我是一名理工科男，半路出身，我直到20岁的时候，对钢琴还是一无所知。那时候听着肖邦的夜曲，我以为这辈子也没有办法学会钢琴了。后来我学习编曲，不得不用键盘，于是学习弹奏键盘。现在我32岁了，我是一个老师，在线上教钢琴、编曲、音乐制作。这十二年里，我一直在自学，也一直在探索成人学钢琴的更简单有效的路径，我和大家说说这十二年的学习经历吧！2004年，我从南方的小县城，考到了北京的重点大学，学的是工科专业自动化。到了北京，大城市的一切都是新鲜的，最新鲜的就是音乐。我开始和班里的其他男生一样学吉他。现在想想，那时候学习的环境虽然艰难，却很快乐。没有吉他，我是借的宿舍同学的吉他学的。没人教我乐理，我就天天捧着《李重光乐理》和《简明和声学》看，虽然很多看不懂，也依然咬着牙去啃。还有最头疼的听力训练，每晚去学校找没人的角落拿着mp3练习，因为脸皮薄，唱的时候不敢太大声，稍微周围一有动静我就不敢出声，就怕被人看见，怕丢脸。那个时候的我，就好像刚冒出地面的小芽，如饥似渴地想要学习音乐的各种知识，疯狂吸取音乐的养分。在学校里看的一次普通的乐队演出，让我受到了极大的震撼。当我看到那个电吉他手飞速地弹着solo时，仿佛有人给我的身体打了一针兴奋剂，我感受到自己的肾上腺素在飙升——太酷了！那就是我想学的音乐啊！于是那个时候每个月才600块钱生活费的我，热血沸腾地买了一把Fender和音箱，一共花了700元（后来才知道那把fender是假的……）；又买了VCD教学，每天在宿舍里练习，晚上熄灯之后没办法练，我会去宿舍中间的小隔间，不接音箱练爬格子。每当有夜猫子同学半夜经过时，都会被我吓一跳。这样练了半年，进步飞快，离一个超酷的吉他手不远了！然后我开始自己写歌了。我始终记得，我写完第一首歌的时候是多么兴奋。那时候我连自己的笔记本电脑都还没有，太穷了……我借用了同学的笔记本，装了cooledit粗糙地录了一个弹唱，激动地发到网上。现在想想我当时写的歌简直太low了，第一句歌词是“他是个大傻瓜，一天到晚弹着他的破吉他……”后来我想学midi编曲，攒了很久的钱，终于买了一个台式的电脑，可以开始学习编曲了。那个时候学习编曲资料是真的匮乏，我像大海捞针一样，在网络上漫无边际地搜索资料，几乎所有有用没用的资料我都看过，所有乱七八糟的问题我也都经历过。也正是这种经历让我明白，一个想要学习编曲的人想要什么。刚开始我听歌曲里面的所有乐器都是糊的。网络上看到好多大神说：“你要提高，先去扒带。”“那该怎么扒呢？”“多听就行啦！多听就会扒带啦！”这样的对话，其实是会让人困惑的，到底该怎么听？从哪听？不知道啊！何况当时我听东西时还都是一团浆糊。后来再回头看，我想给学音乐制作的同学一些建议：不应该上来就先去扒带，要先建立认知（比如训练听力：听音程、和弦；歌曲中最重要的手法以及常用的和声技巧等等），再去扒。去印证你学过的东西，不然扒出来的东西都是错的，这样意义也不大！大四那一年，我清楚地认识到：我对所学专业的职业并无多大兴趣，我只想做一份和音乐相关的工作。但是我能干什么呢？我想：我太菜了，根本没人会要我这样的。但我还是试着投了简历，并因此得到了“喜鹊录音棚”工作的机会，职位是“音乐销售”，换句话，就是一个到处卖歌的。后来我才知道，那个录音棚真是卧虎藏龙，创始人是一代音乐教父陈彼得，窦唯和其他北京知名的摇滚老炮儿都在那里录专辑。在那里，我认识了对我人生影响特别大的两个人，一个是我的入行师傅张璐（现在的摩登天空音乐制作部总监），还有一个是亦师亦友的徐又老师。和窦唯面对着录音棚里那么多的大神，我每天在录音棚待着，什么都不会，就看我师父做混音。一开始什么也看不懂，对着顶级的设备和器材，我手都不知道往哪放。后来天天跟着师父讨教，回家自己再在网上看一些教程，才慢慢把修音、Protools和简单的混音操作都学会了。回顾这一段学习经历，我想提醒那些和我一样半路出家的，想学习音乐制作的朋友，一定要警惕低水平重复。那时候我在短短的一天里要做听力训练、练琴、编曲、听歌，这些我统统都想学，可一段时间下来，发现没学到什么，甚至有些还退步了。我意识到我陷入了一个反复学习却没有提高的状态——这就是低水平重复。为什么会这样？这是因为我当初所做的规划，其实跟我的生活、工作，都没有一个很好的连接。我不知道我具体想要什么，我只知道我要学好音乐，成为一个好的音乐人，可这恰恰是我停滞不前的原因——因为没有认清自己以后的方向和当下目标的关系，导致我的计划无论怎么去做，都不会产生好的效果，想要的太多，最后什么也得不到。录音棚虽然很多大神，却一直赚不到什么钱，两个月后，公司倒闭了...…我由此陷入了人生的第一个惨烈的低谷——赚不到钱，连生存都很难，在音乐上又没有进步，仿佛看不到任何希望。这导致了我长期的压抑与焦虑，我的身体状况也每日愈下，最后得了胃出血。我清晰地记得那次去医院，医生给我开了药，我去取药的时候一看价钱就傻眼了，200多块钱，对我来说是个天文数字，然后咬咬牙就走了，没有买药。最后严重到我喝水吞咽都疼……后来开始出现了转机，一是通过吃中药调理，我的身体好起来了。二是我写的歌《喜欢你》，被BOBO组合(井柏然 付辛博)作为主打单曲发行，那是2009年，选秀当道，BOBO组合正红的时候。一切步入正轨，我似乎要开始上道了，却还是困难重重。卖歌赚钱太难了！首先是圈子小，机会太少。而且很多歌被收了，却迟迟没有回音，又是漫长的等待。最难的一点，是持续的创作力。对于我来说，如果写所谓的通俗流行歌，一天写10首都可以。可是这样写出来的歌曲太普通了，很难被选中，就算选上了，也无法成为主打歌。好的歌曲其实是“”情理之中，意料之外”，“情理之中”只要通过科学训练就能达到，最难突破的就是“意料之外”。而一旦长时间写不出让自己满意的作品，很容易就此消沉。为了挣钱，我不得不继续做编曲。编曲虽然赚钱比写歌快，但是好的编曲和差的编曲，价钱有着天壤之别。好的编曲和差的编曲的差别在哪里？我当时编曲就算差的，完全没有思路可言，就是一堆乐器往上叠加，根本不知道声部的排列，从来没有过“做减法”的思维。听起来觉得力道不够了，我就拼命加乐器，可这根本不是那回事。困难重重，却没有人指导，我只能自己琢磨，成长得特别缓慢。我好像又回到了刚毕业那个时候，质疑自己：做喜欢的工作，用音乐养活自己，我真的可以吗？因为能力不足而导致的种种问题，让我感到沮丧，渐渐地，我心里开始对自己说，“我可能不是这块料，还是算了吧，干点相关的，说不定还有出路”
。 于是，我退缩了，我放弃了坚持做音乐的道路，跟别人去搞所谓的音乐公司，我想跳出做音乐本身的路，因为我已经完全否定了自己，自认为自己做不到。可命运对我还算眷顾，一年不到，就让这个公司黄了。这时候我已经毕业2年多了，当又再次面临人生的选择时，我发现，无路可走的我只能接着开始做音乐。这一次，生活依然不会心疼你，它继续打击你：“怎么着，还回来呢，你没戏的”。而我渐渐懂得，无论如何，生活都是对的。它让我痛苦不堪，它让我没有体面一说，它让我永远为下一顿饭，下一个月房租发愁。看不到前方的尽头，失落感似乎一直会围绕着我。在此后3年的时间里，我每一天都活在极大的焦虑中，我嫌弃自己进步太慢，想学习想提高，但是又要每天担忧自己的生存能力。直到2013年，我看了一本书，近藤麻理惠的《怦然心动的人生整理魔法》。看完那本书的2天内，我迫不及待地疯狂丢弃了几乎我一半的物品。我仍然清晰地记得，我坐在我空空的电脑桌前，极其安静、平和——我的焦虑感消失了。原来做减法的感觉，这么美妙。也就是从那一年开始，我的音乐也有了质的变化。我终于认识到，音乐和生活是息息相关的，你的人生如果过得轻松，其实音乐学习也会变得很轻松。通过那本书，我定义了自己生活和音乐的核心理念：做减法。这也是我后来的创立的“简法音乐”理念的初衷。也就从那时开始，因为音乐上的进步和编曲能力的提高，我发现我开始能够养活自己的生活了。原来，沉淀是需要时间的。所以，如果你18岁，你不要想着你25岁就功成名就，如果你25岁，你不要想着你已经晚了，给自己多一点时间，10年？20年？我坚信，回报一定是有的，并且是超乎你的意料的。后来的几年，发生的事也有很多，无法一一说完。很感谢当时朋友们对我的帮助，比如徐又老师就对我影响很深。对我来说，你身边如果有一个这样厉害的音乐人，他可能不会每天都和你说长篇大论，但他就和你说一个概念，可能你一下子就被瞬间提升了！徐又老师之前在德国学吉他，他各方面都非常全面细致，当时他教过我一个概念，我印象极深，叫：木吉他的“鞭挞”，就是如何去拨弦，他教了我之后，我再录音时音色明显产生了巨大的变化！如果不是他告诉我，那这个技巧我可能永远都不知道...所以，前辈给你一个“点”，你会瞬间得到提升，从而有一个质的飞跃。和徐又老师很多同学跟我说，自己属于“半路出家”学音乐，一直学的很吃力，很想找到一个高效学习音乐的方法。在音乐行业里，吃亏是福。但我不建议你走弯路。我经历了大家都经历过的问题，甚至我比你们经历过的还要多！我的那个年代没有这么多老师，没有这么便捷的教育渠道，没有人指导给你反馈。我虽然想和中央音乐学院老师学习，但是当时我没有钱，500块钱一节课已经够我半个月吃喝了。所以我想说：“如果你们现在能够用钱去解决事情，记得千万去找一个好老师！”不要东学一点西学一点，先把一个东西学透，你才会提升！避免低水平重复，学方法更重要。我觉得你的学习应该围绕两大点：1.方法论2.系统论建立这两点，才能在某一项上做出突破。大家可能经常会有这种感觉：我买了、学了这么多教程，却还是弹不好琴！资料无数，一辈子都看不完。有什么用呢？它不会让你成为一个高手。我想说：“认知”不代表你就会了！很多东西别人说了，你可能都知道，但让你弹一段，你就凉了...所以这就是我当时学音乐的道路上遇到的最大问题！这两个东西让我一直停滞不前：1.低水平重复2.遗忘如果你也正在经历这些阶段，我希望你停下来思考这两个问题：1.你做音乐是为了什么？想得到什么？（做创作人/编曲人/乐手？）2.你现在要学的，是否有一个可以应用的场景？你需要研究一个重点，知道自己的目标，学的东西一定要有一个“应用场景”。如果你只是觉得一首歌好听才去弹它，那它只是在当下让你爽了，但过一段时间又忘了...又是低水平重复，你并没有在系统里提升你自己。所以学音乐一定要做“减法”！我是真的建议，如果你现在经济条件允许，不要找那些免费的教材啊资源啊，一定要花钱去找好的老师，学习你需要的、该学的课程！当你花了2块或5块钱去买几十个G的资料，那些东西其实就是摆设。你需要的是跟老师交流！去问老师这样做的对错。如果他经历过，他会告诉你对不对，我觉得这才是学习最大的价值！而不是特别分散的，什么都去研究。做减法！自己该学什么，需要什么，就去认真研究，认真做。最后打个小广告吧，我把我十年来的经验，编写成了一套比较系统，但是又简单的钢琴教程，开始在网上做零基础的钢琴教学。我的班里几乎都是成年后的学生，还有不少三四十岁的老大哥。我不会像古典钢琴的老师那样教学，而是从流行歌曲伴奏的角度出发，让学生最快上手，学会流行键盘，包括弹唱和独奏。后来，我又开了编曲和制作课。想跟我学钢琴、编曲、制作的同学，可以加一下我的助教iyamusic666，记得备注一下‘知乎’。成年人学钢琴吧，目的性和执行力都比未成年人好太多了，反而也有自己的优势，所以不要妄自菲薄，祝福大家都能学有所成！