原标题：一周上新指南|张艺谋“被禁”电影终上映，一部“杀马特片”凭啥豆瓣8.8？
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在连续三周出现票房下跌后，上周票房终于实现了增长。从11月16日到11月22日，内地影市报收4.46亿，比前一周上涨24.5%。
票房的提升，主要归功于王千源、吴彦祖主演的警匪动作片《除暴》上映。这部影片首周末票房1.97亿，终于打破了《金刚川》连续四周蝉联周冠军的局面。
同天上映的文艺口碑佳作《气球》，首周末票房才刚过300万。“娱乐性才是市场刚需”果然是铁律。
本周的院线新片中，唯一娱乐性较强的是梦工厂动画片《疯狂原始人2》。这部续集依然延续了7年前第一部的风格，以一群生活在史前时代的原始人为主角，他们在探索新生活的过程中展开一场爆笑冒险。典型的美式合家欢风格，对各个年龄段的观众都比较友好。
不过本周最受业内和影迷关注的新片，应该还是张艺谋的《一秒钟》。去年这部电影因为“技术原因”突然宣布退出柏林电影节主竞赛单元，近两年之后终于和观众见面，并且成为了金鸡奖的开幕影片。从“被禁”到“转正”，中间的改变让人好奇。
据说这部电影带有张艺谋的自传性质，从简介来看，故事中的年代、背景等确实与他的青春期紧密相连。他会怎么回溯自己脑海中的过往？值得关注一下。
演员方面，除了演技咖张译、范伟加盟，新任谋女郎刘浩存也将首次亮相。“两老带一新”的阵容可以期待。
另外，“国民爆款”《流浪地球》今天突然宣布将在本周四重映，票价不超过15元，还有11分钟的新内容。“国民流量”的二轮吸引力如何可以关注下。
资源片方面亮点不是很多。最近刚上线B站的国产纪录片《杀马特我爱你》从采访杀马特青年们入手，探讨他们的底层困境，比较有现实意义。日本导演园子温的《埃舍尔街的红色邮筒》以温情风讲了群众演员的故事。韩国电影《常春藤》用韩剧风讲了一对女同性恋人的故事。
【院线新片前瞻】
《一秒钟》
One Second
国内上映日期：2020-11-27
期待指数：四星
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从柏林“技术原因”退赛片变金鸡奖开幕片
张艺谋式电影情怀追忆特殊年代伤痕
张艺谋的这部新片能够和观众见面，也是经历了一段曲折的过程。去年柏林电影节，《一秒钟》本来入围了主竞赛单元，结果因为“技术原因”临时退赛。
在《一秒钟》官宣退出前，《少年的你》才刚刚因为“后期制作原因”撤出柏林展映。接二连三的谜之消失也让“国产电影技术到底行不行”成为一个很有“内涵”的话题。
有趣的是，因为《一秒钟》刚好讲的是与电影有关的故事，所以预告里也借电影胶片出问题，电影差点放不了的桥段调侃了一下“技术原因”。
从故事简介来看，这部影片明显带了导演张艺谋自己的很多经历和情怀。二十世纪七十年代中期的西北某地，一个叫张九声的男子（张译 饰），因为没赶上村里放电影而怅然若失。本来他悄悄从劳改农场溜出来，就是为了看电影——这部影片有新闻宣传性质，那里面有他去世女儿的“一秒钟”影像。
电影没看成，张九声决定找到放映员“范电影”（范伟 饰）再放映一次。此时他恰好遇到了流浪儿刘闺女（刘浩存 饰），小女孩失去了父亲，想要偷有着父亲影像的胶片去做灯罩。
一个大人一个小孩，为了一卷胶片开始斗智斗勇，最后也因此结下不解之缘。
张艺谋以温情的方式，加上自己的私人记忆，追溯了特殊年代下普通人的爱与伤痛，以及在物质和精神双重匮乏的时代里人们对电影的渴望。
从现在的预告来看，比起反思，催泪应该是更主要的目的，风格或许比较接近2014年张艺谋自己的旧作《归来》（《一秒钟》编剧之一邹静之正是《归来》的编剧）。
除了张艺谋的光环，演员阵容也简洁之中不乏看点。“名导收割机”张译、永远稳定的实力派范伟，再加上首次亮相的新晋“谋女郎”刘浩存，会擦出怎样的火花令人好奇。
不过老谋子每每拍感情向的电影，都会有很多口碑争论。另外50年代老导演的情怀和抒情方式，能在多大程度上被现在的年轻人接纳也是问题。所以不妨稍微降低一点期待值。
《疯狂原始人2》
The Croods: A New Age
国内上映日期：2020-11-27
期待指数：四星
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票房口碑双丰收佳作7年后再出续集，
画面更鲜艳元素更复杂 情怀能否延续？
7年前梦工厂出品的《疯狂原始人》算是一部挺成功的动画电影，全球票房5.87亿美元，至少也能排进全球动画电影影史票房的前40。豆瓣评分高达8.7，妥妥的高分经典。
今年这部电影终于出了续作。只可惜疫情让好莱坞彻底“熄火”，这些原本应该大肆造势的“名系列续集”，几乎都悄无声息突然就定档上映。
新作的故事依然延续了第一部。之前的故事中，生活在史前石器时代的咕噜家族，与一名叫盖的游牧民族小伙相遇。走出洞穴的他们，从此生活上产生了翻天覆地的变化。他们开始尝试穿鞋子，学会在解决办法时“用脑子”而不是只靠经验，随后更一起展开了一场冒险。
新的故事里，盖和鼓咕噜家族已经和谐相处，准备安定下来，但他们又迎来了新挑战。另一个家族出现，他们和咕噜家族有竞争关系，而且这个家族的女儿还有着过人的捕猎天赋。看样子，新的矛盾和冒险活动又将到来了。
比起2013年，这部续作在画面上明显元素丰富了很多，光是预告里就色彩斑斓，各种神奇动植物目不暇接。
很多观众应该都是冲着情怀和高质量的前作去看的，期待故事依然保持着前作“借古喻今”、“老少皆宜”的优点，用原始社会来讲当下的问题，同时也让年纪小的孩子们能找到乐趣。“续集魔咒”不好打破，希望《疯狂原始人》不要中招吧。
《日光之下》
Wisdom Tooth
国内上映日期：2020-11-27
期待指数：三星
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90年代东北小镇两女一男三角故事，
新导演走起传说中的“土味娄烨风”
这部影片是新导演的长片处女作，带着典型的国内新锐导演的风格：怀旧、犯罪元素，小城风景，忧郁的主角。
故事发生于1999年某北方边境小城的冬天。少女谷溪因没有户口即将失业，她一边继续寻找着各种社会关系来办理落户，同时又要尝试着接纳哥哥谷亮的新女友庆长。
冬日来临，谷溪，谷亮，庆长之间的三角关系逐渐变得有些暧昧。而此刻，她的生活也即将发生剧变。一具海上浮尸，一盘神秘磁带，让谷溪在青春与成人世界的边缘反复游走，她不知道的是，自己即将失去现在拥有的一切....
这部影片已经在多个国内外电影节、影展做过展映，去年在平遥影展拿到了费穆荣誉最佳导演奖。目前电影最大的话题点是有影迷评价整体风格比较接近娄烨，也有说表达的核心有李沧东的影子。但作为新导演的作品，完成度肯定不及名导们。对文艺片感兴趣的可以多关注下。
《流浪地球飞跃2020特别版》
The Wandering Earth
国内重映日期：2020-11-26
期待指数：三星
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“国民爆款”开启低价公益重映，
新增11分钟内容能否成为观影动力？
消息从年初传到年尾，《流浪地球》的公益放映终于在本周到来了。这次影片特意选在11月26号感恩节这天重映，也是为了贴“感恩、回馈观众”的主题。
为了有一些新鲜感，导演郭帆还增加了11分钟的新内容，除了片尾花絮和旧素材，还补充了新的情节和视效场面，而且这次只发行3D版。
经历了一整年的疫情，如今来看片中的标志性台词——“希望，是我们这个年代像钻石一样珍贵的东西”，也比去年多了些感慨。
作为公益放映，影片的最高票价不会超过15元，发行收益也将全部捐献。低价票、新内容，再加上近期也没有像样的大片，不知道观众们会不会再选择这部老片来满足娱乐需求？
【资源篇】
《杀马特我爱你》
We Were Smart
国内网站上线日期：
2020-11-17
口碑指数：四星
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记录“杀马特”群体成长困境，
谜之发型下的他们都在与底层命运持续对抗
这部纪录片从2017年起就开始拍摄制作，花了近两年拍摄完成。从去年底到今年，陆陆续续有观众通过线下展映和线上资源看了影片，口碑普遍都不错，豆瓣评分更冲到了8.8↓↓
纪录片聚焦了一个我们既熟悉又陌生的群体——“杀马特”青年。导演李一凡从深圳开始，在广东、重庆、云南、贵州等多个省市寻找“杀马特”，并对他们进行采访。
通过走访和对谈，导演试图找到这些染着五颜六色头发的年轻人身上的个性与共性。
他们中的大多数，过去都是生活在农村的留守儿童，十几岁时又重复父母的命运，到沿海城市打工。从小亲情缺失，长大后又进入工厂，成为流水线里的一颗螺丝钉。杀马特文化中夸张的服饰和发型，便成为他们寻找个性和归属感的重要途径。
由于被“主流”批判为低俗，越来越多的杀马特消失在人们的视线里。但他们身上呈现的城乡差异、底层工人的生存代价和权利困境等，却从未消失。张扬外表下却充满卑微，也带着一层悲剧性色彩。所谓非主流，也都是所有农村和小镇“打工人”的笑与泪罢了。
《埃舍尔街的红色邮筒》
Red Post on Escher Street
日本上映日期：2020-10-04
口碑指数：三星半
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日本版“我是路人甲”，
恐怖片大导演献给追梦演员的温情之作
这部电影的主题和2015年尔冬升的那部《我是路人甲》一样，都是讲群众演员的故事。片中有一位导演叫小林正，他的新片《假面》开拍在即，于是发布了招募女演员的公告，条件也有些奇特：必须通过实体书信邮寄资料。
收取资料的红色邮筒，容纳了所有演员们的故事。这些前来参加试镜的女孩们背后有着怎样的故事，也一一被展开。
影片传递的核心也比较温情，女孩们在电影里演路人甲，但在现实生活中，每个人都是自己故事的主角。导演园子温突然走温暖风，也给了他的铁杆影迷们一个惊喜。
园子温17岁时就开始写讽刺社会黑暗的现代诗，当了导演以后又以恐怖片见长，《神秘马戏团》《纪子的餐桌》等都以恐怖元素探讨了现代社会中扭曲的人性。这种风格也让他的电影散发出一股浓重的B级片的味道。之后他入围威尼斯主竞赛单元、地平线单元的《庸才》与《地狱为何恶劣》，都是相似的“重口味压抑风”。
转变风格或许也与年纪渐长有关，喜欢园子温的影迷可以尝试一下。
《庸才》剧照
《常春藤》
Take Me Home
韩国上映日期：2020-10-28
口碑指数：三星
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“韩剧风”女女纯情师生恋，
伴侣车祸残疾依然不离不弃的真爱故事
虽然同性片很多，但女女同性片相对来说还是不多见的。尤其像韩国上月上映这部带有传统韩剧风的女同电影。
影片女主角叫艺媛，她没有想到，自己会爱上班里的女老师。某天上课，艺媛在课堂上睡觉，老师把她叫醒，并惩罚她去走廊罚站。艺媛透过门框看老师，竟然就深深爱上了......
艺媛毕业后和老师成为恋人，两个人的感情虽然不被外界承认，但也平淡幸福。结果老师出了严重车祸，双腿再也不能正常行走，老师的亲妹妹也在车祸中丧生。老师想收养妹妹的孩子，但因为身有残疾不符合收养标准而遭到拒绝。伴侣艺媛一直不离不弃，不仅用心照顾老师，也尽力照看老师的侄女。
影片的最后并没有给一个明确的结局，这对情侣究竟有没有和小女孩组成幸福的家庭，需要观众自己去联想。总体来说，漂亮姐姐们的爱情还是挺清新的，对此有共鸣的观众可以尝试看看。
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有生之年系列，董编的《电影导演制作手册》时隔半年，终于又更新了。在这里我先向一直以来关注并期待《电影导演制作手册》的读者道声歉（真的有人期待吗？？），原谅我长期以来的离线划水。
明式道歉
当然原因有很多，一方面是由于董编换了工作，相比之前闲暇时间更少了，二是董编肚子里没多少存货了（俗称精尽人亡啊呸！江郎才尽），为了保持制作手册的高质量，董编也需要不断充电，进行大量阅读，以及片场实践考证，力求讲述的每个知识点都正确。第三，在知乎上我抖个机灵拿到的赞都比我辛辛苦苦码字得到的多，我干嘛还要写这些没人看的文章呢（哼！）。话又说回来，董编其实是个爱好相当广泛的人，热爱电影，喜欢文学，喜欢体育（特指跑步），跟人合作写歌，最近又迷上了任天堂的switch，沉迷于塞尔达和老滚中无法自拔（别说了，塞尔达天下第一，我才不会告诉你这才是断更的主要原因）
所以我希望《电影导演制作手册》呢也是以传授电影相关干货为主，抖机灵为辅，偶尔也会穿插一些文学音乐游戏之类的知识，比如某某即将发行的新专辑、某努李维斯的3A游戏，当然这些方面我不是专业的，就当拉家常了！
好了，闲聊到此结束。最近我常逛知乎的音乐版块，看到大家的回答，深感当今华语乐坛很像本世纪初十年的华语电影，当然华语电影在慢慢进步大家也是有目共睹，有个热门话题，叫做
这个问题引发我深思，我认为这个问题在这个世界范围内都有共性，从文艺复兴时期的美术三杰：达芬奇、拉斐尔、和米开朗琪罗（其实我本想带上多纳泰罗的，果然是忍者神龟看多了）
忍者神龟，FC时代对打游戏的王者
和文学三杰：但丁、彼特拉克、薄伽丘，再到反法西斯三巨头：丘吉尔、罗斯福和斯大林，再到科幻三巨头：艾萨克.阿西莫夫、阿瑟.克拉克和罗伯特.海茵莱茵，再到迪迦、戴拿盖亚（平成三杰乱入），
丘吉尔、罗斯福与斯大林
黄金科幻三巨头：罗伯特.海因莱因、阿瑟.克拉克和艾萨克.阿西莫夫
平成三杰
果然人类的本质是捆绑，当然我想说的不是这一点，今天我想探讨的是，一个人或者说一个小团体，跟整个时代发展之间的关联性。
新千禧年，世纪之交，随着中国加入WTO，经济全球化日益广泛，在华语乐坛的众歌手中出现四颗最亮的星，他们的光芒超越了老一辈的四大天王，更对未来华语流行乐坛的发展起到了开天辟地的作用，他们分别是周杰伦、陶喆、王力宏和林俊杰。江湖人称“周陶王林”（至于是周陶王林还是周王陶林都无所谓）
从左到右：王力宏、陶喆、林俊杰和周杰伦
他们的时代，堪称华语乐坛最精彩的时代，神仙打架，福泽听众，以2004年为代表的华语乐坛巅峰之年，堪比电影史上的1994。这四位的崛起令我想到了20世纪70年代，新好莱坞时代来临时出现的威震世界影坛的好莱坞四杰：弗朗西斯.科波拉、史蒂芬.斯皮尔伯格、乔治.卢卡斯和马丁.西科塞斯，他们一般被称为“电影小子”（MovieKids）
当然这四位的影响力可要比上面的那几个高多了，算是他们的究极顶配版，不过我们要找的是其中的共性，经过一番对比，我发现好莱坞四杰与周陶王林有着惊人的相似，接下来，就让我一一为各位揭晓。
命途多舛的“教父”
关键词：教父、倒霉蛋、革新者、全面溃败
人称“电影教父”的弗朗西斯.科波拉，同时也是好莱坞四杰的带头大哥，简称带哥。对另外三人都有过帮扶与指导，四人经常在南加州某个夜晚的别墅里搞电影聚会，为了电影互相争得面红耳赤，但四人关系是越吵越好。科波拉因指导了教父系列、《现代启示录》，《窃听大阴谋》等杰作率先发迹，作品长年占据各大电影榜单之首
教父
教父2
现代启示录
可很少有人知道，科波拉在拍教父之前，一直在拍低成本色情片，虽然1970年撰写的《巴顿将军》获得了奥斯卡最佳原创剧本，但此时身为意大利裔的他，在好莱坞依旧是个无名小卒。也正是多亏了他的意大利裔身份，获得了派拉蒙公司指导教父的机会，即使这样他依然每天战战兢兢，生怕被一个被称为“叛徒”的伊利亚.卡赞和纯正意大利人赛尔乔.莱昂内取代（说实话，我还挺想看这两人拍的教父的）
伊利亚.卡赞，代表作《欲望号街车》、《码头风云》
赛尔乔.莱昂内，代表作“镖客三部曲”、《美国往事》
连手下的工作人员都掰着手指算他什么时候被踢走。但结果我们都知道，教父一举称为影史票房之首，并屠杀了当年的奥斯卡，成功引发了好莱坞旧片场制度的变革，新好莱坞时代来临了。
而几十年后的地球另一端，1999年，一个叫陶喆的音乐新人在台湾发布了个人的首张专辑《David Tao》，将R&B引入华语流行音乐，影响到了一代创作歌手，而陶喆也被尊称为“华语R&B教父”，事实证明，陶喆完全担当得起这个称号，随后的几张专辑《I'm OK》、《黑色柳丁》、《太平盛世》，可谓张张神专。陶喆用自己超前的音乐，将华语流行音乐带入下个时代。
然而历史经验告诉我们，第一个吃螃蟹的人往往下场都不怎么样，科波拉帮扶了自己的师弟后，为了拍自己真正想拍的电影《现代启示录》而债台高筑，但观众直呼电影太过高深看不懂，同年也被《克莱尔夫妇》夺去了奥斯卡最佳影片，从此，科波拉进入了人生的低谷期，八十年代他的事业全面溃败，一度甚至要离开影坛，最后多亏拍了《教父3》完成回血，但早已不复当年荣光，新千年后也渐渐淡出人们视野（最近听说科波拉要重出江湖翻拍弗里茨·朗导演的神作《大都会》，也是让我激动好久）。但凭着《教父》《教父2》和《现代启示录》三部传世经典，科波拉被称为“在世的最伟大的美国导演”。
大都会
而陶喆，在发布自己的第四张专辑后，逐渐淡出乐坛，一方面是由于作品原因，另一方面由于出道晚，陶喆年龄也逐渐大了，身体机能退化，倒嗓严重，错失了大陆互联网崛起的时代红利，如今人们对陶喆最熟知的婚礼神曲《今天你要嫁给我》，也是他早已不在巅峰时候的作品，由于大陆音乐人崛起，各种新秀、选秀层出不穷，陶喆渐渐地查无此人，但对于创作歌手而言，陶喆的音乐永远能给人灵感，历久弥新。
影响力下的绝对王者
关键词：天马行空、多产、年少成名、江郎才尽
对于老一辈人而言，斯皮尔伯格这个名字，几乎就是好莱坞的代名词，因为这个人实在太厉害，太全能了。既能拍恐怖片《大白鲨》，又能拍温情片《ET》，这边《夺宝奇兵》、《侏罗纪公园》让你连连惊叹，那边《辛德勒名单》、《拯救大兵瑞恩》又赚足你眼泪，七十多岁了还能拍出《头号玩家》这样的作品告诉你什么叫宝刀未老，你大爷永远是你大爷。在这个人身上，才华似乎永远不会枯竭，无论多么大，永远带有孩子般的童心。
跟他对标的，当然就是当今华语乐坛的绝对王者周杰伦了（杰迷们的欢呼在哪里？）
呃不好意思......放错碟了，我再放一次
天马行空这个词在周杰伦身上体现得淋漓尽致，《娘子》、《印第安老斑鸠》、《爱在西元前》、《以父之名》、《上海一九四三》、《夜的第七章》、《青花瓷》、《七里香》，太多脍炙人口，质量与传唱极佳的神作了
范特西
叶惠美
同时二人又是难以想象的高产，斯皮尔伯格迄今为止，从影四十年来拍了三十余部电影，曾三次位居影史票房榜首《大白鲨》《ET》《侏罗纪公园》，两次获得奥斯卡最佳导演，累计票房超过一百亿美元，位居影史榜首，超出第二名快一倍，这个成绩，以后的几十年也几乎不会有人能打破（啥？你跟我说阿凡达？风太大听不清），同年能交出《侏罗纪公园》和《辛德勒的名单》这样的两部作品，一部影史票房冠军，一部横扫奥斯卡，没有第二个人能办到，即使是卡梅隆也不行（虽然我是卡神粉）
侏罗纪公园
辛德勒的名单
而周杰伦出道20年来，前十年几乎保持着一年一专的发片神速，又能保持极高质量，十三次获得金曲奖。据不完全统计共写了三百多首歌，个人的近两百首，其他人的一百多首，换句话说，他给半个华语乐坛都写过歌。这是一个只用脚皮都能作曲的天才，什么叫哥中之哥啊（战术后仰）！
周杰伦作品统计
另外，二人的成长轨迹也有着惊人的相似，斯皮尔伯格二十二岁开始拍电影，28岁拍出了自己的第一部院线电影《横冲直撞大逃亡》，第二年就拍出了影史票房冠军《大白鲨》，甚至改变了电影档期格局，使世人开始熟知一个名词“暑期档”。同样是第二部作品，周杰伦22岁专辑《范特西》，如果说陶喆是改变了华语乐坛，那么周杰伦是直接掀翻了华语乐坛，并在其基础上构筑自己的帝国。随后2003年的《叶惠美》直接让他站在了华语乐坛巅峰。
二人往后的轨迹也相似，进入21世纪后，老斯虽然仍有《猫鼠游戏》《幸福终点站》这样的佳作，但远不如上世纪九十年代，而周杰伦在《叶惠美》之后，专辑创新性大减，不断重复自己，江郎才尽之声伴随两人，但后来，老斯靠着《头号玩家》告诉世人他宝刀未老，而周杰伦凭借自己的第十四张专辑《周杰伦的床边故事》宣告他的回归。
头号玩家
幸运的天选之子
关键词：全才、出生在美国、科班出身
相比学渣的斯皮尔伯格，乔治.卢卡斯可要幸运地多，顺利考上洛杉矶南加州大学的电影电视专业，算是根红苗正的科班出身。要知道，南加州大学可被誉为好莱坞电影人的摇篮。在学校期间，结识了带哥科波拉，并在其帮助下拍摄了短片《THX-1138》(1971)。这时候的他才华已经显露出来，1973年的《美国风情画》，凭借75万美元的投资，获得了5个奥斯卡奖提名和1.45亿美元的票房收入。同时，乔治卢卡斯还担任导演、制片人、编剧，可谓十项全能。
然而，以上描述在《星球大战》这个词面前都是苍白无力的，乔治卢卡斯一生注定跟星战永远绑在一起。1977年，《星球大战》第一部上映，成功击败《大白鲨》荣膺影史榜首，当然票房已经无法形容星战了，星战在美国的影响力是空前（甚至有可能绝后）的，被戏称为美国人的“西游记”，由此可见其影响力，除此之外，乔治卢卡斯另一个身份便是好莱坞顶级视效公司“工业光魔”（ILM）的创始人，要知道当前好莱坞最顶级的两家特效公司，一个是彼得.杰克逊的“维塔数码”，另一个就是乔治.卢卡斯的工业光魔，在好莱坞，工业光魔的影响力甚至在维塔之上。
而我们的二哥王力宏，从威廉姆斯学院毕业后不久，加入了索尼唱片公司。因为厌倦了唱别人写的歌，开始转型成为创作歌手，自己创作自己唱，同时参与编曲、和声、选歌，摄影、MV拍摄等工作。1999年，23岁的王力宏夺得金曲奖最佳国语男演唱人奖，成为金曲奖最年轻的歌王。2004年在专辑《心中的日月》中首创chinked-out曲风，同年凭借专辑《不可思议》获得了第15届台湾金曲奖最佳唱片制作人奖。
哎呀我都拿不下了
同时，我们熟知的二哥也是个演员，2000年以动作电影《雷霆战警》涉足影坛。先后出演过《大兵小将》《色戒》《无问西东》等电影作品，音影两开花。
据董编考究，最早是没有“周陶王林”这种说法的，有的是周陶王“R&B三驾马车”，因为他们都是唱R&B的，后来加上了林俊杰，一方面是因为林俊杰才华，另一方面是因为他们四人都是创作歌手。而王力宏的才华，是不亚于周杰伦的，在周杰伦的巅峰时代，人们评价“这个时代如果有人能打败周杰伦，那只能是王力宏了”。
当初，卢卡斯因为拍摄《星球大战》而元气大伤，此后，他发誓再也不拍大制作电影了，更多是以制片人的身份，进入新世纪后更是早早进入半退休状态，躺在星战版权上吃喝不愁，还经营着ILM。为此，好友斯皮尔伯格也曾说过卢卡斯太“懒”，以卢卡斯的才华，星战这样的绝不是他的顶峰。而王力宏自从13年结婚后，重心放到了家庭，创作脚步也放缓了，影响力不复当年，不过如今担任中国好声音的导师，希望二哥能重振雄风吧！
行走的“求而不得”
关键词：状态稳定、心中之憾、缺乏爆款
其实，说实话，将这两位放在一起我是觉得不太合适的。首先是老马，老马1967年便导演了处女作《谁在我的敲门》，比老斯和卢大爷都早，而林俊杰却是四人中出道最晚的，2003年发行首张创作专辑《乐行者》。其次，老马的能力不在另外三人之下，甚至在他们之上，而林俊杰，早年跟另外三位确实有一定差距，近年由于能力不断进步，差距日益缩小。第三，老马是出生于美国纽约市皇后区的一个熨衣工家庭，穷苦人出身，而林俊杰出身新加坡的音乐世家。这二人的差异大过了相似。
马丁.西科塞斯
不过，我还是要在这其中寻找共性。二人也有着十分相似的经历，老马1976年便执导了犯罪电影《出租车司机》（不是韩国那部），获得了第29届戛纳国际电影节金棕榈奖。此后跟罗伯特.德尼罗构成的黄金搭档，先后《愤怒的公牛》《好家伙》《喜剧之王》威震影坛，被称为“最会拍黑帮电影”的人，这也跟马丁.西科塞斯出身意大利移民区的童年经历有莫大关系。后来，又添一员爱将小李子，顶替德尼罗成为老马新千年御用演员，先后拍摄了《纽约黑帮》《无间行者》《飞行家》《禁闭岛》等佳作。相比其他人，老马的水准是最稳定的，连科波拉、卢卡斯和斯皮尔伯格他们都称赞老马是最伟大的导演。
然而，对1976年便拿了金棕榈的老马来说，奥斯卡算是一直以来的痛，我们都知道小李子影帝陪跑的故事，然而老马陪跑奥斯卡最佳导演的时间远在小李子之上，屡次提名却一无所获。直到2002年靠翻拍港片《无间道》的《无间行者》获得了第77届奥斯卡金像奖最佳导演，了却了多年来的遗憾。
无间行者
而林俊杰，在2004年凭借《江南》名声大噪后，多年来总是与金曲奖失之交臂。直到2014年，以专辑《因你而在》夺得第25届台湾金曲奖最佳国语男歌手奖，并在2016年以专辑《和自己对话》再次获得第27届台湾金曲奖最佳国语男歌手奖，完成了个人音乐道路上的华丽转身。
此外，二人都属于缺乏爆款的一类。老马虽然佳作不断，但却没有那种像《教父》、《辛德勒的名单》、《星球大战》这样为全世界所津津乐道的作品，科波拉有教父，斯皮尔伯格有大白鲨和ET，卢卡斯有星战，这在一定程度上都让他们的影响力超越了电影领域，深刻地影响到了流行文化。由于老马沉溺于黑色电影中无法自拔，而黑色电影在受众上又有着局限性，导致老马的名号在圈外人听起来没有另外三人响亮。而林俊杰，虽然好歌不断，却缺乏那种开天辟地的神专，这也构成了与另外三人的差距。陶喆有《David
Tao》、《黑色柳丁》，周杰伦有《范特西》《叶惠美》，王力宏有《心中的日月》《不可思议》，而林俊杰却鲜有这种高度的作品。
其实，在80年代的大洋彼岸，中国也出现了与“电影小子”相似的几个人，他们就是如今被我们称之为“第五代导演”的张艺谋、陈凯歌、姜文、顾长卫，四人都是北影同学，从学校毕业后，互相扶持，拍出了震惊世界的电影作品，让世界看到中国这个古老的国度下所绽放电影的魅力，享誉中外。当年为了拍《一个和八个》，他们剃了头，抱着“不成功便成仁”的心态，最终各个名满天下，成为中国电影的顶梁柱人物。如今，张艺谋导演了2008年奥运会，并积极准备2022年的北京冬奥会，陈凯歌《妖猫传》大势所趋，但一部《霸王别姬》便可不朽，顾长卫渐渐淡出人们视野，姜文沉浸在自己的世界越走越远，但终究还是“站着要把钱挣了”。
其实，说了这么多，我想表达的还是一个人的成功，除了自身因素，同时也离不开所处的时代环境。就像长者说的，一个人的奋斗固然重要，但也要考虑历史的进程。好莱坞四杰时代，第三次信息技术革命已经开始，电脑等先进数字技术的出现，令原有无法实现的想法有了机会。同时，旧片场制度越来越不适合未来发展，由此电影小子们引发的变革掀起了整个好莱坞的革命。而80年代的中国，经历文革创伤后，中国开始改革开放，世界也开始关注中国，从而引发了第五代导演们在国际舞台上争奇斗艳。而千禧年之交，经济全球化加深，以互联网的代表的新经济时代初现端倪，中国加入WTO后逐渐与世界接轨。多种文化的碰撞下诞生了周陶王林。
俗话说得好，日光之下无新事。上面这些大神也不是完全匹配的，比如周杰伦周董，跟斯皮尔伯格一样天马行空，但近年划水严重又有点像乔治.卢卡斯。正应了那句话，牛逼的人都是相似的，苦逼的人却各有各的苦逼。你可以当成我在这里胡说八道信口开河，为博君一笑。但董编想规劝大家，其实你们也可以在闲暇之余，多多关注当下时事，从一些零碎之事里嗅到机遇，我很认同那句话，英雄造时势，更是时势造英雄。
好了米娜桑，从抖音头条里退出来，多读读书，看看新闻吧，多出去走走，看看当下这个正在悄然变革的时代。
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