什么是等没加音调的算三音节吗？等没加音调的算三音节吗怎么算？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2022-11-02 10:25 标签： 没加音调的算三音节吗

下列哪些调之间是等音调关系? ( )A、以#G为商的宫调式与bB为角的

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下列哪些调之间是等音调关系? ( )

A、以#G为商的宫调式与bB为角的宫调式

C、以#A为Ⅱ级的和声小调和以ba为主音的和声小调

D、bd自然小调与#C大调

乐理网,变化音记号-基本乐理六

变化音记号-基本乐理六

中国音乐家协会会员、国家二级演奏员

联系方法：孙老师信箱　　

把固定的音升高或者降低叫“变化音”用来表示这种变化的符号叫“变音符号”。

（一）变音符号共有五种。

这两种符号都表明符号后面紧跟着的音要升高半个音，或者降低半个音。

3、4两种符号表明紧跟在后面的那个音要升高全音或降低全音。

注释1：全音是大二度，半音是小二度。

关于全音和半音的问题我们在以后的课时里会给大家介绍

用来表示在它后面的那个音不管前面是升高还是降低都要恢复原来的音高。

（二）变化音的位置：变音符号必须对准所要升高或者降低的音。（升号和还原号的斜方孔，降号和重降号的孔，重升号的交叉点。）

（三）变化音的用途有两种：

一种是写在谱号后面的，这种变音记号也叫“调号”。

这表明在这个调（调性以后会讲到）里面标到的音，不管音的高或低，都要固定的升高或者降低。

比如：是#F#G#C，那么在这个曲调里所有的F、G、C都要升高半个音。（如果遇到临时变音记号以临时变音记号为准）。

在乐谱中写在某一个音前面的变音记号叫做“临时变音记号”也叫临时升降号。

2、这是表明这个音要临时改变音高。这种临时升降号可以管一小节，在一小节之内有同样音名的音都要服从个变化音，也要跟着变化同样的音高。它的前面在就不需要有再画相同的符号。但是这种临时升降号只有在同一小节之内有效，这一小节之后就不再起作用了，可以说是“铁路警察，各管一段”。

3、在写变音记号时的注意事项：

a）变音记号可以记在五线谱的“线”上和“间”内。但必须对准后面所要表达的音，才能使后面的音有准确的音高。

b）升号和还原号都有两条横线，这两条横线要从

保持音记号 延长号 小节线

用 - 标记在音符的上面,表示这个音在唱 (奏) 时要保持足够的时值和一定的音量.

用  标记.(1) 延长记号表示可根据感情情和风格的需要,自由延长音符过休止符的时值.

用竖线将每一小节划分开线叫小节线。

什么是音域？什么是音区？

中国音乐经历了漫长的发展过程。在原始社会它伴随人类的生产活动萌生；在奴隶社会，它在奴隶主的祭祀活动中发展；在封建社会，它在宫廷、民间都曾达到极盛。进入20世纪后，它在人民革命斗争中获得新生。

当较早的人类开始制造原始的工具和集体进行劳动的时候，原始的音乐就在他们的劳动节奏和劳动呼吸中萌发了幼芽。较初的古乐常常是诗歌、音乐、舞蹈的结合体，且都与原始人类的生产活动、他们与自然灾害的斗争直接相关。相传尧舜时代人们就在土鼓、古磬的伴奏下模仿兽类的形态舞蹈，这是原始人类狩猎生活的反映；而类似于咒语的初期音乐，则反映了原始人类的图腾崇拜，以及音乐与巫术之间的密切联系。在原始社会中，音乐在人们看来具有魔术般的力量。原始时代有记载的古乐有《云门》、《咸池》、《韶》等。其中较重要的是《韶》，春秋时期季札和孔子给予很高评价。远古乐器传说中有鼓、磬、钟、箫、管、篪、笙、琴、瑟等。在一些古文化遗址中遗存较多的古乐器是陶埙。

夏、商、西周至春秋时期

夏代，中国逐渐进入奴隶社会。在奴隶社会中，创造音乐的是奴隶，而享受音乐的则是贵族奴隶主阶级。其音乐多用于祭祀等重大典礼活动，内容多为歌颂统治者列祖列宗的功德，为巩固其统治权服务。西周的礼乐制度达于完备，对音乐在礼仪中的应用按不同等级作出了严格规定，违反规定便是“僭越”或者“非礼”。这些与礼仪结合的音乐，被称为雅乐，其基本风格是庄严肃穆。随着奴隶起义的不断发生，奴隶制在春秋时逐渐崩溃，礼乐制度和宫廷雅乐处于“礼崩乐坏”的局面中。新兴的民间俗乐“郑卫之音”逐渐进入各诸侯国的宫廷，取代了雅乐的位置。在奴隶社会中，音乐文化取得了长足进步。宫廷乐舞演出规模盛大，演出作品内容丰富复杂，演出乐器种类、形制多样化。周代乐器见于记载的近70种，金石（青铜）乐器占突出地位，近年出土的战国初期入葬的曾侯乙编钟显示了其制作技术的高度成就，为了解当时的乐律学体系提供了宝贵的史料。

战国时代，封建社会步入缓慢而漫长的发展进程。社会变革给音乐文化以巨大冲击，旧的雅乐衰败，新的民间俗乐兴起，并纷纷进入宫廷。南方楚国的音乐——楚声，给屈原的创作提供了丰富的养料。“百家争鸣”的局面，推动了音乐理论的发展。墨子的《非乐》、荀子的《乐论》和《礼记·乐记》等，显示了古代音乐思想的光辉成就。《吕氏春秋·音律》中关于三分损益法的记载是中国乐律学的较早文献。秦代、汉代国家实现了统一，音乐思想也由百家争鸣趋于独崇一尊。《礼记·乐记》被作为儒家经典的部分，在两汉居于统治地位。始建于秦代而在汉武帝时得到极大加强的乐府，对当时的音乐文化发展产生了重大影响。1000多名乐府里的优秀音乐家广泛采集各地、各民族的民间音乐，并在此基础上加工提高或改编创作，大大丰富了宫廷音乐。当地的演出主要有鼓吹乐和相和歌。鼓吹乐源于北部边境少数民族，在汉代宫廷中主要用于朝会、道路及军中等，多少带有些仪仗的性质；相和歌则主要用于娱乐和欣赏，因而应用较普遍。在相和歌中，较重要而且较能反映当时艺术水平的是相和大曲。此时期新出现的乐器有笳、角、笛（竖吹）、筝、琵琶、箜篌等。乐律学研究又有进一步发展，出现了京房的六十律学说。

三国、两晋、南北朝至隋、唐时期

三国、两晋、南北朝是中国历史上一个大动乱时期。音乐成为人们寄托理想的避难所。风格纤柔绮丽的清商乐兴起并居主导地位，它的作品大多以爱情为题材，较少触及社会现实。琴曲此时获得重大发展，许多琴家以琴寄志，创作了不少具有影响力的琴曲。外国音乐，如天竺（印度）的佛曲，中亚的安国、东邻的高丽（朝鲜）音乐也陆续传入，为隋唐燕乐的高度繁荣作了准备。隋唐时期，国家统一，经济繁荣，国乐强盛。各族人民共同创造了光辉灿烂的音乐文化，燕乐成为它的主要标志。标志着歌舞音乐发展的一个高峰。除燕乐外，其他一些音乐体裁在当时和后世都产生了相当影响，如当时流行的曲子填写的词成了宋代重要的文学体裁；当时盛行的歌舞戏为宋代杂剧与南戏的产生准备了条件；当时通行的变文，正是后世词话与宝卷一类说唱的直系祖先。隋唐时也曾致力于制订雅乐，这时的雅乐受到燕乐的明显影响。三国、两晋、南北朝至隋唐，是秦汉以后兴起的以歌舞为中心的俗乐进一步发展并达到高峰的阶段。唐朝设立了庞大的音乐机构——大乐署、鼓吹署、教坊和梨园，统领各色音乐，总数达数万人。音乐的繁荣，引发了音乐理论的发展，隋初郑译的八十四调理论和后来燕乐二十八调的产生，以及对通向十二平均律的探索，表明这个时期乐律理论上的成就，而嵇康的《声无哀乐论》则从美学角度对音乐进行了论述探讨。

宋代，农业和手工业的发展促进了商品流通，城市繁荣，市民阶层扩大，城市游乐场所和专业艺人大量增加。以说唱、戏曲为主的多种民间音乐形式迅速发展，歌舞大曲在音乐中的核心地位逐渐为新兴戏曲所取代。在北方有杂剧，在南方有南戏。杂剧音乐通称北曲，其主要特点是用七声音阶，字多调足，风格遒劲；南戏音乐通称南曲，其主要特点是用五声音阶，字少调缓，风格柔婉。在较晚的元杂剧和南戏中，也存在南北互相交流吸收的情况。隋唐以来的曲子在宋代广为传唱，直接导致了宋词的繁荣。南宋姜夔的《白石道人歌曲》是现存较早的宋词歌谱。鼓子词和诸宫调等说唱形式也在宋代形成并发展。乐器和器乐在宋元时期也有重要发展。胡琴在北宋时出现，到元代已相当流行。丝竹乐器合奏、管乐合奏、弦乐合奏（元代蒙古族传统音乐达达乐）及小乐器、鼓板等在宋元时即已盛行。独奏乐器的演奏与创作也有显著发展，浙派琴家郭沔的《潇湘水云》、流传至今的琵琶曲《海青拿天鹅》，都是当时出现的重要作品。由于宋元时期理学对意识形态的统治，音乐思想上笼罩着复古主义气氛，音乐理论未能取得明显的突破。但这时出现的陈旸的《乐书》、沈括的《梦溪笔谈》、王灼的《碧鸡漫志》等，在研究音乐史方面具有重要价值。其中《乐书》还是较早出现的一部音乐百科全书。

明代时，杂剧渐趋衰微，南戏转趋兴盛。南戏的四大声腔海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔都获得了发展。其中弋阳腔在明初流传较广；而昆山腔在明代戏曲声腔中成就很高，影响极广，是南北曲的集大成者，但由于在表演上过分追求文雅和雕琢，到明末清初便逐渐衰落。代之而起的是多种地方戏曲声腔的兴起，而以梆子腔和皮簧腔影响较大。18～19世纪，徽班、汉班艺人相继进京，逐渐形成了以皮簧腔为主要声腔的新剧种——京剧。梆子腔和皮簧腔的音乐都属于板腔体，音调较简单，却颇为灵活，富于变化，便于欣赏学习，在戏曲音乐中具有重要意义。此外，民间小戏、民歌小曲及各种说唱形式在明清时期也有显著发展。这时期的器乐，不同程度地受到戏曲和说唱音乐的影响。随着琵琶、三弦等乐器在戏曲、说唱等音乐形式中的广泛应用，演奏这些乐器的名手越来越多。明末的汤应曾是众多琵琶名手中的一个。在琴谱的整理和刊印上，《神奇秘谱》汇集了较多琴曲，是部琴谱集。一些经过整理的琴曲在艺术上也有发展和提高。明清时期，少数民族音乐得到较快发展，如苗、彝等南方少数民族的史诗性歌曲，维吾尔族的木卡姆和藏族的囊玛、藏戏等，不少是在明清时期得到进一步发展或趋于定型的。明清时期音乐科学的重大成就是十二平均律的发明。杰出的音乐理论家朱载堉经10年钻研、实验、计算，创造了新法密律，即十二平均律，彻底解决了千百年来旧的三分损益律和旋宫转调创作要求之间的矛盾，为音乐艺术和音乐科学的发展作出了巨大贡献。明清时期的音乐，承宋元之风，各种民间音乐形式得到普遍发展，形成了数以百计的戏曲剧种、说唱曲种和器乐乐种，积累了丰富的音乐财富，为近现代音乐提供了良好的发展基础。

19世纪40年代以后的中国音乐，处在中国社会政治经济的大变革时代，具有与中国古代音乐不同的发展特点。一方面，仍在人民群众中流传的传统音乐（包括古典的与民间的歌曲、歌舞、说唱、戏曲和器乐等），朝着同新的时代要求和人民生活相结合的方向不断地发展；另一方面，随着社会的变革和西洋音乐的输入（包括新的音乐教育、音乐理论、音乐创作、音乐表演和相应的音乐活动方式等等），在人民音乐生活中占据了越来越重要的位置，并且也朝着同新的人民生活和时代要求、以及与中国固有的音乐传统相结合的方向，不断地向前发展。以上两个方面相互结合发展的进程，构成了中国近现代音乐史的基本内容。在中国民主革命时期，不仅原有的传统音乐形式有了很大变革和发展，更重要的是产生了在近代西方文化影响下萌发起来的中国新音乐。中国新音乐文化的基本形态从体系讲，与具有世界性的欧洲音乐更为接近，但发展轨迹与欧洲音乐有所不同。中国近代新音乐发轫于普通的中小学音乐教育，重点成长于专业的音乐院校，并以群众性的歌咏活动作为广泛普及的主要途径。各类声乐形式的创作和表演是这时期新音乐发展的主体，其他音乐种类（如各类器乐和歌剧舞剧等）的发展，则比较缓慢。这阶段的代表音乐家有萧友梅、赵元任、黎锦晖、刘天华、黄自、马思聪、聂耳、冼星海、吕骥、贺绿汀等。

1949年中华人民共和国建立，中国社会开始进入了社会主义建设和发展时期。这时期的音乐文化发展尽管仍然保留着传统音乐与新音乐并存的状况，但两者之间的交融则比过去大大加快了。政治上的相对稳定、社会经济的不断上升、人民生活的不断改善、国家对音乐事业的一贯重视以及中外音乐文化交流的加速发展，都有利于音乐朝着多品种、多风格的方向全面发展。当然，在这个发展过程中也有曲折，但总的状况是发展的规模和速度很快，技术水平（特别是音乐教育和音乐表演）有显著的提高，艺术风格从原来比较凝固、保守逐步走向比较活跃、开放。在长期音乐实践中，出现了一大批卓有成就的作曲家、指挥家和演奏家、歌唱家，对音乐理论的研究和传统音乐的整理也上了一个新台阶。特别是从80年代以后，娱乐性的通俗音乐的发展速度和规模，及其在群众文化生活中的影响，超出了人们的意料。经过40多年的努力，中国现代音乐的发展（包括台湾和香港地区的音乐在内）同世界现代音乐的发展在逐步接近，中国音乐在世界乐坛的影响也在不断加深。

尽管并不是全部采用人声爵士，20世纪的人声爵士演绎大都采用爵士语言进行演奏。从RussColumbo，DorisDay到JohnnyMathis均将其天才与嗓音用于内容的表达。他们放弃了爵士器乐演奏家惯用的演绎标准的方式，而利用其即兴演奏的天赋，音乐家的素养，甚至个性化，带给了歌词新的意义。早期的一对巨匠，LouisArmstrong，BingCrosby，留下了人声爵士的标准：随意却不失焦点。几乎就是当时人声爵士的专业标准。从大乐队集中的地区涌现出了大批爵士演唱家，几乎都是后来的级人物：FrankSinatra，BillieHoliday，EllaFitzgerald，AnitaODay，SarahVaughan，PeggyLee，JoeWilliams；他们均和摇摆舞乐队共事过很长一段时间，多数在人声爵士风格开始时因此取得了巨大成功。尽管区分人声爵士演唱家与传统流行乐歌手并不总是那么容易，很多爵士节目单还是以演奏内容来作目录的。人声爵士与爵士独奏家们展开了竞争。他们那时通常拒绝与无名乐队和具有流行音乐元素的乐队合作。而选择与真正天赋禀异的组织者（NelsonRiddle，BillyMay）以及真正伟大的作家合作（IrvingBerlin，ColePorter，theGershwins）。和40，50年代的人声爵士演唱家汲取了摇摆舞的风格一样，后波普歌手们也用他们自己的经验来演绎疯狂的节拍，实验爵士器乐演奏家的独奏。Lambert，Hendricks，Ross陶醉在狂热的合声中，而BettyCarter，MarkMurphy，AbbeyLincoln则发掘出更激进的即兴演奏方式。尽管70到80年代，人声爵士演奏家日趋减少，还是有很多艺术家坚持不懈，继续这种风格。

具有该风格的乐队/艺人名单：

《乐理知识基础课程》章节目录

《乐理知识基础课程》章节目录

1.8 标准音、中央C

2.8自然全音、变化全音、自然半音、变化半音

3.3五线谱记谱法(五线谱表)

3.4五线谱记谱法(各种谱号 )

3.5五线谱记谱法(音的长短 )

3.6五线谱记谱法(音的高低 )

3.7五线谱记谱法(休止符 )

第三课 节奏、节拍的强弱规律

3.1各种拍子的强弱规律

3.2节奏中的强弱规律

4.3单拍子的音值组合规律

4.4复拍子的音值组合规律

4.5混合拍子的音值组合规律

4.6声乐曲中的音值组合规律

第五课 特殊的音值划分

第六课 力度与速度及其标记

第七课 　节奏、节拍、力度、速度在音乐中的表现意义

7.2各种节拍的表现意义

7.3速度在音乐中的表现意义

7.4力度在音乐中的表现意义

1.3 旋律音程的读法与写法

2.1旋律音程与和声音程

2.2自然音程与变化音程

2.4 单音程与复音程

第三讲 音程的识别与构成

4.3 听辨四种三和弦的

4.5 三和弦第二转位

5.4 七和弦第二转位

5.5 七和弦的第三转位

第六讲 和弦的识别与构成

1.4 调与调式的区别

3.2 三种大调式_自然大调式,和声大调式,旋律大调式

3.3 大调式音级的名称与标记　

4.2 三种小调式_自然小调式,和声小调式,旋律小调式

4.3 小调式音级的名称与标记

5.1民族五声正音与偏音

5.2 五种五声调式_宫调式,商调式,角调式,徵调式,羽调式

5.4 十五种七声调式　

6.2 同主音大小调式

6.3 同宫系统各调式

6.4 民族调式中的同主音调式

7.1 大调式中的音程

7.2 小调式中的音程

7.3 民族调式中的自然音程

7.4 不稳定音程的解决

7.5 不协和音程的解决

8.1调式中和弦的名称与标记

8.2 调式中的三和弦

8.3 调式中常用的七和弦

8.4 七和弦的解决　

9.1确定调号与调式变音

9.2 导音概念的扩大

9.3　区域性的调式变音

11.1移调的三种手法

11.2 移调乐器的实际应用

第十二讲 确定调与调式

12.2 如何确定调式 （结束）

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一、单选题(本类题共60小题，第1~20题，每小题0.5分;第21~60题，每小题1分;共50分。以下每小题有且只有一个正确答案;请将答案用2B铅笔(签字笔)填涂(写)在答题卡(纸)的相应题号下，填写在试题本上无效。)

1.在乐理知识中，F与B之间为几度关系?(C)

C.增四度 D.倍增四度

2.歌曲结构中的最小单位是(A)

3.符号表示的是(B)

4.升C宫系统的等音调是(B )

5.音程的上方音与下方音相互颠倒，叫做“音程的转位”。减五度音程转位成为(B)

A.纯四度 B.增四度

C.纯四度 D.增五度

6.以下不属于等音程的是(D)

7.在音乐中存在着不同类型的调性，即旋律调性与(B)调性。

8.二分音符等于(D)个三十二分音符。

9.D.C.是指(A)记号，这是为了节省乐谱的记写而采取的一种省略记号。

10.《二泉映月》是中国民间音乐家(A)的代表作。

A.华彦钩 B.刘天华

C.彭修文 D.马思聪

11.在多声部音乐中，各种不同拍子同时结合同时进行的叫做(C)。

A.单拍子 B.复拍子 C.交错拍子 D.混合拍子

12.小调式，简称“小调”，是一种由七个音构成的调式，其稳定音合起来成为(B)。

A.大三和弦 B.小三和弦 C.增三和弦 D.减三和弦

13.重视音乐过程中的范唱、范奏、朗诵等示范作用，体现了音乐教学的(A)原则.

A.情感性 B.形象性 C.创造性 D.音乐性

14.国际歌的词作者是(B)。

A.马克思 B.饱狄埃 C.贝多芬 D.格里格

15.音乐教学的基本要求不包括(D)。

A.教学结构要合理 B.教学容量要合理

C.学生负担要适度 D.教的速度要快

16.(A)又被称为法国号。

A.圆号 B.小号、C.青年号 D.萨克斯

17.最早的复调音乐被称为(A)和迪斯康特。

A.奥尔加农 B.哈罗尔德 C.克劳苏拉 D.康都克特

18.《剪羊毛》是哪个国家的儿童歌曲(A)。

19.体验性音乐教学方法包括(C)等。

A.表演法、体验法、参观法 B.欣赏法、表演法、体验法

C.欣赏法、演示法、参观法 D.表演法、演示法、游戏法

20.在音乐鉴赏教学中，无论采用什么方式，都应坚持以(A)。

A.聆听音乐为主 B.学生活动为主

C.学生为主体 D.教师为主体

21.奏鸣曲式的组成部分不包括(C)。

A.呈示部 B.展开部 C.回旋部 D.再现部

22.《找朋友》的主体发展采用了哪种旋律发展手法?(D)。

23.《雪绒花》是类国故事片(C)中的一首插曲。

A.《卡门》 B.《茶花女》 C.《音乐之声》 D.弄臣

24.以下哪首歌曲属于学堂乐歌(C)。

A.《我住长江头》 B.《松花江上》

C.《送别》 D.《白毛女》

25.《义务教育新课程标准(2011版)》中“表现”领域所包含的内容是(D)。

A.表演、创作、欣赏和评价 B.创作实践、演唱和听音记谱

C.唱歌、舞蹈、器乐和欣赏 D.演唱、演奏、综合性艺术表演和识读乐谱

26.下列不属于明代四大声腔的是(C)。

A.昆山腔 B.海盐腔 C.皮黄腔 D.弋阳腔

27.(A)是我国最早的一部音乐百科全书。

A.《乐书》B.《梦溪笔谈》

C.《碧鸡漫志》D.《教坊记》

28.唐代的燕乐半字错是我国(C)的一种早期形式。

A.文字谱 B.减字谱 C.工尺谱 D.律吕谱

29.歌曲《让我们荡起双桨》歌曲属于(C)音乐形象。

A.欢快活泼的 B.雄壮有力的 C.优美抒情的 D.热情激动地

30.下列哪首乐曲是唐玄宗根据印度《婆罗门曲》改编的?(B)。

31.著名的《哈利路亚大合唱》选自下列哪部作品?(C)。

A.海顿《创世纪》B.门德尔松《圣保罗》C.字德尔《弥赛亚》D.舒曼《诗人之恋》

32.门德尔松的成名作是(C)

B.《芬格尔山润序曲》

D.《第一次瓦尔普吉斯之夜》

33.康塔塔是17世纪意大利的一种声乐体裁，这一特殊的歌唱形式常出现在当时的宫廷和贵族的(B)。

A.家庭音乐会 B.宗教音乐会 C.独唱音乐会 D.专业者音乐会

34.《糖果仙子舞曲》选自柴可夫斯基创作的芭蕾舞剧(A)。

A.《胡桃夹子》B.《天鹅湖》C.《睡关人》D.《黑桃皇后》

35.交响组曲《西班牙狂想曲》是(A)代表人物拉威尔的作品轿厢组曲。

A印象主义 B.新古典主义 C.浪漫主义 D.表现主义

36.《素尔维格之歌》被誉为挪威的“第二国歌”，是(D)的代表作品《培尔·金特》组曲中配乐最精彩的一段。

A.德沃夏克 B.安德森 C.阿兰尼亚 D.格里格

37.莫扎特三个音乐创作领域不包括(D)。

A.协奏曲 B.交响曲 C.歌剧 D.钢琴奏鸣曲

38.下列不属于维也纳古典乐派的是(A)。

39.(A)民歌《桑塔·露琪亚》

A.意大利 B.罗马尼亚 C.苏格兰 D.保加利亚

40.下列关于儿童歌曲表达不正确的一项是(B)。

A.节奏鲜明、衬词多样是少儿歌曲的基本特征之一

B.少儿歌曲的去掉特点主要体现在旋律质朴、节奏简洁、速度适中、音域较宽

C.少儿歌曲常见的表现手法有比兴、排比、对比、设间、直叙、虚词、衬词

D.少儿歌曲演唱形式主要有齐唱、独唱、对唱、合唱

41.以下关于格里高利圣咏的说法不正确的是(C)。

A.歌词主要来自圣经和诗篇

B.旋律音调平缓，以级进和三度为主

C.音域宽广，建立在单纯的自然音阶基础上

D.是无伴奏纯人声歌唱的单声部音乐形式

42.下列作曲家中，属于印象主义风格代表人物的是(A)。

A.德彪西 B.韦伯恩 C.助伯格 D.贝尔格

43.《今夜无人入睡》是意大利著名作曲家(C)根据童话剧改编的歌剧《图兰朵》中最著名的一段咏叹调。

44.下列作品为非洲民族民间音乐的是(A)。

A.《巴马亚》 B.《樱花》 C.《饮酒歌》 D.《六段之调》

45.变奏曲式是世界上最古老的曲式之一，以下不属于变奏手法的是(D)。

A.装饰变奏 B.对应变奏 C.卡农变奏 D.回旋变奏

46.《七子之歌》采用了(A)的手法。

A.局部重复 B.装饰重复 C.伸展重复 D.缩紧重复

47.《黄洞怨》是《黄河大合唱》的第(C)乐章，该乐章，该乐章是由女高音演唱。

48.在理夏德·施特劳斯的歌剧作品(D)中，不协和音与近乎无调性的和声一起，默契的配合了残忍的剧情，因此被称为恐饰歌剧。

A.《犹太女》B.《莎乐类》C.《沉默的女人》D.《厄勒克特拉》

49.《波莱罗舞曲》是拉威尔最后的一部舞曲作品，它的节拍是(A)。

50.合唱时指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，暗示出强弱缓急，强拍是(A)。

A.由上向下 B.由下向上 c.由左向下 D.由右向左

51.以下关于自由模进的描述正确的是(B)。

A.保持着音程关系的度数，而音程的性质根据需要可以发生变化

B.大致保持音乐材料的基本特点，在节奏或音程等方面均可根据需要作调整

c.较为机械，色彩变化也不够鲜明

D.在模进中只使用自然音体系的和弦

52.以下关于合唱的描述不正确的是(C)。

A.合唱是由两个或两个以上的声部，各自按本声部的曲调，同时演唱歌曲的形式

B.有女高音、女低音、男高音、男低音、男女混合等多种音色

c.音域宽广，力度幅度小

D.能够演唱完整的和声及多声部复调音乐

53.(D)是被称为“西方音乐之父”的德国著名音乐家巴赫的作品。

A.《水上音乐》 B.《小夜曲》 c.《晨景》 D.《马太受难曲》

54.以下关于民间歌舞的说法不正确的是(B)。

A.木卡姆是维吾尔族传统音乐的一种，是由民歌、歌舞和器乐组成的大型套曲

B.囊玛是傣族的民间歌舞，伴奏乐器有扬琴、二胡、笛子等

C.堆谐是藏族民间歌舞，其音乐分为“降谐”与“觉谐”两部分

D.白沙细月是纳西族的一种以器乐演奏为主的歌舞音乐

55.周代按照制作材料的性质，将乐器分为“八音”，以下不属于“八音”的是(D)。

56.下面属于著名作曲家舒伯特的作品是(C)。

A.《悲抢奏鸣曲》B.《1812序曲》 c.《冬之旅》D.《欢乐岛》

57.《窦娘冤》的作者是元代戏曲家(C)。

58.河南坠子属于什么曲种?(B)

A.曲牌体 B.板腔体 c.豫东调 D.豫西调

59.著名的钢琴家、作曲家弗朗次李斯特是(D)的音乐家。

60.管弦乐曲《红旗颂》的引子中采用了哪一首歌曲的音调为素材(D)。

A.《渔舟唱晚》B.《东方红》C.《天地在我心》D.《中华人民共和国国歌》第二部分主观题

一、简答题(每小题5分，共10分)

61.简述古希腊音乐的主要特征。

62.简述抗战初期的群众歌曲创作特点。

63.赏析琴歌《阳关三叠》

三、案例分析题(10分)

64.一堂音乐欣赏课上，在聆听完《马刀舞曲》后，王老师提问：“同学们，这首歌的情绪是怎样的?”一位学生大声回答：“它是缓慢的。”王老师一愣，便请这位学生坐下，又请了另外几位学生回答，并归纳总结了歌曲的情绪特点。课堂教学线索似乎又被牢牢掌控在教师的手里。请你根据音乐课程标准相关的教学理念，对此教学案例进行评价，并提出你的看法和意见。

四、教学设计(20分)

66.课题：《数鸭子》

课型：以唱歌为主的唱歌课

请完成：(1)教学目标

61.古希腊音乐是歌、舞、乐三位一体的综合性艺术，具有以下特点：

第一，古希腊音乐属于单声部音乐，音域较窄，适合传唱：

第二，古希腊音乐在歌唱时有乐器伴奏，此乐器为里拉琴：

第三，古希腊没用固定的风格特征，因此具有混合的旋律风格：

第四，节奏复杂，即兴性强。

62.群众歌曲是在群众中较易流传，群众较喜爱的音乐作品，是对生活的最普通最直接的反映，是群众文化活动中影响最广泛的形式之一，在抗日战争初期，音乐作品的中心主题是为民族存亡而斗争，大致有以下特点：

第一，描写群众斗争生活及坚强决心的，如吕骥的《武装保卫山西》：

第二，描写武装部队和歌名青年决心奔赴斗争第一线、为国为民捐躯的类雄形象，如郑律成的《八路军进行曲》：8

第三，描写各阶层群众以多种方式热情支持前线的，如张寒降的《去当兵》。

第四，小型的二声部合唱在当时比重很大，如洗星海的《在太行山上》《到敌人后方去等》等。

68.【参考答案】《阳关三叠》古琴曲，又名《阳关曲》《褶城曲》，是根据唐代诗人王维的七言绝句《送元二使安西》谱写的一首著名的艺术歌曲。是目前所见的一首中国古琴歌曲。新中国成立后，王震亚将其改编为混声合唱。王维的诗是为送友人去关外服役而作：“洞城朝雨泡轻尘，客舍青青柳色新：劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”谱入琴曲后又增添了一些词句，加强了惜别的情调。全曲分三大段，基本上用一个曲调作变化反复，叠唱三次，故称“三叠”。每叠又分一选加“清和节当春”一句作为引句外，其余均用王维原诗。后段是新增的歌词，每迭不尽相同。从音乐角度说，后段有点类似副歌的性质。这首琴歌的音调纯朴而富于激情，特别是后段“巡行，遗行””等处的八度大跳，和“历苦辛”等处的连续反复的呈述，情意真切，激动而沉郁，充分表达出作者对即将远行的友人的那种无限关怀、留恋的诚挚情感。

(一)案例中存在的问题以及影响

案例中的王老师正在进行《马刀舞曲》的欣赏课教学，对于学生的回答，老师没用给予回应而是挑了另外几位同学回答，并归纳歌曲的特点，课堂看似在王老师的掌控下井井有条的进行着，这位老师没有做到以学生为主体，尊重学生对音乐的独立感受，扼制了学生的想象力与创造力，在一定程度上削弱了学生对音乐课的积极性。

(二)结合音乐课程标准进行说明

《音乐课程标准》中明确指出音乐学科不同于其他学科的特性为：“音乐是不具有语义的确定性和事物的具象性的”。并且音乐欣赏课，教师应当一步一步的启发学生进行引导思考，学生自主产生联想，帮助学生养成良好的音乐欣赏习惯，能够正确的认识作品的风格特征。案例中的教师违背了以下几点：

第一，没有做到“面向全体学生，注重个性发展”，针对学生的反馈，教师没有给予反馈以及引导，没有站在学生的角度思考以及根据学生的个性差异进行因材施教。并且整堂课都把控在教师的手里，没用做到以学生的活动为中心，以学生为主体。

第二，没有做到“以音乐审类为核心，以兴趣爱好为动力”该教师没有真正的请学生感受到乐曲作品的内涵，而是按照自己所认为“正确答案”完成本节课，并且对于回答问题的学生置之不理，容易造成学生降低对音乐课程的兴趣。

第三，缺乏教育机智，课堂中发生的事情瞬息万变，课堂突发事件也是必不可免。该教师在面对学生的回答没有符合她的心意时，先是一愣，才请他坐下，从该教师的处理方式可以看出，在实际教学中缺乏灵活应变处理课堂教学事件的能力。

针对本案例出现的问题，我有以下建议：

第一，做为一名中小学音乐教师，首先应当熟读并理解《音乐课程标准》中的内容，以“新课标”为指导原则，做到以学生为中心、学生为主体。

第二，在备课时，应当具有“预见性”，在安排课堂问题时应当了解本班的学生，预想会出现什么问题，该怎么解决，这样在大部分程度上能保证课堂的进行。

第三，如果我是该教师，我会请该同学和全班同学分享自己的想法以及听觉体验，和大家一起分析音乐作品，充分的感受音乐，理解音乐作品，全班同学一起参与到课堂中，在民主、愉快的课堂氛围中完成本节课。

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