中国歌剧舞剧院女高音王燕结婚了吗?

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一部全世界都在“种草”的

喜歌剧巅峰之作《女人心》

7月31日即将津门首演!

继歌剧《费加罗的婚礼》在津成功首演后,保利天歌交响乐团(天津歌舞剧院交响乐团)再次倾力升级打造舞台音乐会版歌剧《女人心》,脑洞大开,首次注入舞台元素,将您穿越带入地中海的旖旎风情。创新加入天津话幽默对白,为经典注入新的活力,给哏儿都人民带来无限欢乐。

两幕喜歌剧《女人心》,1790年首演于维也纳。是莫扎特后期创作的意大利喜歌剧经典之一,也是莫扎特歌剧作品中形式最完美、平衡的一部作品。

洛伦佐·达·庞蒂是个意大利籍的犹太人,一个冒险家和诗人,是当时别具一格的人物之一,莫扎特认为他是和自己的戏剧性气质很相近的脚本作家。两人合作了三部作品:《费加罗的婚礼》《唐·璜》和《女人心》。这几部歌剧是古典主义喜歌剧之冠,而《魔笛》则是浸透了共济会象征主义的巨型幻想作品,《后宫诱逃》和《魔笛》使德国歌剧达到了顶峰。这几部杰作中有大量的反讽,超越了产生它们的如花似锦的世界。它们达到了达·庞蒂所宣称的他和莫扎特的意图:“忠实地用全部色彩描绘各种激情。”

莫扎特的歌剧《女人心》直译应该是“女人都是如此”。原来歌剧的副标题是“恋人的学校”(La scuola degli amanti),但莫扎特不太喜欢这个副题,尽管剧作者洛伦佐·达·庞蒂更倾向于它,认为那更能说明剧作的意图。

故事发生在18世纪的那不勒斯,老光棍阿方索与两位年轻人打赌说:“你们正在热恋的情人对你们的感情是否是如你们自己所说的那样真挚,我很怀疑。要不然我们来验证一下如何?”两位青年欣然同意,于是这个老光棍就出下了一个馊点子,他叫两位青年佯装因公务外出,在与各自的情人道别后,却乔装成斯洛文尼亚富有的青年,去分别追求对方的情人,如果追求成功,则验证他的疑惑是正确的。

于是乎两位青年便努力使出了他们各自的追求女人的绝招,来证明另一方的女人的不忠。不过,看来不忠的女人不是一方,而是双方的,因为两位青年都得逞了。两位女人在他们的百般追求下,都答应嫁给对方。最后,两位青年不得不卸去伪装,露出了他们的庐山真面目,为了验证老光棍的话,他们开了一个不大不小的玩笑!

在这部作品中,莫扎特的写作技巧达到了最高峰,它是一部奉王命而写的作品。这是一出滑稽热闹的戏,但这一次莫扎特放弃了描写性格的作法,他尽情发挥了他所有的形式与和声的材料,造成了一篇佳妙的音乐。

7月31日,孙敬凯执棒保利天歌交响乐团(天津歌舞剧院交响乐团),携手六位优秀的歌唱家共同诠释这部传世经典之作。

重温歌剧经典!聆听莫扎特式喜歌剧中的轻松幽默!敬请期待!

孙敬凯,天津歌舞剧院常任指挥,旅欧青年指挥家。“世界乐团领袖培养计划”成员。世界著名指挥大师:尤卡·佩卡· 萨拉斯特(Yukka-Pekka Saraste)曾评价:“孙敬凯拥有极强且自然的音乐诠释能力,乐团的潜能随着他的排练与指挥被完全激发出来!《海湾时报》评价孙敬凯是极富魅力与激情的中国指挥家。

孙敬凯自幼学习音乐,在法国巴黎高等师范音乐学院学习交响与歌剧指挥。期间与多美尼克·辉茨(Dominique Ruitz)、皮埃尔·布列兹(Pierre Boulez)学习。回国后协助国际华人指挥大师汤沐海工作多年积累了大量交响乐与歌剧指挥经验。现随中央音乐学院院长、指挥教育家俞峰教授进修。

作为一名具有国际履历的青年指挥家,2016年在中国与卡塔尔国家文化部联合举办的“中卡文化年”系列活动中指挥卡塔尔爱乐乐团,并获得卡塔尔皇室的高度赞誉。2019受国际著名指挥大师尤卡·佩卡· 萨拉斯特(Jukka-Pekka Sraste)邀请,于斯德哥尔摩皇家音乐厅、斯德哥尔摩皇家音乐学院,指挥“欧罗拉-极光古典音乐节”的开、闭幕式等系列音乐会。孙敬凯也是第一位受邀指挥法国圣埃蒂安国家歌剧院的中国指挥家。

2020年孙敬凯担任天津歌舞剧院常任指挥。在交响,歌剧,芭蕾舞剧,民乐等艺术领域均展现出不凡的指挥才华。由他指挥了天津歌舞剧院新版制作歌剧《费加罗的婚礼》《女人心》;指挥天津歌舞剧院首部大型音乐剧《北京故事》,并恢复演出歌剧《货郎与小姐》。在《王者荣耀》、国家艺术基金扶持推广项目《吹拉弹打》全国巡演音乐会中担任指挥。

多年来他成功指挥了大量的欧洲经典与中国原创歌剧:《费加罗的婚礼》《女人心》《唐璜》《费德里奥》《茶花女》《塞维利亚理发师》《卡门》《图兰朵》《艺术家的生涯》《乡村骑士》《丑角》《莱茵的黄金》《女武神》《佩利亚斯梅丽桑德》等;孙敬凯在交响乐领域里始终保持探索,以法国印象派作品与德奥交响曲的作为自身的“核心曲目”。芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《罗密欧与朱丽叶》《灰姑娘》等也已成为他指挥的保留剧目。

孙敬凯受邀执棒的歌剧院与交响乐团有:法国圣埃蒂安国家歌剧院、卡塔尔爱乐乐团、法国马希歌剧院、瑞典“欧罗拉-极光”节日管弦乐团、瑞士巴塞尔室内乐团、布达佩斯交响乐团、索菲亚爱乐乐团、天津交响乐团、上海爱乐乐团、哈尔滨交响乐团、陕西爱乐乐团、山西交响乐团等。

中央歌剧院导演,国家二级导演。

本科、研究生毕业于中央戏剧学院导演系。2019年德国汉堡国家歌剧院访问导演。

半舞台版歌剧作品:《费加罗的婚礼》(2018年国家大剧院音乐厅)、《卡门》(2018年与杭州爱乐乐团合作)、《女人心》《唐璜》《三联剧》(2020年国家大剧院音乐厅)、《图兰朵》(2020年与杭州爱乐乐团合作)。

复排歌剧作品:原创歌剧《玛纳斯》(2021年国家大剧院)、原创歌剧《道路》(2021年中国歌剧节)、歌剧《图兰朵》(2021年深圳龙岗歌剧节)、歌剧《卡门》(2021年青岛大剧院)、原创歌剧《命运》。

文化和旅游部首批“订单式”援藏人才任职于西藏日喀则市民族艺术团,2019年西藏自治区藏历年春晚编导,舞剧《詹娘舍》编剧。获西藏自治区援藏人才优秀表现奖。

天津歌舞剧院歌剧团独唱演员。毕业于天津音乐学院声乐表演系师从女高音歌唱家姜咏教授,“第七届中国音乐金钟奖”获美声组全国第九名,"第十四届CCTV青年歌手电视大奖赛"获天津赛区美声组金奖,“第九届全国声乐比赛”获得美声组全国第二名,第四十一届《意大利贝里尼国际声乐比赛》获得中国赛区全国一等奖,玛丽亚-卡拉斯国际声乐大奖赛”中国选拔赛二等奖。

曾参演过的歌剧有《青春之歌》《一江春水》《中华儿女》《原野》《党的女儿》《茶花凋零录》在威尔第歌剧《茶花女》中成功扮演女高音安妮娜角色。

中央歌剧院女中音歌唱家杨丽。毕业于匈牙利李斯特音乐学院声乐系、歌剧系双硕士学位。师从于纳多尔·玛歌德教授。曾在匈牙利国家歌剧院工作5年,担任独唱演员。

饰演的剧目及角色有罗西尼歌剧《塞维利亚理发师》“罗西娜”,《灰姑娘》“灰姑娘”,莫扎特歌剧《女人心》“杜拉贝拉”,《费加罗的婚礼》“开鲁比诺”“巴尔巴丽娜”。亨德尔歌剧《凯撒大帝》“ 凯撒大帝”,《奥尔兰多》“奥尔兰多”, 施特劳斯歌剧《艾莱克.特拉》“女仆”等角色。及多国音乐会演出。

曾在第一届国际歌剧声乐比赛(与法国MEZZO TV合作录制)中获得在波兰格当斯科歌剧院首演 作曲家波利顿的歌剧《露可莱瑟的耻辱》扮演主要角色“女叙述者”的机会。在现代原创音乐话剧《佩斯之夜》中扮演“夜神”。荷兰导演阿德依.波特拉合作创作的《云朵》中扮演 “Lee”,在欧洲四国巡演3年,受到极大的好评!

2011年回国进入中央歌剧院工作。参演外国歌剧主要角色有,莫扎特《魔笛》“仙童”,瓦格纳的歌剧《女武神》“齐格伦娜”,《众神的黄昏》“维尔古德”,《莱茵的黄金》“维尔古德”,威尔第《弄臣》“玛达蕾娜”,中央歌剧院版的莫扎特《女人心》“杜拉贝拉”,普契尼三联剧中《修女》“见习修女教师”,在杭州大剧院上演的 作曲家“汉普丁克”的作品扮演《糖果屋》“母亲”和“女巫”。

参演中国歌剧有,著名作曲家王世光的原创歌剧《山林之梦》“小孩”,中央歌剧院打造的原创歌剧《我的母亲叫太行》饰演“百川娘”,《红军不怕远征难》饰演“石虎娘”, 原创歌剧《命运》饰演“丹丹”,大型原创歌剧《萧红》中饰演“许广平”, 在歌剧院全院选拔歌剧《卡门》角色中获得“卡门”角色,参演了由中央歌剧院刘云志院长为疫情所创作的微歌剧《阳光灿烂》音乐会。

参加的交响音乐会有,贝多芬《合唱幻想曲》“女中音领唱”,贝多芬《第九交响曲》“女中音领唱”,伯恩斯坦《齐切斯特诗篇》中担任女中音领唱。在纪念中国共产党建党90周年大型史诗交响音乐会《复兴之路》中演唱“呼唤”,哈尔滨之夏音乐节音乐会中演出《太阳岛上》。

在中央歌剧院与苏尼特右旗乌兰牧骑手拉手联学共建演出中,演唱了“美丽的草原我的家”等 经典歌曲。参加了多次单位文艺下乡演出活动。

在 “大道之行-用生命爱你” 抗疫主题系列音乐诗文咏诵会中演唱了“绒花”“我的深情为你守候”“打起手鼓唱起歌”等,耳熟能详的歌曲,受到各地观众的热烈的欢迎。

2021年,在庆祝中国共产党成立100周年之际,参加巡演了十余场“党歌颂百年”和“颂歌献给党”主题音乐会。

2018年,被借调到文旅部,参加人民大会堂庆祝改革开放40周年的文艺演出,演职人员组织组工作。

天津歌舞剧院男高音歌唱家,天津市音乐家协会会员。曾获:第三届亚洲青年歌唱家大赛一等奖;第十三届cctv青年歌手电视大奖赛天津赛区一等奖;文化部第八届全国声乐比赛荣获优秀奖;全国金钟奖四川赛区优胜奖;贝利尼国际声乐比赛中国赛区优秀奖。

在歌剧《白毛女》中饰演穆仁智,《党的女儿》中饰演马家辉,《爱之甘醇》中饰演内莫里诺,《茶花女》中饰演阿尔弗雷多,《伤逝》中饰演涓生,《乡村女教师》中饰演李文光,《红河谷》中饰演格桑,《雷雨》中饰演大少爷周萍,在歌剧《焦裕禄》中饰演男主角焦裕禄,以及《杨贵妃》《青春之歌》《原野》中担任重要角色。以高亢明亮的独特音色,醇厚且充满激情的演唱功底成为了近年来活跃在舞台上不可多得的耀眼明星。多次随国家总理及领导人出访及艺术交流。

王猛,青年低男中音歌唱家,毕业于天津师范大学,现就职于天津歌舞剧院歌剧团。国家大剧院签约歌唱家,陕西大剧院签约歌唱家,广州大剧院签约歌唱家。曾获得俄罗斯第十六届“BELLA VOCE”世界大学生国际声乐比赛金奖。

2011年参加中国首届歌剧节,参演歌剧《原野》,饰演常五爷。2012年参演歌剧《白毛女》,饰演大锁。2013年参演歌剧《茶花女》,饰演格兰维尔医生。2014年参加Ising!Suzhou《国际青年歌唱家艺术节》。2014年11月参加第二届中国歌剧节,参演歌剧《中华儿女》,饰演青年肖伟明。2015年9月参演国家大剧院与意大利都灵皇家歌剧院联合制作歌剧《参孙与达丽拉》,饰演阿比梅来奇。2016年1月参演国家大剧院制作歌剧《歌女乔康达》,饰演祖阿奈。2016年6月参演国家大剧院制作歌剧《塞维利亚理发师》,饰演巴西利奥。2016年9月在上海大剧院参演歌剧《佩里亚斯与梅丽桑德》饰演医生和牧羊人。2017年4月在天津大剧院参演歌剧《永乐》,饰演朱棣。2017年5月在哈尔滨大剧院参演歌剧《永乐》,饰演朱棣。2017年5月在国家大剧院参演威尔第歌剧《假面舞会》,饰演和恩。2017年11月参演歌剧《爱之甘淳》,饰演医生。2018年7月在国家大剧院参演歌剧《罗密欧与朱丽叶》,饰演维罗纳公爵。2018年8月在国家大剧院参演歌剧《梦游女》,饰演阿莱西奥。2018年10月在陕西大剧院参演歌剧《卡门》,饰演祖尼卡。2019年5月在天津大礼堂参演歌剧《雷雨》,饰演周朴园,6月在温哥华皇后大剧院参演歌剧《雷雨》。2019年7月在广州大剧院参演歌剧《唐璜》,饰演马赛托。8月在国家大剧院参演歌剧《西部女郎》,饰演艾什比。9月在陕西大剧院参演歌剧《弄臣》,饰演蒙泰罗内伯爵。

天津歌舞剧院青年抒情花腔女高音

毕业于意大利米兰威尔第音乐学院歌剧表演专业。自2016年起,跟随世界著名男中音歌唱家斯卡拉歌剧院歌剧表演大师Gianni Maffeo大师学习声乐至今。并曾多次受到国内声乐泰斗周小燕先生等多位大师亲自指导。

曾在北京音乐厅,受邀参加国内首部以歌颂劳动者为主题的大型交响套曲《劳动创造幸福》演出。多次代表首都师范大学参加中央民族大学主办的“首都艺术高校声乐交流音乐会”。在首都师范大学音乐厅参演歌剧《波希米亚人》饰演女主角“咪咪”。

在意期间,多次受邀参加音乐会。曾在Molfetta歌剧院与普利亚爱乐乐团合作;分别在米兰威尔第音乐学院威尔第歌剧厅、诺瓦拉歌剧院,马焦雷歌剧院出演歌剧《爱之甘醇》。在米兰Auditorium Di Milano剧院与威尔第交响乐团合作《唐璜》,饰演采琳娜;在米兰威尔第音乐学院普契尼歌剧厅出演歌剧《波希米亚人》,饰演穆塞塔。2019年受邀在金帆音乐厅首演著名作曲家甘霖新作品大型民族交响诗《民族魂鲁迅》,担任独唱。2021年6月参加天津市庆祝中国共产党成立100周年大型文艺演出。2021年随天津歌舞剧院参演大型交响合唱音乐会《东方红》赴全国十八个城市巡演。

MOLFETTA比赛最佳法语歌曲演唱特别奖,2021年获金钟奖天津赛区优秀奖。

宋沣润,中央歌剧院歌剧团独唱演员,国家二级演员,文化部举办的第九届全国声乐比赛文华铜奖获得者,文化部国家艺术院团演出季展演优秀表演奖获得者,第十一届金钟奖决赛入围奖暨全国第八名。

2009年7月以优异的成绩毕业于中央音乐学院声乐歌剧系,师从著名低男中音歌唱家、教育家赵登营教授。与此同时,得到著名女高音歌唱家、教育家郭淑珍教授的细心指导,在中央音乐学院歌剧中心公演歌剧《奥涅金》。

2005年6月随世界著名指挥家小泽征尔先生与美国大都会歌剧院歌唱家赴日巡演歌剧《塞维利亚的理发师》。

2009年11月在中央音乐学院与俄罗斯莫斯科柴可夫斯基音乐学院联袂公演的歌剧《奥涅金》中饰演格列敏公爵。2010年1月,随中央音乐学院《奥涅金》剧组出访俄罗斯,在柴可夫斯基音乐学院大厅再次演出。2010年11月又在北京国家大剧院参加了歌剧《奥涅金》的公演。2012年1月,和匈牙利三位著名歌唱家与马伽什教堂交响乐团合作,在匈牙利马伽什教堂成功上演了世界著名音乐大师李斯特名作《匈牙利加冕弥撒曲》。

曾与指挥大师小泽征尔、俞峰、汤沐海、杨洋、胡泳言等合作演出。

曾在歌剧《费黛里奥》中饰演罗科;《女武神》中饰演洪丁;《众神的黄昏》中饰演阿尔伯里希;《托斯卡》中饰演教堂司事;《茶花女》中饰演侯爵;《蝴蝶夫人》中饰演和尚;《卡门》中饰演苏尼卡;《乡村骑士》中饰演阿尔菲奥;《阿伊达》中饰演拉姆费斯;《路格雷齐亚的受辱记》中饰演将军克拉提努斯;《艺术家生涯》中饰演科林;《魔笛》中饰演太阳神萨拉斯特罗;《女人心》中饰演阿尔方索;《蔡文姬》中饰演单于;《红军不怕远征难》中饰演李政委;《玛纳斯》中饰演加克普、阿坤汗;《马可波罗》中饰演忽必烈等等。

参演歌剧的同时,还参演音乐会的演出,如《贝多芬第九交响曲》《马勒第八交响曲》中担任男低音独唱等。

2015年考入华东师范大学,跟随李明月副教授、歌剧表演艺术家迟立明学习声乐;同时跟随张玎苑、钟芳副教授学习钢琴。2019年以第一名考入上海音乐学院指挥系歌剧音乐指导专业研究生,先后师从韦福根教授、王燕副教授、著名声乐艺术指导Alessandro Amoretti。

曾担任 2019博洛尼亚国际声乐比赛中国赛区大师班特邀艺术指导;2019年11~12月担任上音制作歌剧《女人心》排练及演出钢琴伴奏;2020年11~12 月担任福建歌剧舞剧院原创歌剧《与妻书》(国家艺术基金项目)全剧排练钢琴艺术指导;读研期间多次担任艺术歌曲专场音乐会钢琴伴奏;参加Nino Pavlenichvili、Mark Gibson大师班。曾获2017香港国际声乐公开赛香港总决赛艺术歌曲公开组三等奖、上海赛区咏叹调专题组二等奖;2018李斯特国际青少年钢琴比赛上海赛区二等奖。曾在上海大剧院、上音歌剧院、上海东方艺术中心、上海交响乐团音乐厅、维也纳国立艺术与表演大学等演唱或演奏。

(天津歌舞剧院交响乐团)

保利天歌交响乐团是天津歌舞剧院与保利剧院管理有限公司携手,以天津歌舞剧院交响乐团为基础,吸纳京津冀地区丰富的艺术家资源,共同打造的交响乐团。

天津歌舞剧院成立于1959年,是中国大型综合艺术表演团体。成立60多年来以繁荣祖国的音乐、舞蹈、歌剧、舞剧事业为己任,创作演出了大量优秀艺术作品,培养和造就了众多享有盛誉的艺术家,著名作曲家王莘、曹火星、施光南,歌唱家于淑珍、关牧村等,众多卓有成就的艺术家,都在剧院的发展历程中留下了深深的印迹。

剧院曾出访五大洲80余个国家和地区,登台维也纳金色大厅、德国巴伐利亚音乐厅、意大利罗马音乐厅、悉尼歌剧院、等世界音乐殿堂。剧院下辖的交响乐团,曾参与演出中外经典芭蕾舞剧、芭蕾精品晚会30余台、中外歌剧50余部,歌舞晚会数百台,交响音乐会千余场。

舞台音乐会版歌剧《女人心》

演出剧团丨保利天歌交响乐团(天津歌舞剧院交响乐团)

演出时长丨约120分钟(一次中场休息)

演出地点丨天津大剧院 音乐厅

演出地址丨天津市河西区平江道58号

*演员阵容以演出当日为准

*1.2米以下儿童谢绝入场

2021年12月24日-25日,中央歌剧院“世界歌剧经典音乐会”在国家大剧院上演3场。本场演出上半场是中国原创歌剧选段,曲目选自歌剧《长征》《玛纳斯》《道路》《萧红》《江姐》,下半场是西洋歌剧选段,曲目选自歌剧《托斯卡》《诺尔玛》《浮士德》《水仙女》《唐璜》《弄臣》《卡门》《拉美摩尔的露琪亚》《费加罗的婚礼》。此次演员阵容庞大,包括女高音歌唱家么红、尤红斐、周晓琳、李晶晶、郭橙橙、秦侃如、王晔、陈颖芳、张金鸽,女中音歌唱家牛莎莎、杨金霞、王璐璐、金久湝、李楠,男高音歌唱家李爽、刘怡然、李想、徐森、韩钧宇、王凯、王冲,男中音歌唱家耿哲、於敬人、王艺清、赵一峦、金川、宋沣润、陈野、赵梓岐。世界歌剧经典音乐会是中央歌剧院自2007年在国家大剧院音乐厅设立的品牌音乐会,演出也汇集了许多优秀歌唱家,他们在音乐会上演唱各自最拿手的经典歌剧咏叹调,使音乐会精彩纷呈、高潮迭起。10余年来,在年末上演的这一品牌音乐会,受到了广大乐迷朋友的追捧。

1月4日,重大革命历史题材民族歌剧《半条红军被》亮相第七届湖南艺术节,在长沙梅溪湖国际文化艺术中心大剧院成功演出。该剧讲述了1934年11月湖南汝城县沙洲村,3名女红军借宿徐解秀老人家中,临走时,把自己仅有的一床被子剪下一半留给老人,另一半则带向长征路上的故事。该剧阐述了“什么是共产党?共产党就是自己有一条被子,也要剪下半条给老百姓的人”,揭示出“同人民风雨同舟、血脉相连、生死与共,是中国共产党和红军取得长征胜利的根本保证,也是我们战胜一切困难和艰难险阻的根本保证”的深刻道理。歌剧《半条红军被》由著名导演艺术家,戏剧教育家,国家一级导演黄定山担任总导演,著名编剧任卫新、著名作曲家杜鸣分别担任编剧和作曲,国家一级指挥王燕担任指挥。由著名歌唱家王宏伟、刘一祯、张卓、杨小勇等担纲主演。据悉,民族歌剧《半条红军被》荣获文旅部年度“中国民族歌剧传承发展工程”重点扶持剧目、“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持“百年百部”。2021年更是作为湖南省首部歌剧参加“第四届中国歌剧节”展演,并荣获“第四届中国歌剧节优秀剧目”,实现了湖南历史性突破。

1月8日是周恩来同志逝世46周年纪念日,由江苏省委宣传部指导,江苏省演艺集团出品的歌剧《周恩来》全国巡演启动仪式在周恩来同志家乡淮安举行。歌剧《周恩来》由省委宣传部指导、省演艺集团出品,是中宣部、文旅部、中国文联“庆祝中国共产党成立100周年优秀舞台艺术作品展演”入选剧目,荣获2019紫金文化艺术节“特别奖”,入选第四届中国歌剧节“优秀剧目”。该剧由作曲家唐建平作曲,剧作家冯柏铭、冯必烈编剧,导演邢时苗执导,江苏省演艺集团交响乐团常任指挥程晔执棒,男高音歌唱家毋攀饰演周恩来总理,女高音歌唱家张家毓饰演周恩来之妻邓颖超,优秀青年演員仝濛、臧妍分别饰演李德、女秘书。江苏省演艺集团歌剧舞剧院、江苏省演艺集团交响乐团、江苏省演艺集团舞美公司承担演出任务。歌剧《周恩来》2019年10月29日在延安首演后,历经三年多的反复打磨与排演,在剧本、唱段、演绎各方面都有了质的飞跃。此次演出之后,歌剧《周恩来》将在今年陆续前往北京、天津、绍兴等周恩来同志生前工作或学习过的地方演出,继续以文艺的形式讲述一代伟人的崇高品质。

2021年12月23日,丽江师范高等专科学校大型原创民族歌剧《桂梅赞》在丽江首演。该剧讲述了丽江师范高等专科学校杰出校友张桂梅老师波澜壮阔的办学故事,以及诠释了张桂梅立德树人、化育人心的崇高精神和作为共产党员的初心与信仰。该剧由王飞担任作曲及导演,蔡晓龄担任编剧及作词,国家一级演员何佳等参演。全剧分为四幕:第一幕《大山的呼唤》;第二幕《家访》;第三幕《艰难办学》;第四幕《女高 女高》。由《寻晓华》《父母心》《信仰》等25首歌曲组成,表现形式为序曲、间奏曲、咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等。一首首起承转合的曲调串联起了张桂梅艰难办学的故事,这些乐曲或娓娓道来动人心魄,或抑扬顿挫气壮山河。全剧艺术形式丰富,演员演绎入木三分,场景设置生动形象,让观众身临其境地聆听了这段感人至深的办学故事。《桂梅赞》的出现,填补了丽江原创民族歌剧的空白。

“上海文化广场2021制作巡演季”的压轴大戏——音乐剧《粉丝来信》中文版,在“2021年末演出季”以本土化改编的全新面貌上演,在新年伊始为沪上观众奉上一幅诗意深刻的文学图景。作为文化广场自主制作出品的第六部音乐剧作品,音乐剧《粉丝来信》不仅延续了音乐与戏剧交融的高贵气质,更着眼于20世纪40年代上海的时代背景与海派文化语境,深刻聚焦人性在亲密关系中的转移与异化,兼顾创作表达与审美融合,在文化广场主剧场的舞台上开启它的本土新生。为呈现亚洲剧场人气之作的中国品质以及文化广场继《罗密欧与朱丽叶》中文版之后的第二部大剧场作品的制作水准,《粉丝来信》中文版特邀请编剧王凌云担任剧本改编,导演高瑞嘉领衔指导,刘艾、颜嘉瑄任编舞、音乐总监,并集结徐均朔、刘岩、于晓璘、张博俊、施哲明、崔恩尔、郭耀嵘等一众活跃在当下音乐剧舞台上、实力与人气并存的演员构成创作团队。音乐剧《粉丝来信》韩文原版自2016年首演以来,便受到观众、媒体及专业人士的广泛好评,被誉为“改写了韩国原创音乐剧历史的作品”。此次中文版制作在原版的基础上对时代环境、人物角色等诸多方面进行了本土化的调整与改编,以适配中国观众对汉化作品的接受度与期待值。而在信仰格局与个人精神中寻找平衡及充分的表达方式与表演空间,合理构筑庞大且可信的特殊历史时空,正是导演高瑞嘉和编剧王凌云不断思考和打磨的关键所在。1月13日-16日,《粉丝来信》于上海文化广场完成首站6场演出,其后将前往北京、南京、深圳等地开启首轮全国巡演之旅,持续输出贴合时代背景与当下音乐剧市场的表达,传递文本深处的精神共鸣。

  • 音乐剧《致青春》“百城百场”全国巡演在上海东方艺术中心正式启动!

  • 第八届青年戏曲演员比赛圆满落幕!柳州代表队成绩斐然!

  • 【剧评】杨敏:为什么要致青春一一品咂张继钢作品《致青春》。

   10月19-20日,中国首部工业援建题材音乐剧《致青春》“百城百场”全国巡演上海启动仪式暨“沪游广西·风情柳州等你来”——文化旅游推介会在上海东方艺术中心隆重举行,也就此拉开了音乐剧《致青春》“百城百场”全国巡演的序幕。

吹起芦笙迎贵宾,跳起踩堂共欢庆。19日下午的推介会现场,一众少男少女身着盛装表演着迎宾舞的场景,将入场的嘉宾带到距离千里之外的风情柳州。精彩的柳州歌舞表演以及极具民族特色的“高山流水”互动,让嘉宾在现场就可以近距离体验少数民族的文化魅力,许多观众当场表示,柳州这座民族风情独具神韵的文化旅游名城值得一去。

19日-20日,音乐剧《致青春》“百城百场”全国巡演“华蓝装饰之夜”上海站展演接连两晚在上海东方艺术中心上演。在著名青年男高音歌唱家王凯、花腔女高音歌唱家常思思、广西著名女高音歌唱家陈莹及周义晨、王相周等一众青年歌剧演员的深情演唱中,音乐剧《致青春》用艺术的优雅为现场观众讲述了上海与广西、东部与西部、汉族与少数民族普通劳动者携手奋斗的感人故事。朴素真实的感人剧情、催人泪下的故事情节、爱与责任的伟大抉择,给前来观看的领导、嘉宾及上海观众带来了一场又一场撼动心灵的艺术洗礼。

本次音乐剧《致青春》全国巡演还得到了广西华蓝建筑装饰工程有限公司的鼎力支持。通过文企合作,在上海这座充满激情与活力的希望之城成功实现企业与文化跨界合作的成功探索,厚植文化新优势,展现企业新作为,以独特、优雅的方式助力广西优秀剧目走向全国,为建设壮美广西,实现中华民族的伟大复兴做出新贡献。

广西有戏”第九届中国—东盟(南宁)戏剧周系列活动第八届广西戏曲青年演员比赛颁奖晚会在南宁市邕州剧场圆满落幕。经过4天8场比赛的激烈比拼,由柳州市艺术剧院、柳州市演艺集团组成的柳州代表队荣获二等奖1名、三等奖3名,优秀辅导奖1名,柳州市文化广电和旅游局荣获优秀组织奖。

第九届中国—东盟(南宁)戏剧周系列活动第八届广西戏曲青年演员比赛决赛由自治区文化和旅游厅、自治区文学艺术界联合会主办,南宁市文化广电和旅游局承办,南宁市民族文化艺术研究院、南宁市戏剧曲艺家协会协办。自15日开赛以来,共有来自全区14个地市的67个作品、71位演员汇聚首府参与到奖项的角逐。
比赛中,柳州代表队表现出色,演员们都拿出了自己的看家本领,赛前认真准备,赛场上沉着应对,青年戏曲演员们在舞台上充分展现了自己的风采,展现了当代戏曲演员蓬勃向上的精神面貌,也赢得了评委及观众的好评。经过评委评选,桂剧《宇宙锋》的吴茜荣获二等奖,桂剧《抬花轿之梳妆》王燕、粤剧《对鞋》黄丹、京剧《天女散花》柳依伶三位演员荣获三等奖,桂剧《宇宙锋》的指导老师张燕萍荣获优秀辅导奖。
为保护和弘扬我市本地戏曲传统文化,作为我市专业文艺院团,市艺术剧院、市演艺集团每年都为戏曲文化的传承与保护投入大量的人力物力财力,每年积极创排剧(节)目参加专业艺术赛事评比,坚持开展戏曲进乡村、戏曲进校园、戏曲讲座等活动,同时到全国各艺术院校招收优秀戏曲人才,为我市戏曲非遗文化的传承与发展提供了更多年轻的力量!

③  今晚,在上海东方艺术中心歌剧厅里,始终被一种情绪,确切的说是一种非常高级的感觉挟持着,很久没有这种刺激了,就是觉得有一股热量从心底涌出,又在一幕幕的情节中化掉,那意境明明就是苏联老歌《山楂树》所描述的,飞驰的列车,暮色中的工厂,还有山楂树下两个爱上同一个姑娘的青年。著名艺术家张继钢深熟美学,一向以唯美来表达心中的理想,这一次,他变换了,用一个远去的爱情故事,来咏叹时代,致敬青春,纵情自不必说,震撼的是,这部《致青春》音乐剧,以其淳厚、遥远和深情的舞台视觉,把新中国工业史上的一段峥嵘岁月,溶解在青春的旋律中,青春的爱情,青春的工厂,青春的国家,想必就是导演心中最美的韶华。

音乐剧《致青春》,反映的是上世纪五、六十年代,一群上海技术工人,奔赴广西柳州,支援边疆工业建设的一段创业史。在观看这部戏的过程中,在被情节打动的同时,我一直在想,是什么动机和灵光,让编剧兼导演的张继钢,把一个那么遥远的岁月故事,乍现于今天这个时代,一直在揣测当下年轻人走进剧场和走出剧场的心态,并不断地自我设问,为什么要把创作的视野投向已经远去的时光,为什么要写这样一个并不一定符合当代年轻人口味的爱情故事,为什么要致青春。

上世纪五、六十年代,为抵御来自北方的威胁,加强战备,平衡工业力量的发展,我国掀起大、小三线建设高潮,随着东北和沿海工业向西南内陆大规模迁移,一大批有志青年响应国家号召,奔赴内地、边疆和祖国最需要的地方,建功立业。那是一个中国工业化起步和崛起的时代,是中国青年人最有方向感和激情的时代,《致青春》就是把那个热腾腾的岁月,从遥远的记忆中拉回来,用一个爱情故事,表达一个时代的精神状态。在创作者的心里,那个时代的中国和中国人是有精神的,那一代人的青春充满了理想和浪漫,正因为值得纪录回忆,《致青春》在创作上格外注重保留历史的痕迹,扯拽力非常强,让今天的人们,直观地感受到中国工业和中国工人所经历的风雨历程,用那一代人的青春,来解答我们凭什么走到今天,又凭什么去开创未来。应该说,在这个资本和大数据主宰的时代,能把这样一个充满岁月感和工业元素的题材搬上舞台,不仅需要勇气,更需要情怀。创作者之所以要做这件事,就是要从历史的缝隙中,仰望星空,让时代的舞台,多一份气息,多一股清流,多一种崇高。

一代人有一代人的青春,中国青年从不缺乏挺身拯救,甘于奉献的家国情怀,但随着时代和环境的变化,如何看待青春又一次成为焦点,就当下一些令人忧虑的现象而言,游戏青春,浪费青春,似乎很有市场,那些曾经的奔赴、担当和梦想正在远去,幸运的是,这一切正在改变,在回归。《致青春》就是秉持这样的责任,通过自己的表达,去影响当代人的青春观,去消除年轻人在青春期的“叛逆”症状,去解救被妖媚围困的青春,告诉这代人,曾经的、真正的青春是什么样子。虽然,这样的作品还不够多,但能在这个时期,甩出一声炸响,足见创作者的用心和担当,正是这种严肃的艺术态度,为《致青春》赋予了新的使命,这个时代太需要这样的作品,来为青春正名,为青春的人拨亮一盏灯,真正的艺术就是要在人的心尖上点灯。

《致青春》给人最强烈的感受是青春的力量,新时代中国需要这种力量来建设,来保卫。一个国家的希望在青年,青年对青春的态度,决定我们事业的成败兴哀,《致青春》一下子抓住了这个核心点,在弘扬传统、体现价值和关心成长上,给予深刻的反映,全剧满满正能量,透射着工业文明和人性之光,咱们工人有力量,其实就是青春的力量。伟大的时代需要青春课堂、青春榜样和青春力量,当年,正是受前苏联电影《遥远的边疆》、《乡村女教师》的影响,一批又一批城市知青,奔赴边疆,奉献青春,书写光荣,那是一个多么激昂的岁月,想想就让人激动,热血奔涌,新时代同样需要这样的激情,这样的引领,这样的状态,时代变了,但坚守青春价值的信念不能变,越是盛世,越需要奋斗的青春,高尚的青春,干净的青春。感谢《致青春》为这个时代再度唱响青春之歌,感谢创作者带我们完成了这个极具现实意义的青春之旅,让一部戏去完成一个使命,《致青春》做到了。

走出剧院时,上海下起了濛濛秋雨,今晚,这个有着强烈工业情结的城市,似乎也沉浸在绵绵的记忆中,我不禁想起我的老岳母,当年,她也是上海向阳机床厂支援三线建设的一员,也是全厂技术最好的女车工,她的青春就留在安徽大山里,每每说起这些,老人总是为这段青春经历倍感骄傲,我想《致青春》要告诉青年的,不就是这种感觉吗。

《寻梦环游记》动漫视听音乐会

演出地点:柳州文化艺术中心大剧场

超级飞侠《海洋G指令》

演出地点:柳州文化艺术中心大剧场

世界局势波诡云谲,再度出山的邦德面临有史以来空前的危机,传奇特工007的故事在本片中达到高潮。新老角色集结亮相,蕾雅·赛杜回归,二度饰演邦女郎玛德琳。系列最恐怖反派萨芬重磅登场,毫不留情地展示了自己狠辣的一面,不仅揭开了玛德琳身上隐藏的秘密,还酝酿着危及数百万人性命的阴谋,幽灵党的身影也似乎再次浮出水面。半路杀出的新00号特工与神秘女子看似与邦德同阵作战,但其真实目的依然成谜。关乎邦德生死的新仇旧怨接踵而至,暗潮汹涌之下他能否拯救世界?


我有多恨你,就有多爱你。生活在小城市的一对年轻夫妻杨华和苗唯最近过得不顺心,两人本是相爱却因矛盾不断升级而怨恨纠缠。海市蜃楼般的奇异幻象照进现实,一场风暴袭来,麻木中的万事万物迎来再一次的觉醒。

1.第十三届中国音乐金钟奖获奖结果揭晓!经过连续三天的紧张决赛,10月24日晚,由中国文学艺术界联合会、中国音乐家协会主办,成都市人民政府承办的第十三届中国音乐金钟奖四个项目的20名金钟奖获奖选手已全部产生。第十三届中国音乐金钟奖设钢琴、声乐(美声)、声乐(民族)、古筝四个项目的复赛、半决赛、决赛,共计44场高水准的音乐比赛。值得一提的是,在这一届金钟奖的决赛阶段,四个组别全部由乐队协奏、伴奏。声乐(美声、民族)决赛由张国勇执棒贵阳交响乐团伴奏, 钢琴决赛由景焕执棒广州交响乐团协奏,古筝决赛由林大叶执棒深圳交响乐团协奏。高水平的演绎,吸引了众多爱乐者现场观赛。10月26日晚,第十三届金钟奖颁奖典礼暨闭幕式音乐会将在成都隆重举行。届时,最新一届金钟奖获奖者将在音乐会上一展风采。(中国艺术报)

4.《乌镇戏剧节2000余场演出汇聚:10天内集结23部64场演出,时隔731天,青年竞演单元全程直播》10月15日19时的乌镇大剧院内,四位发起人陈向宏、黄磊、赖声川、孟京辉一同敲响开幕大锣,由孟京辉导演、梅婷、张弌铖领衔主演开幕大戏《红与黑》,正式揭开第八届乌镇戏剧节的面纱。23部特邀剧目共64场演出在10天内集结,其中6部作品将首演乌镇,10位女性戏剧人作品亮相特邀剧目单元,在全新启用的环湖剧场,将现场放映来自爱丁堡艺术节、柏林戏剧节、阿维尼翁戏剧节、奥地利萨尔茨堡艺术节、荷兰艺术节、波兰克拉科夫神曲戏剧节这六大戏剧节(艺术节)的八部佳作;18部青年竞演剧目78位竞演青年彰显戏剧青春朝气;130个节目2000余场古镇嘉年华邀你狂欢;10场小镇“对话”与大师相遇,碰撞灵感火花;5个戏剧工作坊助力戏剧节,感受戏剧思潮的完美迸发;10场朗读会聆听智者名言,享受文字声响之美;此外,戏剧集市、音乐、电影、市集、美食展览、潮玩、装置等全新策划也会亮相本届戏剧节。(道略演艺)

1.《跨地区演出只需首演地审批!文旅部最新政策解读:简化审批程序,首演地批准,巡演地不做重复审核》10月19日,文旅部正式发布《文化和旅游部办公厅关于简化跨地区巡演审批程序的通知》。《通知》一是贯彻落实党中央、国务院关于推进“放管服”改革,做好“六稳”工作落实“六保”任务的重大决策部署。二是为企业办实事出实招谋实效。《通知》明确跨地区巡演的概念范围是指在文化和旅游行政部门许可范围内的演出举办单位、参演文艺表演团体、演员、演出内容不变的前提下,在一年内跨县(市、区)举办两场及以上的营业性演出活动。《通知》还在以下方面简化了跨地区巡演审批程序:按照国务院关于审批环节“减环节、减材料、减费用、减时限”的原则,一是减少审批环节,明确不再对巡演活动内容进行重复审核;二是减少审批材料。对在巡演地举办演出活动仅需提供场地、安全等审核材料,相比过去,材料压减三分之二;三是降低企业成本。(道略演艺)

3.《<只有河南>引发热潮:一座有21个剧场的戏剧幻城,是什么造就了现象级的旅游演艺?》今年6月,业内外期待已久的《只有河南·戏剧幻城》正式开城,这个全新戏剧演艺项目一经发布,便引发了社会各界极大关注。当前为人熟知的演艺有很多,既有单一型精品剧目诸如《印象刘三姐》《大唐追梦》《乐动敦煌》《大有兰州》;也有融合型演艺小镇,如无锡拈花湾、成都安仁小镇、锦绣中华民俗村;还有业态聚合的演艺公园,如中国宋城;更有大唐不夜城这种融合了观赏、游购、娱乐各类需求的文旅场景。而《只有河南》与上述演艺项目最大的不同在于,它并非一部戏、一个剧场、一个景区配套,而是一个以戏剧覆盖一切的主题公园。从千城一戏到千戏一城,从旅游景区到戏剧聚落,《只有河南·戏剧幻城》无疑是全新的演艺概念和模式,它带给人们新的思考:高雅、严肃的戏剧艺术形式也可以这样被作为“被消费主体”,而不是景区配套的文化旅游“目的地作品”。它具有超前的、引领性的艺术价值和社会价值,启示文旅从业者将演艺与城市深度链接,由此提升城市形象和文化认同感,并拉动区域经济增长。(道略演艺)

8.《艺海观澜|王力扶:有坚实根基,才有绵延生命力》把严肃文学搬上荧屏银幕,文学的“严肃性”会妨碍影视的“通俗性”吗?并非如此。影视观众同样也是在“阅读”——通过影像阅读。读什么?读人、读人和人之间的关系,读是非、读善恶、读世道人心。文学作品表现的人情和人性,也是影视观众为之着迷、愿意反复品味的东西。有时候影视制作者一厢情愿地“预设”观众,反而束缚了自己的手脚。近几年最常听到的词是“网感”,大家都去追逐创作有网感的电视剧。什么是网感?如果说它代表的是受到网络群体喜欢的某种审美特征,以及一些特定表达方式,那我们就去仔细研究这种特征和表达方式,并且吸收、借鉴到自己的创作中去,而不是“网感”至上。今天许多95后、00后的年轻观众喜欢一些经典“老片”,他们享受的是电视剧的故事、情节和人物塑造,而不是所谓颜值和话题热度。经典作品不会过时,坚实的根基给了它们绵延的生命力。(人民日报文艺)

【校对】廖晓璐、张薇、阳莹晨

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