的笔墨勾画出一幅幅中国人民纷纷起来保卫祖国,反抗日寇侵略的壮丽情景.充满了激动人心的情感力量和雄伟浑厚的气魄,成功地反映和歌颂了中国人民如火如荼的爱国热情,是中国音乐史上一部里程碑式的大和唱作品.四 简述题 20分简述南戏 计20分(答案要点)南戏是北宋宣和年间在浙东永嘉一带的民歌, 曲子的基础上发展而成的一种民间戏曲,也叫“永嘉杂剧”,“戏文”.后来又进一步吸收了唱赚,诸宫调和杂剧中的歌舞,念白等成分, 形成了一种具有独立风格和特点的戏曲剧种.宋代的南戏有着浓厚的生活气息, 能构充分表达人民群众的思想感情.它的剧目,不论是民间传说或实事逸闻, 一般都具有强烈的战斗性;南戏的音乐与元杂剧有着很大的区别,其音乐有五声调式构成,风格比较流利婉转,与用七声音阶风格的杂剧大异其趣;南戏的剧本也比较灵活,其剧本可长可短,所用的只曲与套曲也可多可少,不受一宫一折的限制,可随时转换宫调和曲牌;南戏的演唱方式也是多样化的,既可以独唱,又可以对唱,轮唱,合唱等.不仅如此,凡登场的每一个角色都可以演唱,与元杂剧的区别十分明显.南戏到明,清时代变成传奇,为我国后来的戏曲音乐的形成打下了良好的基础.五 论述题(答案要点)计30分《乐记》是《礼记》中的一篇.是迄今为止我国最早的音乐美学论著.现传《乐记》共11篇,被保存在《礼记》之中,其内容包括: ① 音乐本质与特征;② 音乐与伦理,政治的关系;③ 音乐的美感认识;④ 音乐的社会教育作用等.关于音乐的本质,《乐记》认为:音乐的产生是由于外界事物引起人的思想感情变化的结果,人的思想感情与音乐作品是一致的.《乐记》的作者反对当时有些人把音乐单纯作为奢侈品或消遣物的看法,也反对那种根本否认音乐存在的观点,认为音乐是客观世界的主观反映: “凡音之起,由人心生也.人心之动,物使之然也.感于物而动,故形于声,声相应故生变,变成方,谓之音.比音而乐之,及干戚羽旄,谓之乐”.《乐记》还进一步论证了音乐的内容只要有真实根据,便具有深刻的认识意义.指出“乐者,象成者也”.说明音乐是不能娇揉造作,弄虚作假的,它要反映真实的思想感情,从而充分肯定了音乐对现实的反映.《乐记》认为在音乐同政治的关系方面,音乐是反映政治的,是有其深刻的思想内容的,因此,提出了:“是故治世之音安,以乐其政和;乱世之音怨,以怒其政乖;亡国之音哀,以思其民困,声音之道,与政通矣.” 在音乐具有社会教育作用方面,《乐记》还认为音乐作为人们思想感情的语言,不仅反映着一个国家的政治状况,并且还认为音乐对于社会的风气和人们的道德以至于国家的政治能够给予有力的影响,即所谓“移风易俗,莫善于乐”的观点.在《乐记》作者的眼中,音乐成了一种进行教化最有力的工具.正因为如此,政治和道德的要求就成为评价音乐最重要的标准.所以,社会功利主义倾向也是中国先秦音乐美学的又一特点.同时,《乐记》还认为 “ 礼,乐,刑,政 ” 都是巩固统治的工具,它们各自都要有其不同的作用.而“乐”的作用就是要对人的心灵起巨大的感染力量.《乐记》还认为要充分发挥其音乐的教育功能,还必须强调其政治,道德的标准等等.《乐记》还肯定了音乐具有娱乐作用,指出:“乐者,乐也,人情之所必不免也.” 所谓的“乐者,乐也”有两层意思,“乐者”是指音乐能表现欢乐的情感;而“乐也”则是指音乐能使听者感到欢乐,能给人以快感,从而肯定了音乐的美感作用.而“人情之所必不免也”则进一步肯定了人人都有欣赏音乐的审美要求和欲望.“乐者,乐也,君子乐得其道,小人乐得其欲.以道制欲,则乐而不流;以欲忘道,则或而不乐.”因此,《乐记》肯定“乐得其道”而否定“乐得其欲”,所以必须以道德来制约欲望才能得到真正的快乐.《乐记》中也有许多糟粕,如作者提出的“乱世之音”,“亡国之音”等都成为可以镇压进步音乐的罪名,正因为如此,朴素唯物主义观点也就能够同“乐由天作”之类的唯心主义观点并行不悖地存在于《乐记》之中.总之,《乐记》集中地反映了儒家的音乐美学思想,它继承和发展了儒家的音乐美学理论,使之适应新兴地主阶级的需要,并形成了较为完整的音乐美学体系,可以说是中国儒家关于“礼乐”的一个总结.名词解释：1、梨园：唐朝有四个重要的音乐机构：大乐署、鼓吹署、教坊和梨园。前两个属于太常寺，后两个隶属宫廷。唐玄宗熟知音律，酷爱法曲，遴选立部伎弟子三百，置于内宫中的“梨园”，他本人亲自参与教学，并自创新曲，让“梨园弟子”演奏。唐代的“梨园”有三个，其中主要的是宫廷中的梨园，包括男艺人三百人，女艺人数百人。2、六乐：六代乐舞简称“六乐”，都是从黄帝时期开始历代沿袭下来带有史诗性的乐舞。分别是：（1）黄帝时的《云门大卷》，简称《云门》，云是黄帝时的图腾；（2）唐尧时的《咸池》，咸池是天上的星宿名；（3）虞舜时的《韶》，又名《萧韶》，《论语*八佾》中孔子评价它是“尽善尽美”的音乐；（4）夏禹时的《大夏》又称《夏龠》，可能因用“龠”作伴奏乐器而得名；（5）商汤时的《大鹱》，内容描写商汤伐桀；（6）周朝当代的《大武》。这些乐舞主要用于祭祀天地、山川、祖宗，一般规模宏大、歌舞相间。3、八音：伴随乐器数量不断增加，迫切需要对乐器加以归类。周代的先民于是创造出了“八音”分类法，即依乐器制作材料的不同把乐器分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹等八类。诸类乐器中以打击乐器居多。周代出现的八音分类法，对后世产生了深远的影响，标志着我国古代器乐艺术的发展进入了一个新的发展阶段。4十二律：《管子*地员》篇所载的 宫、商、角、徵、羽五音属于唱名，不属于固定音高。《国语*周语》记全了十二律的名称，这十二律属于固定音高。《国语》相传为春秋时鲁国左丘明撰写，后代学者多认为系战国初年史官据各国史料编纂而成。十二律律名依次为黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。其中单数律又称为“律”或“阳律”，双数律又称为“吕”、“同”、“间”或“阴律',十二律又被称做“十二律吕”。《管子*地员》篇只计算了五个音级相互的比例关系，《吕氏春秋*音律》篇用三分损益法推算出十二律。5、相和歌：相和歌作为汉代北方民间歌曲的 总称，包含了各种不同内容、形式的“汉世街陌谣讴”这些民谣最初均为清唱、无伴奏的“徒歌”；后来加以众人帮腔，进一步发展成为“一人唱，三人和”的“但歌”，只是仍“无弦节”伴奏；再经乐府整理，“既而被之管弦”，才最终形成唱者自击节鼓，以管弦乐队相和伴奏的歌唱形式，即所谓“丝竹更相和，执节者歌”的“相和歌”。6、燕乐：唐代的宫廷“燕乐”有三种概念。广义上的“燕乐”是相对于“雅乐”来说的“俗乐”，包括十部乐和 教坊乐。次广义上的“燕乐”乃是专指一种具有特殊风格的音乐，它融胡俗乐与一体，尤其是龟兹乐。狭义上的“燕乐”是专指唐贞观时期张文收采古《朱雁》、《天马》之义所作的《景云河清歌》。在唐朝，燕乐是俗乐的宫廷化，俗乐是燕乐的基础。（请注意唐朝的燕乐也包括：坐立两部伎、清乐諸乐、西凉乐、方夷諸乐【高丽乐、龟兹乐、百济乐、扶南乐、天竺乐、疏勒乐、康国乐、安国乐】）。燕乐中包括有各种音乐，如声乐、器乐、舞蹈音乐、百戏等。其中的歌舞音乐在隋唐燕乐中占有重要地位，比较有影响的是大曲和法曲。7、九部乐：西凉乐、清商乐、天竺乐、高丽乐、龟兹乐、安国乐、礼毕乐、疏勒乐、康国乐8、坐不伎：在唐玄宗时期（712--756），宫廷音乐又根据表演方式分为“坐不伎”六部和“立部伎”八部，从类别上看，它们都属于歌舞音乐。“坐不伎”是在室内表演的，舞蹈的人数三至十二人，乐曲多是6世纪至8世纪间的新作品，伴奏乐器也多是龟兹与西凉等少数民族的乐器。有《景云乐》、《庆善乐》、《破阵乐》、《承天乐》、《长寿乐》、《天授乐》、《鸟个万寿乐》、《龙池乐》、《小破阵乐》等九曲。9、变文：（1）变文是唐代的一种说唱艺术形式，内容可分为两类，一类讲述佛经故事，是佛教通俗化结果。还有一类讲述历史传说或民间故事；（2)变文是散文和韵文相间的叙事体裁，韵文部分通常是七言四句一段，也有五言、六言的。音乐性、故事性都很强，借以吸引听众、传播佛经。（3）变文有三类形式：只唱不说，只说不唱，有说有唱（此类占多数)以散文引起，以唱文叙述内容。10、乐悬：周代宫廷里面使用乐队的规格，正乐县之位，王宫县，诸侯轩县，卿大夫判县，士特县。11、大司乐：周代掌管音乐的机构叫大司乐，它的最高职位也叫大司乐，职能是负责音乐教育，音乐表演，音乐礼仪。12、八佾：是皇帝享用的乐舞规格，任何人不得潜越。13、唱赚：宋代艺术歌曲形式之一，其特点是以“缠令”和“缠达”的曲式结构，将各类曲牌组合成为套曲进行演唱。14、三分损益法：“三分损益法”是一种生律的方法，是把一个振动体（即弦长）的长度均分为三段，去掉它的1/3,得2/3，称“三分损一”。如加上它的1/3，就得4/3，称“三分益一”这种取律的方法称“三分损益法”。15、法曲：是晋以来在道教育音乐基础上，结合西域音乐发展起来的一种音乐形式，最初为法事仪式音乐。16、郑卫之音：春秋时期有一种流传于郑国和卫国间的民间音乐，叫郑卫之音。17、六艺：六艺即礼、乐、射、御、书、数18、鼓吹乐：与鼓吹乐有关的名称有短箫饶歌、黄门鼓吹、骑吹、横吹曲、饶歌等。其中，短箫饶歌之名最早，甚至先于鼓吹乐，春秋战国时期已有之。到了汉代，此类音乐 被总称为鼓吹乐，又以其乐器配置、应用场合的不同，大致分为鼓吹乐和 横吹曲两大类。19、昆山腔：又名昆腔，昆曲。因源于江苏昆山而得名，昆山腔最初是当地一种地方小戏，元朝时顾坚与一批戏曲音乐家为这一戏曲声腔形成做出了贡献，这一时期，昆山腔仅流行于当地。明嘉靖间魏良辅等人对昆山腔进行了较大的改革，吸收了海盐腔，戈阳腔的音乐成分，使它一跃成为影响最大的声腔剧种（2）改革后的昆山腔，进一步发展了字少腔多、轻柔婉转的特点。节奏方面，在慢板中常加入赠板，使节奏放慢一倍；运腔中注意音调的抑扬与表情的细腻，形成一种“转音若丝”的唱腔风格，同时强调咬字吐音；伴奏方面，将弦索箫管与鼓板三类乐器合为一起，形成以笛为主，箫、管、三弦、琵琶、月琴、鼓板等多种乐器互相配合的完整伴奏乐队。20、清商乐：又名清乐，是在相和三调的基础上形成的，它不仅包括前代的汉魏旧曲，还收入了江南吴歌和荆楚西声。北魏孝文帝征伐南方之后，把江南的中原旧曲，江南吴歌，荆楚西声收归在一起，统称为“清商乐”。21、五旦七调：由苏祗婆在公元568年随突厥皇后带入中原。他善弹琵琶，其演奏，“一均之内，间七声”，又有“五旦”，“旦作七调”，旦为调高，调为调式。这种在五个不同调高上，各按七声音节构成七声调式，可得三十五种调式。22、元杂剧：元杂剧是元代在宋金杂剧基础上发展而成的一种高度成熟的戏曲艺术。其结构一般为一本四折（相当于幕或场）有时可外加引子或插部，称作契子。23、教坊：是唐代新设的宫廷音乐机构，专管雅乐以外的歌舞和散文的元杂剧的唱腔为教习、排练、演出等事物，成员有男有女曲牌体，其曲调源出大曲、曲子、鼓子词、唱赚、诸宫调等各种北方的唐宋音乐，也有当时的创作，统称为北曲。24、鼓子词：宋代的一种说唱艺术，因歌唱时主要用鼓击节而得名。其结构特点是一个节目只用一个曲牌反复演唱。25、虞山琴派：26、曲子：小曲是城市里的流行歌曲，多用长短句型，是经过艺人、文人和演唱者加工的民歌，它已不同于一般的民歌，艺术性得到了提升，它叫“曲子”（2）曲子的产生的汉魏乐府相和歌和两晋南北朝时期清商乐的延续，不同的是，隋唐时期曲子的形成是由艺人和文人的民间行为创作出来的，而汉魏时得相和歌则是宫廷里的产物。。。。27、学堂乐歌：（1）学堂乐歌主要为学生教学歌唱而作，大多以学生生活和向他们作科学、文明、勉学、励志和热爱自然等教育为内容的作品；（2）学堂乐歌主要采用日本的西式曲调，或直接以欧美的曲调填配；以本国传统曲调填配，或按词自谱曲调的乐歌为数不多。28、相和大曲：随着相和歌的不断发展与完善，逐渐形成了歌、舞、乐综合的多段式“大曲”，即所谓“相和大曲”。作为相和歌的最高发展形式，这种大型歌舞套曲的结构颇具特色。29、乱弹：乱弹即梆子腔最初因用棒子击节而得名，又因源于秦地陕、甘等地，故又称“秦腔”。30、汉代百戏：百戏是汉代各种民间杂耍技艺的总称，包括杂技、武术、魔术、幻术、歌舞、杂乐、杂戏等多种民间艺术。百戏自两汉以后成为重要的宫廷技乐。南北朝时，尤其在北方，由于外族统治者的提倡，百戏在民间的发展更为昌盛。百戏艺术中的歌、舞、乐表演，对后来的唐教坊俗乐也产生了重要影响。简答题1、何为大曲？法曲？其结构有何特点？答：(1)唐大曲即燕乐大曲，（包括隋唐及宋时的大上曲）在形式和规模上比相和清商大曲都有重大发展，到达了中国音乐史上歌舞音乐的高峰。（2）、法曲即为唐大曲的一种，它们结构大体相同，大体上散序（无拍、无歌），中序（弱拍、以歌为主，非散板），破（歌舞相间，以舞为主）三大部分。2、变文在我国说唱音乐的发展过程中有何地位和作用？答：``（1）变文是唐代的一种说唱艺术形式，内容可分为两类，一类讲述佛经故事，是佛教通俗化结果。还有一类讲述历史传说或民间故事；（2)变文是散文和韵文相间的叙事体裁，韵文部分通常是七言四句一段，也有五言、六言的。音乐性、故事性都很强，借以吸引听众、传播佛经。（3）变文有三类形式：只唱不说，只说不唱，有说有唱（此类占多数)以散文引起，以唱文叙述内容。3、简述学堂乐歌的艺术特点、历史意义答：P2304、《声无哀乐论》反映出哪些和儒家音乐思想相对立的观点？P87 答：1、“和声历象”音声无常。2、“音”声有自然之和而无关系于人情。3、声音以平和为体（本质）4、躁静者声之功。5、“声”的使人欢放而欲惬。5、简述坐、立部伎的形成？P122、P132 答：1、隋唐的宴乐是按地区或国别分部设立的，隋开皇初年后建立了国伎、清商伎、天竺伎、高丽伎、龟兹伎、安国伎、文康伎等七部。大业年间隋炀帝将国伎和文康伎改名为“西凉”和“礼毕”并增设“疏勒”和“康国”两部，共九部乐。唐武德初年后，去“礼毕”和“天竺”，增设“燕乐”和“扶南”仍为九部。唐贞观十六年，加入“高昌乐”，形成“十部乐”。2、在唐玄宗时期，宫廷音乐又根据表演方式分为“坐不伎”六部和“立部伎”八部，从类别上看，他们都属于歌舞音乐。“坐不伎”；是在室内表演的，舞蹈的人数3-12人乐曲多是6-8世纪的新作品，伴奏乐器也多是龟兹与西凉等少数民族的乐器。“立部伎”是站在室外表演的，舞蹈的人数也因八部的节目不同而有变化，范围在60-180人。3、唐朝教坊音乐是歌舞音乐，按表演形式分为“坐不伎”和“立部伎”。“坐不伎”由最好的女乐担任，专门表演一些小型精致的乐舞；“立部伎”担任大型的歌舞杂技的伴奏。6、京剧唱腔由哪几类声腔组成？简述昆山腔和梆子腔的特点。答：1、戈阳腔、皮黄腔、。。。2、（1）昆山腔：又名昆腔，昆曲。因源于江苏昆山而得名，昆山腔最初是当地一种地方小戏，元朝时顾坚与一批戏曲音乐家为这一戏曲声腔形成做出了贡献，这一时期，昆山腔仅流行于当地。明嘉靖间魏良辅等人对昆山腔进行了较大的改革，吸收了海盐腔，戈阳腔的音乐成分，使它一跃成为影响最大的声腔剧种（2）改革后的昆山腔，进一步发展了字少腔多、轻柔婉转的特点。节奏方面，在慢板中常加入赠板，使节奏放慢一倍；运腔中注意音调的抑扬与表情的细腻，形成一种“转音若丝”的唱腔风格，同时强调咬字吐音；伴奏方面，将弦索箫管与鼓板三类乐器合为一起，形成以笛为主，箫、管、三弦、琵琶、月琴、鼓板等多种乐器互相配合的完整伴奏乐队。（2）梆子腔：最初因用枣木梆子击节而得名又因源于秦地陕甘等地，故又称“秦腔”,音调高昂激越，节奏强烈急促。伴奏以板胡为主，其他乐器还有月琴，梆笛锣鼓等。唱腔中常有“花音”；又名“欢音”；有“哭音”又名“苦音”，强调升4降7音。梆子腔带有浓郁的地方色彩。7、隋唐有哪些音乐机构？他们的职能分别是什么？答：唐朝有四个重要的音乐机构：大乐署、鼓吹署、教坊和梨园。前两个属于太常寺，后两个隶属宫廷。（1）大乐署既管“雅乐”又管“燕乐”，还管乐师们的成绩考核，管辖内教坊。（2）鼓吹署是专管仪仗音乐的机构。（3）是唐代新设的宫廷音乐机构，专管雅乐以外的歌舞和散文的教习、排练、演出等事物，成员有男有女。（4）唐玄宗熟知音律，酷爱法曲，遴选立部伎弟子三百，置于内宫中的“梨园”，他本人亲自参与教学，并自创新曲，让“梨园弟子”演奏。唐代的“梨园”有三个，其中主要的是宫廷中的梨园，包括男艺人三百人，女艺人数百人。其中比较有名的，如方响马仙期筚篥李龟年，箜篌张野狐。梨园中另设一“法部”挑选15岁以下的小孩30余人组成，谓之“小部音声”。8、昆山腔和戈阳腔对我国戏曲音乐的发展产生了哪些影响？答：1、昆山腔：又名昆腔，昆曲。因源于江苏昆山而得名，昆山腔最初是当地一种地方小戏，元朝时顾坚与一批戏曲音乐家为这一戏曲声腔形成做出了贡献，这一时期，昆山腔仅流行于当地。明嘉靖间魏良辅等人对昆山腔进行了较大的改革，吸收了海盐腔，戈阳腔的音乐成分，使它一跃成为影响最大的声腔剧种（2）改革后的昆山腔，进一步发展了字少腔多、轻柔婉转的特点。节奏方面，在慢板中常加入赠板，使节奏放慢一倍；运腔中注意音调的抑扬与表情的细腻，形成一种“转音若丝”的唱腔风格，同时强调咬字吐音；伴奏方面，将弦索箫管与鼓板三类乐器合为一起，形成以笛为主，箫、管、三弦、琵琶、月琴、鼓板等多种乐器互相配合的完整伴奏乐队。2、（P179）戈阳腔：1、源于江西戈阳，因唱腔高亢激昂，故后来亦称高腔。2、它的主要艺术特点是帮、唱、打。3、它与昆山腔与海盐腔的“字少声多”风格是不同的。4、戈阳腔唱腔灵活自由，在长期的舞台实践过程过程中，老艺人创造出各种帮腔的形式。如唱前帮、唱后帮、帮几句、整段帮；有演员唱前一句，后台帮下一句；有后台帮一两句，演员再重复唱一两句，形式丰富多彩。5、明朝时，戈阳腔就以其“错用乡音”，形式通俗，生活气息浓郁迅速流传到全国各地。6、现今剧种中的高腔，都源于戈阳腔。戈阳腔流传到各地后，又与各地民间音乐、方言相结合，形成地域特色鲜明的各种流派（剧种），但它们都基本保持了戈阳腔的主要特点。当昆山腔兴起后，戈阳腔是唯一仍与其一道争雄剧坛的声腔。现存以戈阳腔为单一声腔或主要声腔的剧种有川剧、赣剧、湘剧、？剧、九江高腔戏，等等。9、浅谈中国音乐起源之我见.答：来”；2批评了音乐的贵族化倾向，提倡音乐为民众服务；3通过二胡音乐的创作，表演，研究和教学，身体力行并卓有成效地实践了自己“改进国乐”的主张。4此外，他还是中国现代音乐史中最早和有意识地对中华民族民间音乐进行搜索和整理的先驱人物之一。14、1920年代工农革命歌曲与“学堂乐歌”在音乐风格方面的主要区别？答：前者大量采用了中国民歌中的城市小调进行重新填词而成，具有浓郁的中国传统音乐风格特征，如澎湃用海陆来民歌填词的《田崽骂田公》、《五一劳动节》等；/后者的曲调来源则主要是欧洲和日本的歌曲，故而以西洋和东洋音乐为主。15、瞿秋白对工农革命歌曲传播和创作的贡献。答：要点：《国际歌》传入中国的最早介绍者和译词者（1923年6《新青年季刊》）；工农革命歌曲中最早的创作歌曲之一《赤潮曲》的作者（1923年6《新青年季刊》）。16、1920-30年代红色根据地革命歌曲的主要音乐风格特征。答：与工农革命歌曲相似，主要由民歌（城市小调）曲调填词而成，具有浓郁的中国传统音乐风格（传统民族化音乐风格），如《红区干部好作风》就是用江西兴国山歌《打支山歌过横排》曲同填词而成。17、我国第一部清唱剧体裁歌曲的曲目，创作年代，创作者背景和作者。答：《长恨歌》1932年—34年，上海“一"二八事变”，黄自。18、聂尔对中国现代音乐发展的贡献。答：要点：左翼音乐运动的旗手，中国现代音乐史上第一个无产阶级音乐家，电影和戏剧音乐的早期重要创作者之一；《国歌》（《义勇军进行曲》，1932）的曲作者。19、冼星海对中国现代音乐发展的贡献。（重点）答：要点：抗日救亡音乐的旗手；中华民族新音乐（中国传统+西方风格的音乐）的成功实践者；中国现代合唱套曲的最伟大创作者之一（《黄河大合唱》1939年，中国合唱套曲创作史上的里程碑式作品）。20、什么叫“秧歌剧”？答：1940年代初，在陕甘宁根据地开展的“新秧歌剧运动”的基础上形成的歌舞小戏，其特点是：以故事化的歌舞表演为主，人物，情节，化装，表演上都比较简单，一般在露天的广场演出，其音乐多采用陕北民歌曲调和地方戏曲，曲艺音乐填词改编，其内容大多与抗战，生产和反帝反封建相关。其代表性剧目有《兄弟开荒》、《夫妻识字》、《周子山》等。21、什么叫“新歌剧”？答：以1945年歌剧《白毛女》的上演为起始标志的具有浓郁的中国传统民间音乐风格特征的歌剧体裁，新歌剧产生于西方歌剧与边区秧歌剧相融合的实践基础之上，其音调广泛地采用了中国民歌（如河北民歌《小白菜》）和戏曲曲艺音乐教材，并吸纳了欧洲歌剧中戏剧化的音乐表现手段（如咏叹调，宣叙调的不同功能应用，人物的主导性音乐主题及其发展，和声、复调、合唱、伴唱、重唱和管弦乐队的应用等）。新歌剧的代表性歌剧作有《白毛女》、《刘胡兰》、《赤叶河》、《小二黑结婚》、《柯山红日》《红珊瑚》《洪湖赤卫队》等。(中国部分)填空1.“八音”是周代开始的乐器 的分类法2．《毕业歌》、《卖报歌》、《码头工人》等是我国作曲家聂耳的作品，他较著名的歌曲作品还有《毕业歌》、《义勇军进行曲》等，器乐作品有《翠湖春晓》、《金蛇狂舞》等。3．三分损益法最早记载在《管子。地圆篇》中4.洗星海早年留学法国，他最著名的两首大合唱是《黄河大合唱》和《生产大合唱》，两首交响曲是《第一交响曲》和《第二交响曲》。5.《乐记》是儒家音乐理论的经典著作。6.贺绿汀创作的一首非常有名的钢琴曲是《牧童短笛》7.教坊和梨园是唐代的音乐机构。8、我国戏曲艺术发展过程中产生的四大声腔是指余姚腔、海盐腔、弋阳腔和昆山腔。9.关汉卿是元代的戏曲艺术家。10.南戏最初产生在浙江温州地区。11.《延安颂》是郑律成的代表作之一。12.《二泉映月》是民族音乐家华彦钧的作品。13.李延年是汉代乐府里的音乐家。

作为一名默默奉献的教育工作者，通常需要用到教案来辅助教学，借助教案可以让教学工作更科学化。写教案的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是小编整理的优秀教案范文，欢迎阅读分享，希望对大家有所帮助。学堂乐歌高中音乐教案 高中音乐教案万能篇一(一)聆听《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，感受、体验其音乐情绪，理解其所反映的社会现实内容，并在此基础上认识、了解萧友梅与黄自的生平及主要贡献。(二)在认识、了解清唱剧《长恨歌》的基础上，初步掌握有关清唱剧的基础知识。(三)初步了解在“五四”新文化运动的影响下，我国专业音乐事业兴起的情况。重点：《问》及《渔阳鼙鼓动地来》的艺术表现力的发掘，音乐旋律、情绪、声部层次等方面的特点。难点：指导读谱，聆听音乐，作品的艺术性体现及黄自在中国音乐史的地位及影响。(一)本节以聆听、鉴赏《问》及《渔阳鼙鼓动地来》为重点曲目，《玫瑰三愿》《山在虚无缥渺间》《花非花》为拓展曲目。(二)以赏析《渔阳鼙鼓动地来》为重点，向学生介绍本课的重要知识点“清唱剧”。(一)充分利用课本教材、教参、课件资料，教师组织好要精讲、聆听、观赏的教学资料。(二)布置学生查阅有关黄自、萧友梅的资料，查阅其主要作品的资料及贡献。(三)学生注意听赏mp3资料《问》及《渔阳鼙鼓动地来》,体会作品的基本情绪，并阅读课本相应介绍。(一)教学方法：(针对教师)1.在聆听的基础上，引导学生比较，从作品内容、音乐要素等方面探究作品艺术表现力。2、鼓励学生提出问题，师生共同探讨。充分利用对比法、归纳法与前一课作品进行比照。3、指导学生去梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。(二)学生学习指导策略建议1.努力通过赏析，去归纳、梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。2.学会提问，学会思考。充分利用课本资源、音像资源，在感知、理解得基础上，努力提出有深刻思考性的问题。3、努力用演唱、读谱、分析作品深刻体会作品的音乐表现。略1.学生能够相对独立完成本节“拓展与研究”相应内容。2.能够有一定表现地歌唱《问》，初步学会读合唱谱欣赏合唱。学堂乐歌高中音乐教案 高中音乐教案万能篇二一、过学唱《歌唱祖国》，对学生进行爱国主义思想教育；通过教唱歌曲培养学生控制力度变化及用气息支持歌唱的能力。二、通过讲解音乐知识、分析歌曲，是学生初步掌握分析二段体及三段体歌曲的方法。1、学习歌曲2、掌握歌曲的情绪及演唱方法1、对歌曲情绪的处理2、个别节奏的掌握及演唱《歌唱祖国》是学生比较熟悉的歌曲，他们都有一定的印象，因此，学这首歌的困难相对少一些。也正因为他们有印象，也容易产生消极的倾向。如：觉得没什么可学的；或凭印象唱歌，难免唱错而不知错。加上先让为主的影响，改正起来不容易。所以，在课堂上我利用合唱录音、分组比赛等方式充分调动学生的积极性，在愉快的状态下克服那些消极因素，课堂完成教好，但“英雄的人民。”的节奏有的同学还是把握不准。须多加注意和练习！学堂乐歌高中音乐教案 高中音乐教案万能篇三一、前置补偿：1、复习歌曲《游击军》2、做休止符节奏练习二、导入新课：（播放《歌唱祖国》）配合国庆典礼的录象，让学生感受我国繁荣、蒸蒸日上的新面貌，激起学生爱国之情。三、出示目标：四、新授教学：1、咱们班有会唱这首歌曲的吗？（找几位同学分别演唱）2、完整欣赏歌曲，找出几位同学所存在的问题。3、学习歌曲a：师示范演唱歌曲b：生跟琴视唱歌曲c：完整演唱歌曲d：及时纠正（1）这首歌曲中带附点的节奏型（板书），学生容易唱成不带附点的节奏型，这样对歌曲的艺术形象很有影响，因此，引导学生比较两种节奏型在这首歌曲中艺术表现力的优劣，指导学生将附点音符后面的十六分音符向下一拍靠拢是很必要的。（2）歌中一字多音的地方，学生常唱的软弱无力、缺乏感染力。如：“祖国”“家乡”“人民”（3）歌曲中学生的节奏掌握如：“英雄的人民站起来了。”“我们爱和平，我们爱家乡。”三段都存在演唱第一个字时的八分休止符，每个字对准那一个音符一定要看清、听清、唱清。（4）要正确掌握歌曲的速度（复习演唱，并练习歌曲中存在的容易出错的附点节奏和休止符节奏，为学习歌曲做铺垫。进入情境这是一首大家都很熟悉的歌曲，但同学们根据原来的欣赏自己学习后避免不了存在很多问题，现在请同学们虚心欣赏跟随老师认真学习。认真纠正和练习容易唱错的地方附点节奏的掌握休止符节奏的掌握速度的掌握）（这是学生活动）e：听音乐完整练习演唱歌曲f：处理歌曲的感情第一乐段同时也是第三乐段：雄壮有力，而且平稳流畅，主题思想：歌唱祖国走向繁荣富强。热情奔放、乐观自豪第二乐段：节奏舒展平稳，旋律优美流畅，因而形成一种浩浩荡荡、昂首挺胸、阔步前进的气势。五、巩固训练1、分组比赛，看那一组唱的既有感情又准确，看哪一组能较多地、正确的指出其他组的优缺点2、给学生做合唱录音，找出缺点以后在练习过程中多注意六、音乐知识1、二段体a+b例：《游击军》2、三段体a+b+a或a+b+c例：《歌唱祖国》a+b+a七、布置练习作业，总结下课！（学生讨论歌曲，并分析其情绪并结合到歌曲当中歌曲情绪的处理演唱巩固练习学习音乐知识总结）（学生活动）学堂乐歌高中音乐教案 高中音乐教案万能篇四（一）聆听《雄心壮志冲云天》、《家住安源》唱段，了解唱段内容，感受体验现代戏曲音乐的表现力，理解角色的思想感情，享受表演唱段的乐趣。（二）了解京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧基本知识。重点：聆听《雄心壮志冲云天》及《家住安源》，感受、体验其变化着的音乐情绪，掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当及现代京剧的知识。难点：理解声腔（以西皮、二黄为主）、板式、伴奏，在戏曲情感、情绪渲染表现中各自独立而又相互帮衬的重要作用。（一）唱段初次欣赏；引领学生思考教师课前已准备的试题板所示思考题目（题目的拟定主要围绕学习目标和知识重点中的内容，难易依据学生实际情况和能力水平而定）。（二）二次欣赏唱段中重点部分节选，引领学生边听边依据题板、记录作答。1、再次欣赏：学生间的交流，教师针对某些学生中还不清楚的知识点，进行讲解、总结、归纳后再次欣赏。2、分组展示学生艺术实践活动：从完整唱段中根据声腔及板式的特点，有目的挑选简单的局部唱段让学生分组进行唱段模仿、板式节奏敲击体验。（一）学生资源（二）多媒体资源（三）网络资源（一）知识的学习，采用在教师指导下自主预习式学习方法，每个人搜集的资料互相交流，共享。同时在音乐实践活动中顺带讲解有关音乐知识。（二）重要唱段的了解、掌握，采用针对性多次重复听赏、听辨法以及模唱唱段来获得在感受体验中的音乐理解。（略）（一）能基本掌握中国戏曲的声腔、板式、伴奏、行当等以及现代京剧基本知识，能在课堂上主动与他人进行交流。（二）能与他人或小组间进行合作，唱上一小段现代京戏唱段并能进行表演设计。学堂乐歌高中音乐教案 高中音乐教案万能篇五1、通过学习歌曲《长城谣》体验抗日时期我国人民爱国热情，激发学生的爱国主义感情。2、通过歌曲练习表现质朴自然、苍凉悲壮的深切感情。3、注意歌唱的发声和吐字。课时：共两课时。本课为第一课时。（1）复习演唱前面学习过的歌曲。注意引导表达歌曲的情绪，力求做到有感情地歌唱。（2）通过与以前学习过的歌曲情绪的联系或对比引入本课将要学习的歌曲。（3）听歌曲范唱录音（合唱）。在聆听之前，提示学生注意歌曲演唱形式和情绪。听后引导学生简单讨论。（1）进一步体验歌曲的情感和了解歌曲的历史背景。a、学生朗诵歌词。教师纠正、解释歌词中的个别字词。b、请学生谈这首歌曲的时代背景和对歌曲情感的理解。c、再听歌曲的范唱演唱（最好是教师范唱，也可听独唱录音）。d、调查了解学生对这首歌曲的熟悉程度（可用举手统计方法，也在可课前进行）。（2）随琴视唱歌曲歌词（为了体验歌曲的情感，也为了实际检验一下学生对歌曲的熟悉程度）。a、请学生分析歌曲的节奏特点。b、学生读节奏（可用“哒”或其他读法）。提示读节奏时要注意节奏的乐句。c、在教师弹奏歌曲曲调的“伴奏”下，再读一遍节奏。（3）学习歌曲的曲调。a、学生随着教师的琴声试着视唱曲谱（只唱一遍，以便确定下面的练习方式）。b、请学生分析一下歌曲的“旋律线”（可用手势来表示，注意一个乐句用一个动作）。然后一边作“用手势表现旋律线”的动作，一边进行视唱曲谱练习。（4）学习歌曲的歌词。a、联系前面分析过的歌词和情绪唱歌词。b、在练习中提示要注意运用气息的控制唱好连音。（5）用乐器演奏整首歌曲的曲调或其中的几个乐句。（1）再听一遍歌曲录音，请学生对比一下，自己的演唱还有哪些不足。（2）了解一下用乐器演奏这首歌曲的情况。（3）指出下一节课的任务或课下的乐器练习任务。学堂乐歌高中音乐教案 高中音乐教案万能篇六1、聆听《阳关三叠》和《扬州慢》，感受体验其音乐情绪、音乐风格，认识其所反映的历史现象、音乐内容及作品的艺术价值。培养学生热爱民族音乐，弘扬民族音乐文化的思想感情。2、初步掌握有关中国古代艺术歌曲的基础知识。聆听《阳关三叠》和《扬州慢》，感受体验其音乐情绪、音乐风格，认识其所反映的历史现象、音乐内容及作品的艺术价值。1、布置学生收集或整理古代艺术歌曲的相关知识；教师可以引导学生通过电脑网络、图书馆、杂志等方式查阅音响和书本资料。2、相关教学用具：cd机、多媒体一、导入：课间播放古琴曲《流水》。（让学生感受中国古代器乐音乐的魅力，引入中国古代声乐作品）学生简述搜集的中国古代艺术歌曲的资料（教师补充）。二、听赏部分：（一）《扬州慢》教师提问：南宋末年的社会情况（引出姜夔创作此诗的历史背景）这首词写于宋孝宗淳熙三年（1196）冬至日，姜夔因路过扬州，目睹了战争洗劫后扬州的萧条景象，抚今追昔，悲叹今日的荒凉，追忆昔日的繁华，发为吟咏，以寄托对扬州昔日繁华的怀念和对今日山河破的哀思。1、请学生朗诵诗词（感受其中意境）2、听赏《扬州慢》。3、完成书本174页：对歌曲的内容、音调、情绪、结构等内容做简要的评论。4、教师小结（二）《阳关三叠》1、教师提问：何为阳关？何为三叠？学生回答，教师补充阳关：故址位于敦煌市城西的古董滩上，在玉门关南，而古以南为阳，故称“阳关”，阳关是古代中外陆路交通咽喉之地，也是“丝绸之路”南路必经的关隘。古城关东面为农田，远处有寿昌城废址，三面沙丘，沙梁环抱，流沙茫茫，一望无际；北面墩山上有一汉代烽燧，保存完好；东为红山口；西有南北走向的深沟，长约20米，沟中泉水涓涓，甚为甘冽，两岸有汉墓多座。现在古阳关虽已被流沙掩埋了，但从古董滩向西翻越几道山梁，仍能看到阳关的遗迹，其墙基隐约可辨，碎瓦破砖遍地散落。只能令人发思古之幽情了三叠：在当时演唱时将其中诗句反复吟咏三遍，用一个曲调作反复变化，叠唱三次。2、提问：当时的历史背景以及诗词含义学生回答。教师补充：唐代国势强盛，内地与西域往来频繁，从军或出使阳关之外，在盛唐人们心目中是令人神往的壮举。朋友西出阳关，虽是壮举，但阳关以西还是贫荒绝域，自不免经历万里长途的跋涉，备尝独行贫荒的艰辛寂寞。因此临行之际的“劝君更尽一杯酒”，就像是浸透了诗人全部丰富深厚情谊的一杯浓郁的感情琼浆。这里面，不仅有依依惜别的情谊，而且包含着对远行者处境、心情的体验，包含对前路珍重的殷勤祝愿。3、聆听合唱曲注意哪个段落重复了三遍，区分上阕和下阕，并体验其音乐情绪。三、实践部分：学生学唱《阳关三叠》的上阕渭城朝雨浥轻尘客舍青青柳色新劝君更进一杯酒西出阳关无故人四、拓展部分学生听赏当代抒情歌曲《我爱你，中国》比较与《阳关三叠》、《扬州慢》在风格上的不同。五、总结下课学堂乐歌高中音乐教案 高中音乐教案万能篇七1、《祖国颂》2、《你是这样的人》3、《走进新时代》(1)欣赏《祖国颂》、《你是这样的人》、《走进新时代》，联系所学作品，了解音乐的社会性既音乐的社会功能，感受音乐作品意境，并进行爱国主义教育。(2)通过学习，体验感受合唱音乐的风格、特点，了解我国合唱艺术的发展史及艺术价值。师生进行研究型学习，根据上节课布置的作业，学生在在课上完成合唱的起源，不同时期的代表作，及音乐风格特点、作用意义等，并以《走进新时代》、《祖国颂》、《你是这样的人》为例，认识歌声记录新中国发展的历程。教师从中给予指导。1、通过学习，懂得音乐的社会性既音乐的社会功能。感受、体验、了解合唱音乐的特点。2、通过学习、演唱，提高学生的实践能力。①学生将收集的的资料，整理好，用以说明合唱艺术。②教师需多媒体设备，课件等。③学生进入教室按声部落座。一、《祖国颂》1、介绍合唱《祖国颂》(乔羽词，刘炽曲)：(出示多媒体)《祖国颂》是一首振奋人心、鼓舞士气、气势宏伟，热情讴歌祖国大好河山的合唱作品，分为a，b，a三个乐段，教师范唱三段的主题，并简要介绍说明。演唱《祖国颂》这首歌，使我们更加热爱我们伟大的祖国。2、聆听全曲3、组织学生说出聆听后的感受4、学唱三段的主题旋律，加深体验歌曲的结构、内涵及风格特点5、出示多媒体：“什么是合唱艺术”、“合唱艺术的特点是什么”。合唱是具有丰富艺术表现力的音乐艺术形式。6、组织学生交流展示各自的资料，教师参与展示、总结归纳：合唱艺术的起源、发展，每个历史时期的代表人物及相关作品，以及它们的风格特点。二、《你是这样的人》欣赏分别由戴玉强的美声唱法和刘欢的通俗唱法演唱，请学生进行对比。作品介绍：《你是这样的人》是电视片《百年恩来》的主题歌，是为纪念周恩来诞辰一百周年而作，题材为颂歌，歌曲含蓄、深沉，回味深长。请同学说出同一首歌用不同唱法演唱效果有何不同，简单谈谈感受。重复欣赏，戴玉强演唱的。师点拨提示：周恩来，是一个让后人无限追忆和怀念的历史伟人，我们不能忘记他，也无法忘记那些为革命的胜利而抛头颅洒热血的先烈们。三、《走进新时代》。(1)分别欣赏：独唱《走进新时代》、合唱《走进新时代》。师：请同学们注意同一首歌曲，用不同的演唱形式---独唱、合唱，产生的效果有怎样的区别。(2)实践教师弹奏并演唱《走进新时代》学生分成两个声部，学唱《走进新时代》，进一步体验感受合唱的艺术魅力。师：《走进新时代》作于1997年党的“十五大”召开前夕，歌曲以优美抒情的旋律，婉转动听的音调，抒发了全国人民，在继往开来的领路人带领下，满怀豪情走进新时代的情怀。歌曲为二段体，每个乐段由四个乐句组成，结构规整，歌曲的曲调采用民族宫调式，歌词以第一人称——我(我们)展开，倍感亲切。第一乐段是陈述性的诉说——“总想对你表白，我的心情是多么豪迈，总想对你倾诉，我对生活是多么热爱……”演唱中注意装饰音的效果，使曲调更具有口语的语感，自然而优美。第二乐段是对比段，旋律在高声区，情绪更加激昂，更加高亢，歌词中先后以“东方红”、“春天的故事”唱喻我党的第一代、第二代——以毛泽东和邓小平为核心的领导人，带领中国人民进行社会主义建设事业，以江泽民为核心的新一代领导人继往开来，把改革开放事业推向前进。学唱中，教师要给予气息，咬字、吐字、强弱、情感处理等，必要的指导，把歌颂与豪迈的激情充分表达出来。播放歌曲，全体合唱《走进新时代》，教师指挥。四、巩固与深化教师与学生一起，把整节课的内容，回顾，整理，总结归纳。学生可继续用搜集的资料说明。教师在音乐有何社会功能上进行引导、点拨，进行研讨。音乐与人类生活有什么关系?研讨。音乐是怎样为人类服务的?研讨。我国合唱艺术的发展史和艺术价值，引导学生总结不同时期作品的历史意义。最后针对教学重点进行提问与考核。五、下课，布置作业。学堂乐歌高中音乐教案 高中音乐教案万能篇八【情感态度与价值观】聆听《草原放牧》《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，感悟音乐的表现和创造，逐步激发学生对学习音乐鉴赏的兴趣和信心，从而形成健康向上的音乐审美观。【过程与方法】对比欣赏，感受音乐要素在两部作品中发挥的不同艺术作用。【知识与技能】学习掌握聆听音乐的方法。通过欣赏，感受音乐要素在作品中所发挥的作用。探究音乐要素在不同作品中体现出的不同特点。多媒体、音响（一）导入师：各位同学大家好，欢迎来到《学会聆听》节目，我是这期节目的主持人。在我们开始聆听音乐之前，我想先问大家两个问题。大家平时在生活中听歌吗？通过歌曲大家都能感受到什么，可以举例子说明。（生举手发言）师：音乐存在于我们生活中的方方面面，当播放一段音乐时，我们不只是听，还要会听，听它在音乐方面的特点，听它表达的情感状态等等。我们可以用音乐来美化自己的人生，也许我们不是作曲家、音乐家，但我们每个人都可以听，可以看，可以鉴赏。今天这节课我们就来鉴赏两首作品，那么大家知道从哪些方面进行鉴赏吗？我们首先来回忆一些基本知识。（二）新课教授1、回顾音乐要素音乐的基本要素：音的高低、长短、强弱和音色。音乐的形式要素：节奏、旋律、力度、速度、调式、曲式、和声等等。一般音乐是通过其形式要素来体现情感和特点的。节奏是指音乐运动的长短和强弱，是构成音乐的第一要素；力度是音量的强弱程度；速度是音乐进行中的快慢程度。2、欣赏《草原放牧》（1）欣赏并回答问题①哪些音乐要素发挥了主要作用？（节奏、力度、速度等推动音乐的发展变化。）②独奏乐器是什么？（琵琶）③音乐情绪是怎样的？（生机勃勃、活泼的，能想象到美丽的草原和放牧生活的情景。）《草原放牧》是琵琶协奏曲《草原小姐妹》中的第一部分，作于1972年春。创作这部作品的目的是：尝试着使用我国传统的民族乐器——琵琶为主奏乐器和西洋管弦乐队结合，来表现社会主义革命的现实题材。这部作品是根据蒙古族少年龙梅和玉荣在暴风雪中保护公社羊群的真实故事写成的。乐曲采用无标题协奏曲与标题交响诗相结合的写作手法，将多乐章的划分与单乐章的归纳结合起来，将民族传统曲式中的多段体与交响乐中常用的奏鸣曲式结合起来，将有情节的叙事性与纯音乐的抒情性结合起来，进而形成这部既有鲜明民族特色、又有强烈时代精神的优秀音乐作品。（2）分别欣赏作品的第一、第二主题学生练习分别打出两个主题的节奏，再加入旋律线哼唱主题旋律，最后加入速度、力度感受主题情感。通过练习对比分析两个主题：①第一主题是根据吴应炬作曲的电影动画片《草原英雄小姐妹》的主题歌改写的。着力刻画“小姐妹”天真、活泼、乐观、富有朝气的少年形象以及她们勤劳放牧的生活情景。这一主题经过几次反复，通过节奏、配器上的一些改变使音乐趋向热烈、欢快。②第二主题与第一主题形成鲜明的对比，从另一角度表现了内蒙古人民的现实生活。它好像在对美丽而辽阔的草原进行着如歌似的赞美，又好像在描画着草原人民的幸福生活，更像内蒙古人民在抒发热爱家乡、热爱祖国的真挚感情。第二主题是一段颇具内蒙古长调色彩的旋律。3、欣赏《第六（悲怆）交响曲》第四乐章（1）欣赏并回答问题①作品表达的情绪是怎样的？（缓慢的哀歌）②说出这个乐章调式调性和曲式结构？（b小调，省略展开部的奏鸣曲式）《第六（悲怆）交响曲》是柴科夫斯基创作的最后一部交响曲，也是他最钟爱的一部作品。通常，交响曲的第四乐章都是热烈欢腾的快板，而这部作品的第四乐章却是一首缓慢的哀歌，其中浸透着“安魂曲”一样的情绪。（2）再次播放音乐，并分小组讨论其中一些音乐要素的发展变化。之后每小组抽代表，教师分段播放作品，小组代表边听边解说，主要提升学生对音乐的敏感度。（三）巩固提高最后分别完整欣赏《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，学生比较两个不同感觉的作品在旋律、速度、力度方面各有什么不同。通过比较发现不同风格情绪的作品通过各自的音乐要素体现出来，可见音乐要素在音乐中占有重要地位和作用。（四）小结作业师：通过这节课的学习，相信大家已经了解如何聆听感受一首音乐作品。同学们课下先自己欣赏一下《长江之歌》，并学唱。下节课，老师找同学先来进行歌曲的解说。这节课就到这里，下课！学堂乐歌高中音乐教案 高中音乐教案万能篇九【情感态度与价值观】聆听《金蛇狂舞》，感受、体验其热闹、活泼的音乐情绪，体会江南人民赛龙船的热烈场景和欢腾的情绪。【过程与方法】在感受、体验以及小组合作学习，在理解音乐作品的基础上认识聂耳及其创作特点，掌握这位革命音乐家的伟大贡献。【知识与技能】带感情哼唱作品，认识作品的创作手法，体会作品情感。【重点】反复听赏音乐作品，体会作者表达的音乐情感，认识了解聂耳及其音乐创作。【难点】理解并掌握螺蛳结顶的传统作曲技法。多媒体、钢琴（一）情景导入1、教师为学生播放2008年奥运会开幕式的剪辑视频，并请同学们仔细留意：“视频中出现的曲子的名字是什么，你在哪里听过？”学生自由回答。（《金蛇狂舞》）2、教师总结并追问：“这样的乐曲作为背景音乐给现场营造了什么样的效果呢？”由此，顺势导入本课。（二）初步感知1、初听乐曲，乐曲表达了什么情绪？听此乐曲可以想象一幅什么样的场景？（欢腾的情绪；营造了节日氛围，表现了江南人民在节日的夜晚赛龙舟的热烈场景）2、请同学们通过以往的历史常识结合课前的预习，简单介绍聂耳生平，教师做适当总结。（聂耳，是我国30年代的作曲家，一生虽然短暂，但是他把毕生的精力都投入到了抗日救亡歌咏运动的创作之中，也被称为是“人民音乐家”。它的创作领域包括群众歌曲、抒情歌曲、若干电影音乐作品以及民间器乐合奏曲，代表作品《码头工人》、《铁蹄下的歌女》、《翠湖春晓》等等。）3、乐曲的体裁形式是什么？（民乐合奏曲）（三）探究学习1、再次聆听《金蛇狂舞》，通过欣赏和观察乐谱，学生划分乐段，教师做总结。（乐曲分为几个部分？乐曲演奏主要由哪些乐器组成？全曲由三部分反复交替组成循环结构，乐谱上已经标注了分段记号。以锣、鼓等打击乐器为主，渲染了热烈欢腾的气氛，也使乐曲民族特色更加鲜明。）2、分段听赏音乐作品。（1）分析第一段聆听第一段，这段音乐描述了什么场景？（比赛开始时整装待发，人声鼎沸的场面。）带领学生哼唱旋律。（2）分析第二段聆听第二段，并思考：这一段在情绪上与第一段相比有什么不同？作者是如何来表现的？（情绪更加热烈，节奏更加紧凑、力度加强、速度变快。）带领学生哼唱旋律。（3）分析第三段。听赏第三段音乐，并思考：金蛇和狂舞分别指的是什么？（金蛇——江面上比赛的龙舟，狂舞——龙舟队争先恐后竞赛的场面。）3、探寻音乐的创作手法。请同学们仔细聆听作品，并结合第三段的乐谱，教师弹琴，学生通过分组对唱、接龙的方式仔细展开思考：在这段旋律中你能否发现什么规律呢？这是一种什么创作手法？（乐句之间上下呼应、呈现出逐渐紧缩的形式，最终以简洁的单音结束全曲。这是我国传统音乐创作中经常使用的一种作曲手法，叫做“螺蛳（si）结顶”。）4、思考为什么运用“螺蛳结顶”这种创作手法？怎样演奏才能更准确的表达音乐情感？（“螺蛳结顶”可以很形象呈现问答句式；演奏时，一问一答要体现出一强一弱的演奏效果，形成鲜明的力度对比。整体速度稍快些，这样基本上就能把作品的整体情感准确的表现出来。）5、通过本节课的学习，你学到了哪些知识，得到了哪些启发？（三）拓展延伸1、教师引导同学们了解施光南的声乐作品——请同学们欣赏《打起手鼓唱起歌》以及《祝酒歌》，并请同学们以小组为单位展开讨论：同样被称为“人民音乐家”的两个人，为什么在音乐创作上有着不同的风格呢？学生讨论，并自由发言。2、师生共同总结。（两位作曲家生活于完全不同点历史时期——解放前和解放后，因此，艺术家的创作与他所处的时代环境有着密不可分的关系。）（四）小结作业1、师生用问答的形式，共同总结本课主旨。（结合时代背景欣赏音乐作品，弘扬民族音乐、理解多元音乐文化）2、下节课我们以“人民革命音乐家”为主题召开一次音乐赏听会，同学们在课下整理文本及音响资料，下节课分享。学堂乐歌高中音乐教案 高中音乐教案万能篇十本课涉及的内容不光包括音乐，还涉及到了地理、历史等学科的知识，本人根据本节课的教学需要进行了合理的筛选,做了些简单的学科综合。在教学过程中采用不同的方法让学生去欣赏、鉴赏音乐。并让学生唱一唱、议一议，更直接地让学生体验感受亚洲民歌的特点、内涵。所以我确定了以下三个教学目标;（一）通过鉴赏具有代表性的亚洲传统音乐，体验亚洲传统音乐的风格特征。了解亚洲各地区音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系，加深对亚洲传统音乐风格的理解。（二）通过比较聆听、合作演唱等实践活动，认识“呼麦”、“拉格”、“塔拉”，体会和区别不同文化背景下，各国家音乐的风格特点。（三）学生通过了解不同的民族文化能够尊重多元文化。通过这节课的学习去尝试接受多元的民族文化，尊重多元文化。比较与分析不同文化背景下各个国家音乐的风格和特点。一、导入：听三个音乐片段让学生说说分别是哪个国家的音乐。完成学生手中的第一张表格。（设计意图：1、考考学生平时对音乐的积累。2、让学生对亚洲音乐有个有初步的感受。）二、新课学习。通过学生新课完成本课的教学目标，以及突破教学重点和难点。所以我将对新课的学习设计为四个板块：（一）音乐旅行第一站：东亚音乐文化区（蒙古）1、通过视频短片认识呼麦，了解呼麦唱法的特点。2、欣赏呼麦作品《四岁的红鬃马》。3、学生对作品的风格进行讨论。4、教师对学生的回答进行总结。旅行第一站结束。（二）音乐旅行第二站：东南亚音乐文化区（印尼）1、请学生指出印尼在地图上的位置，教师对印尼的地理位置做简单的介绍。2、听赏印尼民歌《星星索》，注意歌中的伴唱。3、学唱歌曲中的伴唱，要求学生注意歌唱的状态。在学生能比较熟练的演唱基础上教师演唱主旋律，和学生合作。4、在歌声中结束音乐旅行的第二站。（三）音乐旅行第三站：南亚音乐文化区（印度）1、欣赏一段有关“祈雨”的印度歌舞表演，让同学们猜猜旅行第三站是哪里？请学生说说对印度和印度音乐的印象。2、教师介绍印度音乐。3、介绍印度民间乐器萨朗吉、西塔尔，听赏印度民间乐曲《欢迎》。边听边思考印度音乐的特点。4、总结印度音乐的特点，音乐旅行第三站结束。（四）音乐旅行第四站：中亚音乐文化区（阿塞拜疆）1、听《巴雅提木卡姆》感受这种独特的音乐形式并完成手中的表格。2、教师介绍“木卡姆”。3、比较欣赏新疆的《十二木卡姆》，感受阿塞拜疆木卡姆与新疆卡姆之间的联系.（设计意图：亚洲是世界上面积最大、人口最多的地区，人类古代四文明古国中的三个国家在这里，并且亚洲传统音乐具有悠久的历史，是人类音乐遗产的重要组成部分，因此学生对这一篇章的学习尤其重要。在介绍每个地区音乐之前，以当地的风景（或代表性建筑）图片和民族风情音乐一同引入，让学生更容易了解亚洲国家的音乐文化背景。然后再直观感受、欣赏、听辨来感受和了解亚洲民族音乐的风格，总结出它们的音乐特征。）三、拓展与探究课后搜集有关“木卡姆”的资料，试比较阿塞拜疆的木卡姆和新疆木卡姆有何相似之处，有没有明显的不同？学堂乐歌高中音乐教案 高中音乐教案万能篇十一(1)欣赏《走进新时代》、《祖国颂》、《你是这样的人》，联系本册所学过的所有作品，懂得音乐的社会性——音乐的社会功能。(2)让学生自主收集整理有关合唱艺术的相关资料(文字、音响)在课上进行展示与交流，在课堂上亲身体验感受合唱音乐风格、特点，并了解我国合唱艺术的发展史及艺术价值，引导学生用积极乐观向上的态度进行歌唱，教师引导学生在进行审美体验的基础上学习知识技能，让学生知道，知识技能永远是为表现音乐情感服务的。1、《走进新时代》2、《你是这样的人》3、《祖国颂》本课围绕着合唱形式表现之一——“合唱”进行研究性学习的尝试，教师不再成为学生获取知识的唯一途径，而是要求学生在课前通过多种渠道寻找、收集有关合唱相关的文化资料、信息、音响资料，并分成小组进行筛选和整理，最后通过多种形式整理出不同时期合唱代表作品，并总结此时的代表作在这个时期的意义与作用，并以合唱曲《走进新时代》、《祖国颂》为例进行现场艺术实践，进一步感受合唱艺术的独特的艺术魅力。课前教师对每个声部长进行培训，然后由声部长再教会各自声部同学，培养学生对理论艺术实践的自主参与意识，更重要的是从中掌握学习的方法，学会学习。本课是学生交流展示的环节，突出了学生学习的主体地位，实现了教师角色的转换。学生根据自己准备的相关理论与合唱的音响资料，从合唱的起源，不同时期的代表作，以及当时的音乐风格特点、作用意义等，认识用歌声记录新中国发展的历程。培养学生的自信心和勇气以及与他人合作的能力，教师根据学生参与艺术实践的情况给予适当的指导、补充，与学生共同探讨交流。从高中的音乐教学角度看，采用合唱这种音乐表现形式，对学生来说，增大了学生参与学习的机率，使众多的学生从中受益，并通过艺术实践，教师要特别注重引导学生感受体验音乐作品，让学生了解合唱音乐的特点，更多地发挥其引导、启发、促进学生提高音乐审美能力的作用。①要求学生以小组为单位，多渠道收集有关合唱艺术的相关资料(互联网、报刊、传播媒体、音响等)，用文字和音响配合说明——什么是合唱艺术。②教师需准备一些有关资料，并制成相关课件，便于随时与学生进行交流和补充。③学生以声部分单位围坐，便于随时进行讨论、交流和艺术实践。1.听辨导入(1)对比聆听：①独唱《走进新时代》②合唱《走进新时代》师：请大家分辨同一首歌曲，采用不同的演唱形式而产生效果上的差别。(2)对比欣赏美声(戴玉强)和通俗(刘欢)两种唱法演唱《你是这样的人》(注：整曲结构“aababa”)。师：该歌曲是电视纪录片《百年恩来》主题歌，为纪念周总理诞辰一百周年而作，歌颂伟人——我们敬爱周总理的颂歌，歌曲情感含蓄、深沉，令人荡气回肠。请同学们说出同一首歌曲采取不同唱法的效果有何不同，简单谈谈感受。(3)对合唱曲《祖国颂》(乔羽词，刘炽曲)进行介绍：①说出聆听的感受②学唱主题音乐，进一步体验歌曲的结构、内涵及风格特点③引导学生总结不同时期作品的历史意义师：引出课题：合唱是具有丰富艺术表现力的音乐艺术形式，“什么是合唱艺术”，“合唱艺术的特点是什么”。2.学生的交流①学生展示各自的.作业(课件及音响资料)并互相进行交流。②由课代表主持，选出代表进行展示：关于合唱艺术的起源、发展，每个历史时期的代表人物及相关作品，以及它们的风格特点。[设计意图]此环节可以让学生相互了解彼此的作业情况以及相应的音乐文化知识。3.艺术实践(重点作品的艺术实践)(1)学生分成两个声部，课前各声部组长已做辅导，学生共同体验感受合唱特殊的艺术魅力。[师]重点作品的分析：《走进新时代》作于1997年中国共产党“十五大”前，歌曲以抒情而优美的旋律，动听而婉转的音调，抒发了中国人民在世纪之交，在继往开来的领路人带领下，满怀豪迈地走进新时代的情怀。歌曲为二段体结构，每个乐段由四个乐句组成，结构完整，歌曲曲调采用民族五声宫调式歌词，以第一人称——我(我们)展开，倍感亲切。(2)教师带领学生分段学唱歌曲。(教师示范演唱，学生边领会边演唱)在演唱中，教师要引导学生体验：在“继往开来的领路人”带领下满怀豪迈地走进新时代的激情。第一乐段是叙述性的直白——“总想对你表白……让我告诉世界……”表达我们豪迈的心情以及对生活的热爱，曲调婉转起伏娓娓动听，演唱中若将装饰音唱出来，更为曲调增添明快的色彩。第二乐段旋律基本上在高声区流动，情绪更为激动，并与第一乐段形成对比，歌词中先后以“东方红”、“春天的故事”唱喻我党的第一代、第二代——以毛泽东和邓小平为核心的领导人，领导中国人民进行社会主义建设事业，以×××的为核心的新一代领导人继往开来，把改革开放事业推向前进，歌词中“向”字、“迈”字、“界”字、“宰”字、“诉”字、“事”字，在唱的时候适度抬起软腭，注意整句的力度变化，渐强渐弱要处理得明显，尤其是第二段高潮部分，把豪迈的激情充分表达出来。[设计意图]此环节即充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用，教师根据学生出现的不同的问题，灵活、及时地给予指导，同时，应允许学生由不同的理解、不同的方式、不同的演唱风格(民歌加通俗)去表达他们对歌曲的艺术处理，提倡学生学习的过程。欣赏：播放“三大男高音”——帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯的演唱片段。师：在鉴赏中让学生认识个性化声音的价值，引导学生根据不同的嗓音条件按其不同的音色及演唱能力，组合成多种演唱形式，如：独唱、重唱、小组唱等，这不仅是对高中生个性表现能力与合作表现能力的培养，也是合唱所达不到的另一种艺术效果。(3)让学生体验、感受合唱作品的同时，教师着重在情感、态度、价值观上进行提示，在音乐的社会功能上进行引导、点拨，适当进行研讨。4.研讨问题(组长主持)专题1：音乐与人类生活有什么关系?(1)第一组组长引导同学阐述音乐在生活中的作用，如音乐可以作健身、广告背景等。(若时间充沛可播放他们课前准备好的音像资料片段。)(2)教师点评：音乐来源于生活，又能反作用于人类生活。专题2：音乐是怎样为人类生活服务的?(1)第二组组长引导同学讨论音乐能点缀人类生活，如音乐可以伴舞、烘托影视剧的气氛等。(若时间充沛可播放他们课前准备好的音像资料片段。)(2)教师点评：当音乐的情绪与生活场景的气氛吻合时，音乐就能烘托这个场景。专题3：列举与生活有关的音乐。(1)第三组组长引导同学列举生活中的音乐，如队列、迎送、婚丧、商场、汽车、公园等。(可播放他们准备好的音像资料)(2)教师判断其准确性。专题4：生活中的音乐有那些类别与社会功能?(1)第四组组长引导同学讨论实用性音乐类别与其相对应的社会功能。[如：①礼仪音乐：进场、升旗、生日②影视音乐：电影、电视、戏剧③背景音乐：午餐、公园、商场④伴奏音乐：健身、舞蹈等。]这节课，我们认识到音乐是有着深远意义和明确目的的实践活动，它不仅在漫长的历史长河中有高度的发展，还在广阔的社会生活中起了多方面的作用。与此同时，我们学习了合唱的相关文化知识，认识到实用性的音乐类别与其相对应的社会功能，并进行了艺术实践的体验与感受。更重要的是，同学们在老师的引导下，自主探究、合作学习，初步掌握了一些演唱技巧和发声方法，在无伴奏的前提下，能够把握好节奏、音准，而且善于总结，并实际运用。同时，我们学习音乐不仅是学会唱歌，通过这节课，同学们也可以发掘歌曲内在的审美内涵，把握不同的艺术风格，这是一种较高层次的艺术体验。在课外拓展与探究性研究学习中，大家可以利用本课学到的知识、技巧和方法，把本学期自己喜欢的所有歌曲组合起来，合作策划一场综合性声乐专场音乐会，展示个人特长，让自己的音乐学习水平迈上一个新的台阶!学堂乐歌高中音乐教案 高中音乐教案万能篇十二综合课学生通过几首音乐作品的欣赏，对音乐在生活、音乐在社会中的功能有一个初步的了解，使学生认识到音乐在我们生活的广泛应用，并能为场景配制背景音乐。体会“生活中处处都有音乐”，“音乐伴随我们的终生”的道理。针对中学生“好奇”的特点，利用多媒体教学，从视、听等多个角度，给学生丰富、直观、形象的画面，一方面激起学生的学习热情，另一方面也力求解决学习中的难点。1．能识别乐曲中的情绪，利用听觉和视觉产生创造想象力。2．了解音乐在生活中的作用，并能分清那些乐曲是“实用音乐”哪些乐曲为“背景音乐”，初步能为生活中不同场景配制背景音乐。通过音乐欣赏了解音乐中的情绪，重点区分“实用音乐”和“背景音乐”。1．学生听《欢迎进行曲》，有节奏地进入教室。2．师生相互问好。1．请同学谈一谈对音乐的感受？师：其实音乐自古到今都与我们生活紧紧相连，如：古代帝王则用音乐来进行政治教化，《诗经》2．音乐是一种艺术是人类精神产品，它是人们心理活动的产物，音乐不仅有一定欣赏，审美价值，同时作为一种应用科学，音乐逐渐被社会和医学界所接受，并日趋成熟。3．今天老师要和同学们一起来学习和研究音乐与生活。1．教师解释实用音乐，（用音乐来烘托气愤，配合完成某想项具体任务，，这种音乐一般称为“实用音乐”。例如：仪式音乐，治疗音乐等。）2．播放《欢迎进行曲》，师问：a段音乐的情绪是怎样？听b段旋律你产生一种什么联象？3．播放《摇篮曲》，教师板书提问：1本乐曲和《欢迎进行曲》在音乐情绪上有什么异同？乐曲旋律中八度大跳你会产生一种什么样的创造性的想象？（同学讨论回答）。4．播放《婚礼进行曲》教师简单说明乐曲的情绪：a段音乐宏伟庄严，描绘了辉煌的婚礼场面；b段旋律温柔活泼，带有一种歌唱性，表现了温和愉悦的气氛。5．总结（1）上面三首乐曲为“实用音乐”，（2）请同学讨论后举出三首实用音乐的例子？1．教师解释“背景音乐”：（背景音乐又称“环境音乐”，是一种为办公室、休息室、超级市场、等公共场所而使用的陪衬音乐。）请同学读出“背景音乐”的特点（加深印象）2．课件打一个即将开业的商厦，播放一段配音，教师准备四首乐曲片段。师问：请同学们选出这四首乐曲那些更适合作为商场“背景音乐”（分组讨论回答并说出理由）。3．鼠标点击页面出现一例快速行驶的列车。播放一段配音，教师准备四首乐曲。师问：假如你是一位旅游列车车长，请根据“背景音乐”的特点，选择最适合旅客心理特征的音乐？（同学分组讨论回答并说明理由）。有人研究表明，人们在一种声级较低的优美柔和的音乐背景下会感到，轻松与愉悦不易疲劳，对病人和家属而言能减轻消除他们不良情绪，改善其心理和生理状态，并进一步起到镇定作用。总结、今天我们共同学习了《音乐与生活》中“背景音乐”和“实用音乐”希望同学能分清并会运用，使音乐能够更好为生活服务。使我们的生活更加美好。1．请同学们从生活中找出2首“实用音乐”、“背景音乐”的例子。2．请同学们为校食堂配2首“背景音乐”。1．音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炼，它使我们生活的更加丰富多彩。2．播放课件中的“美国乡村音乐”，与学生话别，让同学们踏子着音乐离开教室。学堂乐歌高中音乐教案 高中音乐教案万能篇十三1．通过欣赏舞剧《天鹅湖》的“天鹅”主题，了解作品的作曲家──柴科夫斯基及他的作品风格。2．了解舞剧音乐与芭蕾舞剧的相关知识，能够辨别和感受乐曲的情绪和风格，并能用舞蹈或课本剧形式来进行创造表现。引导学生去感受和体验音乐与舞蹈的完美结合，并了解“天鹅主题”的特点。多媒体课件、音响、钢琴等。l．播放二首由《天鹅湖》旋律改编的歌曲：she《remember》和神话组合的《top》，欣赏后教师提问，引导学生进行思考：①这两首歌曲是否用了同一旋律？②看看谁能把这段旋律演唱出来？2．视唱“天鹅”主题旋律。（课件展示）这首旋律有一个很美的名字，叫作“天鹅”，让我们一起用优美流畅的声音来视唱这段旋律吧。（教师用钢琴伴奏）1．引导学生明白“天鹅”主题旋律和情绪的变化：旋律较平稳→旋律自下而上进行情绪较平稳→情绪激动（暗示公主遭遇不幸）2．师：公主到底遭遇了什么样的不幸呢？介绍《天鹅湖》的故事情节。（课件展示）3．师：下面让我们视听结合一起来感受一下舞剧《天鹅湖》的片段。让学生带二个问题欣赏：问题一，这段舞剧背景音乐用的什么？（“天鹅”主题）问题二，这段舞剧表现了怎样的故事情节？4．简介作曲家柴科夫斯基及他的作品风格、芭蕾的起源与发展（意大利──法国──俄国──世界各地）。5．简介这段舞剧表现的剧情0暮色降临，为王子成年举行的舞会正在进行，王子忽然发现城堡上空飞过一群哀鸣的天鹅，这引起他强烈的狩猎愿望。1．先播放小品《洛桑学艺》中关于芭蕾舞的基本手位和脚位，再播放舞剧《天鹅湖》中天鹅飞翔的动作。2．教师现场展示芭蕾舞的基本手位和天鹅飞翔的动作让学生模仿。（先无音乐伴奏做两次基本手位和天鹅飞翔的动作，然后全体学生站起来再跟“天鹅”主题和根据“天鹅”主题改编的说唱音乐做两次基本手位和天鹅飞翔的动作。）1．每组任选下列一段音乐和一个故事情节来创编。2．表演形式：舞蹈、课本剧或课本剧加舞蹈等。3．表演时间不超过2分钟。4．准备时间5分钟。1．古典风格的“天鹅”主题。2．说唱风格的“天鹅”主题。情节（任选下列一个故事情节）情节一：幕色降临，城堡上空飞过一群哀鸣的天鹅。情节二：在湖边，公主向王子倾诉了自己的不幸遭遇。（注：如在编排中合理的加入刚学过的芭蕾基本手位和飞翔动作，加5分。）3．学生分组表演。4．师生共同评选出优胜组。5．让学生欣赏舞剧中演员们所表演的情节一、情节二，并让他们回答这两段舞剧片段所用背景音乐是什么？（“天鹅”主题）舞剧：在西方统称芭蕾，是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、文学和舞美等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。让学生再次重温主题音乐的美妙旋律并离开音乐教室。学堂乐歌高中音乐教案 高中音乐教案万能篇十四1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。1、引导学生做多种形式的参与和感受。2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。京剧艺术是一门博大精深的艺术，不可能用一节课讲完，本堂课从选材到组织，能简便地让学生清楚地了解京剧的特色，从而激发学生的学习兴趣。一、组织教学：学生听《智取威虎山》音乐走进教室。二、导入：老师演唱两首京剧的歌曲，让学生猜歌名。介绍京剧的历史。三、介绍京剧的行当：京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片）旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片）净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片）丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片）京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏，那就是打击乐。打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。1、唱：欣赏《穆桂英挂帅》中《猛听得金鼓响》选段，和《红灯记》中《血债要用血来还》选段，分析花旦和老旦的音乐特色。花旦：细、娇柔。老旦：粗、厚实。京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。2、念：欣赏《失街亭》中的对话，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样，很显然，京剧中的念白不同于我们日常的对白，它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种，“京白”基本是京音，而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫，除此之外，念白中的语气、语势、需要突出其节奏感，从而增强它的表现力与感染力。总之，京剧的念白，无论是“韵白”或”京白”，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近于朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，相互衔接，使念白达到传神的艺术境界。3、做：欣赏《拾玉镯》开门、喂鸡、穿针三个片段。戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。4、打：欣赏《三岔口》，“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。京剧的武打范围广，难度大，是经过精心设计的舞台动作，尤其是大打出手时，刀枪满台飞，构成图案，有节奏、有层次，稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员，需经过特别的训练，自觉地练功的道理就不言自明了。京剧在武戏剧目的丰富过程中，形成了武生行当，提高和发展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢，有两门功夫是必须具备的，这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称，“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺，俗称“筋斗”，因为这些技艺的难度大，技术复杂，练习时需要在毯子上进行，以免练功者受伤，所以又称“毯子功”。展示中国的文化遗产，引起学生的骄傲和自豪——我是中国人。作为当代的青年应该怎么样继承和发扬京剧音乐。学堂乐歌高中音乐教案 高中音乐教案万能篇十五本课选自花城版高中音乐鉴赏教科书第二单元《音乐与民族》，第一节《多彩的华夏之音》之《戏曲篇》第一课时。我国的戏曲博大精深、种类繁多，本课将以南音作为主要学习的内容，通过南音欣赏、老师传唱学唱、并用亲身体验的方式尝试南音小乐器演奏，让学生开心的了解身边的戏曲，进而了解我国更多的戏曲文化，弘扬民族音乐、乡土文化，传承戏曲、曲艺文化。现在的高中生，由于受流行歌曲的影响较深，对教材上的歌曲不是很感兴趣，特别是戏曲部分更难接受。大部分学生对戏曲了解很少，有的甚至很难接受，所以学习难度很大。希望通过身边熟悉的戏曲引导学生喜爱戏曲音乐，把南音引进课堂降低学习欣赏戏曲音乐的难度。激发学生学习的欲望。我对南音了解较多，擅长南音演唱、演奏，多次获得南音比赛金奖，而且我校以南音为办学特色，大家对南音也相对比较不会陌生，所以对本课我将以南音为主，通过学校南音教学成果展示，老师参加演出、比赛视频，亲身体验有趣的南音演唱、小乐器演奏等，通过自主、合作、探究的学习方式，引导学生进一步了解戏曲文化，让学生充分感受戏曲、曲艺的艺术魅力，使学生更加热爱民族音乐、热爱戏曲，弘扬乡土文化。1知识与技能：能初步了解南音基本知识：流传地、伴奏乐器、构成等。能够用方言（闽南语）演唱简单的南曲《直入花园》片段，并能亲身体验用南音打击乐器进行伴奏，加深对南音的了解并感受和体验。2过程与方法：a通过欣赏学生南音获奖比赛照片，及电视台报道，配上音乐（南音《三千两金》）及文字资料切入主题，吸引学生了解南音的意愿。激发学生的学习的欲望。b初步认识南音的基础知识，并通过欣赏老师参加演出、比赛视频，让学生充分感受南音的魅力。c通过南音演唱（片段）学习，用闽南语演唱，练习咬字、吐字有趣的学习，感受体验南音唱腔艺术。理解方言在戏曲音乐中的独特表现力d通过南音小乐器亲身体验，自主、合作表演，让学生喜欢上戏曲艺术。在快乐的学习中期待下一节课。3情感态度与价值观：通过方言演唱了解南音的咬字、吐字等发生方法的特别之处、演奏南音小乐器，让学生在快乐的学习中热爱民族音乐、热爱戏曲文化。通过这节课的学习，让学生能喜爱戏曲艺术，喜欢民族音乐，并愿意参与戏曲鉴赏中的评论与评价活动。能对不同地方特色的戏曲做出评价，进一步继承弘扬、传承民族音乐。教学重点：让学生愿意并喜欢聆听和观看、学习戏曲音乐，并参与创造性实践活动。教学难点：能用闽南方言南音演唱、并能用南音小乐器演奏《直入花园》，师生互动，让学生在快乐和谐的唱奏中感悟南音魅力、戏曲艺术。培养学生自主、合作、探究的学习方式。（略）南音是我比较擅长熟悉的戏曲剧种，我曾开过市级南音公开课，反思本课，我觉得本课是较为成功的，其成功之处在于：戏曲本来是比较难上的一个课题，我充分发挥自身特点教唱南音，并通过快乐、趣味学唱南音反被动学习为主动学习，课的最后会让学生舍不得离开教室，他们还会想要学习更多的演唱、演奏等，让学生不但喜欢音乐鉴赏课，还喜欢戏曲艺术，充分发挥学生的主体作用，让他们在课堂上能快乐自主的学习，热爱民族音乐。本课为高中音乐鉴赏课，我突破常规教学，选用了教材之外的内容，把身边的音乐引进课堂，让学生更容易接受，并把鉴赏课与演唱演奏相结合，让学生亲身体验了戏曲艺术的魅力，产生学习了解戏曲的欲望，改变了原本较为枯燥的单一鉴赏课。让学生有了继续聆听和关注戏曲音乐的愿望。结合课外预习使本单元《音乐与民族》的学习进一步拓展回归主题。不足之处的设计主要是在时间控制上，南音演唱、演奏学习是难点，时间不好控制，可多设计一课时，让学生进一步学习南音。总之，通过这节课的学习，希望学生能喜爱戏曲艺术，喜欢民族音乐，下节课能愿意参与戏曲鉴赏中的评论与评价活动。能对不同地方特色的戏曲做出评价，进一步继承弘扬、传承民族音乐，那这节课就是成功的一堂好课了。学堂乐歌高中音乐教案 高中音乐教案万能篇十六【情感态度与价值观】欣赏现代京剧唱段《家住安源》及《雄心壮志冲云天》，感受、体验唱段的音乐情绪及表达的思想情感，能够正确判断它们的唱腔及行当，掌握京剧音乐的板式、伴奏等京剧常识。【过程与方法】能够积极大胆、有感情地演唱现代京剧唱段《甘洒热血写春秋》，体会现代京剧艺术的唱腔韵味，培养对京剧艺术的兴趣及爱好。【知识与技能】探究现代京剧和传统京剧在内容、服装、伴奏等方面的区别。【重点】欣赏现代京剧唱段《雄心壮志冲云天》，感受唱段的音乐情绪及表现的思想内容。【难点】能够较为准确、有感情地演唱现代京剧唱段《甘洒热血写春秋》，体验京剧艺术的唱腔特点。多媒体、钢琴(一)激趣导入1.教师播放两段京剧唱腔音频，提出问题：“你知道这两个京剧唱段的题目分别是什么吗?它们有哪些不同之处?”学生讨论回答，课件出示答案。2.学生自主回顾上节课学过的内容，《海岛冰轮初转腾》和《都有一颗红亮的心》这两个唱段在服饰、内容、打扮等方面都有所不同。3.教师通过传统京剧的特点引出现代京剧，顺势导入本课。(二)赏析乐曲1.教师发起讨论会：什么是现代京剧?你知道哪些现代京剧?学生自主讨论现代京剧和传统京剧的不同。2.教师出示ppt资料，简介现代京剧的概念：五四运动之后，运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧。如《海瑞罢官》、《红灯记》、《沙家浜》等。3.欣赏现代京剧《杜鹃山》第三场中唱段《家住安源》，结合课本唱词，请思考：这个唱段的旋律有何特点?(唱段旋律委婉优美，起伏跌宕，属于二黄腔)4.再次聆听，说一说行当、唱腔分别是什么?表现了柯湘怎样的思想感情?(青衣;痛苦哀婉的心情)(三)对比赏析1.片段欣赏，初步感受(1)播放《雄心壮志冲云天》音频片段，请思考：表现了李玉和怎样的情绪?(李玉和对敌人的蔑视和悲愤、激昂的情绪)(2)再次聆听，感受乐曲的旋律、节奏有何特点?(旋律平稳，节奏舒缓)(3)说一说这一唱段是什么唱腔和行当。(唱腔是二黄，李玉和属于行当中的老生)2.完整欣赏，深入体验(1)播放《雄心壮志冲云天》视频，学生跟着唱词尝试轻声跟唱，思考：该唱段可分为几个部分?(六个部分)(2)各部分分别表达了李玉和怎样的思想情感?(对敌人的蔑视和大义凌然——虽锁住手脚，却锁不住英雄气概——回忆与敌人斗争的情况，展望革命发展形势，表现出从容不迫的气势——对未来的信心和革命乐观主义精神——关心转送密电任务，相信母亲和女儿——视死如归的决心。整个唱段刻画了李玉和对革命事业无限忠诚的思想感情，体现了李玉和壮志昂扬的英雄气概。(3)伴奏乐器有哪些?(打击乐器、弦乐器、交响乐器)(4)学生分小组讨论：伴奏音乐起到了怎样的作用?(伴奏音乐起到了烘托气氛和衬托人物心理的作用)(四)拓展延伸1.学唱现代京剧《智取威虎山》选段《甘洒热血写春秋》(1)欣赏唱段，学生判断唱腔和行当：西皮、老生。(2)跟音乐轻声哼唱，找一找哪些地方比较难唱。2.跟音乐有感情完整演唱几遍。3.随机挑选同学上台表演，并让学生自己评价。(五)小结作业1.教师总结：请你结合本单元所学内容，说说传统京剧和现代京剧在内容、服装、伴奏、道具、布景等方面有哪些不同。2.希望过这一单元的学习，更多的同学能够走进京剧的殿堂，去领会她的美妙与瑰丽，去创造她的灿烂和神奇!师生再见。学堂乐歌高中音乐教案 高中音乐教案万能篇十七【情感态度与价值观目标】通过学唱歌曲，感受歌曲中海外游子思乡之情感，增强对自己故乡的热爱。【过程与方法目标】通过合作探究，采用多种形式表现歌曲，提升音乐的创造力。【知识与技能目标】能用深情优美的声音演唱歌曲。【重点】能用深情优美的声音演唱歌曲【难点】大附点十六分节奏的掌握钢琴、课件、多媒体师生问好。环节一：导入新课教师：同学们，上课前，老师要演唱一首歌曲送给大家，大家仔细的聆听，歌曲传达着怎样的情感呢?歌曲《望乡》部分学生：歌曲啊传达着对故乡的思念之情教师评价学生并引出课题、板书环节二：学唱歌曲1.初听歌曲教师：让我们先聆听一遍这首歌曲，同学们体会和感受一下，歌曲传达着怎样的一种情绪，抒发着怎样的一种情感呢?学生：深情、思恋的情绪，对大海的和故乡的怀念的情感。教师评价学生的回答，并简单介绍歌曲。2.复听歌曲教师：让我们再来聆听一遍这首歌曲，大家思考一下，歌曲的情感是如何变化的呢?学生：二段教师，并引导学生思考每一段感情的特点。学生：第一段，朴实、优美、回忆在海边经历。第二段音区提高充满激情，表达主人公对大海故乡和妈妈真挚的情感。教师评价并引出发声练习3.发声练习教师示范指导学生练声需要注意的地方，评价学生的发声练习。4.模唱歌曲教师：同学们，在大海边，你们能听到什么声音呢?学生：海浪声、海鸥的叫声、轮船的汽笛声。教师引导学生用轮船汽笛的“呜呜”声，随教师钢琴模唱旋律。5.视唱歌谱教师带领视唱歌谱，并解决附点十六分节奏难点。6.朗读歌词教师提示学生按照歌曲的每乐段的情感特征，有感情层次的朗读歌词，并评价。7.演唱歌曲教师：接下来，大家跟随老师的琴声，完整的演唱一下这首歌曲。大家的歌声真是太深情优美了，这么优美深情的声音，如果加上其他表演形式的配合，就更好了。环节三、拓展提高教师：老师给大家几分钟的时间，大家以小组为单位给歌曲进行自选形式的表现歌曲，我们看看哪一小组最棒。教师巡视并指导环节四、小结教师：同学们，美好的时光总是结束的很快，转眼间又到了下课的时间，那么大家本节课，有什么收获吗?教师：大家今天的收获真多呀，老师真替你们高兴。同学们，我们每个人都有故乡，故乡是我们一生都不能忘却的地方，人啊就像风筝，故乡就像线，心念故乡，才能越飞越高越走越远。老师也希望，同学们以后无论走多远，都记着自己的故乡，记着自己的根在哪里。今天的课程到此结束，同学们再见。学堂乐歌高中音乐教案 高中音乐教案万能篇十八1、通过聆听、分析歌曲，感受其辽阔的曲调，人物真挚的情感，领略音乐与戏剧结合的艺术魅力，进而喜欢中国的歌剧艺术。2、通过分段聆听感受音乐的风格特点、体验音乐之美，掌握合作意识以及合作交流的能力。3、学唱歌曲，掌握歌曲的曲式结构，感受“江姐”的性格特点，并说出歌曲的音乐风格。重点：学唱歌曲，了解歌曲的创作背景，说出歌曲的音乐风格。难点：掌握歌曲的曲式结构特点，感受“江姐”的性格特点并体会歌曲表达的情感。（一）提问导入教师向学生提问什么是歌剧艺术？并请学生分享自己知道的歌剧作品。学生自由进行介绍。教师总结：16世纪初，在意大利诞生了一种新的艺术形式——歌剧。并出现了一大批经典的优秀的歌剧作品。在20世纪初，我们国家也出现了自己的民族歌剧，《江姐》就是众多优秀作品中的一部经典作品。由此导入新课。（二）初步感知1、播放多媒体，并提出问题：歌曲带来的感受是什么？2、再请同学们进行分享查阅关于歌剧《江姐》与歌曲《红梅赞》的一些相关知识。学生自由回答。教师总结：全国解放前夕，中共地下党员江雪琴（江姐）带着重要的任务，奔赴川北，途中闻听丈夫被害的消息，忍着悲痛，拖入战斗，期间备叛徒陷害入狱，面对敌人的种种酷刑，她大义凛然，严词痛斥敌人。最后在重庆解放前夕，慷慨高歌，英勇就义。《红梅赞》是歌剧《江姐》的主题歌，这首歌在全剧中多次出现，为江姐的音乐基调做了全面的概括，是贯穿全剧的音乐主题，江姐的唱腔大都由此发展而来。3、教师再次完整播放歌曲，与学生共同欣赏。（三）探究学习1、教师范唱，请学生看着歌词，进行小声跟唱。跟唱之前，提出问题：仔细看一看歌曲的歌谱，歌曲分为几个部分，每个部分讲述的内容分别是什么？学生跟唱之后，自由回答。教师总结：歌曲的曲式结构是二段曲体，a、b两段的结构相同，都是由四个乐句构成的乐段，前三个乐句都是两小节，两个乐段的最后一句都扩充为三小节。a段主要是对红梅性格的具体描绘，b段是对红梅品格的赞美。2、教师播放a段音乐，请学生聆听。在听的过程中提出问题：说出歌曲中的拖腔和装饰音的作用是什么？学生自由讨论。拖腔手法、装饰音的使用，使歌曲既有了浓郁的民族色彩和清醇的乡土气息又使得歌曲旋律更加细腻朴实，深情而又乐观，韵味十足。更能体现主人公“江姐”柔美的形象与坚韧品质。学生在老师的带领下学习歌曲中的拖腔与装饰音。3、教师播放b段音乐，请学生聆听。提问学生：b段的曲调与第一段有什么异同？学生自由讨论。教师总结：第二乐段是从第一乐段变化发展而成，旋律上在平缓中升调，第二段音调上更加高昂，节奏上更加明快，对未来充满希望，情感也随着曲调上扬而得到升华，不仅赞颂了梅花的品格，也体现了人物的性格特征，坚忍不拔的品质。4、完整的聆听歌曲，品味歌词。（1）完整的聆听歌曲，体会歌曲的音乐风格。学生小组讨论，自由回答。教师总结：四川民歌的基础为主，广泛地吸取了川剧、越剧、四川清音、京剧等诸多地方剧种的音乐语言加以创作，作曲技巧上多用七度、八度大跳音程，二者完美结合，演唱起来朗朗上口。更显歌曲的磅礴的气势。（2）品味《红梅赞》歌词。学生有感情的朗读歌词，老师进行讲解，以红梅来象征我们的同志。红梅的生长环境十分凶险，用它来象征着我们革命的艰难与不易。当时抗日战争时期与解放战争初期，中共中央南方局和八路军办事处的驻地就设在重庆，也就是在敌人的心脏。红梅生长在最险恶的地方，这就寓意着我们的同志像红梅一样也是在最危险的地方与敌人展开斗争工作的。红梅开在最危险的地方，但同时也象征着是凝聚了党的巨大革命精神的地方。正是因为生长在特殊的环境下才使红梅具有了坚忍不拔、不畏艰险、傲雪凌霜的品质。5、再次完整的聆听歌曲，能够哼唱歌曲的旋律。（四）拓展延伸歌曲《红梅赞》在整部歌剧中出现了四次，分别通过视频观看欣赏这四次出现的情景，简单的谈谈歌曲出现的场景，感受这一经典佳作。（五）课堂小结通过欣赏、分析歌曲，我们感受到了曲调的辽阔清新、明朗刚健，通过歌词的品味感受到人物的性格特征，全曲情绪在激情之余又不失抒情。感受这一经典之作。同时也要感受歌剧艺术之美，进而喜欢我国的歌剧艺术。