格莱美30岁才学钢琴的钢琴家怎么样 一位30岁才学钢琴的钢琴家家的使用体验和评价？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2023-11-02 21:00 标签： 30岁才学钢琴的钢琴家
当你读到这个访谈的时候，英格丽德·弗里特（Ingrid Fliter）身上的最热标签已不再是古典钢琴家了，就像主流媒体与她的粉丝们所庆祝的那样，她已从一个又一个的著名音乐会中喷薄而出。她受欢迎的原因不像郎郎那样以粉丝数量众多而著称，实事上，她的演奏轻松的驾驭了不同的音乐风格并能够适应不同的场所。最近，爵士钢琴家乔恩·雷根（Jon Regen）采访了她，并在‘键盘杂志“上称她的演奏是令人惊叹的跨界表演。缜密的方法是她成功的原因，无论在激昂或安静的音乐中，都能够突然释放出她令人震惊的绚丽。在最令人惊叹的地方展现出几乎看不见的主题线条和完全意想不到的美，她的音乐仿佛一种情感的电流。像迅猛的火花在沉默中迸发出。然而，她的成功与其对肖邦作品的理解联系紧密，关于这一点她曾多次声明。好多钢琴演奏家对肖邦的作品也同样展示出其强大的魅力，但只有很少的人真正掌握其精髓：英格丽德·弗里特在演奏中能够做到与肖邦同呼吸共命运。尽管她对贝多芬的作品也把握得同样出色，但对于前者，她总是能够演绎得无比绝伦的虔诚与圣洁。在推广中，她尽情的展现出古典音乐作品的魔力，即使在网页上，她也被高度曝光。与百代唱片公司（EMI）签订合约后，英格丽德·弗里特很高兴的把最近没有删减过的演出分成两个专辑首先投放到iTunes上。MySpace 和 YouTube当然也成为提升她知名度的工具，尽管其中一些内容没有实时更新，但这些内容并不过时。毕竟，英格丽德·弗里特对音乐的理解是永恒的，所有这一切并不是一时头脑发热才做的工作，我们今日对话也因此而来。您以前的专辑都是在现场录制的，这次是录音棚录制的，感觉怎么样？是把它想象成音乐会的环境呢？还是感觉它是完全不同的场所呢？尽管我曾认为‘演奏需要相对独立的环境，在录音棚里录音与现场录音会有所不同，因为现场录音只有一次向观众表现的机会，在这种环境下演奏者会有些紧张，或许不能完全表现演奏者对作品的理解’。但是恰恰相反，我的经验告诉我，只要你拥有情感交流的强烈意愿，不管你的听众是在离你两米开外的地方还是在大洋彼岸，演奏的效果完全取决于你的心理状态。录音棚录音会有多次演奏的机会，你可以尝试用不同的方式来演奏，并选取最理想的版本。这是一种挖掘内心并快速提升自我的好办法。在与百代唱片公司（EMI）签约之前，您在VAI已经有一张DVD与两张现场录制的CD投入市场了。到目前为止，这些活动对你的音乐之路有什么影响吗？它们对我演艺生涯的影响是具有决定意义的。毕竟它们是我的第一次官方录音，我对此投入了很深的情感。当然，它们也代表了我一生中的特定时期。另外，我后来才知道：格莱美比赛的评委最早就是通过这些录音了解我的。因此，我要感谢它们。在一些DVD的采访中，你提到小的时候罗宾斯坦对你影响很大。您现在还记得第一次接触古典音乐的事情吗？它们是促使您热爱音乐的主要原因吗？当然，我觉得一个小孩就像一块海绵，它所经历的一切都会根植于其内心中，并且会影响他的将来。我非常幸运出生在一个具有音乐氛围的家庭之中，家人都非常喜欢音乐，并相信音乐对人的一生很重要。我父亲经常在家中弹起动听的音乐，大都是肖邦的作品，我的母亲会在给我洗澡的时候唱美妙的咏叹调。我的姐姐是个非常具有音乐素养的人，她把钢琴与吉它都弹得很棒。在刚刚有卡带的那个年代，他们就经常带我去看音乐会和电影，看那些关于本世纪最伟大的钢琴家的电影。我记得那时我看过鲁宾斯坦演奏的《圣桑第二钢琴协奏曲》和格里格的作品，那时他已经92岁了！还有著名的‘霍洛维茨在莫斯科’的音乐会；还有音乐纪录电影《从毛到莫扎特》，它是根据小提琴大师艾萨克·斯特恩的中国之行拍摄而成的。在那段时间里，我把电影《莫扎特传》接连看了20多遍。因此，音乐是我日常生活中的一部分，我与它之间的联系是自然而然发生的。您经常提到：‘小时候所有细胞都是打开的’，现在您已成为经验丰富的艺术家，这些还是需要尽力去维持的吗？小孩子学习新事物、接受新信息的方式都是下意识的。成人之后这成为一种选择：是否仍然愿意以一种开放的心态去保持那种新鲜的活力？在我们最后一次的邮件通信中，您提到‘诠释作品能够使您触碰到一种未知的能量，它会反映在DVD中，而这种诠释也是作曲家思想的一部分’。这种感觉是您与作曲家间的身心融合吗？在您演奏他的作品时，能够获得这种感觉吗？就像读他的人物传记时一样？对我而言，面对一首作品最自然的诠释方式就像是在讲述故事。为了做到这一点，我会努力去感受作曲家所感受到的内容。这并不是说我很确定作曲家想要表达什么，我只希望我所获得的知识与直觉能够让我的演奏更加接近真实的作品风格与情感。此外，我经常会选择那些自己很有把握的作品来演奏。在最近的电子邮件中，一位评论家提到‘他特别喜欢您六月份在威格默音乐厅中的演奏，那次演奏您把一首阿根廷舞曲穿插在了古典曲目当中’。这样的‘穿插演奏’在您以后的音乐会中会更多吧？我之所以这样说，是因为我想象得到：是文化背景让您与阿根廷音乐紧密相连。还有一首我也特别喜欢演奏的阿根廷音乐，它是皮亚佐拉的探戈经典《再见了，诺尼诺》。我确实感觉自己的成长是和它紧密联系在一起的，每次弹起它，都让我感觉到我把家乡的音乐带到了世界各地，并诚挚的邀请大家和我一起来感受它的魅力。您已经公开表示要在美国开更多的演奏会，为什么呢？总体来说，美国是古典音乐和文化比较普及的国家。我们曾经在美国开展一些新的项目，使得有机会游遍美国。这个经历让我高兴的看到到处都有定期参加音乐会的人们，他们常常占满了整个音乐厅。这些激起了我很高的热情与期望。当我们要提供您一次机会来组织一场充满想象力的音乐节时，你说你的梦想是要在同一场合演奏所有的贝多芬钢琴协奏曲。在过去的这些年里，您离这个梦想是否越来越接近了呢？现在我依旧梦想在我个人音乐节上演奏所有的贝多芬协奏曲。但是，不仅仅如此。我要告诉你：在这场音乐节里，我想与我的音乐家朋友们（出名的和不出名的）一起合作，共同举办一场真正的音乐盛筵。
虽说娱乐圈中耀眼的明星很多，但是真正能够走出国际名扬海外的人没有几个，具有国际知名度的人除了李小龙、成龙、李连杰还有巩俐等人之外，在音乐界，中国的郎朗可以说是国宝一般的存在。早在2012年英国的《留声机》排行榜中，11位赫赫有名的钢琴名家里，郎朗的名字赫然在列。这在古典音乐一向被外国垄断的大背景下，是非常难得而且具有划时代的意义。耀眼的人很多，但是能做到郎朗那样，名扬海外，甚至得到世界认可的钢琴大师实为凤毛麟角。而且在国际知名度上，郎朗也是中国音乐家中少有的在古典音乐上有多造诣的人，也许，在国外没有人知道吴谨言，没有人知道蔡徐坤，但是郎朗，一定会有人听说。不仅自小天资卓越，而且郎朗的钢琴天赋更是被父母挖掘培养，一步步一点点让郎朗走上了世界顶尖的位置，在这个过程中，是十分痛苦的，据说郎朗曾经即使生病，都要坚持练琴，十几年不间断，才有了今天那样耀眼的他。而已经走上世界古典音乐家、著名钢琴大师位置的郎朗，也迎来了自己的幸福。他的妻子吉娜是名非常有气质的女性，爱好钢琴，也因此爱上了钢琴大师郎朗，两人的甜蜜日常也是让网友直呼虐狗，郎朗在与吉娜的日常生活中，完全没有了钢琴大师的样子，像小孩子一样，可能钢琴大师平时的生活，也和身边的你我他一样，简单温馨。可以说，郎朗的钢琴水平在国际上也属于顶尖水平了，只能说量变产生质变，天才加上勤奋努力，还有坚持不懈的汗水，才有了现在享誉国际的郎朗。你们认为郎朗的钢琴水平在世界属于什么水平呢？欢迎留言！牛羊娱乐7.1万获赞 2005粉丝风吹草低见牛羊，好玩有趣的娱乐资讯！

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