中央音乐学院中阮音色好吗

摘要:中国古老的弹拨乐器当中,中阮占有重要的一席之地,不仅因为其历史悠久,还因为其演奏能够使乐曲更加饱满丰富,但是这就需要演奏者能够对其左右手演奏技巧掌握的相对熟练,才能够根据乐曲需求准确获取音色,并且能够根据不同变化的因素及时运用对应技巧对其进行调控,从而表现出更为惊人的乐曲效果。

关键词:中阮;演奏;左右手;音色;技巧;弹拨

在传统的中国社会,文人雅士都讲究对琴棋书画的研习,即便是到了当代,琴棋书画依然是备受大家推崇热爱的艺术文化,尤其是音乐,它既是人们精神需求的艺术文化,同时也是一种重要形式的社会礼制。相较于民族乐器当中的古琴和琵琶,很多人对于“阮”可谓是闻所未闻,也时常会将其误认为是琵琶。阮自汉朝传入中原以来,在历经了鼎盛时期的唐朝之后,虽然在明清时期一度被大家忽略,但是这数千年的坎坷之路却得幸于专业人士的坚持探索研究,终得以留存至当代社会。关于阮,不得不提到汉武帝时期的乌孙公主,在《琵琶赋》这本由东汉傅玄所记录的续载当中记录了阮的出现,当时汉武帝在乌孙公主和乌孙之前,特命熟识音乐的能人巧匠特制了一种能够在马上弹奏的乐器以解乌孙公主遥途思念之情,“琴琵琶”便是此种乐器,自然也就是最初的“阮”。由此我们看出,在中国古老音乐文化当中的弹拨乐器之一就是阮。

琴码、琴头、圆形共鸣箱以及直柄是构成中阮的基本要素,对于这类需要通过弹弦发出声音的乐器,现代社会相较于古代传统弹拨方式稍作了些改善,用假指甲来替代直接用手指弹拨的方式。中阮与琵琶由于在演奏技巧方面极为相似,所以其所使用的弹拨假指甲也都大体相同,但是他们之间也存在一定的不同之处,这主要是因为琵琶弦比中阮弦要相对较细,致使弹琵琶所用的假指甲也比弹中阮所用的假指甲相对较薄,由此,才能确保中阮在演奏时所发出的声音更为浑厚、明亮,这也是中阮能够在大型或者小型乐队当中发挥桥梁作用的关键原因之一,它是主奏弹拨声部中非常重要的乐器之一。

二、中阮左手演奏技巧与音色的关系

就中阮的演奏技巧而言,其中左手演奏主要是基于对抬指按弦的基本掌握上对其运用各种变化的演奏手法使其能够呈现出不同声音效果的演奏技巧。

1、推拉弦与音色的关系

在中阮的演奏过程中,需要将手指放在同一品位上通过推弦和拉弦发出变化音高而呈现出滑音效果的推拉弦技巧。其上滑音主要是通过将弦在弹奏时或者弹奏后拉起而形成,而其下滑音主要是通过在弹奏前将弦拉起,而将弦放回原处时已经完成该节奏弹奏,由此来形成。音乐是进行是决定推弦与拉弦速度快慢的主要因素。当需要展现有棱角的节奏时,可以通过快速的推拉弦来实现,而需要展现偏柔的节奏时,则可以通过较缓的推拉弦来实现,这样就可以通过掌控速度的快慢来实现对不同效果的需求。

如果想要利用中阮发出的音色具有光泽的同时其滑音痕迹较小,就感觉像是很顺畅的唱着柔和的歌曲一样,那么就需要确保其音与音之间能够形成顺畅、柔滑的滑行,这时就需要中指一直在品味滑动过程中一直按压在琴弦上面,这样来形成上滑或者下滑,这种滑音效果所需要的就是对滑弦技巧的掌握。

在中阮表演过程中,时常会出现具有鲜明色彩对比的音色效果,而要形成这种效果,就需要右手在左手击打琴弦的瞬间不进行演奏,这时就能够由于琴弦的振动是通过琴弦被手指击打形成的声音振动而产生的琴弦共鸣,所以能够使其演奏技巧效果呈现出与其他技巧有着非常鲜明的对比。

带弦是指琴弦被左手拨动而右手不参与演奏的技巧方式,一般带弦出现的同时打弦也会出现。

吟弦是较为灵活的一种演奏技巧,不仅因为吟弦的手法在传统风格的乐曲中变化非常的多,还因为它的出现是需要依据乐曲的节奏快慢来决定琴弦的拉放频率,一般弦的拉与放主要是通过左手在右手进行音符弹奏的同时反复进行的一个动作,在吟弦技巧的演奏下,其波动会由于其弹奏音的余音而产生。吟弦最关键的技巧就是需要确保琴弦被左手指拉放的动作频率能够保持均匀,这样才能够形成富有韵味的声音效果。

三、中阮右手演奏技巧与音色的关系

1、扫、拂与音色的关系

中阮演奏中所使用的扫、拂技巧最关键的一点是需要对三条或者四条弦同时进行弹或者是挑,这样就能够使形成的声音为三个音或者四个音的综合,对于这种同时由三个或者三个以上音所形成的音通常大家将其称之为“和弦”,可以说,既可以单独对扫拂技巧进行使用,同时又可以将其与其他技巧结合运用以形成能够满足不同演奏需要的多种声音,以此来促进乐曲的表现力和内涵的表达呈现,使乐曲中所需要向观众表达出的或激昂、或悲哀、或高亢的情感得以充分刻画。以下几方面是扫拂技巧练习时所需要准确做到的内容:

首先,相较于双弹跳动作而言,右手做运用更大的动作来完成扫佛,其比率应该掌控在一倍甚至以上,在一定程度上也可以说双弹或者双挑扩大后的拨弦轨迹和动作幅度就是下扫和上拂。其次,在执行扫佛动作时为了能能够是和弦能够更加突出其上方音,可以通过右手稍紧的持以拨片,并且还需要注意要比平时更深的完成拨片吃弦。第三,右手手腕完成三条或者四条弦的拨动时,小臂和大臂在迅速用力的过程中需要注意其协调支点为右手手腕,并且其

右手所使用的力度大小控制需要通过不同强弱要求的各弦需求而定。一般在初学者完成此项技巧时,其力度常常不容易掌控,会出现或强或弱的情况,所以说右手在扫佛过程中所使用的力度需要通过边听边练来实现。

我们通常所说的琶音就是中阮演奏中的“划弦”,它主要分为上划与下划两种,一般上划会更多的应用在实际的演奏过程中,而右手需要通过手持拨片来形成低音到高音的顺次,进而实现对上划和下划的区分,我们经常能够在优美且速度较慢的歌曲当中看到此技巧的应用,比如说为了呈现水面碧波荡漾的情况、飘忽流动的行云,嫩柳在春风的拂动下摇摆等等。

我国的民族文化特征在具有浓厚历史文化气息的中阮中得以完美体现,它不仅在现代音乐中占有重要的地位,并且在古代历史长河中也是非常重要的乐器之一。为了能够根据乐曲内容呈现出更加丰富的情感和画面,需要中阮演奏者在熟练掌握演奏技巧的同时能够将自己对于乐曲的情感和想象充分融入到当中,从而呈现出更为自然、动听优美的音乐演奏。

[1]张玉芝.论中阮的演奏艺术——丰富的演奏技巧[J].魅力中国,2011(5).

[2]许敏.浅谈中阮的演奏与发展[J].大众文艺,2010(11).

[3]李思囡.浅析当今中阮的表现形式及在乐队中的发展前景[J].北方音乐,2013(10).

文章发表于中国知网,经作者胡锐老师的首肯,分享在中阮公众平台。

胡锐,青年中阮演奏家,毕业于西安音乐学院,现任陕西艺术职业学院音乐系民乐教研室副主任、阮专业教师;陕西省民族管弦乐学会阮专业委员会秘书长。曾师从于中央音乐学院徐阳教授、上海音乐学院吴强教授、西安音乐学院王慧副教授、宋楠老师习阮;师从周煜国教授、吴延教授学习作曲指挥理论。其中创作的中阮独奏曲《醉花阴》获得2017年陕西省文化厅举办的民族器乐新作品大赛二等奖。

一位是从小学习中阮、三弦等中国传统民族乐器、现就读国内最高音乐学府的国乐女生;一个是自幼学习钢琴、双簧管、接受西洋音乐教育且已留学德奥三年的音乐学子。他俩来自同一座城市——青岛,还曾就读同一所音乐院校——北京中央音乐学院附属中学。

应该说,这是一场传统民乐与现代西洋乐的技艺对话与音乐交流,当有着近三千年历史的中华民族传统弹拨乐器三弦与只有三百年历史的西洋木管乐器双簧管在此邂逅碰撞后,一场多元但不多见的东西方音乐盛宴为您呈现。2017年初春的青岛,与您相邀民族弹拨与西洋乐的管弦合鸣之约——

——刘雯睿王修宝青岛专场音乐会

演出时间:2017年2月25日(周六)19点

演出地点:青岛小小莫扎特音乐馆(延吉路109号市图书馆东门)

演出团队:中央音乐学院附中学生“SOM”乐团

中央音乐学院附中三弦专业初三学生

2012年从师于青岛著名民族乐器演奏家、教育家朱体惠老师学习中阮与三弦,严谨规范的传统教学教育,给刘雯睿打下了坚实的专业基础,2013年开始师从我国著名三弦教育家、演奏家和理论家、中央音乐学院民乐系谈龙建教授。

2014年以优异成绩考入中央音乐学院附中,成为当年全国唯一一名考入这所学校三弦专业的学生。2015年1月获得“中外民乐交流大赛弹拨乐比赛”三弦专业组第二名。现师从青年三弦演奏家、中央音乐学院张柳萌老师

德国萨尔布吕肯音乐学院双簧管专业大一学生

钢琴启蒙于音乐教师的母亲,7岁获青岛市第二届声乐器乐大赛钢琴儿童组金奖。10岁学习双簧管,2012年考入中央音乐学院附中,师从我国著名双簧管教育家、中央音乐学院祝盾教授,同年8月获首届“中国管乐杯”全国中小学生管乐大赛双簧管金奖和“中国管乐杯新苗奖”荣誉称号。

2013年和2014年,连续两年作为中央音乐学院附中钢琴副课优秀学生参加钢琴专场演奏会。在校期间,曾任中央音乐学院附中学生会宣传委员、中国少年管乐团双簧管声部首席和北京基督教丰台教堂圣乐管乐团首席。

2014年3月与北京国际室内乐团(BICO),成功合作演奏马尔切罗双簧管协奏曲, 6月入选香港青年音乐营,获得参加暑期香港青少年交响乐团的培训、排练和演出。9月留学奥地利克恩顿州音乐高中,师从德奥著名双簧管演奏家、教育家托诺夫斯基(turnovsky)教授。2015年7月年仅16岁的王修宝在青岛如是书店主办《走进Oboe的美妙世界》讲解式演奏会,并担任主讲和演奏。17岁时,以专业A类成绩同时考入德国德累斯顿音乐学院和萨尔布吕肯音乐学院,现就读萨尔布吕肯音乐学院师从世界知名双簧管演奏家菲利普(Philippe

2016年12月1日,王修宝从全球400余名竞选申请的音乐家中胜出,入选马友友任艺术总监的首届广东国际青年音乐周YMCG交响乐团。

清代毛其龄在《西河词话》记载:“三弦起于秦时”。三弦:又称“弦子”,中国传统弹拨乐器,其他少数民族也有类似三弦的乐器。柄很长,音箱方形,两面蒙皮,弦三根,侧抱于怀演奏。音色粗犷、豪放、韵味十足。是一种用途很广的弹弦乐器,它不仅可以独奏和参加民族乐队合奏,还多用于说唱和戏曲的伴奏,尤其在说唱音乐的伴奏方面,演奏技巧已发展到较高水平

演奏三弦时采用坐姿,琴鼓置于右腿上,琴头斜向左上方。左手轻扶琴杆,用食指、中指、无名指按弦,手势呈龙爪式,右手用拇指、食指持拨片或戴骨制指甲弹拨琴弦发音,其余三指握于手心,也可用五指弹奏。

“反人类的乐器”双簧管

西洋木管乐器之一双簧管(OBOE)定型至今有300多年历史,17世纪末成为乐队编制中的固定乐器,18世纪在音乐中得到广泛使用,它在乐团里经常担任主旋律,也是出色的独奏乐器,也善于室内乐合奏与伴奏等。此外,双簧管还是乐团调音基准乐器。

双簧管被吉尼斯世界纪录认证为世界上最难学的乐器,因为它对姿势,手型,嘴型,吸气方式,控制气流,节奏、音准乃至哨片、空气潮湿度等的把控和要求相当严格与难。如它需要演奏者从不到1个毫米的哨片缝隙中,吹出清晰、明亮而柔美的声音,虽然大家感觉双簧管是“反人类的乐器”!但它的音质甜美纯净、音色优美带点鼻音,非常有穿透力与表现力,是一种具有田园风味或牧歌风情的西方木管乐器,又被称为“抒情女高音”。

导赏:此曲改编自琵琶曲,音乐抒情优美,赋予歌唱。加上轮指的大量地使用和弹拨乐特有的组合指法,以及丰富的音色变化,使旋律更具有民族风情。

三弦/刘雯睿 钢伴/王修宝

导赏:此曲是描绘山东沂河两岸,春光明媚,流水潺潺,万物生辉的自然景象,表现了在田间愉快劳动的人们对丰收的展望,对美好未来的热烈向往,音乐富有打动人心的韵味

双簧管/王修宝 钢伴/李泽宇

《D大调奏鸣曲第一乐章》海顿

钢琴独奏/李泽宇(友情出演)

三弦/刘雯睿 钢伴/王修宝

导赏:作者应用了山东柳琴戏和山东琴书的曲调,表现军民心连心的题材。整曲富有动感,极具山东特色。演奏中的不同滑音处理,模仿人们笑声,诙谐风趣

王修宝曲 钢琴独奏/王修宝

此曲创作于2013年3月北京,8月在青岛文化馆小剧场首演。以城市节奏为旋律动机,全曲共分五个部分,第一部分引子名为“教堂的钟声”,是城市一天宁静悠远的开始,第二部分为“城市的步伐”描绘城市快节奏的工作和学习,第三部分为“午后的慵懒”。反映了午后人们难得而短暂的悠闲时光,第四部分再现第二部分城市快节奏主题,最后一段尾声与第一段引子呼应,夕阳西下倦鸟人归,表现城市人对明天和美好生活的向往与憧憬

导赏:原为“河南大调曲子”的一个组成部分,有着悠久的历史。它是在明清时期的民间俗曲小调的基础上发展演变而来。早期“板头曲”是完全附属于说唱的,在开板演唱之前的演奏,当地称为“板头,“板头曲”

双簧管/王修宝 钢伴/李泽宇

三弦/刘雯睿 钢伴/王修宝

导赏:此曲取材于湖南民间的曲调,表现了湖南湘江人民爽朗的性格和对美好生活的赞颂。通过三弦独有的音色,将音乐生动形象的发展和音乐起伏对比活灵活现的展现出来,给听众展现了一副湘江之畔美丽的景象。

《琵琶语》《茉莉花》 何明蔚编配

三弦/刘雯睿 双簧管/王修宝 钢琴/李泽宇

李斯特 钟/ 钢琴独奏/王修宝

(曲目以音乐会演出为准)

编曲/何明蔚 中央音乐学院作曲系大二学生

钢伴/李泽宇 青岛人民路第一小学四年级学生

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