动漫人物画图片大全男该怎么画?

动漫女性人物该怎么画?轻松画出动漫女生!动漫女生简笔画画法步骤如下:

1画动漫女生,头发占的比例较大,所以先画头发的轮廓。2.再画出女生的脸型和刘海,脸要画得圆一些,刘海儿齐齐的。3.再画出女生的眉毛、眼睛、嘴。鼻子可以省略。4.细画一缕一缕的头发。5.再画出女生上半身的大致轮廓。6.画出女生的校服领子、胳膊和手。7.再画出女生手里拿的手机。8.最后在女生的脸上点两片红晕,一个可爱的动漫女生就画完了。

扩展资料:简笔画绘画方法:

A:选择角度、显示结构特点

a、正视图:电视机的荧光屏、收录机的录放音座和按键、照相机的镜头、书橱、冰箱的门框。这些体现结构特点的构成因素都安置在物体的正面。房屋除屋顶外,体现不同建筑风格的柱、廊、门窗及其它饰物也大都在正面。这些物体的正视图能显示它的不同观点的结构特点。

b、侧视图:脊椎动物由一要脊连接头尾,横贯胸廓和骨盆、四肢分别与肩带和骨盆衔接支撑全身,各种动物因不同的生存方式和运动方式而形成的结构比例与形态的差异。从侧面看十分明显,同样,各种车辆的外部结构特点,主要体现在车头、车厢和车轮,画出其横式侧视图,能全面显示各部分的结构特点。

c、俯视图:炉灶、餐具、书本、田径场等物体的结构特点所在的面朝上,画出它们的俯视图易于辨识。

d、周视图:球体的外轮廓在任何角度都呈圆形,圆柱体和圆椎体在轴线垂直于地面的状态中,各种角度也会呈现出大抵一致的视觉形态。灯笼、笔筒、手电筒、杯、碗、盆等物,也分别由球体、圆柱体和圆椎体构成,画这些物体一般不必选择角度。如果它们被横置或斜置,即轴线不垂直于地面,则不同角度会有不同的透视变化,应取轴线平行于画面的角度。

B:抓住细节,突出个性特点同类或类似物体的形象差异,一般主要体现在局部的细节上。如:驴与马、羊与鹿、猪与象、鹅与鸭等类似动物,整体结构无大差异。主要区别在于耳、颈、头、尾等细节的大小,粗细与长短的不同,写生时要注意发现并强化差异,以突出各自的个性特点。物体的细节特点,表现不一,有的明显,有的则不大明显,写生应通过比较,同中求异,并运用夸张的方法把各种物体的细节特点表现得鲜明突出。

如画不同的树,在树冠和枝干相似的情况下,可突出树叶或花果的不同特点,画人物,既可通过五官、须发表现年龄和性别特点,也可利用"穿衣戴帽"表现在民族和职业特点。也可借助于头、驱干和上下肢的基本形及其它比例的变化表现高矮胖瘦年龄的个性特点。

动漫女性人物该怎么画?轻松画出动漫女生!那本期的教程素材分享就到这里结束了,那咱们下期再见啦!

没有学过画画也不会只是想临摹或画一些动漫人物应该使用什么类的书籍(最好是自己看过的),可以教很基础的东西应该怎么学... 没有学过画画也不会
只是想临摹或画一些动漫人物
应该使用什么类的书籍(最好是自己看过的),可以教很基础的东西


· 学虽不及五车,仍可对答如流

这里有零基础绘画训练营课程,21天从入门到高阶针对零基础学员的绘画课程,建议是从传统美术开始学,素描、速写之类的都需要,打好基础后对以后的发展有极大的帮助,后期也可以学漫画设计、原画设计一类的课程。


用了三天的时间,整本书的大概内容我已经看完了……
从小学五年级开始,第一次看到了日本动漫《守护甜心》之后,开始知道了世界上有漫画这种东西……
第一次画漫画,则是因为小侄女的一句无心之言“姑姑,你会画这个本子的封面么(日奈森亚梦)”。于是我拿起了本子开始了我第一次的漫画历程。
在那一次之后,我拿着成稿去给老爸和老妈看,他们夸奖我说,很漂亮啊,老女儿继续加油!
虽然呢,也许只是一句敷衍的话,但我却不知不觉的喜欢上了画出角色的成就感了。
在之后的日子里,只要有机会,我就会收集各种各样的贴纸,放学完成作业后,便急急忙忙的跑到电脑前去看动漫,真的喜欢上了呢……我的心会随着情节而上下起伏,亚梦变身的时候好漂 亮。我呢,也曾经做过和他一样的事情,幻想着自己也有那种机遇,我相信着,一直相信着魔法,神,魔,鬼,都是存在的,不知道为什么,我就是如此觉得。
我在那第一次画画之后,便有了收集图片的习惯,找出自己喜欢的图片,经常练习,虽然一幅画要画好久,三四个小时只能画出线稿,而我还不会上色,但是我就是乐此不疲的继续着。
到了初中之后,尤其是初二后,上了寄宿学校,便很少再有时间去画,但是我还是会挤出晚自习的时间去原创一些作品,虽然很难看,还很僵硬,但对于当时的我来说,那……却是我的梦。
高中之后,因为某种原因,我要退学了,但是爸妈不想我就这么结束学习的生涯,他们便想着把我送到北京去学习,去学习游戏。游戏……我没什么兴趣,但是他们却戳着我的心说,游戏角 色的设计不也是漫画吗?你不是喜欢吗?到最后也会教这些的吧,仅仅是这一个理由,,就足以让我来到这个学校了。
时间长了,画画的时间越来越少,甚至我已经快要忘记当年的心情了,那时候的梦。
直到不久前,我看到了我小时候就一直在追的一部番《妖精的尾巴》,纳兹,艾露莎,露西,格雷,瑟雷夫,梅比斯,一个个熟悉的角色,再次出现在我眼前,熟悉的声音与性格,,让我看 哭了一次又一次,在这时我想起了,我的那个梦想。我开始去微博,网上去找教程的视频,却在无意中看到了黄老师的微博,我也没有想什么便点了进去。
不知道自己是什么心情,便问了黄老师几个问题,该如何去画画的一些问题。老师让我加上了他的微信,并给了我一些指导。另外一个姐姐便给我推荐了一本书,我没有什么犹豫,便马上买 了下来。
三天后收到这本书,我迫不及待的拆开包装,打开第一页,便是“热情是漫画的基础”,我当时是有那么一丝愣的,便仔仔细细的看了下去。
随之则是,坚持,幸福,幸运,等待,
我最喜欢的是第五页的那段话
能够将自己喜欢的事情当成工作,是一种幸福【当时,不知道为什么,我笑了。喜欢的事情吗?我,喜欢的是什么?我不知道啊……就在不久前,我因为找不到我人生的目标,而发疯了一 次】
生命如果只有一次,每个人都希望从事的是自己喜欢的工作,但许多人认为那可能无法维持生计。
生命如果只有一次,每个人都想要好好地去享受自己想要的生活,但许多人每天只是为了卖时间换钱。
虽然没有收入,但是做着的是自己喜欢的事情,那便是幸福的。

这几句话让我印象很深刻……因为我一直的犹豫不决,浪费了很多的时间,但是看了这前几页的书,却似乎让我找到了自己想要的生活。我自己想做的事情,幸亏不是太晚。
所以,我想从现在开始努力,尽管还是时间不是很充裕,但是我还是想去做,去尝试。在这里,我想说,谢谢黄老师让我终于确认了自己的想法,我想做的事情,就是追随着自己的心,去做 自己喜欢的事情,,,漫画,便是。

对于我这个一个新人来说,因为是自学,我的画技还不是特别的熟练,并不是能随心所欲的创作,虽然我现在很急着练习,但是我现在却耐心的看着黄老师的书,因为我觉得,它一定能给我 很多惊喜。
他让我看到了很多我第一次听过的词语,虽然我一直很喜欢漫画,但是我却从来我没有深入研究,一直以为,漫画创作是随心而欲的,想画便画,根本不知道,原来还有那么多的细节。每一 页漫画都要画那么多次,分镜,稿子,等等。那么多的专业性词语,听都没听过,但是粗略的看着这本书之后,我却有了简单的了解,以及纠正了我以前的错误想法。
但是不知道为什么,我却对着他们有着很多的期待。
以前,我希望我快些毕业,快点去上班,然后按照老爸老妈的想法,赚钱赚钱……
但是我现在却希望,我可以有多一些的时间在学校,因为那样,就可以有更多的时间去学习了
我现在呢,只是想,可以把我的画技练得更好,更细腻,然后便开始我的创作。
这是第一次感受到,活着的热情,与希望。
谢谢黄老师,真的非常感谢,,让我找到了这份快要遗忘了的热情,,我的未来到底该做什么。
我一定不会再忘记这种心情,因为,现在它是我奋斗的目标了。我已经知道,我现在该怎么做了……

1.首先我们要画出人物的头部,先画出她前额的刘海,补充上脸部轮廓后,再画出她头上两个圆圆的丸子头后,把大大的眼睛以及小巧的鼻子与嘴巴补充完整。2.紧接着往下画出她的身体以及一层又一层的蓬蓬裙,裙边画上两朵小花作为装饰。3.最后给人物涂上肤色,小嘴巴涂红,头发涂成金黄色,发带、裙子、眼睛都涂成蓝色,一个卡哇伊的动漫人物就画好了。

很幸运,也很高兴。能够有幸听到动漫大师黄志涌老师的动漫讲座。
动漫是我所热爱的东西,职业漫画家也是我梦想,憧憬的一份工作。因为漫画家可以创造一个个人们所喜爱的故事。这个故事可以是喜剧,也可以是悲剧。它可以让人开怀大笑,也能让人感动流泪,可以让人热血澎湃,亦能治愈我们的心灵……
黄志涌老师就是这样一位美丽故事的创作者。而这场讲座,就是告诉我们怎样能成为一位优秀的故事的创作者,一位优秀的职业漫画家,一个像黄老师这样的人。
讲座的伊始,黄老师对我们做出了“人和动物最大的不同?”的疑问。答案出奇的简单,但回答却出奇的窘迫困难。一个情理之中却又出乎意料的答案-故事。这是我在这场讲座中学到的最基础的也是非常重要的东西。故事,即是漫画的核心。
随后,我们了解到了黄老师的漫画家历程。我们为黄老师的努力表示敬佩,也对黄老师画作品画到胃出血而感到震惊。这个世界从来没有随随便便的成功,上天也从来不会辜负哪些全心全意去努力的人。如果黄老师没有自幼投稿,坚持没三个月画一个作品的积累,如果没有黄老师画到胃出血却依然坚持的毅力,黄老师也必不会成为今日之黄老师。
在讲座开始前所发的那张问卷上有这么一个问题“你认为成为一名优秀的漫画家最重要的是什么?”我的回答就是努力这两个字,努力可能只是一个特别平凡的词,但真正做到它的人绝不平凡!
未来只讲创造力!这是黄老师所教授我们的又一道理。唯有创造、创新,才能让我们走在时代的前沿。成为这个行业的引领人,佼佼者。漫画作家榜的前列的漫画大师们,正是因为他们超人的创造力和脑洞才如此优秀。我们随时都要牢记创造和创新。
由线条、造型、剧本、桥段、分镜、角度、网点、气氛和意境所组成的十种技术,以造型靓丽、运镜流畅、点子创新所构成三项要素,以及感动这一大原则,是我们之后所了解的。想要画出令人感动的作品,这些东西必须要时刻谨记。
简单就是力量,一无所有恰恰是我们前进是动力,很多时候放弃今需要一瞬间,而坚持却需要一辈子。天上不会掉馅饼,努力奋斗才能梦想成真。就如黄老师所说的∶“如果真心渴望一个愿望实现,天上的星星也会下来帮忙。”
这些就是我对这次讲座的感悟,感谢黄老师教会了我们这么多,足以终身受用。
二次元,乾杯 []~( ̄▽ ̄)~*
-燕京理工学院-任六合

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当你看到圆滚滚、肉乎乎的Q版动漫人物,是否也会心动呢?漫画的绘画风格多种多样,其中Q版风格独树一帜,这些可爱的人物形象一边卖萌,一边抓住着动漫爱好者的心,随着美术课程不断丰富与发展,深受小朋友们喜爱的Q版漫画也走进课程。在Q版漫画中,这些人物造型多样、性格迥异,外形和年龄也各有不同,但是他们都有着一个共同的特点,那就是--Cute!

在漫画人物的学习中,我们可以掌握一些大致的知识结构,比如人物比例就分为两头身、三头身、五头身、七头身;在三视图上则有正面、侧面、背面;透视方面有俯视、仰视、平视;在五官上有五官、表情等;在动态方面可分为站、蹲、坐、走、跑、跳等;按题材分类,又有校园、古风、魔幻、唯美、科幻......

漫画学习中除了造型比例,涂色也非常重要。在选择涂色工具时,水彩笔色彩鲜艳明亮、马克笔色彩可选择性广、水彩颜料清新通透、彩铅涂色细腻可反复修改......那么,哪种涂色工具最好呢?适合自己的就是最好的。在绘画中,可以选择自己擅长的涂色工具,也可以勇敢尝试,将多种涂色工具综合使用,以达到丰富、增强画面效果的作用。

当然,漫画的学习自然离不开临摹的积累,在临摹的过程中可以学习优秀的范画是如何处理任务的表情、动态的,在服饰的细节上如何设计和表现,在环境场景的氛围如何营造......因此,如果你也喜欢画漫画,那么今天创意少儿美术馆整理的这30例漫画手绘作品,一定要收藏起来哦!

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