死神来了第二部结局1最后一部结局是怎么死的？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2022-11-02 14:45 标签： 死神来了第二部结局

 精 [电影推荐]一刀未剪，终于引进了一部恐怖片

说到内地上映的恐怖片，大家可能最先想到的就是那些打着鬼片旗号，却充斥着相似的设定、尴尬的演技、擦边球的色情、粗糙的拍摄及后期的国产恐怖片。

而引进的国外惊悚片（《生化危机》），因有着大量的血腥暴力画面而有所“阉割”。

不过，就在2月2日，即将有一部来自美国的13禁恐怖片上映，重点是一刀未剪。

这部由制作了《逃出绝命镇》《分裂》的公司推出的恐怖片，在即使与《银翼杀手2049》这样的大片撞档的情况下，也毫不示弱。

首周末狂收2650万美元（成本480万美元）登顶首周北美票房冠军。

在不剧透的前提下，先为大家简单说一下剧情。

我们的女主角Tree最开始是一个搞一 夜 情、当 小 三、只在乎自己的婊 里 婊 气的校园It Girl（具有吸引所有男性的魔 力）。

在她生日这天遭到谋杀，然后就陷入了单日重复、无限循环中，每天都被带着婴儿面具的人杀死，并在同一天清晨醒来。

在发现自己陷入死 循环后，Tree开始寻找杀死自己的凶手，并在这过程中不断改变，重新审视自己的爱情、亲情及友情，见证女主角的成长。

让这部恐怖喜剧不只停留在惊悚搞笑的层面，而是有了真正的内涵。

而且，《忌日快乐》跟《逃出绝命镇》如出一辙，都在恐怖戏份中穿插着喜剧元素，是恐怖片在商业浪潮里的一次嬗变。

比如，大大咧咧的女主认识到自己反正都会死，“第二天”也没有人记得发生过什么，甚至搞出了像在校园 裸 奔 这样的真·玩脱行为。

作为一部在结构、剧情上完成度很高的电影，最让普通观众和资深恐怖片粉丝看嗨的，是其中包含和致敬了许多经典的恐怖片元素——

面具对于喜欢恐怖片的影迷应该不陌生了。

《惊声尖叫》系列中的游走在校园中，专杀少男少女的面具应该没有人不认得；

《德州电锯杀人狂》系列中，杀人狂用刀剥下英俊小生的脸，遮住了自己那丑陋并畸形的脸；

《电锯惊魂》中的木偶面具，《面具之后》的杀人狂魔面具，再到《忌日快乐》中有着苹果肌的娃娃脸面具，他们后面藏着的其实是罪恶。

面具成为恐怖片的惯用工具，也是源于人类对于未知事物的恐惧。

面部表情是人进行社交的重要手段，人和人交往时，会通过观察对方的面部表情、眼神变化判断对方下一步想要做什么。

而当人戴上面具时，这些信息源就被切断，进而使人产生不安全感。

所以在恐怖电影中，不管是丑恶的面具还是喜感的，恐怖都不是因为面具本身，而是面具下藏着的未知。

电影中Tree不断醒来，不断被杀死，而且除了前几次用刀刺死，后面还经历了淹死、烧死、撞死等各种死法，俨然有一种《死神来了》的既视感。

死亡可以说是恐怖片中不可缺少的元素。

对于死亡的恐惧是人类的基本恐惧之一，它具有摧毁性质。思想家奥古斯丁说过：“一切都是不确定的，只有死是确定的。”

而人终归于死亡这一点其实是宿命论的体现。

宿命论是一种唯心主义主张，它是一种认为历史发展由一种不可避免的力量（即命运）所决定的宗教和唯心主义学说。

它认为人要服从命运的支配，即使努力也是徒劳无益的。

而在很多恐怖片中，都有对宿命论元素的诠释。

比如被称为“死法百科全书”的《死神来了》中，所有人一开始就预见了死亡，然而无论如何都逃脱不掉结局；

《鬼讯号2：灵异透视》中，男主角在可以预见人的死亡后拯救了一些濒死之人，但最终依旧无法避免注定来临的死亡。

只不过，在这些恐怖片中，宿命论这一悲剧元素，在大尺度的血腥镜头，快节奏的恐慌感中被弱化了。

然而，宿命论还是作为整部电影的线索而贯穿始终。

情节反转：颠覆思维方式

《忌日快乐》中，Tree在一次次死亡与重生中寻找凶手，当她以为自己找到了真凶，成功挽救了自己的生命的时候。

事情又发生了360度的转变，真相跟她以为的完全不一样。

反转的剧情出人意料，然而仔细回想，会发现其实电影中已经通过各种细节铺垫好了，这样的猝不及防让人回味无穷。

而情节反差往往也成了惊悚恐怖类电影中烧脑的一种体现。

去年大热的《看不见的客人》中，43次的反转让人大呼过瘾，细思极恐；

经典悬疑惊悚电影《非常嫌疑犯》的最后一个场景，现在再看还是一身鸡皮疙瘩。

大卫·芬奇的《搏击俱乐部》以其神级的剧情被影迷们奉为烧脑的标准。

而他的其他作品像《七宗罪》《心理游戏》等都是结局出人意料，成为他独特的风格。

反转情节的魅力在于它牵动了观众情绪后，又瞬间颠覆逻辑和思维方式，打破了观众的心理期待，让观众在震惊的同时又难以忘记。

《忌日快乐》中，女主角每次被杀后都会在同一时间，同一地点再次醒过来，这样故事结构，我们称之为“一日囚”。

这样的结构在电影中也很普遍了，最经典的莫过于1993年上映的《土拨鼠之日》。

有人说，《忌日快乐》就是把《土拨鼠之日》中的比尔·莫瑞饰演的中年困惑男子换成了年轻貌美的女孩，在励志中加入恐怖元素。

电影也在最后致敬了《土拨鼠之日》，值得一提的是电影内地的上映时间2月2日，正好是“土拨鼠之日”（美国节日）。

“一日囚”电影是时间循环电影中的一类，而本片中的循环属于“一日囚”与“死循环”的结合。

这种方式其实也可以与前面提到宿命论相结合，主角一次次的重生，想要逃脱宿命。

这样的设定多用于恐怖片，类似的作品还有《恐怖游轮》《源代码》等。 

当然还有的循环，不需要主角死一死。

比如，《蝴蝶效应》中男主角在发现自己曾经犯下过许多错误时，通过幻想潜入童年身体，纠正错误，然而却造成了更意想不到的结果。

于是，他只能反反复复地在过去与现实之间奔波，直到不可挽回的结局。

恐怖片中，这样的循环结构打破时间线，再加上精妙的设计与编排，让剧情更加烧脑，也更值得观众反复推敲和回味。

恐怖元素集合：迷影情节

最后这一点，其实算是一种延伸。

迷影情节（cinephilia）是伴随这电影诞生的，1995年，电影诞生百年之际，美国批评家苏珊·桑塔格，第一次将“迷影情结”置于电影史中。

苏珊·桑塔格表示，是迷影推动了电影的发展。

大家可以将其理解为对于电影的痴迷，对于我们普通观众来说，“迷影情节”可能是为了一部自己心爱的电影，即使要拍好几个小时的队，也要买到一张老电影的电影票。

更为资深的影迷，甚至能够看到一个场景或一句台词，就能说出其出处、上映时间。

法国电影资料馆创办人亨利·朗格鲁对影像的敏感就已经深入到原子级别。

而对于电影人来说，他们则是在自己作品中表现自己对于热爱的电影的痴迷。

昆汀的《落水狗》中处处可见香港电影的影子；

达米恩·查泽雷的《爱乐之城》带观众了解大半个歌舞片史；

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